Rockmy

Joan Barnett, empleada de una escuela de Nueva York, comunicó a sus jefes la falsa noticia de la muerte de su hija para lograr quedarse una semana más de vacaciones en una isla del Caribe. La inescrupulosa mujer hizo que una de sus hijas llame a la escuela notificando que su hermanita había sufrido un ataque cardíaco en Costa Rica, para luego, el día siguiente, comunicar que la niña había fallecido y que la familia debía viajar para el funeral. Para sostener la mentira la Señora Barnett falsificó un certificado de defunción y lo envió por fax como prueba de la muerte de su hija. Sin embargo, un empleado de la escuela sospechó del falso certificado porque tenía letras desalineadas y extrañas para un acta de ese tipo. Cuando se realizó la denuncia también se comprobó que el número del documento no coincidía con los registros y que según la fecha, correspondía a un hombre fallecido en 2005. El engaño le costó a Joan su trabajo. Fue despedida y declarada culpable por el Tribunal Criminal de Manhattan. El lado positivo es que su hija está viva, y podrá ir a visitarla a la prisión.

¿Quién era Ricky Espinosa? Un verborrágico y extremista cantante punk? Sí. Un Nihilista asfixiado por su propio fuego interior?. Sí. Quizás un incansable batallador nocturno del conurbano bonaerense. También. Pero, sobre toda viabilidad, un intrépido y exhausto letrista de canciones para jóvenes rebeldes, adolescente marginados, problemáticos e incomprendidos por sus padres. Manuel Ricardo "Ricky" Espinosa se suicidó un 30 de Mayo de 2002 saltando por la ventana desde un quinto piso del departamento de un amigo en Avellaneda, mientras jugaban con la Playstation. En ese instante, por enésima vez, el mito del rockero-reventado que muere joven, comenzó a rodar y alimentar todo tipo de historias y fábulas respecto a su vida. Esa trilogía que habla de sexo, drogas y punk rock, Ricky la respiró como ningún otro punk latinoamericano. En su fértil carrera musical (debutó en el legendario vinilo Invasión 88 junto a bandas como Attaque 77, y Comando Suicida), siempre recalcó su intensa relación de rabia con la sociedad. Un artista distinto al resto de sus pares punk. Extravagante y altanero, Ricky vivió los treinta y cinco años con sus padres Sofía y Orlando en Gerli, un barrio de casas bajas, clase media empobrecida y fábricas cerradas, donde la bonaerense primero tira y después pregunta. Tuvo una infancia sin sobresaltos, buen alumno en la escuela primaria, al dejar la niñez el destino reflejó en él al adolescente que exteriorizaba con entusiasmo el luchar contra todo y todos. Esta posición queda irradiada en las primeras letras de los discos de Flema "Pogo, Mosh & Slam" (1992) y "Nunca nos fuimos" (1994) donde escribía: “Juventud sin futuro, temprana decepción /drogas y violencia, desocupación/ estado de muerte, repre- depresión/ salarios de hambre, locura y ambición". En esta etapa de Flema las fuentes para escribir se originaban en su particular manera de contemplar la política, asechado, tal vez, por los golpes carapintadas, el comienzo de la era Menemista y los abusos de gatillo fácil. Escribió "No cagué al sistema pero al menos lo intenté", y Ricky intuía que a la máquina del sangriento dinero nunca la iba a vencer, pero batalló con el slogan punk -ahora globalizado- del Hazlo tu mismo; de esta manera editaba su música por fuera de las compañías discográficas multinacionales. El chico de Gerli dominaba una prosa simple, contundente y por momentos con un destello de humor. No era sutil para escribir, desparramaba sus aturdidos pensamientos en el papel para después gritarlos con voz nasal en el escenario y al atravesar el tiempo sus letras pasaron de apuntar a la política, "No quiero ir a la guerra", policía, "Nunca seré policía", Cervezas, "El blanco cristal", y chicas "Las chicas de Gerli", y se fusionaron con situaciones referidas a su estado de ánimo, “Caigo en un pozo”, amores no correspondidos, “Te querré”, y apatía por la vida, “Siempre estoy dado vuelta”. El problema con la ley nunca era ajeno a Ricky y frecuentemente algunos shows de Flema empezaban más tarde o directamente se suspendían porque Ricky y/u otro integrantes de la banda estaban demorados en algún calabozo. Los recitales empezaban a las cuatro de la mañana con una banda que, milagrosamente, permanecía en pie y rasgaba alguna nota y con un Ricky borracho que apenas podía mandibulear. Espinosa era petiso, morocho de ojos negros y usaba el pelo a la altura de los hombros, derrochaba carisma, era extrovertido y nunca pasaba inadvertido. Tampoco se creyó un poeta y en la pequeña biblioteca de su habitación depositaba clásicos como Bukowski, Miller y Bradbury. Expresaba y reflejaba todos los sentimientos y avatares en sus canciones, las cuales no podía dejar de componer un solo día. (Situación que no sólo atraviesa el salmón Calamaro). Ricky, además de Flema, creó su banda paralela "Flemita”, con ella grabó dos CD, compilando temas propios y versiones de bandas amigas (Sin ley, Embajada Boliviana, entre otras), que siempre invitaba a tocar con Flema y hasta se animó a grabar un tema de Jagger y Richards en castellano, provocando la ira de los más radicalizados punk. Ricky amaba a los Stones: "Los Rolling viejos del 60 y 70, no estos que se sacaron una foto con el señor de Añillaco", escupió textual en un fanzine. De esqueleto punk a Ricky, además de los Stones, lo seducían bandas heavys como Motorhead, Black Sabbath y Almafuerte. En la misma entrevista de ese fanzine, el chico que subía al escenario pintado antes que Marilyn Manson, contaba "A nosotros nos catalogan como una banda que habla de reviente, de cerveza y drogas. Y no es así. En general (la gente) piensa que hacemos apología de las drogas y el alcohol y no es así en el fondo. Si las analizás, el tema principal es la soledad de la persona y la falta de futuro. Esto los lleva a las drogas y el alcohol. Aparte uno es de una manera, como dice el tema "Si yo soy así no es por culpa de las drogas/ si yo soy así no es por culpa del alcohol". Al petiso de Gerli lo atrapaba más la impronta ramonera que las canciones combativas de The Clash, así es que "Surfeando en el Riachuelo", "Metamorfosis adolescente", "Fernando anda en skate" son composiciones donde dejaba volar su imaginación soñando pasar mejores momentos que los ya vividos. En 1999 editó un disco solista: "Vida Espinosa". Un juego de palabras entre su Apellido y el tormento que arrastraba eternamente. Este compacto, el mejor de toda su carrera, trae reflejado angustia y depresión. La soledad, a la que tantas veces Ricky describe con variadas metáforas, están expresadas claramente en los últimos discos, tanto en el doble “Caretofobia” (2001) como en el póstumo “5 de copas” (2002), pero se distingue en forma implícita en el ya nombrado “Vida Espinosa” con canciones tales como "Mi dolor", Caigo en un pozo" y el último tema (siempre los últimos temas sellan los mensajes de su obra) “Me recordarás”, que dice " Puedo irme. Sabes? /Voy a irme, lo sé/ Me despido, ya ves/ No hay razón, de estar así/No me llores, y prométeme/ Que en mi ausencia estarás bien/ Y al mirar el cielo azul, me recordaras”. El líder de Flema no tenía ninguna dificultad en admitirse cocainómano y alcohólico. Jamás ocultó sus vicios y nunca se planteó responsablemente abandonarlo; hay una foto en el último “5 de copas” donde se los ve, a los cinco flema, con los ojos pintados de negro sosteniendo una pala llena de cal y Ricky jalando de la punta. Ese canto a la cocaína queda explicito en “Te recordaré” y “Mandíbuleas”: “Amanecer, mandibuleas/Sin poderte dormir, sin dejar de pensar/ en un toque más... Ricky sostenía con orgullo que Flema ganara durante años las encuestas de revistas musicales como Peor banda, en realidad nunca fueron “la peor” y sus carencias eran reemplazadas por intensidad, mucha adrenalina, descontrol, bardo y reviente. Especialmente en “Cemento”, boliche que desbordaba de crestas jóvenes, mochilas negras escritas con corrector y camarines inhumanos, donde la fiesta no tenía fin .En muchos conciertos Ricky se paraba en el escenario con una remera pintada por un fan que rezaba: “Flema es una mierda". Con ella demostraba que poseía un gran cinismo y burla constante hacia sí mismo. Al fin de cuentas todo lo que a Ricky no le gustaba, era catalogado como una mierda... Con referencias a sus fans, Ricky tenía un corazón bondadoso y solidario con las personas que demostraban admiración por él. Una vez, viajando en "su" remis particular desde el estudio de grabación donde estaba mezclando “Vida Espinosa”, en Lanús, a Gerli, un fans paseando en bicicleta lo reconoció, empezó a gritar y seguirlo a toda velocidad. Ricky hizo parar el auto, bajó la ventanilla y le regaló un cd que tendría que haber llevado a un programa nocturno de la Rock & Pop en forma exclusiva. Al arrancar subió la ventanilla y con el puño de su campera de Jean toda deshilachada se seco las lágrimas, conmovido. De ningún modo reconocía que su público pertenecía a una clase "especial", en realidad eran anarcos, algún rollinga suelto y pibes y pibas dispuestos a poguear toda la noche y peregrinar tras la banda donde tocaran. No era su costumbre fijar los precios de las entradas caras porque "Yo soy público también y es difícil pagar una entrada sin tener laburo". Situaciones que para muchos serían actividades extremas o locuras de fin de semana, para Ricky eran normales todos los días, vivía al límite cada instante de su desalentadora vida. El final de “Richard gerliman”, tal su alias para producir ejecutivamente sus producciones, llegó un 30 de mayo de 2002 al arrojarse de un quinto piso, del departamento de un amigo, mientas jugaban con la playstation. Esta vez no falló, como la media docena de veces que intento suicidarse, y Ricky se mató. Seguirá vivo en todos sus fans -las hazañas de reviente y descontrol crecerán en magnitud-, en su familia que, a su manera, lo amaba, aunque sin comprenderlo ni apoyarlo, solamente dejándolo actuar libremente, y en sus amigos -el decía que no tenía, pero que sí los había-. Sin duda para entender el estrépito desorden que fue su vida, nada mejor que leer, interpretar y cantar sus canciones. El fiel reflejo de su obra, esas canciones de eterno adolescente, de soledades, amores truncos, odios al sistema, adicciones y angustias. 31 de diciembre de 1966 – 30 de mayo de 2002

Arte Digital: los robots nos invaden???Hoy por hoy estamos rodeados de tecnología: celulares, cámaras de fotos, comida (alimentos transgénicos, la tecnología no solo son chips), radios, televisores, diseño (gráfico, industrial, web).Cualquier disciplina a la que apuntemos tiene una mínima relación con la tecnología, está incorporada a nosotros al punto que la creamos como necesidad para abastecer una necesidad que ni siquiera tenemos (sociedad de consumo masiva e impulsiva).Ya nada nos sorprende, tenemos cines en 3D, 2D, con pop, sin pop; celulares que no solo te comunican si no que te dan la posibilidad de mirar tele, conectarte con redes sociales, hablar, vivir, respirar, sentir, es un reallity show de tu vida a cada momento. La fotografía es el único medio con el cual yo creo que eso que me contás pasó. Señores y señoras nuestras vidas se van en fotos: "me gusta".¿Y qué pasa cuando la tecnología llega al extremo de querer invadir el campo del arte? Sucede que nuestra visión crítica del arte del 2011 es: "más exuberante, más real, más artístico".Veamos unos ejemplos de esto.Miku Hatsune [mi favorita].-Miku es un producto desarrollado por CRYPTON Future Media, fue lanzada el 31 de agosto de 2007 para el software de VOCALOID2. El éxito de la campaña llevó a Miku al punto de ser considera la primera Idol Virtual Japonesa.link: http://www.youtube.com/watch?v=DTXO7KGHtjIlink: http://www.youtube.com/watch?v=7acxqfGURUw&feature=relatedDiseño de Celulares Inteligentes.-La evolución del diseño en celulares ha permitido disminuir su tamaño y peso, sus funciones y su estética.El primer celular (Motorola DynaTAC) pesaba 800 gs, los actuales son compactos y con mayores prestaciones de servicio. El desarrollo de baterías más pequeñas y de mayor duración, pantallas más nítidas y de colores, la incorporación de software más sencillo y simpático hacen que el celular sea como una mano más en tu cuerpo. ¿Quién usa reloj? ¿Quién no se desesperó cuando no encontró los auriculares de su celular?El avance de la tecnología ha hecho que se incorporen funciones que no hace mucho tiempo atrás parecían futuristas: juegos, música, redes sociales, linterna, cámara de fotos, videollamadas, navegación en internet, GPS y televisión. *Celulares transparentes que se adptan al clima.-El nuevo Window Phone puede realizar esto: depende de si el día está nublado, soleado o si está lloviendo la pantalla del celular reacciona de acuerdo al clima. Si está soleado no pasa nada, pero si estuviese frío la pantalla se vería como si estuviera congelada y si estuviese lloviendo podría verse pequeñas gotas de agua en la pantalla. Es un celular interactivo con el usuario: se puede dibujar sobre la pantalla empañada y convertir lo que se esté dibujando en un mensaje de texto, por ejemplo.Entonces ¿cuándo va a poder reproducir olores una computadora?

He visto varios post en donde el Arte Abstracto se define como un montón de manchas, líneas y colores sueltos. Bien, no es todo tan simple. El arte abstracto tiene diferentes formas de manifestarse y el más conocido por todos nosotros es en el campo de la Pintura. Como artistas del arte abstracto en pintura tenemos a Mondrian Paul Klee Theo Van Doesburg Jackson Pollock entre otros, obviamente no fueron los únicos tres que se dedicaron a esto, pero si fueron pioneros en la abstracción plástica. Yo personalmente considero que ellos como pioneros del arte abstracto no hicieron lo que el común denominador llama "un montón de manchas y líneas y no encuentran el sentido a la obra", creo que hicieron que todo este tiempo todos nosotros creyéramos que tenemos que buscarle el significado a algo tan simple como el desmenuzamiento de un objeto en concreto, espacial y palpable o la representación de lo que un sentimiento cualquiera en ese momento fluye por el artista. Si vamos a definir el arte abstracto como una especie de lámina en donde nada tiene sentido más del que se ve, caemos en un error crítico, todo tiene un sentido y un por qué en el momento que se crea, sea de carácter abstracto o figurativo. Muchas veces es desvalorizado el arte de la abstracción por carecer de un sentido que sí tiene y que pocos lo ven. Muchas otras veces el espectador busca significados y significantes que no tienen relación con el cuadro en sí, pero es lo divertido a mi entender de todo esto. Entonces muchos dirán: "si un niño hace los garabatos entonces es arte": puede ser que lo sea, el arte no debe ser con fines lucrativos sino meramente por el placer de crear y poder hacer catarsis. Los niños para expresar el máximo de sus sentir dibujan, juegan, crean, son grandes filosófos y artistas, son lo que un adulto busca crear mediante lógicas cientificistas. Conclusión: el Arte Abstracto es el desmenuzar al límite, llegando a la simplificación máxima de un objeto o representación de un sentimiento. Dejo un par de imágenes de mi carpeta personal de arte abstracto (: Espero les guste!! Modelo compuesto por Damajuana, morrones, mantel, espigas, limones, embudo y papel crepé. Escultura Genital. Piso. Zombies Lego.

link: http://www.youtube.com/watch?v=Ov4jO0O6Xbg&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=GNHaW0Cw6aI link: http://www.youtube.com/watch?v=8UxD1dr3TEM&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=OqLFYcretDg&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=FMF8Pp_2Jlo&feature=relmfu link: http://www.youtube.com/watch?v=2KPXFUN_Vk0