Salamancka

FENDER La Fender Musical Instruments Corporation, inicialmente llamada Fender Electric Instrument Manufacturing Company, fue fundada por Leo Fender en la década de 1940, y es de las más conocidas empresas fabricantes de guitarras eléctricas. Fender es particularmente conocida por llevar las guitarras eléctricas de cuerpo macizo a las masas. Fender creó la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido de venta masiva, la Telecaster (originalmente llamada 'Broadcaster'; 'Esquire' es el modelo original con una sola pastilla); el primer bajo de producción masiva, el Precision Bass o 'P-Bass'; y la mundialmente conocida Stratocaster, o Strat. Otras compañías y luthiers fabricaban guitarras eléctricas, pero todas eran de cuerpo hueco, o guitarras especiales, como la Lap Steel hawaiana de Rickenbacker. Otros modelos conocidos de Fender son las guitarras Mustang, Jazzmaster, Fender Jaguar, Musicmaster y Duo-Sonic y los bajos Jazz Bass, Precision y Bajo Telecaster, una línea de lap steels y el famoso piano eléctrico Fender Rhodes. Fender también fabrica amplificadores de guitarra como el Twin reverb o el Jazz Junior. La sede central está en Scottsdale, Arizona; con instalaciones en Corona, California; Ensenada, México; Corea y Japón. TELECASTER En 1949 Leo Fender creó la primera guitarra eléctrica de cuerpo macizo llamada Esquire, con el mismo diseño de la "Tele" pero con una sola pastilla simple en la posición puente. En 1951 decidió crear una nueva versión de 2 pastillas. En un principio se llamaría Broadcaster, pero por problemas de copyright con Gretsch, que comercializaba una batería llamada Broadkaster, se decidió finalmente en 1952 por Telecaster, dándole este nombre por la revolución mundial que provocaría la televisión. A lo largo de su evolución, la Telecaster solo ha experimentado pequeños cambios en su diseño. A finales de los '60 se presentaron dos modelos Thinline, con un cuerpo semi macizo similar en concepto al de la Gibson ES-335. En 1972 se introdujeron los modelos Deluxe con pastillas dobles (humbuckers y controles similares a los de una Gibson Les Paul. Clarence White (guitarrista de "The Byrds" y Gene Parsons inspiraron el diseño de un mecanismo, el B-bender, que permitía subir la afinación de la segunda cuerda, acercando el timbre de la guitarra al de un lap steel, muy apropiado para el country. El cuerpo de la Telecaster suele ser construido en fresno, y el mástil atornillado es de arce con diapasón de arce o palo de rosa. La intención inicial de este diseño era crear una guitarra de producción relativamente barata, ensamblaje fácil y sencillo a la hora de realizar mejoras o reparaciones, pero también le presta ciertas cualidades únicas en el timbre. Éste es agudo y pleno en armónicos, con muy buena definición en los acordes, y muy percusivo, algo de lo que se beneficiaron muchos guitarristas de country y pioneros del rock 'n' roll como James Burton. Su sonido característico viene dado en gran parte por su diseño, el timbre de la madera y las silletas del puente, bien de acero, bien de latón (aunque se pueden combinar ambos materiales). El sonido al rasguear se define como "twang", acampanado y rico, y es el modelo preferido por numerosos guitarristas rítmicos. Una buena definición de la Telecaster es: "un tablón, un bate de béisbol, seis cuerdas y los tornillos necesarios para que todo se mantenga unido", la cual da idea de la sencillez de este modelo, lo que unido a su inconfundible sonido la ha convertido en una guitarra mítica. STRATOCASTER La Stratocaster es una guitarra eléctrica diseñada por Leo Fender en 1954, y sigue fabricándose hoy en día. Desde su introducción ha sido tal su éxito que ha sido "copiada" por diferentes marcas, algunas de las cuales comenzaron su andadura en el negocio comercializando estas copias (véanse ciertas marcas asiáticas). Algunas incluso son producidas bajo la autorización de Fender, por ejemplo "Behringer"; pero la forma del clavijero de la guitarra sigue estando patentada, por lo tanto no puede ser copiada. En las guitarras Squier sí es exacto el diseño, ya que las fabrica la propia Fender. El primer modelo de Stratocaster fue concebido como una evolución natural de otra guitarra diseñada por el mismo Leo Fender, anterior a ésta y que aún se comercializa con mucho éxito: la Telecaster. Respecto a su predecesora, la comúnmente llamada "Strat" muestra una forma más estilizada y cómoda en su cuerpo (con dos "cut-aways" o cortes), y una pastilla más en su construcción. El selector de pastillas de los modelos actuales cuenta, por lo general, con 5 posiciones diferenciadas, dos de las cuales activan a la vez dos pastillas de la guitarra, conectándolas en paralelo, aunque en los primeros modelos sólo disponía de 3 posiciones, una para cada pastilla. Esto fue así hasta que algunos músicos encontraron la posibilidad de disponer de dos nuevos sonidos "desfasados", situando el selector en las posiciones intermedias. Estas nuevas posibilidades de sonido junto con un diseño futurista para la época supusieron quizá el mayor reclamo de la Strat frente a la Telecaster. Sin embargo, el mayor de los atractivos de esta guitarra radica en su sonido. En las tres posiciones extremas del selector en la configuración estándar se activan una a una las pastillas (de bobinado simple), que le confieren al instrumento una gama de sonidos extensa y fructífera. Profundamente sensible al ataque de la púa, el timbre de la Strat es considerado uno de los más característicos de la historia de la guitarra moderna. Por su parte, las dos posiciones intermedias (conexión en paralelo) le otorgan al sonido un cariz mucho más líquido y profundo, de menor percusividad. Es por eso que la Stratocaster se considera una guitarra adecuada para multitud de estilos musicales, prácticamente camaleónica. Tiene sentimiento para el Blues, "groove" para el Funk, "punch" para el rock, textura para el jazz y comodidad para el heavy metal. Algunos apuntan que es una de las mejores guitarras eléctricas que se ha creado hasta el momento. Esta es una de las mias. La mas viejita, una hardtail del´78 JAGUAR La Fender Jaguar es una guitarra eléctrica presentada en 1962. La Jaguar fue junto con su "hermana" la Jazzmaster muy famosa en los grupos de "surf rock" de los años 60. Volvió a ser popular en los años 90, cuando fue usada por grupos de rock alternativo. Una de sus principales características, compartida con la Jazzmaster, es el esquema de doble circuito. Un interruptor en el "cuerno" superior permite elegir el circuito a utilizar. Los controles de un circuito se encuentran por encima de las cuerdas y los del otro por debajo de las cuerdas. JAZZMASTER La guitarra eléctrica Fender Jazzmaster fue presentada en el evento NAMM de 1958 y fue diseñada como una versión más cara de la Fender Stratocaster, que a su vez había sido creada como un producto de precio más alto que el de la serie Telecaster. El cuerpo contorneado, incorporando una longitud de escala de 25 pulgadas y media, el circuito que permitía conseguir un sonido adecuado para guitarra líder o rítmica mediante un interruptor, con controles de volumen y tono independientes, y el trémolo flotante con trabador fueron las claves de la personalidad de la Jazzmaster. La Jazzmaster tiene un sonido más meloso que la "Strat", que brindaba un sonido más de jazz, a pesar de no ser del todo aceptada por los músicos de jazz (Joe Pass, sin embargo, usó una durante su estadía en Synanon, ya que había sido la única guitarra que había podido conseguir). En cambio, los guitarristas de rock la usaban, especialmente los de surf rock. (The Ventures y The Fireballs fueron prominentes usuarios de la Jazzmaster). Luego Fender reconocería la necesidad de crear una guitarra con diseño "surf", y presentó la Fender Jaguar. Ambos modelos quedaron fuera de moda durante los años '70. La producción de la Jazzmaster cesó en 1977, irónicamente, justo antes de que Tom Verlaine de Television, y Elvis Costello comenzaran a crearle un cierto culto a estas guitarras. Más adelante fueron tomadas por músicos de la escena de rock Grunge e Indie. Sonic Youth es conocida por su devoción hacia la Jazzmaster, y por sus trabajos de personalización del instrumento (Jazzblaster). Robert Smith de The Cure, también usó dos Jazzmasters (llamadas "Black Torty" y "White Torty" durante los trabajos más recientes de The Cure. J. Mascis de Dinosaur Jr. también es reconocido como un usuario de la Jazzmaster. El modelo también tiene un gran número de seguidores en la comunidad "shoegazer". Kevin Shields y Belinda Butcher de My Bloody Valentine hicieron uso liberal de la Jazzmaster, y su imagen se puede ver en la portada de su álbum Loveless. Con la creciente popularidad de las viejas Jazzmaster, y los precios de las viejas Telecaster y Stratocaster aumentando fuera de control durante los años '80, Las Jazzmaster se volvieron muy valiosas. Fender ha reinsertado esporádicamente la Jazzmaster durante los últimos 20 años. Muchos usuarios encontraron fallas en el diseño del puente original de la Jazzmaster, que tenía sujetadores de cuerda con varias ranuras (similares a la rosca de un tornillo). La idea tras este diseño era que se pudiera espaciar las cuerdas entre sí a placer. Lo que sucedía realmente, era que las cuerdas saltaban fuera de las ranuras al ser tocadas con cierta fuerza. Como solución, muchos usuarios de la Jazzmaster reemplazaron el puente de la Jazzmaster por otro puente del estilo de la Fender Mustang, el cual sólo tiene una ranura por cada sujetador de cuerda. Otra solución más barata e igualmente eficaz es, simplemente, hundir más los sujetadores. Más problemas se hallan con el sistema de puente "vaivén", que puede pivotar hacia adelante y hacia atrás y, ocasionalmente ser golpeado en una dirección u otra. Esto es similar en concepto a un puente moderno de rodadores y funciona bien en concepto, pero muchos usuarios arreglan el puente envolviendo los postes con cinta aislante, sin embargo, se puede perder la afinación al usar el trémolo. Otra modificación común es la adición de un "reductor de zumbido", una barra que se monta sobre el sistema de trémolo y aumenta el ángulo de las cuerdas detrás del puente, supuestamente aumentando así el "sustain" mientras que se disminuye el zumbido de las cuerdas (otro problema común del puente original de la Jazzmaster). Algunos, sin embargo, alegan que tales implementos no son necesarios, ya que al accionar con fuerza el trémolo hacia adelante, en algunos casos el trémolo podía tocar con el reductor de zumbido. El zumbido del puente se puede minimizar con algunos ajustes, colocando el puente más cerca del cuerpo, mientras que se ajustan los sujetadores de cuerdas hacia arriba. MUSTANG Fender Mustang es un tipo de guitarra eléctrica similar a la Stratocaster excepto por el estilo de la forma. La Stratocaster es más "redonda" y la Mustang más "alargada". Un híbrido de ambas, inventado por Squier, es la "bullet". VIDEOS link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=YDBIbJKjAZQ link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=JT0exTVXIHI link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=yQoZmYUuvXw link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=QJ6B8bKKTS4 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=a-K038-0tF8 Ovbiamente hay mas musicos y mas modelos!!! No hagamos de esto un river-boca acerca de cual es mejor, si Fender o Gibson. Saludos. Blackysalamanka.

GibsonOrville Gibson (nacido en 1856, Chateaugay, N.Y.) comienza fabricando mandolinas en 1894 en Kalamazoo, Michigan, Estados Unidos. Estas mandolinas poseen una sola pieza de madera plana y un fondo bombeado (similar a un laúd) hecho de varias tiras de madera. Estas mandolinas de fondo bombeado eran frágiles e inestables. Gibson las describía como "parecidas a insectos". Las innovaciones impuestas por Gibson hicieron posible una mandolina con mejor sonido e inmensamente más fácil de fabricar. La popularidad de la mandolina en aquellos tiempos condujo a una gran demanda por los instrumentos de Gibson.En 1902, la Gibson Mandolin-Guitar Mfg. Co, Ltd. fue fundada para comercializar estos instrumentos. A poco tiempo de que la compañía inició sus actividades, la directiva presentó una moción para que a Orville H. Gibson se le pagara solamente por el tiempo en que trabajara para la compañía. Desde entonces, no queda claro si trabajaba allí a tiempo completo, o como consultor. Gibson era considerado un tanto excéntrico y se dudaba con el paso de los años de que sufriera algún tipo de enfermedad mental.Desde los años '20, Gibson fue responsable de muchas innovaciones en el diseño de las guitarras, y se convirtió en un líder en el mecardo de las guitarras tipo "archtop", como el modelo Gibson L5. En 1936 presenta la primera guitarra española electrificada "Electric Spanish", la ES-150, reconocida como la primera guitarra eléctrica.En 1952, Gibson lanza el diseño de la guitarra de cuerpo macizo en colaboración con el popular guitarrista Les Paul. A finales de la década de 1950 se presentan varios diseños nuevos, incluidas la Gibson Explorer, la Flying V y la semi-acústica ES-335, y la introducción de las pastillas "humbucker" . La Les Paul se ofrecía en diferentes modelos (Custom, Standard, Special y Junior). En 1961, el diseño del cuerpo de la Les Paul cambia, debido al alto coste de elaborar el cuerpo de arce y caoba. El nuevo diseño del cuerpo tomó el nombre de Gibson SG. El modelo Les Paul volvió al catálogo de Gibson en 1968 debido a la influencia de guitarristas como Eric Clapton y Peter Green. Más tarde, las Les Paul y SG, se volverían muy populares entre los guitarristas de hard rock y heavy metal. Jimmy Page de Led Zeppelin y Dickey Betts de The Allman Brothers Band serán conocidos por su preferencia por Les Paul Standard, y Angus Young de AC/DC y Tony Iommi de Black Sabbath serán conocidos por preferir la SG.Entre 1974 y 1984, la fábrica de Gibson se muda de Kalamazoo a Nashville, Tennessee. Otras plantas de producción son abiertas en Memphis, Tennessee y Bozeman, Montana. La fábrica de Memphis sería usada para semi-macizas y tienda de instrumentos personalizados, mientras que la de Bozeman se dedicaría a la fabricación de instrumentos acústicos.Gibson es conocido por fabricar guitarras de alta calidad, pero tienen un precio muy alto. Por lo tanto, a lo largo de los años, diferentes fabricantes, incluida su compañía subsidiaria, Epiphone, han construido variantes más baratas para mejorar las ventas. Estas fábricas están a menudo en Japón, Corea del Sur o China.Antes de que Gibson decidiera fabricar todas sus propias versiones baratas a través de Epiphone, otra subsidiaria japonesa de Gisbon llamada Orville By Gibson realizó un gran número de copias. Estas son aclamadas por ser de una calidad mucho mayor que la verdadera versión de Epiphone. De hecho, las mejores y más antiguas copias de Orville son hoy en día piezas de colección por derecho propio. Los guitarristas más maduros recordarán que Epiphone no consiguió la exclusividad del mercado "oficial" de las copias Gibson sino hasta principios de la década de 1990, de la forma más barata posible. Se rumorea que Orville aún funciona, pero sólo haciendo copias de Gibson de mayor calidad, como la filial japonesa de copiadores Gibson, Tokai Guitars, también famosos por la calidad de sus instrumentos.GIBSON LES PAULLa Gibson Les Paul fue diseñada por el músico e inventor Lester Polfus, más conocido como Les Paul muy popular en el momento cuando trabajaba para Gibson. En un comienzo diseñó una guitarra de cuerpo semi-sólido, la que tenía un tablón al centro donde estaban montados el puente, el mástil y las pastillas o micrófonos, pero la Gibson en un principio rechazó el modelo ya que no le veían mucho futuro al concepto de guitarra sólida. Al poco tiempo la firma Fender, que luego se convertiría en su mayor competencia, lanzó al mercado la primera guitarra eléctrica con cuerpo sólido y estaba teniendo bastante éxito en las ventas, por lo que se decidieron a fabricar la guitarra diseñada por Les Paul. Sin embargo, las ventas iniciales de este modelo comparadas con otros como la Gibson ES-335, enfocada al blues fueron bastante pobres, y la firma estuvo a punto de retirarla del mercado.Pese a todo, a finales de los '50, la guitarra gozaba de notable popularidad, y era utilizada por bastantes músicos de rock 'n' roll. Las Gibson Les Paul fabricadas en 1957 con tapa dorada y pastillas modelo P-90 se cuentan entre las guitarras más caras de la historia, junto con los modelos de 1959, considerado el mejor año por la mayoría de expertos. Una Gibson Les Paul del '59 puede valer cientos de miles de euros, y es raro encontrar alguna en venta, ya que han alcanzado un carácter de inversión más que como instrumentos musicales.La introducción de las pastillas humbuckers, diseñadas por Seth Lover en el '57 dio el empujón definitivo a las Les Paul, cuyas ventas y reputación se han mantenido a lo largo de casi cinco décadas.IMÁGENESSGLa Gibson SG es un popular modelo de guitarra eléctrica de cuerpo sólido que se ha introducido en los antiguos 1960s.Es similar al modelo Gibson Les Paul, pero es más ligera debido sobre todo a que el cuerpo es más estrecho y con double-cutaway (doble "recorte", por encima y debajo del mástil).A mediados de 1960, Gibson decide cambiar el modelo Gibson Les Paul, introducido en 1952. El nuevo diseño aparece en 1961 como modelo Les Paul. La idea principal era utilizar un doble recorte (double-cutaway) al estilo Stratocaster, que da a los guitarristas un acceso más cómodo a los trastes. Cuando el contrato de Les Paul con Gibson finaliza, la guitarra es renombrada como 'SG' (en abreviatura de Solid Guitar, guitarra maciza) a finales del año 1963.Los modelos Custom de 1961-63 no llevan la insignia 'SG', pero lo son, sin embargo, tienen la firma Les Paul entre el mástil y la pastilla grave. Los modelos Standard tienen "Les Paul" grabado en la tapa que cubre el alma desde 1961 hasta principios de 1963. Los modelos producidos entre 1961 y 1965 tienen golpeador pequeño; los modelos posteriores a 1965 tienen golpeador grande, alrededor de las pastillas (sin embargo aún están disponibles variantes y reediciones con el golpeador pequeño).Con la forma de SG también se ofreció un modelo Junior similar al anterior Les Paul Junior. Este modelo tiene una única pastilla P-90 y palanca vibrato opcional. La SG Special fue introducida poco más tarde con dos pastillas P-90 y palanca de vibrato opcional.En 1961 se lanzó una linea de bajos con un cuerpo similar al de la SG, el Gibson EB-3 y en la actualidad hay otro modelo del mismo estilo llamado Gibson SG Bass. El bajo Gibson EB-0 sufrió unas transformaciones el año 1961, que lo dejaron con un diseño muy similar a la SG.A principios de los '70 aparecieron varios cambios en diferentes modelos, desde las SG-100 y SG-200 de bajo coste hasta las lujosas SG Pro y SG Deluxe pero las a finales de los '70 se volvió a los estilos antiguos.También existe un modelo con doble mástil que tocó Jimmy Page y Mike Oldfield .Actualmente Gibson ofrece muchas variaciones sobre el cuerpo básico de estilo SG, incluyendo modelos como Special, Supreme, Angus Young Special, Faded y Gothic.IMAGENESFLYING VLa Gibson Flying V es una guitarra eléctrica popular, publicada en mercado en 1958 por Gibson Su principal característica es su diseño en forma de flecha.Están hechas con madera Korina, una marca comercial para limba, una madera similar pero más ligera que la caoba. Los primeros prototipos se fabricaron en 1957. Estas Flying V, junto con las Explorer e, inicialmente, la Moderne, formaban una línea modernista diseñada por el entonces presidente Ted McCarty. Estos diseños buscaban darle un aspecto más futurista a la imagen de Gibson, pero no tuvieron éxito en las ventas. La línea inicial lanzada en 1958 se dejó de fabricar en 1959A mediado de los años '60, guitarristas como Albert King, Lonnie Mack, Dave Davies y Jimi Hendrix, en la búsqueda de un aspecto distintivo y un sonido potente, comienzan a usar guitarras Flying V. El renovado interés crea una demanda para que Gibson vuelva a fabricar el modelo.Gibson vuelve a fabricar la guitarra en 1966, actualizando su diseño con un golpeador mayor y más estilo, y sustituyendo el puente original, que inserta las cuerdas por la parte posterior, por el puente 'stopbar' más común en los modelos Gibson. Algunos modelos se vendieron con una pequeña palanca de vibrato. Este modelo de 1966 es ahora el estándar para Flying V o, como Gibson lo llama, "V Factor X".Muchas compañías han copiado el diseño de Flying V, añadiendo su toque personal pare evitar litigios con Gibson. Entre esas otras V están: el modelo Rhoads de Jackson Rhoads Model, construido para Randy Rhoads en 1981, como la primera guitarra Jackson y coloquialmente conocida como "Shark Fin" (cola de tiburón), presenta un corte asimétrico (con una punta pronunciadamente mayor en tamaño y longitud), entre otros detalles que la diferencian de la Gibson. Jackson también fabrica otra variación de la V, conocida como "King V". Otra guitarra en forma de V popular es el modelo Kerry King de B.C. Rich. Las Flying V de Dean son reconocidas a menudo como "lo mejor en materia de guitarras V". Otros fabricantes, como Cort, Antares, e Ibanez, que construyeron clones parecidos al diseño original, han sido denunciados por Gibson.IMAGENESEXPLORERGibson Explorer, o X-plorer (desde 2002) es una guitarra eléctrica fabricada por Gibson Es presentada en 1958, entonces es llamada Futura. Se ofrece como radical, con un diseño del cuerpo "futurista", como sus hermanas, la Flying V y la Gibson Moderne. Inicialmente fracasa y deja de fabricarse en 1959. Sin embargo, en 1975, Gibson comienza la reedición de la Explorer debido al éxito de diseños similares de otras compañías.Existen diferentes variantes producidas por Gibson. La Studio Explorer es una versión más pequeña que facilita su uso. Existe una Explorer en la línea "Goth" de Gibson, que renueva varios modelos de guitarras Gibson en negro mate. Esta línea incluye a los modelos Explorer, Flying V, SG, y Les PaulDurante 1958 se fabricó una serie de menos de 100 Explorer de madera de Korina. Son buscadas por coleccionistas y se las considera de gran valor.La filial de bajo coste Epiphone también ha producido Explorer.La compañía Hamer creó un tributo a Explorer en 1974 llamado Hamer "Standard" . Ganando mucha popularidad entre los músicos de rock progresivo del momento.La compañía Jackson (ahora subsidiaria de Fender) fue demanada por Gibson por su línea de guitarras Kelly, las cuales eran muy similares a la X-plorer pero más ligeras. El más famoso usuario de esta línea de guitarras es Marty Friedman IMAGENESES-335La Gibson ES-335 es la primera guitarra eléctrica semi-hueca comercializada en el mundo, lanzada por Gibson Guitar Corporation en 1958. No es ni hueca ni sólida; porque tiene un bloque de madera sólido que funciona a través del centro de su cuerpo, pero los lados se encuentra agujeros en forma de f, que se derivan del estilo-violinHay versiónes variadas con respecto al origen de este modelo, ya que se decía que estaba basado en el modelo experimental "The Log", que era simplemente un bloque de madera con brazo, pastillas, y los lados de una guitarra del cuerpo de una "Epiphone archtop" atornilladas. Este fue el modelo basico para crear la primera guitarra eléctrica de cuerpo solido de la marca Gibson (para competir con la naciente Fender Telecaster), la futura Les Paul.Antes de 1958 Gibson hacía algunos modelos del cuerpo sólido, cuyas ventajas eran la reducción de los acoples y un mejor sustain, pero carecían de un sonido más cálido en comparación a las guitarras semi-acusticas de cuerpo hueco. Entonces la ES-335 es un intento por crear una guitarra con menos acoples y a la vez, cálido sonido y buen sustain.Las ES-335 y otras guitarras cuerpo semi-hueco tienen algo distintivo: un sonido "arbolado", más suave que el sonido de guitarras de cuerpo sólido, debido a su flexibilidad sonica. Es quizás la guitarra mas versátil del mercado ya que combina lo mejor de las guitarras de Jazz de caja hueca y las guitarras de rock de cuerpo macizo.Las 335 eran una señal importante en tecnología eléctrica del instrumento. El diseño innovador del cuerpo fue complementado por un cuello delgado, cómodo con un acceso excelente a los trastes superiores. En un precio básico de $267.50 dólares se convirtió en rápidamente un éxito, y ha estado en producción continua desde 1958. Entre las variaciones de este modelo se encontraba la Trini Lopez Standard, construida entre 1964 y 1970 (que tenía agujeros en forma de diamantes y no de f); la ES-355, una semi-acústica construida entre 1958 y 1982, disponible con una unidad del trémolo de Vibrola o una unidad del trémolo de Bigsby y Varitone estéreos opcionales, ese modelo en particular era conocido como el ES-355TD-SV; la Lucille (modelo especial de B. B. King, construida sin agujeros en forma de f); además de la ES-345 y un bajo electrico con la misma forma de la ES-335, el Gibson EB-2. Ademas hay varios modelos similares que ya han sido retirados del mercado pero la ES-345 está hoy disponible como reedición, al igual que su contraparte la ES-355 (estos dos son a menudo confundidos). Las variaciones que hoy no estan en el mercado son las ES-330, ES-333 y la ES-347.Epiphone CasinoEpiphone CasinoLa ES-330 tiene la particularidad de que su cuerpo es completamente hueco, a diferencia del resto de los modelos que tienen un bloque de madera sólido al medio. Además tiene pastillas P-90s, mientras que los otros tienen Humbuckers. El modelo de Epiphone que más se asimila a la 330 es la Casino, famosa por ser la favorita de John Lennon durante su etapa como Beatle y como solista.Otra variación es la CS-336, una versión más pequeña del ES-335. La parte posterior y los lados de esta guitarra se construyen de una pieza única de caoba tallado y el tamaño reducido está más cercano a el de una Gibson Les Paul, además, también está disponible la CS-356 con hardware oro-plateado.Estos modelos se elogian altamente porque son de alta calidad, pero los precios elevados han conducido a mucha gente a llamar para un modelo regular de la producción.Gibson también fabrica una versión mucho más económica, la subsidiaria Epiphone tiene una guitarra similar a la 335, pero de bajo costo llamada Dot (que refiere a sus marcadores del traste en forma de punto). Otros modelos de Epiphone del estilo 335 son la Sheraton, la Riviera, la Casino, y la Dot Studio.IMAGENESFIREBIRDLa Gibson Firebird es un modelo de guitarra eléctrica de cuerpo sólido fabricado por Gibson a finales de los años 60.Una de sus principales características es que el mástil y el centro del cuerpo son un único bloque de madera, (en inglés, a stick Thru-body) a los lados de esta pieza central se unen otras dos para formar el cuerpo de la guitarra. Además, es la primera guitarra en utilizar pastillas Mini Humbuckers, más comunes en guitarras de Epiphone. Otra característica de la Gibson Firebird es el clavijero invertido.Bajo la dirección de Dietrich, el diseño Firebird se asemejó a las colas de los autos de los años 50. Dietrich básicamente tomó el diseño de la Explorer y le "redondeó" los bordes. El aspecto más inusual de la guitarra, es que por decirlo de una manera, está al "revés". El cuerno que debería ser más largo, es más corto, y viceversa. De allí que los modelos originales Firebird se llamaban de forma no oficial "Reversos".La línea Firebird tiene cuatro modelos y un modelo de bajo, que seria llamado Thunderbird. Al contrario que los modelos de las líneas Les Paul y SG, que usan nombre como "Junior", "Special", "Standard" y "Custom", la línea Firebird usa números romanos "I", "III", "V" y "VII" para distingir sus modelos.Lamentablemente, el diseño Firebird no logró competir efectivamente con los modelos Jaguar y Jazzmaster, ambos de Fender, que salieron a la venta más o menos en el mismo tiempo. Además, el diseño de la guitarra (que según Fender fue copiado del modelo Jazzmaster) era caro de fabricar. En consecuencia, la línea entera fue cambiada, y se le dio a la guitarra un modelo menos angular, y diferente, conocido como "non-reverse". Irónicamente, este nuevo diseño parecía más Fender que Gibson. Después de años de ventas decepcionantes, dejó de producirse, y no se volvió a retomar la fabricación hasta 1970.Los modelos fabricados actualmente, son basados en el modelo original invertido. Si bien todas las guitarras Firebird vintage cuestan actualmente mucho dinero, cuestan más las que son de modelo invertido que las que solo tienen el modelo "non-reverse".La Gibson Firebird es un modelo de guitarra eléctrica de cuerpo sólido fabricado por Gibson a finales de los años 60.Una de sus principales características es que el mástil y el centro del cuerpo son un único bloque de madera, (en inglés, a stick Thru-body) a los lados de esta pieza central se unen otras dos para formar el cuerpo de la guitarra. Además, es la primera guitarra en utilizar pastillas Mini Humbuckers, más comunes en guitarras de Epiphone. Otra característica de la Gibson Firebird es el clavijero invertido.Bajo la dirección de Dietrich, el diseño Firebird se asemejó a las colas de los autos de los años 50. Dietrich básicamente tomó el diseño de la Explorer y le "redondeó" los bordes. El aspecto más inusual de la guitarra, es que por decirlo de una manera, está al "revés". El cuerno que debería ser más largo, es más corto, y viceversa. De allí que los modelos originales Firebird se llamaban de forma no oficial "Reversos".La línea Firebird tiene cuatro modelos y un modelo de bajo, que seria llamado Thunderbird. Al contrario que los modelos de las líneas Les Paul y SG, que usan nombre como "Junior", "Special", "Standard" y "Custom", la línea Firebird usa números romanos "I", "III", "V" y "VII" para distingir sus modelos.Lamentablemente, el diseño Firebird no logró competir efectivamente con los modelos Jaguar y Jazzmaster, ambos de Fender, que salieron a la venta más o menos en el mismo tiempo. Además, el diseño de la guitarra (que según Fender fue copiado del modelo Jazzmaster) era caro de fabricar. En consecuencia, la línea entera fue cambiada, y se le dio a la guitarra un modelo menos angular, y diferente, conocido como "non-reverse". Irónicamente, este nuevo diseño parecía más Fender que Gibson. Después de años de ventas decepcionantes, dejó de producirse, y no se volvió a retomar la fabricación hasta 1970.Los modelos fabricados actualmente, son basados en el modelo original invertido. Si bien todas las guitarras Firebird vintage cuestan actualmente mucho dinero, cuestan más las que son de modelo invertido que las que solo tienen el modelo "non-reverse".Pocas imagenes hablan por si solas respecto de esta viola como esta: Otra mas:Videoslink: http://www.videos-star.com/watch.php?video=OwFkTGndGklink: http://www.videos-star.com/watch.php?video=O229XbAr-7olink: http://www.videos-star.com/watch.php?video=xIIDqH8q0Dwlink: http://www.videos-star.com/watch.php?video=hDpMqKSrr7YBueno muchachos, espero que les guste. Me voy que el deber me llama, dejen sus comentarios por favor. Pueden ver mi otro megapost de fender y quizas podramos ver cual de las dos super marcas es la preferida por los taringueros. Saludos.Salamanka.

La guitarra acústica es un tipo de guitarra con cuerdas de metal o de nylon, cuyo sonido se genera mediante la vibración de las cuerdas que se amplifican en una caja acústica de madera o algún acrílico. El término "acústica" se utiliza en contraposición a guitarra eléctrica. Realmente todas las guitarras que no son eléctricas, como la guitarra clásica o española, son acústicas, al contar con una caja de resonancia y sonar por sí mismas sin necesidad de utilizar un sistema de amplificación externo. No obstante, el idioma español parece guardar el término acústica unicamente para las guitarras con cuerdas de metal Por eso, los norteamericanos distinguen, entre las guitarras acústicas, las guitarras de cuerdas de metal (también conocidas por western guitars) y las guitarras de cuerdas de nylon, que serían las guitarras clásicas o españolas. La guitarra acústica posee una caja acústica más grande que la clásica, un mástil más fino y con más trastes, cuerdas de metal y un sonido más potente. La guitarra acústica suele emplearse para el Pop, el Country, el Folk, el Rock y todas sus vertientes. Debido a su amplificación natural, existen también las guitarras electroacústicas, que mantienen su caja armónica pero que incluyen una microfono en el interior que hace posible la amplificación de esta guitarra durante conciertos o grabaciones. Es propio de la guitarra acústica el modo "Finger Style", es decir, aquella forma de tocar en la que se usan los dedos de la mano derecha en lugar de la púa (picking) DG-22 SCE Bubinga TG4 GA43SCE GA45SCE JZM™ Deluxe Teleacustic deluxe Stratoacustic deluxe J5 (Special Edition) Buddy Miller Signature Acoustic FR50CE Resonator Guitar CD100-12 (12-String) CD220S (Asian Striped Ebony) Sonoran™ SCE Custom Sonoran™ SCE JG26SCE JG12CE-12 (12-String) La mia, GDO-300 Mid´s60 Villager Mid´60 Palomino DURANTE MÁS DE SIGLO Y MEDIO, la MARTIN GUITAR COMPANY ha producido de forma continuada instrumentos acústicos reconocidos como los mejores del mundo. La Martin Guitar Company ha conseguido sobrevivir a través de los años, con cada nueva generación desde las creaciones con influencias de Stauffer de C.F. Martin Sr. en 1830 hasta las recientes creaciones de C.F. Martin IV. Que una empresa haya funcionado siempre bajo una estructura de dirección familiar, es un logro ciertamente remarcable, que refleja seis generaciones dedicadas al arte de fabricar guitarras. Muy pocos pueden competir con C.F. Martin, dentro y fuera de la industria musical, en lo que se refiere a capacidad de permanencia. A lo largo de su brillante historia, la compañía se ha adaptado con éxito a los continuos cambios en el diseño de producto, sistemas de distribución y métodos de fabricación. A pesar de los muchos cambios, C.F. Martin no se ha apartado jamás de su compromiso de calidad inicial. La preocupación por producir los mejores instrumentos posibles en 1833, queda especialmente en evidencia hoy en día con la expansión de las instalaciones de Martin en Nazareth, Pennsylvania La historia de uno de los más famosos constructores de guitarras de América, empezó el 31 de Enero de 1796 en Markneukirchen, Alemania, con el nacimiento de Christian Frederick Martin Sr. Nacido en el seno de una larga dinastía de fabricantes de guitarras, Christian Frederick se inició en el negocio familiar a la temprana edad de 15 años, cuando abandonó su ciudad natal y viajó a Viena para convertirse en el aprendiz de Johan Stauffer, un afamado constructor de guitarras. GUITARRAS A CAMBIO DE VINO Las prácticas comerciales aceptadas en la primera época de Martin como tienda o fabricante eran muy distintas de los métodos actuales, y reflejaban una sociedad más simple. El trueque era común en el comercio al menor. Los archivos personales de C.F. Martin contienen numerosas entradas que hacen referencia al intercambio de productos musicales por cualquier cosa desde una caja de vino a ropa para niños. El todavía incipiente Lower West Side de Nueva York era un lugar duro y un mundo aparte de la devota Sajonia donde martin y su familia habían crecido. La correspondencia entre Martin y su íntimo amigo y asociado en negocios Henry Schatz, pone en evidencia que nunca se sintió cómodo en Nueva York, y que ansiaba mudarse. En 1836, Schatz se mudó a las colinas de Pennsylvania, y compró 55 acres de terreno cerca de Nazareth. Cuando la esposa de C.F. Martin visitó a Schatz y su familia, se sintió instantáneamente identificada con el tranquilo paisaje de Pennsylvania. De vuelta en Nueva York, ejerció lo que debe haber sido una considerable influencia y provocó que su esposo decidiera mudarse a Nazareth. De este modo, en 1838 Martin vendió su tienda a otro minorista musical llamado Ludecus & Wolter, y adquirió un terreno de 8 acres en las inmediaciones de Nazareth. Obviamente había encontrado lo que buscaba, ya que ahí fue donde pasó el resto de su vida. Los años siguientes constituyeron un período de desarrollo significativo para los fabricantes de guitarras C.F. Martin & Company. Aparte de los productos vendidos por Ludecus & Wolter en Nueva York, los archivos de la empresa muestran que se hicieron numerosos envíos a los núcleos de comercio de la época, que consistían principalmente en puntos de embarque y ciudades comprendidas en el sistema del canal, ya que el ferrocarril estaba todavía en evolución. Los archivos de envíos de Martin hacen frecuentemente referencia a ventas en Boston, Albany, Filadelfia, Richmond, St. Petersburgo, Nashville, Pittsburg, St. Louis y Nueva Orleáns. Durante este periodo el negocio era obviamente satisfactorio, ya que en un anuncio publicado en 1850 la compañía declaró: “El constructor de guitarras C.F. Martin informa respetuosamente al público musical en general, que la gran confianza que le ha sido depositada le ha inducido a agrandar su fábrica para poder atender la creciente demanda de sus instrumentos.” Martin, Eric Clapton 000-28EC D-18-Authentic-1937 Paul Simon signature Matin R-17 1928 Martin 00-42 guitar. 1954 Martin 000-18 D-41 MARTIN 000-45, 1942 MARTIN OM-45 Roy Rogers C-1, 1938, Sunburst, Classic pre-war Martin 15" archtop with ƒ holes MARTIN D-42K MARTIN D-42K, 2000 MARTIN D-41, 1973, Sunburst MARTIN "DITSON DREADNAUGHT III MARTIN D12-20, 1967, 12 string MARTIN D-18, 1948 Martin resonator Una muy vieja y sin datos, solo se que no esta a la venta. Oops, debe de salir unas monedas. Takamine pertenece a los mayores fabricantes de guitarras acústicas con sistemas de fonocaptores con una gran experiencia. En 1962 en Sakashita se reunieron luthiers de guitarras para producir guitarras bajo una marca común. La cercana montaña Takamine (“montaña alta”) sirvió como patrona para darle un nombre a la empresa. Inicialmente se construían guitarras de concierto Takamine, más tarde las guitarras acústicas empezaron a ganar peso en el volumen de ventas. En 1968 llegó el luthier de guitarras de reputación internacional a Takamine, el cual introdujo la nueva serie “Hirade”. Mass Hirade fue también el responsable de que la empresa aceptase el reto de una distribución internacional. Desde entonces las guitarras Takamine son asequibles en todo el mundo. Takamine empezó muy pronto a experimentar con los diferentes sistemas de fonocaptores por lo que también ganaron grandes conocimientos en este campo. Takamine produce hoy en día las más diversas series, desde modelos caros hasta los modelos más económicos de la serie Takamine G. La gama de productos Takamine abarca: guitarras acústicas (Takamine G-Serie EG 340 SC, Takamine G-Serie EG 360 SC, Takamine G-Serie EG 523SC 12, Takamine G-Serie Stage EG 540 CBSQ, Takamine Nashville TNV 340 SC, Takamine Natural EAN 30 CX, Takamine Supernatural TAN 16 C y otros más), guitarras de concierto (Takamine T 80, Takamine G-Serie EG 128 SC y demás), bajos acústicos (Takamine G-Serie EG 512 GC) y sistemas de fonocaptores (Takamine TriAx). El secreto del éxito de las guitarras Takamine reside en la genial combinación de una excelente acústica y la aplicación de sistemas de fonocaptores geniales. Gracias a que éstos son desarrollados y diseñados de forma paralela a las guitarras, pueden ser sintonizados perfectamente con el comportamiento de resonancia de las guitarras, convirtiendo a estos instrumentos Takamine junto a otras pocas marcas en las mejores y más populares guitarras a nivel mundial. EG530SC ＰＴ－１０８ＣＭ EG531C Durante más de 100 años Gretsch ha forjado lo que se conoce como ese gran sonido Gretsch ("That Great Gretsch Sound&quot pero todo empezó en Brooklyn con un joven inmigrante alemán en Brooklyn. A la edad de 27 años, en 1883 Friedrich Gretsch fundó una pequeña tienda de instrumentos musicales para construir banjos, tambores y panderetas. Solo 12 años más tarde Friedrich murió, dejando la reciente compañía en las manos de su sobrino adolescente Fred. Pese a que pudiera parecer un desafortunado comienzo para un centenario (y creciente) legado musical, el joven Fred no era el típico adolescente. En 1916 había convertido a la compañía en una de los principales importadores y fabricantes de instrumentos musicales, y las operaciones se trasladaron a un edificio de 10 pisos en el número 60 de Brodway, Brooklin. Fred sabía que escuchar lo que el público quería era la clave para crecer, y el público quería guitarras. Así que Gretsch comenzó a hacer guitarras. Inicialmente, Gretsch producía acústicas arch-top dirigidas a los músicos de jazz, y un puñado de flat-tops para intérpretes de country-western. Mientras tanto, 1935 supuso un año importante para Gretsch — Duke Kramer se incorporó al equipo. Kramer se convirtió en el pilar principal de la compañía Gretsch, y actualmente permanece como valioso consejero. "Ese sonido distintivo era nuestro producto, el sonido que impulsó el mercado durante décadas," dice Kramer. Fred Gretsch, Sr. se retiró de la compañía en 1942, dejando el trabajo del día a día a sus hijos Fred, Jr. y William. Fred Gretsch, Jr. dirigió la compañía durante un breve periodo, después lo dejó para servir en la marina con el grado de comandante, y Bill Gretsch se convirtió en el presidente. Kramer recuerda, "Bill era un hombre con un talento perspicaz para inspirar a la gente a dar lo mejor de sí mismos y un genio para asesorar de forma constructiva. Su sentido del humor era irresistible. Cuando falleció en 1948, una legión de personas sintió que habían perdido a su mejor amigo." El mando pasó de nuevo a Fred Gretsch, Jr. y el veterano de La Marina llevó a la compañía a una nueva era de prosperidad en la "década atómica" de los 50. Gretsch, la primera marca en usar acabados de colores personalizados, ofrecía una amplia variedad de aparatos y artificios de la era espacial, y estaba posicionada de manera única para tener éxito en ese período. A lo largo de los años 50, vendieron incluso más que las maravillosas nuevas creaciones de Leo Fender. Artistas y promotores de relevancia como Chet Atkins, Eddie Cochran y Duane Eddy contribuyeron a ello. La década de los 60 implicó un mayor impulso para Gretsch cuando George Harrison tocó una serie de modelos Gretsch. A finales de los 60, Fred Gretsch se retiró y vendió la compañía a Baldwin Manufacturing. Baldwin no entendía la posición de Gretsch en el mercado y fracasó en la transición entre los psicodélicos años 60 y el hard-rock de los 70. Los chicos inspirados por Hendrix, Jeff Beck y Eric Clapton se pasaron a Fender. Para empeorar las cosas, Baldwin trasladó la producción a Arkansas, y por si fuera poco Gretsch sufrió dos desastrosos incendios. El matrimonio con Baldwin siempre fue desafortunado. Con las ventas bajando y la sede creciendo despreocupadamente, Gretsch comenzó a cojear durante los años 70 y finalmente paró la producción a principios de los 80. Pero desde que la familia había dejado la compañía, Fred Gretsch III había jurado que volvería. En 1985 su sueño se hizo realidad, y durante los años 90 compró Gretsch devolviéndola al primer plano con una serie de exitosos re-lanzamientos y nuevos modelos. A finales del año 2002 se llega a un acuerdo con Fender Musical Instruments Corp. para entregar la elaboración y distribución Gretsch, haciendo que ese "Great Gretsch Sound" volviera a esucharse de nuevo en todo el mundo. G100 6022 Rancher Orville Gibson (nacido en 1856, Chateaugay, N.Y.) comienza fabricando mandolinas en 1894 en Kalamazoo, Michigan, Estados Unidos. Estas mandolinas poseen una sola pieza de madera plana y un fondo bombeado (similar a un laúd) hecho de varias tiras de madera. Estas mandolinas de fondo bombeado eran frágiles e inestables. Gibson las describía como "parecidas a insectos". Las innovaciones impuestas por Gibson hicieron posible una mandolina con mejor sonido e inmensamente más fácil de fabricar. La popularidad de la mandolina en aquellos tiempos condujo a una gran demanda por los instrumentos de Gibson. En 1902, la Gibson Mandolin-Guitar Mfg. Co, Ltd. fue fundada para comercializar estos instrumentos. A poco tiempo de que la compañía inició sus actividades, la directiva presentó una moción para que a Orville H. Gibson se le pagara solamente por el tiempo en que trabajara para la compañía. Desde entonces, no queda claro si trabajaba allí a tiempo completo, o como consultor. Gibson era considerado un tanto excéntrico y se dudaba con el paso de los años de que sufriera algún tipo de enfermedad mental. Desde los años '20, Gibson fue responsable de muchas innovaciones en el diseño de las guitarras, y se convirtió en un líder en el mecardo de las guitarras tipo "archtop", como el modelo Gibson L5. En 1936 presenta la primera guitarra española electrificada "Electric Spanish", la ES-150, reconocida como la primera guitarra eléctrica. En 1952, Gibson lanza el diseño de la guitarra de cuerpo macizo en colaboración con el popular guitarrista Les Paul. A finales de la década de 1950 se presentan varios diseños nuevos, incluidas la Gibson Explorer, la Flying V y la semi-acústica ES-335, y la introducción de las pastillas "humbucker" . La Les Paul se ofrecía en diferentes modelos (Custom, Standard, Special y Junior). En 1961, el diseño del cuerpo de la Les Paul cambia, debido al alto coste de elaborar el cuerpo de arce y caoba. El nuevo diseño del cuerpo tomó el nombre de Gibson SG. El modelo Les Paul volvió al catálogo de Gibson en 1968 debido a la influencia de guitarristas como Eric Clapton y Peter Green. Más tarde, las Les Paul y SG, se volverían muy populares entre los guitarristas de hard rock y heavy metal. Jimmy Page de Led Zeppelin y Dickey Betts de The Allman Brothers Band serán conocidos por su preferencia por Les Paul Standard, y Angus Young de AC/DC y Tony Iommi de Black Sabbath serán conocidos por preferir la SG. Entre 1974 y 1984, la fábrica de Gibson se muda de Kalamazoo a Nashville, Tennessee. Otras plantas de producción son abiertas en Memphis, Tennessee y Bozeman, Montana. La fábrica de Memphis sería usada para semi-macizas y tienda de instrumentos personalizados, mientras que la de Bozeman se dedicaría a la fabricación de instrumentos acústicos. J885VSNH1 1994 Gibson Custom SJ-200 J-100 Xtra 1953 Gibson Acoustic, 1965 Gibson 12 string Acoustic SJ-150 Maple ´69 Super 400 Songwritter deluxe JS2 Robert Johnson L-1 Kaocustom OTRAS Washburn Avante Dean Alvarez H.F.Eibert stringed instruments Avalon Espero que les sea de agrado. Saludos. Salamanka.

Prologo de un saludo, al irte una vez mas. Con la palabra muda en mi abc y tu voz que me saca del cansancio, con la luz de la mañana que inspira a mis antojos que solo te buscan en la casual nada. Buceando en esa mirada foránea simple y audaz y perfilan la fuerza del desahogo entre idas y vueltas, como sino supieras que te busco de reojo hundiendo desconocido, en el cajón de mi torpe abc, mis manos al encuentro de esa caudalosa palabra, un vocablo, un fisgón saludo, un hola inadvertido, una voz sin rima y sin canción, sin metáfora, y sin temor una remota caricia del aire atravesando mi garganta, un simple soñar despierto de mis pulmones al desgarrar un tonto y desprovisto de ensayado verso: un hola, nada más. Pero te vas como te fuiste antes diciendo chau, y nada mas. Que tan difícil es el sol, con sus rayos eclécticos, con sus brazos de llagas ardientes en vuelo de ausentes correspondencias? Y la falta de concordancias cardinales me llevan suave y blando al mando de la pluma tratando de cincelar una excusa. Que tanto he tratado de quemarme en tu casual soledad?, si buscando el prologo me abrace adolescente al silencio de una observación, a un estudio tímido, a la exploración del marfil fluorescente de esa sonrisa exuberantemente silenciosa, atemporal, hermosa?. Pero es tarde, mi abc nulo de libertinaje, perece en un todolocontrario, esa revancha ilusa y prepotente, el broche de plomo a un casi si, una declinación de todas las ganas, una huelga de amores un feriado sentimental, otrora palabra, burda e insensata, desalmada: chau. Donde estarás al leer esto?, donde estarían mis versos? donde residirían mis poesías? y todos estos abc del desahogo, donde estaban todos ellos cuando solo dije, perpetuo, triste chau. Siento que el tiempo no me alcanza que el pulso se me acelera, temo que la voz se me muera, ahorcada en mi garganta, siento que las palabras son asaltadas en mi cabeza, que mis ideas no forman pareja, que la poesía muere en la proeza, mártires de tristeza, que la vanidad se refleja en un estanque vacío, pienso, trato, juro que lo intento, trato de formar una oración concreta, una frase directa, pero toda la literatura se tropieza con accidentes de la lengua, caen en un abismo de silencio entorpecedor, diptongos, comas y diéresis, juro que lo intento, mas la voz se me seca y la mano me temblaría si intentase por escrito remitir algo que sea discreto, puro e inocente, Puntos y comas. Pero no hay razón En mi gramática Punto y coma. Solo nace un primitivo Hola y chau. Juro que lo intento, mil voces en mi mente no cesan, todas juntas rompiendo fila e intentando como ebrias modo alguno de encontrar la forma mas sencilla, la manera de describir tu belleza. Pero solo pronunciaste Un hola y chau, Yéndote como llegaste, sin dejarme hablar, Te fuiste como llegaste, Ya lo se, y no has de volver jamás. blackysalamanka

Mañana, ayer y hoy es lo mismo Cierto día de otoño hoy. Y ahora quisiera que fuese, jamás. Y ahora quisiera que fuese el tiempo que ha pasado. Y ahora que quisiera que fuese mañana, hoy. Y ahora quisiera ver la lluvia caer impetuosa, y en el refugio del desván de mi alma, el agua que cae incesante y caprichosa, me toca y no me moja, cierto día de otoño hoy. Y ahora quisiera que fuese ayer, el tiempo que ha de pasar mañana, hoy. Y ahora quisiera que fuese jamás, ayer. Por lo que se que no te diré, mañana, ayer y hoy. y Ahora se que por ayer mañana sufriré, desearía que fuese jamás cierto día de otoño, mañana hoy. blackysalamanka

De perros y gatos Espera como un animal mojado en la tinta que marcaba el tiempo como un corcel cansado, sin carroza, sin princesa sin hadas de domingos, ni descalzas, ni feas, ni flacas, sin voz, sin vos. No hay en si, luz directa solo la temperatura caminando por su espalda, que mutilada de papeles y desnutridas gestiones por un fermentado romance y que con imbécil lectura de voces esenciales y casi proféticas: paulatinas de bellezas verdaderas, sin embargo, repleta de dudas. Plagada de cronologías y todas esas cruces en su calendario que no decían nada, nada en lo absoluto, solo revolvía en salmuera heridas viejas y perras. Amores felinos, perros y gatos, perros y gatos. Que tontos.

Olvido. Antes de llegar la mañana el día arriba persiguiéndote como la vergüenza a un dueño desconocido. No sabe a quien reclamarle los sentidos, los vicios, ni mucho menos el puto olvido. Tienes las voces de los ángeles la vista de las estrellas que encandilan a los ciegos de sana vista y yace en tus pupilas, el universo, todo su remanso, su creación y redención Es tan corto el amor y tan largo el olvido Tengo frío en el pensar, porque jamás abrigo el noteolvido. Ya no veo con los ojos ni amo con el corazón, seré vertiente de razón como el viento en perpetua dirección: Hacia adelante, Sin rumbo, Sin control Sin inteligencia, Como la premisa del caos, como un estruendoso rayo Vagabundo, libre, quizás melancólico, no lo negare, pero aprenderé a ver mas allá de lo vidente y al olvidar el noteolvido.

Devaluado Tu lujuria y tu amor. Tus sentimientos y tu placer. Tus formas y tu forma de ser. Tu calma y tu sexo. Tu razón y tu locura. Tu cabeza y tus pies. Tu pensamiento y su inercia. Tu paz y tu inquietud. Tus ropas y tu piel . Tu voz y tu garganta. Tu canto y tus quejidos. Tus ojos o tu alma. Tu risa y tu llanto. Tus gemidos o tus gritos. Tu precio y tu valor. Tu placer que es mi placer, en tus ojos siempre han de nacer Y en tu alma habitare hasta que tu garganta me arrebate tu piel Y se, que a tus pies caeré pues sé que por tu locura, gritaré. Que en tus formas mi lujuria descargare por solo tu voz tus ropas quitaré, que por el pensamiento de los gemidos de tu sexo la razón, siempre perderé Es que en tu inercia la risa callaré y en la calma de tu forma de ser la paz hallaré, que esta en la inquietud del quejido de los pensamientos que me provoca tu canto que sé que en el valor de tu amor está el precio de mi llanto. Blackysalamanka.

Mi ego y mi cansancio, no son dos. Sépanlo. Me alejo tan rápido como puedo de ese puerto de cactuses y llantos tan rápido que me pierdo y tan rápido como nacer y morir, pero su voz viaja a la velocidad de mi torrente sanguíneo tan rápido como la vista tan súbito como respirar tan rápido como el día y noche. Me canse de trabajar, De obedecer como can de circo Como un soldado sordomudo, manco, inmóvil, frágil, incapaz de discernir entre el bien y el mal, incapaz de sentir, difícil de entender, obligado a servir, a matar, a sobrevivir, incapaz de pensar o de vivir. De vivir y/o pensar. Sépanlo. Como el bruto árbol creciendo hacia el sol Hacia arriba, y sin dirección. Sépanlo, y esparzan la voz. Mis manos no tienen cólera, Tienen sonido sometido, Tienen canto de libertad, Como el golpe del metal, Como la voz muda al viajar. Sépanlo, No me callaran. Sépanlo. Sépanlo. Soy el trémulo rayo a la distancia, Llegue antes de que me vean sonar. Sépanlo. Sepan que mi paciencia tocó el borde de la locura, que nada mas importa Que sangre de mis dioses se derramó, se vengó en las prisiones de un yotellamo, cruel, desganado, mentiroso. Por ateo, por incrédulo, por torpe, Por insano, non santo, nosferatu Dios! En donde me equivoque?! La luz se me aleja de la vista Y mis ojos siguen abiertos, Como las heridas que inflingí Que locura se apiadara de mi?! Y ahora se viene a mí el pasado, cual melodía vieja, que cuenta el hechizo de la muerte. Oh, dolorosa parca de rubios cabellos Líbrame de tu verde palidez, De tu verde ansiedad, De tu verde soledad, De tus verdes ojos Deja ir el cuerpo de la majestuosa lujuria que evocan memorias de historias ya contadas Que eternidad pasara? Que eternidad pagare? Mi criatura vende mentiras Que cobrara su verduga ignorancia. Protege su monstruosidad, me canse, Sépanlo Su labor ardua, Inquietante y versera abismal. De las intemperies Me logra impetuoso a la desidia No lo ven? Déjenme ser! Seré el héroe, El verdadero, El ser. El implacable, el egocéntrico, El verdadero. Sépanlo. Dejo mis hostias de lado Como tus ropas al costado de la cama Y dejo entrever mi costado más infantil, Pero no moriré, No más. Abominación laboral. Me obligué a pensar, A vivir, a crear A sentir, mal Pero a sentir, A maldecir, mal Sacrificio, del pecador Sépanlo. Mal. Sepan que me canse de sentir De obedecer, De vivir, Sépanlo. blackysalamanka.

Queriendo aclarar que este poema se refiere a un amigo que destrozado por la maldita droga y el alcohol, perdió todo; absolutamente todo, hasta que la vida se le fue hoy si más y quise compartirlo con uds. Espero que sepan entender el animo; es solo una perspectiva, una forma de ver como te va aniquilando la droga poco a poco sin darte cuenta. Esta en 1ra persona, siendo él el que reflexiona. Saludos. Desde la distancia. Estrella del vasto imperio, me miras y te observo entrar y salir, como siempre ilustre en mi retina. Sabes que yazgo atónito de ver lo que a mis ojos, gran hallazgo acontezco, de tu escote gran escondite de sollozo y pena. Nada creo de lo que leo. Sabes que me cuesta analizar las burdas, torpes y llanas de comprensión: te cuesta tanto despertar; sin embargo, tu vos se transmite escrita en, si… tu sabes que esto no es cierto. Todo es sangrienta tinta. Es todo verso y lo sabes. Que rodea la arboleda? Es que acaso no lo ves? Al ver que es amplio el criterio, me refiero, a la pasión de tus blancos brazos en horizonte, solidarios y desprovistos de ternuras. El abrazo de Judas te llame. El beso del inocente me llamaste Y juntos bailamos la siempre ultima pieza. Me destroza. Juro que me mata aunque, te entiendo. Y yo lejano y tardío como esos, esos, si, esos; supuse que compartirías tu brillo, mas deduje que no entenderías que, por mas que supiera que la luz me rodease, jamás te alcanzaría. Como la penumbra del vertical cobertizo te arraigo, no observo mas que ese destello, que concluyo, me enceguece tributándome circunstancial y que he tontamente de creerme ser perpetuo. Inmortal. Cuando ví lo que no ves que poseías, todo lo no podría ser escrito, todo lo que nunca tuviste, todo lo que pediste, supe que jamás lo entenderías. todas las fantasías, si, todas, todas las que perdiste. Es increíble y me abrazo a la vergüenza, ni se de la añoranza de tu blanca apariencia; ya ni lo recuerdo. Ni decir del verde esférico color de tus promesas Todas esas frases que provenientes de un lenguaje muerto de estrellas lejanas, inalcanzables, vagas. Y por que? Sentí que mi estadía expiraba; que el aire se me extinguía en la garganta, impulsada en las bocas de toda esa gente perdida: todo el desmedido descontrol a hombros de la suerte; las pausas de la esperanza, el acolchonado recinto de los recuerdos, todo, y la ira. Me disfrazaron de gloriosa tristeza, el balcón. el cigarrillo. Donde estaba? En que evento Somnoliento me hallaba cuando entraste como una ladrona y te llevaste lo que no sabia que tenia? Perdí la vida, La que di. Y la que me dabas. blackysalamanka.