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El periódico británico The Daily Mail comisionó una tarea a Phojoe, una agencia que hace retratos de personas desaparecidas, para crear una serie de dibujos de leyendas musicales que murieron jóvenes para averiguar cómo se verían en la actualidad. Kurt Cobain, Janis Joplin, Elvis Presley, Jim Morrison y Jimmi Hendrix son algunos de los elegidos para crear esta serie, la cual puedes ver a continuación: John Lennon luciría así. Tendría 73 años. Keith Moon, el legendario baterista de The Who luciría así a sus 67 años. Elvis Presley tendría 78 años. Así se vería Jim Morrison, cantante de The Doors actualmente. Janis Joplin tendría 70 años. Bob Marley, quien falleció a los 36 años, se vería así. Esta es la foto de Kurt Cobain, quien tendría 46 años. Jimmi Hendrix luciría así a sus 71 años.

En esta ocasion les traigo un reportaje acerca de uno de los barrios mas populares de todo Mexico, Tepito, el cual esta localizado en Ciudad de Mexico, se los quiero mostrar para enseñar a todo el mundo un poco del folklore de mi pais y que apuesto que debe de existir en diferentes variantes en todos los paises Latinos. Hace unas semanas, la gente de Distrito Global y VIRAL nos invitaron a un recorrido cultural en el barrio de Tepito con motivo del foro #VIRAL13 enfocado en la prevención del delito entre los jóvenes. Después de caminar varias horas por las calles del barrio, conocer algunas vecindades como “La pajarera”, “Casablanca” y “La fortaleza”, visitar la capilla de la Santa Muerte y el Muro de los caídos, quise platicar con alguien que me pudiera dar un punto de vista musical sobre lo que estaba viendo. La primera persona que me vino a la mente cuando pensé en música en Tepito fue Roco, el gran pachucote que fuera cantante de La Maldita Vecindad. Recuerdo escuchar El Circo, cuando era muy chico y mi madre lo ponía los domingos en la casa y esa fue mi primera referencia mientras caminaba por Tepito. El resultado de la plática entre Roco y yo, y mi caminata por Tepito es la siguiente colección de fotografías y citas del pachucote, quien actualmente promociona su sencillo “Paz y baile”. Los martes son días de descanso para el tianguis de Tepito. Los puestos se quedan montados pero sin mercancia ni “marchantes”. El DIF fue la casa de VIRAL 2013. Dentro del DIF hay una alberca para chicos y grandes El box es un deporte muy importante en la historia de Tepito En Tepito siempre ha habido muchos boxeadores, luchadores y deportistas en general. Tepito es un barrio móvil debido a su población: la gente que vive ahí, la gente que va a trabajar, y todos los millones que van a comprar. Es un barrio abierto, está todo el tiempo visitado. Un taller de bicis. Hay zonas en las que el comercio es todavía más informal y se montan puestos improvisados en la calle. En esta iglesia hay una placa donde cuenta la historia de la aprensión de Cuauhtémoc por los españoles. Placa arriba mencionada. http://www.lifeboxset.com/wp-content/uploads/2013/11/tepitoviral-4662.jpg Este Cristo es del siglo XVI, según nos dijo el sacristán, se encuentra dislocado por una caída en Semana Santa. Oficina de la iglesia. Vecindad “La pajarera”. Vecindad “La fortaleza”. Vecindad “La fortaleza”. Ariel junto a uno de sus murales en “La fortaleza”. Él es parte del Colectivo Tepito Arte Acá. Esta situación en Tepito (la violencia) ha tenido una vinculación de que sólo aparecen en las notas rojas, fue con el Tepito Arte Acá que saltaron a las notas de cultura. Entrada a “La fortaleza”. Murales de Daniel Manrique dentro de “La fortaleza”. La aportación musical de Tepito a México y el mundo La historia de lo que Tepito ha aportado a la música en México parte de las vecindades, a finales de los años 40 y principios de los 50, una de las vecindades más emblemáticas (“Casablanca”) empieza lo que posteriormente conoceríamos como los sonideros. Uno de los compás que vivía ahí empezó a sacar los bafles y a poner música y la gente a bailar. Empezó a llegar tanta gente que ya no cabían en la vecindad, empezaron a tomar la calle; ese es el origen con el Sonido Casablanca. De ahí empezó uno de los íconos del movimiento sonidero que es La Changa (quien al parecer tocará en el VL 2014). Él empieza ayudando a cargar los cables y los discos del Sonido Casablanca y de ahí posteriormente haría su propio sonido que es conocido mundialmente. Esa historia de los sonideros es lo que Tepito le aporta a la cultura musical primero de la ciudad y luego de todo el país. A partir de que empiezan lo sonideros a convocar y tocar en las fiestas del mercado de Tepito, se juntaban miles de personas con esta música afrolatina y tropical para estar bailando, todo esto fue un porte muy especial porque los sonideros empezaron al haber tantas tocadas…. empezó en Tepito pero de ahí se extendió a las demás colonias, la Guerrero, el Peñón de los baños, así hasta quedar en toda la periferia: Ecatepec, Iztapalapa, Neza, Xochimilco, todos lados, se corre esta misma manera de organizar cultura popular callejera. Murales en la vecindad “Casablanca” que explican su historia. Estos murales fueron pintados por niños de la vecindad. Cuentan la historia oral de “Casablanca”. Al principio como empieza a haber tanta competencia de sonideros que se hacen sus batallas como La Changa contra Sonorámico, compiten uno: por la cantidad de bafles que traen y dos: directamente la música que ponen y ahí es donde el movimiento realiza un aporte gigantesco a todo el movimiento musical en México, ya que al haber tanta competencia empiezan a viajar a Puerto Rico, Colombia, Cuba, Panamá, a Dominicana y NY cuando fue todo lo de la Fania y la salsa, para traerse música. El hecho de que ahora la cumbia colombiana sea un género totalmente popular en México es debido a los sonideros, ellos fueron los que trajeron eses género en acetatos y los empezaron a poner en sus fiestas. Cuenta la leyenda urbana que hasta les quitaban la etiqueta llegando a México para que los otros sonideros no supieran que grupo era, pero los géneros que trajeron directamente y que no se escuchaban en la radio o en ningún otro lado y que llegaron directamente a la cultura popular fueron la cumbia, el merengue, posteriormente la bachata. El aporte que tiene Tepito a la cultura musical es inmenso. La fé es algo muy importante en Tepito. Mensaje en la capilla de la Santa Muerte. Ella es la Sra. Queta, responsable de la capilla. La Santa Muerte. Actualmente, ¿en qué está Tepito en términos musicales¿? Lo que mas he tenido contacto con el movimiento de los jóvenes, Tepito es como un crisol en la Ciudad de México, sigue teniendo esta visión de barrio, de comunidad. Los géneros que me ha tocado ver es el hip hop con compás como Necio, mucho ska y punk. Y pos supuesto la arena afrolatina, varios proyectos de son, también. Miguel explicándonos “El muro de los caídos”. Una cruz a manera de homenaje nos recibe en “El muro de los caídos”. ¿Otro Tepito es posible? Siempre ha estado alrededor de Tepito esa pregunta (¿otro Tepito es posible?), la misma gente de ahí están totalmente consciente de su historia. Se remonta a tiempos prehispánicos, exactamente la Lagunilla y Tepito eran unos barrios que, en la Lagunilla se aventaba el segundo tianguis, que era un tianguis como alterno, donde conseguías lo no oficial, el tianguis oficial de México Tenochtitlán era el de Tlatelolco, totalmente organizado. Era una pequeña laguna donde se hacia ese otro tianguis, tiene fama de comercio e incluso de lo no establecido, esta situación en Tepito ha tenido una vinculación de que sólo aparecen en las notas rojas, fue con el Tepito Arte Aca que saltaron a las notas de cultura. Es uno de los motores comerciales mas grandes de México y en el sistema en el que vivimos ahorita, hay una serie de cosas que no están dentro de la legalidad, eso es lo que también ha ido cambiando y siempre permeando su historia, antes con la cuestión de la fayuca y ahora con todo lo que pasa ahora. Eso siempre ha estado ahí y si no fuera por eso serían uno de los barrios mas emblemáticos a nivel cultura porque le han aportado muchísimo a México, esta cuestión de lo social ya va de la mano de ese otro Tepito que cada vez más va resurgiendo. Un par de niñas que ese día no tuvieron clase y salieron a vender sus muñecas. El frontón, un deporte que une a la comunidad de Tepito todos los martes que descansa el tianguis. Resistencia cultural del barrio y su expresión cultural comunicativa y como mucho de las visiones culturales de barrio que se generaron en Tepito y todo el centro histórico, en Tepito por su historia de barrio bravo; la literatura, todo un movimiento cultural que reivindica eso, la cultura del barrio como una cultura viva, festiva, alegre y que por supuesto que baila y hace música, danza, pinta, albures y cuenta historias. En su cercanía están los salones de baile más famosos de la ciudad de México como el Salón Los Ángeles. Es uno de los motores comerciales mas grandes de México y en el sistema en el que vivimos ahorita, hay una serie de cosas que no están dentro de la legalidad, eso es lo que también ha ido cambiando y siempre perneando su historia, antes con la cuestión de la fayuca y ahora con todo lo que pasa ahora. Eso siempre ha estado ahí y si no fuera por eso serían uno de los barrios mas emblemáticos a nivel cultura porque le han aportado muchísimo a México, esta cuestión de lo social ya va de la mano de ese otro Tepito que cada vez más va resurgiendo. Espero les hay agustado, y solo e sun poco de info a cerca de pais, Mexico, saludos y nos vemos en e siguiente crap...digo Post

Muchos de nosotros recordamos a la perfección cómo 3 simples líneas publicadas la tarde del viernes 28 de agosto de 2009 en el sitio oficial de Oasis nos arruinaron el resto del día. Después de 7 fabulosos discos de estudio, el guitarrista y cantante Noel Gallagher anunció en 2009 que no podía seguir trabajando ni un día más con su hermano Liam en Oasis. Aunque Noel y Liam ya habían tenido algunos problemas en el pasado, todos los fans de la banda sabíamos que esta vez todo era diferente y que seguramente las cosas no se arreglarían en cuestión de semanas (como había pasado en ocasiones anteriores). El simple hecho de saber que dejaba de existir el grupo que nos había cautivado con la letra de “Slide Away”, los coros de “Don’t Look Back in Anger”, la simpleza y belleza de “Songbird”, la intensidad de “Fuckin’ in the Bushes” y la sinceridad de “Live Forever” (por nombrar sólo 5 de sus grandes canciones) se convirtió en algo devastador para millones de fans en todo el mundo, quienes seguimos esperando y rogando para que Noel algún día perdone a Liam y acepte hacer una nueva gira mundial. Oasis fue una banda que clave para el desarrollo de la música al inicio de la década de los años 90. Si no hubiera sido por las composiciones de sus integrantes, muchísimas bandas actuales como Keane, The Killers, Arctic Monkeys, Coldplay y Kasabian no serían lo mismo y, posiblemente, algunas ni existirían. Reviviendo el estilo brit-pop que llevaba moribundo ya muchos años, Oasis no fue simplemente un grupo que llenó estadios y arenas en todo el mundo… el grupo se volvió en una forma de vida, sus canciones se convirtieron en el soundtrack de millones de personas e inspiraron una moda y actitud que acabó siendo imitada por infinidad de fans (a pesar de que la agrupación había tomado muchísima inspiración del estilo de otras como The Beatles y Stone Roses). No por nada hubo un momento en la década de los 90 en que 1 de cada 20 personas en el Reino Unido quisieron comprar boletos para ver a Oasis en vivo y actualmente miles de personas siguen apostando a que se reunirá para ser headliner de festivales como Glastonbury y BST Hyde Park. Ir a un concierto de Oasis era más que simplemente irte a parar a escuchar 2 horas de excelente música; era ir a convivir con miles de personas que vivían igual de intensamente que tú la locura de “Rock ‘n’ Roll Star” en vivo, era luchar por tratar de atrapar el pandero que Liam aventaba a la mitad de todos los conciertos, era aplaudir la actitud desafiante y valemadrista de cada uno de los integrantes del grupo, si tenías suerte era ir a ver cómo el baterista vomitaba entre canciones por su borrachera, era ver a Liam inclinado hacia adelante (con las manos en la espalda) gritando al micrófono… pero, sobre todo, era estar consciente de que, sin necesidad de una mega producción visual, estabas presenciando uno de los mejores show de rock de la historia. Han pasado 5 años desde que Oasis se acabó, tiempo en el cual hemos visto cómo Beady Eye intentó seguir adelante con un nuevo concepto que, lamentablemente, nos ha entregado solamente dos discos más o menos buenos, mientras Noel Gallagher y sus High Flying Birds, tras un álbum debut bastante decente, llevan 2 años prometiendo lanzar algo nuevo… aunque sabemos que probablemente nunca será algo tan bueno como lo que Oasis publicó entre 1994 y 2008. A pesar de que entendemos a la perfección la terquedad de Noel de no querer revivir a Oasis, nos gusta de vez en cuando pensar que un buen día vamos a ver que los hermanos Gallagher lograron dejar a un lado sus problemas y (aunque la motivación sea meramente económica) que están listos para volver a apoderarse del mundo. En la trayectoria de la banda, han existido varias presentaciones que realmente han sido históricas aquí 5 de esas presentaciones: Oasis en Knebworth en 1996 link: https://www.youtube.com/watch?v=pfmpf505xf8 Oasis en vivo en Manchester en 2005 link: https://www.youtube.com/watch?v=UWH3vFQhC1o#t=812 Oasis en vivo en Glastonbury en 2004 link: https://www.youtube.com/watch?v=MKtCa5QSCmQ Oasis en vivo el Glasgow en 2001 link: https://www.youtube.com/watch?v=-hR-u_S_M9w Oasis en vivo en Wembley en el 2000 link: https://www.youtube.com/watch?v=4hP8mmtH4Xg

¿Estás que te QUEMAS por comprar una nueva consola? ¿Tu tarjeta de crédito se caga de miedo? ¿Ya empeñaste el reloj de la abuela para conseguir una? ¡Tranquilo! NO NECESITAS una nueva consola. Y he aquí 5 razones para aguantarte: DINERO, COCHINO DINERO: Rápido: revisa tu cartera. ¿Tienes 7,000 pesos libres que no pensabas usar para nada? Me tomaré el atrevimiento de asegurar que no. Si hubieses planeado a tiempo, tal vez pudieras haber ahorrado para este momento. Pero… ¿No lo hiciste verdad, chamacón? Si lo lograste: felicidades. Si no: Espera. Las consolas SIEMPRE bajan de precio. (Pregúntale al Wii U). EL ARO ROJO DE LA MUERTE: Las consolas, como toda nueva tecnología, tienen errores en su lanzamiento. Pueden ser físicos (¡Te estoy viendo, aro rojo de la muerte!) o de software (En serio. Vengo de formarme HORAS para comprar una consola y tengo que dejarla HORAS descargando una actualización de día 1. ¡PFFFFFT!). Igualmente, el tiempo ayudará a los fabricantes a mejorar sus gadgets. “¡PERO YA TIENES UNA!”: Escucha a tu madre. Es una mujer sabia. Y es cierto: Muy probablemente tienes un Xbox 360, un PS3 y/o un Wii. ¿Ya jugaste TODOS los juegos que tiene que ofrecerte la consola? ¿Ya los acabaste TODOS? NO MIENTAS POR CONVIVIR, por supuesto que no. Busca esos clásicos que deben estar de remate y date a la tarea de conocer todo lo que tu consola actual tiene que darte. Y si ya jugaste TOOOOOOOODO… Dude, consíguete una novia. Neta. LOS JUEGOS, COMO LOS VINOS: Los desarrolladores apenas tienen tiempo de adaptar todo lo que tenían para las nuevas consolas. La mayoría de los juegos que son “porteados” a las nuevas generaciones, tienen errores, omisiones o simplemente no se nota el gran cambio. Los mejores juegos siempre salen un año después de que se lanzan las consolas. Los que los crean apenas tienen tiempo para programar todo para la generación actual y LUEGO la nueva. Ellos tienen mucho trabajo que hacer, no como tú que nomás juegas sus juegos… ¡Baquetón! ¡EN SERIO, CUIDA TU DINERO!: Sí, hice trampa. Repetí una razón. Pero es muy válida: Primero sal de deudas, paga lo que TIENES que pagar y vive tranquilo. Las compañías de tecnología nos han lavado el cerebro para hacernos creer que las cosas se vuelven obsoletas de un día para otro. Y ellos están dispuestos a liberarnos de tan terrible situación si tenemos el dinero suficiente.

Salido de la pluma de Rob Liefeld y con aportes de Fabian Nicieza, Deadpool es uno de los personajes que ha venido cosechando más adeptos en los últimos tiempos, ya sea tal vez por su condición posmoderna (es un personaje de los 90) o su particular carácter rebelde frente al arquetipo de superhéroe. Deadpool en sus orígenes No es mucho lo que se sabe sobre este personaje, y es tanto o menos lo que sabe él de sí mismo. Según sus propios recuerdos, Wade Winston Wilson (aunque no está seguro si ese es realmente su nombre) nace en el estado de Ohio, pero debido a una infancia traumática pasa la mayor parte de su adolescencia deambulando por los Estados Unidos. Como el típico chico de la Generación X, Wade tuvo una infancia traumática llena de episodios de violencia familiar y muertes. Es por eso que decide estar en constante movimiento, viajando por todo el país y cambiando de identidad según lo necesita, para salir de más de un problema. Sin muchas opciones y aún en su adolescencia, Wade decide ganarse la vida como mercenario, entrenándose en diferentes usos de armas y ofreciendo sus servicios como sicario, aunque sólo aceptando misiones donde la víctima "merezca" la muerte, según su propio criterio. Esa misma afición a los cambios de identidad resultan una solución a sus misiones fallidas, haciendo uso de la cirugía plástica para modificar su rostro y volver a comenzar. Tiempo después, Wade sería diagnosticado de cáncer, y ese sería el disparador final para llegar a presentarse como voluntario del Proyecto Weapon X (aprovechando su nueva identidad con ciudadanía Canadiense), lo que cambiaría definitivamente el resto de sus días. El infame Proyecto Weapon X Una vez en los laboratorios del Departamento K, a Wade se le procura el mismo tratamiento al que fuera sometido Wolverine, con células regenerativas del propio mutante. Es así como el factor curativo eliminaría el riesgo de muerte por cáncer, aunque dejando otras secuelas bastante importantes, como la inestabilidad emocional y mental, así como su totalmente desfigurado rostro. Una vez en rehabilitación, Wade sería asignado a una unidad donde compartiría equipo con Sluggo, Kane y Slayback. Hasta que éste último fuera asesinado por Wilson en un arrebato de locura, dejándolo fuera del proyecto y siendo trasladado al Hospicio, una instalación donde el Doctor Killebrew asiste a los "experimentos fallidos". Entre los pacientes existía la apuesta por ver quién sería el próximo en morir, en lo que llamaban "dead pool". No sin antes ser sometidos a intensos métodos de tortura por Killebrew y su asistente (otro de los pacientes, en realidad), llamado Francis, posteriormente conocido como Ajax. Estos tratamientos de cuestionable moral dejarían en varias ocasiones a Wade al borde de la muerte, situación en la cual sería visitado por la mística entidad Death, llegando a enamorarse de ella, cosa que irónicamente lo haría incitar a los doctores a continuar torturándolo, pudiendo volver a verla. Viéndose como un objeto de burla y en un intento por recuperar su poder, Francis decide sacrificar uno de los compañeros que tenían buena relación con Wade, Worm, a modo de venganza. Aunque como una forma de respeto, Wade decide matarlo y acabar con su sufrimiento. Según las reglas del propio Killebrew, cualquier paciente que asesina a otro debe pagar con la misma moneda, y es por eso que Francis (cuyo plan había funcionado a la perfección) le quita a Wade el corazón, abandonándolo a su muerte. Lo que nadie esperaba era que la rabia contenida activaría el factor curativo, regenerando su corazón y asesinando finalmente al inescrupuloso doctor. Es así que a modo de burla final, Wade decide adoptar su nombre definitivo, Deadpool, recordando las apuestas de los pacientes. Deadpool, el antihéroe cómico Los horrores de la guerra y su propia experiencia de vida configuran en el joven Wilson una visión diferente a la que tienen personajes como Spiderman o Batman, y en su regreso a los Estados Unidos retoma su carrera como mercenario. Su visión particular de la muerte, si bien es más superficial que en el caso de otras psiquis de superhéroes, no evita cuestionamientos morales. Para Deadpool la muerte es una inclinación de balanza, un símbolo de justicia. Esta forma de moverse en el mundo convierten a Deadpool en un antihéroe, un personaje cuyas acciones no siempre responden al paradigma ético del héroe clásico. Más allá de eso, el propio carácter del personaje lo lleva a tomar la vida y la muerte con humor, haciéndolo un personaje muy diferente a otros más heroicos y estructurados. Es eso lo que lo hace ganarse un lugar en el corazón de muchos fans de Marvel y del cómic en general, sobre todo formando parte de varios equipos de superhéroes, donde realiza un contrapunto tan genial como efectivo. Deadpool: crossovers, team-ups, y ruptura de la cuarta pared A lo largo de su historia, Deadpool ha formado parte de varios equipos de superhéroes, principalmente en grupos bastante disfuncionales y oscuros, aceptando misiones "clase B" que por diferentes motivos no podrían realizar los héroes más clásicos. Asimismo, la mayor fama de este personaje viene de la mano de diversos crossovers, donde se destacan sus apariciones junto a Spiderman. Es que Deadpool se ha transformado progresivamente en un personaje comodín, que permite sacar de contexto cualquier historia a base de humor absurdo y ruptura de la cuarta pared. Gracias a su poder regenerativo, Deadpool es virtualmente inmortal y realmente hace gala de ello. Eso nos lleva a la pregunta ¿cuál es el límite de Deadpool? Y la respuesta parece ser "ninguno". Como pudimos ver en varias líneas argumentales de los últimos años, Deadpool es capaz de acabar con todo el Universo Marvel, al mismo tiempo que puede ser utilizado como un bufón que simplemente con algunas líneas de diálogo puede entretener tanto o más de lo que lo hacen otros héroes con sus magníficas batallas. Generalmente, los escritores manejan muy bien este recurso y lo han perfeccionado a través de las voces internas de Deadpool - porque no alcanza con una sola -. Con orígenes sensatos o más rebuscados, los monólogos internos del Mercenario Bocazas (como se lo ha llamado, debido en parte a esto mismo del humor y la irreverencia) son tan importantes como los diálogos "clásicos", siendo incluso capaces de llevar adelante la historia, pudiendo además hacer parte al lector con referencias a diferentes números de cómics de Marvel o hasta la actualidad mundial. La locura de Deadpool juega un papel importante en su historia, pero ¿hasta qué punto es realmente locura y no una simple libertad de prejuicios y pseudo-moral? Eso ya queda a criterio de cada lector... Deadpool Corps Al igual que el resto de personajes grandes de Marvel, Deadpool cuenta con diferentes versiones alternativas dentro del Universo Marvel. La mayoría de estas comparten el espíritu del personaje, mientras lo muestran en diferentes formas según la línea argumental. Es así que nacen varios personajes que también ganarían relativa fama entre los fans, y que nos devuelven a hablar sobre los equipos en los que Deadpool ha formado parte. Uno de los más famosos es Deadpool Corps. Un equipo formado por varias versiones del propio Deadpool. Al Wade Wilson del Planeta Tierra-616 se suman Lady Deadpool (Wanda Wilson, Tierra-3010), Kidpool (una versión infantil de Wade, Tierra-10330), Dogpool (un perro sometido a un tratamiento similar al Weapon X, en Tierra-103173) y el peculiar Headpool (la versión zombie de Deadpool en el zombieverse de Tierra-2149... O bueno, sólo su cabeza). Todos ellos no hacen más que potenciar el ambiente surrealista de este personaje, siendo considerados por algunos como una movida totalmente inclinada hacia el marketing, aprovechando la ascendente fama de Deadpool. Aunque no podemos negar que quienes gustan del personaje, seguro están a favor de este tipo de cosas. ¿Y qué hay de Deadpool en la actualidad? Hoy en día, Deadpool sí cuenta con una enorme cantidad de seguidores, que quizá no sigan la totalidad de sus cómics, pero basan su fanatismo en la cultura popular y la mediatización del personaje, tanto en videojuegos, cine o diversos memes de internet. En cuanto a su historia, el arco Original Sin ha sido de gran ayuda para revelar cierto aspecto de su pasado, algo que nos ha tenido en ascuas todos estos años, siendo eso parte de su encanto. Además, sus vínculos amorosos siempre han sido tema de discusión, y su pareja actual no es la excepción. Desde Deadpool #27 en adelante, publicado en abril de 2014, el Mercenario Bocazas está ¿felizmente? casado con Shiklah, la Reina de los No-Muertos. El detalle es que Shiklah es también un interés amoroso del nefasto vampiro Drácula... Sin dudas, un rival interesante para nuestro héroe. Un dato interesante es que esa esperada portada de Deadpool #27 también cuenta con un Récord Mundial Guiness, ya que presenta 224 personajes, logrando una nueva marca. En cuanto a cine, se espera en breve una película que lo tenga como protagonista, interpretado por Ryan Reinolds, quien también le diera vida en X-Men Origins: Wolverine. Esperemos que pueda ser una buena revancha para el actor, quien es un confeso fanático del personaje. Además, ha sido seleccionado por Marvel Comics como el personaje insignia en su festejo por el 75º aniversario, con varias portadas alternativas de diversas series que lo tienen como protagonista.

Mitad de semana y con sabiduría wookie. Frases del gran Chewbacca que podrías usar en cualquier momento de tu vida. A veces cuesta trabajo expresar lo que sientes con palabras y, gracias a Chewie, eso ya no será un problema. Frases de Chewbacca RHAWKARG Ideal para cuando: Quieres golpear a alguien. ¿Eres de esos que en el camino al trabajo reparte mentadas por doquier? ¿Ese que todos los días quiere golpear al de la oficina que no conoce los audífonos? ¿Para qué gritarles pendejo si puedes decir RHAWKARG? Da clic AQUÍ y denle play al sonido 16 (y deja abierta la página, que la necesitarás para los próximos puntos). RHEWW Ideal para cuando: Quieres suspirar. A veces un suspiro es la única solución; demuestra que hasta en esos momentos mantienes la fuerza con un suspiro, pero de wookie. Da clic en el sonido 12. RWAAAH-UH-UH "¿Me juras que me vas a hablar mañana?". Ni un mensaje, ni una llamada, ni un Whatsapp. La única persona de la que te interesaba saber no ha dicho nada. ¿Lloras? Sí, pero como wookie. Da clic en el sonido 18. RWAOH-OH-OH-OH Ideal para cuando: No sabes qué decir en una discusión. Ya perdiste la discusión, sabes que no hay nada más que decir y sólo te queda aceptar la derrota. ¿Lo haces? Date la media vuelta y empieza hablar shyriiwook (así se llama el idioma de los wookies). Parecerá que te fuiste diciendo algo tan importante, que todos caerán ante tus pies. Da clic en el sonido 2. RHAWW Guarda un poco de dignidad cambiando cualquier expresión por un simple gruñido wookie. *Se vale azotar cosas para agregar un poco de drama (excepto si apostaron a favor del Cruz Azul o Leonardo DiCaprio, ahí ustedes se lo buscaron). Da clic en el sonido 13. ARGH-ARGHUH Ideal para cuando: Te despiertas de una pesadilla. Gritar “mamááá” a media noche enfrente de tu novi@ te convertirá en objeto de burla para siempre, sin importar lo fea que haya sido la pesadilla. Mejor entrénate para decir “mamáááá” en wookie y evitar ewoks (osos) [Ba dum tsss]. Da clic en el sonido 15. RWAAAARGHUH Ideal para cuando: NO HAY CAFÉ. ¿CÓMO QUE NO HAY CAFÉ? RWAAAAAAAAARRRRRGHUUUUUUH Da clic en el sonido 6. Gracias por tu sabiduría, Chewbacca.

¡Rápido, piensa en un dinosaurio! ¿Ya? Estoy casi dispuesta a apostar que el dinosaurio en el que pensaste fue el Tiranosaurio rex. Sin duda este es uno de los animales prehistóricos más populares que existen. Feroz, gigantesco, carnívoro y realmente esplendoroso. Este dinosaurio vive en la mente de todos los humanos como el rey de los saurios… Tyrannosaurus rex ¡Lo dice en su propio nombre! («rex» es «rey», duh!). En otras palabras, un dinosaurio con título de nobleza. Pero, ¿por qué es este dinosaurio considerado el rey de todos sus similares? El Tyrannosaurus rex Realmente era un animal majestuoso y gigante: vivió en una de las eras más conocidas de la prehistoria, fue la estrella de Jurassic Park y, lo más importante, sus fósiles fueron descubiertos hace casi 150 años. Esto ocurrió en 1874, mucho antes del descubrimiento de varios de sus gigantescos primos, ya adentrado el siglo XX. El hecho de que se haya descubierto hace tantos años —que no se conociera ninguna criatura similar antes que esta, y no se conocería otra por unas décadas más— logró que este dinosaurio sea conocido como un verdadero rey. Ahora, el Tyrannosaurus rex no fue el único terópodo (dinosaurios bípedos, en su mayor parte carnívoros) monstruoso en hacer temblar el suelo bajo sus pisadas. Algunos de sus familiares cercanos incluyen al giganotosaurio y al cacharodontosaurio. Este par de lagartos en esteroides luchan con nuestro querido T. rex en las categorías de peso y tamaño, superando su promedio por unas cantidades tan pequeñas que no son suficientes para arrebatarle el título de rey y líder indiscutible de los dinosaurios. Pero existió un monstruo peor. Un monstruo considerablemente más grande y pesado que dominó el planeta unos 30 millones de años antes de la aparición del tiranosaurio. Un monstruo cuya apariencia hace que el T. rex parezca un peluchito molesto. Y lo has visto antes… El Spinosaurus, el verdadero rey de los dinosaurios Conoce al espinosaurio (Spinosaurus), descubierto en Egipto en 1912. Este dinosaurio fue literalmente una pesadilla viviente. Era capaz de vivir en la tierra y en el agua, muy parecido a los cocodrilos de nuestros tiempos. Tenía una gran espina dorsal en su lomo, dándole una apariencia mucho más grande e imponente. La medida promedio de su cráneo era un cuarto de metro más largo que el cráneo más grande registrado de un tiranosaurio –gracias a su hocico alargado– y los especímenes adultos más pequeños eran casi tres metros más grandes que los especímenes adultos de T. rex de mayor tamaño. Quizás te estés preguntando cómo es que estamos tan seguros que has visto a este dinosaurio antes… Bueno, si viste la tercera película de Jurassic Park, entonces quizás recuerdes que el dinosaurio principal (y el único motivo por el que esta película valió la pena) era un gigante de hocico alargado, con una gran espina dorsal, dado al nado y capaz de derrotar a un tiranosaurio rex en un «uno contra uno». link: https://www.youtube.com/watch?v=M7tNqjsclhs Es buen momento de aclarar que esto nunca hubiese ocurrido, es debido que el T. rex vivió en la etapa Mastrichiana del período Cretáceo, mientras que el Espinosaurio vivió en la etapa Cenomanience de la misma era. Es decir, unos 30-40 millones de años de diferencia, aunque, por los atributos físicos de cada dinosaurio, la pelea que ocurre en Jurassic Park III, no debe de estar muy lejos de lo que pudo haber sido la realidad. Si han estado prestando atención a lo que han ido leyendo, quizás piensen que entre el año de descubrimiento del tiranosaurio (1874) y del espinosaurio (1912), en realidad no pasó tanto tiempo, y por ende, puede que se pregunten ¿por qué nadie me había dicho nada de este dinosaurio? ¿Por qué no salió algún paleontólogo por ahí diciendo que este era el verdadero rey o por qué este dinosaurio solo ha aparecido en un puñado de referencias en más de 100 años de historia? Pues la respuesta es bastante simple, a pesar de que los primeros fósiles del espinosaurio fueron desenterrados en 1912, el primer espécimen encontrado en su totalidad fue en el 2014. Hace menos de un año. Todo ese tiempo malgastado en el que el Espinosaurio pudo haber sido alabado como el rey. Lógicamente, esto quiere decir que en los libros de historia el tiranosaurio rex estuvo en el top of mind, mientras que el espinosaurio, el verdadero monstruo al que todos debimos temer, no fue ni un pie de página. Comparado con el T. rex, el espinosaurio era un par de metros más grande y considerablemente más pesado. Podríamos decir que la variación de peso tan grande entre dos animales, cuya diferencia de tamaño es notable pero no abismal, apunta hacia una mayor cantidad de masa muscular y/u ósea. En pocas palabras, el Espinosaurio no solo era más grande y pesado, sino más fuerte y más rápido (y tenía los brazos más largos).