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LA RENGA SE EXTRAÑABA UN SHOW EN BS AS, DESPUES DE SAN PEDRO BUUENO ACA LO TIENEN RENGA - 30 DE MAYO ! LA PLATA 18/04/09 La renga : campo $60- Platea : $70- estacio unico de la plata el 30 de mayo! Flores: Rivadavia 7308 - Tel.:4637-4943 Once: Rivadavia 2734 - Tel.:4867-5849 Moron: Rivadavia 18050 - Tel.: 4483-2913 Palermo: Av. Cordoba 4176 - Tel.: 4865-4879 Belgrano: Cabildo 2606 - Tel.: 4782-3887 Mar del plata: San Martin 2339 - Tel.: (0223) 493-4302 Córdoba Capital: 9 De Julio 451 - Tel.: (0351) 411-18088 Córdoba Cosquín : San Martin 702 - Tel.: (0354) 1454-129 http://www.locurasrock.com.ar/ ***Si compraste tu entrada por TICKETEK en internet o por telefono, podes retirarla en cualquiera de nuestros locales presentando tarjeta y DNI *** Cualquier consulta pueden comunicarse al 4483-2913 o dejen un mensaje en nuestro flog o agregen el msn para contactarnos [email protected] / id : 173*4061 !! saludos...
Boca Juniors y sus estadios Corría el año 1924 cuando Boca, luego de haber jugado como local en diferentes campos de juego cuyos terrenos alquilaba, se estableció definitivamente en el predio que posee en la actualidad ubicado entre las calles Brandsen, Del Crucero (ahora Del Valle Iberlucea), Aristóbulo del Valle y las vías del tren. El estadio era típico de la época, de estilo inglés. Es decir, mucha madera, columnas altas y finas, y techado en el Sector de Honor. En 1931 se decidió comprar los 21.471 metros cuadrados de dicho terreno a 2.200.000 pesos de aquellos tiempos. Sin embargo, pocos años después, el presidente del Club Camilo Cichero creó una Comisión Pro Estadio y le asignó al Ingeniero José Luis Delpini la dirección de la obra para tener, por primera vez, una cancha de cemento con capacidad para 100.000 personas. El 18 de febrero de 1938 se colocó la piedra fundamental, que en la actualidad se encuentra en exhibición en el Museo de la Pasión Xeneize, y el 30 de agosto de ese mismo año empezó la construcción del nuevo estadio. El sábado 25 de mayo de 1940, Buenos Aires amaneció a pleno sol. Esa tarde, Boca iba a recibir a San Lorenzo en un partido amistoso que serviría para presentar la nueva casa Xeneize: La Bombonera. Dos bandejas en la platea y en la tribuna que da al Riachuelo, y una en la que da a lo que hoy es la Casa Amarilla, más el piso en donde se encontraban los palcos, le dieron forma al templo del barrio de La Boca. El sueño de la casa propia con estructura de cemento pasaba a ser una realidad. Tras una emotiva ceremonia, Boca derrotó por dos a cero a su invitado y Ricardo Alarcón, a los 12 minutos del primer tiempo, quedó en la historia por haber convertido el primer gol en nuestro estadio. Y fue él, también, quien el 2 de junio señaló la primera conquista oficial cuando los xeneizes se impusieron a Newell’s con el mismo marcador. Las obras continuaron y el 16 de noviembre de 1941 se inauguró la segunda bandeja en la tribuna que hoy lleva el nombre de Natalio Pescia (en homenaje al gran jugador de las décadas del cuarenta y cincuenta), y entre 1951 y 1953 se construyó todo el tercer piso del estadio y se instaló el sistema de iluminación artificial. La capacidad total llegaba a los sesenta mil espectadores, bastante menos de los cien mil proyectados originalmente, pero con mucho lugar para la irrefrenable pasión del fiel seguidor boquense. Hubo que esperar cuarenta y tres años para una nueva modificación. El 5 de mayo de 1996, y bajo la presidencia del Ingeniero Mauricio Macri, se cerró el paso de una tribuna social a la otra (en el anillo inferior) para darle lugar a un nuevo sector con asientos a lo largo del campo de juego, y se inauguraron las plateas preferenciales en donde antes estaban los viejos palcos amarillos. Además, comenzó la construcción de los Palcos Vip, que en la semana previa se habían subastado. Dos de ellos fueron comprados por Carlos Bilardo y por Diego Maradona, entrenador y capitán respectivamente, del primer equipo de fútbol profesional en aquel entonces. Los mismos fueron inaugurados el 1° de agosto de ese año en un amistoso contra la Universidad Católica de Chile. También, se convocó a los artistas plásticos Pérez Célis y Romulo Macció para la realización de varios murales que quedaron inmortalizados en la fachada externa que da sobre esos Palcos. Para la conmemoración del Xentenario, al mejor estilo Hollywood, las 100 mayores glorias xeneizes dejaron la marca de sus pies sobre la vereda de la calle Brandsen. La Bombonera, apodo curioso. ¿Por qué La Bombonera? La leyenda cuenta que al arquitecto que diseñó el estadio, el yugoslavo Victorio Sulsic, le regalaron una caja de bombones y cuando la abrió se sorprendió al ver la similitud con lo que él estaba diseñando. De todos modos, la primera vez que el estadio tuvo un nombre oficial, fue el 20 de abril de 1986 cuando recibió el de Camilo Cichero, en la tarde en la que Boca derrotó por cuatro a dos a Talleres de Córdoba. El 27 de diciembre de 2000, un mes después de haberse consagrado campeón del mundo en Japón, la Comisión Directiva le cambió el nombre y lo rebautizó con el de Alberto J. Armando, exactamente 13 años después del fallecimiento del recordado presidente que dirigió la Institución en las décadas del sesenta y setenta. Han pasado muchos años y muchos jugadores por el césped de La Bombonera. Por sus tribunas se sucedieron no menos de tres generaciones de feligreses boquenses. Una mística ganada en muy buena ley, tanto que los turistas que vienen a Buenos Aires no se van sin antes conocer nuestro estadio. La Bombonera no tiembla, late. Late al compás de los corazones azul y oro que todos los domingos sufren, ríen y lloran por esa pasión inigualable.
Platon Platón (en griego Πλάτων) (circa. 427 a. C./428 a. C. – 347 a. C.) fue un filósofo griego, alumno de Sócrates y maestro de Aristóteles, de familia nobilísima y de la más alta aristocracia. Su influencia como autor y sistematizador ha sido incalculable en toda la historia de la filosofía, de la que se ha dicho con frecuencia que alcanzó identidad como disciplina gracias a sus trabajos. Durante su juventud luchó como soldado en las guerras del Peloponeso de las cuales Atenas salió derrotada, y el poder y la economía que ostentaba sobre el mundo griego cayó en las manos de Esparta. Entre sus obras más importantes se cuentan los Diálogos y La República (en griego Πολιτεια, politeia, forma de gobernar - ciudad) en la cual elabora la filosofía política de un estado ideal; el Fedro, en el que desarrolla una compleja e influyente teoría psicológica; el Timeo, un influyente ensayo de cosmología racional influida por las matemáticas pitagóricas; y el Teeteto, el primer estudio conocido sobre filosofía de la ciencia. Fue fundador de la Academia de Atenas, donde estudió Aristóteles. Participó activamente en la enseñanza de la Academia y escribió sobre diversos temas filosóficos, especialmente los que trataban de la política, ética, metafísica y epistemología. Las obras más famosas de Platón fueron sus diálogos. Si bien varios epigramas y cartas también han perdurado. Los diálogos de Platón tienen gran vitalidad y frecuentemente incluyen humor e ironía. Por su método expositivo se considera a Platón el filósofo más ameno. A Sócrates lo menciona frecuentemente en los diálogos. Cuánto del contenido y de los argumentos es obra de Sócrates o de Platón, es difícil decir, por cuanto Sócrates no dejó evidencia escrita de sus enseñanzas; esta ambigüedad es la que se conoce como el “problema socrático”. No hay duda, sin embargo, que Platón fue influido profundamente por las enseñanzas de Sócrates; de hecho sus primeras ideas y ensayos lucen como adaptaciones de las de Sócrates. Fuente La República Comentario: Si puedes encontrar un modo de vida mejor que el poder para los que van a detentar el poder, te es posible estructurar una ciudad bien administrada, pues sólo en ella gobernarán los que en verdad son ricos, no en oro, sino en esa riqueza que necesita el hombre feliz: una vida buena e inteligente. Por el contrario si los mendigos y hambrientos de bienes privados se arrojan sobre el ámbito público porque creen que es preciso arrebatar de allí lo bueno, no podrás, pues el gobierno se vuelve objeto de disputa y esta guerra entre allegados, es decir interna, los destruye a ellos y al resto de la ciudad (520e-521a). Páginas: 246 Formato: pdf Tamaño: 1.3 mb Descarga Protágoras Comentario: El Protágoras es uno de los diálogos más coloridos de Platón. La puesta en escena del encuentro entre Sócrates y el sofista, en un ambiente que refleja de manera imperdible la elite intelectual ateniense del siglo V a.C., se conjuga, entre pinceladas de humor y de erística magistralmente dispuestas, con la agudeza filosófica en la que Platón nunca nos decepciona. Páginas: 50 Formato: pdf Tamaño: 382 kb Descarga Apología de Sócrates Comentario: Salvando toda la doctrina socrático-platónica sobre el deber, el alma y su inmortalidad, que aparece de modo especial en Critón y Fedón, en las obras que recoge el presente volumen Platón deja de lado la vida del maestro para centrarse en un momento común: su muerte. Las tres siguen un ritmo ascendente centrado en los últimos días de la existencia de Sócrates: juicio y condena en Apología, prisión en Critón y fin de ésta y muerte en Fedón. Y si en la primera hay una aceptación de la ley impuesta, por injusta que ésta sea, en la segunda el lector encontrará una defensa de las restantes leyes, y en la tercera, su cumplimiento hasta el fin. Páginas: 50 Formato: pdf Tamaño: 97 kb Descarga Gorgias Comentario: El Gorgias es un diálogo considerablemente más largo que los que le preceden en la serie cronológica. Dentro de toda la obra platónica es el cuarto en extensión. Su estructura es distinta de la que presentan los diálogos anteriores y también los posteriores, con la excepción del libro I de la República, por el hecho de que no es un interlocutor principal el que conversa con Sócrates desde el principio hasta el fin. En este diálogo intervienen sucesivamente Gorgias, Polo y Calicles y, durante la intervención de cada uno de ellos, los otros son personajes mudos, aunque continúan sin retirarse escuchando a los demás. Páginas: 75 Formato: pdf Tamaño: 491 kb Descarga Hipias mayor Comentario: El Hipias Mayor es un diálogo aporético: el problema planteado queda sin resolver al finalizar la discusión. Páginas: 22 Formato: pdf Tamaño: 101 kb Descarga Hipias menor Comentario: Aunque el estilo de Platón es evidente en todo el diálogo, no cabe duda de que la estructura, el planteamiento y la argumentación siguen el esquema socrático. Páginas: 13 Formato: pdf Tamaño: 58 kb Descarga Lisis Comentario: Anterior probablemente al Cármides, el Lisis presenta, sin embargo, por su estructura y ambientación rasgos comunes. También, por su contenido, el Lisis está próximo a un diálogo de la madurez de Platón, al Banquete. Como el Laques o el Eutifrón, el Lisis analiza el significado de una palabra, en busca de algo que sea característico de ella y que la defina. Pero, como otros diálogos de esta primera época, el Lisis concluye sin que hayamos podido precisar, tras varios intentos, el marco concreto en el que situar el tema del diálogo: la amistad. Páginas: 22 Formato: pdf Tamaño: 221 kb Descarga Menexeno Comentario: El Menéxeno es un epitafio o discurso fúnebre convencional Páginas: 23 Formato: pdf Tamaño: 223 kb Descarga Eutidemo Comentario: Los designios de la fama parecen haber sido un tanto crueles con el Eutidemo. Sin necesidad de mayores esfuerzos para justificar su inclusión en el corpus platonicum -porque sólo muy pocos y, entre ellos, el infatigable Von Ast se atrevieron en el siglo pasado a dudar de su autenticidad-, ha conservado desde la tardía antigüedad un placentero y casi inofensivo lugar junto a otras obras reconocidas como superiores, tales como el Protágoras, el Gorgias y el Menón. Páginas: 43 Formato: pdf Tamaño: 337 kb Descarga Fedón Comentario: Fedón es uno de los cuatro o cinco textos con que culmina el período medio de Platón. En ellos, va más allá de sus primeros pasos, puestos bajo la sombra de Sócrates, y encuentra plenamente su camino al formular la teoría de las Ideas, con la que indudablemente sobrepasa lo que pudo heredar de su maestro. Páginas: 66 Formato: pdf Tamaño: 496 kb Descarga Laques Comentario: El Laques presenta las características de los diálogos de la primera época de Platón: extensión breve, estructura dramática sencilla, final aporético, y discusión sobre un tema ético. Páginas: 21 Formato: pdf Tamaño: 200 kb Descarga Timeo Comentario: En el Timeo, un Platón ya anciano emprende el más completo estudio de cosmología, física, medicina y fisiología que conoció la Grecia clásica. Este diálogo es, junto con la República, el más citado por Aristóteles, y constituye la fuente de doctrina platónica más consultada durante la Antigüedad y la Edad Media. La descripción del universo, en sus dimensiones macro y microcósmica, es de exquisita literatura filosófica. Y su compleja teoría de la formación de la materia ha sido reivindicada en este siglo -por el Premio Nobel de Física Werner Heisenberg, entre otros- como singular anticipación de la moderna física cuántica. Páginas: 56 Formato: pdf Tamaño: 375 kb Descarga El banquete Comentario: El Banquete trata de la idea del amor, trata del eros. La escena del diálogo se desarrolla en la casa de Agatón, vencedor del certamen de poesía del año en Atenas, que da una fiesta-banquete en su casa para celebrar el evento, a la que invita a diversos personajes de la vida pública ateniense, cada uno de los cuales pronunciará un discurso sobre el eros. Páginas: 52 Formato: Word tamaño: 813 kb Descarga COMENTAME SI SOS MACHO
Te dejo un par de frases por si queres... 1. “La vida no examinada no merece la pena ser vivida” Socrates (470-399 BCE) 2. “Los entes no deben multiplicarse innecesariamente William de Ockham (1285 - 1349?) 3. “La vida de un hombre es solitaria, pobre, asquerosa, brutal y corta” Thomas Hobbes (1588 – 1679) 4. “Pienso, luego existo” René Descartes (1596 – 1650) 5. “Para ser hay que ser percibido” o “Si un arbol cae en el bosque y no hay nadia para escucharlo, ¿Hace ruido el arbol?” Bishop George Berkeley (1685 – 1753) 6. “Vivimos en el mejor mundo posible” Gottfried Wilhelm Leibniz (1646 – 1716) 7. “El búho de Minerva abre sus alas al atardecer” G.W.F. Hegel (1770 – 1831) 8. “Quién conoce el enorme riesgo que implica la fe - y si de todas formas da ese salto de fe - Eso es subjetividad… a su altura.” Sí¸ren Kierkegaard (1813 – 1855) 9. “Dios ha muerto” Friedrich Nietzsche (1844 – 1900) 10. “Hay solamente un problema filosófico verdaderamente serio, y ése es suicidio.” Albert Camus (1913 – 1960) 11. “Uno no puede bañarse dos veces en el mismo río” Heráclito (ca. 540 – ca. 480 BCE) Espero que les gusteeee
Historia de Jah- Rastafari. El termino Rastafari se ha dado a conocer a todo el mundo gracias a su musica, el Reggae, contrariamente a lo que muchos piensan, no es solo un genero desarrollado en jamaica, que sombina ritmos afroantillanos, Jazz y Rythm and Blues norteamericanos. Es el canto de protesta del Rastafarianismo, el reflejo religioso y social de la raza de color de la isla caribeña, cuyos sentimientos se traducen en el anhelo espiritual por regresar a su tierra madre Africa y la liberacion mental opresora de hombre blanco. Los contenidos de su credo han sido difundidos por todo el mundo, gracias a gurus del Reggae como Bob Marley, peter tosh o Burning Spear. Es una musica en donde los golpes opacos del tambor simbolizan la muerte de la sociedad opresiva, mientras que la percusion mas viva es un signo de resurreccion, las influencias ritmicas de los tambores provienen de las ceremonias de congregacion de hermanos rastafaris llamadas Nyabinghi. Las letras del Reggae mezclan los conceptos mas puros del judaismo y del cristianismo, aquellos que se diluyen en un pasado que localiza sus origenes en egipto. A pesar de que la esclavitud no fue abolida en jamaica hasta 1834, la decada de los 30 del siglo XX se recordara en la isla caribeña como una epoca de agitacion y malertar social, marcada por duras condiciones laborales (durante la Depresión de 1929, cuando aproximadamente 20.000 jamaiquinos volvieron a su tierra al terminar sus contratos de trabajo en países como Panamá y Cuba, en busca de empleo y un nuevo sentido colectivo de identidad.). fue el mejor caldo de cultivo del Rastafarianismo que estaba fraguandose en campamentos de rebeldes y huelguistas ubicados en las colinas de la isla. Estos grupos sociales se caracterizaron por su ascetismo. Los descendientes de Africanos no podian olvidar el sufrimiento de sus antepasados, durante siglos miles de negros fueron esclavizados por traficantes Arabes y Europeos. no solo pretendieron someterles fisicamente, sino les hicieron olvidar su Religion y su Lengua. Los europeos minaron sus creencias, contandoles historias sobre Salvajes Ancestros, y trataron de convencerles de que la mision cristiana del hombre blanco era imponer su superioridad y arrancarles de su tierra natal para demostrarles el camino de la autentica fe. A principios del siglo XX germina la filosofia rastafariana como movimiento politico, gracias a la labor de un industrial y predicador jamaicano Marcus Garvey (1922-1926), que extiende la utopia de crear un estado negro en Africa, libre de la supremacia y del dominio del hombre blanco. señalaba Garvey. Y por eso creo la Asociacion Universal para el Regreso de la Raza Negra y una compañia naviera bautizada con el nombre de Black Star (Estrella Negra), cuyo objetivo era trasladar gratuitamente a la Raza de Color de America y de el caribe de vuelta a su tierra natal. "Mirad hacia Africa para contemplar la Coronacion de un Rey Negro. El sera el Redentor". Asi anuncio Garvey la llegada del Liberador de su Raza. La religión rastafari es un movimiento político y religioso negro que apareció a principios del siglo XX y que nació de movimientos activistas negros y mestizos. Se fundamenta en la resistencia negra a la opresión blanca y ve la emancipación como único fin. Como no hay iglesias u organizaciones rastafaris centralizadas se desconoce el número de los miembros. Practican gran variedad de creencias pero todos veneran a la divinidad de Ras Tafari, antiguo emperador de Etiopía. Los rastafaris incorporan una combinación de religiones africanas y de narraciones del Antiguo Testamento. Se asumen como reencarnaciones de las tribus perdidas de Israel y creen que su redención se producirá cuando llegue el éxodo a Africa guiado por Dios o Jah. Muchos rastafaris son vegetarianos, no beben alcohol y forman trensas en su pelo, como se ve en la foto, usan gorros ,poleras, pulseras y distintas utilidades de los colores de la bandera de Etiopía (Verde, Amarillo, Rojo y Negro). Muchos rastas viven en células cooperativas altamente creadoras. No aceptan el orden económico tradicional, manteniéndose con lo que producen ellos mismos, vendiendo Ganja (Marihuana), o por medio de sus propias empresa, como tiendas de discos o editoriales. En Gran Bretaña su trabajo tiene un aspecto misional, que incluye el rescate de isleños compatriotas en peligro de ir a la cárcel, ayudando a encontrar trabajo y proporcionando puestos de estudios. La Ideología rastamán no acepta la homosexualidad por que piensa que no es natural y que por eso Dios creó al hombre y la mujer. También consideran que las mujeres no son rastas de corazón. Ellos son antifeministas, están contra el aborto y piensan que el alto índice de natalidad es algo que los rastas deben aceptar como la voluntad de Dios. Desaprueban los métodos anticonceptivos por que los consideran un asesinato. Piensan que un miembro de su grupo no es responsable hasta que tiene un hijo.La Ganja es tan respetada por los rastas que se lo dan alos recién nacidos en forma de té en el primer día de vida. J A H Empezaremos por definir el nombre de JAH, este nombre es una abreviacion de la divinidad judia "Jehova". Jehova el el padre de Jesucristo, "al que nunca se le ha visto", los Rastas aseguran que Haile Selassie I es la reencarnacion de Jesucristo y Jehova(su padre) en una sola persona y por eso es adoptado con el nombre de "JAH". Su Majestad Imperial, nació el 23 de Julio de 1892 en el pueblo etíope Ejersa Goro en la provincia de Harrage y fue el único niño sobreviviente de ocho hermanos. El fue conocido simplemente como Tafari Makonnen hasta la edad de 30 años, cuando recibió el título de "Dejazmach" que quiere decir "Comandante de la Puerta". La cultura y los pueblos de la antigua Abyssinia son considerados israelitas; la histórica realidad de una línea de reyes etíopes ligados a Melenik I, hijo de la unión del Rey Salomón y la Reina Makeda de Sheba, la divina línea bíblica de monarcas sin interrupción desde tiempos antiguos hasta su Majestad Imperial. La dinastía salomónica fue establecida en Etiopía por Melenik I, quien en una visita a su padre, el Rey Salomón, se dice, transportó la Sagrada Arca de la Alianza a Etiopía. Las crónicas de los reyes (Kebre Nagest) y la Gloria de los Reyes (Feteha Nagest) afirman que Melenik I y sus sucesores son los verdaderos representantes de un linaje sagrado, desde Salomón quien fuese el elegido en la línea bíblica, comenzando por el primer hombre: Adán. Cristo, siendo el hijo de Dios y Melenik I un pariente de Cristo, significa que Melenik I y Haile Selassie I representan la continuación de un linaje real creado por Dios, establecido en Etiopía desde antigua fundación. Los verdaderos herederos de Israel, el pueblo elegido de Dios. Los Rastafarianos forman parte de un divino parentesco con el Rey y Creador, transformándose así en hijos adoptivos a través de un nacimiento espiritual al aceptar a Jah como el todopoderoso y bíblicamente profetizado Rey de Israel. En el año de 1930, Ras Tafari Makonnen fue proclamado Rey de Etiopia . Su majestad Imperial recibio el Titulo de "Emperador Haile Selassie I", dotado de un significado Honorifico, Power of the Holy Triniy (Poder de la Santa Trinidad), Rey de Reyes, Senñor de los Señores, Leon Conquistador de la Tribu de Juda, Elegido de Dios y Luz del Mundo. El Monarca era el descendiente 225° del linaje biblico del Rey Salomon y la Reyna de Saba (Los Fundamentos acerca de la divinidad del emperador etiope fueron investigados y extraidos de citas levicas que referian a la gloria del reino antiguo de Etiopía y sus descendientes, de los cuales se decian que Haile Selassie I era el ultimo digno descendiente del rey Salomon y la Reina Saba), la estirpe regia de David y Moises. Fue entonces cuando los seguidores del predicador Marcus Garvey vieron en el Emperador al ansiado Salvador, se convencieron de la naturaleza divina de Haile Selassie I y le reconocieron como el JAH viviente. En ese momento el movimiento Garveysta se Convirtio en un verdadero Culto Mesianico, nacio el Rastafarismo y sus participantes adquirieron nuevos compromisos, tanto sociales como espirituales. Rastafarismo. The Rastafarian Religion. La religion Rastafari se inicio en Africa. Casi seimpre esta asociada con la poblacion mas pobre de Jamaica. No es tan solo una religion, sino un modo de vida. Los Rastafaris protestan en contra de; la pobreza, oppression e inigualdad.....no solo ideas religiosas sino problemas mundiales.. Los Rastafaris usan la Biblia para guiarse. La creencia mas basica de los rastafaris es que Haile Selassie es el Dios viviente de la raza negra. Selassie, mejor conocido como Ras Tafari, era el emperador negro de Ethiopia. Las profesias Rastafaris hablan de el como "El pelo de aquel era como lana (El pelo de un hombre de la raza negra), Quien tiene los pies como laton quemado (Piel negra)". Selassie en realidad no era un Rastafari. Era un Cristiano devoto. En realidad, nadie realmente sabia que era lo que el pensaba del movimiento Rastafari. Cuando un grupo de Rastas fueron a Etiopia a honorarlo, un official del palacio les dijo que se fueran! Esto no hizo que los Rastas dudaran de sus creencias, solo los hizo mas creyentes. Un Dios no debe saber que es un Dios. uando reportaron muerto a Haile Selassie, los Rastas no lo podian creer. Ellos pensaban que era un truco del los medios para tratar de que perdieran su fe. Los Rastafaris creian que Haile Selassie se habia convertido en la carne perfecta, y que se sentaba en el punto mas alto de Mount Zion donde el y la Emperatriz Menen esperaban la hora del juicio. El nombre del Dios Rastafari es Jah. Uno de los símbolos más obvios de la cultura Rastafari son los colores. Éstos son el rojo, verde y amarillo. Los colores fueron tomados de la bandera de Etiopia. El color rojo tomado por la iglesia triunfante, que es la iglesia del Rasta. Él también simboliza la sangre que los martíes derramaron en la historia Rastafari y en la lucha para la liberación negra. El verde representa la belleza y la vegetación de Etiopía, la tierra prometida. El amarillo la riqueza y la prosperidad que África tiene para ofrecer. Algunas veces el negro se utiliza para representar el color de los africanos. El León de Judah es otro símbolo Rasta que representa a Haile Selassie como el "Rey de Reyes, y como el Rey de la tribu de Judah". Este símbolo se representa con un león, por que el león es considerado el rey de los animales. Cuando el Emperador Haile Selassie llegó en enero de 1941 a Etiopía, después de pasar 5 años en el exilio, Sostuvo en alto este estandarte: Verde, Amarillo y Rojo con un León marrón y una escritura en amhárico que decía: "León conquistador de la Tribu de Judea", este león sostenía una cruz adornada con un cordón con los colores patrios y el escudo nacional en dorado que en ocasiones se coloca en los 4 extremos de la Bandera. Selassie uso un anillo del león de Judea el cual le fue dado a Robert Nesta Marley a la hora de la muerte de Selassie. El paradero del anillo es desconocido porque desapareció misteriosamente después de la muerte de Marley. Babylon es el termino Rastafari para describir la estructura del poder politico que a mantenido a la raza negra abajo por siglos. En el pasado, los Rastas ven que los negros eran mantenidos abajo por los grilletes de la esclavitud. en el presente, los Rastas sienten que los negros siguen abajo atravez de la pobreza, ignorancia, inigualdad, y por la injusticia de los blancos. El esfuerzo de los Rastas es tratar de recordarle a los negros de su patrimonio y tratar de mantenerse en contra de este Babylon. Ethiopia, especificamente, Africa en general, es considerado el cielo en la tierra de los Rastas. No existe otra vida o el infierno como creen los Cristianos. Los Rastas creen que Jah va a mandar la señal y ayudar al exodo negro de regreso a Ethipia, su tierra natal. Cualquier noticia de Ethiopia era tomada muy seriamente como advertencia para alistarse a irse. La creencia viene de la cancion de Marcus Garvey, "Back to Africa". Ganja, es usada para propositos religiosos por los RastafarisSu uso esta escrito en la bibliain el Salmo 104:14 , "El hace producie el heno para los animales, y las plantas para el uso del hombre". El uso de esta hierva es muy extensivo entre los Rastas, no solo para propositos espirituales, como su celebracion Nyabingi, pero tambien para uso medicinal. Los verdaderos Rastas comen solo comida I-tal. Esta es comida especial, esta nunca toca quimicos, o es natural y no esta enlatada. Esta comida esta cocinada, pero es servida en la forma mas cruda posible; Sin sal, preservantes, o condimentos. Los Rastas son vegetarianos. Ellos prefieren tomar cualquier cosa que sea una hierba, como te. Licor, leche, cafe, y sodas son vista como cosas que no son naturales. El termino comida I-tal se esta convirtiendo en algo popular en la industria consumidora de Jamaica. Los dreadlocks en la cabeza de los Rastas simbolizan las raices de los Rastas. NO solamente muestra sus raices, pero esta escrito en la Biblia: Leviticus 21:5, "They shall not make baldness upon their head, neither shall they shave off the corner of their beard, nor make any cuttings in the flesh". El modo en que su pelo crece viene a representar el simbolo del leon de Judah. Esto tambien simboliza la rebelion en contra del sistema y la manera “propia” de usar el pelo. Colaboró con esta informacion: el Principe Ras Negus. Rastafari... Pese a que al menos una parte del imaginario rasta está ampliamente difundido por buena parte del mundo, resulta un tanto complicado y poco definitivo definir que se entiende por Rastafari. Etimológicamente la palabra significa "cabeza creadora" del anharico "Ras" (príncipe, cabeza) y Tafari (creador, temible. Sin embargo el nombre también tiene amplias implicaciones religiosas y políticas. "La cultura tomó el nombre de RAS (príncipe) TAFARI de Etiopía, quien asumió el nombre de HAILE SELASSIE I (poder de la trinidad) en su coronación en Noviembre de 1930. A su nuevo nombre agregaron el título "REY DE REYES Y SEÑOR DE SEÑORES, LEON CONQUISTADOR DE LA TRIBU DE JUDA" explica Harry Edwards, un rastafarian de Bull Bay, St. Andrew, Jamaica. De todas formas son abundantes las definiciones de la palabra Rastafari. "Rasta es un camino de vida con muchos aspectos. El modo de vida envuelve un trabajo, unas creencias religiosas, una educación. Rastafari es una guía, un camino de vida, que va desde Génesis hasta Apocalipsis y sus últimos días. Es un movimiento, una revolución de espíritu y de la real verdad.", apunta Billy Mystic cantante y compositor de la banda Mystic Revealers. Mientras otro miembro de la banda Scooby alcanza a decir " Rasta es conocer y amar a Selassie nuestro padre." Lucciano, cantante ampliamente conocido a nivel internacional (incluso a visitado nuestro país), también aporta su definición de Rastafari "Nosotros sabemos que ese (Rastafari) es el nombre con el que nosotros expresamos el amor". Sin embargo algunos se oponen a cualquier definición tradicional del término "Para los rastas tradicionales, Rastafari no es una religión, una organización humana o filosofía se trata de una experimentación activa para discernir los designios de Jah (Dios) y mantenerlos", asegura el autor Norman Hugh Redington. Es importante hacer notar que la palabra Rastafarismo no corresponde con el significado del Movimiento Rastafari, ya que no representa ningún sistema de creencias, sino todo lo contrario. "Rastafari es la creencia más natural que existe, porque si lees la Biblia cristiana a tu libre interpretación, sea cual sea esa interpretación, te darás cuenta que el último descendiente del Rey Salomon es Haile Selassie I", exclama Leroy "Lion" Edwards. No obstante más allá de las posibles definiciones los orígenes del Movimiento Rastafari o estilo de vida Rastafari, se remontan a un pasado bien distante. De acuerdo con la sagrada escritura, los reyes del pueblo de Dios (Israel) serán los descendientes del rey David por siempre, es por eso que los Rastas, ven a RASTAFARI como el último Mesías venido de la raíz del rey David y descendiente directo del rey Salomón y la reina de Saba de Etiopía. Crónica narrada en la Biblia en el libro de los Reyes. Ellos se identifican como los originales cristianos porque siguen la descendencia de la sagrada escritura. En Apocalipsis se anuncia el nacimiento de un retoño salido de la raíz de David que será coronado Rey de Reyes y Señor de Señores, el León conquistador de la tribu de Judá, el único capaz de abrir el libro y romper los siete sellos. Este retoño debe nacer en el lugar donde se encuentra el Arca de la Alianza como señala la Biblia, en esta época se encuentra en Addis Ababa, Etiopía. Justo el lugar donde nació Haile Selassie. "Rastafari es Jah (Dios) porque es la semilla de David, es el Mesías que viene en esta época con un nuevo nombre que esta escrito en la Biblia como Rey de Reyes y Señor de Señores", indica Steve Davis pianista y guitarrista de Mystic Revealers, hijo de Stephen Davis, autor de muchos libros relacionados con el Movimiento Rastafari y escritor junto a Bob Marley de la canción "Wake up and Live" , incluida en su álbum titulado Survival (Tuff Gong, 1979). En 1930, RASTAFARI fue coronado en una gran ceremonia en la catedral de Addis Ababa, como Rey de Reyes y Señor de Señores, el león conquistador de la tribu de Juda, bajo el nombre de Su Majestad Imperial HAILE SELASSIE I (poder de la trinidad en idioma amharico), último descendiente directo de la dinastía salomónica. Kimany Marley, hijo de Bob Marley y Anita Belnavis, opina "Rasta es el Rey. El Rey de Reyes y Señor de Señores. Si te veo a ti y tú a mi ambos sabemos que Jah es el rey de Israel en este tiempo, el rey de Africa". Este hecho significó el cumplimiento de la última profecía revelada en la Biblia. Para muchos Jesús es la revelación del hijo de Dios y Haile Selassie es la manifestación del mismo en este tiempo. En pocas palabras lo que es para los cristianos Jesús es para los Rastas Haile Selassie I ; el hijo de Dios. También lo llaman JAH, es un derivado de la palabra Jehová o Yavé (en inglés Jahweh), sustraída de la Biblia. Los Rastas creen que la Biblia es la historia ancestral africana. Afirman que el origen real de la cristiandad se encuentra en Etiopía, exactamente en Lalibela, porque es allí donde se encuentra el Arca de la Alianza. Vale la pena recordar que en esos tiempos (1930-1940) los europeos luchaban por la conquista del territorio africano. Los italianos (mandados por Mussolini) invadieron Etiopía. Haile Selassie I tuvo que exiliarse en Inglaterra, mientras tanto los ingleses en su afán de conquistar al mundo entero, ayudaron a Haile Selassie I restaurándolo de nuevo en Etiopía, esto como "cortina" para hacerse aliado del Emperador y después derrocarlo. En ese tiempo la iglesia católica usaba su poder para mandar al mundo. No sé podía permitir que un ser humano "negro africano" en ese tiempo de racismo, fuera el último Mesías hijo de Dios. Las tergiversaciones de las escrituras y el ocultamiento de la verdadera realidad comenzaron para engañar al mundo y ponerlo de nuevo a sus pies. Robert Nesta Marley. Músico jamaicano y miembro del movimiento Rastafari en la cual su fe fue una parte importante de su carrera. Es considerado como un profeta Rastafari. Robert Nesta Marley. Robert Nesta Marley nació en Nine Miles (Rhoden Hall, Saint Ann) una pequeña localidad al norte de la isla de Jamaica, en el Mar Caribe, era hijo de Cedella Booker, jamaicana de 18 años y de Norval Marley, capitán del ejército británico, de 50 años, que se desentendió de su hijo, por miedo a ser desheredado. A finales de los años cincuenta, Bob se trasladó con su madre a Kingston, la capital, la cual era la ciudad donde los habitantes de las zonas rurales acudían para mejorar su situación económica. Por desgracia para la mayoría, su destino eran los barrios pobres. Bob creció en ese ambiente donde conoció a un amigo llamado Neville O’Riley Livingston, más conocido como Bunny, con quien comenzó a interesarse por la música, llegando a componer y tocar algunas canciones. Muy influenciados ambos por las emisoras del sur de los Estados Unidos que conseguían captar con sus radios en las cuales escuchaban canciones de artistas como Ray Charles, Curtis Mayfield, Brook Benton o Fats Domino, y también grupos como The Drifters muy populares en Jamaica. Entonces, Bob alternó el trabajo con la música, ya que consiguió un empleo en una empresa de fundición donde se quemó en un ojo mientras trabajaba. Tanto Bob como Bunny recibieron la ayuda musical de Joe Higgs, un cantante que gozó de cierta fama en Jamaica, aunque ya venido a menos, se ganaba la vida impartiendo clases de canto para principiantes. En una de esas clases Bob y Bunny conocieron a otro joven músico llamado Winston Hubert McIntosh (Peter Tosh). En 1962 Bob Marley participó en una audición para un productor musical llamado Leslie Kong que, impresionado, lo invitó a un estudio para grabar algunas canciones. Al año siguiente Bob decidió que el mejor camino para alcanzar su sueño era mediante un grupo. Compartió su idea con Bunny y Peter y los tres formaron los "Wailing Wailers". El nuevo grupo ganó la simpatía del percusionista rastafari Alvin Patterson, que los presento al productor Clement Dodd. A mediados de 1963 Dodd vio a los Wailing Wailers y decidió promocionar al grupo. Los Wailing Wailers lanzaron su primer single, "Simmer Down", con la discográfica Coxsone a finales de 1963. La formación original estaba compuesta por Bob, Bunny, Peter, Junior Braithwaite y dos coristas, Beverly Kelso y Cherry Smith. Ultimos años y muerte. Al acabar la gira europea Bob Marley y la banda partieron para los Estados Unidos. Bob hizo dos conciertos en el Madison Square Garden, pero cayó gravemente enfermo. Tres años antes, en Londres, se había herido el dedo del pie jugando al fútbol. La herida se volvió cancerígena y, a pesar de haber sido tratado en Miami, continuó reproduciéndose. En 1980, el cáncer comenzó a propagarse por el cuerpo de Bob. Controló la enfermedad durante ocho meses, siguiendo tratamiento en la clínica del Dr. Joseph Issels, en Baviera. El tratamiento de Issels levantó mucha polémica porque sólo usaba remedios naturales y no tóxicos y, por algún tiempo, pareció funcionar en Bob. A comienzos de mayo dejó Alemania para volver a Jamaica, pero no completó su viaje. Bob Marley murió en un hospital de Miami el 11 de mayo de 1981. Un mes antes, Bob había sido condecorado con la Orden del Mérito de Jamaica, la tercera mayor honra de la nación, en reconocimiento de su inestimable contribución a la cultura del país. El 21 de mayo de 1981, el Honorable Robert Nesta Marley O. M. recibía un funeral oficial del pueblo de Jamaica. Después del funeral (al que asistió tanto el Primer Ministro como el líder de la oposición) el cuerpo de Bob fue llevado a su tierra natal, Nine Miles, en el norte de la isla, donde ahora descansa en un mausoleo. Bob Marley murió a los 36 años. Bob Marley despues de su muerte. Polemica. En 2005, Rita Anderson, viuda de Marley, escribió una biografía en la que criticó durísimamente al que fue su esposo. En No Woman, No Cry, como se titula el libro. Según Rita, la pareja vivía en una choza, Bob sólo tenía un par de calzoncillos, que ella lavaba cada noche. También afirma que la estrella del reggae se marchó a una mansión en Kingston, donde vivía con varias amantes (una de ellas llegó a convertirse en Miss Mundo) e incluso asegura que llegó a criar a algunos de los hijos que Bob tuvo con esas mujeres. Y es que la lista de descendientes de Bob es inmensa: en 1968 tuvo un hijo llamado Ziggy Marley con Rita Anderson, en 1970, tuvo un hijo llamado Robbie con Lucille Williams, una de sus novias en Trench Town. Janet Hunt, concebió a Rohan Marley (futuro marido de Lauryn Hill). Sus constantes viajes a Londres no fueron en vano, ya que nació Karen Marley, hija de una inglesa llamada Janet Bowen. Una jamaiquina nacida en Barbados, Lucy Pounder, tuvo con Bob a Julian Marley. Otra de sus novias, la campeona caribeña de ping pong Anita Bellnavis, se convirtió en la madre de Kymani Marley. En 1975, Cindy Breakspeare, que estaba a punto de convertirse en Miss Mundo, dio a luz a Damian Marley. Otra de las novias era la actriz Esther Anderson, quien ya había tenido romances con Marlon Brando y Chris Blackwell. Todas estas afirmaciones no sentaron nada bien al gobierno jamaicano, más aún cuando se enteraron de que Anderson anunció que pretendía exhumar los restos de su marido para enterrarlos en Shashemene, Etiopía, donde el emperador Haile Selassie cedió unas tierras a un grupo de rastafaris jamaicanos que residen en esa localidad. La relación entre el gobierno jamaicano y Anderson era crítica, ya que consideran a Bob un ídolo y una fuerte atracción turística para los extranjeros. No hay que olvidar que la casa-museo de Bob es el principal reclamo de los extranjeros que llegan durante todo el año a la isla caribeña. Lejos de apaciguar los ánimos, Anderson recordó al gobierno de su país que, en Jamaica, Bob fue disparado en su casa y sufrió el exilio."Bob hubiera preferido reposar en el continente africano más que en una isla donde sus antecesores fueron llevados como esclavos", llegó a decir la viuda de Bob. Fuentes: http://rocko.blogia.com/2008/062401-bob-marley-redemption-song-cancion-de-redencion.php http://www.mundorasta.com.ar/reggae.shtml http://es.wikipedia.org/wiki/Bob_Marley http://mx.geocities.com/latinreggae/jah/rastafarismo Aca les dejo para mi gusto una de las mejores canciones de Bob Marley traducida. Bob Marley: Redemption song - "Canción de redención" Fue 1979 el año en que Bob Marley escribiría esta canción, Redempion song, para su disco Uprising. Viejos piratas me robaron y me vendieron a algún mercader minutos después me sacaron del agujero más cruel Y mis manos se volvieron fuertes con la fuerte mano de dios triunfalmente nos imponemos a esta generación Ayúdame a cantar, para ser libres, tan solo una canción de redención Emancipar de una vez tu esclavitud mental tan sólo vos lo podrías lograr y que importa la energía atómica si el tiempo nadie lo puede parar Porque matan a nuestros profetas y miramos a otro lugar, la historia no fue escrita ya podés cambiarle el final. Ayúdame a cantar, para ser libres, tan solo una canción de redención Emancipar de una vez tu esclavitud mental tan sólo vos lo podrías lograr y que importa la energía atómica si el tiempo nadie lo puede parar Porque matan a nuestros profetas y miramos a otro lugar, la historia no fue escrita ya podés cambiarle el final. Ayúdame a cantar, para ser libres, tan solo una canción de redención tan solo una canción de redención de redención. Espero que les haya gustado , saludos comenten y buenas vibras!!!
Registrate y eliminá la publicidad! Y para no ser menos reaparece Pappo, con una nueva banda y nuevo disco: "Pappo y Hoy no es Hoy", con Pappo en primera guitarra y voz, Boff en segunda guitarra, Juan "Locomotora" Espósito en batería y R.R. en bajo. Aunque el disco presenta un estilo Heavy, en donde se destacan los punteos a gran velocidad, en el estilo Van Halen, no tiene gran difusión y pasa algo inadvertido. A mediados de año Pappo se va del país, pero esta vez directo a Estados Unidos, dónde busca integrantes para armar una nueva banda: "Widow Maker": "Llegué a Estados Unidos sin ninguna conexión, solo. Yo soy un tipo que se la juega. Pero allá vas directo a lo que querés, no tenés obstáculos. Estuve un tiempo largo buscando con quien tocar. Estuve un año tocando en la Walnum Blues Band. Era conocida, pero en el circuito de los bares. Una especie de banda de barrio. Los Widow Makers Pappo & The Widowmakers son otra cosa, más profesional. Tocamos en el Troubador, en el Whiskey a Go-Go... Allá hay un periódico y por medio de él se armaron todas las bandas de Los Angeles. Ejemplo: Motley Crue, Metallica, Testament. Puse un aviso en el diario, ofreciéndome, que decía "si no les gusta Black Sabbath o Metallica, no llamen". Yo quería tocar con bandas pesadas." Llega 1988 y Michel participa en la película "Alguien te está mirando", junto a Stuka. Vitico toca en Obras con "Vitiken", grupo que lidera, en el festival "Halley en Obras", del que también participan Rata Blanca, Jaf, Alakrán, etc. y hacia finales de año, sale con el sello Pappo & The Widowmakers en avión a Bs. As."Halley Records", el único disco de la banda: "Entertainment". Para Mayo de 1989 Vitico se une nuevamente a Michel y participa del disco de Tarzen "Es una selva ahí fuera". Pappo aterriza en Buenos Aires junto a los "Widowmakers" y se presentan en el teatro Satisfaction de Constitución, los días Teatro Satisfaction22, 23, 24, 29 y 30 de Diciembre, tocando temas nuevos y varios de Riff. Hermética es grupo soporte. Aunque la experiencia no es bien entendida por la opinión pública y la banda regresa a Estados Unidos sin Pappo, teniéndose que quedar acá debido al fracaso de la compañía "Napolitano Hermanos". Para ayudar a su familia decide integrarse nuevamente al taller mecánico que lo había visto crecer. Pappo cuenta: "Yo ni me imaginaba que iba a volver a tocar como profesional: había llegado la hora de colgar los guantes y los botines. Empecé a trabajar en el taller, me armé una casa rodante, me armé una Chevy para correr... Juanse venía siempre a visitarme, hasta que un día me dijo: "¡Salí de debajo de los autos, ponete algo como la gente, que nos vamos a Vélez a tocar de soporte de Keith Richards..!". Yo no pensaba tocar más. Y ahí empecé a tocar de vuelta.". Tarzen hace una serie de shows en diferentes provincias del interior y en Mar del Plata y poco después se disuelve, y, sorpresivamente, dado la imagen de "pesado" que tenía en ese momento, Michel se pone al frente de FM Tango. Y con todos los integrantes de Riff sin banda, Riff debe volver a escena. Los días 15 y 16 de Junio de 1990 en Obras se produce la esperada vuelta de Riff, ante un público muy numeroso y excitado por la vuelta de la formación original. Llega Diciembre de 1991 y se realiza el festival "Halley en Obras III", en dónde Riff se presenta nuevamente junto a bandas como Alakrán y Lethal. Zona de Nadie Es Marzo de 1992 y Pappo, paralelamente a Riff, rearma su grupo "Pappo's Blues", con el que realiza diferentes presentaciones en diferentes pubs, según él "Sólo por diversión". El 12 de Abril Riff se presenta en Halley, lugar al que regresarán el 19 de Julio, para presentar su nueva producción "Zona de Nadie", que había sido editado a mediados de Mayo del mismo año. El disco tendría temas como "Betty Silicona" o "Sube a mi voiture", dos que pronto se convertirían en clásicos. En Agosto Boff arma un grupo paralelo a Riff, llamado "Los Repuestos", mientras que Yulie Ruth se desvincula de Alakrán y pasa a formar parte de el grupo de Pappo, con el que en Octubre de 1992 se dispone a grabar "Blues Local", con joyas como "Pequeña ala", de Jimi Hendrix, Pappo y Black reciben el Doble Platinotocada espectacularmente por el Carpo, o "Una casa con 10 pinos", aquel clásico de Manal, o "Nacido bajo un signo malo", otro cover en el que Pappo toca el Hammond. En el disco aparece la mítica canción "Mi vieja", compuesta por Sebastián Borensztein para ser tocada en un sketch en el programa "Tato de América", que él dirigía. Increíblemente la vuelve un éxito y más tarde, el disco se convierte en doble platino; el primero que recibiría en toda su carrera. Pappo explica como surgió "Blues Local": "...Un día pasé por el estudio del Abasto, de Alvaro Villagra, y le pregunté cuánto salía alquilar quince días. Llamé a Vitico, a Black, a Robinson, a Medina, a Javier, a Yulie Ruth y así grabamos Blues Local. Lo grabamos para nosotros. Eso sí: vendió no sé cuántos miles de discos... Cómo te voy a explicar eso". A fines de ese mismo mes, B.B. King llega a la Argentina. Pappo's Blues es el telonero y al final del show B.B. King invita a Pappo para que suba a tocar. Pappo cuenta:"...Blues Local fue doble platino, y ahí fue cuando B. B. King tocó en Obras, a lleno total, y Pappo's Blues hacía de telonero. Escuchá: el viejo viejo viene en limusina por Libertador y, ya llegando a Obras, se empieza a escuchar "Blues Local". El negro está acostumbrado a que siempre pare la limusina, que alguien le abra la puerta, después mira la banda así nomás, escucha un segundo y se mete en el camarín. Pero acá, cuando paró la limusina se bajó, entró a bailar, y se golpeaba en el pecho y decía: "Who is this B. B. King en Buenos Aires, junto a Pappo, Black, Botafogo y Robinsonguy? Quiero que toque conmigo", y se fue para adentro, dejando la orden. Yo ni idea, nadie me dijo nada. Terminé de tocar, me puse en bolas y me tiré en la pileta de los basquetbolistas que hay en el vestuario; entonces, al rato me llamó Miguel Angel, que era un asistente, y me dijo: "Carpo, te está llamando el negro del escenario, vestite, apurate". Tenía mojados los pantalones de cuero y no me los podía subir; me puse una camiseta y subí al escenario con medio culo al aire, y al segundo paso que di el pantalón hizo "plic" y subió, y ahí le di la mano a B.B. King y le dije: "Nice to meet you, sir; thank you", y me iba. Empezó a pedir que me dieran una guitarra; yo pensé: "¿Qué le pasa a éste?". Empecé a tocar y no me di cuenta: yo estaba ahí arriba, fue como estar en Fórmula 1. El público empezó a gritar "¡Pappo!": yo le agradezco al público que apoyó en ese momento. El que menos se imaginó que iba a estar ahí fui yo, que me agarraron con los lienzos bajos... Maravilloso. Terminó el concierto, nos abrazamos todos llorando, emocionados, y B.B. King me dijo "Tenés que venir a tocar a Nueva York conmigo", y yo le digo: "Sí, está bien". El 6 de Diciembre del mismo año llegan los Guns N' Roses a la Argentina y Pappo's Blues es el telonero, junto a los Ratones Paranoicos y Los Perros, en el Estadio River Plate. Para fin de año el programa "Heavy Rock N' Pop" organiza un festejo con diversos músicos en Halley, entre los que están Pappo, Osvaldo Civile, Attaque 77, etc. Pappo en Hollywood Llega 1993 y el 22 de Mayo, Pappo's Blues toca en el estadio Obras Sanitarias, con Botafogo y las Blacanblus de invitados especiales. Luego, sería el "Conejo" Jolivet quien tome el lugar de Botafogo y juntos inician una gira por la Patagonia que cuenta nada menos que con David Lebón y Héctor Starc como invitados. Viaja a Estados Unidos y forma una auténtica banda de blues que integra a Deacon Jones en Hammond (ex tecladista de Freddie King), Ron Maldonado en bajo, Ken Bowie en armónica y Michael Parker en batería. Se presentan en Pappy's, Glendale. Se presenta en el "Big Time Blues Festival", en Long Beach, California. Allí toca una larga versión de "Blues de Santa Fe", al aire libre. El 10 de agosto de 1993, B.B. King toca con su banda en el Madison Square Garden de Nueva York. Entre los músicos se encuentra el desconocido "Pappo". "Démosle una bienvenida americana", dice B.B. King. Pappo recuerda el acontecimiento: "Yo me compré un traje de seda para subir a tocar. Cuando te presentan en público, pasás, saludás y te parás en un cuadradito que tiene tu nombre. Cuando el tipo me hizo la seña, me adelanté e hice un solo, terminé y di un paso para atrás; la cosa es así de corta, es muy profesional. Pappo, B. B. King y Buddy Guy en el Madison Square GardenDespués de eso dije "¡Ya está!".". En aquel concierto tocaron también músicos como Buddy Guy, Eric Johnson y Koko Yaylor. Compartió 9 fechas más junto a B. B. King, en lo que sería una gira a favor de la Casa del Blues de Chicago. En Octubre vuelve a Obras y realiza una serie de shows con invitados especiales, entre los que se Pappo y Edgar Winterencuentran Albert Collins, Deacon Jones y Edgar Winter, hermano del legendario guitarrista Johnny Winter. Llega Diciembre de 1993 y ahora es B.B. King quien la juega de visitante. Se presenta en nuestro país en el Teatro Gran Rex por siete noches a sala llena y es Pappo's Blues la banda encargada de telonearlo (con Yulie Ruth en bajo, el "Griego" Alonso en batería y "Conejo" Jolivet en guitarra). Por esa fecha también llega Hubert Sumlin a nuestro país (legendario guitarrista de Howlin' Wolf) y se presenta junto a Pappo's Blues en el popular programa de TV "Ritmo de la noche". Le entregan el premio "Ace" y al recibirlo Pappo sentenciaría: "Tarde pero seguro". En Abril de 1994 se presenta en el Gran Rex. De estas presentaciones y de las anteriores, en Obras, se edita el disco "Pappo sigue vivo", haciendo referencia al accidente automovilístico que casi le cuesta la vida en la Ruta 9, en dónde chocó con su Renault Fuego contra un camión parado en la ruta. En Agosto viaja a Brasil y toca en dos shows del grupo "Patrulha do Espaço", del que había participado en 1985, grabando "Patrulha 85". Pappo's Blues Caso CerradoEn 1995 registra "Caso cerrado", bajo el nombre de Pappo's Blues. Siguiendo la antológica colección, este sería el volúmen 8. En el disco tocan, entre otros, Carmine Appice, John Lee Hooker, Team Boggart, Michael Parker, Ron Maldonado, Deacon Jones, Michel Peyronel, Botafogo, Peteco Carabajal, Juanse, Black Amaya. El disco arranca con una nueva y muy fuerte versión de "Tren azul", con la batería de Appice y el bajo de Boggart. "Ruta 66" es el tema más conocido del CD, junto a "Tomé demasiado". La versión de "Castillos mágicos españoles", de Hendrix es un tema para destacar, junto a "P.B.A. Boogie". En Febrero de 1995 llegan los Rolling Stones por primera vez a la Argentina y Pappo no podía faltar. Toca como telonero número 1, junto a los Ratones Paranoicos y Las Pelotas. En uno de esos shows, el 16 de Febrero de 1995, Riff reaparece tocando cuatro temas, estos son: Sube a mi Voiture, Ruedas de Metal, Susy Cadillac y El Forastero. Llega Noviembre y Riff toca en el festival "Rock and Horses", realizado en el Hipódromo de La Plata, en donde también toca Motörhead. De esa actuación y de la que dieron teloneando a los Rolling Stones, sale el CD "Riff en vivo". Riff Que Sea RockEn 1997 Riff edita el que sería su último disco en estudio: "Que sea rock". Contrastando con la rapidez en que fue grabado, el CD registra el mejor sonido que ha obtenido Riff en su historia. Pappo recuerda aquel momento: "Empezamos con Vitico en joda, los dos solos. Después empezó a venir Boff más seguido. Pero te voy a decir una cosa... Usamos batería electrónica, para no tener que soportar a Peyronel (risas), para no verlo. Sabemos que es un muy buen baterista de rock, pero Michel es empresario y le va muy bien, nació para eso. Después, cuando fuimos al estudio, él no sabía los temas, pero es un hijo de puta y los tocó de una.". El CD salió a la venta bajo el nuevo sello "RIFF RECORDS", dado El sello independiente de Riffque ninguna de las grandes compañías se interesó en el "producto": "...El disco lo editamos nosotros. Ninguna de las cinco multinacionales lo entendió; dijeron que no era el momento del rock en la Argentina, que era el momento de la 'gilada latina', como la llamo yo". En el mismo año Pappo actúa en "Carola Casini", una tira de canal 13, protagonizada por Araceli González. La historia termina con Riff tocando "Lily Malone", de su último disco y "Macadam 3...2...1...0...". Por su papel llega a ser nominado para el Martín Fierro, a lo que pronto Pappo definiría como "Una vergüenza" y diría que sólo le vino bien económicamente. El 13 de Diciembre Riff participa del festival "Monsters of Rock", como teloneros de Whitesnake, Megadeth y Queensryche. 1998 es un año pleno de presentaciones en vivo para el Carpo. Participa en el Unplugged de los Ratones Paranoicos en MTV; hace reiteradas presentaciones solistas, con Pappo's Blues y con Riff (ya sin Boff, que forma su propia banda), en lugares tales como el Marquee, Cemento, Showcenter y distintos pubs de la capital. Nuevamente B.B. King se presenta en Buenos Aires y Pappo toca de invitado como telonero de sus recitales. Llega 1999 y se comenta que Pappo grabará un nuevo disco. Es así que el 20 de septiembre de 1999 sale a la calle "El Auto Rojo" de Pappo's Blues, esta vez formado por Yulie Ruth en bajo, y el Bolsa González en batería. Botafogo y Gabriel Carámbula están como invitados. En el disco demuestra que el fenómeno Pappo sigue en pié y lo hace muy bien en temas como "Dos trenes chocan", "No se inglés" o el fabuloso cover de Hendrix en castellano de "El viento llora a Mary". Pappo, Celeste Carballo y David Lebón en MendozaPara presentar el disco tocan en toda la costa atlántica, y en el sur y parte del norte argentino. Además hace diferentes apariciones en programas de televisión (En "Volver Rock" toca "Whisky Malo" junto a Celeste Carballo y un grupo mendocino, en un recital que el programa organizó en Mendoza). El sábado 16 de Octubre se presenta en el "Rockanrolazo" en la ciudad de Mar del Plata y toca junto a Yulie Ruth y el Bolsa González "Auto Rojo" y "No sé inglés" de su último disco y "El Forastero", del disco "Zona de Nadie" de Riff. En Mayo de 2000 sale a las calles "PAPPO & amigos", una nueva placa doble, en la que participan, junto a Pappo, 25 bandas y músicos de renombre nacional, haciendo covers de temas de Pappo's Blues y Aeroblus, principalmente. Algunos de los invitados son: Divididos, Almafuerte, La Renga, Juanse, Alejandro Medina, Adrián Otero, Pappo y su hijo LucianoOmar Mollo, Vitico, A.N.I.M.A.L., Vicentico, Flavio, Andrés Ciro, Andrés Calamaro, Viejas Locas y su hijo Luciano, con el que realiza una espectacular versión de "Tren de las 16". Según cuenta Pappo, fue una idea de Iorio, lider del grupo Almafuerte. El disco es considerado por la prensa como "un acto de justicia sonora" y uno de los mejores de Flavio, Pappo, Iorio, Marciello y Bolsasu carrera. Nuevamente se presenta en televisión, tocando en vivo en el programa de Susana Giménez, junto a su hijo "Tren de las 16" y en el programa "Volver Rock", en dónde toca junto a Adrián Otero y Omar Mollo, temas de su último disco. El sábado 17 de Junio toca en Obras, en lo que es la presentación oficial del disco y entre los invitados están Andrés Ciro, Alejandro Medina, Omar Mollo, Vicentico, Flavio Cianciarullo, Botafogo, Juanse, Adrián Otero, A.N.I.M.A.L. y Luciano Napolitano. Nuevamente la prensa está de parte suya y cataloga al recital como "Muy Bueno". Ricardo Tapia, Pappo y Adrián OteroEn Agosto se presentan en varias localidades de la Pcia. de Santa Fé y en La Plata, aunque esta vez sin invitados. Luego se presentan en Mar del Plata, Luján, Capital Federal (Octubre), Santa Cruz y Tierra del Fuego (Diciembre). Para terminar el año organizan un megashow junto a Memphis La Blusera y La Mississippi, en Capital Federal, el 29 de Diciembre. A principios de 2001 Pappo's Blues comienza una gira por todo el país que comprende las provincias de Buenos Aires, Santa Cruz, Santa Fe, Córdoba, Tierra del Fuego, Tucumán, Rio Negro Riff versión 2001y que se prolonga hasta Octubre, a la espera de que alguna compañía se digne a editar un nuevo disco del grupo. Pero la suerte no está a favor de tal proyecto y para salir de la monotonía Pappo decide volver con Riff. Junto a Vitico, Michel, Boff y Juan García Haymes arman un recital en el Estadio Obras para el 20 de Octubre. El grupo suena casi a la perfección. Entre los temas más destacados están "La dama del lago", "No detenga su motor", "Ruedas de metal" ó "Pantalla del mundo nuevo" (con una introducción impresionante) y "Que sea rock" ó "Lily Malone", de su último trabajo discográfico. Luciano Napolitano se dispone a grabar "Rock Pesado" el primer disco de "Lovorne", su banda. Pappo es el productor artístico del disco y además toca en "Atardecer en la isla", el tema que cierra el CD, el piano. Luego de esta experiencia el Carpo sigue la interminable gira con Pappo's Blues, es así que el 2 de Noviembre se presenta junto a Yulie y Bolsa en el Marquee, para luego salir por el Interior: San Luis, Mar del Plata (en dónde toca en el encuentro de Harley Davidson); en Diciembre hacen Córdoba y San Juán; y ya en Enero de 2002 hacen una minigira por la costa que comprende nuevamente Mar del Plata, Villa Gesell, el 27 de Enero tocan gratis en el Parador de la Rock and Pop, y el 28 en Miramar. También intercalan una fecha en Chubut. En Febrero se presentan en Rosario, y el 9 del mismo mes Pappo sorprende con su actuación en el Cosquín Rock, en dónde toca, por la tarde, con Pappo's Blues y por la noche con Riff, en lo que sería un anticipo de que el recital de Obras no era sólo eso, sino que significa la vuelta del monstruo, aunque con apariciones algo espaciadas. Así es que luego de hacer una fecha junto a Pappo's Blues en la misma provincia, Riff toca nuevamente en Bs. As., el 15 de Febrero en Hangar, un nuevo antro de rock, que será el preferido por Pappo para tocar en el futuro. Que sea Rock, Edición Aniversario En Marzo sigue la gira de Pappo's Blues, nunca interrumpida, sino paralela a la de Riff, tocando en Mendoza (en el encuentro de Harley) y el 22 en Hangar. A principios de Abril se anuncia una reedición de "Que sea Rock", el disco de Riff, esta vez contiene un segundo CD con lo mejor del recital de la banda en Obras el 20 de Octubre de 2001. El disco sale nuevamente bajo el sello "RIFF RECORDS". El 19 del mismo mes Pappo's Blues se presenta en Chubut y para seguir la gira de Riff, el 4 de Mayo se presentan en Hangar teloneados por Vorax y Naranja Metálica , el viernes 10 de Mayo se presentan en Rosario y el Domingo 12 en el festival "Rock del Plata", en Montevideo, Uruguay. En Julio toca en Mar del Plata y en La Plata con Pappo's Blues, intercalando una fecha con Riff, el 12 de Julio nuevamente en Hangar, Los Piojos, Huracanes en Luna Plateadaen dónde a pedido del público, recrean temas que hacía mucho no tocaban, como "Profanador de tumbas", logrando sin dudas uno de los mejores shows de los últimos tiempos. También toca de invitado de Los Piojos en el Luna Park, compartiendo escenario con León Gieco, entre otros invitados. Los temas en los que participa, se editarían en el 2003 en el disco "Huracanes en Luna Plateada" de los Piojos. El Sábado 20 toca nuevamente Riff, esta vez junto a Malón en la localidad de Temperley. El 24 de Agosto Pappo's Blues, La Mississippi y Memphis arman un show en Hangar, repitiendo la experiencia que habían protagonizado para Diciembre del 2000. Como era de esperar el Carpo se luce haciendo varios covers, como los de Hendrix, "Pequeña Ala" y "El viento llora a Mary" o el de Howlin' Wolf, "Suelo Asesino", cantado en Inglés. También revive un viejo tema que hacía a principios de los '80, "Rockanroll esta noche", que luego devendría en el último hit de su carrera: "Rock and Roll y fiebre". En este show regresa a la banda el negro Black Amaya, luego de varios años, ya que el Bolsa viaja a Miami con Flavio Cianciarullo. Imperdible. El 30 de Agosto tocan en Santa Fe y el 31 en el Estadio Obras en el marco del concurso de bandas de Rock, junto a Los Violadores y otras bandas. En Septiembre tocan en Santa Fe (con un recital en el Teatro Luz y Fuerza que duró más de 3 horas y media), el 21 Honest John Plain & Amigosen Hangar, el 22 cerró el festival "La Falda Rock", en Córdoba; el 26 tocan en Tandil y el 27 en Mar del Plata junto a La Mississippi. En Octubre tocan en Arroyo Seco y en Luján y en Noviembre en Temperley y Merlo, Bs. As. En Noviembre participa de las grabaciones del próximo disco de Honest John Plain, que es grabado en los estudios "Fuera del Tunel" de Bs. As. El disco se llama "Honest John Plain & Amigos" y será editado en Mayo de 2003 en el Reino Unido. Para principios de Diciembre Black deja nuevamente de ser el batero de la banda. Lo reemplaza "El Griego", quien había sido el primer baterista de Alakrán, banda de la que formaba parte también Yulie Ruth. Los días 6 y 7 del mismo mes el nuevo Pappo's Blues toca en Montevideo, Uruguay. El 8 tocan en Rosario y los días 20 y 21 de Diciembre siguiendo una pequeña girita internacional arriban al país vecino de Bolivia. Cerrando el año, el 28 de Diciembre tocan en Hangar. Pappo se disculpó por el escaso repertorio (muchos temas de El Auto Rojo) y porque no pudieron editar un nuevo disco por culpa de las compañías que, "le dan un contrato a cualquiera y no a los que le dieron de comer". De todas formas fue un show muy bueno de más de dos horas de duración, en el que estuvo como invitado el Pato Strunz, supliendo a el Griego en "Pobre Juan", que sin duda fue uno de los mejores temas de la noche. En Enero de 2003 en San Pedro se organiza un festival de rock: "San Pedro Rock", infaltable, Pappo toca el Sábado 11. Luego, ya comenzando la temporada veraniega, empieza la acostumbrada gira por la costa: tocan en Necochea, en el parador de Rock & Pop en Mar del Plata, y en el Teatro Roxy también de esa ciudad. Intercalando Cosquín Rock 2003una fecha en Tandil y otra, para no perder la costumbre, en el Hangar de Liniers. En Febrero toca en Rosario, en un nuevo reducto llamado "El Sótano Bar" y el 9 de ese mismo mes se presenta en "Cosquín Rock", en Córdoba, tocando antes del cierre que protagonizarían Los Piojos, al cual también se suma nuestro Carpo, haciendo que la multitud enloquezca debajo de la lluvia. Para cerrar la gira por la costa toca, el 14 en el Parador de la radio Mega y el 22 en la ciudad de Mar de Ajó. Marzo es un mes corto para recitales, ya que comienza a grabar lo que será su próximo disco, en los estudios del Abasto. El 22 toca en un encuentro de motos en Olavarría y el 28 cierra el "Verano 5" de Hangar, en un show al estilo que el Carpo ya nos tiene acostumbrados, de más de 3 horas, que incluye la vuelta del Bolsa González en batería, totalmente demoledor. Como anticipo de su nuevo disco tocó un tema nuevo titulado "Mejor que vos" (espectacular) y para el contento del público cerró la noche con "Mucho por hacer". En Abril termina de grabar los temas para el disco nuevo, que empieza a ser mezclado por el Ingeniero Alvaro Villagra y suspende los recitales en el país para prepararse para una gira por España, en el mes de Mayo. Ya en la Madre Patria, recorre varias ciudades con su repertorio de Pappo's Blues. Los recitales se suceden los días 1, 2 y 3 de Mayo, tocando Festival de Viña Rock 2003en Zamora, Albacete (En el festival "Viña Rock" y Girona respectivamente, este último día compartiendo escenario con el maestro Johnny Winter, uno de sus referentes más importantes. El 8 y el 9 toca en la Isla de Menorca y el 10 en Mallorca. El 11 viaja a Barcelona, para tocar allí, y el 12 de Mayo termina la gira por esos lares, tocando en la ciudad de Madrid. Como era de esperar la gira resulta ser todo un éxito. Aprovechando que está fuera de nuestro país, se hace un tiempo para ir a Londres, "La tierra que me enseñó a amar el Rock y el Blues". Para fines de Mayo ya está de nuevo en Bs. As., para ver la posibilidad de lanzar y presentar en vivo el nuevo cd, lo que se pospone nuevamente. El 12 de Julio se presenta en "Expo Joven 2003", en la ciudad de Concepción del Uruguay, junto a ALMAFUERTE. El 19 toca en el Roxy de Mar del Plata junto a La Mississippi, el 25 en La Plata y el 26 cierra el mes con un recital en Avellaneda. En Agosto toca en Córdoba Capital y en la Ciudad de Colón, Recital a Beneficio del Hospital de Niños de Córdobaen la provincia de Buenos Aires. El mes de Septiembre el Carpo se toma un descanso a la espera de que a mediados de Octubre salga su nuevo disco, pero esto se pospondrá para principios de Noviembre. Es así que en Octubre siguen los recitales, en la provincia de Córdoba (dónde es parte de un recital a beneficio del hospital de niños, junto a Charly García, Luis Alberto Spinetta y León Gieco), en Santa Fe y por último en Zárate, Pcia. de Bs As. Finalmente, y ante la espera ansiosa de sus fans, el 11 de Noviembre sale a la calle "Buscando un amor", bajo el sello Sony Music y producido por Jorge Rodríguez, con muy buena aceptación por parte de la prensa, y obviamente también de los seguidores del Carpo. Entre los temas que más se destacan están "Katmandú", "Buscando un amor"con un espectacular arreglo de cuerdas a cargo de músicos rusos; "Juntos a la par", una fabulosa balada compuesta por Yulie Ruth y cantada fantásticamente bien por Pappo; "Quizás mañana", que denota la excelente capacidad de composición a cargo del Carpo; "Banquero Blues", que cuenta una realidad de nuestro país; "Mejor que vos" o el corte de difusión "Rock and Roll y fiebre", que demuestra una vez más quién es el que "rockea" verdaderamente en la Argentina. La característica principal de este trabajo, es la madurez musical que representa en la carrera de Pappo, quien no ahorra en arreglos de vientos (a cargo de Javier Malosetti), percusión, la armónica de Luis Robinson (co-autor del tema que da título al disco), los coros de las Blacanblus, y un perfecto encuadre del sonido Hammond en determinados temas. Otra de las novedades del disco, son los 5 covers cantados en Inglés, entre los que se destacan "Rock me Baby" o "Thrill is Gone", ejecutado a la perfección, tanto instrumentalmente como vocalmente. El único instrumental del disco es "Tributo a B.B. King", dedicado obviamente al Rey del Blues. Pappo explica sobre la decisión de cantar en Inglés: "Hace poco estuve en España, y toqué con Johnny Winter; como la mayoría del público era norteamericano tuve que cantar en inglés, y sonó bien. Hablo inglés desde los 9 años, pero hace tres que estoy estudiando para perfeccionar la pronunciación cuando canto. Ahora salieron muchos a criticarme por eso, pero si no lo hago me pierdo la chance de conquistar otros mercados. Así que no me importa, menos a esta altura de mi carrera". Para presentar el disco opta por tocar en vivo en la radio "Mega", prometiendo presentarlo en vivo en Capital Federal recién para el 2004. También en Noviembre toca en un festival en Montevideo, Uruguay y cerrando el mes en las Ciudades de Bragado, Bs. As. y Chajarí, Entre Ríos. Empieza el 2005 y el 17 de Enero toca en el Parador de la Rock and Pop, en Mar del Plata y el 21 en el Parador de la Mega en Villa Carlos Paz. El 7 de Febrero de 2004 se presenta en el Cosquin Rock, en la provincia de Córdoba. A pesar de las diferentes complicaciones, que en su mayor parte fueron de sonido, el Carpo brinda uno de los mejores shows del festival, tocando muchos temas de su nuevo disco y un par de los clásicos, como El Hombre Suburbano y Ruta 66. Para reemplazar la labor que Las Blacanblus hicieron en el disco, incorpora a Pamela Rodríguez en coros, que fue muy bien recibida por parte del público (sobre todo el masculino). El Bolsa en batería y Yulie Ruth en bajo, Pappo en la conferencia de Prensa de Cosquin Rocksiempre presentes y como nuevo integrante (desde la salida del disco) Nico Raffetta se luce en teclados. La apertura y el cierre del show la locuta "Enrique", viejo compañero de ruta del Carpo, lo cual será una característica que perdurará en sus próximos shows. Por último, y a falta de los músicos que grabaron en el disco los vientos, dos integrantes de Los Auténticos Decadentes, super amigos, inflaron sus pulmones para tocar las notas de las canciones del Carpo. El 14 del mismo mes se sube al escenario del Parador de la radio "Mega" en Mar del Plata, ya con Pamela en Coros como integrante fija y toda la banda funcionando a full y como debe ser. Ya en el mes de Abril, luego de un pequeño descanso, se presenta en el festival San Pedro Rock, en la ciudad que da nombre al festival, brindando un excelente show añadiendo las voces de Las Blacanblus en los coros, en dónde además de tocar muchos de los nuevos temas, se despacha con fuertes versiones de Fiesta Cervezal y El Viejo, clásicos de clásicos. El trabajo de la banda se nota que es producto de horas de ensayo y dedicación, inspirado seguramente en la presentación oficial del disco, que espera una fecha para más adelante. Es así que se anuncia un show en Obras para el 8 de Mayo, pero se pospone luego para el 18 de Junio en El Teatro, Capital Federal. Anticipando lo que sería ese show, el 14 de Mayo se presenta en el Teatro Broadway de la Ciudad de Rosario, brindando un excelente concierto a sala llena. Luego, en Córdoba Capital se presenta en el Festival Argentino de Blues, en La Vieja Usina en donde cerró tocando junto a Las Blacanblus, Botafogo y su hijo Luciano. También se presenta en el Festival San Francisco Rock, en San Francisco, Provincia de Córdoba. Ahora sí, es el momento más esperado del año para los fans del Carpo, la presentación oficial de Buscando un Amor. Es así que el 18 de Junio en El Teatro, Pappo y toda su banda se sube al escenario y se despachan con un maravilloso show en dónde tocan casi todos los temas del disco y varios clásicos que nunca pueden faltar. Para destacar es la versión de "Katmandú", con el Bolsa a cargo de un Bongó. Aunque el punto máximo fue la versión de "Sucio y Desprolijo", absolutamente demoledora. También en un momento el Carpo ejecuta un solo absolutamente impresionante, segun sus propias palabras "al estilo guitarrista virtuoso". Las Blacanblus hacen coro en varios temas y cantan en "Desconfío", los vientos siempre presentes, sobretodo en "Yo te amo más" y en el comienzo del show, que fue presentado excepcionalmente por Enrique Angelozzi, viejo plomo y amigo de Pappo. Luis Robinson al frente de la armónica también cumplió un importantísimo papel en el show, y como único invitado estuvo Luciano Napolitano, tocando en "Tren de las 16". El mes de Julio trae una sorpresa para los seguidores del Carpo, más particularmente para los fans de Riff, porque con motivo de la inauguración de "The Willie Dixon Blues Club" (un espacio cultural propiedad de Pappo) la banda se presenta esos días en dos shows sencillamente impecables. Como única diferencia a la formación original de Riff se encuentra Nicolas Bereciartúa (hijo de Vitico y guitarrista de Viticus) que cumple muy bien la tarea de reemplazar a Boff. Ike Parodi, cantante de Vudú es el único invitado a los shows, que el legendario grupo brinda a lleno total en sus dos presentaciones. Entre los temas más destacados de los shows se encuentran "Rayo Luminoso", "No dentenga su motor", "No obstante lo cual", "La dama del lago" y los clásicos "Mucho por hacer" y "Susy Cadillac" que hicieron delirar al público. Para terminar el mes el 27 toca con Pappo's Blues en el Segundo Encuentro Nacional de Motos de Chascomús. El 7 de Agosto tocan en El Teatro de La Plata y el 21 en la provincia de Santa Fe. Y una vez más, a pesar de haber anunciado las anteriores presentaciones como únicas del año, Riff vuelve a tocar con la misma formación de los shows del mes anterior el 27 de Agosto en La Usina de Córdoba. El 11 de septiembre Pappo's Blues toca en el Festival a beneficio de la Asociacion Bomberos Voluntarios de Moreno en esa localidad de la provincia de Buenos Aires y finalizan el mes tocando el 25 en Montevideo, Uruguay. Llega Octubre y la gira no se detiene, habiéndo quedado fuera del Quilmes Rock por mala organización del festival, Pappo's Blues viaja al sur y se presenta en las provincias de Rio Negro, Chubut y Santa Cruz a fines de ese mes. En Noviembre Pappo se dispone a romper con los esquemas y propone hacer lo que llama "Tributo a B.B. King", un show con los temas más conocidos de su maestro y algún que otro Blues clásico. Para eso convoca a Tony Coleman, quien fuera baterista del mismísimo B.B. King durante 13 años que viene a la Argentina invitado por Pappo exclusivamente para estos shows; en el bajo se encuentra Gustavo Rubinsztein, bajista de la banda argentina "Albert King Tribute Band", en los teclados se encuentra Nico Raffetta y en la segunda guitarra está Alambre González. Juntos se presentan el 5 de Noviembre en Willie Dixon de Rosario y el 6 de Noviembre en el ND Ateneo, en Capital Federal, hacen dos funciones debido a la gran cantidad de entradas vendidas. En inglés, el Carpo y Tony interpretan los temas del gran maestro del Blues y a pesar de que hay varios fanáticos que piden temas de Pappo o Riff, el repertorio se atiene a lo que fue publicitado y Pappo no cede. Luego de estos shows y una vez que Tony vuelve a Estados Unidos, Pappo sigue con las variantes y junto a Botafogo y Juanse arman una serie de shows por la provincia de Córdoba a los que llaman "3 guitarras acústicas" asi es que los días 10, 11, 12, 13 y 14 se presentan en diferentes localidades de dicha provincia. Llega Diciembre y Pappo's Blues continúa su gira, se presentan el 8 en Mar Chiquita, el 10 en Willie Dixon de Rosario, el 11 en el Mega Encuentro Internacional de Motos Paraná 2004 en esa ciudad de la provincia de Entre Ríos, el 18 en ND Ateneo dónde hay varios invitados sorpresa entre los que se encuentran los hermanos Andrés y Javier Calamaro y el 23 en el Miniestadio Ciudad de Salta. Empieza el 2005 y Pappo se vuelve a juntar con Botafogo y Juanse en su show "3 guitarras acústicas", juntos se presentan nuevamente en la provincia de Córdoba tocando los días 18, 19, 20 y 21 de Enero en diferentes ciudades de la provincia. Cosquin Rock 2005 En Febrero hay una nueva emisión del ya clásico Festival Cosquín Rock y Pappo vuelve a presentarse como lo hiciera en el 2003 en dos oportunidades, esto es: el día 3 de Febrero con Pappo's Blues y el 4 con Riff, que también tocan como en el 2004 con Nico Bereciartúa reemplazando a Boff que se encuentra distanciado del grupo. El festival a pesar de mantener el nombre Cosquín se realiza en la Comuna de San Roque de la Provincia de Córdoba, un predio abierto al estilo Woodstock. Sigue el mes y el 11 Pappo's Blues se presenta en Mar del Plata y el 19 en el Motoencuentro Austral de la Ciudad de Las Heras, en la provincia de Santa Cruz. El 22 de Febrero se presentan en el Festival de Todos los Pueblos, ante 40.000 personas en la Ciudad de Villa Mercedes, provincia de San Luis, el cual sería el último concierto que el Carpo daría en vida junto a su banda. En los últimos minutos del día 24 de Febrero, Pappo sufrió un accidente cuando junto a su hijo Luciano viajaban cada uno en su moto por la ruta 5 hacia la localidad de Luján, en dónde habían alquilado una quinta. En un momento las motos se tocaron haciendo que Pappo perdiera Una multitud despide al Carpoel control de su rodado y junto con él cayera en el asfalto a lo que se sumó la embestida de un automóvil recibiendo graves heridas que le provocaron la muerte. El 25 de Febrero a la tarde, su cuerpo fue llevado en una caravana desde su casa de La Paternal hasta el cementerio de La Chacarita. Más de 3000 fanáticos y amigos lo despidieron cantando sus canciones y gritando a coro el clásico "Y Pappo no se va" que se acostumbraba usar al final de sus maravillosos conciertos.