Ruizmo04

Le otorgaron la excarcelación extraordinaria pero seguirá acusado por homicidio simple.

La “Revancha” se viene con $56 millones como modalidad individual. Las apuestas podrán realizarse hasta las 19:30 hs. del miércoles por un valor de $30 el ticket. Esta noche el Quini 6 pondrá en juego $87 millones La Caja de Asistencia Social – Lotería de Santa Fe les recuerda que esta noche se pondrá en juego la multimillonaria suma de $87 millones a concretarse en el Sorteo del Concurso N° 2421. Con un estimado de $ 56.000.000 la “Revancha” se posiciona como líder en modalidad individual. Completando el pozo de los $87 millones el Quini ofrecerá $ 10.000.000 para el “Tradicional Primer Sorteo”, el “Tradicional La Segunda” se acerca a los $ 15.000.000, por su parte la “Revancha” ofrecerá el pozo líder de la noche que llega a los $ 56.000.000. Por su parte el “Siempre Sale” se viene con un estimado de $ 3.000.000 sumado a los $3.000.000 del “Extra”. Las apuestas se estiman en 1.400.000 y podrán realizarse hasta hoy a las 19:30 hs. en las agencias oficiales de la institución. Siga el sorteo de hoy, a las 21:15 hs. que será transmitido por Crónica TV para todo el país, las señales locales de Canal 13 (Santa Fe) y Canal 9 (Paraná) y escúchelo por radio en LT9 Radio Brigadier López de Santa Fe. La pregunta B0lud@ de siempre... ¿QUE HARÍAS CON TANTA PLATITA LINCE?

Hoy les traigo un post propio donde les voy a tirar unos tips para conseguir esas imagenes que tanto quieren Lo primero que tenemos que saber es que: La luz es el elemento fundamental de toda fotografía, sin luz no hay foto. Es por ello que para que puedas obtener resultados sorprendentes debes de aprender, sus particularidades técnicas y también como modelarla a tu gusto. ¿Qué dirección tiene la luz? La luz, a pesar de propagarse en todas direcciones, tiene una dirección y esta depende de donde se situé la fuente de luz, es decir, desde donde el sujeto u objeto incidido por esta es iluminado. En general podría decirse que la luz puede ser: FrontalCenital (la fuente de luz ilumina la escena, sujeto u objeto desde arriba)TraseraLateralContra Cenital (la fuente de luz ilumina la escena, sujeto u objeto desde abajo)Puntual (ilumina solo una parte del motivo de modo de resaltarla por sobre el resto de la imagen) El modo en que ilumines tus objetos o sujetos dentro del escenario de tu fotografía, cambiará radicalmente las sensaciones que esta trasmitirá, creando unas u otras sensaciones. (1) Luz lateral: este tipo de iluminación realza las texturas y dota al a escena, en este caso un sujeto, de mayor volumen gracias a los contrastes entre luces y sombras. (2) Luz semi lateral: en este caso la fuente de luz ha sido colocada a 45 grados y a pesar de seguir trabajando con luz lateral, las sensaciones cambian bastante. El contraste es mucho menor aún continúa contorneando el rostro aunque en menor medida debido a que el contraste de esta es menor. (3) Luz frontal: en este caso, la fuente de luz se encuentra ubicada frente al sujeto lo que genera que los relieves y texturas no puedan ser apreciados con tanto detalle ya que el contraste es mínimo. Este tipo de iluminación es fácil de obtener si disparas el flash incorporado en tu cámara. (4) Luz contra cenital: esta vez, la fuente de luz ha sido colocada por debajo del sujeto, es por ello la sensación anti natural al verla. Nuestros ojos no están acostumbrados a percibir luz con este tipo de dirección ya que no se presenta de este modo en la naturaleza. (5) Luz frontal cenital: al contrario de la fotografía anterior, la fuente de luz fue colocada por encima y de frente al sujeto, es decir, de modo que incida de frente pero cenitalmente a este: la iluminación proviene desde arriba. (6) Luz cenital: en este caso la fuente de luz ha sido colocada justo por encima del sujeto haciendo que esta quede perpendicular al piso tal como se daría si sales a tomar fotografías al medio día. De este modo, la luz provoca contrastes que, en este caso, no son para nada agradables en nuestro sujeto, sino fíjate como han quedado oscurecidos sus ojos. Intensidad de la luz De acuerdo a la intensidad que tiene la luz con la que estés trabajando, los resultados también variaran: no es lo mismo trabajar con una luz potente como la del medio día, que produce sombras muy marcadas, que si por ejemplo, tomas tus fotografías en un día completamente nublado. ¿Dónde está la diferencia? En la “intensidad de la luz”: Luz dura: si la luz con la que trabajes es muy intensa, se dibujaran en la escena sombras muy marcadas que crearan fuertes contrastes entre los tonos claros y oscuros debiendo optar por obtener detalle en las luces o bien en las sombras, pero es muy difícil obtener detalle en ambos. Luz suave: por el contrario, si la luz con la que trabajas es más difusa, las sombras serán casi imperceptibles y difusas. El contraste en este tipo de situaciones es mucho menor, es por ello que este tipo de luz es muy popular entre los fotógrafos gracias a la luz pareja en toda la escena. Cada situación lumínica tiene sus ventajas y desventajas y si bien la luz dura te será muy útil a la hora de enfatizar las texturas y la luz suave para conseguir una iluminación más uniforme, en ambas situaciones y utilizando los elementos que te detallaré más adelante en este artículo, podrás manipular la luz a tu gusto. Ten paciencia! Medición de la luz “El dominio de la luz es lo que te definirá como fotógrafo y el modo de medirla es lo que te convertirá en maestro. Si la luz en la escena no está correctamente medida, la exposición no será la correcta y por lo tanto, la calidad de la fotografía se verá afectada haciendo que todas las técnicas y trucos que hayas aplicado hayan sido en vano.” Es por ello que antes de aprender a modelar la luz, es imprescindible que comprendas como lograr que esta quede perfectamente plasmada en tus fotografías de modo de no solo lograr la imagen que estabas deseando, sino también para maximizar la calidad de todas las fotografías resultantes y esto se logra realizando una correcta medición y exposición. La Iluminación en Interiores 1. Cuanta más luz, Mejor: si estas tomando fotografías en interiores, intenta despejar el camino de la luz para que pueda ingresar a este: sube las persianas, corre las cortinas, etc. Con cuanta mayor luz natural dispongas a la hora de tomar tus fotografías, mejores resultados obtendrás. 2. Evita disparar tu flash: si bien acabo de comentarte que el flash es tu mejor aliado a la hora de aumentar la luz en una escena, si la misma es realizada en interiores, la luz artificial del flash le quitará los ricos tonos y todo el encanto que la luz natural produce en estos. La luz del flash, al ser dura, suele no ser apropiada. De todos modos, recuerda que estos son consejos para que en “el promedio de situaciones” obtengas buenos resultados, lo que no quiere decir que puedas obtener fotos deslumbrantes haciendo caso omiso a ellos. 3. Configura el balance de blancos: si bien en la era de la fotografía digital y más aún si disparas en formato RAW la configuración del balance de blancos puede realizarse en post producción, es decir, en el ordenador, ten en cuenta que dependiendo de la temperatura de color de la luz en una determinada escena, los colores se verán afectados. Si disparas tu flash, recuerda compensar el frio tono de su luz, con un balance de blancos que neutralice tal efecto de modo de no distorsionar los colores. Esta foto no está balanceada Esta foto está MAL balanceada Esta foto está BIEN balanceada La iluminación en exteriores 4. Al mediodía no siempre es lo mejor: tal como te comente anteriormente, la intensidad y dirección de la luz solar del mediodía es tan dura y perpendicular que genera excesivos contrastes por lo que la mayoría de las fotografías tomadas a estas horas suelen ser muy planas y poco atractivas. 5. La hora azul: Los mejores momentos para sacar fotografías en exteriores son en las denominadas “hora azul” u “hora dorada”. ¿A qué me refiero? La hora crepuscular, que es aproximadamente una hora antes de que se ponga el sol hasta una hora luego de que el mismo se ha ocultado en el horizonte y también las primeras horas del día mientras amanece, son el momento ideal para aprovechar la gran variedad de tonos y colores que el cielo tiene para ti. 6. Estabilidad, siempre: el hecho de que realices tomas en exteriores donde, a priori, puede ser que cuentes con mejores condiciones lumínicas no significa que debes de olvidarte de utilizar un trípode para evitar que tus fotografías salgan trepidadas. Dependiendo de la hora del día puede que necesites de realizar exposiciones más prolongadas imposibles de hacer si no llevas un trípode contigo. En las mejores horas del día para hacer fotos como “la hora azul” la intensidad de la luz suele ser de escasa intensidad. 7. Mantén el ISO al mínimo: si bien ante la falta de luz, la solución más rápida que puede llegar a cruzarse por tu mente es elevar la sensibilidad ISO, ten en cuenta que al hacerlo introducirás ruido en tus fotografías que puede por terminar de arruinarlas. Intenta mantener el ISO al mínimo posible La dirección de la luz Cuando trabajas con luz natural, no siempre es posible que la escena este iluminada tal como tú lo necesites. En estas situaciones puedes hacer dos cosas: o te conformas con lo que tienes o bien, pones en práctica todos estos consejos de modo de transformar una situación dada en tu situación ideal. 8. No le temas a los contraluces: si bien suele ser bastante complicado obtener fotografías con mucho detalle en este tipo de situaciones debido a la imposibilidad de obtener detalle tanto en las luces como en las sombras, que esto no impida sacarle el jugo a tu imaginación y obtener tomas sorprendentes con luz trasera. 9. Anímate a utilizar reflectores: en ciertas situaciones, como puede ser un fuerte contraluz, el flash se convertirá en tu mejor amigo, siempre y cuando, sepas como sacar su máximo potencial. Si no puedes evitar el contraluz, puedes compensar la diferencia de tonos disparando tu flash. Intenta rebotarlo contra alguna superficie que funcione como reflector o bien, hazte con el tuyo propio. Los resultados que podrás obtener mientras experimentas con su uso te sorprenderán. 10. Experimenta con el uso de filtros: si bien hoy en día es posible emular los efectos de un filtro editando las fotografías en el ordenador, hay ciertos efectos que son imposibles de lograr sin retocar la fotografía (introducir elementos que no existían al momento de la toma). Un ejemplo de esto son los filtros de densidad neutra que quitan intensidad a la luz presente en la escena. Para que el agua de una cascada parezca una bruma, es necesario realizar una larga exposición (mayor a 30 segundos) pero, si estas a plena luz del día, esto es algo imposible de realizar, pero no si colocas delante de tu objetivo uno de estos filtros de modo de reducir la “cantidad de luz” que llega al sensor. 11. Evita el “flare”: a menos que quieras experimentar utilizando el “flare” o “reflejo” como un elemento más en tus fotografías, no olvides de colocar el parasol a tu objetivo. De este modo, eliminaras todos los brillos extraños y reflejos indeseados. Si no tienes un parasol, quédate tranquilo, son muy fáciles de fabricar con papel. Técnicas especiales 12. Fotografías de alto contraste: acabo de comentarte que obtener detalle en las luces y las sombras al mismo tiempo es casi imposible para una cámara fotográfica en la actualidad. Como toda regla tiene su excepción: el modo HDR. ¿De qué se trata? Son fotografías de alto rango dinámico (high dinamic range) mediante las cuales, gracias a una serie de varias fotografías con distintas exposiciones, es posible obtener detalle en los tonos claros y oscuros al unirlas todas en una sola fotografía final. 13. Largas exposiciones: este tipo de fotografía consiste en realizar fotografías utilizando velocidades de obturación muy lentas, de varios segundos o minutos de duración. Al dejar el obturador abierto, es decir, dejando ingresar luz al sensor por un tiempo prolongado, el efecto en la fotografía final te sorprenderá. 14. Pintar con luz: la fotografía Lightpaiting o pintar con luz, es como se denomina a la técnica en la cual, mediante largas exposiciones y algunas luces o linternas, dibujas con luz directamente en la fotografía cuanta forma se te pueda llegar a ocurrir. El aire es tu bastidor, el sensor es tu marco y tu imaginación es el límite. Los trazos de luz, son captados por el sensor de la cámara y quedan “dibujados” directamente en la fotografía final. 15. Mantente creativo: la mejor forma para desarrollar la creatividad es observando fotografías para luego intentar reproducir las técnicas cuando sales con tu cámara en busca de tu próxima gran fotografía. La luz es un excelente elemento creativo si sabes cómo sacarle su máximo provecho. Les dejo una serie mas de fotos propias

COMO JUGADOR 1-TORNEO APERTURA 1993 El Torneo Apertura 1993 inició la temporada 1993/94 de la Primera División argentina de fútbol. Comenzó el 10 de septiembre de 1993 y finalizó el 19 de marzo de 1994, con un paréntesis entre el 19 de diciembre y el 25 de febrero. Vélez Sarsfield comenzó la temporada como vigente campeón, tras obtener su segundo título nacional la edición anterior. El torneo debió concluirse en el primer trimestre de 1994. La última jornada se disputó, con River como líder1 y seis equipos con posibilidades de obtener el título,1 entre los días 18 y 19 de marzo de ese año. River Plate empató 1-1 con Argentinos Juniors como local, mismo resultado que tuvo Vélez Sarsfield ante Banfield. Esta combinación de resultados coronó a River Plate como campeón del Apertura 1993, superando a Vélez Sarsfield —que finalizó como subcampeón— por un punto en la tabla de posiciones, negandole el bicampeonato. El título significó su 24° campeonato a nivel nacional y su segundo desde la imprementación del Torneos Apertura y Clausura. El uruguayo Sergio Daniel Martínez —delantero de Boca Juniors— terminó como máximo goleador con doce anotaciones. 2-TORNEO APERTURA 1994 El Torneo Apertura 1994 fue el que dio inicio a la temporada 1994/95 de la Primera División argentina de fútbol. Comenzó el 2 de septiembre y finalizó el 19 de diciembre. El Club Atlético River Plate se coronó campeón invicto, con la dirección técnica de Américo Rubén Gallego, por lo que fue el primer equipo argentino clasificado a la Copa Libertadores 1996. 3-TORNEO APERTURA 1996 El Torneo Apertura 1996 fue el primer torneo y el que comenzó la temporada 1996/97 de la Primera División argentina de fútbol. Comenzó el 23 de agosto y finalizó el 22 de diciembre. El campeón fue el Club Atlético River Plate, en virtud de ello clasificó como el primero de los dos representantes argentinos a la Copa Libertadores 1998. 4-COPA LIBERTADORES 1996 5-TORNEO CLAUSURA 1997 El Torneo Clausura 1997 fue el segundo torneo y el que cerró la temporada 1996/97 de la Primera División argentina de fútbol. Comenzó el 22 de febrero y finalizó el 13 de agosto. El Club Atlético River Plate obtuvo el bicampeonato, con lo que revalidó su clasificación a la Copa Libertadores 1998. 6-SUPERCOPA 1997 La Supercopa Sudamericana 1997 fue la décima y última edición de la Supercopa Sudamericana. El campeón fue River Plate, quien venció en la final al São Paulo, quedándose así con la última edición de este torneo. El campeón de esta edición de Supercopa Sudamericana disputaba la final de la Recopa Sudamericana 1998 contra el ganador de la Copa Libertadores 1997. 7-TORNEO APERTURA 1997 El Torneo Apertura 1997 fue el primer torneo y el que inició la temporada 1997/98 de la Primera División argentina de fútbol. Comenzó el 24 de agosto y finalizó el 22 de diciembre. El campeón fue el Club Atlético River Plate, que obtuvo su cuarto tricampeonato, siendo el primero de los dos equipos argentinos clasificados a la Copa Libertadores 1999. 8-TORNEO CLAUSURA 2004 El Torneo Clausura 2004 fue el segundo torneo y el que finalizó la temporada 2003/04 de la Primera División argentina. Comenzó el 15 de febrero y finalizó el 20 de junio. El campeón fue el Club Atlético River Plate, con lo que clasificó así a la Copa Libertadores 2005. COMO DT 9-COPA SUDAMERICANA 2014 La Copa Sudamericana 2014 (denominada oficialmente Copa Total Sudamericana, por motivos de patrocinio) fue la decimotercera edición del torneo. Participaron 47 equipos de 10 países: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela. El campeón fue River Plate, tras vencer en la final a Atlético Nacional de Colombia. Por lo mismo, disputó la Recopa Sudamericana 2015 contra San Lorenzo, campeón de la Copa Libertadores 2014, como así también la Copa Suruga Bank 2015 frente al Gamba Osaka, campeón de la Copa J. League 2014. Además, se clasificó directamente a los octavos de final de la siguiente edición de la Copa Sudamericana. 10-RECOPA SUDAMERICANA 2015 La Recopa Sudamericana 2015 (por motivos comerciales Recopa Santander Sudamericana 2015) fue la vigésima tercera edición de la competencia. Se jugó entre el campeón de la Copa Libertadores 2014, San Lorenzo, y el campeón de la Copa Sudamericana 2014, River Plate. Es un torneo oficial realizado por la Conmebol. El campeón, luego de haber ganado ambos partidos por la mínima diferencia, fue River Plate. Al término de la serie, se le entregó a Marcelo Barovero el Premio Santander al jugador más importante de la final. La copa sólo contó con un goleador, que fue el uruguayo Carlos Sánchez, autor de los tantos marcados en el Monumental y en el Nuevo Gasómetro. 11-COPA LIBERTADORES 2015 La Copa Libertadores 2015 (llamada Copa Bridgestone Libertadores 2015 por motivos de patrocinio) constituyó la 56.ª edición del torneo de clubes más importante de América del Sur, organizado por la Conmebol. Participaron equipos originarios de once países: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, México, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela. Se disputó desde el 3 de febrero al 5 de agosto, con un receso entre los cuartos de final y las semifinales, con motivo de la realización de la Copa América 2015 en Chile. El campeón River Plate jugó la Copa Mundial de Clubes de la FIFA 2015 y la Recopa Sudamericana 2016, contra Santa Fe, campeón de la Copa Sudamericana 2015. Además, clasificó a la segunda fase de la Copa Libertadores 2016. 12-SURUGA BANK 2015 La Copa Suruga Bank de 2015 fue la octava edición de este torneo. Se disputó en un único partido en Japón entre el Gamba Osaka, campeón de la Copa J. League 2014 y River Plate, campeón de la Copa Sudamericana 2014. El encuentro se jugó el 11 de agosto de 2015 en el Estadio de la Expo '70 de Suita, Japón. El campeón fue River Plate que sumo su primer título en la competencia, y su noveno título oficial a nivel internacional. 13-RECOPA SUDAMERICANA 2016 La Recopa Sudamericana 2016 (por motivos comerciales Recopa Santander Sudamericana 2016) fue la vigésima cuarta edición de la competencia, organizada por la Confederación Sudamericana de Fútbol. Se disputó entre el campeón de la Copa Libertadores 2015, River Plate, y el campeón de la Copa Sudamericana 2015, Santa Fe. El campeón fue River Plate al ganar 2-1 en el resultado global. 14-COPA ARGENTINA 2016 La Copa Argentina 2015-16 (llamada Copa Argentina «Sancor Seguros» 2015-16 por motivos de patrocinio) fue la séptima edición de esa competición oficial, organizada por la Asociación del Fútbol Argentino; y la quinta de su nueva etapa. Constó de dos fases preliminares y la fase final. Durante la temporada 2015 se produjo la clasificación de los equipos de la fase preliminar metropolitana, que se realizó dentro de sus respectivos campeonatos. Por su parte, la fase preliminar regional se dividió en dos etapas, la primera dentro de los torneos y la segunda por eliminación. Dio comienzo el 29 de enero de 2016 y finalizó el 15 de diciembre del mismo año. La competencia contó, en su fase final, con la participación de 64 equipos: los 30 que disputaron el Campeonato de Primera División 2015; 23 equipos por la zona metropolitana, que fueron los mejores 12 del Campeonato de Primera B Nacional 2015, 5 del Campeonato de Primera B 2015, 4 del Campeonato de Primera C 2015 y 2 del Campeonato de Primera D 2015; y 11 por la zona regional, que salieron de la eliminación directa de 10 equipos del Torneo Federal A 2015 y 12 del Torneo Federal B 2015, clasificados en sus respectivos certámenes. El campeón de esta edición fue River Plate, que derrotó en la final a Rosario Central por 4-3. Además, clasificó para disputar la Supercopa Argentina 2016 contra Lanús, campeón del Torneo de Primera División 2016, y obtuvo la quinta plaza de la Asociación del Fútbol Argentino en la Copa Libertadores 2017. GRACIAS MUÑECO POR SER DE RIVER

GIF Los bombones de chocolate junto a la rosa, entre los regalos más habituales San Valentín es una fecha especial, donde las parejas se unen para celebrar su amor. Algunos festejos suelen ser más elaborados que otros, de acuerdo a las posibilidades de cada integrante, pero siempre está acompañado por algún presente. A la hora de sorprender, la creatividad humana no tiene límites. Sin embargo, en muchos casos se recurre a los regalos más "convencionales" que, pese a ello, transmiten un gran valor emocional por parte de quien lo entrega. La acción de regalar tiene sus beneficios. Numerosos estudios psicológicos a lo largo de los años demostraron que este intercambio social y emocional entre dos personas genera empatía y aumenta la autoestima. Según un estudio publicado en Journal of Experimental Psychology, la persona que hace un regalo obtiene mayores beneficios que aquel que lo recibe, ya que intenta plasmar de alguna forma una parte de sí mismo en el objeto elegido. En línea con esta investigación, estos son los siete presentes más elegidos para las mujeres en San Valentín: Una rosa Por lo general, la rosa suele ser la flor más obsequiada en esta fecha, por todo lo que significa. Amor, sensualidad y encanto son algunas de las cualidades que la describen simbólicamente. También, un ramo con variedad de flores, o un arreglo floral, acompañado por una tarjeta con un sentimental mensaje escrito a mano. Una caja de bombones Las golosinas dulces, más que nada el chocolate, invoca a la calma y reduce la agresividad, aumentando la producción de serotonina, conocida como la hormona del bienestar, según un estudio del Centro Médico de la Universidad de Maryland. Además, es un buen presente como muestra de afecto hacia la pareja. Junto a las flores, los bombones forman un dúo infalible si se trata de conquistar desde el lado amoroso. Bijouterie Muchas parejas optan por un regalo material más costoso: las alhajas. Entre ellas figuran los relojes, anillos, collares y las pulseras, que se muestran como algunos de los obsequios lujosos con los que toda mujer quedaría encantada, ya que son de uso frecuente. Agenda diaria Las agendas son casi infaltables en la vida de una mujer, prácticamente desde la infancia. Por eso, cuenta como un regalo clásico para que depositen allí sus sentimientos o escritos diarios. Puede complementarse con una pluma o bolígrafo acorde al diseño de la agenda. Retrato de fotos Conmemorar a través de fotos impresas y enmarcadas los hechos que hayan vivido en pareja, ya sea de un viaje inolvidable, un paseo o simplemente un momento juntos, es una muestra de agradecimiento por todas las experiencias y aventuras atravesadas de a dos. Una experiencia diferente Nunca está de más animarse a una experiencia que rompa los hábitos amorosos, y mucho menos en el Día de los Enamorados. Por eso, salir de la rutina en pareja de vez en cuando puede ser divertido. Esto abarca desde acciones simples, como un desayuno exclusivo en la cama, un paseo por un lugar atractivo o una cena romántica ambientada para la ocasión, hasta un día de spa o un viaje de fin de semana. Caja personalizada Una caja decorada puede contener múltiples artículos. Si se trata de un regalo para la pareja en San Valentín, nunca falta el peluche, las cartas románticas, una taza personalizada y una amplia variedad de golosinas para los foodies (amantes de la comida). Un combo para conglomerar pequeños presentes, formando un regalo más abundante y significativo. El 14 de febrero para el taringuero promedio GIF

GIF Hay Vida Más Allá del JPEG Cuando aterrizamos en el mundo de la fotografía y empezamos a configurar nuestra cámara, una de las opciones que nos hará decidir la máquina es el formato con el que vamos a disparar nuestras fotografías. Seguro que una de esas opciones ya te suena bastante, el famoso archivo JPEG. Pero se te va a plantear otra opción a la hora de elegir: el archivo RAW. ¿Qué Puede Ofrecerte un RAW que No te Dará un JPEG? El RAW es otro formato con el que podemos disparar nuestras fotografías, y que va a tener una serie de ventajas e inconvenientes a la hora de trabajar. Veamos con detenimiento todo lo que puede ofrecernos este tipo de archivo. 1- El formato RAW nos va a proporcionar un archivo sin compresión que va a contener toda la información que capta el sensor de nuestra cámara. Este archivo por tanto no está procesado, como sí que ocurre con los archivos JPEG, en los que la cámara ajustará automáticamente parámetros de la imagen como el balance de blancos, el contraste, la saturación o el grado de nitidez, entre otros, para después comprimirlos y ofrecernos el archivo final. Dicho archivo final es un formato de compresión con pérdidas, y es por eso que la edición que podamos realizar posteriormente de un archivo JPEG en cualquier programa será destructiva, algo que no ocurrirá en el caso del archivo RAW que es un archivo sin pérdida de calidad y que tiene un margen mayor de edición. 2- Si disparas en RAW, no hace falta que te obsesiones con el balance blancos. En edición podrás ajustarlo tal y como quieres sin notar ninguna pérdida de calidad en la temperatura de color de la imagen, algo que sí ocurría con los archivos JPEG. 3- En cuanto al ajuste de la exposición final de la toma, en edición tenemos bastante más margen para corregirlo en un archivo RAW que en un JPEG. Si te acuerdas de lo que era el rango dinámico (la diferencia entre las zonas más claras y más oscuras de la escena), esto se traduce en que un RAW será capaz de ofrecerte un mayor rango dinámico que un JPEG. Así pues, con un RAW podremos corregir y nivelar esa diferencia entre zonas claras y oscuras (sobreexpuestas y subexpuestas) de una manera mucho más resolutiva que en el caso del JPEG, en el que conforme vayamos ajustando ese desequilibrio notaremos que empiezan a visualizarse fallos en la imagen, porque como decíamos antes se trata de un formato de compresión con pérdidas. 4- Mientras que el JPEG es un tipo de archivo universal, en el caso de los RAW no ocurre lo mismo. Cada fabricante tiene su propia extensión del archivo RAW, así pues encontrarás que: El RAW de Canon es un CR2El RAW de Nikon es un NEFEl RAW de Sony es un SR2El RAW de Panasonic es un RAW2El RAW de Olympus es un ORFEl RAW de Pentax es un PTX 5- El RAW además es un archivo de lectura. Esto quiere decir que por muchos cambios que le apliquemos al archivo en edición, nunca modificaremos el archivo original. Lo que se hace es generar otro archivo ligado al original que es en el que se almacenarán los cambios realizados. ¿Cuando No Debes Usar el Formato RAW? ¡Ah! ¿Que no debo disparar en RAW siempre? Pues lo cierto es que no… y te explico. Imagina que realizas una sesión de fotos y tienes una tarjeta de poca capacidad. No llevas más, así que tienes que controlar muy bien el número de disparos. Una de las cosas que tiene el RAW es que su peso es bastante mayor al de un JPEG, no en vano es un archivo sin compresión. Así que deberás valorar si quieres menos fotos en RAW, o más cantidad de fotos en JPEG. También puedes plantearte el disparar en RAW aquellas imágenes a las que sabes que luego darás una edición más trabajada. Otra situación que puede hacer que el formato RAW no sea para ti es si eres un fotógrafo de gatillo fácil. Si cuando vas a realizar una sesión de fotos acompañado de otros fotógrafos, al volver tienes el doble de imágenes que ellos, entonces también deberás plantearte si luego vas a tener tiempo de procesar todos esos archivos. Y no solo el tiempo, sino el espacio extra que vas a necesitar para almacenar todas esas fotos. Ante ello tienes varias alternativas: Controlar el número de disparos.Hacer una criba al llegar a casa de aquellas tomas que no sean destacables.O disparar solo en JPEG. En cambio el RAW no es un archivo final Por último, el RAW no está hecho para ti si no te gusta procesar tus imágenes. Como te comentaba antes, el JPEG es un archivo final, ya está procesado por la propia cámara, por lo que podemos enseñar y compartir ese archivo que estará listo. En cambio el RAW no es un archivo final. Apuntábamos antes como una de sus principales ventajas que con él tenemos mucho más margen de edición para mejorar la fotografía, pero si no la vamos a pasar por un programa de edición, no tiene mucho sentido disparar en RAW, ya que el JPEG que puedas obtener de la toma incluso resultará más atractivo. Analizando Algunos Ejemplos Prácticos A continuación vamos a ver con ejemplos lo que realmente nos interesa, lo que vamos a poder lograr ajustando y revelando un archivo RAW y que nunca lograríamos con un JPEG. 1. Recuperar las Luces Gracias a la cantidad de información que contiene un archivo RAW, si sobreexpones un poco tu toma (un poco, tampoco la vayamos a quemar), siempre tendrás margen para recuperar la información en la zona de las luces o zona clara. En el primer ejemplo observamos como en la foto en JPEG se ha sobreexpuesto la toma llegando incluso a quemar algunas zonas. Nos falta información y detalle. Pero si tenemos la copia en RAW, esto se puede solventar ajustando la exposición y bajando las altas luces. Las casas del fondo aun siguen sobreexpuestas, pero en el resto de la imagen ya apreciamos muchos más detalles. En el segundo ejemplo ocurre un poco lo mismo, tenemos la toma sobreexpuesta, y el faro se pierde entre un fondo blanquecino. Gracias al archivo RAW no solo podemos recuperar información en la zona del faro, sino que podremos conseguir dotar de mayor fuerza a las nubes y el mar. 2. Subir las Sombras También ocurre muchas veces lo contrario, que nos encontramos ante una escena ante la que si queremos conservar cierta información en las zonas claras nos va a tocar subexponer las zonas más oscuras tal y como ocurre en la foto que te muestro a continuación. En este caso la imagen fue realizada durante un viaje por el sur de Francia el año pasado. El día estaba nublado y uno ya sabía que esos cielos podían dar mucho juego a la hora de hacer la toma. En el momento de configurar la cámara la primera decisión que tomé fue la de querer conservar ese cielo. Lo ideal hubiera sido disponer de un filtro neutro degradado para conseguir un mejor rango dinámico y tener todas las zonas bien expuestas, pero en ese momento no disponía de él. Ante la situación, elegí exponer la toma en un punto medio en el que quedaron subexpuestas las sombras, pero en el cielo conservaba el detalle. Gracias al RAW, en la edición pude levantar las sombras y así mostrar lo que se escondía en ellas (aunque no sea con una calidad máxima), algo que hubiera sido impensable de hacer con un JPEG. Y en este segundo ejemplo ocurre lo mismo. Tenemos bien expuesto el cielo, pero la parte de abajo está totalmente negra. No sabemos qué hay en ella hasta que levantamos en edición esas sombras. Y no, si me preguntáis si disparar las tomas mal expuestas es una buena forma de trabajar por supuesto os diré que no. Pero a veces tenemos prisas, no nos da tiempo a configurar bien la cámara o simplemente no tenemos los accesorios necesarios para poder exponer adecuadamente las diferentes zonas de la imagen (como un un trípode, un filtro degradado ND o un flash externo), y en esos casos, un archivo RAW puede marcar la diferencia entre salvar una foto o tirarla a la basura. 3. Ajustar la Temperatura de Color Seguro que alguna vez has disparado una toma sin comprobar antes el balance de blancos con el que estabas trabajando. Ya te contamos cómo ajustar la temperatura de color paso a paso con Photoshop, pero si dispones de un archivo RAW, el trabajo será mucho más sencillo y no importará que lo hagas en edición, puesto que una corrección fiel estará asegurada. En este ejemplo se disparó la toma rápidamente y cómo veis, el ajuste de blancos que tenía la cámara en ese momento nos hizo obtener una imagen totalmente azulada. Al ser un RAW, tan solo modificando el balance de blancos ya obtenemos el color que queremos. Y si además hacemos unos cuantos ajustes básicos de exposición, la foto gana bastante más. En este segundo ejemplo el balance de blancos era correcto, la cámara no se equivocó. Pero dándole unos toques en edición y haciéndolo un poco más cálido, como comprobarás, la foto ganaba bastante. Además aquí también levantamos un poco las sombras para poder ver los edificios que rodeaban la playa. ¿Cómo Configuro Mi Cámara para Disparar en RAW? ¿Te has decidido a disparar en RAW? ¡Es una estupenda idea! Ahora tienes que coger la cámara y meterte en el menú para indicar el tipo de formato con el que quieres realizar las fotos. Si todavía tienes algo de miedo o respeto por disparar solo en RAW, no te preocupes porque tu cámara ha previsto esa opción y te va a ofrecer la posibilidad de disparar la fotografía en los dos formatos a la vez. ¿Por qué? Bueno, puede que hayas hecho la foto y necesites compartirla rápidamente por las razones que sean. El archivo JPEG en este caso hará que esa transferencia pueda ser más rápida que estar cogiendo el RAW, editarlo y pasarlo. O también puede que quieras echar un vistazo o hacer un pase rápido con los amigos y tu ordenador no logre reproducir el archivo RAW porque le falte algún códec. Para esos casos puede serte muy útil disparar en ambos formatos. Aun así, hoy en día incluso muchos de los móviles que utilizamos permiten editar un archivo RAW, por lo que ya no nos hará falta un ordenador para poder hacer los ajustes básicos y mandar la foto a continuación. Para procesar tus archivos RAW en el ordenador, tienes a tu disposición programas como Adobe Camera Raw, Lightroom o Capture One. En el caso de los móviles que permiten editar RAW, aplicaciones como Snapseed o RawDroid te permitirán realizar los ajustes desde el dispositivo. ¿Te pasas al raw? Extra: Microsoft permite ver imagenes RAW con el codec correspondiente. El mismo se encuentra en la página de Microsoft. Paquete de códecs para cámaras de Microsoft (6.3.9721.0) GIF

En ocasiones, la mejor forma de continuar mejorando en esto de la fotografía es identificar claramente nuestros errores y la forma de evitarlos para así no volver a caer en ellos. De lo contrario, de forma periódica es posible que caigamos en ellos y no sepamos cómo poder superarlos y dejarlos atrás. #1 Olvídate Del Centro De La ImagenExiste una tendencia natural a ubicar al protagonista de nuestra escena en el centro geométrico de la imagen. Pensamos que así le dotamos de una mayor importancia en nuestra imagen. Esto, salvo en composiciones simétricas, no es muy apropiado. ¿O es que no has oído hablar de la regla de los tercios? ¿Qué debemos hacer? Muy sencillo, en lugar de situar al sujeto principal de nuestra imagen en el centro de ésta, debemos buscar situarle en una de las líneas o bien puntos fuertes del encuadre. #2 Da Aire Y Espacio A Tu ComposiciónOtro punto en el que solemos caer es en el de centrar excesivamente nuestro encuadre en el sujeto a fotografiar, con lo que "asfixiamos" a éste dentro de la composición. Es cierto que para determinadas tomas, como, por ejemplo, el retrato, o la fotografía macro se recomienda rellenar el encuadre. Sin embargo, piensa en otras situaciones en la que se muestra a un sujeto en movimiento, ¿no crees que en ese tipo de tomas deberíamos dejarle algo de campo libre en nuestras imágenes? ¿Qué debemos hacer? Existe una regla conocida como regla del movimiento y una regla hermana que es la de la mirada, que hablan de la necesidad de ofrecer esta porción de imagen para que el sujeto tenga espacio en nuestra escena. Por otro lado, existe también un concepto conocido como espacio negativo que, precisamente, también recoge esta necesidad de dejar espacio en nuestras fotografías para dar más fuerza al protagonista de la imagen, o incluso para convertir a este espacio en el protagonista de la misma. #3 Elige Bien El Balance de BlancosAunque a los humanos nos resulta sencillo determinar el blanco en una escena, para nuestra cámara no es fácil y por eso tenemos que darle información sobre el tipo de iluminación que está presente en la imagen y, en función de este tipo de iluminación, la cámara podrá "interpretar" adecuadamente el blanco y devolvernos colores adecuados. Si lo hacemos de forma incorrecta y, por ejemplo, seleccionamos un balance de blancos para un día soleado cuando, en realidad está nublado, nuestra imagen se teñirá de una dominante azulada. Sé que muchos configuramos el balance de blancos en modo automático, tampoco es solución, pues nuestra cámara puede tomar una decisión equivocada. ¿Cómo resolverlo? En primer lugar, dispara siempre en RAW para poder variar el balance de blancos sin pérdida de información en la postproducción de la imagen. En segundo lugar, ayúdate de elementos como tarjetas de grises o de color para un adecuado balance. #4 No Sobreexpongas o Subexpongas Tus ImágenesDecíamos que la cámara no sabe determinar el blanco a nivel de color, pero lo cierto es que tampoco sabe determinarlo a nivel de exposición. De hecho, nuestra cámara, como ya hemos contado en más de una ocasión, busca una exposición adecuada para lo que se conoce como gris medio. Para aquellas imágenes que no ofrecen en promedio una respuesta similar a la que devolvería una escena completamente formada por este color, la cámara va a cometer un fallo. Son muchas las situaciones en las que sucede, créeme, y en las que, por tanto, tendremos que ayudar a nuestra cámara. ¿Cómo resolverlo? Haz uso de los ajustes de compensación de la exposición que ofrece tu cámara, vigila el histograma tras cada fotografía y procura evitar tanto quemar luces, como empastar sombras. Si el rango dinámico de tu cámara no permite proteger tanto sombras como altas luces, expón para altas luces, pues nuestros ojos son más tolerantes a las sombras empastadas que a las luces quemadas. #5 Enfoca Sobre El Punto de InterésPor muy bien pensada que esté la composición de la escena que estés fotografiando, sabes que nuestros ojos sólo podrán "descansar" sobre aquellos sujetos que estén correctamente enfocados y nítidos. Imagina que has realizado una imagen en la que es respetado lo comentado en el primer consejo sobre la regla de los tercios, pero cuyo enfoque no ha sido realizado correctamente y, bien presenta cierta trepidación, bien no es lo suficientemente preciso. El resultado será que quien observe la fotografía no obtenga la misma satisfacción que si el centro de atención estuviese perfectamente nítido. ¿Cómo resolverlo? En primer lugar hay que conocer todos los modos de enfoque que ofrece nuestro equipo, garantizar que existe suficiente contraste sobre la superficie que se pretende establecer el plano de enfoque, hacer zoom sobre el plano de enfoque para garantizar un enfoque correcto, utilizar un tiempo de exposición adecuado en función de la focal y del movimiento del sujeto y por último, mantener una adecuada posición y controlar la respiración, para, por último, realizar un buen disparo. #6 Busca Un Buen FondoCuando vamos a tomar una fotografía, nos centramos en el protagonista, aquello sobre lo que llamaremos la atención del espectador y, una vez que lo tenemos claro, tendemos a buscar disparar rápidamente. Sin embargo, esto conlleva no pensar que el fondo de la composición puede arruinar el primer plano, por muy bueno que sea éste, sino trabajamos también en lograr un fondo apropiado. ¿Cómo resolverlo? Muy sencillo, una vez que tengas claro el sujeto principal de la composición, olvídate de él y céntrate en limpiar el fondo, suavizarlo y adecuarlo para que el protagonista tenga aún más protagonismo si cabe. Para ello, muévete, varía el ángulo de la toma, la dirección de la misma, o incluso actúa sobre el fondo si tienes la posibilidad. #7 Consigue Un Horizonte RectoEste error también suele originarse por centrarse excesivamente en el sujeto principal de la composición y olvidar que es más que recomendable que la línea del horizonte esté recta. Pues, de lo contrario, generará cierta ansiedad en el observador al dar una sensación de desequilibrio. Ojo, a veces puede buscarse esto, pero en esos casos el desnivel del horizonte suele ser importante. ¿Cómo resolverlo? Trata de resolverlo en el momento de tomar la fotografía mediante niveles físicos o electrónicos (algunas cámaras ofrecen esta funcionalidad en el display) o, si ya es demasiado tarde, endereza la fotografía en el prostprocesado. #8 Simplifica Tus ImágenesÉste es otro error habitual: tratar de incluir multitud de elementos en la fotografía. Bien porque hay muchos en la escena, bien porque resulta difícil separarlos del objeto al que se quiere dar el verdadero protagonismo en la imagen. Estas situaciones originan que ante fotografías muy "pobladas" el resultado no sea bueno y no sea fácil "leerlas". ¿Cómo resolverlo? Al igual que decíamos con el consejo sobre la simplificación del fondo, es importante trabajar en aislar al verdadero protagonista mediante el cambio del punto de vista, la variación del encuadre o focal, la reducción de la profundidad de campo, etc. El caso es lograr reducir el número de elementos en la imagen, o bien difuminar aquellos objetos que resulten secundarios. #9 Busca Profundidad Para Superar La Bidimensionalidadste error no es fácil detectarlo sin la debida experiencia, aunque cuando te lo cuentan, empiezas a darte cuenta de que, efectivamente, hay que superar la limitación que impone la fotografía: sólo son dos dimensiones. Y estamos tratando de reflejar una escena cuya realidad está formada por tres dimensiones. ¿Cómo resolverlo? Para lograr acercarnos a esa tridimensionalidad podemos hacer uso de focales cortas que refuerzan la perspectiva, situar objetos en distintos planos de la imagen, emplear líneas que ayuden a quien ve la fotografía a recorrerla en esa tercera dimensión que buscamos reflejar, etc. #10 Analiza La Luz De La Escena Antes De DispararDe nuevo un error que cometemos al centrarnos en el sujeto a fotografiar y no considerar elementos fundamentales para el resultado final como es la luz de la escena. Cuando hacemos esto puede que retratemos un momento único, que esté bien enfocado, incluso que el fondo no esté mal, pero si la luz no ha sido cuidada tendremos un problema: es posible que no tengamos una exposición homogénea, o que tengamos un sujeto iluminado de forma irregular. ¿Cómo resolverlo? Sin duda, la forma de evitar esto es prestar mucha atención a la luz antes de la fotografía y buscar variar la posición del sujeto, o bien modificar esta luz (con difusores, por ejemplo), o complementarla (con flash de relleno, reflectores, etc.) ¿Algún Otro Error Y La Forma de Resolverlo? Dicho esto, es tu turno de aportar el #11

El nombre del sistema operativo es la única sorpresa destacada, ya que se esperaba que lo denominara 9. Tal como se esperaba, funcionará en dispositivos móviles y computadoras y marca el retorno del menú de Inicio "Existen más de 1.000 millones de personas que usan Windows. Es hora de uno nuevo, que debe trabajar bajo la premisa de la movilidad, la nube", dijo Terry Myerson, jefe de Windows, al revelar el nuevo sistema operativo de Microsoft durante un evento en San Francisco. "¿Qué nombre debería llevar? Quizás Windows One, pero desafortunadamente ya existe Windows 1", dijo el ejecutivo poco antes de que en pantalla apareciera la leyenda "Windows 10". El regreso del menú de Inicio, espera Microsoft, hará que la migración desde Windows 7 hacia 10 sea más sencilla para los usuarios, acostumbrados a una interfaz desde hace años. La versión actual, Windows 8, fue criticada por forzar a cambios radicales en el comportamiento del usuario. Microsoft restablecerá algunos de los modos más tradicionales y promete que Windows 10 resultará familiar para los clientes, independientemente de qué versión de Windows esté usando en la actualidad. Por ejemplo, el menú de Inicio en Windows 10 aparecerá similar al de Windows 7, pero los cuadriculados que se abrirán a la derecha se parecerán a los de Windows 8. Microsoft resumió las novedades de Windows 10 en cinco puntos: -Menú de Inicio expandido: el regreso del menú permite acceder mediante un solo click a las funciones y archivos más utilizados. Incluye también un espacio nuevo para personalizar con las aplicaciones, programas, gente y sitios web favoritos. -Las aplicaciones se ejecutan en una ventana: las apps de la Tienda Windows ahora se abren en el mismo formato que los programas de escritorio. Se pueden cambiar de tamaño y moverse e incorporan barras para título en la parte superior que permiten ampliarlas, minimizarlas o cerrarlas con un solo click. -Mejoras a Snap: trabajar en varias aplicaciones al mismo tiempo ahora es más sencillo e intuitivo. Se pueden mantener abiertas hasta cuatro aplicaciones en la misma pantalla gracias a la nueva distribución de cuadrante. Windows también mostrará las demás aplicaciones y programas que se estén ejecutando para incluirlos en la pantalla, e incluso sugerirá qué aplicaciones elegir para llenar el espacio disponible en el display. -Nuevo botón de Vista de Tareas: ofrece una sola vista de todas las aplicaciones y archivos abiertos, lo que permite cambiar de manera rápida entre ellos y acceder con un solo toque a todos los escritorios creados. -Múltiples escritorios: en lugar de tener demasiadas aplicaciones y archivos que se superponen en un solo escritorio, ahora se puede crear y cambiar entre diferentes escritorios diseñados por el usuario, ya sea para su trabajo, uso personal o ambos. Además, Microsoft confirmó que Windows 10 será gratuito para quienes actualicen desde la versión 8 u 8.1. Windows 10 llegará el miércoles exclusivamente a desarrolladores a través del llamado Windows Insider Program Los consumidores deberán esperar hasta la segunda mitad de 2015 para tenerlo.

LO ÚNICO QUE FESTEJARON... GRACIAS T!

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