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Desde los rockumentales de las escenas de Gran Bretaña y Los Angeles a los retratos de las riot-grrls y la universidad ficcional de los Ramones, nuestros retratos favoritos del punk en la pantalla. El punk empezó como un corte de mangas a la Industria del Rock, la cual muchos decían que se había inflado excesivamente -y como con sus ancestros Elvis, Beatles y los Stones, las escenas y subculturas del punk terminaron dejando su huella en el cine. Desde películas sobre recitales seminales hasta rockumentales, desde las películas under que encontraron una tierra fértil en su estética de "hazlo tú mismo" hasta las películas mainstream que vieron en el punk una moda explotable, hacemos un conteo de las 25 mejores películas punk de todos los tiempos. ¡Un, dos, tres, cuatro! Por Tim Grierson, Sam Adams, David Fear, Elisabeth Garber-Paul 25. SLC Punk (1998) OK, el Stevo de Matthew Lillard no es precisamente el punk más convincente. Pero en términos de demostrar cómo el estilo de vida puede hacer que no te mueras de aburrimiento en un suburbio cuadrado, le sobra. Y a la película, ciertamente, la salva su banda de sonido -com The Exploited, the Adolescents, y Minor Threat- al igual que la autenticidad del escritor y director, James Merendino, a la hora de explorar la vida de unos rockeros marginalizados en una Salt Lake City conservadora, donde él mismo se crió. EGP 24. Breaking Glass (1980) Parece un ave cantora, una cruza entre Siouxsie Sioux y Klaus Nomi, y la música joven e iracunda representada por Hazel O'Connor está destinada a ser una estrella -y una mártir en nombre de aquellos que ceden ante las fuerzas corruptas del capitalismo conocidas como "la industria de la música". Pero esta historia de una chica que pasa de la riqueza a la pobreza, del director Brian Gibson, ofrece una buena instantánea del rock tanto como una moda a ser explotada en las películas de principios de los ochenta, como de esa actitud de "todo vale" que tuvo después de su explosión inicial. Y esa versión con gusto a Tron de "Eighth Day" es una joya. DF 23. Times Square (1980) Una es un doble de Joan Jett de joven, y fanática de los Ramones, la otra es hija de un candidato político que quiere transformar la calle 42, no apta para menores, en un pequeño Disneylandia (nota del editor: ¡como si esto no fuera posible!). Juntas, estas dos jóvenes desilusionadas forman las Sleez Sisters, un dúo con tintes de los Dead Boys que, con ayuda del DJ Tim Curry, transmiten su canción de despedida al carozo ya podrido de la Gran Manzana. Antes de acercar a los chicos a las glorias de la radio pirata con Pump Up the Volume (1990), el director Allan Moyle propuso la idea del punk como un vehículo de empoderamiento para mujeres -los estribillos mascullados por Trini Alvarado y Robin Johnson incluso suenan como demandas de proto-riot grrrls. En un mundo perfecto, esta película de culto habría disparado una moda under de ropa hecha con bolsas de basura. DF 22. Valley Girl (1983) ¿Hacer una película de adolescentes basada en Romeo y Julieta? Ya lo habían hecho. ¿Reemplazar a los Montescos y Capuletos por una habitué de un shopping del San Fernando Valley (Deborah Foreman) y un punk sensible de Hollywood (Nicolas Cage)? Eso es otra cosa. Una versión inofensiva de la subcultura del punk llega a los grandes cines (OK, fue mucho mejor que ese episodio de Quincy), y la directora Martha Coolidge reúne una banda de sonido muy sólida -aunque tuvo que abandonar canciones de grupos quizás más auténticos de The Clash, porque no pudieron obtener los derechos. EGP 21. We Are the Best! (2013) El espíritu de rebelión indiscriminada del punk pocas veces fue retratado de manera tan adorable como en esta mirada franca y alegre de tres preadolescentes de Estocolmo a principios de los ochenta, a cargo del director sueco Lukas Moodysson. Los chicos, que piensan que las chicas no saben nada de rock, se burlan de ellas, pero el trío femenino (representado por las debutantes Mira Barkhammar, Mira Grosin y Liv LeMoyne) agarran instrumentos y hacen un ruido maravilloso acerca de las cosas que odian -incluyendo, en su bullicioso himno "Hate the Sport", tener que ir a educación física. Un ataque a los tipos que se la saben todas, y un homenaje a la eterna necesidad de tocar música fuerte para articular sentimientos que de otro modo no podrías, We Are the Best! se trata sobre el sentimiento eufórico de que vos y tus amigas pueden conquistar el mundo. Sólo necesitás la combinación correcta de acordes de quintas. TG 20. X: The Unheard Music (1986) Había grupos de punk de Los Angeles, y después estaba X -un cuarteto que agarró elementos de la escena under, otros del rockabilly y les sumó una agresión pura para crear una tremenda banda de sonido de lo que significa vivir en la boca del lobo. El documental de W.T. Morgan sobre este grupo pionero quizás no tenga la amplitud de contexto de The Decline of Western Civilization, por poner un ejemplo, pero sí postula a Exene Cervenka, John Doe, Billy Zoom y D.J. Bonebrake como una fuerza a la que prestar atención -vean a Exene lanzarse sobre el final de "The World's a Mess, It's in My Kiss" con una ferocidad asombrosa, y sabrán que su música no pasó desapercibida. DF 19. Dance Craze (1981) Esta película armada con imágenes de archivo es un documento definitivo del movimiento de 2 Tone inglés, y subraya hasta qué punto las bandas de rocksteady y ska tomaron todo prestado del manual del primer punk británico -desde las mujeres músicas ocupando un rol principal (chequeen los segmentos de Bodysnatchers y Selecters) hasta el modo en que canalizan la energía del Espíritu del '76 en los recitales (vean al líder de Bad Manners, Buster Bloodvessel, y su actuación maníaca). El hecho de que los sombreros porkpie y los trajes reemplacen a los pantalones y las camperas de cuero no hace que este clásico no merezca entrar en la lista -la secuencia de créditos, en la que una horda feliz se sube al escenario en masa para "Nite Club", de los Specials, es uno de los momentos más punks de la historia del cine. ¡Regresa, Rude Boy! DF 18. Urgh! A Music War (1981) Sin un sistema amplio de distribución independiente, las bandas de punk terminaban formando parte de las listas de los sellos más importantes junto a nombres extraños -particularmente en esta película de un recital ideada por Miles Copeland, de I.R.S. Records. ¿Qué hacen los Dead Kennedys y los Au Pairs en una película junto a UB40 y Orchestral Manoeuvres in the Dark? No importa la incoherencia: aquí está Urgh!, una ola enorme debajo de la que los sellos importantes pusieron cualquier cosa parecida al "New Wave" de alrededor de 1981. Las actuaciones son muchas veces estelares, incluso si parecen estar ensambladas de manera azarosa, y muchas veces representan la única oportunidad de ver a algunos de los pioneros más pasados por alto en la historia del punk (The Cramps!), en sus mejores épocas. SA 17. 1991: The Year that Punk Broke (1992) Al borde de la cúspide de la época del rock alternativo, este documental de David Markey sigue a Sonic Youth durante una gira europea, con apariciones estelares de Dinosaur Jr., Babes in Toyland, The Ramones e Iggy Pop. Pero para cuando la película salió, el foco se había trasladado hacia el grupo soporte: un trío incipiente de Seattle llamado Nirvana. Como sugiere el título, un juego de palabras con el slang de la industria de la música, la explosión del rock alternativo fue también el comienzo de su quiebre: hay un chiste recurrente por el cual los miembros de la banda representan escenas de Truth or Dare, de Madonna, burlándose de la fama del pop mientras por otra parte lidian con la suya propia. La película termina una semana antes del lanzamiento de "Smells Like Teen Spirit", y es un perfecto retrato de la tranquilidad antes de la tormenta. SA 16. American Hardcore (2006) Basado en el libro de Steve Blush de 2001 del mismo nombre, este documental traza la historia de la precipitada escena de punk post-1980 que empezó en California y finalmente ocupó el mundo entero. Aparecen personajes ilustres, como Greg Ginn, Keith Morris e Ian MacKaye, mientras el director Paul Rachman localiza imágenes de archivo de baja calidad (¿alguna vez quisiste ver el primer show en Filadelfia de Bad Brains, alrededor de 1981?). Y el abordaje estilo "historia oral" evita la nostalgia de épocas mejores, y en su lugar incluye cuestiones interiores a la escena -como cuando Ian MacKaye, de Minor Treat, discute las malas interpretaciones de su canción "Guilty of Being White" y Kira Roessler, la bajista de Black Flag, se da cuenta de que sus compañeros de banda quizás no respeten tanto a las mujeres, después de ver la tapa decididamente misógina de Slip it In. EGP 15. My Degeneration (1990) El terrorista del arte y director de cine under Jon Moritsugu reimagina una historia de ascenso y caída en la industria de la música como una obra violenta en un mundo punk lo-fi. En ella, un trío de mujeres llamado Bunny-Love la pega, y se vuelve un engranaje de la Industria y una de sus miembros se enamora de la cabeza de un cerdo podrido. Grupos como Vomit Launch y Bongwater adornan la banda de sonido, mientras la profana trinidad de la película hace ruido, y grita slogans y la angustia de haberse vendido. (El éxito en los rankings de Nevermind no sería sino hasta dentro de un año). Se hicieron muchas películas sobre el punk rock. Esta película se siente como el punk rock: sucia, furiosa, honesta, casera, excitante. DF 14. The Punk Singer (2013) ¿Es el punk un juego para jóvenes? Este retrato de Kathleen Hanna, de Bikini Kill, se propone plantear lo contrario, al igual que recordarle a la gente cómo fue que su cuarteto de riot grrrls le dio un golpe al patriarcado. Las bandas posteriores de Hanna, Le Tigre y The Julie Ruin, realizaron un abordaje más cerebral y bailable, después de que ella se casara (con Adam Horowitz, de los Beastie Boys) y de que la apartara la enfermedad. Pero más allá de eso, esta es una artista que le pone la misma intensidad a regresar de la enfermedad de Lyme que atacar salvajemente al sexismo, y los resultados son inspiradores de una manera totalmente nueva. SA 13. Rude Boy (1980) Lo único que quería Ray Grange era renunciar a su trabajo deprimente y ser plomo de los Clash -y gracias a un golpe de suerte en su carrera, lo logra. El grupo finalmente rechazó el retrato de los directores Jack Hazan y David Mingay de un punk "típico" que orbita alrededor del candente sol de Joe Strummer y compañía, y no escasean los documentales sobre el ascenso y caída de la banda (recomendamos Westway to the World y Joe Strummer: The Future Is Unwritten). Pero esta es una película que realmente captura a la Only Band That Mattered [La única banda que valía la pena, como eran conocidos] cuando llegaban a la cima, proporcionando tanto un contexto para su filosofía de izquierda como imágenes de archivo en vivo que son absolutamente incendiarias. En efecto, Londres estaba prendida fuego. DF 12. The Punk Rock Movie (1978) Don Letts era DJ en el club de punk legendario The Roxy, y como tal tuvo asientos en primera fila para observar aquella escena incipiente. "Mis amigos blancos agarraban la guitarra", dijo hace un poco en un artículo de Sight & Sound, " la energía era tanta que yo quería agarrar algo también." Resultó ser una cámara Super 8, que el futuro miembro de Big Audio Dynamite usó para documentarlo todo, desde las primeras apariciones de The Clash, The Sex Pistols, y Generation X, hasta los Slits boludeando en la calle. Vista hoy, es una transmisión satelital al Punto Cero del Punk, una mirada hecha de retazos de un par de bandas que sólo querían hacer algo de ruido, y de otras que cambiarían el mundo. DF 11. Smithereens (1982) Desde unos departamentos andrajosos en el East Village hasta unos predios abandonados debajo de la West Side Highway, este drama de Susan Seidelman acerca de una chica de Jersey manipuladora y narcisista (Susan Berman) también se lee como el documento de una ciudad rota que acababa de engendrar la escena del punk del downtown. Eso, junto con una banda de sonido de The Feelies, los bizarros del under, hace que esta película entre en la lista -pero tampoco viene mal que Richard Hell (Television, The Voidoids) aparezca para hacer de una versión pobre de sí mismo, una estrella de rock hambrienta que quizás cabecea un par de veces antes de tener sexo. La gente tiende a romantizar esa tierra de nadie que era el Lower East Side como si se hubiera tratado de una Edad Dorada del punk; esta película te hace volver a la dura y sucia realidad. EGP 10. Jubilee (1978) Fue considerada como "la primera película punk", pero este largometraje de Derek Jarman de 1978 agarra la postura oposicional de esta subcultura y la da vuelta sobre su propio eje: es como una producción guerrillera de Shakespeare montada en medio de un pogo. Si los Sex Pistols se burlaban de la Reina Isabel II, Jarman se aferra a la Isabel original, quien viaja a través del tiempo hacia una Gran Bretaña gobernada por pandillas. Las apariciones de Adam Ant, The Slits y Siouxsie and the Banshees, junto con Jayne Couny, ícono trans de los Estados Unidos, la anclan en su época, pero la sugerencia de Jarman de que incluso los nihilistas más declarados son capaces de vender sus ideales -si los animan lo suficiente, naturalmente- ofrece un vistazo del futuro. SA 9. Another State of Mind (1984) En 1982, el cantante de Youth Brigade, Shawn Stern, se compró un colectivo escolar y salió a recorrer el país a predicar junto a sus amigos del sur de California, Social Distortion. La idea utópica de ser los Johnny Appleseed del punk se desmorona cuando llegan a DC y la banda se derrumba; por suerte, unos chicos llamados Minor Threat (!) los dejan que se queden en su casa en D.C. Este diario de viaje extraordinario está plagado de secuencias increíbles (un Mike Ness con cara de bebé trabajando en la progresión de acordes de la canción del título; Ian MacKaye en su trabajo sirviendo helados Haagen Dazs; un manual básico de cómo hacer slam dance), pero más que nada, es un retrato invaluable del ethos de "hazlo tú mismo" de la época. Esto es lo que significaba ser una banda de punk-rock americana: sufrir una batalla interna animada por la testosterona, vivir con lo justo, confiar en la amabilidad de las heladeras y los sofás de gente extraña, y tocar cada tanto un recital que te cambiaba la vida. DF 8. Sid and Nancy (1986) Es difícil ver a Gary Oldman haciendo de Sid Vicious, el desafortunado bajista de Sex Pistols, a menos de diez años de la muerte del ícono del punk -pero, man, ¡ese actor sí que sabe cabecear! Sid and Nancy es una biopic clásica que relata la relación de la pareja más famosa del punk, y adquirió estatuto de culto casi de inmediato debido a su recepción crítica y al retrato descarnado de dos adictos enamorados. Chloe Webb encarna a Nancy Spungen, una eterna groupie del punk, logrando a la perfección su chillido cáustico (aunque la incipiente Courtney Love también competía por el papel), y Oldman consigue cantar como Sid con facilidad, en covers como "I Wanna Be Your Dog" y "My Way". Pero lo que hace que la película sea un clásico es el talento con el que los protagonistas hacen de adictos a la heroína tan creíbles, pasando del amor más intenso al odio y la enfermedad, mientras al mismo tiempo mantienen la furia característica de la pareja. EGP 7. Ladies and Gentleman the Fabulous Stains (1982) Hay revoluciones que empezaron con menos que una tintura de pelo, un par de canciones pegadizas y un poco de actitud, así que ¿por qué no podría iniciar una rebelión masiva la cantante Corinne "Third-Degree" Burns? Esta mirada de Lou Adler sobre una banda de punk pequeña está plagada de músicos reales de los Sex Pistols, The Clash y The Tubes. Pero es el retrato que hace Diane Lane de la líder de The Stains, con su peinado de zorrillo y una mueca de desprecio, lo que transformó a esta película en un clásico de culto del punk. Todo el mundo, desde Sarah Jacobson, la leyenda del cine under, hasta Courtney Love, han declarado su lealtad a Burns; su frase: "Tienen grandes planes para este mundo, y no nos incluyen" podría ser un mantra del punk, pronunciado en 1982, 1999, o 2016. DF 6. The Blank Generation (1976) Nueva York, 1976: grupos como Television, Talking Heads, Blondie, los Ramones y Patti Smith están haciendo de CBGB su hogar fuera de su hogar, transformando el club del downtown en un laboratorio experimental. Esta película en blanco y negro de Amos Poe y Ivan Král es esencialmente una película casera de la época, con bandas pasando el rato, haciéndose amigas y cada tanto tocando, aunque sin sonido sincronizado -lo cual la vuelve más punk. (Nota: no confundir con Blank Generation, la película de 1980 producida por Andy Warhol, que sí tiene una breve performance de la canción del título de Richard Hell and the Voidoids). DF 5. Repo Man (1984) Cuando el punk se volvió ciencia ficción. Quizás se trate de lo más bizarro de la carrera de Emilio Estevez. Otto es un antihéroe hardcore de L.A. para quien el slam-dance con sus amigos de la casa ocupada ya no es suficiente. De modo que, a regañadientes, se junta a robar autos con un recolector de deudas llamado Bud (un Harry Dean Stanton perfectamente canoso), sólo para terminar en el centro de una conspiración del gobierno que incluye extraterrestres. El director Alex Cox hace que la banda de sonido sea tan extraña y distópica como el resto de la película, con Black Flag, Suicidal Tendencies y Fear, mucho tiempo antes de que aparecieran en el radar. Pero lo mejor, quizás, es el cameo de Circle Jerks sacudiendo la cabeza -en un recital casero, hacen un cover de su propia "When the Shit Hits the Fan" en trajes de lentejuelas. Keith Morris incluso hace scat por un momento. EGP 4. Rock and Roll High School (1979) End of the Century, el documental de 2003, hace un gran trabajo explorando los vaivenes de la carrera de los Ramones. Pero para ver a este grupo hermosamente desarreglado y brillantemente simple en su mejor momento, hay que ir directo a esta gema de teensploitation producida por Roger Corman, en la que Joey, Johnny, Dee Dee y Marky ayudan a P.J. Soles y el cuerpo estudiantil de la Vince Lombardi High a resistir a la autoridad, de a tres acordes por vez. ¡Hasta se incluye la letra de "Teenage Lobotomy" para que los chicos puedan cantar al unísono con ellos! Cuando Joey le canta una serenata a nuestra heroína con "I Want You Around" todavía nos hace desmayar, y la versión explosiva (no, en serio) del tema del título sigue siendo una perfecta escena de cumplimiento de un deseo. DF 3. Suburbia (1983) Esta es la antítesis de los punks aptos para toda la familia de Valley Girl, y la mirada austera y aleccionadora de la directora Penelope Spheeris acerca de una nueva brecha generacional coloca a unos hippies californianos viejos contra sus hijos desilusionados. "Los Rechazados", como se hacen llamar los miembros de la pandilla de la película, construyen la familia que nunca tuvieron en sus casas. Pero la mayoría de los adultos del barrio ve las crestas y el vandalismo como prueba de su delincuencia -no, no termina bien. Spheeris reclutó a punks de la vida real para hacer de los chicos -incluyendo a Flea, el futuro bajista de los Red Hot Chili Peppers- e incluyó sets de estrellas de la escena como D.I. TSOL, y Vandals, quienes hacen una gran versión de "Pat Brown". Rechazados de por vida. EGP 2. The Filth and the Fury (2000) Hay muchas películas que exhiben a los Sex Pistols en toda su gloria anárquica, desde el manual punk de Lech Kowalski de 1978, D.O.A., hasta el epitafio de The Great Rock 'n' Roll Swindle (1980). Pero ninguna película pone a los Pistols en contexto, ni demuestra por qué seguimos hablando de esta banda décadas después, tan bien como la historia de Julien Temple acerca del momento estelar de la banda. El viaje en barco con "God Save the Queen", la entrevista con Bill Grundy que llevó al grupo a la fama, el culto auto-destructivo de Sid, la desafortunada gira por Estados Unidos -todo está aquí, al igual que entrevistas inocentes con los miembros. (Cuando John Lydon dice, al borde de las lágrimas, "Se murió, la puta madre", tratando de erradicar el encanto drogón de Vicious, es absolutamente emocionante). No importan los demás documentales. Aquí está el definitivo. DF 1. The Decline of Western Civilization (1981) Black Flag, X, The Germs, Fear, Circle Jerks -esta mirada de Penelope Spheeris acerca de la escena de Los Angeles es una pasada de lista virtual de los MVPs que transformaron a la región en una Meca del hardcore/punk. (Faltan los Minutemen, que por suerte reciben su propio estudio, We Jam Econo, en 2005). Tan solo las imágenes de archivo ya la vuelven un objeto de estudio para musicólogos e historiadores. Hay demasiadas escenas geniales para mencionar: la risa nerviosa inducida por una Colt 45 de Chuck Dukowski, Fear provocando a su público (y después lanzándose a una enorme pelea a golpes de puño), Darby Crash relacionándose con una tarántula y charlando sobre heridas, la onda de "no me importa nada" de las entrevistas. Pero lo que hace que este documental sea invaluable es el modo en que el retrato íntimo de la película te traslada directamente a un momento de máxima combustión, en el que los músicos volátiles y los públicos violentos se excitaban mutuamente en un combate nihilista en el que valía todo. La gente habla de lo peligroso, disruptivo, dañado y muchas veces dañino que era el punk norteamericano en la época de Reagan. Mirá esta película, y vas a saber por qué. DF

hola maquinolas intergalacticos recien vi que salio un nuevo comercial de manaos con el chaqueño palavecino asi que aprovecho para hacer mi primer post crap Manaos es una marca de bebidas elaborada por la empresa argentina Refres Now S.A. Sus principales productos son las gaseosas que se fabrican de sabores cola, naranja, lima-limón, manzana, pomelo y pomelo rosado. Además, Manaos produce sodas, agua Villamanaos, aguas saborizadas Placer y tónicas. La planta de producción se encuentra en Virrey del Pino, La Matanza y es la embotelladora más grande de Latinoamérica, con la última tecnología a nivel mundial. En el 2014 la bebida se hizo viral en Argentina gracias a la publicidad protagonizada por Rodolfo Ranni, Adolfo Cambiaso, Martín Palermo y Juan María Traverso. El lema de la publicidad fue "Tomá lo mejor de tu país" y "¡Vamos Manaos! La marca lanzó una publicidad para la Copa Mundial de Fútbol de 2014 en la que se hizo hincapié en cómo la bebida, al ser argentina, durante el mundial alentaba únicamente a la selección de su país. El lema de la publicidad fue "¡Dale Argentina, vamos Manaos! link: https://www.youtube.com/watch?v=4-kYDZzLgOo link: https://www.youtube.com/watch?v=Qa1TvIHkOFo link: https://www.youtube.com/watch?v=3E5x2QKFU4U link: https://www.youtube.com/watch?v=kH3KP36135Y link: https://www.youtube.com/watch?v=1NeBvkT3wYo

La modelo y bailarina confirmó que es ella quien está en un tape casero donde tiene sexo con su ex pareja Mi ex pareja me grabó", confesó Cinthia Fernández en diálogo telefónico con Intrusosconfirmando lo que muchos suponían. Apareció un video pornográfico casero donde se la ve teniendo relaciones sexuales con su ex novio. "Me avergüenzo por mis hijas y mi pareja", dijo la modelo y bailarina muy apenada por su familia: Matías de Federico y sus tres nenas. "Me da vergüenza porque no quiero que todos se enteren cómo hago el amor con la persona que estaba en ese momento". "Me da bronca que esta situación venda. No soy una piba que recién está pensando entonces dice: 'voy a publicar un videito', como hace gente que hasta hoy es muy conocida", agregó indignada.Y continuó: "No es algo que yo haya hecho adrede. Me quiebra porque yo ahora tengo una familia. Me da bronca que un forro haga esto porque ya no soy la pendeja de antes que andaba en culo por todos lados y tampoco me quiero hacer la carmelita porque no salgo con una sotana". Respecto del que viralizó el video, dijo: "Evidentemente es una persona que me investiga y sigue cada paso de mi vida y tiene ganas de hacerme mal". "Me pone mal porque es una situación muy íntima y no quiero que mis hijas vean esto ni pareja pase por esto. Me costó mucho estar donde estoy hoy, tener a la familia que tengo. Todo el mundo se mete, todo el mundo siempre tiene algo que decir", concluyó.

De la emoción a la tragedia; eventos desagradables en festivales y conciertos han marcado la historia de la música. El resultado: heridos, muertos, detenidos, procesados por la justicia... GETTY IMAGES #12 Un mal consejo Fred Durst se lo pensará dos veces antes de alentar a los asistentes de un concierto adesatar su furia. Fue eso lo que el cantante de Limp Bizkit hizo en pleno Woodstock 99, provocando la locura de los presentes. La cereza del pastel ocurrió durante la presentación de Red Hot Chili Peppers, durante la que la banda tocó Fire, de Jimi Hendrix. El saldo final: heridos y arrestos. GETTY IMAGES #11 Canciones tardías Era el 8 de agosto de 1992 y en el Olympic Stadium de Montreal (Canadá), se celebraba elMetallica Stadium Tour. El cantante principal de la banda que le dio nombre a la gira resultó herido por fuegos pirotécnicos en pleno concierto y la banda canceló su presentación de la noche. Los ánimos de los presentes se caldearon aún más cuando Gun’s and Roses (otra de las bandas a presentarse), interpretó pocas canciones y llegó tarde. Los fans protestaron de tal manera que la policía tuvo que disipar los movimientos con gas lacrimógeno. AGES #10 Contra la naturaleza nadie puede Vientos huracanados, fuertes lluvias y una tormenta eléctrica fue el concierto mortal que ofreció la Madre Naturaleza en pleno Pukkelpop 2011, celebrado en Kiewit, Bélgica. Cinco personas murieron y 100 resultaron heridas SERVANDO Y FLORENTINO VÍA FACEBOOK #9 Furor que asfixia Cinco adolescentes fallecieron por asfixia el 5 de agosto de 1997, durante un concierto deServando y Florentino, en la Feria del Hogar celebrada en Lima, Perú. De acuerdo al relato de los presentes, un bombero alertó al dueto venezolano de lo que ocurría, pero los hermanos Primera continuaron con el show. El par fue acusado por las muertes, pero las investigaciones determinaron a los organizadores del evento como culpables, debido a que rebasaron el límite de asistentes permitido. GETTY IMAGES #8 Los ángeles del infierno actúan En diciembre de 1969 se celebraba el Altamont Speedway Free Festival en Alameda, California, Estados Unidos. Las bandas que se presentaban eran de envergadura, el escenario demasiado bajo y la capacidad estaba al máximo. Los Rolling Stones, la banda organizadora, contrató al grupo de motorizados Hells Angels para que mantuvieran el orden. El primer fallecido fue un adolescente quien sacó un arma como señal de advertencia. La acción fue respondida a puñaladas asestadas por uno de los miembros de Hells Angels. Otras tres muertes accidentales ocurrieron durante el festival. GETTY IMAGES #7 Estampida por Pearl Jam Pearl Jam se presentaba en el Roskilde Festival, celebrado en Roskilde, Dinamarca, en 2000. La emoción de los fans los llevó a acercarse a la tarima en una estampida mortal. Luego de que Eddie Vedder pidiera a los presentes alejarse del escenario, se encontraron los cuerpos de nueve personas. GETTY IMAGES #6 Asesinato en el escenario Con la separación de Pantera, los hermanos Darrell formaron un nuevo grupo. En diciembre de 2004 se presentaron en Alrosa Villa, Columbus, Ohio, en Estados Unidos, como parte del Damageplan Tour. De la nada, un ex marine llamado Nathan Gale irrumpió en el escenario con un arma. Disparó en la cabeza a Dimebag Darrell, el guitarrista del grupo, así como al jefe de seguridad de la banda y al público. Seis personas fallecieron, incluyendo el propio Gale quien fue asesinado por un oficial de la policía que se encontraba en la presentación. Según las investigaciones, el marine sufría de paranoia. GETTY IMAGES #5 Confusión por The Who Sonaron los instrumentos y el público se abalanzó a las puertas del Riverfront Coliseum Cincinnati, en Ohio, Estados Unidos, aunque era solo una prueba de sonido. Ocurrió en 3 de diciembre de 1979 durante The Who Tour. 11 personas fallecieron y 26 resultaron heridas en el incidente. La banda actuó esa noche. No se enteraron de la tragedia hasta el final de la velada. GETTY IMAGES #4 Amor sin capacidad Más de un millón de personas recibió Duisburg, Alemania para el Love Parade de 2010. El problema es que el lugar solo tenía capacidad para 250 mil personas. 500 asistentes resultaron heridos y 21 murieron aplastados y sofocados mientras intentaban pasar el túnel que los llevaría al festival electrónico DESIGN PICS/THINKSTOCK #3 El tercer incendio más mortal en un club El incendio en Beverly Hills Supper Club es el tercero más mortal ocurrido en un local nocturno en la historia de Estados Unidos. La noche de 28 de mayo de 1977, el cómico y cantante John Davidson se presentaba en el lugar junto a otros dos cómicos para celebrar el Memorial Day. De repente, el lugar empezó a calentarse. Cuando los presentes notaron que se trataba de un incendio, corrieron hacia las puertas y bloquearon las salidas. 150 personas fallecieron. Se determinó que el sitio, ubicado en Kentucky, Estados Unidos, había rebasado la capacidad. GETTY IMAGES #2 Pirotécnicos que dan problemas La banda Great White se presentaba en The Station Nightclub, Rhode Island, Estados Unidos, en febrero de 2003. Ocurrió un mal funcionamiento de los fuegos pirotécnicos y el techo del lugar se encendió. 400 personas quedaron atrapadas en el lugar, 200 resultaron heridas y 100 fallecieron. Ty Longley, guitarrista de la banda, también murió en el incidente. Daniel Bicete, mánager del tour, fue sentenciado a 10 años de prisión por negligencia, al igual que el dueño del local. GETTY IMAGES #1 Tragedia en Argentina Callejeros tocaba en el local República Cromañón, situado en Buenos Aires, Argentina, la noche del 30 de diciembre de 2004. Una bengala ocasionó que el techo se prendiera en fuego. La estructura contenía una materia tóxica que ocasionó la muerte de 194 personas. Otros 50 asistentes resultaron heridos, también debido al exceso de capacidad del lugar. En 2011, se dictaminó que la banda cumpliría 7 años de prisión por negligencia.

Como ya se había mencionado en otro artículo, el concepto y género de los superhéroes nació junto con Superman. Si bien por su propia mitología y reglas argumentativas (el origen de los poderes, las motivaciones que lo llevan a luchar contra el crimen, la identidad secreta, y más), no cualquier autor puede crear un superhéroe que funcione acorde a las “reglas” de un país que no sea Estados Unidos. En Argentina, el país de Sudamérica más alejado de la cuna de Superman, la historieta puede haber emulado la formula superheróica, pero siempre agregándole un estilo propio para crear a sus héroes. El género de superhéroes Argentinos nunca cosechó tanto éxito como se pudiese esperar (al menos desde el punto de vista económico), pero lo cierto es que existen héroes que, por su riqueza argumental, se merecen tener otra oportunidad de luchar contra el mal. 19 -Patoruzú es un millonario cacique Tehuelche, que reparte su tiempo entre su estancia patagónica y la ciudad. De carácter inocente y bondadoso, se ve envuelto en distintas aventuras, algunas originadas por su padrino, Isidoro Cañones, siempre tratando de lucrar a costa de su ahijado. En sus andanzas enfrenta a todo tipo de malhechores, para lo que está dotado de una fuerza y agilidad sobrehumanas. Siempre persiguiendo el bien, Patoruzú tiene una moral (¿moralina?) inquebrantable. 18 -Dago es en realidad Cesar Renzi, un noble veneciano que se ve envuelto en una trama de intrigas políticas que finalizan con la masacre de su familia. Al principio de la historia es dado por muerto y lanzado al mar con una daga en su espalda. Es en ese momento cuando es recogido por un barco turco y tomado como esclavo. Los turcos lo rebautizan como "Dago", debido al arma blanca que casi le cuesta la vida. 17 - Boogie es un mercenariodespiadado de origen estadounidense, veterano de la Guerra de Vietnam y expertoen el uso de todo tipo de armas, que hace cualquier cosa por dinero y paraquien ninguna variante para obtenerlo es indigna. En tipo bien machista,considera que las mujeres sirven solo para satisfacer sus necesidades primarias(sexo). Prófugo de la justicia desde su nacimiento, Boogie, " elAceitoso", se convirtió en un profesional de la violencia. Matón a sueldo,sirve con efectividad asesina al mejor postor : puede perseguir judíos, negros,homosexuales o chicanos, extorsionar a periodistas por orden de algún político,protagonizar el aviso publicitario de la " 44 Magnum de luxe" o - máshumanitariamente- asistir a un suicida al que el falta coraje para matarse. 16 . Gilgamesh el Inmortal fue creadopor Lucho Olivera hacia fines de 1969 para las páginas de la desaparecidarevista D'Artagnan. El origen de su inmortalidad se debe al marcianoUtnapishtim, quien lo salva de la muerte pero a su vez lo maldice dotándolo conesta única y excepcional capacidad de no morir, de vivir para siempre. El libro arranca en el Año 10.000 DC,luego de una hecatombe nuclear, donde gilgamesh debe velar por los ultimos 12humanos en estado de hibernación que son la ultima esperanza de la raza. 15 . La mayor aventura deciencia-ficción escrita en el sur del mundo apareció serializada como un largofolletín en la revista Hora Cero Semanal entre 1957 y 1959. Obra de HéctorGermán Oesterheld y Francisco Solano López, la epopeya de El Eternauta es unaminuciosa radiografía de la historia argentina de los últimos cincuenta años.Metáfora alucinante del país arrasado, entregado a los intereses externos ydominado por el invasor. Una historia actual que continúa gritando su mensaje alos cuatro vientos: Cuando ya no importa si se gana o se pierde, lo único queprevalece es la dignidad con la cual se presente batalla 14 . El Tony nació como una separatade Páginas de Columba en 1928. Tuvo tanto éxito que en 1932 Editorial Láinezlanzó "El Gorrión" para competir con ella. Durante los años 40, abundó en lasadaptaciones literarias y cinematográficas.2 También presentó en la Argentinalas primeras historietas de Batman. A partir de 1953 acogió más series deaventuras de producción local 13 -Pepe Sánchez es un milagroargentino: típico muchacho de barrio, familiero, gran amigo, amante del tango,las mujeres y el mate, es el integrante más fiel de la hinchada de ChacaritaJuniors (no falta a uno sólo de sus partidos). Como no tenía mucho colegio,vivía de "changas" (pequeños trabajos temporarios); justamente,"laburaba" (trabajaba, en el argot argentino) como encargado de unaplaya de estacionamiento, cuando fue reclutado por la UNOM, luego conocida comoCES (Centro de Espías Sofisticados, aunque en alguna historieta aparece comoCentro de Espías Superespeciales), que es una desorganizada organizaciónreconocidamente secreta que se dedica -no con mucho éxito- a proteger a laHumanidad. 12-Nippur de Lagash es una serie dehistorieta argentina creada por Robin Wood (guionista) y Lucho Olivera(dibujante) y publicada entre 1967 y 1998. Su protagonista le debía su nombre ala antigua ciudad Sumeria de Nippur, donde sus padres habían nacido, y luegoadquiriría el epíteto de Lagash cuando abandona su ciudad, Lagash, en un exilioforzado. Estaba basada en parte en personajeshistóricos y mitos famosos de la Edad Antigua, sucediendo principalmente en laSumeria del IV milenio a. C. y en la región histórica del Creciente Fértil,donde se considera que se originó la revolución neolítica en Occidente, y quese corresponde con parte de los territorios del Antiguo Egipto, el Levantemediterráneo y la Mesopotamia. Fue una de las historietas máspopulares y es de las más recordadas en la historia de su país,considerándosela un hito fundamental en su género 11 -Al terminar la Segunda GuerraMundial, un científico nazi llamado Von Reitcher se escapa a la selva brasileñaa realizar experimentos genéticos. Su primer triunfo fue traspasar su mente yla de su lacayo Krumens a un cuerpo más joven. Luego comenzó la creación enserie, y así creó a los Type, los Idea Fija y los Tecno, todos ellos destinadosa ocupar posiciones y cargos importantes en el mundo para facilitar a VonReitcher el dominio del mismo. Alrededor de 1970 crea una serie llamada Cybercon genes de jóvenes del año 1968. Pero esta serie tenía un defecto: erandesobedientes. Así es que cuando los niños cumplieron 9 años decidiódestruirlos. 4999 de ellos fueron aniquilados, pero uno escapó, el número seis:Cybersix. DISIS-SPARZA/TUMBLR 10- Asesino 55 Solamente se editó un número en 1999. La historia, que transcurre en Argentina, es sobre un asesino que huye de la agencia extranjera para la que trabajaba. Este asesino es un “feliántropo” (juego de palabras con licántropo) un humano con genes y rasgos felinos. Su estética y forma de pelear recuerda mucho a Warblade (Wildstorm) DISIS-SPARZA/TUMBLR 9- Cazador / Hunter Este es el Cazador “Original”, el primero en aparecer en 1990 en el fanzine Arkham. Se lo presentaba como un vigilante enmascarado que usaba fuerza letal al mejor estilo dePunisher (Marvel). Tras el éxito de su nueva versión más violenta y vulgar (que aparece en otro artículo), el ahora rebautizado Hunter (Cazador en inglés) hizo un “cameo” en una de las historietas de su contraparte y paso a tener un rol secundario breve. Sus aventuras fueron recopiladas en un tomo. DISIS-SPARZA/TUMBLR 8- El Ojo Blindado Este personaje aficionado a Sumo (una famosa banda de rock argentino) debe su nombre precisamente al título de una de sus canciones. Es un vigilante enmascarado con un estilo que recuerda mucho a Nightwing (DC), que protegía la noche de la ciudad de “Nuevos Aires”. Fue descontinuado después del tercer numero DISIS-SPARZA/TUMBLR 7- Megaman Apareció en su propia colección de tres números, donde lo mostraban como un superhéroe de los años 50, el diseño visual del cómic recuerda mucho al estilo gráfico de Jack Kirby, los argumentos tenían un trasfondo siniestro pero eran resueltos de manera bastante simplista. Megaman era un hombre normal que se transformaba en una especie de Captain Marvel (DC) al ser golpeado por un rayo que él mismo invocaba con una palabra mágica y que era enviado desde la luna. DISIS-SPARZA/TUMBLR 6- Animal Urbano Un antihéroe monstruoso, su estética recuerda un poco al Demonio Etrigan (DC), pero su origen lo asemeja a Spawn (Image). El personaje es una víctima de secuestro parapolicial en los años 70 (época en la que Argentina era gobernada por fuerzas militares). El personaje es arrojado en una zanja del rio y dado por muerto, su cuerpo muta hasta perder casi toda su humanidad y resurge del barro varios años después. Protege a los habitantes de una villa luchando contra la Yuta (termino despectivo para referirse a los policías corruptos que manejan negocios de drogas, secuestros y prostitución). DISIS-SPARZA/TUMBLR 5- Caballero Rojo Basado en un luchador de catch de gran fama en Argentina. El personaje es el heredero de una larga línea de combatientes contra el mal que usan el nombre “Caballero Rojo”; origen similar al de El Fantasma creado por Lee Falk y al de Azrael (DC). El Caballero solamente tiene un gran entrenamiento en acrobacia y artes marciales, más un equipo de sogas y armas contundentes que lo asemejan ligeramente a Batman (DC) o a Daredevil(Marvel). DISIS-SPARZA/TUMBLR 4- Mikilo Apareció por primera vez en su propia revista en 1999. De trasfondo mitológico, con orígenes demoníacos y con poderes ligados a la brujería, tanto su aspecto como su historia hacen que Mikilo recuerde mucho al Demonio Etrigan (DC) o a Hellboy (Dark Horse). Pero dejando aparte las posibles similitudes, Mikilo es uno de los mejores personajes de la lista. DISIS-SPARZA/TUMBLR 3- Sónoman Es uno de los héroes más longevos (editorialmente hablando), ya que tuvo 10 años de publicación. Con una amplia variedad de poderes, todos basados en el control mental de las ondas sonoras, los cuales le fueron otorgados por unos científicos del planeta Sono. Sónoman “nació” en 1966, mismo año que Klaw (Marvel) un villano; y un año antes queBanshee (Marvel) un mutante; ambos personajes con poderes basados en el sonido. 2- Misterix Una creación ítalo-argentina, trata sobre un científico británico que lucha contra el mal usando un traje que lo vuelve invulnerable y que gracias a una batería nuclear en su cinturón puede disparar un potente rayo desde la hebilla. Puede recordar un poco a Iron Man (Marvel), pero lo cierto es que Misterix fue creado en 1946 y el Hombre de Hierro en 1963. DISIS-SPARZA/TUMBLR 1- Super Hijitus Creado por García Ferré en 1967. Es uno de los personajes más reconocibles y entrañables de la animación Argentina. Siendo un programa para niños, su trama era sencilla, plagada de chistes y personajes enternecedores. Tanto los poderes como la estética superheróica (estereotipada) de Hijitus, eran un recurso argumental con finalidad cómica, ya que no tenía una identidad secreta y todos sabían quién era.

La sangre ha sido parte de los ritos, costumbres y tradiciones de casi cada civilización en este mundo. Ese fluido vital, ha alimentado tierras, creencias y la perversidad del ser humano a lo largo de la historia. En la mayoría de las civilizaciones antiguas se ofreció como tributo a las distintas divinidades que reinaban en el gran domo. Ya fuera para el gran astro divino, el señor de las mareas o para honrar a los espíritus de los antepasados, la sangre nunca ha dejado de derramarse. En esta ocasión, te presentamos tres casos de civilizaciones antiguas que realizaron ritos en torno al sacrificio humano. La sangre pintó la escalinata, el cielo tronó y los dioses fueron apaciguados. Aztecas Tras la llegada de los españoles a Mesoamérica y del envío de las cartas de relación de Cortés al Rey de España, el mundo occidental conoció “las atrocidades” que el paganismo promovía en estas latitudes del mundo. Sacrificios humanos, desollamientos y ritos extremadamente sangrientos consagrados a dioses más allá del entendimiento cristiano. A pesar de que los sacrificios sí eran una realidad dentro de la cosmovisión azteca, su trasfondo era mucho mayor que los comentarios de los cronistas españoles. En contraste con los sacrificios y las ejecuciones en Europa, en Mesoamérica no existía un desprecio por la víctima, sino que por el contrario se le honraba por ser un regalo para los dioses y él, entendía que su muerte significaría la entrada al Mictlán. Dentro de las tradiciones aztecas, existían tres diferentes tipos de ritos sangrientos 1.- El Autosacrificio o las efusiones de sangre La sangre era entendida como un regalo del hombre a los dioses, por lo que cuando una persona debía autosacrificarse ayunaba, se abstenía de cualquier relación sexual y era recluido para ser vigilado. Él elegido para honrar a los dioses procuraba dormir pocas honras, no tomaba ni fumaba nada y durante el tiempo de su reclusión, agujereaba la piel de varias partes de su cuerpo con espinas de maguey. De esta forma, el hombre entraba todo lo que podía de su sangre y su dolor pero antes de provocar su muerte efectiva y en aras de ofrecer un corazón humano a los dioses, un prisionero era sacrificado para saciar el deseo de los dioses. 2.- Guerras floridas Se trataba de guerras concertadas en tiempos de paz, encaminadas a lograr la captura del mayor número de enemigos con fines espirituales. Es decir, los pueblos enemistad acordaban un conflicto para poder tener prisioneros que sacrificar y evitar la ira de los dioses. Algunos prisioneros eran privados de su corazón en el mismo campo de batalla aunque la gran mayoría de ellos volvía a la ciudad para ser ofrecidos a los dioses en la fiesta de Tlacaxipehualiztli en tres diferentes suplicios: Arrancamiento de corazón. en donde el cuerpo era arrojado a las escaleras para después ser desollados. Los restos del prisionero eran repartidos por el guerrero que lo logró capturar para ser guardados o repartidos. La piel era vestida por algunos hombres durante veinte días. - Combate simulado. El prisionero era amarrado a una piedra con una falsa espada mientras que otros guerreros le atacaban con armas de verdad. Al morir, se le extraía el corazón y el guerrero recibía los restos de su cuerpo. - El prisionero era atado y flechado por los guerreros. Sus restos eran guardados para ser honrados por el cautivador hasta su muerte e incluso, durante la cremación, el guerrero era incinerado con los restos de los prisioneros que había logrado. 3.- Sacrificios agrarios Se realizaban para honrar a los fenómenos naturales representados como deidades del agua, del maíz y del sol. Cada víctima era sacrificada de tal manera que se honrara a la deidad específica. Si el sacrificio era en honor a Tlaloc las víctimas eran desolladas para que la sangre brotara como manantial. Si el rito era para el dios del maíz, las mujeres, en varias “etapas de maduración” eran desolladas simulando la hoja de la mazorca. Sacrificios humanos Incas Como muchas otras culturas, la civilización incaica realizó sacrificios humanos como parte de sus rituales religiosos. El más famoso ritual, se conoce como “Capacocha” En el idioma quechua, “capacocha” deriva de “quapac”, que significa realeza o poder, y “hucha”, que es pecado o culpa. Este ritual se realizaba en momentos especialmente significativos del calendario incaico; ya fuera en festividades religiosas o para aplacar la ira de los dioses cuando se presentaban factores como sequías o pestes. Consistía en el sacrificio de niños de entre 2 y 13 años, dependiendo el motivo o divinidad a quien se le ofrecía el sacrificio.  Una parte interesante de este ritual es que a veces se hacía en pareja, y para ello escogían a “un niño y una niña quienes no debían tener mancha ni lunar y fuesen hermosos”. Se puede leer en relatos de los cronistas que los niños se vestían con las mejores prendas, y se les dotaba de oro y plata. Ya que estaban preparados, el sumo sacerdote los llevaba a la cumbre de una montaña, para posteriormente sacrificarlos a base de golpes en la cabeza o estrangulación ante los ojos del Sol, la deidad imperial y paternal de la cultura, a quien se le ofrecía el cuerpo como tributo.  Otra parte del ritual, según reveló una investigación de la universidad británica de Bradford, es que para prepararlos para el sacrificio, les administraban alcohol y hojas de coca durante meses. Estas sustancias fueron encontradas en momias de más de 500 años enterradas en los Andes argentinos. Además del sentido espiritual, lo que se cree se pretendía era volverlos más dóciles al momento del sacrificio. Chinos, Dinastía Shang Los sacrificios humanos también se practicaron en la antigua China. Fueron diversas dinastías las que los llevaron a cabo, sin embargo resalta la Dinastía Shang. Se han encontrado registros en los que esta dinastía practicó los rituales con frecuencia para adorar a lo espíritus, y con la información obtenida se ha llegado a la conclusión de que los sacrificios humanos fueron recurrentes durante el reinado de esta dinastía. Entre algunos de los rituales practicados se encuentran la decapitación, el desmembramiento, extracción de sangre, ahogamiento, así como partir el cuerpo en dos mitades, enterrar a las personas vivas o exponer el cuerpo al sol. Cada una de estas prácticas se hacía con una finalidad distinta; ya sea que estuviesen enfocadas a pedir por la lluvia o a honrar a los espíritus, el derramamiento de sangre no faltó. El Renji fue un ritual que se practicó con la intención de adorar a los espíritus, por lo que los seres humanos eran ofrecidos como parte del sacrificio. Los métodos de matanza buscaban adorar a estos espíritus.  Como se ha podido observar, la sangre ha tenido un valor muy importante a lo largo de los siglos y a través de diversas culturas. Pues es la fuente de la vida. Por ello se llevaron a cabo sacrificios en los que la sangre era la protagonista. Uno de ellos consistió en desangrar los cuerpos de los sacrificados para ofrecer la sangre de éstos a los espíritus de los ancestros. Cuando se cortaba la cabeza de una persona, ésta se ofrecía a los espíritus. Este método era bastante común y se realizaba con una daga. La finalidad era la de mostrar piedad hacia los espíritus al tiempo que se mantenía a otras tribus con miedo. Este ritual era reconocido como fá伐 y se utilizaba mayormente para ofrecer a los ancestros masculinos, a aquellos espíritus de origen masculino y no tanto femenino. Una posible razón para ello es que la mayoría de las personas que habían muerto durante la guerra eran hombres.  Por su parte, cuando el cuerpo se partía por la mitad, lo que normalmente se buscaba era ofrecer estos cuerpos, masculinos en su mayoría, a los ancestros del mismo género. Cuando se desmembraban cuerpos humanos, era costumbre hacerlo con un gran número de ellos. Se ofrecían incluso miles de cuerpos tan sólo para llevar a cabo un sacrificio.  También se han encontrado diversos cráneos que muestran fuertes golpes, por lo que se ha llegado a la conclusión de que la causa de muerte se debía a los golpes ocasionados con palos. La mayoría de las personas que murieron de esta forma eran mujeres, muchas de ellas esclavas, así como prisioneros de otras tribus. Normalmente éstos se ofrecían a los espíritus ancestrales.  Otro de los rituales para sacrificar a alguien consistió en quemar los cuerpos. Este ritual, a diferencia de los anteriores, no era para honrar a sus antepasados, sino para adorar a los espíritus naturales. La agricultura era sumamente importante para las antiguas civilizaciones, por lo que su existencia dependía totalmente de la lluvia. Por ello se realizaban sacrificios, normalmente de mujeres, a las cuales se consideraba más efectivas para estos propósitos. Se buscaba adorar específicamente al río y a las deidades de la lluvia. Pedir para que ésta no faltara, pero sin que trajera consigo inundaciones.

La razón de la supervivencia del locro como producto cultural reside en haber conservado su significado y función a través del tiempo. Conocé su historia en esta nota.Como cada 25 de mayo, hoy el pueblo argentino compartirá una receta tan particular como especial: el locro. Se trata de una suerte de guiso de origen prehispánico y preincaico, típico de varios pueblos andinos que basaban gran parte de su dieta en el maiz o los porotos y la papa. Se lo prepara según multitud de recetas, siendo lo único invariable su base vegetal y el procedimiento de cocción, a fuego lento durante varias horas. De acuerdo a la región se lo prepara con carne de vacuno fresca o seca (charqui), vísceras como la tripa gorda o el chinchulín, mondongo, embutidos y costillas o despojos de chancho (manos, patas, cola, orejas y cuero, tocino, grasa de pella); las carnes se cuecen por separado y se añaden luego al preparado de vegetales entre los que suele destacarse el zapallo (especialmente el redondo de cáscara grisasea llamado por esto zapallo plomo) que suele dar color amarillo al locro, y granos de choclo o porotos e incluso granos de trigo (en Argentina se prefiere el locro con granos de choclo y al locro basado en granos de maíz triturados se le llama frangollo), vegetales que por el almodón presente en sus componentes hacen que el preparado alcance la densidad de una crema. Sustancioso y nutritivo es un plato típico del invierno; se lo adereza de manera acorde, con una salsa picante preparada a base de aceite, ají molido, pimentón y cebolla de verdeo, denominada quiquirimichi, según revela el sitio 24.Con. La razón de la supervivencia del locro como producto cultural reside en haber conservado su significado y función a través del tiempo: Cubre la necesidad de alimento para muchos a bajo costo; permite iniciar su preparación el día anterior; es paciente, no se pasa si la concurrencia al convite es impuntual; puede espera adquiriendo una textura cremosa; es caliente y substancioso para las conmemoraciones invernales; solidario con los amigos siempre hay un plato más; y si sobra para el día siguiente, ¡mejora su sabor! Se dice que nació del luqru o rucru entre los indios Quechuas, y que con la llegada de los conquistadores que introdujeron el ganado vacuno se comenzó a agregarle carne, achuras, chorizo colorado y la "grasita colorada", en la que se combina grasa derretida, ají, pimentón y cebolla de hoja, ya que estos dos últimos ingredientes eran inseparables de la comida española. El locro surgió, como todas las mejores comidas del mundo, de la combinación de la pobreza y de la imaginación. De cómo con poca cosa, con elementos que las grandes mesas despreciaban, combinado con aderezos, se podía llegar a una creación que actualmente se encuentra en ollas populares, fiestas, bares de barrio y en los mejores restaurantes como plato nacional. La palabra locro proviene del quechua ruqru, es un guiso realizado a base de zapallo, maíz y porotos. Su origen es precolombino y se lo prepara de varias maneras, según la tradición de cada una de las provincias argentinas, siendo lo único invariable su base vegetal y el procedimiento de cocción: a fuego lento durante varias horas. En la antigüedad se usaban muy pocos ingredientes pero con el tiempo se fueron sumando en algunas zonas el chorizo colorado, la panceta, entre muchos otros. En Argentina su consumo se ha extendido desde el noroeste y Cuyo hacia el resto del país, en Neuquén además del locro de maíz se prepara una especie de locro con arvejas (guisantes), en el noreste argentino y zonas vecinas como Paraguay se prepara el locro en base a la mandioca (también llamada yuca). Alimento con muchas calorías y nutrientes el locro resulta muy adecuado para consumir durante los inviernos o en zonas frías. Tradicionalmente se consume de manera masiva en las fechas patrias. Eventualmente existe la costumbre de convidar a los invitados con pequeñas cazuelas de locro en las celebraciones de casamientos.

El 25 de mayo de 1810 los cabildantes reconocieron la autoridad de la Junta Revolucionaria y así se formó el primer gobierno patrio. La Revolución de Mayo no fue un suceso espontáneo: fue un proceso que se inició mucho antes, con la conjunción de diversos factores. Desde principios del siglo XIX se sucedieron en España distintos acontecimientos y procesos como la invasión de Napoleón, la guerra para independizarse del dominio francés y las transformaciones de la monarquía. Estos hechos tuvieron una importante influencia en las revoluciones que se desataron en las colonias españolas a partir de 1810. Desde 1810 estallaron en distintas ciudades de Hispanoamérica varias revoluciones contra el poder español. En un trabajo clásico sobre el tema, Las revoluciones hispanoamericanas 1808-1826, el historiador inglés John Lynch señala que la causa fundamental de estos procesos revolucionarios debe rastrearse en las reformas borbónicas, que modificaron el sistema comercial y la organización política de la América española. Para Lynch, antes de dichas reformas las colonias eran en la práctica independientes, pues España no contaba con recursos para controlarlas. Las reformas intentaron revertir esa situación y hacer más sólido el lazo colonial, lo cual perjudicó enormemente a los criollos y los llevó a plantearse la necesidad de la independencia. Otros historiadores proponen una explicación diferente. Tulio Halperin Donghi, en Historia contemporánea de América latina, considera que para entender las causas de las revoluciones hispanoamericanas es fundamental tener en cuenta acontecimientos del contexto internacional, especialmente el europeo. Dicho contexto está marcado por las guerras napoleónicas y por los sucesos que tuvieron lugar en España entre 1808 y 1815. La Revolución de mayo de 1810 fue un cambio crucial, que marcó un antes y un después en la historia argentina. Esta revolución tuvo su momento crítico durante la llamada Semana de Mayo. Viernes 18 El virrey Baltasar Hidalgo de Cisneros publica un bando en el que pide al pueblo que se mantenga fiel a España, que había sido invadida por los franceses. Sábado 19 Los criollos piden a las autoridades que se les permita realizar un Cabildo Abierto para tratar la situación. Domingo 20 El virrey recibe a funcionarios del Cabildo, jefes militares y criollos, con quienes trata la convocatoria al Cabildo Abierto. Lunes 21 El Cabildo invita a los principales vecinos a reunirse el día 22 en Cabildo Abierto. Martes 22 El Cabildo Abierto, después de largas discusiones, resuelve que el virrey cese en el mando. Miércoles 23 El Cabildo forma una Junta de Gobierno con Cisneros como presidente. Jueves 24 Día de indignación del pueblo al enterarse de que el Cabildo había decidido que Cisneros continuara en el mando. Renuncia de todos los miembros de la Junta. Viernes 25 Los criollos, reunidos en la Plaza de Mayor y en busca de noticias, gritan: "El pueblo quiere saber de qué se trata". Este día los cabildantes reconocen la autoridad de la Junta Revolucionaria y así se forma el primer gobierno patrio.

Se trata de Lance Stewart, un reconocido Youtuber que llevó a cabo un experimento que consistió en cortar fruta en el aire con dos espadas ninjas. El problema fue que el joven calculó mal, se cortó dos dedos y terminó bañado en sangre, lo que luego lo llevó a perder el conocimiento. Afortunadamente logró conservar sus dedos luego de ser atendido en el hospital. link: https://www.youtube.com/watch?v=dmG-r6wrAw8

Fue golpeado mientras realizaba un informe en una universidad de la capital bonaerense. El periodista Nicolás Wiñazki fue golpeado e insultado por un hombre mientras estaba realizando un informe en una universidad de la ciudad de La Plata, hecho en el que también fue agredido un productor de TN, a quien le tiró la cámara al piso. Wiñazki, junto a su colega Luciana Geuna, grababa la nota en la calle 45 al 500, cuando un joven salió de un centro de estudiantes cercano y comenzó a insultarlos y gritarles "oligarcas hablen de Macri". El productor intentó calmarlo, pero el joven le pegó y lo tiró al piso y luego arremetió contra Wiñazki, que recibió una trompada en el ojo. Tras el violento episodio, el agresor fue retirado por otro jóvenes que habían salido del mismo centro de estudiantes de la universidad platense. La información fue confirmada en su cuenta de Twitter por Nicolás Wiñazki, padre del periodista agredido, quien esta tarde presentaba la denuncia de la agresión en una comisaría platense.