ScottNewman

Medianoche seguimos sin sueño y no encontramos que hacer! sin embargo al día siguiente debemos despertar temprano, pues acá te dejo una lista de cosas que debemos evitar: 1. stalkear en facebook o instagram: realmente no lo hagas, pasarás horas y horas stalkeando y cuándo vuelvas a ver la hora ya habrá pasado más del tiempo "imaginado". 2. Un nivel más: si eres adicto a los juegos o los usas para pasar el tiempo! después de la medianoche no lo hagas ¡detente!, ese nivel más, te llevara a otro nivel más y así pasarás la madrugada. 3. Comenzar a ver una serie en la red: no, olvidarlo y aun más rápido si es una serie adictiva! comenzáremos tipo, veré sólo un capítulo! y a eso de las 5 am terminaremos preguntandonos ¿así termina? debe existir una continuación... 4. Acercarte al refrigerador: bueno, esta es opcional pero se qué si picas algo de lo que encuentras, luego quizas a la mañana siguiente debas ir a la tienda de compras. 5. NO te hagas preguntas existenciales: en general pensar demasiado las cosas, terminaras gritando ¡auxilio mi cerebro no puede ser detenido! Y así pasara el tiempo y menos conciliaras el sueño. Mejor utiliza la noche para la mejor cosa de la vida! Dormir y descansar!

GIF No sabemos con precisión si otros animales cuentan con una imaginación similar a la que tenemos como humanos y posiblemente eso es lo que nos mantiene aparte de ellos. Nosotros poseemos la habilidad de crear nuestras propias fantasías y lograrlas; es lo que ha hecho “avanzar” a la civilización. En la mente de algunos cuantos apareció un futuro con un funcionamiento más óptimo y gracias a su esfuerzo llegaron a él. Gracias a ese pequeño elemento dentro de nuestra mente pudimos construir un “mundo mejor”, pero al mismo tiempo, creamos uno donde con fantasías engañamos a los demás. En uno de los ejemplos más claros de esa explotación, la industria de la alimentación se aprovecha de distintos factores para vender una simple idea disfrazada para ganar mucho más dinero de lo que haría sin ese pequeño “esfuerzo”. No todos los humanos somos expertos de la ilusión, pero cuando alguien nota que puede existir un engaño, algunos llegarán más lejos para que la mentira sea mayor y sea más difícil revelar la verdad. En el caso de la industria alimenticia, la ficción que distintas personas han establecido a lo largo de los años, explica el éxito de las cadenas de comida rápida y aunque creamos que esos establecimientos son los únicos que utilizan técnicas truculentas para hacernos gastar más dinero (cómo la constante insistencia por “agrandar combos”) en todo el mundo y hasta en los mejores restaurantes se implementan las siguientes técnicas para vaciar el bolsillo de sus clientes de las formas más sutiles. Evitan usar el signo de pesos En gran parte del mundo el signo de la divisa monetaria que se utiliza como cobro (como el signo de dólar, peso, euro o libra) ha desaparecido lentamente de los menús alrededor del mundo. La Cornell University School of Hotel Administration (que prepara a expertos en generar ganancias para espacios de residencia temporal) realizó un estudio estudios que establece que las personas que ingresan a un lugar donde no se encuentran los signos gastan más que si estuvieran presentes. Los expertos también afirman que si las cantidades están escritas con letra, psicológicamente para los individuos significa que es menos, pero en realidad no piensan en el número y eso repercute en las ganancias. El menú especial no lo es Otro de los trucos comunes es el del “plato del día”. Por lo general se piensa que es un platillo especial que incluye ingredientes de temporada o que el chef prepara algo diferente y especial, pero lo cierto es que en la mayoría de esos casos, los cocineros están tratando de deshacerse de comida que está a punto de caducar o que ya no es tan fresca y al sugerirlo en el menú como algo principal, aseguran que más clientes lo comprarán y así podrán deshacerse de los alimentos sin tirarlos. Así que no sólo gastamos más por un producto de baja calidad, sino que también nos alimentamos con comida de varios días. La música nos controla Es cierto que las personas acuden a ciertos lugares por el tipo de música que reproducen, pero cuando pasa a otro plano, quienes manejan el restaurante también pueden influir indirectamente en su comportamiento financiero. Si el lugar tiene música fuerte, según Richard Blais, un chef famoso en la T.V., lo más probable es que la gente gaste mucho más que si estuviese en silencio. Además, un estudio de la Universidad de Leicester afirma que si el restaurante pone música clásica, las personas pueden tener un sentimiento de clase y elegancia, por lo que gastarán más (e incluso ofrecerán más propina). No redondean las cifras Es un clásico en todas las tiendas y los restaurantes no se quedan atrás. Aunque ya no es utilizado con tanta frecuencia por su relación con los establecimientos de comida rápida, algunos aún lo utilizan y se refiere a cuando indican precios como “11.99” en vez de 12, porque es más probable que el número inicial indique un precio más barato a pesar de que sólo hay un centavo de diferencia. Es más común en números como “299.99” que está cerca de ser 300, pero es percibido aún como en los 200. Muchas personas identifican este problema y tienen más precaución con sus gastos, pero la realidad es que la mayoría fracasa al identificar este factor que afecta en pequeñas cantidades a su bolsillo. Lenguaje descriptivo = trampa Hemos visto cómo en Internet algunos hacen burla de que algunos “hipsters” caen bajo la trampa de la descripción de platillos sencillos que los hacen sentir como si comieran algo mucho más complejo. Algo similar funciona con los restaurantes. Su uso del lenguaje (que muchas veces acude a otros idiomas para lograr un impacto mayor) influye de fuerte manera en cómo las personas perciben el producto que van a consumir. Si un platillo simple está descrito como si fuera más complejo y la persona cae en la fantasía de que es algo mejor de lo que realmente es, el restaurante cumple. Hacen pasar comida como extranjera Con el éxito de la globalización, algunos establecimientos han comenzado a ofrecer platillos engañosos marcados como si fueran de otra nacionalidad. En realidad, si no somos expertos, jamás lo identificaríamos pero es un fenómeno constante. Si en algún momento aparece “estilo francés” o algo similar, podemos esperar que sea sólo una exageración o un intento de algo real. Es claro que en algunos casos es cierto y la comida resulta exquisita. Resaltan platillos Es una tradición resaltar “lo mejor” del menú, pero en realidad se suelen resaltar algunos de los platillos más caros; pero como son más llamativos no importa, pues es más probable que los comensales pidan algo que pueden mirar antes de ordenarlo. Es uno de los trucos más viejos. Hay artículos caros como trampa Si alguna vez miras en el menú que la mayoría de los productos cuestan menos de 100 pesos pero hay uno que cuesta 400, sólo está ahí para crear contraste entre el resto de la comida y él. Junto a ese platillo rechazado todo se ve mucho más barato y es más probable que las personas lo ignoren y vean más atractivo lo demás, además de que genera una sensación de bienestar notar que estamos ahorrando dinero. – Visitar un restaurante puede ser una experiencia placentera porque entramos en un mundo de fantasía preparado especialmente para disfrutar los alimentos, pero dentro de esa mentira existen muchas más que nos impulsan a vaciar nuestro bolsillo constantemente sin que lo notemos. La mercadotecnia podría ser la principal culpable de este tipo de problemas que pasan desapercibidos, pero lo cierto es que si las personas tuvieran un poco más de criterio al mirar a su alrededor, podrían destruir la fachada y descubrir que detrás del espejismo, sólo está un lugar que podemos encontrar en cualquier otro espacio.

Durante siglos la humanidad ha demostrado rechazo y persecución hacia las grandes mentes que parecen adelantarse a su época, pero si nos detuviéramos a pensar por un momento, tantas afirmaciones que antes eran tratadas como verdades absolutas ahora parecen del todo absurdas e imposibles de creer, el tiempo nos ha demostrado que la realidad es otra. ¿Qué pensarías si se creyera la idea de que la Tierra es cuadrada? ¿Que el Sol gira alrededor de la Tierra? ¿Que los humanos tenían cuatro brazos y cuatro piernas hasta que Zeus se enfadó y decidió separarlos y creó los hombres y mujeres? A pesar de ser afirmaciones disparatadas, antes tenían una acogida mayor por parte de la sociedad. Incluso se condenaba a muerte a quienes pensaban de manera distinta, por eso no sorprende que esas personas perseguidas por los gobiernos e iglesias por tener otras ideas tengan en común la pasión por las ciencias y el conocimiento, ya que mientras más sabemos, más nos cuestionamos todo lo que nos rodea. Si nos remontamos a uno de los primeros casos —o tal vez el primero del que se tenga registro—, sucedió en la antigua Grecia, donde vivió el gran filósofo, maestro de Platón y Aristóteles, el gran Sócrates; aquel que escribió frases increíbles, como “El sabio no dice todo lo que piensa, pero piensa todo lo que dice” o “En las adversidades sale a la luz la virtud”. Sócrates fue respetado y reconocido como una de las mentes más brillantes de su época, pero encontró su final al ser condenado a muerte en el año 399 a. C por parte del tribunal de Atenas por haberse negado a creer en los dioses atenienses —aquellos que en la actualidad sólo sirven de inspiración para personajes míticos de películas y videojuegos—, por lo que aceptó su condena de manera tranquila y se entregó a la muerte por envenenamiento. Para continuar nuestro recorrido, debemos mirar a las estrellas tal y como lo haría en el siglo XVI Giordano Bruno, un filósofo y exobispo italiano a quien su insaciable curiosidad le llevó a leer textos prohibidos por la Iglesia, los cuales despertaron en él la idea de que el Universo era infinito o cercano a serlo; pensamiento que en una época en la que se creía que éste sólo era lo que podíamos divisar a simple vista, fue condenado por la iglesia católica, y apresado, torturado y, finalmente, quemado en la hoguera en Roma en el año 1600; 10 años antes de que Galileo Galilei inventara el telescopio, el cual no haría más que certificar que Giordano estaba en lo correcto. La lista de mentes brillantes rechazadas por la humanidad es muy extensa, pero para resaltar uno de los casos más sorprendentes es el del científico inglés Alan Turing, quien mediante una máquina llamada “Enigma” fue capaz de descifrar códigos nazis y descubrir el patrón de ataques y bombardeos que habría todos los días durante la Segunda Guerra Mundial, de esta manera salvó incontables vidas. Si bien Turing, considerado padre de la informática moderna no fue condenado por herejía, sí fue perseguido por su homosexualidad, por lo que le fueron revocadas sus licencias y reconocimientos, y obligado a medicarse para su supuesto problema hasta ser empujado a la muerte al comer una manzana envenenada. Quien fue un gran admirador de la figura de Turing fue Steve Jobs, por lo que no es casualidad que el logo de Apple sea una manzana mordida. Aunque no fueron sus afirmaciones lo que lo llevaron a este destino trágico, el impacto positivo que tuvo en el mundo moderno fue dejado de lado y tratado como un hereje más por las tendencias sociales que se aceptaban en aquella época. Si vemos estos ejemplos y pensamos en muchos más nos podemos hacer las siguiente preguntas: ¿De verdad vale la pena ser tan inteligente? ¿Debemos seguir pensando distinto o es mejor mantenerse dentro de aquello que se considera “normal”? Pues la Historia nos ha demostrado que aquellos que son inteligente no siempre tienen un buen final… Muchos de estos personajes que cambiaron la Historia poseían ciertos hábitos, como estar solos, no tener familia ni pareja y sólo amantes ocasionales, encerrarse en casa largos periodos hasta materializar las ideas o investigaciones que estaban realizando… o algunos consumían drogas porque creían que al alterar su consciencia podían expandir su mente y hallar respuestas a todos sus cuestionamientos.

La roca más gigantesca del mundo no es Ayers Rock, de Australia, como la mayoría de la gente cree, sino el monte Augustus (o Burringurrah), situado en una zona remota de Australia occidental Tiene dos veces y media el tamaño de Ayers Rock, pues se eleva 858 metros y su cresta alcanza más de ocho kilómetros de longitud. También es mucho más antigua que Ayers Rock: 400 millones de años contra 1 650 millones de años Esta roca es más bien un monolito: La palabra monolito viene de la palabra griega “monolithos”, derivados de mono (“uno” o “único”) y lithos (“piedra”). Los monolitos naturales están formados por una única roca individual, que la erosión normalmente ha dejado expuesta Se puede escalar: solo tienes que estar dispuesto a caminar durante 5 horas entre subida y bajada. Hay dos senderos principales, de distintas categorías de esfuerzo, y algunos senderos laterales que sirven para explorar la montaña.

Entre tantas opciones lo verdaderamente difícil a estas alturas del siglo es elegir un filme que cubra por completo nuestras expectativas. Las carteleras de los cines alrededor del mundo se renuevan periódicamente con contenidos innovadores y de muy buena calidad con los que rara vez nos sentiremos decepcionados pues están más destinados a vender entradas que a ser un verdadero gancho con sus espectadores. Por ejemplo, es muy fácil que entendamos y amemos la saga de “Avengers” sin embargo, muy pocas personas podrán sentirse totalmente identificados con personajes como Thor o Hulk. Sólo hay una cosa lamentable en todo esto: a pesar de ser grandes emporios, muchas compañías cinematográficas le cierran las puertas a una infinidad de proyectos interesantes debido a que las personas que colaboraron en ellos no gozan de prestigio suficiente como para llenar una sala. Afortunadamente, hay casas productoras independientes que no bajan la guardia y apoyan a estos talentos para que su trabajo sea reconocido. Muchas de estas empresas se alían para crear festivales como el de Sundance Film Festival el cual siempre exhibe grandes propuestas para quienes aman el cine independiente pues es una excelente alternativa para no quedarse estancado siempre con las mismas películas taquilleras que en muchas ocasiones sólo repiten fórmulas para atraer a la gente y se olvidan de ofrecer enfoques nuevos para los consumidores más exigentes. Cada año el programa de este festival se engalana con películas que prometen una conexión tan especial con el público abordando temas sensibles desde una perspectiva más cercana. Desde comedias como “The Polka King” hasta documentales serios como “Bending The Crc”, el catálogo de estrenos para este 2017 en el festival tiene excelentes opciones para que todo el público se acerque más al cine indie. :: “Fun Mom Dinner” (2017)- Alethea Jones Una comedia para adultos en la que cuatro mujeres se reúnen para pasar una velada divertida, pero mientras la noche avanza su diversión toma un giro totalmente inesperado. – “Before I Fall” (2017)- Ry Russo-Young Éste es un ejercicio cinematográfico muy interesante en el que la protagonista muere y revive cuantas veces sea necesario con tal de arreglar todas las cosas en su vida; dicha condición es posible debido a que la chica tiene una especie de negociación con Dios argumentando que si puede remediar todo lo que ha hecho mal, puede enderezar su destino. – “The Big Sick” (2017)- Michael Showalter Cuando un musulmán y una chica americana se enamoran las cosas comienzan a ponerse pesadas con la familia del chico, pues son tradicionalistas. Conforme avanza el filme se darán cuenta de que el amor puede romper cualquier barrera. – “Rememory” (2017)- Mark Palansky Una historia en donde los personajes escudriñan en sus propios recuerdos para resolver el misterio de la muerte de un profesor quien fallece justo antes de lanzar su nueva invención: un aparato que lee la memoria. – “Mudbound” (2017)- Dee Rees Cuando Jamie y Ronsell regresan de la Segunda Guerra Mundial se dan cuenta de que las dificultades raciales están muy lejos de desaparecer, Jamie no se percata de que su amistad con Ronsell podría atraerle a éste último muchos problemas únicamente por el color de su piel. – “The Discovery” (2017)- Charlie McDowell Una historia de amor que se desarrolla justo después de que sea probada la vida después de la muerte. El protagonista se encuentra con que su enamorada oculta un oscuro pasado que él está dispuesto a conocer utilizando la tecnología recién descubierta. – “Thoroughbred” (2017)- Cory Finley Para tratar de solucionar sus problemas personales, una niña adinerada de los suburbios de Connecticut asesina a un caballo, aunque este acto en realidad la orilla a vivir más rechazo social. – “Wind river” (2017)- Taylor Sheridan Cuando un sujeto descubre un cadáver en la reserva indígena de Wind River las autoridades envían a una oficial a investigar el caso; no obstante, las dificultades climáticas y sociales harán muy difícil su trabajo. – “Manifesto” (2017)- Julian Rosefeldt En esta película experimental se abre un diálogo entre diferentes corrientes artísticas a través de sus manifiestos con la intención de llegar a una comprensión artística de la existencia humana. Una de las genialidades de este filme son las actuaciones de Cate Blanchett, sí, actuaciones, pues interpreta a trece diferentes personajes a lo largo de los manifiestos. – “Rebel in the Rye” (2017)- Danny Strong Basada en la juventud del escritor J.D. Sallinger justo en tiempos de la Segunda Guerra Mundial cuando estaba a punto de publicar su primera novela “El guardián entre el centeno”. – “Band Aid” (2017)- Zoe Lister-Jones Cuando un terapeuta los declara totalmente imposibilitados para resolver sus conflictos, esta pareja decide regresar a su hogar y formar una banda cuyas canciones no tratan de otra cosa más que de sus peleas. – “Ingrid Goes West” (2017)-Matt Spicer Conocer a tus ídolos quizá no es una muy buena idea, sobre todo si tienes problemas con tu personalidad; al menos esto es lo que nos demuestra la protagonista, quien decide convertirse en amiga íntima de una influencer a quien admira demasiado. – “Roxanne Roxanne” (2017)- Michael Larnell Una película que retrata los orígenes del hip hop neoyorquino a través de uno de sus más grandes representantes: una chica de 14 años quien lucha por mantener a su familia y convertirse en una gran MC. – “Landline” (2017)- Gillian Robespierre Esta historia comienza cuando dos hermanas descubren que su padre tiene una aventura; a partir de ese punto la película recorre la vida de estas dos chicas y la de su madre.

GIF EL PEOR LUGAR DEL MUNDO Los indios la llaman Dharavi, el resto del planeta la conoce como “el peor lugar del mundo”. Calles insalubre, gente miserable, poblaciones de ratas, escasez, amputados, enfermedades, pestilencia…son algunas de las cosas que se vienen a la mente cuando uno piensa en la India. Y en honor a la verdad, la verdad es mucho peor. Y si no fuera porque gran parte de las secuencias de la genial película “Slumdog Millionaire” se han rodado en Dharavi, seguiría en el mayor de los anonimatos. Dharavi se encuentra en la ciudad de Mumbai – anteriormente conocida como Bombay – y posee unas de las densidades más altas del mundo con 400.000 hab/km2. Para hacerse una idea, la ciudad de Tokyo posee una densidad de 1.200 hab/km2. Los números no mienten. Digámoslo de otra manera, un millón de almas comparten apenas 3 km2 o mejor así, casi una tercera parte de la población india vive en menos de 10 metros cuadrados, lo que supone un espacio menor del que disfrutan los presos en las cárceles norteamericanas. Pero una vez que te acostumbras a compartir 28 metros cuadrados con 15 personas y un número incontable de ratones – sin contar el hedor del ambiente – estas preparado para conocer cualquier otra parte del mundo. Esta densidad da como resultado un hacinamiento increíble en que antes que termine una casa ya comienza la otra, una junto a la otra, resultando en laberinticos pasajes demasiado estrechos que serpentean por este barrio-ciudad. La infraestructura de Dharavi no es más que dos grandes colectores de agua que paradójicamente ellos no disfrutan, ya que no poseen agua potable. Es mas, solo existe un retrete por cada 2.000 habitantes y verdaderos canales fecales discurren por la ciudad. La mayor arteria de Dharavi es atravesada por una vía de ferrocarriles por lo que cada tres minutos hay que arrancar con todo lo que se pueda. ¿Mencioné que tampoco cuentan con luz eléctrica? Dharavi es un verdadero ghetto, encontrándose amurallada completamente ocultándola de los ingenuos turistas que ignoran – o así lo prefieren – la cruel realidad que se avecina en su interior. Esta muralla fue construida hace unos diez años porque los turistas se quejaban de que las madres de Dharavi les ofrecían por las ventanillas de los taxis a sus hijos deformes o amputados. Pero no solo hay turistas fuera de sus murallas, también se ofrecen visitas turísticas al interior para ver “la otra Mumbai” como si de un zoológico humano se tratara. Sin embargo, a pesar de las grandes deficiencias los habitantes de Dharavi hacen todo lo posible por construir una verdadera ciudad disponiendo de mercados, escuelas, hostales, iglesias y - aunque cueste creerlo - hospitales. El dinero aquí no hace falta, nadie tiene y ya nadie aspira a tenerlo. En su reemplazo existe el plástico. Este se recicla de la basura misma para luego venderlo a la industria juguetera. Muy por el contrario a lo que uno podría pensar, el barrio es uno de los suelos más caros y cotizados del mundo. La razón de esto es su ubicación, en pleno centro del distrito financiero de Mumbai, como si de una verruga que se quiere ocultar se tratara. La ironía es que el peor lugar del mundo es también el más caro. El gobierno indio estima que se pueden obtener más de 10.000 millones de euros en beneficios. Pese a esta situación la mayoría prefiere quedarse porque es aquí donde obtienen las miles de toneladas de basura que Mumbai produce al día y les da el único recurso que tienen para vivir. El gobierno ofrece minúsculos terrenos de solo 21m2 pero solo a las familias que residan ahí desde el año 2000 ¿y el resto? Bien gracias.

Si bien todos, o la mayoría hemos visto tarzan, y conocemos que fue criado en la selva africana por una manada de simios, sin embargo también conocemos que este es un personaje ficticio creado por Edgar Rice Burroughs ahora, sabias que si existen niños salvajes y que estos no son ficticios? Hay registro de niños criados presuntamente por animales, sobre todo por lobos, aunque también por osos, monos o gacelas. En algunos casos era porque el niño se perdía, y se lo quedaban animales salvajes, y especialmente aquellos abandonados o desatendidos por sus padres. te nombrare algunos: 1. VÍCTOR. FRANCIA (1797) Victor fue visto a finales del siglo XVIII en los bosques del sur de Francia, pero escapó. Fue capturado en 1800 con 12 años, incapaz de hablar y lleno de cicatrices. No sentía el frío en absoluto. Intentaron enseñarle a hablar y comportarse, pero fue imposible. Al final fue llevado a una institución en París y murió a los 40 años. 2. GENIE. ESTADOS UNIDOS (1970) Cuando era un bebé, su padre decidió que era “retrasada” y la encerró en un pequeño cuarto de la casa atada a un retrete para niños. Vivió sola y confinada durante 10 años. En 1970, a los 13 años un trabajador social descubrió su estado. No sabía moverse bien ni hablar, escupiendo todo el rato. Gradualmente aprendió unas pocas palabras y a leer, hasta desarrolló algo de comportamiento social. Tras varias adopciones donde sufrió abusos y amenazas, volvió al hospital infantil, donde dejó de hablar de nuevo. Los fondos para tratar e investigar a Genie cesaron en 1974 y no se sabía qué fue de ella, hasta que un investigador privado la encontró en una instalación para adultos con problemas mentales. 3. OXANA MALAYA. UCRANIA (1991) Oxana fue encontrada viviendo con perros en 1991. Tenía 8 años y llevaba 6 viviendo con ellos. Sus padres eran alcohólicos y una noche la dejaron fuera, y se fue con los peros a buscar calor. Al encontrarla, se comportaba como un perro, andaba a 4 patas y solo sabía decir sí y no. Con terapia intensiva Oxana aprendió a hablar y comportarse como una niña de 5 años. Ahora vive en una clínica de Odesa, trabajando en el hospital de animales bajo supervisión. 4. EL CHICO LEOPARDO. INDIA (1912) Tenía 2 años cuando se lo llevó una leopardo en 1912. 3 años después un cazador mató al animal y encontró 3 cachorros, siendo uno este chico. Lo devolvieron a su hogar, con rodillas callosas y dedos torcidos, pero peleaba con quien se acercara y se comió crudo un ganso tras matarlo. No podía hablar y solo gruñía. Luego aprendió a hablar y caminar más recto. Por desgracia, se volvió gradualmente ciego de cataratas, típico en su familia. 5. MARINA CHAPMAN. COLOMBIA (1959) Marina fue secuestrada en 1945 cuando tenia 5 años y abandonada en la jungla. Vivió 5 años con unos monos capuchinos y aprendió de ellos a trepar y lo que se podía comer. Cuando fue rescatada por cazadores no sabía hablar, la vendieron a un burdel y luego fue convertida en esclava, hasta que un vecino la rescató y la llevó a Bogotá, donde fue adoptada junto a sus 5 hijos. En 1977 se mudaron a Reino Unido, donde aún viven. Se casó y tuvo hijos, la más joven de ellos, Vanessa James le ayudó a escribir un libro con su historia: La chica sin nombre.

Disney celebra el cumpleaños de uno de sus personajes más queridos: Mickey Mouse. El popular ratón apareció por primera vez en cine el 18 de noviembre de 1928, en la película ‘Steamboat Willie’, que se proyectó en el Colony Theatre de Nueva York. Desde ese día no ha dejado de deleitarnos con sus aventuras. Para festejar esta fecha especial, la compañía embarcó a Mickey Mouse en un viaje alrededor del mundo, en donde realizó apariciones sorpresa en sitios emblemáticos del planeta. Estos momentos que evocan las aventuras internacionales de Mickey fueron capturados y compartidos en la página oficial de Mickey Mouse en Facebook, y culminaron con la presentación de un videoclip por este mismo medio. Disney ha lanzado globalmente una cuenta de Mickey Mouse en Instagram (@MickeyMouse), que incluirá videos conmemorativos, imágenes del viaje de Mickey y las apariciones de este personaje en películas, programas de televisión y parques temáticos de Disney. Así mismo, Disney Channel a través de su fanpage en Facebook, su cuenta en Instagram (@disnechannel_la) y YouTube, el canal compartirá más de 100 dibujos animados, algunos destacados y contenidos especiales, a propósito de la celebración. solo nos resta decir FELIZ CUMPLEAÑOS MICKEY

El enigmático antiguo Egipto no deja de sorprendernos, y es que el paradigma de su cultura fue acrecentado debido a mitos creados por su misticismo, religiosidad, películas o hasta por los accidentados descubrimientos de Howard Carter. Lo cierto es que esta cultura ha sido muy estudiada por arqueólogos, antropólogos e historiadores, quienes han tratado de entender y reconstruir la complejidad social que desarrollaron. El Egipto inmortal del que hablaremos brevemente, estuvo situado en medio del desierto, en un corredor fértil abastecido por el río Nilo, que tiene desembocadura en el sureste del mar Mediterráneo. Como sabemos, este punto fue estratégico para el comercio con otras zonas como el Levante, Grecia, Roma, Asia, África y como es evidente, el oriente cercano donde ya se habían desarrollado culturas como la Mesopotámica, Sumeria y Uruk, entre otras. La cultura egipcia desarrolló una anonadante arquitectura, compleja escritura pictográfica -llamada jeroglífica-, pintura que logra embelesar a pesar de la rigidez de lo representado y escultura de dimensiones estratosféricas que deleitan la pupila, haciéndonos cuestionar siempre cómo una cultura logró tales avances tecnológicos. El proceso no fue espontaneo, se requirió de miles de años para que este desarrollo tuviera el impacto que hoy vemos y que, posiblemente, no conozcamos su totalidad debido a las múltiples intervenciones que se han dado. Hacer un breviario de toda esta cultura nos resultaría muy extenso, por lo tanto, nos avocaremos a nuestro personaje de interés; Akenatón. Su origen es particularmente curioso, ya que su familia materna era asiática y llegó a la realeza egipcia. Según Jorge Dulitzky, es posible que esa familia haya tenido vinculación con algunos episodios bíblicos, y eso explique el origen egipcio del pueblo judío; este personaje está íntimamente ligado con las escrituras antiguas, ya que su abuelo Yuya pudo ser el José del antiguo testamento. Amenofis IV (como también se le conoce a Akenatón) fue hijo de la dinastía XVIII, su padre fue Amenofis III y su madre fue Tiy (de origen asiático, como mencionamos antes). Accedió al trono a temprana edad debido a la muerte de su hermano mayor; se casó con Nefertiti y sólo tuvo descendencia femenina con ella. Fue con su segunda esposa, Kiya, con quien tuvo a su heredero Tutankhamón; la madre del heredero es todo un misterio y no se tienen datos precisos de ella, es más, desaparece poco después del nacimiento del primogénito. Akenatón gobernó durante diecisiete años, y su muerte es un enigma. Tal es el misterio que hasta hoy no se sabe el paradero de sus restos fúnebres. Lo que más nos atañe es su proyecto religioso, en el que fue un innovador; reformó el dogma politeísta y creó la fe monoteísta. En este credo, el principal dios al que se le rendía culto era al sol, Atón; la energía solar era la única deidad y era imposible representar en monumentos. Esta revolución religiosa difundía bondad entre los seres humanos y tuvo la esperanza de que alcanzara una divulgación internacional que jamás logró. Dicho cambio implicaba importantes consecuencias en todos los órdenes de la vida de un estado teocrático; tenía una intención política, pues permitió al faraón recuperar parte del poder que había ido perdiendo en beneficio de los sacerdotes y de la burocracia civil. Este cambio fracasó y la fuerte oposición (posiblemente del clero descontento) se encargó de sepultarlo para que las generaciones posteriores lo olvidaran, posible razón por la cual no tengamos rastro alguno de sus restos mortuorios. El imperante poder de Akenatón está presente en la revolución religiosa que intentó implantar y difundir, a diferencia de esto, en el ámbito militar, su reinado no tuvo gran dominio, lo que distaba con las antiguas dinastías que habían logrado una extensión fenomenal de territorio, basándose principalmente en el número de efectivos y tácticas militares. Éste fue un motivo más para ser criticado y denunciado por las altas esferas egipcias, empero, a pesar de la disminución de riquezas y conquistas, Akenatón fue un soñador, un idealista, un filósofo y diversas fuentes aseguran que fue el primer humanista de la historia. Las siguientes imágenes son características del periodo de Akenatón, en las que se representa cómo ejercía el poder en el que creía y confiaba, teniendo en cuenta que la condición faraónica va más allá de una necesidad ornamental; es una especie de heroísmo que representa la afirmación de poder y la proyección de la fuerza sobre el límite del mundo. En términos de arte, el método convencional de la representación figurativa que se venía desarrollando desde los inicios de la cultura egipcia, da un giro drástico con el comienzo del reinado de este monarca, ya que éste cambia hasta en las representaciones de su persona. Obsérvese como el rey tiene una cara muy larga, con una nariz prominente, ojos hundidos y alargados, pómulos salientes, labios exuberantes, cejas que conforman una sola línea con la nariz y que continúan engalanando las arrugas de la boca. Es posible que esta representación sea un tanto exagerada queriendo romper el canon artístico anterior, sin dejar de tomar en cuenta sus raíces orientales. Como mencionamos anteriormente, Akenatón fue un revolucionario espiritual, ya que le dio un giro al poder religioso que principalmente detentaban los sacerdotes, quienes usaban el antiguo panteón de dioses egipcios a su conveniencia. En la siguiente imagen podemos apreciar cómo el rey y su familia rinden culto y ofrendas a su nuevo dios, quien los bendice por medio de los rayos solares que van dirigidos a ellos. Este relieve de grabado hueco, alude a Atón como disco solar, quien era la única divinidad y eje fundamental de la nueva religión. La simplicidad de su forma causó dificultades a los artistas encargados de plasmar las imágenes, ya que estaban acostumbrados a ejemplificar deidades antropomorfas, sin embargo, lograron resolver el problema representando el disco solar emitiendo multitud de rayos terminados en manos humanas, que sostienen en algunos casos los símbolos tradicionales de la vida y de la estabilidad. En la siguiente ilustración se retrata al faraón con los rasgos característicos que lo definen en esta etapa, como son: barbilla prominente, cuello largo, brazos raquíticos, barriga abultada y piernas largas y flacas. En la reina Nefertiti se aprecian casi las mismas propiedades que el rey pero no tan exageradas. Las princesas presentan cráneos anormales, y es que están alargados; esta característica la presentan todos los hijos de Akenatón. El relieve muestra al jerarca y a la reina en una escena familiar informal, están sentados jugando con sus tres hijas. Akenatón (el de la izquierda) está besando a su hija Merytatón que es la mayor, mientras que Nefertiti tiene a la princesa Meketatón sentada en sus piernas, mirando a su madre y señalando con la mano derecha a su padre (es posible que en signo de admiración), y Anjesenpatón está posada en el hombro de su madre jugando con el uraeus (cobra). Toda la obra se engalana con el disco solar que se sitúa en la parte superior central, bendiciendo a la familia real. Esta última obra de arte nos sugiere que el mundo de Akenatón era un mundo bastante humano, cordial, afectivo y amable; ningún rey egipcio había sido mostrado de este modo anteriormente y ninguno volvió a aparecer así. El modelo de ejercer poder no es siempre por la vía armada y la opresión, como normalmente estamos acostumbrados, y esto nos lo deja claro Akenatón, lo que nos dicen estas breves obras es que es posible un mundo donde el humanismo sea la base de las relaciones personales, donde se encuentre una fraternidad superior a cualquier ideología, donde los lazos familiares representados funjan como cohesión y modelo del deber ser en la sociedad. Es curioso encontrar obras de arte donde impere el humano en su forma más noble, más cálida, más sutil y en contacto con su propio núcleo familiar, más allá del sublime poder que detenten. ¿Acaso la humanización es algo inalcanzable en el hombre moderno? ¿Qué debemos de aprender de este personaje y su uso del poder?

En el 2008, “Slumdog Millionaire” tomó por sorpresa al mundo al ganar el Oscar por mejor película; la historia, dirigida por Danny Boyle, presentaba la vida de Jamal Malik a través del reality show “Who Wants to Be a Millionaire”. Este reconocimiento fue la culminación de una fascinación por todos los elementos provenientes de la India, desde el extraño cine de Bollywood hasta los tatuajes de henna que las mujeres utilizan en sus bodas. Entre las primeras civilizaciones de la humanidad, la mujer era la deidad más importante; las diosas representaban la fertilidad de la tierra y en comunidades basadas en la agricultura esto era lo único que trascendía. Una de estas divinidades fue Anat, la diosa guerrera de la fertilidad de los caldeos. Durante el mito que protagoniza con Baal, el dios toro de la lluvia, decora su cuerpo con una sustancia llamada henna. Las mujeres, para honrar a esta diosa, decoraban sus manos con el fin de entrar en contacto con la fertilidad durante las celebraciones dedicadas a la primavera, pero su uso no se limitó al ornato. Esta extraña substancia era producto de un arbusto llamado alheña y había mostrado ser digna de los dioses: la planta fue aplicada a picaduras de escorpiones para tratar infecciones, curar diarreas y para aliviar males ocasionados por hongos. Posteriormente, entre los árabes, fue ampliamente utilizada para teñir el cabello y la barba. Durante el siglo XII, la henna llegó a la India y comenzó a popularizarse entre un sector de la sociedad que no tenía la posibilidad de adquirir joyas; por este motivo adornaban su cuerpo con anillos y pulseras pintadas. La belleza de este arte rápidamente se trasladó a las bodas y en poco tiempo ninguna novia se podía casar sin tener las manos decoradas con henna. En la actualidad estos tatuajes de henna han cruzado las fronteras e impactado al mundo. En los países que los vieron nacer se siguen utilizando en las bodas, pero en el resto del mundo su increíble belleza ha hecho que sus significados caigan en el olvido. Aquí tenemos lo que Edward W. Said llamó Orientalismo, o la forma en que Occidente crea una imagen —diferente a la real —de Oriente. Eliminar todos los prejuicios y concepciones erróneas que tenemos de las tierras lejanas es un proceso sumamente complicado, pero un buen primer paso en esta dirección es comprender el origen del arte que nos fascina. Un tablero de ajedrez es una metáfora sobre la suerte del matrimonio. Entre los animales, la tortuga representa fertilidad, el pavo real la belleza, las mariposas la transformación, las luciérnagas el renacimiento, los escorpiones son una protección en contra del mal de ojo y los reptiles ayudan a encontrar la iluminación. Las flores señalan alegría y felicidad, mientras que los tallos simbolizan la unión presente en todo matrimonio. En cuanto a las figuras geométricas, las líneas en zigzag recuerdan a la lluvia, las ondas a las emociones humanas y el cuadro es un elemento mágico que protege de las enfermedades. Sin duda alguna, un tatuaje te cambia la vida. Es un elemento que se vuelve parte de tu ser y representa en el mundo externo parte de tu ser interno. El Mehndi es un arte ideal para las personas que todavía no están listas para dar este paso pero que quieren decorar su cuerpo con obras de arte inimaginables.