RocksOff

La historia del único de los Stones que no pudo cumplir los treinta años Lewis Brian Hopkins Jones, primera guitarra de la formación original de los Rolling Stones, nació el 28 de febrero de 1942 en la clínica Park de Cheltenham y murió el 3 de julio de 1969, a los 27 años, en su casa de Hartfield, Sussex, poco después de haberse ido del grupo. En su libro Stone Alone, Bill Wyman opina que "si alguna vez un hombre vivió genuinamente la vida del rock and roll y caracterizó a los Rolling Stones en todos sus aspectos, mucho antes de que los cinco asumiéramos un estilo, ese fue Brian Jones". Brian Jones era el más experimental de los Stones, el que tocaba instrumentos raros para el rock: mandolina, cítara hindú, dulcimer, marimba, mellotrones, arpas, campanas tubulares, el más descontrolado -si es que existe algún método para medir el descontrol en la historia de este grupo- y el que se aburrió más rápido de la banda. Cuando Mick Jagger, Keith Richards y Charlie Watts fueron a decirle que el grupo ya no podía seguir trabajando con él, esperaban una discusión larga pero Jones no se molestó. "Ya no estoy de acuerdo con los demás por lo que respecta a los discos que estarnos grabando. No nos comunicamos musicalmente. La música de los Stones ya no es de mi gusto. El trabajo de Mick y Keith ha progresado por una tangente, al menos en mi opinión. Tengo el deseo de tocar mi propio estilo de música y no el de los demás, por mucho que estime sus conceptos musicales", dijo entonces. Poco afecto al deporte, durante su adolescencia fingía enfermedades para evitar jugar al fútbol y al cricket con sus compañeros de la escuela: inventaba ataques de tos -se los creían porque era asmático- o rengueaba súbitamente. Contra lo que los lugares comunes harían suponer de un stone, le fue muy bien en la escuela secundaria, que terminó con notas brillantes. Precisamente en la Dean Close Junior Public School debutó como músico a los 14 años, como clarinetista de la orquesta. En 1957 escuchó por primera vez los discos de Charlie Bird Parker y convenció a sus padres de que le compraran un saxo alto. Como Charlie Watts, Brian entró en la música a través del jazz pero luego se volcó al blues más tradicional: artistas como Muddy Waters, Sonny Boy Williamson y Elmore James, a diferencia de Jagger y Richards, que respetaban a estos músicos pero preferían a los menos puristas Jimmy Reed y Bo Diddley, o al rock n roll de Chuck Berry. Mientras tanto, Jones embarazaba chicas e iba teniendo hijos: a lo largo de su vida se enteró de cinco, pero pudieron haber sido más. Tan mujeriego como celoso, más de una vez sus novias aparecieron con el ojo morado. Sin embargo, los testimonios de quienes lo conocieron hablan de su sensibilidad y su fuerte necesidad de afecto. Poseedor de una salud muy endeble durante toda su vida, con frecuencia se atribuyeron sus malestares físicos a su abuso de las drogas y al asma, aunque es probable que haya sido epiléptico sin saberlo. Introvertido, aunque parezca mentira, Jones compuso muchas canciones, pero no solía mostrarlas a sus compañeros de la banda, un poco porque juzgaba que no eran buenas, y otro poco porque el productor Andrew Loog Oldham estaba más interesado en promover a la dupla creativa de Jagger-Richards que en oír su material. Quienes lo han escuchado sostienen que se trataba de canciones románticas, sentimentales, en cierto modo emparentadas con el estilo de Donovan o con Bob Dylan. El aporte del guitarrista a los Stones fue, entonces, un concepto musical enorme que redondeaba los temas, que ayudaba a darles su forma final. Varios de los riffs de la primera etapa del grupo le pertenecen, así como la mayor parte de los arreglos con instrumentos curiosos para el standard stone. Él fue acaso la primera persona que tocó la slide guitar en Inglaterra. Sin embargo, sus problemas constantes con las drogas y su rechazo hacia las canciones que consideraba comerciales originaron una relación tirante entre él, la dupla Jagger - Richards y Andrew Loog Oldham. Aftermath fue uno de los álbumes en que más participó. Se sentía cómodo con canciones como Going Home -que duraba 11 minutos con 35 segundos- antes que con los más tradicionales hits, o tocando la cítara en Paint it Black. Participó activamente, también, en el psicodélico y muy discutido Their Satanic Majestic Request. Convocado gracias a las gestiones Anita Pallenberg -que fue la protagonista en 1967 compuso y grabó la banda de sonido del filme aleman Mott und Torschabl, dirigido por Volker Schlóndorf. En la tarea lo acompañaron Jimmy Page y Nicky Horkins en piano. No obstante, casi no participó de las sesiones de Beggars Banquet: en plena grabación partió rumbo a Marruecos. Allí fue a los montes del Atlas para escuchar las flautas de barro que tocaban los músicos de JouJouka. Quedó tan entusiasmado que cuando volvió a visitar Marruecos lo acompañaba un ingeniero de sonido de los estudios Olympic. Entre los dos compaginaron el trabajo de los músicos marroquíes, a veces acompañados por la guitarra de Jones. El preparó la composición artística de la tapa junto con el diseñador Al Vanderburg y le dio el master, listo para ser editado, a Allen Klein. El productor no se interesó demasiado en el material, pero los Rolling Stones lo editaron tres años después, en 1971, cuando Brian ya había muerto. El título elegido fue Brian Jones Presents the Pipes of Pan at Joujouka. Durante la grabación de Let it Bleed, el grupo decidió pedirle que se fuera y él no se mostró en desacuerdo. Al fin y al cabo, cuando empezaron las sesiones del disco estaba internado en una clínica, con un cuadro de depresión. Su trabajo en el disco, como lo demuestra la ficha técnica, fue por lo demás escaso. Antes de echarlo, el grupo empezó directamente a trabajar con Mick Taylor. Con sus tres grabadores y micrófonos, sus dos órganos, un piano, guitarras y otros instrumentos, se dispuso a preparar un nuevo proyecto en el estudio de su casa. Estaba fascinado con Creedence Clearwater Revival y buscaba un sonido parecido. Micky Waller, ex baterista de Jeff Beck, iba a sumársele. La noche del miércoles 2 de julio de 1969, Brian Jones fue a nadar a su piscina de baldosas azules. Había bebido de más y había tornado pastillas para dormir. En la madrugada del 3, su amiga Janet Lawson lo encontró ahogado, en el fondo. Keith Richards lo definía con amargura y cariño como "una de esas personas tan buenas en un sentido y tan boludas en otro". Una vez le había dicho: "Nunca vas a cumplir los 30". La respuesta de Brian Jones fue: lo sé. Mick Jagger dijo: "Espero que encuentre la paz. Quiero que la encuentre. Realmente, nunca estuve cerca de él". Discografía The Rolling Stones (1964) England's Newest Hitmakers (1964) 12 x 5 (1964) The Rolling Stones No.2(1965) The Rolling Stones, Now! (1965) Out Of Our Heads (1965) December's Children (And Everybody's) (1965) Aftermath (1966) Big Hits (High Tide & Green Grass) (1966) Got LIVE If You Want It! (1966) Between The Buttons (1967) Flowers (1967) Their Satanic Majesties Request (1967) Beggars Banquet (1968) Let It Bleed (1969) Through The Past Darkly (Big Hits Vol.2) (1969) Hot Rocks 1964-1971 (1972) More Hot Rocks (Big Hits & Fazed Cookies) (1972) Metamorphosis (1975) Singles Collection: The London Years (1989) Rock And Roll Circus (1995) Solista Banda sonora de la película "A Degree Of Murder" (1966) Brian Jones presents The Pipes Of Pan At Joujouka (1968) Videos Around And Around (1964) Paint It Black (1966) No Expectations (1968) FUENTE 1 FUENTE 2

Led Zeppelin en Earl's Court (1975) Eventos inolvidables: LED ZEPPELIN – EARL'S COURT 17, 18, 23, 24 y 25 - Mayo 1975 Fue el regreso de Led Zeppelin a su Gran Bretaña natal, y en concreto a la ciudad de Londres. El grupo llevaba bastante tiempo sin aparecer por allí y la expectativa era realmente enorme. Robert Plant (voz), Jimmy Page (guitarra), John Paul Jones (bajo) y John "Bonzo" Bonham (batería) lo sabían, y ofrecieron cinco de los conciertos más brillantes de su historia Al repertorio habitual de la gira el grupo añadió de forma excepcional un set acústico similar al que había desarrollado sobre el escenario en el tour 1971-1972, con alguna sorpresa más, hasta lograr un equilibrio en el set-list verdaderamente impecable. Fue, sin duda, uno de los mejores repertorios de Led Zeppelin que se recuerdan. A la abrasadora apertura de ‘Rock And Roll’ se sumaba esa maravilla, por aquel entonces nueva, llamada ‘Sick Again’, que llegaba enlazada con la anterior y sin parar. Un inicio fortísimo que el público agradecía con ovaciones de gala. Entonces el grupo se tomaba unos segundos de respiro, exactamente los que tardaba ‘Over The Hills And Far Away’ en pasar de su intro lenta (en el disco acústica, y en directo interpretada simplemente con sonido limpio de eléctrica) a una absoluta explosión de decibelios. ‘In My Time Of Dying’ era la segunda incursión en el material del disco que el grupo presentaba en aquella gira (el brillante doble álbum Physical Graffiti), mientras que ‘The Song Remains The Same’ le tomaba el relevo y llevaba su trepidante ritmo por tempos aún más veloces, antes de que ‘The Rain Song’ apagase el fuego, aunque sólo de forma momentánea, para la llegada de la experimental y atmosférica ‘Kashmir’. Las atmósferas cobran una mayor densidad en este punto del “show”, y por eso es el momento perfecto para una de las mayores y más inspiradas joyas de la magnífica colección de Led Zeppelin: ‘No Quarter’. El toque de ese verdadero genio y cerebro del grupo que era el multi-instrumentista John Paul Jones era verdaderamente soberbio, pero su discreción habitual le hacía ofrecer tan incomparables aportaciones desde un segundo plano. Él así lo prefería, dentro y fuera del escenario, que para hacer el cafre ya estaban los otros tres. Era en este punto en el que el grupo decidía tomarse un respiro, coger las sillas, y marcarse un pequeño set acústico que arrancaba con una de las sorpresas de aquellas míticas noches londinenses: La delicadísima ‘Tangerine’. En ‘Going To California’ el grupo continuaba con su memorable exhibición de aromas Folk, al igual que en ‘That’s The Way’, o en esa simpática pieza llamada ‘Bron-Y-Aur-Stomp’, que daba pie a la participación del público con entusiastas palmas. Y vuelta al derroche de decibelios. Con ‘Sick Again’, ‘In My Time Of Dying’ y ‘Kashmir’ no era suficiente, así que había que darle otro “tiento” a Physical Graffiti, y el grupo lo hacía con una soberbia y acelerada ‘Trampled Underfoot’, en la que el Hard Rock del grupo rezumaba un sutil y elegante toque Funk, antes de la llegada de un ‘Moby Dick’ en el que "Bonzo" Bonham ponía, como siempre, los pelos de punta al respetable con su extenso y espectacular solo de batería. No ocurría lo mismo en un ‘Dazed And Confused’ como siempre muy emotivo, pero en el que Jimmy Page, como siempre (alguno se cabreará al leer esto...), se eternizaba con ese infumable solo con el que no demostraba gran cosa (y mira que le sobraban facultades para demostrar) y daban ganas de decirle que lo dejara de una santa vez, que no viera tantas películas de miedo, y que se metiera el arquito de violín por donde le cupiese. ‘Stairway To Heaven’ era, como siempre, eso: Una pura y gloriosa escalera hacia el cielo (¿o, tal vez, hacia el infierno?) en la que todo el grupo estaba realmente memorable, y en la que, eso sí, Robert Plant cantaba la parte final, como de costumbre (sólo en la gira de 1971 se esforzaba en llegar, y llegaba), haciendo falsetes en las partes más agudas, que, dicho sea de paso, tampoco eran para romperse la garganta. Uno no sabe si en cuestión de 4 años Plant había pasado de cantar el tema a la perfección a no alcanzar los tonos más altos, o si simplemente no le daba la real gana de pisar el acelerador más de la cuenta. Todo un misterio. En los bises, ‘Whole Lotta Love’ acogía sublimemente en su seno un trocito de ‘The Crunge’ y con un ‘Black Dog’ completo que terminaba devolviendo el testigo a ‘Whole Lotta Love’ para la gloriosa frase final, aquella de “woman, you need... loooooooove!!!”, con la que naturalmente llegaba la explosión final de la canción, y el punto y final a prácticamente tres horas en la que Led Zeppelin, con sus luces y sus sombras (y, como siempre, con más de lo primero que de lo segundo) dejaba un excelente sabor de boca a su parroquia natal, que no volvería a ver al grupo hasta cuatro años después, en 1979, en el festival de Knebworth . Alberto Manzano Ben FUENTE Videos In My Time Of Dying That's The Way Stairway To Heaven PD: hay muchos bootlegs de estos shows. uno recomendable esta en ESTE POST

¿Ni vencedores ni vencidos? El 16 de setiembre de 1955, la llamada "Revolución Libertadora" destituyó al presidente Perón. Comenzó un fuerte revanchismo y se intentó prohibir por decreto al peronismo. Por Felipe Pigna Hace 52 años el general-presidente Eduardo Lonardi, acompañado por el almirante-vicepresidente Isaac Rojas, anunciaba desde un balcón que había tenido dueño hasta hacía apenas una semana, que en el proceso político que se iniciaba, bautizado por sus autores civiles y militares como "Revolución Libertadora", no iba a haber ni vencedores ni vencidos. Terminaba una época destinada a marcar definitivamente la historia argentina. Plena en méritos y deméritos, avances inéditos en el terreno social y la mayor redistribución del ingreso de la historia argentina en sentido progresivo equiparando por primera y casi única vez la distribución de la renta entre los que la producían y los que la disfrutaban. También una época sembrada de autoritarismo, de persecución de la oposición, a la que se le impidió expresarse en los medios masivos de comunicación y a cuyos dirigentes y militantes se los encarceló y torturó. Los "libertadores", según decían, venían a terminar con aquellas prácticas antidemocráticas. No parecía un buen antecedente democrático el criminal ataque aéreo a la Plaza de Mayo producido el 16 de junio de 1955 que provocó más de 350 muertos y casi 1.100 heridos. El plan de Lonardi y el de su sector era rescatar la estructura política peronista y su base social fundando un "peronismo sin Perón". La actitud conciliatoria del presidente fue rápidamente atacada por los sectores liberales, encabezados por el vicepresidente Isaac Rojas. Lonardi fue desplazado por el general Pedro Eugenio Aramburu, representante del sector liberal del Ejército, el 13 de noviembre de 1955. El almirante Isaac Rojas conservó su cargo de vicepresidente. La segunda etapa de la Revolución Libertadora, encabezada por el binomio Aramburu-Rojas, se caracterizó en el terreno político por su decidida acción contra el peronismo depuesto. La CGT fue intervenida y fue asaltado su edificio, donde fue vejado y secuestrado y "desaparecido" el cadáver de Eva Perón. Se lanzó una persistente persecución de militantes o simples simpatizantes peronistas que incluyó el encarcelamiento de más de 4.000 personas, la tortura sistemática y el fusilamiento de 33 civiles y militares en junio de 1956. El golpe del 16-9-56 El gobierno de la llamada "Revolución Libertadora" decidió en febrero de 1956 el ingreso de la Argentina al Fondo Monetario Internacional y aplicó el "plan Prebisch", el primer programa de "ajuste" del Fondo instrumentado en nuestro país. La nueva política perjudicó a la clase obrera. Su masiva afiliación peronista la convertía en objeto de persecuciones encubiertas o abiertas en los barrios o en los centros laborales. La comisión investigadora de las cuentas de la Fundación Eva Perón no pudo encontrar irregularidades. Halló intactos los depósitos bancarios de la Fundación que sumaban 3.500 millones de pesos, unos 250 millones de dólares al cambio de octubre de 1955 que no fueron depositados en las Cajas de Jubilación como se había previsto. En su dictamen la comisión "libertadora" se quejaba por los "excesos" de la Fundación Evita: "Desde el punto de vista material, la atención de los menores era múltiple y casi suntuosa. Puede decirse, incluso, que era excesiva, y nada ajustada a las normas de la sobriedad republicana que convenía para la formación austera de los niños. Aves y pescado se incluían en los variados menúes diarios. Y en cuanto al vestuario, los equipos mudables, renovados cada seis meses, se destruían" . Señala Alicia Dujovne Ortiz que "Una dama católica, doña Adela Caprile, que formó parte de la comisión liquidadora de la Fundación instaurada tras la caída del peronismo, nos ha confesado haber sentido una impresión similar: 'Nunca hubiera creído que se pudiera reunir semejante cantidad de raquetas de tenis. Era un despilfarro y un delirio, pero no era un robo. No se ha podido acusar a Evita de haberse quedado con un peso. Me gustaría poder decir lo mismo de los que colaboraron conmigo en la liquidación del organismo'". La Revolución Fusiladora - Parte 1 Se dio rienda suelta a un revanchismo con un fuerte acento de odio de clase. Se formaron inmensas fogatas en los hogares y policlínicos de la Fundación Eva Perón donde se quemaron miles de libros, frazadas, sábanas, cubrecamas, platos y cubiertos porque llevaban el sello de la institución. La Ciudad Infantil, conocida y admirada en el mundo como un ejemplo de contención y educación de la infancia desvalida, fue asaltada por las tropas. Sus casitas que reproducían los edificios clásicos de una ciudad y un comedor que alimentaba a centenares de niños por día fueron aplastadas por los tanques y sus piscinas fueron cegadas con cemento. El decreto 4161 del 5 de marzo de 1956 pretendió prohibir al peronismo en todas sus formas y expresiones. Decía en uno de sus artículos: "Se considerará especialmente violatoria de esta disposición la utilización de la fotografía, retrato o escultura de los funcionarios peronistas o sus parientes, el escudo y la bandera peronista, el nombre propio del presidente depuesto, el de sus parientes, las expresiones 'peronismo', 'peronista', 'justicialismo', 'Justicialista', 'tercera posición', la abreviatura PP, las fechas exaltadas por el régimen depuesto, las composiciones musicales Marcha de los Muchachos Peronistas y Evita Capitana y los discursos del presidente depuesto o su esposa". El resultado de tan absurdo decreto fue el incremento del orgullo por su identidad peronista de los militantes de la resistencia. La Revolución Fusiladora - Parte 2 El último sueño de Eva Perón fue la construcción del Hospital de Niños mejor equipado y más grande de Sudamérica, que comenzó a construirse en un predio de 94.000 hectáreas en el barrio de La Paternal sobre la calle Warnes. Los "libertadores" evaluaron que aquello iba a ser un monumento a la obra de Evita y decidieron desistir de la construcción del nosocomio infantil, prefiriendo salvaguardar sus miserias políticas a la atención de la salud infantil. El lugar fue abandonado en avanzado estado de construcción y lentamente fue siendo ocupado por familias que lo fueron bautizando como el "albergue Warnes". Casi como alegoría, un presidente de origen peronista, pero que había "evolucionado" hacia el autodenominado "neoliberalismo", el mismo que fue a visitar a su lecho de enfermo al almirante Rojas y se despidió con un recordado beso, fue el encargado de demoler, entre otras cosas, lo que quedaba del esqueleto del Hospital Pediátrico María Eva Duarte de Perón. FUENTE

La "guerra sucia" contra el indio La llamada "Conquista del Desierto" no sólo produjo una matanza de la población originaria. Por Felipe Pigna Los sobrevivientes de la llamada "Conquista del Desierto" fueron "civilizadamente" trasladados, caminando encadenados 1.400 kilómetros, desde los confines cordilleranos hacia los puertos atlánticos. A mitad de camino se montó un enorme campo de concentración en las cercanías de Valcheta (Río Negro). El colono galés John Daniel Evans recordaba así aquel siniestro lugar: "En esa reducción creo que se encontraba la mayoría de los indios de la Patagonia. (...) Estaban cercados por alambre tejido de gran altura; en ese patio los indios deambulaban, trataban de reconocernos, ellos sabían que éramos galeses del Valle del Chubut. Algunos aferrados del alambre con sus grandes manos huesudas y resecas por el viento, intentaban hacerse entender hablando un poco de castellano y un poco de galés: poco bara chiñor, poco bara chiñor (un poco de pan señor)". La historia oral, la que sobrevive a todas las inquisiciones, incluyendo a la autodenominada "historia oficial", recuerda en su lenguaje: "La forma que lo arriaban... uno si se cansaba por ahí, de a pie todo, se cansaba lo sacaban el sable lo cortaban en lo garrone. La gente que se cansaba y...iba de a pie. Ahí quedaba nomá, vivo, desgarronado, cortado. Y eso claro... muy triste, muy largo tamién... Hay que tener corazón porque... casi prefiero no contarlo porque é muy triste. Muy triste esto dotor, Yo me recuerdo bien por lo que contaba mi pobre viejo paz descanse. Mi papa; en la forma que ellos trataban. Dice que un primo d'él cansó, no pudo caminar más, y entonces agarraron lo estiraron las dos pierna y uno lo capó igual que un animal. Y todo eso... a mi me... casi no tengo coraje de contarla. Es historia es una cosa muy vieja, nadie la va a contar tampoco, no? ...único yo que voy quedando... conocé... Dios grande será... porque yo escuché hablar mi pagre, comersar... porque mi pagre anduvo mucho...". De allí partían los sobrevivientes en una larga y penosa travesía, cargada de horror para personas que desconocían el mar, el barco y los mareos, hacia el puerto de Buenos Aires. Los niños se aferraban a sus madres, que no tenían explicaciones para darles ante tanta barbarie. Un grupo selecto de hombres, mujeres y niños prisioneros fue obligado a desfilar encadenado por las calles de Buenos Aires rumbo al puerto. Para evitar el escarnio, un grupo de militantes anarquistas irrumpió en el desfile al grito de "dignos", "los bárbaros son los que les pusieron cadenas", prorrumpieron en un emocionado aplauso a los prisioneros que logró opacar el clima festivo y "patriótico" que se le quería imponer a aquel siniestro y vergonzoso "desfile de la victoria". Desde el puerto los vencidos fueron trasladados al campo de concentración montado en la isla Martín García. Desde allí fueron embarcados nuevamente y "depositados" en el Hotel de Inmigrantes, donde la clase dirigente de la época se dispuso a repartirse el botín, según lo cuenta el diario El Nacional, que titulaba "Entrega de indios": "Los miércoles y los viernes se efectuará la entrega de indios y chinas a las familias de esta ciudad, por medio de la Sociedad de Beneficencia". Se había tornado un paseo "francamente divertido" para las damas de la "alta sociedad", voluntaria y eternamente desocupadas, darse una vueltita los miércoles y los viernes por el Hotel a buscar niños para regalar y mucamas, cocineras y todo tipo de servidumbre para explotar. En otro artículo, el mismo diario El Nacional describía así la barbarie de las "damas" de "beneficencia", encargadas de beneficiarse con el reparto de seres humanos como sirvientes, quitándoles sus hijos a las madres y destrozando familias: "La desesperación, el llanto no cesa. Se les quita a las madres sus hijos para en su presencia regalarlos, a pesar de los gritos, los alaridos y las súplicas que hincadas y con los brazos al cielo dirigen las mujeres indias. En aquel marco humano unos se tapan la cara, otros miran resignadamente al suelo, la madre aprieta contra su seno al hijo de sus entrañas, el padre se cruza por delante para defender a su familia". Los promotores de la civilización, la tradición, la familia y la propiedad, habiendo despojado a estas gentes de su tradición y sus propiedades, ahora iban por sus familias. A los hombres se los mandaba al norte como mano de obra esclava para trabajar en los obrajes madereros o azucareros. Dice el Padre Birot, cura de Martín García: "El indio siente muchísimo cuando lo separan de sus hijos, de su mujer; porque en la pampa todos los sentimientos de su corazón están concentrados en la vida de familia". Se habían cumplido los objetivos militares, había llegado el momento de la repartija del patrimonio nacional. La ley de remate público del 3 de diciembre de 1882 otorgó 5.473.033 de hectáreas a los especuladores. Otra ley, la 1552 llamada con el irónico nombre de "derechos posesorios", adjudicó 820.305 hectáreas a 150 propietarios. La ley de "premios militares" del 5 de setiembre de 1885, entregó a 541 oficiales superiores del Ejército Argentino 4.679.510 hectáreas en las actuales provincias de La Pampa, Río Negro, Neuquén, Chubut y Tierra del Fuego. La cereza de la torta llegó en 1887: una ley especial del Congreso de la Nación premió al general Roca con otras 15.000 hectáreas. Si hacemos números, tendremos este balance: La llamada "conquista del desierto" sirvió para que entre 1876 y 1903, es decir, en 27 años, el Estado regalase o vendiese por moneditas 41.787.023 hectáreas a 1.843 terratenientes vinculados estrechamente por lazos económicos y/o familiares a los diferentes gobiernos que se sucedieron en aquel período. Entre ellos se destacaban 24 familias "patricias" que recibieron parcelas que oscilaban entre las 200.000 hectáreas de los Curo a las 2.500.000 obtenidas por los Martínez de Hoz. Desde luego, los que pusieron el cuerpo, los soldados, no obtuvieron nada en el reparto. Como se lamentaba uno de ellos, "¡Pobres y buenos milicos! Habían conquistado veinte mil leguas de territorio, y más tarde, cuando esa inmensa riqueza hubo pasado a manos del especulador que la adquirió sin mayor esfuerzo ni trabajo, muchos de ellos no hallaron —siquiera en el estercolero del hospital— rincón mezquino en que exhalar el último aliento de una vida de heroísmo, de abnegación y de verdadero patriotismo". Los verdaderos dueños de aquellas tierras, de las que fueron salvajemente despojados, recibieron a modo de limosna lo siguiente: Namuncurá y su gente, 6 leguas de tierra. Los caciques Pichihuinca y Trapailaf, 6 leguas. Sayhueque, 12 leguas. En total, 24 leguas de tierra en zonas estériles y aisladas. Ya nada sería como antes en los territorios "conquistados"; no había que dejar rastros de la presencia de los "salvajes". Como recuerda Osvaldo Bayer, "Los nombres poéticos que los habitantes originarios pusieron a montañas, lagos y valles fueron cambiados por nombres de generales y de burócratas del gobierno de Buenos Aires. Uno de los lagos más hermosos de la Patagonia que llevaba el nombre en tehuelche de ''el ojo de Dios'' fue reemplazado por el Gutiérrez, un burócrata del Ministerio del Interior que pagaba los sueldos a los militares. Y en Tierra del Fuego, el lago llamado ''Descanso del horizonte'', pasó a llamarse ''Monseñor Fagnano'', en honor del cura que acompañó a las tropas con la cruz". FUENTE

Registrate y eliminá la publicidad! Los aliados posibles y el enemigo principal Por Norberto Galasso Días atrás, se publicaron en este diario [Página/12] notas de opinión de Hugo Barcia y Alcira Argumedo referidas a declaraciones de Pino Solanas donde responsabilizaba por la mortalidad infantil no sólo al Gobierno, sino también a “cómplices, mentores intelectuales, etc.”, entre los cuales se hallaría el grupo Carta Abierta. Alcira no refutó las apreciaciones correctas de Barcia sobre la mortalidad infantil, sino que fundamentó el furibundo antikirchnerismo de Proyecto Sur en siete puntos, entre los cuales los puntos 2, 3, 4 y 6 corresponden a uno solo: la política del Gobierno respecto a los recursos naturales; el punto 1 se refiere al Tren Bala, proyecto que puede considerarse frustrado, el 4 al blanqueo de capitales y el 7 a la prórroga de las licencias a los medios de comunicación. Además, ratificó las críticas de Pino a Carta Abierta. Estas posiciones no son nuevas en Proyecto Sur: en La Nación, Pino ha señalado que “Kirchner es un traidor a la patria e hipotecó el futuro” (29/9/2007), en Perfil sostuvo que “Kirchner continúa a Menem” (20/5/2007) y últimamente calificó a este gobierno de “antinacional y antipopular”. Si esto lo pregonasen Altamira, Ripoll o Alderete, no escribiría estas líneas pues la izquierda abstracta, liberal o antinacional, como se la quiera llamar, se ha especializado, desde Yrigoyen hasta hoy, en ser funcional a la reacción, en nombre del socialismo y sólo la izquierda nacional ha sabido comprender a los movimientos nacionales cabalgando a su lado mientras intentaba mantener su independencia política, ideológica y organizativa, aunque también allí hubo claudicaciones como la de Ramos frente al menemismo. Pero como estas críticas (confundiendo al posible aliado con el enemigo principal) provienen de compañeros con los cuales hemos transitado caminos de lucha, como en el frustrado Proyecto Sur de 2002/03, alguien que pertenece a las bases de Carta Abierta, orienta la Corriente Política E. S. Discépolo y dirige el periódico Señales Populares, se ve obligado, con el dolor que provoca criticar a antiguos compañeros, a intervenir en la polémica. A las críticas de Alcira, podemos oponer: 1) La avanzada política de derechos humanos del kirchnerismo. 2) La avanzada política latinoamericana que contribuyó a hundir el proyecto del ALCA, que desde el Unasur contribuyó a evitar el golpe de Estado en Bolivia y que ha logrado la simpatía y apoyo de Chávez y Fidel, quienes, según parece, saben algo de imperialismo y cuestión nacional. 3) La depuración de la Corte Suprema de Justicia con la incorporación de figuras de capacidad y conducta incontrovertible. 4) El recupero de los aportes previsionales al tomar las AFJP, dando un fuerte golpe al poder financiero. 5) La reconversión de una economía de especulación por un modelo productivo que permitió una importante disminución de la desocupación y la pobreza. 6) El intento de redistribuir el ingreso a través de la Resolución 125, afectando la renta agraria diferencial, en el mismo sentido que lo hizo Perón en el ‘46 a través de los tipos de cambio selectivos. (En este caso, no vale el argumento de Alcira acerca de la votación de Lozano, pues la AFIP (resolución 1898/2008) inició acción contra las grandes exportadoras por los 1700 millones de pesos evadidos (El Cronista, 22/1/2009). Y aun cuando no lo hubiera hecho, esto obligaba, por lo menos a la abstención y no a ser cobertura de izquierda de la nueva Unidad Democrática que están conformando Carrió, Morales, López Murphy y otros.) 7) El recupero del rol del Estado: en Correos, Aguas, transporte aéreo, astilleros, algunos ramales ferroviarios, proyecto de tomar la fábrica de aviones de Córdoba y el canal Encuentro. El kirchnerismo es pues todo esto y es también buena parte de lo que dice Alcira, como ocurre normalmente con los movimientos nacionales en gestación, policlasistas, contradictorios, clientelistas, pragmáticos, conciliadores, con “amigos del poder” que hacen negocios. ¿Se lo tenemos que decir nosotros, desde la izquierda nacional, justamente a los peronistas? Diría Jauretche, ¿dónde se ha visto que los hijos enseñen a los padres cómo se hacen los hijos? ¿Qué hubiera hecho Pino cuando Perón se negó a expropiar a la corrupta y recorrupta CADE? ¿Hubiera dicho que era “un gobierno antinacional y antipopular”? Claro, desde la izquierda abstracta es fácil decir, ¿por qué Perón no desarrolló fuertemente la minería?, ¿por qué apenas dio el puntapié inicial con Somisa cuya primera colada es de la época de Frondizi? ¿Y el contrato petrolero con la California? ¿Habría dicho acaso: “¡Qué antinacional y antipopular es este Perón!”? Pino dice en otro artículo: “Perón no estaría hoy en el PJ”. Yo pregunto: ¿era mucho mejor el PJ del ‘54? ¿No había entonces “amigos del poder” que hacían negocios? ¿Quiénes eran Jorge Antonio y Silvio Tricerri? ¿O entonces resulta que Codovilla tenía razón siendo funcional al imperialismo para que sanease a la Argentina emporcada por los “negros peronistas” del ‘45? Por otra parte, somos ya lechuzas demasiado cascoteadas para entrar en la moralina boba de la Carrió: la corrupción es intrínseca al capitalismo y cuando está la reacción en el poder disimula sus negocios con leyes a su conveniencia; cuando estamos los del pueblo algunos violan esas leyes y hacen sus negocitos. Pregúntenle a Chávez, que sabe de esto, como también de la clase media de Caracas escandalizada moralmente, aunque, igual que la nuestra, evade impuestos con toda naturalidad. Por momentos me asombro, porque parece que hay que enseñarles peronismo a los peronistas. Ningún gobierno, decía Perón, cumple el 100 por ciento de los objetivos nacionales y populares, porque está el enemigo que también es fuerte. Cuando cumple el 50 por ciento o más ya el balance es favorable. Jauretche le decía a Jorge Del Río cuando se deslizaba a la oposición porque Perón no expropiaba la CADE: “Es importante, sí, pero usted no puede ver la historia por el agujerito de la cerradura de la CADE”. El balance general es el que interesa. Escuchen esto mis viejos y queridos amigos: “Hay muchos actos, y no de los menos trascendentales por cierto, de la política interna y externa del general Perón que no serían aprobados por el tribunal de las ideas matrices que animaron a mi generación. Pero de allí no tenemos derecho a deducir que la intención fuese menos pura y generosa. En el dinamómetro de la política, esas transigencias miden los grados de coacción de todo orden con que actúan las fuerzas extranjeras en el amparo de sus intereses y de su conveniencia. No debemos olvidar en ningún momento –cualesquiera sean las diferencias de apreciación– que las opciones que nos ofrece la vida política argentina son limitadas. No se trata de optar entre el general Perón y el arcángel San Miguel. Se trata de optar entre el general Perón y Federico Pinedo. Todo lo que socava a Perón, fortalece a Pinedo, en cuanto él simboliza un régimen político y económico de oprobio y un modo de pensar ajeno y opuesto al pensamiento del país” (1947). No hace falta que te diga a vos, Pino, que hiciste recientemente una película sobre “los hombres que están solos y esperan”, que el autor es Raúl Scalabrini Ortiz. Por eso, como decía Jacques Prevert, es muy peligroso dejar que los intelectuales jueguen con fósforos porque, retomando a Jauretche, combatir lo bueno (“desgastando”, creando “clima destituyente”) puede significar que en vez de lograr lo mejor, sirvamos para que vuelva lo malo. En esta Argentina de hoy hay que luchar para profundizar este proceso, cabalgándole al lado, marcando críticas, proponiendo soluciones superadoras, empujando, pero no atacando desde enfrente, presionando para que fracase, porque la única opción que hay hoy la conocemos y viene de lejos: Bullrich Luro Pueyrredón, Pinedo, Estensoro, López Murphy, Grondona, Anchorena, los grandes pulpos mediáticos... y el Tío Sam. Por esta razón, Proyecto Sur debería sumarse a Carta Abierta en vez de arrojarle críticas y trabajar desde allí, para incorporar a la lucha a los sectores populares, para movilizar, exigiendo al Gobierno que profundice lo realizado, porque –y vuelvo a decir, me da vergüenza explicarlo a compañeros de larga militancia– aquí hay una cuestión nacional argentina y latinoamericana por resolver. Y estamos frente a una oportunidad como nunca tuvimos antes. Lo saben Fidel, Chávez, Evo, Correa y muchos otros y lo intuyen los pueblos. Quienes socaven este proceso –con planteos que desconocen la correlación de fuerzas existente– asumen una grave responsabilidad si se frustra esta gran oportunidad para ir dando pasos hacia una América latina unida y soberana, marchando en el camino del socialismo del siglo XXI. FUENTE

Atrapado en libertad: Oktubre y su tiempo Hay discos catárticos que no son fáciles de escuchar. Sus melodías se pueden cantar, silbar, tararear, y aún así son portadores de una sonda conflictiva que resuena con la impronta del tiempo en el que fueron concebidos. Oktubre fue el producto de una nueva década infame, la que contenía el fatídico año Orwelliano en el que –supuestamente- el régimen totalitario del Gran Hermano nos iba a sojuzgar mediante la represión, la tortura y la sistemática destrucción de cualquier tipo de disenso. Pasó 1984 y nos congratulamos que la raza humana no hubiera llegado a esos extremos de intolerancia. Pero -como solía decir el profesor Neil Postman- nos olvidamos de otro escritor que también vaticinó el futuro en la primera mitad del siglo veinte y cuyas predicciones quizás reflejen mejor nuestra globalizada realidad actual que las de Orwell; una realidad que empezó a forjarse, precisamente, en los ochentas. Aldous Huxley, en Un Mundo Feliz, predijo una sociedad en la que no se nos iba a dominar por el dolor, sino por el placer. Un mundo donde a nadie le iba a preocupar lo que dijesen los libros porque nadie se iba a molestar en leerlos. Un mundo donde todo discurso serio sería transformado por los medios de información en un desfile de superficialidad e irrelevancia. Un mundo, en definitiva, donde nuestros viejos conceptos sobre bien y mal, sobre ética y escrúpulos, sobre trascendencia y temporalidad, quedarían sepultados por la creencia de que todo “es igual / siempre igual / siempre lo mismo”, como despotricaba el Indio Solari en el “Blues de la libertad”, canción que los Redondos solían tenían muy vigente en su repertorio en los días de Oktubre, aunque el tema no integre dicho álbum. En Un Mundo Feliz el remedio para cualquier ataque de ansiedad es el soma, una droga de amplio espectro que le pone paños fríos a esos momentos en que aún el más imbécil de los devoradores de slogans oficiales se pregunta: “¿a dónde conduce todo esto?”. “Fuegos de Octubre” abría el álbum proponiendo, justamente, un regreso a las gestas transformadoras que se dieron en el décimo mes del calendario gregoriano, pero se apuraba en aclarar: “sin un estandarte de mi parte”. No está planteando una toma del Palacio de Invierno, como la de 1917, ni un copamiento de la Plaza de Mayo, como el del ’45, sino más bien una revolución interna, un sacudón a las ideas y una puerta abierta a las propuestas. Como si fueran sujetalibros ubicados a ambos extremos de una peculiar biblioteca sonora, “Fuegos de Octubre” y “Ya nadie va a escuchar tu remera” esbozan, en esencia, una misma idea: no bajar los brazos. Al poeta no lo engañan las promesas del bronce ni de la posteridad; sabe que todo es efímero: nuestro tiempo sobre la Tierra, las luces hipnóticas y los gritos de la fama. Con todo, en un país donde el horror por las desapariciones y los chupaderos del Proceso estaba todavía espantosamente fresco, la letra del tema nos suplica que no dejemos consumar el ultimísimo secuestro: el de nuestro estado de ánimo. Los ochentas no fueron tiempos de utopías altruistas ni fantasías de cambio social; más bien épocas de buscar úteros substitutos. Los cultos favoritos del decenio pasaban por una adhesión a las drogas eufóricas -cuyo símbolo máximo fue la cocaína- y también por su otro extremo: un cuidado exacerbado del propio cuerpo, aunque no faltaron quienes cultivaron ambas obsesiones al mismo tiempo. Por primera vez, tópicos como los gimnasios y los alimentos dietéticos se vuelven temas de conversación habitual. El despliegue físico que decanta en fetiche sexual recorre “Música para pastillas”, un relato de pasiones cocinadas entre los últimos estertores de la Guerra Fría; gestas olímpicas donde “flacas gimnastas de América” compiten con “secas, austeras soviéticas”. Uno se imagina al protagonista del tema acariciando fantasías con esas calistenias adolescentes traídas hasta su dormitorio por la pantalla chica. Encerrado ante la Divina TV Führer. ¿Y para qué salir? Estábamos en democracia, de acuerdo, pero asomaban los nubarrones del Punto Final y la Obediencia Debida, el domingo de Felices Pascuas, el colapso del Plan Austral y la hiperinflación. Los buenos habían vuelto, sí, pero estaban filmando cine de terror. ¿Por qué sorprendernos, entonces, de que nuestros amores de entonces fuesen vampíricos encuentros masoquistas como el que describe “Preso en mi ciudad”? Los contrastes con el pasado que expone Oktubre son más amplios todavía. Si un lema de los pioneros del rock nacional había sido dejar las ciudades en busca del clima descontracturado del campo (recordar “Casa con diez pinos”, “Toma el tren hacia el sur”, “Que sea al sol”), el hábitat natural de los ochenta está delimitado por las cuatro paredes del cuarto propio y los umbríos pasillos interiores de la corteza cerebral. Oktubre lo delata en la metáfora de amor químico y genuflexo de “Semen-up”, en el remolino de juego de azar y fe religiosa de bajo amperaje de “Motorpsico” y en la desesperada estampida paranoica de “Ji-ji-ji”, que tiene apariencia de una película filmada con el argumento de privadas pesadillas. Es curioso el título de “Canción para naufragios”, porque la referencia inevitable es aquella balsa de Nebbia y Tanguito que quería partir hacia la sanadora locura de una sociedad alternativa, dejar atrás los espectros del país de bronce y sus fundamentalistas verde oliva. El naufragio del tema de Oktubre, en cambio, se me antoja más literal: un mundo en guerra terminal y un testigo impotente que ve pasar las bombas en ambos sentidos por encima de su aldea, como aquel héroe anónimo de Sergei Tarkovsky en El Sacrificio quien –apelando al realismo mágico como último recurso- ofrece un voto de silencio perenne para salvar al mundo. Pero si los ochenta fueron un territorio bañado por aguas cínicas; si intercambiaron la moneda corriente del desapego afectivo, también conocieron la intensidad de una fiesta hedonista y desesperada que alguna vez pareció interminable. Librados a un sistema de instintos reptílicos donde las opciones cotidianas parecían sencillas (el “I wanna” versus el “I don’t wanna” de los Ramones), nos entregamos a excesos y libaciones como si el mañana no existiera. La resaca llegaría recién al finalizar los noventa, cuando despertamos en un país con un puñado de ciudadanos de primera y una enorme clase única, igual a la de aquellos trenes que empezaron a desaparecer en la gran fosa común de la exclusión disfrazada de Primer Mundo. A esa altura, los Redonditos habían dejado atrás Oktubre. A su arte lo acometían otras urgencias -seguramente no buscadas- que iban más allá de la música: brindar asilo afectivo y un resabio de identidad a toda una nación paria, expulsada de su propia patria por una gavilla de ilusionistas que prometieron mariscos y sirvieron babosas. Alfredo Rosso FUENTE

Carta a Tinelli de los vecinos del asentamiento El Chorizo, San Juan Estimado Marcelo: luego de escuchar tus declaraciones en el programa de Rial, donde tan claramente expones la pesadilla que están viviendo vos y otras personas en Buenos Aires y coincidiendo plenamente con tus expresiones de: "La entiendo perfectamente a Susana (Giménez), si me mataran un ser querido también pediría la pena de muerte, y yo también estoy cansado de los derechos humanos a los presos". "La gente ya no sabe como vivir, ni siquiera nos podemos mudar porque ¿adónde vas a ir? Todo el país es inseguro". "Hoy te matan por el pancho y la Coca (Cola)". "Miramos el país como si fuera una película, nadie se hace cargo de nada. Yo no digo que hay que hacer la ley bruta pero algo hay que hacer". "La inacción es lo que genera todo esto y nos estamos acostumbrando a tres o cuatro muertes por día que aparecen en los medios y esas son solas las que aparecen. Hay decenas, cientos de muertes más. Acá nadie se hace responsable de las cosas". “Salís a la calle y te matan a vos, a tu hijo, de seis tiros. Vos vivís en un country cerrado, en un edificio con rejas, y los delincuentes andan sueltos”. ”Nosotros no tenemos que encargarnos de esto (...); nosotros damos trabajo a la gente, entretenemos. ¿Por qué tenemos que estar controlando la cuadra, la casa, el barrio? Pagamos nuestros impuestos para que alguien vele por nosotros" Un grupo de vecinos del asentamiento El Chorizo, ubicado en una zona rural de la provincia de San Juan, sensibilizados por tus palabras, nos reunimos en asamblea y, decidimos darte una solución. Nuestro barrio es humilde, te aclaramos, pero no hay inseguridad . O por lo menos la inseguridad que sufres vos en la gran ciudad. Si la memoria no nos falla aquí no han matado a nadie. Por lo tanto hemos decidido, por unanimidad, darte un lugarcito en nuestra barriada. Hemos decidido esto porque ninguno de nosotros olvida tu valioso trabajo de “entretenimiento” durante casi las dos últimas décadas. Que coinciden con las más duras recordadas por muchos de nosotros. De hecho, nuestro asentamiento está ubicado en las antiguas vías del ferrocarril. ¿Te acordarás Marce del Ferrocarril? Ese que en los `’90, cuando empezabas tu carrera meteórica, Neustadt que nos “aleccionaba” usando el “sentido común” no nos “entretenía” como vos, decía que debíamos privatizarlo porque nosotros (o el Estado) tenía que subvencionarlo. Hasta que por suerte desapareció (el ferrocarril, digo). Sin embargo pasó algo curioso. Muchos perdieron el trabajo, otros la forma de transportarse y por ende el trabajo, y otros que vivían de los que vivían gracias al tren también perdieron el trabajo. Dicen que un millón de personas tuvieron que emigrar a las ciudades. ¿Será cierto? La cosa es que seguimos subvencionándolo. Si, podes creer, vos, yo, nosotros, los que pagamos impuestos. Pero no todas fueron pálidas, algunos salimos ganando. Gracias a Menem que lo hizo, Neustadt que nos lo vendió y vos que nos sacaste la mufa, ahora tenemos donde vivir. Fueron épocas duras, pero por suerte vos estabas allí para “entretenernos”. ¿Te acordarás Marce en los ‘90 cuando abrieron los mercados y cerraron las fábricas? ¿Cuando privatizaron YPF y se popularizaron los piquetes? Si te debes acordar. Era cuando el 1 a 1 que te permitía mandar los muchachos que trabajaban con vos a otros países para burlarse de los lugareños. Que gracioso. Después de buscar laburo todo el día, llegábamos a nuestro rancho para poder verlos y divertirnos junto con ustedes. ¿Que boludos los italianos, no? Que divertido, menos mal que estabas vos para “entretenernos”, Marce. Por habernos entretenido tanto en esos amargos momentos es que te haremos un lugarcito en nuestro asentamiento. Ya hablamos con el puntero de turno y nos dijo que solo te cobrará $500 por la parcela. Si nosotros pudiéramos te ayudaríamos, pero nos agarra en mal momento porque ya hicimos la tómbola para buscar fondos para la operación de Yésica. La Yesi es hija de una niña de 14 años con desnutrición que nació con una malformación. Marce: ¿sabias que en Argentina mueren 20 niños por día por desnutrición? ¿Casi una tragedia no? Pero volvamos a la tómbola. No nos quedó otra porque, como te imaginaras, La Yesi no tiene obra social, y en el hospital no tienen insumos. Esto también empezó en los ‘90 Marce. ¿Te acordarás? Era cuando mostrabas las chicas pulposas. Que buenas estaban, Marce. Parece que estábamos demasiado “entretenidos” porque llegaron unos tipos de unos organismos internacionales que nos decían que para pagar la deuda externa había que bajar los gastos en salud y educación. ¿Te acordarás? Parecían bloopers de VideoMach. Tal vez no te acuerdas, y lo entiendo, porque no podes estar en todas: buscando gente de quien burlarte, chicas que quieran mostrar los pechos por unos pesos, coordinar con los del programa para ver cuando hay que reírse, cuando aplaudir, cunado burlarse, la publicidad, la fama. Lo de la educación no nos importa tanto. Por aquí ya casi nadie va a la escuela. ¿Sabías Marce que en la Argentina para el 2001 no superaban un 25% los jóvenes entre 20 y 24 años con secundaria completa? Igual a nosotros no nos complica, porque para cosechar uva, tomate y trabajar en la construcción no nos exigen la secundaria. De hecho, menos mal que no nos exigen ni la primaria o saber leer y escribir. Menos mal Marce, sino estaríamos realmente jodidos. Tu parcelita estaría al lado de la de los Carrizo. Son buena gente. Si hubiera trabajo trabajarían de seguro. Don carrizo toma mucho, pero nunca le ha pegado a nadie que no sea su mujer o sus hijitos. Dicen que se puso malo desde que Carlos, el hijo mayor, tuvo el accidente. Se cayó del camión de la cosecha y lo aplastó el trailer. La policía no sabía si ponerlo como accidente de tránsito o de trabajo. ¿Sabías Marce que en el 2008 murieron más de 8100 personas en accidentes de tránsito? ¿Y que en ese mismo año murieron más de 1000 en accidentes de trabajo? Es impresionante. ¿No Marce? Pareciera un castigo de Dios. Igual a Carrizo no le importó como lo anotaron, solo le dolió la muerte de Carlos y que este dejara su novia e hijita desamparadas. El viejo no lo supera. Ah… ¿sabias que Don Carrizo era ferroviario? Volvamos a tu parcelita Marce. Es la más alta del asentamiento, por lo que es improbable que se te inunde en la época de lluvia. Igual en San Juan no llueve mucho. No hay agua potable, pero por unos pesos te llenan unos tachos y listo. Lo que si, tienes que asegurarte unos mangos a fin de semana para tal fin. Tampoco creo que tengas problema en conseguir trabajo. Tal vez puedas ser locutor de radio. Aquí son tan malos que lo único que hacen es imitarte a vos. Llegas a venir vos y los flacos se tienen que hacer vecinos nuestros. Quedarían, realmente, en la lona. ¿Como no le van a dar trabajo a Marcelo Tinelli ? Educado (¿terminaste la secundaria vos, no?), blanco, alto, con toda la facha y la mosca. ¿Como hiciste Marce para que te vaya tan bien cuando la mayoría de los argentinos quedaba en la pampa y la vía? Y después la mayoría en la pampa y nosotros en la vía (ja, ja, un chistecito de los tuyos). Te confieso que por momentos te tengo envidia. Pero nunca como para matarte, tranquilo. Hablando de muerte, acá me recuerda doña Carmen que si hubo un hecho de sangre. No en nuestro asentamiento, pero el Sordo, como le decían, era vecino nuestro. Lo mató la policía un día que se escapaba con un televisor y un dvd robados. Le gritaron: ¡ALTO!, pero no escuchó. No salió ni en las radios pedorras de acá. Se le había roto el suyo y quería verte, cueste lo que cueste, decía. Eras su ídolo. Igual, como dice la Su: el que roba tiene que morir. ¿O el que mata? Bueno, no se, alguien siempre muere de todas maneras. Bueno Marce, no queremos distraerte más con cosas sin importancia. Sabemos que pronto contaremos con tu vecindad, ya que si bien es una comunidad humilde, se aleja mucho del infierno de vivir en un country encerrado y al acecho de una turba de mal vivientes esperando arrebatarte la vida. Un afectuoso abrazo y te esperamos. Vecinos de El Chorizo PD: acá también comemos panchos, pero con Tuya (Cola). La vida vale un poco menos. FUENTE

EL DIARIO LA NACIÓN EJERCE EL TERRORISMO LABORAL El diario La Nación, durante 2008, desvinculó a 100 compañeros bajo presión y con el recurso eufemístico del "retiro voluntario". El diario La Nación, la UTPBA (Unión de Trabajadores de Prensa de Buenos Aires) y la Comisión Interna de Prensa firmamos en 2008 una Conciliación Voluntaria en el Ministerio de Trabajo. Este convenio rige hasta el 31 de marzo de 2009 (Exp. Nº 1296585/08). Ahora, La Nación desconoce su compromiso y, acogiéndose al Decreto 328/88, abrió una nueva causa en el Ministerio de Trabajo (Exp. Nº 1310556/09, 23/01/09, Dra. Mirta Alsina) donde anuncia el despido de 31 compañeros de los cuales proporciona nombres y datos. En esta nómina están incluidos, entre otros, dos compañeras con licencia de maternidad, una compañera con 40% de discapacidad permanente provocada por un accidente laboral en esta empresa, un compañero con una enfermedad de altísima complejidad, y tres compañeros nominados para integrar la comisión interna de prensa en las elecciones del próximo 4 de marzo. En el interior de la empresa, simultáneamente, inicia una agresiva política de acoso laboral, persecución gremial y discriminación hacia los compañeros de la referida nómina, a los que se les da un ultimátum para que acepten un retiro voluntario antes del 19 del corriente, fecha en la que el decreto 328/88 la habilitaría a emitir telegramas de despido. El diario La Nación es una empresa que obtiene excelentes ganancias comerciales. A pesar de ello, desde hace 15 años viene argumentando pérdidas millonarias para justificar incumplimiento de la normativa laboral, condiciones precarias de trabajo, e imposiciones de "retiros voluntarios" y despidos. Los trabajadores del diario y nuestros representantes gremiales estamos luchando para frenar esta política. UTPBA COMISIÓN INTERNA DE PRENSA DEL DIARIO LA NACIÓN DESPIDOS EN EL DIARIO LA NACIÓN S. A. En el mes de septiembre la empresa informó en una audiencia en el Ministerio de Trabajo su decisión de tercerizar las tareas que se realizaban en el sector de avisos del call center. Este era el comienzo de un plan más ambicioso de reducción de personal. En el acta ministerial a través de sus representantes legales, el doctor Pablo Andrés Devoto y el doctor Pedro Echeverry, se definía la disolución del call center como "una decisión ajena a la crisis", es más, se expresaba en el escrito que la medida era en base a un estudio que proyectaba una merma de la rentabilidad del sector en los próximos dos años, considerando, en ese caso, oportuno tercerizar los servicios que se realizaban con empleados efectivos por empleados tercerizados pertenecientes a una firma ajena a la empresa, dejando en esa oportunidad a cerca de treinta compañeros sin trabajo. Además se abría un plan de "retiros voluntarios" y jubilaciones anticipadas con el objetivo de desvincular de la empresa a más de un centenar de trabajadores. En esa oportunidad la empresa aseveraba ante el ministerio de trabajo su voluntad de absorber a parte de los trabajadores del call center en puestos que tanto el "retiro voluntario" como las jubilaciones anticipadas dejarían vacantes. Pese al discurso "tranquilizador" que la empresa llevaba al Ministerio los trabajadores resistieron la medida y defendieron sus puestos, llegando a una conciliación obligatoria que concluía el 16 de diciembre. Cumplido el plazo estipulado tanto la empresa La Nación S. A. a través de su representante, el doctor Pedro Echeverry, la UPTBA y la Comisión Interna del diario acordaron una nueva conciliación, esta vez voluntaria, que se extendería hasta el 31 de marzo, según consta en acta. En el plazo de dicha conciliación, y siempre según la empresa, se iría resolviendo el problema de los compañeros desafectados del call center. En ese marco, unos días antes del fin de año, la empresa pide una nueva audiencia en el Ministerio, con el único fin de dejar sin efecto el acuerdo homologado en el ámbito ministerial. Ante esto, la representación sindical pide se haga efectivo el acuerdo del día 16 de diciembre esperando se fije nueva audiencia con el fin de resolver las discrepancias con la empresa. El jueves 5 de febrero, en audiencia citada por la cartera laboral a solicitud de La Nación S. A., la empresa hace entrega de un escrito donde se nos notifica oficialmente de la presentación de una suerte de "procedimiento preventivo de crisis" ante la necesidad de hacer efectivo el despido de treinta y seis trabajadores del diario. Este procedimiento, para evitar confusiones y manipulaciones, no es la figura del "Procedimiento preventivo de crisis", herramienta que utiliza la cartera laboral para verificar el estado de situación de una firma previo un plan de despidos. Sino que se basa en una suerte de atajo jurídico, que hecha mano del decreto 328/88, que pretende tan sólo notificar a la cartera laboral la "necesidad" de desvincular trabajadores. Sin enmarcar dicho procedimiento en el contexto de emergencia laboral que sufrimos, la empresa pretende que la desvinculación sea un mero trámite. En principio debemos aclarar, que la UTPBA considero nulo este procedimiento y así lo denunció ante el organismo público por hacer abstracción del actual estado de las negociaciones, - esto es el marco de conciliación voluntaria que según lo acordado por ambas partes se extiende hasta el 31 de marzo del corriente año -, solicitando al Ministerio de Trabajo que unifique ambos expedientes. Aclaramos a los compañeros que la gravedad de la decisión empresaria no solo es violatoria de la conciliación acordada, sino que incurre en una flagrante "practica desleal", al sumar al listado de prescindibles a tres compañeros que han sido ratificados como candidatos a delegados para las elecciones de renovación de la comisión interna de prensa del diario La Nación S. A. del 4 de marzo del corriente año, anticipadamente informada según telegrama con fecha 14 de enero de 2009. Convocamos a los compañeros de prensa del matutino La Nación a estar activamente atentos y sumarse a la defensa de todos y cada uno de nuestros puestos de trabajo, convencidos que la razón y la verdad están de nuestro lado. Ante la coyuntura que nos toca vivir, no es instalando la incertidumbre, -como hace la empresa-, la forma de resolver los problemas en el mundo laboral. Por la defensa de nuestro derecho constitucional al trabajo. Por el derecho inalienable de elegir a nuestros representantes, sin intrusismo por parte de la empresa, según consta en la Ley de asociaciones sindicales. Para que La Nación, "tribuna moral de La Nación", cumpla la ley. Para que la crisis no la paguen los trabajadores. Unidos y solidarios en defensa de todos y cada uno de los puestos de trabajo. COMISIÓN GREMIAL INTERNA DE PRENSA DEL DIARIO LA NACIÓN UNION DE TRABAJADORES DE PRENSA DE BUENOS AIRES

Fidel, Obama y Cristina Por Luis Bruschtein El último gobernante que recibió Fidel había sido el presidente ruso Dimitri Mévdevev en noviembre. Después dejó de escribir sus Reflexiones y no recibió a los presidentes Rafael Correa y Martín Torrijos, de Ecuador y Panamá. En Miami, como siempre, empezaron a festejar adelantado. Hubo rumores sobre su salud hasta que ayer recibió a Cristina Fernández. Dos de los temas tratados en la entrevista tuvieron fuerte repercusión internacional: los comentarios positivos del viejo comandante sobre el nuevo presidente norteamericano y la confirmación de que está bien de salud. Fidel estaba diciendo, nada menos, que Cuba tiene expectativas en Obama y que Cuba sigue siendo la misma. Sería ingenuo pensar en un encuentro casual. Fidel no libra al azar la elección de sus interlocutores. Los elige con cuidado. Siempre ha sido así en los protocolos de su gobierno y parece que sigue siéndolo ahora que está retirado. La elección de la Presidenta argentina para difundir sus palabras de elogio sobre Obama fue una forma de expresar desde dónde puede hablar Cuba ahora, en este proceso de integración progresiva en el contexto regional en el que Argentina y Brasil tuvieron mucho que ver. En su discurso del martes, que Fidel siguió por televisión, Obama dijo que su gobierno tenderá la mano a aquellos adversarios que abran su puño. A través de Cristina Fernández, Cuba respondió desde el Grupo Río, pero sobre todo, desde su nueva inserción institucional en el continente. Ya no es una voz aislada, sino que empieza a moverse institucionalmente en la geopolítica regional de donde había sido segregada durante 50 años por las presiones de la diplomacia norteamericana. Fidel estaba diciendo que Cuba está dispuesta a hablar con Obama pero que lo hará como un país que forma parte del concierto latinoamericano, cuyos gobiernos, al igual que lo hizo la Presidenta en su discurso en la Universidad de La Habana, han condenado el bloqueo a la isla. Más allá de la relación de Cuba con Washington, la entrevista de Fidel con Cristina Fernández se puede leer también como un reconocimiento al papel que ha jugado la diplomacia argentina en los últimos años como dinamizadora de ese proceso de integración en el Mercosur, en Unasur y en el Grupo Río, que fue decisiva en el rechazo del ALCA, en la incorporación de Cuba o en el respaldo institucional al gobierno de Evo Morales durante la rebelión de los prefectos golpistas en Bolivia. La mayoría de los analistas reaccionó justificando de antemano una reacción furiosa de Washington. “La Presidenta en Cuba, cuando asume el nuevo presidente norteamericano.” Pero algo ha cambiado. Porque gracias a eso, Cristina Fernández obtuvo la primera respuesta positiva al mensaje de Obama. FUENTE

La época de Mick Taylor: días de refinamiento y descontrol Separados los Beatles y muerto Brian Jones, el cambio de década impuso a los Rolling Stones la necesidad de demostrar que podían mantener durante los 70 el mismo liderazgo artístico que habían alcanzado durante los 60. De la mano del guitarrista Mick Taylor renovaron su estética y grabaron discos tan valiosos como Sticky Fingers o Exile on Main Street y canciones clásicas como Brown Sugar, Tumbling Dice, Angie o It's Only Rock n Roll. Mientras el rock duro nacía con Led Zeppelin y Deep Purple, la psicodelia se veía representada en Pink Floyd y el rock sinfónico tenía como caballitos de batalla a Yes y al Genesis de Peter Gabriel, los Stones se las arreglaron para permanecer vigentes a pesar de la fuerte competencia y de los interminables problemas de sus integrantes con las drogas pesadas. Aquí se relatan los cinco años del período con Mick Taylor en la banda. La segunda etapa de la carrera de los Rolling Stones no empezó exactamente con la década sino el lº de junio de 1969: en los estudios Olympic, el grupo grabó Honky Tonk Women, uno de sus más grandes éxitos de todos los tiempos. En una de las guitarras estaba un músico joven enraizado en el blues que quería integrarse. Mick Taylor aprobó más que satisfactoriamente la prueba y seis días después Jagger y Richards -acompañados por Charlie Watts- le dijeron a Brian Jones que se fuera. Habían decidido presentarlo con un concierto gratuito en el Hyde Park de Londres, pero la muerte de Brian, el 3 de julio de 1969, cambió el sentido del espectáculo. El sábado 5 de julio de 1969 la actuación de los Stones fue más una despedida al Stone muerto que una bienvenida al nuevo. Medio millón de personas fue a verlos. Había seis teloneros de primer nivel: la Third Ear Band, King Crimson, Screw, Alexis Korners New Church, Family y los Battered Ornaments. Mick Jagger subió al escenario con un vestido, que en realidad le pertenecía al actor Sammy Davis Jr. "Cálmense un minuto porque me gustaría decir algo sobre Brian", expresó y acto seguido leyó el poema Adonais, de Percy Shelley. Cuando empezaron a tocar, 3.500 mariposas fueron liberadas sobre el público. El sonido no era bueno y además llevaban catorce meses sin tocar. Ofrecieron un show desacompasado y desprolijo, pero inolvidable para el público por las circunstancias emocionales que lo rodeaba. Hasta hoy, el del Hyde Park sigue siendo el show más grande al aire libre realizado en Gran Bretaña; dio lugar a un especial de televisión, fue utilizado para una película muda titulada Under My Thumb -de Peter Ungerleiden- y Kenneth Anger filmó partes para su Invocation of My Demon Brother. Desde entonces, sobrevino un período difícil en lo personal pero brillante en lo musical: la etapa de Mick Taylor con los Rolling Stones dio lugar a seis álbumes (uno de ellos doble) de excelente nivel, mientras la banda -especialmente Keith Richards- padecía serios problemas ocasionados por el consumo de drogas duras. En diciembre de 1969 apareció Let It Bleed, el único disco en el que participan Brian Jones y Mick Taylor. A pesar de la crisis interna, los Stones mantenían un altísimo nivel creativo. Beggars Banquet había sido excelente, pero Let It Bleed estaba a la misma altura, con clásicos como Gimmie Shelter, Midnight Rambler y You cant Always Get What You Want. De ese álbum, en la gira actual interpretan Live With Me y Monkey Man. Como Honky Tonk Women ya era un superéxito en simples, en Let It Bleed se incluyó una versión alternativa, a la que se llamó Country Honk. Precisamente, Taylor tocaba en Country Honk y en Live with Me. Por entonces emprendieron una gira por los Estados Unidos que concluyó de la peor manera posible: habían planeado una fiesta, un gran recital gratuito; el personal de seguridad contratado fueron los Hells Angels, temibles bandas de motociclistas que ya habían desempeñado esa función sin problemas en Hyde Park. El 6 de diciembre de 1969 fue una de las jornadas más negras de la banda. Durante un show celebrado en Altamont, California, un joven negro llamado Meredith Hunter fue asesinado apuñaladas por los Hells Angels cuando se aproximaba al escenario con un revólver. Una gran gresca entre fans y los Hells Angels terminó con más de 100 heridos y hubo, además, más de 700 internados por ingestión de ácido lisérgico en mal estado. La nueva década los encontró tan hiperactivos como siempre y mudándose de sello. A mediados de año iniciaron una nueva gira europea y en setiembre se editó -como respuesta a la proliferación de discos piratas en vivo Get Yer Ya Ya s Out, grabado el 27 y el 28 de noviembre en el Madison Square Garden de Nueva York con el único acompañamiento del "sexto stone", el tecladista Ian Stewart. Después de siete años, se les vencía el contrato con Decca Records. Antes de que se fueran, la compañía les pidió un tema más, para ser editado en simple. Le dieron Cocksucker Blues (algo así como Blues del chupapijas), la historia de un chico que se gana la vida ejerciendo la prostitución homosexual. El sello no se atrevió a editarlo, pero sí las ediciones piratas, y el tema es hasta hoy el más conocido de los oficialmente inéditos del grupo. En esta época se mudaron a Francia para evitar problemas impositivos, fundaron su propio sello, Rolling Stones Records, y firmaron un contrato de distribución con Atlantic para los Estados Unidos y con la compañía Kinney para el resto del mundo, Jagger abandonó a Marianne Faithfull, por entonces adicta a la cocaína, e inició un idilio con la nicaragüense Bianca Pérez Moreno. En 1971 salió Sticky Fingers, con una célebre cubierta diseñada por Andy Warhol: el primer plano de una bragueta masculina, con un cierre relámpago de verdad. Sticky Fingers es otro gran disco que agregó nuevos clásicos a la lista: abre con el increíble Brown Sugar (infaltable desde entonces en cada show) y además contiene el romántico Wild Horses, el dramático Sister Morphine y el funky Bitch. A la potencia de los Stones se le agregaron en estudio los negrísimos teclados de Billy Preston y el saxo de Bobby Keys. Acaso la desmentida más evidente para aquellos que consideran que son una banda elemental está en Sticky Fingers, un trabajo refinado en el que prima el criterio de tocar con dos grandes guitarras líderes que puntean en lugar de una líder y otra rítmica. La elaboración de los arreglos, la inteligencia de las letras y el eclecticismo del material lo vuelven uno de los cuatro o cinco candidatos serios a llevarse el título de "mejor disco" stone. Para entonces, Keith Richards no podía salir de la heroína. Su ex esposa Anita Pallenberg, madre de su hijo Marlon y su hija Dandellion, recuerda que "Keith y yo intentamos salir de la heroína antes de irnos de Inglaterra. Los dos nos sometimos a tratamiento, pero veinticuatro horas después de entrar en la villa estábamos inyectándonos porque ningún tratamiento funciona cuando vivís entre adictos... Al año siguiente di a luz una nena (Dandellion). Debería haber sido un mundo de felicidad, pero era difícil tener chicos y pertenecer al mundo de Keith. Él se iba a actuar y yo me quedaba sola tratando de conseguir mis dosis. Mientras Keith estaba afuera empecé a intentar salir de la heroína, pero cuando regresó, todo volvió a ser como antes". "En aquella época, prácticamente todos estaban metidos en la droga –completa Bill Wyman, que se excluye de la lista- incluyendo a Keith y Anita, Mick Jagger y Mick Taylor, el productor Jimmy Miller, el sesionista Bobby Keys y el amigo de Keith, Graham Parsons. Yo sólo fumaba marihuana." Exile on Main Street fue grabado en el sótano de la mansión de Richards. Nada menos que dieciocho canciones conformaron este álbum doble, actualmente editado en un solo CD. La producción de Jimmy Miller dejó deliberadamente las voces debajo de los instrumentos en la mezcla final, reflejo de una tendencia de moda en las grabaciones de la época. Más allá de algún tema de relleno, Exile... tiene de todo: una canción cantada por Richards como Happy, el rock lento Tumbling Dice, la balada Sweet Black Angel y Shine a Light, levemente parecido al beatle Let it Be, acaso producto de la decisiva participación en ambos de Billy Preston. De Exile..., en la actual gira los Stone tocan Tumblin Dice, Happy, Rocks Off y All Down The Line. El tour estadounidense de presentación de Exile... es hasta hoy recordado como el más descontrolado de la banda, lo cual es mucho decir. Público descontrolado, groupies, drogas, fotógrafos con sus cámaras rotas y hasta atentados terroristas contra los equipos de la banda forman parte de esta caótica etapa contada en el libro Viajando con los Rolling Stones, de Robert Greenfield, y en el documental Cocksucker Blues, de Robert Frank. Viajaron a Jamaica, tierra del reggae, y se hicieron amigos de Peter Tosh -a quien editarían a través de Rolling Stones Records-, y de Bob Marley. Allí grabaron Goats Head Soup (Sopa de cabeza de cabra), cuestionado por sectores religiosos por su título -la cabra significa para los satanistas lo opuesto al cordero sacrificado por los judíos a Dios -y por la oscura letra de Dancing With Mr. D, que refiere a un baile con el Diablo en la pecaminosa voz de Jagger. Goats Head es un buen disco, aunque inferior a Sticky Fingers y a Exile .... plagado de baladas, entre las que se destaca Angie. Debieron cambiarle el título al rock n roll Fuckerstar (Cogedora de estrellas) por Star Star (Estrella Estrella), para evitar que censuraran esta historia de una groupie. "Me sentía muy cerca de ese álbum y puse en él todo lo que tenía, pero hagas lo que hagas siempre hay algo mal. Si lo hacés rockero la gente dice: Bah, es el mismo rocknroll de siempre y si hacés baladas, entonces dicen que es demasiado meloso", se lamentaría Jagger. El año concluyó con giras por Europa y un nuevo juicio a Richards, por posesión de marihuana y por tenen-cia de armas sin permiso legal. El álbum que grabaron en 1974 tiene la canción-manifiesto de los Stones de la década del 70. Así como Satisfaction expresaba mejor que ninguna el sentido del grupo en los 60, It s Only Rock n Roll, que le dio título al LP, conjugó mejor que ninguna otra el espíritu de la banda en los 70. Por lo demás, la reflexiva balada Time Waits for No One incluyó un bellísimo solo de guitarra de Jagger y entre ambas se comieron el disco, seguidas por la acústica Till the Next Goodbye y el sucio y podrido (si fuera un tema de otro grupo, se diría "el stone..." ) Dance Little Sister. It s Only Rock n Roll fue realizado en Munich, con la colaboración de Billy Preston, Nicky Hopkins y Ian Stewart en piano y teclados, y el percusionista Ray Cooper. Tal como se habían propuesto los músicos al fundar el sello, Rolling Stones Records sirvió también en 1974 para editar Monkey Grip, un trabajo solista de Bill Wyman que no tuvo éxito comercial y hoy es difícil de conseguir. El año 1974 terminó con un balde de agua fría: Mick Taylor abandonó a los Rolling Stones. Keith Richards se enfrentaba al enorme desafío de encontrar otro guitarrista con quien entenderse a la perfección. FUENTE