SgtBeat

PERDONEN LA TRISTEZA Es tan corto el amor y tan largo el olvido que ni aun dormido deja de sufrir mi corazón perdonen la tristeza Pero mis ojos reflejan tras las arrugas de mi dolor la amargura de tener mi corazón entre rejas Perdonen la tristeza Y por las noches no puedo dormir cumpliendo condena solo puedo escribir Y si esta condena no puedo cumplir y la muerte me llega no lloréis por mí Y que en mi lapida diga no tengáis pena que ya he visto bastante sufrir perdonen la tristeza. Autor: Posiblemente J.S.

Hola gente! Vamos a hablar un poco de ése rumor tán viejo que a tantos nos ha dejado paralizados... Se trata sobre la supuesta muerte de nuestro querido Paul McCartney. La verdad es que hace poco me enteré (unos meses), y a partir de ése entonces no paré de buscar información. Me encontré con millones de artículos distintos, donde explicaban misterios en los discos, letras con mensajes ocultos, fotos donde se lo mostraba a Paul de un modo raro, queriendo demostrar que no era el verdadero... Hasta que me tope con el siguiente artículo, en donde explica que, de cierto modo, todo fue una mentira. Y lo mejor de todo es que fundamenta todos sus dichos, ya verán como. Si buscan sobre éste suceso encontrarán cosas realmente impactantes, como dije antes, desde fotos hasta pruebas, al parecer, irrefutables. Pero no todo está dicho... Los invito a que lo lean, la verdad que es un informe muy bueno, y particularmente, pienso que reune todas las verdades. Los dejo con "Lalo Macca": domingo 12 de julio de 2009 ANÁLISIS DE "MISTERIO SOBRE PAUL McCARTNEY" El viernes, 10 de octubre de 1969, el disc-jockey Russ Gibb anunció en la radioemisora WKNR-FM de Detroit, Michigan, Estados Unidos de América, que Paul McCartney estaba muerto. Gibb llegó a esta increíble conclusión después de leer una crítica del álbum "Abbey Road" por Fred LaBour, un estudiante en la Universidad de Michigan en Ann Arbor. En su artículo publicado en el diario The Michigan Daily, LaBour presentó claves elaboradas como prueba que Paul había muerto y fue sustituído por un doble. Según LaBour, el doble era William Campbell, un huérfano de Edinburgo, Escocia, que ganó un concurso de parecidos a Paul. Así comenzó el rumor de la muerte de Paul. [libros "The Beatles: The Biography" y "Magic Circles: The Beatles in Dream and History"] El 26 de diciembre de 1965, Paul McCartney fue a Liverpool para ver a su familia con su amigo Tara Browne, el heredero de la (empresa cervecera) Guinness. Mientras corrían por los caminos campestres de Wirral, Paul se cayó de la motocicleta que conducía y se hizo un corte en el labio (superior), que requirió varios puntos de sutura. [libro "Los Beatles día a día"] El 18 de diciembre de 1966, Tara Browne no respetó la luz roja en un semáforo conduciendo su vehículo Lotus Elan a 170 kms. por hora y se estrelló contra un carro estacionado en South Kensington, Londres. Murió en el acto a los 21 años de edad. [libro "Beatlesongs"] Posiblemente la combinación de estos dos eventos crearon el rumor que Paul McCartney murió decapitado al estrellarse su Aston Martin contra un camión amarillo. El 22 de junio de 1966, terminó de grabarse la canción "She Said She Said" en los estudios Abbey Road, donde el 24 de noviembre comenzó trabajo en la composición "Strawberry Fields". ["Los Beatles día a día" y libro "Diario de los Beatles"] Entre el 22 de junio y el 24 de noviembre de 1966, THE BEATLES no estuvieron en los estudios de grabación Abbey Road. Esto invalida que el 9 de noviembre Paul discutiera fuertemente con los demás BEATLES y abandonara los estudios Abbey Road hacia su muerte. El 6 de noviembre de 1966, Paul McCartney embarcó su Aston Martin en el avión-transbordador de Lydd (Kent), y voló hacia Francia. Usando un disfraz, pasó una semana conduciendo apaciblemente por los castillos del Loira, antes de encontrarse con Mal Evans, el técnico de los Beatles, bajo el gran reloj de Burdeos. El 12 de noviembre, Paul y Mal fueron a España, de donde volaron hacia Nairobi, Kenia, pasando por Roma. Regresaron a Londres con Jane Asher, novia de Paul, el 19 de ese mes. ["Los Beatles día a día"] Si entre el 6 y el 19 de noviembre de 1966, Paul estuvo fuera de Inglaterra, ¿cómo podría suceder su supuesta muerte el 9 del mismo mes al salir de los estudios Abbey Road en Londres? En la página 11 de las 16 con fotografías entre las páginas con texto 664 y 665 del libro "The Beatles: The Biography", se ve una fotografía tomada el 19 de noviembre de 1966 (10 días después de la supuesta muerte de Paul), en la que aparecen Paul y Mal Evans, a su regreso con Jane Asher del viaje a Francia y Kenia. ¿Sería posible conseguir a un doble de Paul en 10 días? Según el sitio electrónico www.london-weather.eu/article.105.html, la segunda semana de noviembre de 1966 fue principalmente seca en Londres, Inglaterra. Este es un dato para cuestionar "la copiosa lluvia que caía el 9" de ese mes y año, cuando supuestamente murió Paul. El 9 de noviembre de 1966, John Lennon vio por primera vez a Yoko Ono en la galería de arte Indica Gallery, de Mason's Yard, en Londres. ["Los Beatles día a día"] Es una curiosa coincidencia que en la misma fecha se conocieron John y Yoko y supuestamente murió Paul. ¿Habrá algún simbolismo o pronóstico oculto acerca del futuro de THE BEATLES? La canción "Yesterday" fue grabada por Paul McCartney con un cuarteto de cuerdas, el 14 de junio de 1965 (1 año, 5 meses antes de la supuesta muerte de Paul). Fue incluída en el álbum "Help!", que se publicó en Inglaterra el 6 de agosto de 1965 y en Estados Unidos de América el 13 del mismo mes. [libro "Diccionario de los Beatles"] Escuché varias veces el final de la canción "All You Need Is Love". Oí lo siguiente: "Yesterday"; "Loves You, Yeah, Yeah, Yeah"; "She Loves You, Yeah, Yeah, Yeah" y "Love Is All You Need". No escuché: "Sí él está muerto. Nosotros te queremos sí, sí, sí" (traducción del inglés). El álbum "Yesterday...and Today" se publicó en Estados Unidos de América el 20 de junio de 1966 (4 y 1/2 meses antes de la supuesta muerte de Paul). ["Diccionario de los Beatles"] La canción "Nowhere Man" fue grabada el 21 y 22 de octubre de 1965 (1 año antes de la supuesta muerte de Paul). Fue incluída en el álbum "Rubber Soul", que se publicó en Inglaterra el 3 de diciembre de 1965 y en Estados Unidos de América el 6 del mismo mes. ["Diccionario de los Beatles" y "Beatlesongs"] Paul McCartney nació el 18 de junio de 1942. Cuando se tomó la fotografía de la portada del álbum "Abbey Road", el 8 de agosto de 1969, su edad era 27 años, no 28. En la placa del vehículo Volkswagen que aparece en la fotografía de la portada del álbum "Abbey Road" se lee LMW 28 IF, pero en realidad es LMW 281 F. ["The Beatles: The Biography] La placa del vehículo de la policía que se ve en esa fotografía es SYO 724F. En la página 11 de las 16 con fotografías que aparecen entre las páginas de texto 664 y 665 del libro "The Beatles: The Biography", se ve una fotografía (tomada el 19 de noviembre de 1966) en la que se aprecia un vehículo con placa: BBT 513B. En aquel entonces, las placas de los vehículos en Inglaterra comenzaban con tres letras, seguidas por tres números y una letra al final. Se pensó que un parche en el brazo izquierdo del uniforme de Paul McCartney en el álbum "Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band" incluía las letras OPD, que se creía que equivalía a "Officially Pronounced Dead" ( "Oficialmente Declarado Muerto" ). En realidad, las letras son OPP, representando la menos dramática Ontario Provincial Police (Policía Provincial de Ontario), siendo el parche un regalo dado a Paul por un policía canadiense. [libro "Blackbird: the life and times of Paul McCatrney"] Una supuesta evidencia de la muerte de Paul McCartney es que él era zurdo, pero se le ve sosteniendo un cigarrillo con la mano derecha en la fotografía de la portada del álbum "Abbey Road". Así que en realidad es un doble suyo. A continuación, fuentes bibliográficas en las que se aprecian fotografías tomadas antes del 9 de noviembre de 1966 en las que aparece Paul sosteniendo un cigarrillo con la mano derecha (hay una fotografía en cada página citada). "The Beatles Unseen Archives" - páginas 25, 74, 78, 92, 96, 100, 121, 160, 185 y 192. "Images of The Beatles" - págs. 30, 54, 94 y 116. Entre estos dos libros se repiten dos fotografías; las de las páginas 25 y 160 del primero son las mismas que las de las páginas 30 y 116 del segundo, respectivamente. Así, son 12 fotografías distintas. "The Beatles Antología" - págs. 46, 63, 110, 161, 162, 182 y 213. "La Mosca en la Pared" - págs. 1 y 9. Hay una fotografía repetida entre estas dos fuentes bibliográficas. La de la página 46 de la primera es la misma que la de la página 9 de la segunda. Por lo tanto, son 8 fotografías diversas. "Los Beatles día a día" - págs. 130, 136 y 147. "Beatles (U.S.A.) Ltd." 1964 - dos fotografías. "Beatles (U.S.A.) Ltd." 1965 - cuatro fotografías. "Shout! The Beatles in Their Generation" - página 10 de las 16 con fotografías que están entre las páginas con texto 256 y 257. Resumiendo, se han publicado por lo menos treinta fotografías tomadas antes de la supuesta muerte de Paul en las que se le nota sosteniendo un cigarrillo con la mano derecha. Opino que esto invalida el argumento respecto a la fotografía de la portada del álbum "Abbey Road". En las páginas 341, 342 y 343 del libro "The Beatles Antología", hay una serie de fotografías tomadas por el fotógrafo Iain Macmillan el 8 de agosto de 1969 en Abbey Road, Londres. Hay cinco en las que se ve a Paul McCartney descalzo al cruzar la calle con el resto de THE BEATLES, incluyendo la escogida para la portada del álbum "Abbey Road". Sin embargo, hay dos fotografías en las que aparece Paul calzando sandalias al cruzar la calle, y dos en las que está con sandalias en la acera de la misma. Considero que esto descalifica el planteamiento que el que él aparezca descalzo en la fotografía de la portada del álbum simboliza su muerte. De la citada serie de fotografías, hay una en la que aparecen Ringo y Paul dando el paso con la pierna izquierda adelante, mientras John y George lo dan con la derecha adelante. En otra, Paul, George y Ringo llevan la pierna izquierda adelante, sólo John lleva la derecha adelante. Hay una en la que Paul y Ringo dan el paso con la pierna derecha adelante, mientras que John y George lo hacen con la izquierda adelante. En otra, John y Ringo ya dieron el paso con la pierna izquierda adelante, y Paul y George están a punto de darlo con la pierna izquierda adelante. En las restantes tres fotografías del grupo cruzando la calle, entre ellas la seleccionada para la portada del álbum "Abbey Road", sólo Paul lleva la pierna derecha adelante. Creo que 3 de 7 fotografías es insuficiente prueba del simbolismo de la muerte de Paul, supuestamente por dar el paso distinto al de John, Ringo y George. De las 7 fotografías en las que aparecen THE BEATLES cruzando Abbey Road, únicamente en 2 se nota a Paul sosteniendo un cigarrillo con la mano derecha. En mi opinión, éste es otro argumento en contra de la existencia de un doble de Paul. Ken Mansfield, productor y ejecutivo de sello disquero, fue gerente de Apple Records en Estados Unidos de América. A continuación fragmentos de su libro "The White Book": "Desde 1965 hasta puntos en el tiempo más allá de su supuesta muerte, yo tenía la firma de Paul en varias correspondencias, documentos y artículos autografiados. Nosotros enviamos éstos por avión a un importante criminólogo y analista de grafología en Chicago; él verificó que todos los escritos y firmas eran del mismo hombre (Paul) y fuimos capaces de confirmar que las fechas de estas firmas eran antes, durante y después del rumorado evento mortal." "Creo que la Tercera Guerra Mundial pudo haber comenzado durante el período 'Paul ha muerto' y nadie menor de la edad de treinta lo hubiera notado." En Estados Unidos de América, creció una industria de revistas "Paul is Dead" ( "Paul está Muerto" ) y discos de muerte - "Saint Paul" ( "San Paul" ), "Dear Paul" ( "Querido Paul" ), "The Ballad of Paul" ( "La Balada De Paul" ) y "Paulbearer" ( "Cargador de Paul" ). La venta de discos de THE BEATLES en ese país en octubre de 1969 (cuando comenzó el rumor que Paul había muerto) subieron a un nivel inigualado desde febrero de 1964 (tiempo de la primera llegada del grupo a América). "Abbey Road" vendería 5 millones de copias, un millón más que "Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band". ["Shout! The Beatles in Their Generation"] Paul McCartney tiene 22 récords mundiales Guinness, más que cualquier otra persona. Obtuvo 16 récords como miembro de THE BEATLES, el grupo que más ha vendido en la historia. Uno de sus récords personales es el de la mayor audiencia que pagó por asistir a un concierto de rock en un estadio, que logró el 21 de abril de 1990, cuando más de 184,000 personas estuvieron en su concierto en el Estadio Maracaná, Rio de Janeiro, Brasil. [libro "Guinness World Records 2005"] Según el sitio electrónico http://en.wikipedia.org/wiki/Paul_McCartney, él es identificado en "Guinness World Records" como el músico y compositor más exitoso en la historia de la música popular, con 60 discos de oro y ventas de 100 millones de sencillos. ¿Podría un doble de Paul lograr tales récords, muchos de los cuales sucedieron después de su supuesta muerte? Lennon dijo al respecto del rumor que Paul había muerto: "Es el rumor más estúpido que he oído." [libro "The Beatles - Ten Years that Shook the World"] Estoy totalmente de acuerdo con lo expresado por John. Lo que pienso de la idea que Paul McCartney murió se sintetiza en una palabra: absurda. ¡Larga vida a Paul! Paul Is Alive! Eduardo Carbone Presidente Club Beatlemaníaco de El Salvador BIBLIOGRAFÍA libros "Beatlesongs", William J. Dowlding, Simon & Schuster Inc., New York, 1989. "Blackbird: the life and times of Paul McCartney", Geoffrey Giuliano, Penguin Books, New York, 1992. "Diario de los Beatles", Jordi Sierra i Fabra, Plaza & Janés Editores, Barcelona, 1995. "Diccionario de los Beatles", Jordi Sierra i Fabra, Plaza & Janés Editores, Barcelona, 1992. "Guinness World Records 2005", Random House, New York, 2005. "Images of The Beatles", Tim Hill, Parragon Publishing, Bath, 2007. "Los Beatles día a día", Barry Miles, Ediciones Robinbook, Barcelona, 2003. "Magic Circles: The Beatles in Dream and History", Devin McKinney, Harvard University Press, Cambridge, Massachusetts, 2003. "Shout! The Beatles in Their Generation", Philip Norman, Simon & Schuster Inc., New York, 1981. "The Beatles Antología", The Beatles, Ediciones B, Barcelona, 2000. "The Beatles - Ten Years that Shook the World", Paul Trynka (editor jefe), Dorling Kinderslay Limited, London, 2004. "The Beatles: The Biography", Bob Spitz, Little, Brown and Company, New York, 2005. "The Beatles Unseen Archives", Tim Hill y Marie Clayton, Parragon Publishing, Bath, 2006. "The White Book - The Beatles, the Bands, the Biz: An Indsider's Look at an Era", Ken Mansfield, Thomas Nelson, Inc., Nashville, 2007. revistas "Beatles (U.S.A.) Ltd.", Souvenir Publishing & Distributing Co., New York, 1964. "Beatles (U.S.A.) Ltd.", Souvenir Publishing & Distributing Co., New York, 1965. "La Mosca en la Pared", Editorial Toukan, México, D.F., febrero de 2004. sitios electrónicos http://en.wikipedia.org/wiki/Paul_McCartney www.london-weather.eu/article.105.html FUENTE: http://lalomacca.blogspot.com/2009/07/analisis-de-misterio-sobre-paul.html Luego de leer éste artículo, escrito por Eduardo Carbone, dejo, si así lo creen necesario, la conclusión en vuestras manos... Buena Suerte y Hasta Luego!

Aquí un resumen esquemático del devenir del genio ubetense, Joaquín Sabina, hasta el Año 2005. «1949» Nace en Úbeda (Jaén), el 12 de febrero. Se llama Joaquín R. Martínez Sabina. Cursó estudios primarios en el colegio de las monjas Carmelitas y bachillerato en los Salesianos. De signo acuario, hijo de un inspector de polícia secreta y de una ama de casa. «1950» A los catorce años ya escribe versos y a los dieciséis comienza a leer a Fray Luis de León, Jorge Manrique y José Hierro mezclados con Proust, Joyce, Marcusse… Forma su primera banda, Merry Youngs, un grupo de adolescentes que versionaban a Elvis, Chuck Berry y Little Richard. «1968» Matriculado en la Universidad de Granada, inicia sus estudios de Filología Románica. Participa en las fuertes algaradas estudiantiles que sacuden el país. Durante las vacaciones navideñas, su padre recibe la orden de conducirlo a Granada con el fin de que preste declaración por su supuesta militancia en grupos políticos contrarios al régimen franquista. «1970» Colabora en los primeros números de la revista “Poesía 70″, compartiendo páginas con Luis Eduardo Aute o Carlos Cano. Se exilia a Londres tras poner un cóctel molotov en una sucursal del Banco Bilbao de Granada en protesta por el proceso de Burgos. Falsifica su pasaporte e inicia su andadura de “exiliado político” con el nuevo nombre de Mariano Zugasti. No regresará a España hasta 1.977. «1974» Colabora en Londres con el Club Antonio Machado, uno de los centros frecuentados por emigrantes y exiliados. Reconstruye el grupo de teatro “Juan Panadero”, que pondría en escena obras tan polémicas como “La excepción de la regla” de Bertol Brecht y “El cepillo de dientes” de Jorge Díaz. Fue squatter durante un año, cuando vivió en una casa “okupada” ubicada frente a un circo londinense. «1975» Escribe sus primeras canciones. En un bar local llamado “Mexicano-Taverna”, actúa ante George Harrison que celebra su cumpleaños. El ex-beatle ante la felicitación musical de Sabina, le entrega cinco libras de propina. «1976» Se edita en forma de libreto de canciones “Memorias del exilio” (Editorial Nueva Voz). El propio Sabina financia la edición: 10.000 ejemplares. Actúa de telonero en Londres de Paco Ibañez, Lluís Llach, Pi de la Serra y Elisa Serna ante la colonia de exiliados. La BBC le encarga la banda sonora de la serie “The last crusade”. Fernando Morán, cónsul en Londres, le entrega a Sabina su pasaporte. «1977» Regresa a España y se marcha a hacer el servicio militar a Mallorca. Para conseguir el pase pernocta con el que trabajar en “Ultima hora”, un diario local, decide pasar por la vicaría casándose con Lucía Inés Correa Martínez, argentina que conoció en Londres. «1978» Se instala en madrid, con su mujer. Se edita Inventario, su primer elepé. Casi todas las canciones están seleccionadas de “Memorias del exilio”. Alterna sus actuaciones para dar a conocer su ópera prima con el trabajo como entrevistador en la revista Carta de España. «1979» Comienza a actuar en el frágil circuito de pubs madrileños y en los mítines electorales del PSP, UGT, PCE, PSOE y CNT. Pulgarcito aparece en el programa de televisión “Popgrama”, que dirigen Carlos Tena y Diego Manrique, cantando “¡Qué demasiao!”. El tema estaba escrito por Joaquín Sabina, que gracias a la emisión consigue una cita con Tomas Muñoz, director de CBS. Sabina firma con ellos un contrato editorial. Comienzan las actuaciones en el café de La Mandrágora junto a Javier Krahe y Alberto Pérez. El caché son mil pesetas por barba. Antonio Flores graba para CBS una de sus canciones, Pongamos que hablo de Madrid. Es número 1 de los 40 principales. «1980» Lo ficha la multinacional CBS (Sony), y graba su segundo larga duración, Malas compañias. Fernando García Tola acude a “La Mandrágora” y decide invitar a Sabina, Krahe y Pérez a su programa “Esta Noche”. La indignación ciudadana colapsa la centralita de RTVE. «1981» El trío se presenta en el “Teatro Salamanca” de Madrid. CBS edita La Mandrágora, un álbum grabado en directo en el café madrileño. Vuelven a televisión, gracias a Raúl del Pozo que dirigía un programa titulado “Entre dos luces”. Se niegan a cantar en playback. «1982» Alterna sus conciertos en pubs con la traducción de éxitos de la canción italiana para la escudería artística de CBS. Al tiempo empieza a componer para otros. Miguel Ríos y Ana Belén se benefician de su talento. «1983» Sabina y Krahe deciden separarse artísticamente para evitar repetirse. Joaquín edita Ruleta rusa, su primer LP eléctrico. Llegan las primeras actuaciones acompañado por su primera banda, Ramillete de Virtudes. García Tola lo reclama para su programa de RTVE “Si yo fuera presidente”. Sabina vuelve a aparecer junto a Krahe y Pérez. «1984» Actúa junto a Viceversa, su nuevo grupo, en las Fiestas de San Isidro ante 100.000 personas. Escribe para “Diario 16″ un artículo de bienvenida a Bob Dylan. Graba con Gloria van Aerssen, de Vainica Doble, “Con las manos en la masa”, la sintonía del programa de cocina de Elena Santonja en RTVE. Participa en el rodaje del episodio “Tolito”, que el programa de RTVE “Vivir cada día” dedica al vallecano. Para la ocasión escribe Balada de Tolito, incluída posteriormente en su trabajo Juez y Parte. Se edita “Telespañolito”, una canción escrita junto a Javier Krahe, grabada para el programa de Tola en televisión que convierte a Sabina en héroe popular. La canción fue incluida en la segunda edición de “Ruleta Rusa” por indicativo de CBS, ansiosa por comercializar el tirón. «1985» Abandona CBS y se marcha a Ariola a cambio de la libertad artística y algo de dinero. Repite participación en la segunda parte de “Si yo fuera presidente” de su amigo Tola. Edita Juez y Parte su quinto álbum. Participa en las fiestas pro referéndum para la salida de la OTAN. Estrena “Si te he visto no me acuerdo”, una canción que glosa los tres años de gobierno socialista. «1986» Los días 14 y 15 de febrero graba en el “Teatro Salamanca” un doble álbum,”Joaquín Sabina y Viceversa”, en directo en el que aparecen como invitados Ricardo Solfa, Gurruchaga, Aute y Krahe, del que se venden 400.000 copias. CBS aprovecha el proyecto y coloca en las tiendas un grandes éxitos sin el consentimiento del autor con canciones de “Malas compañias” y “Ruleta rusa”. La Diputación de Granada edita un libro con poemas escritos inéditos llamado De lo cantado y sus márgenes. En las municipales, aparece apoyando la candidatura socialista de su amigo personal Juan Barranco, candidato a la alcaldía de Madrid. En este año formaban Viceversa Manuel Rodríguez y Pancho Varona a la guitarra, Javier Martínez al bajo, Paco Beneyto a la batería y Tere Carrillo a los coros. Era la hora de la consolidación a todos los niveles y la preparación del decisivo álbum “Hotel, dulce hotel” reclamó toda su atención. «1987» Consolida su éxito con la venta de 400.000 copias de Hotel, dulce hotel. Junto a sus socios Claudín y Sauquillo, regentan un pub ubicado en el madrileño barrio de Malasaña, el “Elígeme”. «1988» Presentación en Las Ventas de su trabajo El hombre del traje gris, seguido de una multitudinaria gira por México, Argentina y Venezuela. En este trabajo se incluye la banda sonora -retocada- de la película “Sinatra”, dirigida por Paco Betríu, y protagonizada por Alfredo Landa. Joaquín aparece en un papel secundario. Sabina produce un álbum doble del trío andaluz Los Chichos. «1989» Funda junto a Pancho Varona, Ripio, la que, a partir de entonces, será la empresa editorial donde regristrará todas sus canciones. Joaquín es padre por primera vez: de su relación con Isabel Oliart, nace una niña. «1990» Durante la Guerra del Golfo Pérsico, escribe, junto a otros artistas e intelectuales, en el “Diario por la paz” y participa activamente en actos de protesta. Presenta el disco Mentiras piadosas. «1991» Nace su segunda hija con Isabel Oliart. «1992» Publica Física y Química, su noveno elepé, que alcanza en unos meses -entre España y Latinoamérica- el millón de copias vendidas. BMG-Ariola edita el video de Joaquín Sabina y Viceversa, la grabación ofrecida del concierto que ofreciera en 1.986 en el teatro Salamanca de Madrid. El 26 de Julio nace su segunda hija, Rocío, fruto de su relación con Isabel Oliart. Comienza una relación sentimental con la modelo mallorquina Cristina Zubillaga. «1993» Produce el álbum de Krahe “Sacrificio de Dama”, publicado este mismo año. Participa, junto a otros artistas, en los actos de protesta por el cierre del madrileño teatro “Alfil”, a manos del concejal de distrito centro Angel Matanzo. En las elecciones legislativas de junio, apoya a Izquierda Unida. «1994» Sale al mercado el disco Esta boca es mia que consigue en su primera semana ser número uno de ventas en España y en varios países hispanoamericanos. Fue pregonero de la Feria de San Miguel, en su pueblo natal, Úbeda, decicándole el pregón a su difunto padre. «1996» Coloca el disco Yo, mi, me, contigo en el número uno de la lista de ventas de Afyve (80.000 copias vendidas en su primera semana en el mercado). Sale de gira en compañía de Los Rodriguez. 30 conciertos que se iniciaron el 18 de julio en Gijón y continuaron por diversos paises de Latinoamérica (Perú, México, Chile, Argentina y Uruguay). La gira “Sabina, viuda e hijos, en paños menores” arranca en diciembre y recorre 31 locales de España y Latinoamérica. Sabina recupera en estas actuaciones la tradición folk de los días de La Mandrágora y reinventa su repertorio personal mediante nuevos arreglos. Para ello, se acompaña sólo de tres músicos: Pancho Varona (guitarra), Antonio García de Diego (guitarra y teclados) y Olga Román (coros, percusiones y guitarra). «1997» Gana el premio al mejor autor pop rock en la primera edición de los premios de la Música de España, creados por la Sociedad General de Autores de España (SGAE) y la Asociación de Intérpretes o Ejecutantes (AIE). «1998» Publica Enemigos Íntimos, un disco grabado al cincuenta por ciento con el músico Fito Páez. La disparidad de opiniones y el inevitable choque de egos hace que suspendan la gira internacional que pensaban emprender. Su relación es hoy por hoy, nula. Escribe una canción para el subcomandante Marcos, respondiendo así a la petición que el rebelde zapatista le hiciera dos años atrás. Tras romper con Cristina Zubillaga, comienza a salir con una bonaerense de 23 años, Paula Seminara, relación que duró un año y medio. «1999» Publica 19 días y 500 noches. Actúa en el 21º aniversario de la Constitución Española, contratado por el presidente de la comunidad de madrid, Alberto Ruiz-Gallardón. BMG-Ariola le triibuta un homenaje en el hotel Palace de Madrid por la venta de 4.000.000 de copias de sus discos desde su primer trabajo en dicha compañía. (Juez y Parte), hasta el último. (19 días y 500 noches). Comienza su relación sentimental con la fotógrafa peruana Jimena Coronado. «2000» Obtiene cuatro de los cinco galardones a los que otorgaba en los Premios de la Música, en las categorías de Mejor Autor Pop, Mejor Artista Pop, Mejor Disco del Año y Mejor canción del Año por 19 días y 500 noches. Comienza la gira acústica Nos sobran los motivos, una revisión mejorada de la anterior En Paños Menores, para lo que contó con los mismos músicos que en aquélla; Pancho Varona, Antonío García de Diego y Olga Román. Concluye en el mes de septiembre, tras recorrer España de palmo a palmo durante un año, la gira electrificada 19 días y 500 noches. «2001» Salida a la venta del recopilatorio grabado en directo Nos sobran los motivos. Rumor acerca de un libro de sonetos que saldría a mitad de año. En verano le da un leve infarto cerebral que a punto está de dejarlo postrado en una silla de ruedas. Se recuperará pocas semanas más tarde, y sin secuela alguna. Editó un video su discográfica para tranquilizarnos, en el hall de su casa. «2002» María Jímenez saca un disco en el que canta canciones del maestro (antiguo deseo del de Úbeda). Salida del disco Dímelo en la Calle (28 de Octubre), con 12+1 canciones, entre ellas 69.G, la canción más hermosa del mundo, vámonos pal sur…etc. También sale a la venta un libro suyo, su cancionero, Con Buena Letra. Giras..conciertos..viva el la recta final del 2.002 y el 2003!!. «2003» Joaquín Sabina escribe, escribe y sigue escribiendo. Cancela la gira del disco “Dímelo en la calle” aduciendo tener graves problemas en las cuerdas vocales. Todos nos asustamos, y un año después nos enteramos que simplemente fue una excusa. Su hermano más que amigo Pancho Varona dice que todavía ve lejos la posible vuelta a un concierto como los de antes. Sale a la venta el recopilatorio con algunos temas nuevos Diario de un peatón. «2004» Colabora en el homenaje a Bambino, en la sintonía de un programa para Nacho Lewin, sigue escribiendo y escribiendo, y nacen rumores de futuros discos y libros. Seguimos ansiosos de Joaquín. «2005» Joaquín Sabina publica Alivio de Luto, un esperado trabajo tras tres años de silencio. Numerosas entrevistas realizadas, y el deseo de todos los fans hecho realidad : la vuelta a las giras. Un Joaquín con fuerza, simpático, y llamando, como siempre, a las cosas por su nombre. Paseo por la vida de Joaquín Sabina Joaquín Sabina celebró el 12 de febrero de 2005 56 años de vida. Joaquín Ramón Martínez Sabina nació en 1949 en Úbeda, donde estudió con las monjas Carmelitas y los sacerdotes Salesianos, en una época en la que escribía versos y leía a Fray Luis de León, Jorge Manrique y José Hierro mezclados con Proust, Joyce y Marcusse. Con un grupo de adolescentes que imitaban a Elvis, Chuck Berry y Little Richard, el joven Joaquín formó su primera banda llamada Merry Youngs. Más tarde, se graduó de la Universidad de Granada en Filología Románica y colaboró en la revista “Poesía 70″. Pronto sus inclinaciones políticas lo pusieron en aprietos cuando, tras poner una bomba molotov en la sucursal de un banco, huyó a Londres, Inglaterra, e inició su andadura de exiliado político, bajo el nombre de Mariano Zugasti. En este país comenzó a escribir sus primeras canciones, colaboró con el Club Antonio Machado, uno de los centros frecuentados por emigrantes y exiliados, y montó polémicas obras teatrales como “La excepción de la regla”, de Bertol Brecht y “El cepillo de dientes”, de Jorge Díaz. En 1975 publicó el libreto de canciones “Memorias del exilio”, y comenzó a abrir conciertos para Paco Ibañez, Lluís Llach, Pi de la Serra y Elisa Serna, ante la colonia de exiliados ingleses, para más tarde producir la banda sonora de la serie “The last crusade”. Más tarde editó “Inventario”, su primer elepé, y en 1979 comenzó a cantar en el café “La Mandrágora”, junto a Javier Krahe y Alberto Pérez, lugar al que acudió Fernando García Tola y los invitó a su programa “Esta Noche”. Luego de trabajar varios años para la CBS, Sabina editó “Malas compañías” y “Juez y Parte”, también participó en las fiestas pro referéndum para la salida de la OTAN y estrenó “Si te he visto no me acuerdo”. Pronto consolidó su éxito con la venta de 400 mil copias de “Hotel, dulce hotel” e inició una gira por México, Argentina y Venezuela, para presentar “El hombre del traje gris”, que incluyó la banda sonora de la película “Sinatra”, de Francesc Betríu. Antes de presentar el álbum “Mentiras piadosas”, durante la Guerra del Golfo Pérsico, Sabina escribió, junto a otros artistas e intelectuales en el “Diario por la paz”; también participó en actos de protesta. En los 80 produjo los álbumes “Física y Química”, “Sacrificio de Dama”, “Esta boca es mia” y “Yo, mi, me, contigo”, material que vendió 80 mil copias en su primera semana en el mercado, para más tarde realizar 30 conciertos en compañía de Los Rodríguez. Durante la gira “Sabina, viuda e hijos, en paños menores”, el español recuperó la tradición folk de los días de “La Mandrágora” y más tarde ganó el galardón al mejor autor pop rock en la primera edición de los Premios de la Música de España. En 1999 publicó “19 días y 500 noches”, disco del cual se vendieron más de medio millón de copias en España y que le hizo ganar cuatro de los Premios de la Música de la SGAE 2000, además del de “Ondas 2000″ a la mejor canción. En 2002 aparecieron “Con buena letra”, recopilación de sus letras e ilustraciones y el disco “Dímelo en la calle”, considerado por la crítica como uno de los álbumes más importantes de ese año, y que se dio a conocer con el disco “69 punto G”. Con varios años de trayectoria a cuestas, la creatividad del cantautor le permitió editar “Diario de un Peatón”, álbum con un fondo tecno, cuya letra está basada en dos sonetos suyos, y que además incluyó “A vuelta de correo”, tema inédito, y una pista multimedia con el video de “69 punto G”. Se reeditó en 2003 “Malas Compañías”, “Ruleta Rusa” y el mítico “La Mandragora”, en el pack “Parece que fue ayer”, los primeros trabajos del músico español; después salió a la venta “Motivos de un sentimiento”, el disco del Himno del Centenario del Atlético de Madrid. El siguiente fue un año muy ocupado para el cantautor, pues participó como invitado en numerosas producciones, como “Qué grande es esto del amor!” del grupo Café Quijano, “Neruda en el corazón”, “Ciudad naufragio”, y en “…Y todo es vanidad”, homenaje a Javier Krahe, entre otras. También se estrenó como crítico en la columna semanal “Esta boca es mía”, para la revista “Interviú”, y en cine participó en la película “Isi & Disi”, dirigida por Chema de la Peña, con la canción “La Rubia de la Cuarta Fila” Ese mismo año, creó con unos socios el restaurante “La Cantina de la Mordida”, en Madrid, España, participó en el Festival Mexicano de la Palabra y editó otro material recopilatorio, “Todos hablan de ti”. Curiosidades de Joaquín Sabina Tiene 2 hijas, Carmela (1989) y Rocío (1991). Por otro lado, su padre, comisario de policía, le detuvo a los 19 años por pertenecer al Partido Comunista. En 1974, el ex beatle George Harrison le dio una propina de 5 libras cuando Sabina tocó para él en su cumpleaños, y el propio Bob Dylan le prohibió tocar la versión paródica que hizo del tema In the beginning, que él llamó Con su bikini. El director de la discográfica CBS le ofreció su primer contrato con la referencia de una canción suya que sonaba entonces por TVE, “¡Qué demasiao!”: la cantaba Pulgarcito en el “Popgrama” de Carlos Tena. La canción Pongamos que hablo de Madrid fue grabada por Antonio Flores antes que por Sabina, y alcanzó el número 1 en los 40 Principales. En 1997 le recibió Fidel Castro, con quien conversó durante cinco horas. Fuente: http://www.joaquinsabina.net/biografia/ Espero que les haya gustado. Buena Suerte y Hasta Luego!