Sacul78

Harto del maldito copyright de Youtube que nos silencian nuestros videos favoritos, hasta inscluso los nuestros? Pues ya no mas! Ahora se ha iniciado una campaña para que Youtube no reclame mas por CopyRight. Quieres saber como? Solo mira este video: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=g7eAeSUMmrc Firmar peticion Para los despistados, aqui les dejo un tuto de como firmar la peticion. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=2xZ0QOYNkoM Los taringueros somos muchos, y juntos, podemos hacer lo que queramos. Manden este post por mail, posteenlo en otros sitios Webs, etc. Exparsan el mensaje, divulguenlo a amigo, conocidos, familiares, etc. No importa donde lo posteen, tenemos que llegar a las 1.000.000 de firmas si queremos volver a ver ese video que tanto nos gusta y lo borraron o lo silenciaron por el CopyRight. Espero me hayan comprendido. Saludis.

Hola taringueros, hoy les traigo la solucion definitiva para recuperar el audio de un video que Youtube nos lo silencio ¬¬. He a continuacion un video hecho por mi explicando como. Espero les guste link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Xf5j-8Zpbjc Nos vemos!

Poné Natural Science de Rush y justo después de la introducción, prestá atención al riff de Alex Lifeson que le sigue. Pensá en todo lo que ha sucedido desde entonces y tal vez te des cuenta de cómo comenzó todo para el metal progresivo. Especial, peculiar, único y pionero, siempre ha sido un raro subgénero del enorme mundo del metal. Tomando inspiraciones de diversas influencias, son diferentes resultados, con habilidades técnicas que requieren estudio musical e improvisación como elemento principal, el metal progresivo ha sido uno de los géneros menos comerciales de lo heavy. Todo comenzó a finales de los ochenta con artistas que establecieron las bases y el sonido del género. Desde entonces, muchas bandas han emergido (especialmente las underground) tanto en EEUU como en Europa y han creado algunos de los mejores álbumes de todos los tiempos; pero a la vez.el género comenzó a sonar "regresivo" en vez de "progresivo". Ésto tiene mucho que ver con el éxito de Dream Theater durante los noventa, que provocó que muchos artistas nuevos siguieran la receta de obras maestras como Images And Words y Scenes From A Memory. A pesar de no ser uno de la géneros más populares, el deseo de los músicos de sobresalir usando compases inusuales, combinando influencias bastante diversas y alcanzar un alto nivel de técnica ayudó al metal progresivo a establecer una base firme y leal de fans. En éste artículo intentamos apuntar los «100 discos del género», para crear la guía absoluta del mismo. Los álbumes están en orden cronológico (por año) y sin una evaluación en el mismo. Probablemente habrán discos que alguien quisiera ver acá, álbumes que fueron ignorados u obras que fueron sobrestimadas. "¿Por qué hay tantos discos de Dream Theater o Fates Warning y no de Voivod?", "¿Debería considerarse a Awaken The Guardian como un álbum progresivo?', "¿Es Warning un disco progresivo o de power metal yanqui?". Eventualmente, habrán tales preguntas. Éstas preguntas son debatibles entre los fans del género, pero en éste artículo en especial quisimos mantener un equilibrio. Por un lado quisimos mostrar tantas bandas como fuese posible y por otro tuvimos que presentar más de un disco de los artistas mas influyentes, para mantener el artículo lo más completo posible. No puede haber tal guía sin Perfect Symmetry o Awake. También, quisimos mantenernos en el nucleo del género, ya que el término es bastante difuso hoy en día. Finalmente, está el factor subjetivo de los editores que hicieron las elecciones y ésto podría ser otro factor. Aparte de eso -teniendo en mente que el progresivo es un término tramposo por definición-, decidimos añadir otros 10 discos al final del artículo. Éstos no pueden definirse exactamente como metal progresivo, pero están muy cerca, ya que comparten la misma mentalidad. Bandas como Neurosis, Tool o Burst no són parte de la escuela del metal progresivo basados en los principios establecidos por las características arquetípicas de su sonido, pero la música que crearon en esos discos (y mas allá) combina influencias de los géneros de los que provienen con el metal progresivo de la nueva generación. Creemos que ésta es un crucial y útil añadido para el lector que quiera profundizar en el género. Esperamos que disfrutes la lectura. Prog on. 1. Queensryche - Rage For Order (1986) Si alguien pudiera sugerir/recomendar uno de los álbumes arquetípicos del metal progresivo, entonces Rage For Order vendría en primer lugar. En principio, estamos hablando de una obra que no sólo amplió los horizontes para la gran carrera de Queensryche sino que también influenció una infinidad de bandas desde ese momento. ¿Y cómo sería el caso sino con canciones como Walk In The Shadows, Neue Regel o The Killing Words?. Un álbum escrito en 1986 con una perspectiva claramente futurista que incluso hoy en día suena fresca y bien añejada debido a las inspiraciones de la banda, la performance sin precedentes de Tate y la increíble producción de Neil Kernon. Si ‘Ryche son considerados inspiradores en cualquier punto del tiempo, es mayormente debido a ésta obra maestra. 2. Queensryche - Operation: Mindcrime (1988) Un disco que siempre tendrá su lugar en artículos como éste y un álbum cuyo hype desde su lanzamiento lo ha vuelto el trabajo más famoso que Queensryche. Tanto por el concepto que Tate escribió, o las increíbles composiciones de DeGarmo, Operation Mindcrime ha dejado su marca, con canciones que aún siguen siendo consideradas como sus mejores. También, la edición en vivo Operation Livecrime es un gran argumento a favor del poder de la banda en el escenario, con el enfoque teatral de Tate, que lleva las canciones a otro nivel. La banda muestra su grandeza con canciones como Suite Sister Mary o Breaking The Silence evolucionando impresivamente de un álbum a otro. 3. Voivod - Dimension Hatross (1988) Todo fan del metal progresivo es consciente de lo importante e influyente que fué Voivod al final de los ochenta. Aunque las señales estaban ahí, Dimension Hatross fue el álbum que hizo la diferencia y estableció su nombre entre fans y conocidos por igual. La atmósfera fría y futurista, los geniales riffs, las características lineas de bajo de Blacky, los oscuros compases de Piggy y la voz de Snake que parecía fuera de éste mundo, crearon una combinación única de talentos musicales. Dimension Hatross fue el punto de inflexión en la carrera de la banda y a pesar de que Nothingface fue mas exitoso, éste es el disco que es considerado como el mejor de su discografía y una de las piedras angulares del metal progresivo. 4. Fates Warning - Perfect Symmetry (1989) Con Perfect Symmetry, de alguna forma Fates Warning cambiaron su visión de la banda al alejarse de sus raíces y comenzaron una increíble racha de discos progresivos, que asentaron las bases del sonido de los noventa. Con el dúo Matheos / Aresti componinedo y tocando óptimamente y Alder dando una actuación mas emotiva en comparación con No Exit, Fates Warning viajaron majestuosamente de la versión vieja y más pesada de su música, a un nuevo sonido incorporando muchas influencias de Rush y Queensryche. Contando con consejos e inspiraciones de Mark Zonder, lo que le siguió fue incluso más genial. 5. Watchtower - Control And Resistance (1989) Cerca del final de los ochenta, el tal metal progresivo ya había comenzado a propagarse entre fans de géneros más pesados, y con grupos como Queensryche y Fates Warning en el pico de su búsqueda musical, no fue muy difícil influenciar ciertas bandas que querían una porción del pastel. Watchtower ya se habían distinguido a sí mismos por sus composiciones e idea innovadoras y poco convencionales con su debut, combinando thrash metal con otros estilos musicales de naturaleza fusionada, como Mahavishnu Orchestra. Con Control And Resistance, lograron equilibrar ésta particular dualidad de una manera extraña, que resaltó cómo llevaron sus influencias hacia sus límites, principalmente a través de las habilidades técnicas de Ron Jarzombek. Uno de los álbumes más influyentes del metal técnico (cómo fue luego nombrado). IR AL POST Traducido del artículo de Noisefull.com « The Absolute Guide to Progressive Metal ».

Todo comenzó a finales de los ochenta con artistas que establecieron las bases y el sonido del género. Desde entonces, muchas bandas han emergido (especialmente las underground) tanto en EEUU como en Europa y han creado algunos de los mejores álbumes de todos los tiempos; pero a la vez.el género comenzó a sonar "regresivo" en vez de "progresivo". Ésto tiene mucho que ver con el éxito de Dream Theater durante los noventa, que provocó que muchos artistas nuevos siguieran la receta de obras maestras como Images And Words y Scenes From A Memory. A pesar de no ser uno de la géneros más populares, el deseo de los músicos de sobresalir usando compases inusuales, combinando influencias bastante diversas y alcanzar un alto nivel de técnica ayudó al metal progresivo a establecer una base firme y leal de fans. En éste artículo intentamos apuntar los «100 discos del género», para crear la guía absoluta del mismo. Los álbumes están en orden cronológico (por año) y sin una evaluación en el mismo. Probablemente habrán discos que alguien quisiera ver acá, álbumes que fueron ignorados u obras que fueron sobrestimadas. "¿Por qué hay tantos discos de Dream Theater o Fates Warning y no de Voivod?", "¿Debería considerarse a Awaken The Guardian como un álbum progresivo?', "¿Es Warning un disco progresivo o de power metal yanqui?". Eventualmente, habrán tales preguntas. Éstas preguntas son debatibles entre los fans del género, pero en éste artículo en especial quisimos mantener un equilibrio. Por un lado quisimos mostrar tantas bandas como fuese posible y por otro tuvimos que presentar más de un disco de los artistas mas influyentes, para mantener el artículo lo más completo posible. No puede haber tal guía sin Perfect Symmetry o Awake. También, quisimos mantenernos en el nucleo del género, ya que el término es bastante difuso hoy en día. Finalmente, está el factor subjetivo de los editores que hicieron las elecciones y ésto podría ser otro factor. Aparte de eso -teniendo en mente que el progresivo es un término tramposo por definición-, decidimos añadir otros 10 discos al final del artículo. Éstos no pueden definirse exactamente como metal progresivo, pero están muy cerca, ya que comparten la misma mentalidad. Bandas como Neurosis, Tool o Burst no són parte de la escuela del metal progresivo basados en los principios establecidos por las características arquetípicas de su sonido, pero la música que crearon en esos discos (y mas allá) combina influencias de los géneros de los que provienen con el metal progresivo de la nueva generación. Creemos que ésta es un crucial y útil añadido para el lector que quiera profundizar en el género. Esperamos que disfrutes la lectura. Prog on. 25. Angra - Holy Land (1996) Hubo un tiempo en que el power metal comenzó a dominarlo todo y unos cuantos estudiantes de Brasil lograron que todos hablaran de ellos debido a su discó debut cambió lo que conocíamos sobra la escena metalera. Sin embargo, el power metal era muy limitado para contenerlos, así que conservaron algunos elementos básicos, añadieron algunas especias brasileñas y crearon uno de los más grandes álbumes del metal hasta la fecha. Si, Holy Land es progresivo tanto musical, técnica e intelectualmente. Si, Andre Matos siempre será recordado como uno de los más grandes vocalistas del género; y el dúo de guitarra Loureiro/Bittencourt también deberían ser recordados como algunos de «lo mejor de lo mejor». Holy Land es una joya de tal belleza que no es probable que vuelva a ser vista pronto. 26. Depressive Age - Electric Scum (1996) Habiendo lanzado 3 álbumes en algún momento a mediados de los noventa, Depressive Age lanzaron Electric Scum, empujando sus tendencias experimentales al límite. Realmente sin encajar en ningún lado, la evidente vibra progresiva de sus composiciones –las cuales pueden, a veces, interpretarse como una vibra pop– nos permiten hablar de uno de los más finos ejemplos de técnicas de producción de los noventa, los cuales eventualmente prevalecerán de nuevo. Incorporando voces algo oscuras y lick de guitarras alternativos, pesados y suaves, Electric Scum ya es visto como el legado de Depressive Age quienes son, sin embargo, uno de los secretos mejor guardados de la escena. 27. Heaven's Cry - Food For Thought Substitute (1996) Otro sorprendente álbum de una de esas bandas de las que seguramente escuchaste hablar, pero, como de costumbre, la calidad de sus lanzamientos fue inversamente proporcional a su éxito comercial. Canadá y metal progresivo son términos que cuando se juntan, generalmente producen algo que que, al menos es genial y Heaven’s Cry no son la excepción. El álbum presenta la habilidad única de la banda para formar estructuras musicales complejas, así como usar tres guitarras en la mezcla y un espíritu muy progresivo que combina lo anterior. Las lineas vocales de Food For Thought Substitute son impresionantes, con cambios interesante entre los miembros de la banda, mientras que las letras tratan sobre problemáticas ambientales y sociales. El debut de Heaven’s Cry es melódico, infalible técnicamente, bastante experimental y bien hecho. En otras palabras, otra joya escondida de la escena del metal progresivo de los noventa. 28. Leviathan - Riddles, Questions, Poetry & Outrage (1996) Siempre hubo una delgada línea entre el power estadounidense y el metal progresivo. Ésta línea no solo es fina sino también difusa, ya que no es raro ver gente que clasifica ciertas bandas en alguna de las dos categorías. Leviathan estaban tocando justo en esa linea, pero sus habilidades técnicas y otros elementos de su música definitivamente los posiciona en el lado progresivo. Su debut en 1993 no hizo mucho revuelo, pero Riddles, Questions, Poetry and Outrage y Scoring The Chapters, lanzados en 1996 y 1997 respectivamente, se mantienen como hitos de calidad del progresivo/power estadounidense de los noventa. Ambos discos podría haber entrado a la lista, pero elegimos el primero más por razones personales. 29. Rough Silk - Circle Of Pain... Or: The Secret Lies Of Time Keeping (1996) Fredy Doernberg es uno de los más grandes trotamundos de la escena del metal alemán. Como tecladista ha colaborado con casi todos los metaleros nativos, pero su corazón siempre estuvo con Rough Silk. A mediados/fines de los noventa, un momento en que el modelo melódico alcanzó su pico, Rough Silk lograron conseguir algo de atención con lanzamientos como Mephisto (1997), pero más específicamente con Circle Of Pain (1996). Éste álbum siempre será tenido en cuenta como uno de los mejores pequeños secretos de la escena, ya que está basado en algunas ideas bastante ingeniosas y bellas, todas presentadas por el gran uso de teclados. Rough Silk todavía están activos, pero sus últimos discos jamás estarán a la par de Circle Of Pain. 30. Soul Cages - Moments (1996) Es cierto que se espera que algunos álbumes que están en listas de «lo mejor» hayan ayudado a mostrar el camino de un género específico. Luego de un debut realmente genial, Soul Cages lanzaron el inconcebible Moments, su mejor trabajo y consecuentemente uno de los mejores especímenes de metal progresivo que Europa tiene para ofrecer. Increíble música con elementos melódicos únicos es lo que caracteriza a Moments, el cual fácilmente puede compararse con trabajos de Sieges Even o Queensryche, pero siempre brillando a través de un prisma «tectónico» gracias a las enseñanzas progresivas de Alemania. Moments, como un todo, es infalible, inspirado y resuena a originalidad. IR AL POST Traducido del artículo de Noisefull.com « The Absolute Guide to Progressive Metal ».

Todo comenzó a finales de los ochenta con artistas que establecieron las bases y el sonido del género. Desde entonces, muchas bandas han emergido (especialmente las underground) tanto en EEUU como en Europa y han creado algunos de los mejores álbumes de todos los tiempos; pero a la vez.el género comenzó a sonar "regresivo" en vez de "progresivo". Ésto tiene mucho que ver con el éxito de Dream Theater durante los noventa, que provocó que muchos artistas nuevos siguieran la receta de obras maestras como Images And Words y Scenes From A Memory. A pesar de no ser uno de la géneros más populares, el deseo de los músicos de sobresalir usando compases inusuales, combinando influencias bastante diversas y alcanzar un alto nivel de técnica ayudó al metal progresivo a establecer una base firme y leal de fans. En éste artículo intentamos apuntar los «100 discos del género», para crear la guía absoluta del mismo. Los álbumes están en orden cronológico (por año) y sin una evaluación en el mismo. Probablemente habrán discos que alguien quisiera ver acá, álbumes que fueron ignorados u obras que fueron sobrestimadas. "¿Por qué hay tantos discos de Dream Theater o Fates Warning y no de Voivod?", "¿Debería considerarse a Awaken The Guardian como un álbum progresivo?', "¿Es Warning un disco progresivo o de power metal yanqui?". Eventualmente, habrán tales preguntas. Éstas preguntas son debatibles entre los fans del género, pero en éste artículo en especial quisimos mantener un equilibrio. Por un lado quisimos mostrar tantas bandas como fuese posible y por otro tuvimos que presentar más de un disco de los artistas mas influyentes, para mantener el artículo lo más completo posible. No puede haber tal guía sin Perfect Symmetry o Awake. También, quisimos mantenernos en el nucleo del género, ya que el término es bastante difuso hoy en día. Finalmente, está el factor subjetivo de los editores que hicieron las elecciones y ésto podría ser otro factor. Aparte de eso -teniendo en mente que el progresivo es un término tramposo por definición-, decidimos añadir otros 10 discos al final del artículo. Éstos no pueden definirse exactamente como metal progresivo, pero están muy cerca, ya que comparten la misma mentalidad. Bandas como Neurosis, Tool o Burst no són parte de la escuela del metal progresivo basados en los principios establecidos por las características arquetípicas de su sonido, pero la música que crearon en esos discos (y mas allá) combina influencias de los géneros de los que provienen con el metal progresivo de la nueva generación. Creemos que ésta es un crucial y útil añadido para el lector que quiera profundizar en el género. Esperamos que disfrutes la lectura. Prog on. 18. Dream Theater - Awake (1994) Dream Theater, habiendo redefinido el metal progresivo con Images And Words, llevaron todo un paso más allá y estando en sintonía con la escena musical del momento (y habiendo dedicado muchas horas con los discos de Pantera), lanzaron el inconcebible Awake. Temas como The Mirror y Lie se mantienen lado a lado con The Silent Man y el íntimo Space Dye Vest de Kevin Moore, como una representación directa de la simetría absoluta entre canciones pesadas y suaves del álbum. Lamentablemente, la diferencia creativa entre Moore y el resto de la banda, incluso después de semejante obra maestra, puso nuevos obstáculos, los cuales fueron superados de una manera aún mas espectacular en el futuro. 19. Queensryche - Promised Land (1994) Con sus previos lanzamientos, Queensryche parecían imparables, listos para reclamar su lugar en el panteón metalero (y de cierta forma lo lograron) con intensas giras, récords de ventas y una gran base de fanáticos. Éste fue el tiempo en el que la leyenda alrededor de su nombre cobró vida. Habiendo lanzado una serie de discos que luego serían considerados como obras maestras por la comunidad metalera en general (no sólo en los círculos progresivos), Queensryche decidieron cambiar de dirección y lanzar el que es considerado su (último) gran álbum. Con un nuevo camino, y mirando directamente a la cara al grandioso rock progresivo y divergiendo significativamente de sus raíces metaleras, la creatividad e inspiración de DeGarmo llevaron a la banda a nuevas alturas, con una obra maestra que será siempre su legado. 20. Threshold - Psychedelicatessen (1994) Cierto es que el Reino Unido fue el lugar de nacimiento para la mayoría de la escena progresiva de los setenta, aunque su contribución al progresivo mas pesado fue casi inexistente. Threshold fueron concebidos para ser el único poder constante que representó a los británicos, quienes se las arreglaron para llamar la atención de los «proggers» a mediados de los noventa con Psychedelicatessen. Su único disco con Glynn Morgan como cantantes es exigente y aventurero para el oyente, pero accesible y directo a la vez, con canciones largas como Sunseeker e Into The Light que resaltan entre los otros temas, como la suave Innocent. Para muchos, Threshold alcanzaron su pico con Psychedelicatessen. 21. Vauxdvihl - To Dimension Logic (1994) El primer y único disco de Vauxdvihl fue diferente e innovador, y otro excelente ejemplo de un álbum el cual no fue reconocido en su debido tiempo, pero que más tarde fue visto como una majestuosa exhibición de creatividad. Dimension Logic podría clasificarse entre los pocos lanzamientos underground de primera clase, ya que combina la típica esencia de metal progresivo de Queensryche con las enseñanzas melódicas de Fates Warning, todo enfocado a través de una atmósfera única que de alguna manera logra incorporar una sensación industrial, casi de ciencia ficción, a todo el disco; mayormente debido a la oscura percusión. 40 minutos de auténticas estéticas progresivas de los noventa, incluyendo interesantes interludios y diversas canciones una tras de otra. Luego de To Dimension Logic, Vauxdvihl no continuaron por la misma senda creativa, siendo olvidados y dejando tras de sí ésta obra de arte. 23. Mayfair - Die Flucht (1995) Behind, el interesante antecesor de Die Flucht, era donde los austriacos Mayfair ya estaban experimentando con un sonido progresivo que incorporaría thrash técnico con más elementos alternativos. Die Flucht fue un enorme paso hacia adelante, divergiendo de etiquetas; fue definitivamente una firma para el movimiento progresivo underground europeo. Éste disco es un álbum melódico bastante único, siendo uno de sus elementos clave el modo en que Mario utiliza su voz como un instrumento más. Siendo honestos, Mayfair son realmente únicos y éste disco en particular no necesita encajar en algún género. Es un buen espécimen de una percepción del progresivo fuera de éste mundo, que vino antes de su tiempo. Inapreciado e infravalorado, Die Flucht es una obra maestra. 24. Shadow Gallery - Carved In Stone (1995) Las habilidades de Carl Cadden-James (bajo) para crear tan grandiosas melodías vocales, las de Gary Wehrkamp y Brendt Allman para comunicarse a través de conversaciones de guitarra y componer canciones tan épicas y las de Mike Baker para cantar como lo hace, son todos aspectos que resaltan la magnificencia de este álbum. Crystalline Dream será la canción por excelencia de Shadow Gallery con su melodía infecciosa, mientras Ghostship será un gran ejemplo de «lo mejor del prog». Con el Carved in Stone, Shadow Gallery (y más allá de tal álbum) están merecidamente ahí arriba con los grandes de la escena. A pesar de que están lejos de ser tan reconocidos como deberían, continúan desafiándose a si mismos -y a sus fans- con un gran disco tras gran disco. Uno no puede sino imaginar como habrían evolucionado si hubieran salido de gira una vez que Carved In Stone fue lanzado... IR AL POST Traducido del artículo de Noisefull.com «The Absolute Guide to Progressive Metal».

Todo comenzó a finales de los ochenta con artistas que establecieron las bases y el sonido del género. Desde entonces, muchas bandas han emergido (especialmente las underground) tanto en EEUU como en Europa y han creado algunos de los mejores álbumes de todos los tiempos; pero a la vez.el género comenzó a sonar "regresivo" en vez de "progresivo". Ésto tiene mucho que ver con el éxito de Dream Theater durante los noventa, que provocó que muchos artistas nuevos siguieran la receta de obras maestras como Images And Words y Scenes From A Memory. A pesar de no ser uno de la géneros más populares, el deseo de los músicos de sobresalir usando compases inusuales, combinando influencias bastante diversas y alcanzar un alto nivel de técnica ayudó al metal progresivo a establecer una base firme y leal de fans. En éste artículo intentamos apuntar los «100 discos del género», para crear la guía absoluta del mismo. Los álbumes están en orden cronológico (por año) y sin una evaluación en el mismo. Probablemente habrán discos que alguien quisiera ver acá, álbumes que fueron ignorados u obras que fueron sobrestimadas. "¿Por qué hay tantos discos de Dream Theater o Fates Warning y no de Voivod?", "¿Debería considerarse a Awaken The Guardian como un álbum progresivo?', "¿Es Warning un disco progresivo o de power metal yanqui?". Eventualmente, habrán tales preguntas. Éstas preguntas son debatibles entre los fans del género, pero en éste artículo en especial quisimos mantener un equilibrio. Por un lado quisimos mostrar tantas bandas como fuese posible y por otro tuvimos que presentar más de un disco de los artistas mas influyentes, para mantener el artículo lo más completo posible. No puede haber tal guía sin Perfect Symmetry o Awake. También, quisimos mantenernos en el nucleo del género, ya que el término es bastante difuso hoy en día. Finalmente, está el factor subjetivo de los editores que hicieron las elecciones y ésto podría ser otro factor. Aparte de eso -teniendo en mente que el progresivo es un término tramposo por definición-, decidimos añadir otros 10 discos al final del artículo. Éstos no pueden definirse exactamente como metal progresivo, pero están muy cerca, ya que comparten la misma mentalidad. Bandas como Neurosis, Tool o Burst no són parte de la escuela del metal progresivo basados en los principios establecidos por las características arquetípicas de su sonido, pero la música que crearon en esos discos (y mas allá) combina influencias de los géneros de los que provienen con el metal progresivo de la nueva generación. Creemos que ésta es un crucial y útil añadido para el lector que quiera profundizar en el género. Esperamos que disfrutes la lectura. Prog on. 12. Dream Theater - Images And Words (1992) Images And Words es el más importante y equilibrado álbum de metal progresivo alguna vez grabado. Aquí es donde encontramos lo mejor del rock progresivo de los setenta y el heavy metal. Luego de un debut regular, los jóvenes y entusiastas compañeros de Berklee encontraron lo que buscaban en la voz de James LaBrie para llevar su música a un nuevo y ridículamente superior nivel. La canción más popular del género todavía es Pull Me Under; todo lo que el progresivo tiene para ofrecer se puede encontrar en Metropolis pt. 1; mientras que Learning to Live todavía parece insuperable. Cada momento musical y lírico sirvió como base para este género en particular. Para muchos, uno de los más brillantes discos alguna vez escritos en la historia de la música. 13. Psychotic Waltz - Into The Everflow (1992) Con su segundo álbum, Psychotic Waltz lograron establecerse profundamente en la consciencia del mundillo progresivo, como uno de los protagonistas del género que marcó nuevos estándares, incluso en una época en la que las obras maestras surgía por doquier. Continuando al increíble A Social Grace, Into The Everflow se mantuvo en algún lugar entre el rock psicodélico y el progresivo. Las guitarras en este álbum emiten un sonido misterioso, alrededor del cual la gran actuación vocal de Buddy Lackey construye el mundo mágico de Psychotic Waltz. La canción homónima está más allá de lo expresado en palabras, mientras que Hanging On A String es una fantástica combinación entre progresión y emoción; lo que en otras palabras significa, la receta para un álbum intemporal. Es casi criminal cómo esta banda ha sido ignorada. 15. Cynic - Focus (1993) Cynic –quienes ya estaban adelantados a su tiempo incluso desde sus demos– lanzaron Focus, un híbrido musical que fusiona death metal técnico, como los de Schuldiner y Death, con elementos de fusión, como los de Mahavishnu Orchestra. La progresividad rebosante de éste álbum parece no tener fin, todo gracias a las habilidades técnicas de Paul Masvidal y las composiciones creativas e innovadoras de Sean Renert. Por ello, Focus es apreciado como todo un monumento de influencia del género tanto por fans, músicos y críticos por igual. Para nuestro alivio (y el de ellos), su siguiente disco, Traced In Air, los estableció firmemente al frente del género el que, eventualmente, reconoció su enorme contribución. 16. Mind Over Four - Half Way Down(1993) Incluso a principio de los noventa, las tendencias crossover (que ya eran evidentes en géneros mas clásicos, especialmente en EEUU) lentamente fueron encontrando terreno fértil en bandas con visiones mas progresivas. Half Way Down, de Mind Over Four, es un típico ejemplo de ello. Éste lanzamiento, que no puede realmente etiquetarse correctamente en un género u otro, es una innovadora combinación de sonidos que Mind Over Four ya había intentado crear en The Goddess, su anterior trabajo. Constituido de elementos del trash fusionados con ritmos de funk/jazz, Half Way Down se resume en un proyecto entusiasta, principalmente debido a las influencias de guitarra de Lifesonic, la robusta sección rítmica, y por supesto, la gran actuación vocal de Xavier. Faith No More conoce a Queensryche, decían; y Mind Over Four lanzaron un álbum diverso, opuesto a la mentalidad del "hit simple" que era (es) tan popular en su momento. 17. Saviour Machine - Saviour Machine I (1993) Las cuestiones religiosas/cristianas/sobrenaturales de Eric Clayton y Saviour Machine parecen provenir de un universo paralelo y diferente. Éste álbum está basado en una estético gótica en general, apoyada por una sólida actuación musical y por un cantante barítono bastante expresivo que presenta, ingeniosamente, temas del Apocalipsis. El disco, que al parecer no carece de nada, resalta por la naturaleza intimidante de Carnival Of Souls, cómo el pecado es representado en Legion y las fascinantes melodías de Jesus Christ. Saviour Machine presentaron una nueva perspectiva para el metal progresivo que sólo pocos habían vislumbrado y muchos menos pudieron igualar. IR AL POST Traducido del artículo de Noisefull.com « The Absolute Guide to Progressive Metal ».