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En Maranello se han percatado de que requieren soluciones bien calculadas y planificadas para cumplir unos objetivos de promedios de emisiones de CO2/kilómetro prácticamente inalcanzables con la arquitectura de los motores que fabrican actualmente. El placer de conducir un cavallino rampante va mucho más allá de la ingeniería, las prestaciones puras y duras y la propia deportividad. Por muy extremo que pueda resultar reconocerlo un Ferrari podría ser un deportivo brillante y batir a todos sus rivales, pero no se entendería como tal si no fuera por su mecánica V8 o V12 atmosférica. Rindiéndose ante la evidencia, Amedeo Felisa, CEO de Ferrari, tuvo que reconocer que la única solución que se plantean para un futuro nada lejano es el híbrido. Lo cierto es que la alternativa que plantea Ferrari no tendría nada que ver con los híbridos que estamos acostumbrados a ver en nuestras ciudades y respondería más bien al esquema de un sistema de regeneración de energía que aprovecharía la tecnología desarrollada para el KERS de la Fórmula 1. Todo apunta a que será el nuevo motor V12 estrenado por el Ferrari F12 Berlinetta el que reciba el impulso eléctrico anunciado por Ferrari. Aún hay más, cabe una remota posibilidad de que el primer híbrido en llegar a la calle sea el futuro sucesor del Ferrari Enzo. El prototipo Ferrari HY-KERS presentado en Ginebra de 2010 adelantaba algunos acontecimientos Enfrentarse al panorama del sector del automóvil en los tiempos que corren y al reto de la reducción de emisiones requiere sacrificios, también en Ferrari, que tendrá que optar por soluciones híbridas para esquivar otras alternativas como la sobrealimentación o la reducción de cilindros.Asumamos que Ferrari tendrá que lanzar su híbrido. Un dispositivo de tipo KERS garantizaría varias cosas: descargar al motor de combustión de un esfuerzo innecesario con el consecuente ahorro energético, ofrecer un impulso extra en situaciones “especiales” que le permitiría mejorar sus prestaciones y sus tiempos en los circuitos de referencia e incluso un confort de marcha mejorado si la solución ofrece ventajas a baja velocidad. Lo cierto es que Ferrari tendrá que enfrentarse al problema del peso. Y es que por muy beneficiosa que resulte la tecnología híbrida es probable que muchos renieguen de un cavallino rampante con sobrepeso. A priori la solución de tipo KERS se plantea como la más adecuada, también para el exceso de kilogramos. Y es que un dispositivo de estas características requiere de baterías capaces de cargar y descargar toda su capacidad en un breve lapso de tiempo, sistemas de almacenamiento de energía que habitualmente son más ligeros y menos voluminosos que las baterías de litio o hidruro metálico de algunos de los híbridos que se ven por nuestras calles. Mucho ojo, por que Amedeo Felisa también reconoció que aunque no sea un plan a medio plazo, la posibilidad de lanzar nuevos deportivos con motores V6 no es tan descabellada como pueda parecer. Fuente: Autocar.co.uk En Tecmovia: Ferrari piensa en su futuro: V12 híbridos y motores de 6 cilindros

que estupida y perdida esta todo por esto

Audi construirá una nueva planta en América del Norte y, aunque aún no está decidido en dónde lo hará, se dice que podría hacerlo en México.Anteriormente, Volkswagen había valorado ensamblar los modelos de Audi en la planta de Chattanooga, en Tennessee, pero según Wards Auto, esa opción está fuera de las cartas. En lugar de ello, Audi podría fabricar sus autos de este lado de la frontera gracias a la calidad de la mano de obra y los menores costos de producción .Johan de Nysschen, mandamás de Audi , dijo que aún no se ha tomado ningúna decisión, aunque numeró varias de las ventajas de tener una planta en México durante el Salón de Detroit 2012.Abrir una planta en Norteamérica le permitiría a Audi protegerse de fluctuaciones en el tipo de cambio, que de otra manera podría proteger sus operaciones de este lado del Atlántico.Según Nysschen, la planta necesitará una línea de producción capaz de ensamblar 100,000 vehículos al año para ser económicamente viable. Y como Audi vendió 117,500 en 2011 en Estados Unidos, lo más seguro es que en la nueva planta se harían también modelos para exportar.

Finalmente Slash dio a conocer la fecha de lanzamiento de su nuevo disco de estudio. El próximo 22 de mayo verá la luz su segundo álbum solista que hasta el momento no tiene nombre confirmado. Para este nuevo trabajo el ex guitarrista de Guns N’ Roses se unió con los mismos compañeros que lo acompañaron en la gira de presentación de su disco debut –Myles Kennedy en las voces y la guitarra, Brent Fitz en la batería y Todd Kerns en el bajo- y se encerró en el estudio para grabar lo que será el onceavo disco de su carrera. Eric Valentine, el productor del álbum, dijo que la banda trabaja duro para lograr canciones muy potentes. “Myles y yo colaboramos juntos en este trabajo. Lo más importante es que escribimos las canciones juntos, lo que es una gran diferencia con el otro disco en el que escribí las canciones con diferentes músicos” explicó Slash en el primer video de una serie que está presentando sobre la grabación del disco. Visita la mejor comunidad de slash (Click en la Imagen) http://www.taringa.net/comunidades/slash7/

Escobedo Un ataúd que se encontraba en una vivienda abandonada movilizó a la policía en el municipio de Escobedo. Los vecinos de las calles Cerro Largo y Cerro de las Mitras, en la colonia Provileón, manifestaron que de esa vivienda, que está demolida estaban expidiendo olores putrefactos, por lo que las autoridades procedieron a investigar, encontrando en el baño un féretro nuevo. Los habitantes de dicho sector manifestaron que en la casa habitaba una pareja, pero hace un par de meses, la mujer abandonó el hogar y la semana pasada el hombre sacó los muebles, además de que demolió el domicilio con un mazo. La policía indaga el caso para determinar quién pudo haber dejado el ataúd y con qué motivo.

Se llamará 'Apocalyptic love' y contará con la colaboración del cantante Myles Kennedy. Poco más sabemos del nuevo álbum del ex guitarrista de Guns N'Roses en solitario. Por Rolling Stone Según acabamos de leer en Blabbermouth, el mítico guitarrista e icono del rock, acaba de hacer públicos algunos detalles relacionados con su segundo trabajo de estudio en solitario. Titulado ‘Apocalyptic Love‘, tiene prevista su salida al mercado el próximo día 22 de Mayo a través de su propio sello, Dik Hayd International. Para montar el disco, e imagino que viendo los buenos resultados que sacaron de la relación, el maestro del sombrero recurrió a su buen amigo Myles Kennedy (Alter Bridge), así como a sus compañeros de gira durante el 2010: Brent Fitz (Alice Cooper) (batería) y Todd Kerns (bajo). La producción corrió a cargo de Eric Valentine, quien también estuvo tras su anterior LP ‘Slash‘. Todas las canciones fueron escritas entre el propio Slash y Kennedy, dejando muestra del proceso de grabación durante estos últimas días a través de una serie de pequeños episodios online. Como podéis observar a la izquierda, la portada (click para ampliar) muestra un estimulante dibujo a mano, muy macarra y apropiado para el contexto del lanzamiento. http://slashonline.com/ http://www.rollingstone.es/noticias/view/imagen-del-dia-la-portada-del-nuevo-disco-de-slash http://www.facebook.com/Slash Visita la mejor comunidad de slash (Click en la Imagen) http://www.taringa.net/comunidades/slash7/

Muchos lo consideran un género estúpido y sin sentido, pero ¿Qué es en realidad este estilo de música que ha causado tanto revuelo estos últimos años? La San Wikipedia dice esto: El reggaeton (también reggaetón y reguetón) es un género musical variante del raggamuffin, que a su vez desciende del reggae jamaicano, influido por el hip hop en el Nueva York latino. Las particularidades del reggaeton son sus letras en las hablas locales del español y su influencia de otros estilos latinos, como la bomba y la salsa. Existe un debate sobre el origen del reggaeton: para algunos es original de Puerto Rico mientras otros defienden que es de Panamá, cuando en los años 1970, los jamaiquinos descendientes de inmigrantes que habían ayudado a construir el Canal de Panamá, empezaron a cantar reggae (ragga) en español. La mayoría de las personas que odian el también llamado “Rekesón”, dicen que lo odian por ser “machista, sin sentido, hablan de la mujer como si fuera un objeto sexual” o sencillamente “es una porquería”. En primera no voy a tratar de convertirlos Reggaetoneros ni mucho menos, simplemente darles a conocer mi punto de vista sobre esto; a mi parecer no se me hace machista ya que expresan su amor hacia una persona y eso no se me hace machismo, es mas, creo que cantarle a una mujer se me hace amor puro; también esta de que tratan a la mujer como objeto sexual, claro que en este genero usan palabras mas “directas” para decirle a la mujer que quieren acostarse con ella (aclaro, no todas las canciones hablan sobre eso) claro que en otros estilos de música también hay canciones donde hablan sobre el sexo, pero lo dicen mas romántico y por eso no nos damos cuenta, ¿Sin sentido y una porquería? Eso ya es de cada quien; lo único malo que le veo a la cultura del reggaeton son estos bailes, que nomás lo hace las mujer mas p*t* del mundo, y también todas esas canciones que no tiene una buena letra, ósea, puro ritmo. También tengo que dejar claro que no todas las canciones hablan sobre el sexo y cosas así, también ay unas muchas muy bonitas como “Muñecas de Porcelana”, “Angelito Vuela” de Don Omar o “Sola” de Héctor el Father, ustedes deciden si las quieren escuchar. Y tu, ¿Qué piensas del Reggaeton?

bueno primero su biografia: fuente de wikipedia Biografía Su padre fue violinista en una banda de mariachi en su natal Autlán, Jalisco. De joven, Carlos aprendió a tocar el violín, pero lo cambió por la guitarra cuando tenía ocho años. En 1955 su familia se mudó a Tijuana. Carlos, a los ocho años se dedicó a la guitarra, estudió y emuló los sonidos de B.B. King, T-Bone Walker y John Lee Hooker bajo la tutela del maestro Javier Bátiz. Mientras tanto tocaba con conjuntos locales como Los T.J.'s del cual era bajista, donde añadió su propio toque y sentido original a las canciones populares de rock 'n roll de la década del cincuenta. Al seguir tocando con diferentes conjuntos a lo largo del recorrido "Tijuana Strip," comenzó a perfeccionar su estilo y sonido. Al principio se quedó en Tijuana para mejorar su pericia musical en los clubes locales, cuando su familia se mudó de nuevo, esta vez a San Francisco, California en el año de 1961, pero pronto la siguió, se encontró matriculado en la escuela, aprendiendo inglés, y queriendo tocar música. Al mismo tiempo, Carlos fue sumergido en el ambiente pintoresco de San Francisco, con sus diversas influencias culturales y estilos musicales. En 1965 recibió la ciudadanía estadounidense,2 en 1973 se une sentimentalmente a Deborah King, y es padre de tres hijos. SANTANA EL SOLISTA Carlos Santana se quedó con el nombre de la banda y continuó su gira por los Estados Unidos con una serie de músicos distintos, lanzando varios álbumes. Durante este período Santana adoptó el nombre "Devadip", conferido por el líder espiritual Sri Chinmoy. Sacó al mercado muchos álbumes en los 1970 y 1980, incluyendo colaboraciones con John Lee Hooker, Willie Nelson, Herbie Hancock, Booker T. Jones, Wayne Shorter, Ron Carter y The Fabulous Thunderbirds. En 1991, Santana colaboró en el álbum de Ottmar Liebert Sólo para ti, en las canciones "Reaching out 2 U" y una grabación nueva de su propia canción "Samba pa ti". Fue instalado en el Rock and Roll Hall of Fame en 1998. En 1971 el general Juan Velasco Alvarado le prohibió tocar en el Perú y lo expulsó del país tras clasificarle "hippie imperialista". En 1972 Santana tomó la delantera de John McLaughlin y se dirigió en una dirección espiritual, de jazz / fusión. Desde 1976 todavía se estiró instrumentalmente, pero incluía rock convencional y elementos de baile, una combinación que ha mantenido. En este mismo año realizo la composición de uno de sus más grandes éxitos conocido como "Europa" misma que en su boceto original se denomino "ahí viene la señora con cara de hongo que viene al pueblo". Para 1992 canceló su contrato con Columbia y después grabó con Polygram y Arista Records. Mientras sus conciertos en vivo tenían una reputación para la excelencia, Santana no tenía un hit muy importante desde 1981 hasta 1999. Santana surgió de nuevo en 1999 con el lanzamiento de Supernatural, que incluyó colaboraciones con Rob Thomas, Eric Clapton, Lauryn Hill, Wyclef Jean, Dave Matthews, y el grupo mexicano Maná. La intervención de Maná en el disco acompañando a la guitarra se debió a su buena relación con Fher Olvera. Supernatural se hizo platino 25 veces, fue el álbum de Santana de mayor venta, alcanzando número uno en la lista Billboard y manteniendo esa posición por 12 meses y ganando nueve Premios Grammy. En 2001 trabajó con Michael Jackson en la canción "Whatever Happens" del álbum Invincible. En 2002, Santana sacó al mercado Shaman, revisitando el formato de artistas invitados, incluyendo P.O.D., Seal y Michelle Branch. En 2006, Carlos Santana hizo una colaboración con la cantante colombiana Shakira en la canción Illegal del álbum Oral Fixation Vol. 2 que fue tercer single del disco. En 2007 colabora en la canción "Into the Night" de Chad Kroeger, vocalista de Nickelback. En 2010 saca al mercado el albúm Guitar Heaven con canciones como Back in Black de AC/DC y Whole Lotta Love de Led Zeppelin. SANTANA EL ARTISTA Bob Dylan, Mick Taylor (de los Rolling Stones), y Santana, en Hamburg, 1984 El mundo adoptó a Carlos con pasión. Estaban fascinados con su música siempre cambiante, siempre exaltador, siempre creciente aún siempre consistente y claramente; Carlos. Cada nuevo estreno incluyendo ocho álbumes de oro y siete de platino llegó de ser un reflejo del crecimiento y evolución personal de Carlos. Los aficionados también fueron encantados con sus mensajes incitaciones gentiles hacía paz, compasión, alegría y comprensión que consistentemente nos ha entregado de manera sincera y personal en sus espectáculos en más de 50 países. El estilo en que toca su guitarra que hasta hoy en día queda entre los más distintivos de todo el mundo. Desde el doble platino álbum de estreno del conjunto de Santana, "SANTANA", y el siguiente de cuádruple platino de "ABRAXAS", hasta el amplio retrospectivo juego encajado, "DANCE OF THE RAINBOW SERPENT", estrenado en 1995, desde las obras solistas exitosas de Carlos, influenciadas por el jazz, al emocionante y sumamente personal "BLUES FOR SALVADOR", a su estreno especial en el álbum de John Lee Hooker, "CHILL OUT"... desde el álbum producido por G&G, "BROTHERS", (que incluyó canciones por Carlos, su hermano Jorge y su sobrino, Carlos Hernández), hasta el estreno en 1996 de "MYSTIC MAN", por el compositor italiano, Paolo Rustichelli... desde el vídeo retrospectivo en 1988, "¡VIVA SANTANA!", hasta el vídeo del conierto en América del Sur en 1993, "SACRED FIRE", al estreno en 1997 del CD-ROM, "THE HISTORY OF SANTANA: THE RIVER OF COLOR AND SOUND" y "SANTANA: LIVE AT THE FILLMORE", un CD doble que muestra sesiones grabadas en los espectáculos del conjunto en 1968 en el club legendario San Francisco, queda claro que Carlos siempre demuestra una pasión intransigente para su expresión musical. Esta pasión le ha permitido aventurarse en nuevos territorios tanto geográficos como musicales, incluyendo escorificar la película principal La Bamba, lanzarse en un recorrido en 1988 con el saxofonista de jazz Wayne Shorter y participar en el "Rock'n Roll Summit" de 1987, el primer concierto patrocinado en conjunto por los EE.UU. y la Unión Soviética en toda la historia. Además de ser un presente para beneficio de varias causas notables, tales como "Blues for Salvador", "California Earthquake Relief", huérfanos de Tijuana, los derechos de Gente Indígena, y educación para la juventud latina en sociedad con Hispanic Media & Education Group (HEMG, por sus siglas en inglés). A Carlos se le ha votado el mejor guitarrista de pop-rock en un escrutinio de la revista Playboy y, en 1977, el conjunto Santana fue el primer en ganar honores de CBS Records Crystal Globe Award por haber vendido 5 millones o más álbumes internacionalmente. Recibió un Grammy para el mejor espectáculo instrumental de Rock en 1988 además de ser el sujeto de un concierto de tributo especial patrocinado por N.A.R.A.S. (por sus siglas en inglés) durante la celebración de los Honores de Grammy en 1996 en coyuntura con su inducción dentro el Hollywood Rock Walk. Recibió diez honores de Bammy I incluyendo seis de El Mejor Guitarrista y tres honores de Músico del Año) y, en 1997, fue entre el grupo inaugural, junto con los finados Bill Graham y Jerry García, elegido al Bammy Hall of Fame. En 1996, Carlos recibió Honor de Billboard Century, el honor más alto de la revista Billboard Magazine, para logro creativo, y fue nombrado Leyenda de la Música Latina del Año por el Chicano Music Awards en 1997. Además de sus honores musicales, Carlos también recibió numerosas alabanzas cívicas y humanitarias, incluyendo el Honor de Arthur M. Sohcot en 1997 para Servicio Público y Excelencia en su Espectáculo, en 1997, el honor de Golden Eagle Legend in Music de "Nosotros", un "Honor de Logro Especial" en 1999 la ceremonia de Honores del American Latino Media Arts (ALMA, por sus siglas en inglés). Y, el 17 de agosto de 1998, Carlos recibió su "estrella" en el Hollywood Walk of Fame, (el camino de la fama de Hollywood). Hoy en día, las ventas de Santana superan los 50 millones de discos. El 25 de febrero de 2009 realizó su primera presentación en la 50ª edición del Festival de la Canción de Viña del Mar, en las cuales sumió al público en un trance de rock y ritmos tropicales durante 2 horas, las cuales le valieron llevarse los 3 trofeos que se entregan en esta cita (antorcha de plata, antorcha de oro y gaviota de plata.) Guitarras y equipos Sobre sus gustos se sabe que sus guitarras favoritas son las Paul Reed Smith. Entre otras que ha usado se encuentra una Yamaha SBG y Gibson SG con la que tocó en el famoso Festival de Woodstock.También se le llegó a ver durantes los años 70`s con las famosas Gibson Les Paul, Fender Stratocaster, Telecaster ,y también en el 92 en un concierto en Japón interpretó Blues for Salvador (su hijo), con una Yamaha Rgx que en aquel tiempo era un prototipo que solo habían hecho para él. Guitarras: PRS (Paul Reed Smith) Modelo Santana SE, Santana I, II, III y ahora la MD teniendo siempre como favoritas las Santana I y II a nivel publico. Amplificadores: 70’s Marshall 100w head with a single 4x12” cab, ’65 Blackface Fender Twin, Mesa/Boggie Mark IV & Dumble Overdrive Special 100w head trough single 1x12 Altec-Lansing cab (este último para solos). Pedales: Mu-Tron Wah, Ibanez TS-9 Tube Screamer, ProCo Rat, Ibanez Digital Delay, Alesis Midiverb, Custom made 4-way cambiador para los amplificadores. CURIOSIDADES La Gibson SG roja que Santana usó en Woodstock se encuentra ahora expuesta en el Hard Rock Café de Marbella. Muy devoto a la Vírgen de Guadalupe y siempre que toca un concierto en México visita la basílica de Guadalupe. La canción Black Magic Woman del álbum Abraxas aparece el el videojuego Guitar Hero III: Legends of Rock en la sexta lista del repertorio. Aparece como unos de los principales jugadores del juego Guitar Hero 5. La revista Rolling Stone ubicó a Santana en el lugar décimo quinto de su lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos. Santana fue el único que participó en las dos versiones del cover de Michael Jackson We are the world: We are the world Somos el mundo Discografía Guitar Heaven ... The Greatest Guitar Classics of All Time (2010) The Father, Son and the Holy Ghost (2008) Love Devotion Surrender (2008) Multi-Dimensional Warrior (2007) Ultimate Santana (2007) All That I Am (2005) Ceremony - Remixes & Rarities (2003) Moonflower (2003) Caravanserai (2003) The Essential (2002) Shaman (2002) Divine Light (2001) The Best of Santana, Vol. 2 (2000) Supernatural (1999) The Best of Santana (1998) Live at the Fillmore (1968) (1997) Jin-go-lo-ba (1994) Santana Brothers (1994) Sacred Fire: Santana Live in South America (1993) Milagro (1992) Spirits Dancing in the Flesh (1990) Viva Santana! (1988) Blues for Salvador (1987) Beyond Appearances (1985) Havana Moon (abril de 1983, Columbia) - POP #31; UK #84 Shangó (1982) Zebop! (1981) The Swing of Delight (agosto de 1980, Columbia) - POP #65; UK #65 Marathon (1979) Oneness: Silver Dreams Golden Realities (marzo de 1979, Columbia) - POP #87; UK #55 Inner secrets (1978) Moonflower (1977) Festival (1976) Amigos (1976) Lotus (1974) Borboletta (1974) Santana's Greatest Hits (1974) Illuminations, con Alice Coltrane (septiembre de 1974) - POP #79; UK #40 Love Devotion Surrender, con Mahavishnu y John McLaughlin (junio de 1973, Columbia) - POP #14; UK #7 Welcome (1973) Carlos Santana & Buddy Miles! Live! (junio de 1972) - POP #8; UK #29 Caravanserai (1972) Santana III (1971) Abraxas (1970) Santana (1969) DVD 1979 - Down Under (Live). The Santana Marathon Rock Tour October 1979, en vivo en Australia 1991 - Live in Japan with Sadao Watanabe 1993 - Sacred Fire (LIVE IN MEXICO) 2000 - Supernatural LIVE 2002 - Live by Request (New York City) 2007 - Live at Montreauk Festival 1988 with Wayne Shorter 2007 - Hymns of Peace (live at Montreaux 2004) 2008 - Blues at Montreaux festival 2004 2009 - Festival de Viña del mar 2009 Y AQI LOS VIDEOS DE LAS QE PARA MI SON SUS MEJORES CANCIONES: link: http://www.youtube.com/watch?v=MXp413NynFk link: http://www.youtube.com/watch?v=q5a0OAtzrXE&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=5jGYkAZo_8I link: http://www.youtube.com/watch?v=3wEf3aez5fs&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=hFO0Nrr5z-U link: http://www.youtube.com/watch?v=LpPb2cVswlI&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=hp6W6Z9KqTE&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=weoGpyvIqP8 Comunidad Official! Unete

hola taringueros vengo aca haciendo este post para mostrarles lo que para muchos fueron grupos y solistas grandiosos y que hoy en dia siguen tocando con el feeling de hace decadas empecemos ... Carlos Santana Origen: Mexico, Jalisco, Autlan de Navarro Biografía Su padre fue violinista en una banda de mariachi en Michoacan. De joven, Carlos aprendió a tocar el violín, pero lo cambió por la guitarra cuando tenía ocho años. En 1955 su familia se mudó a Tijuana. Carlos, a los ocho años se dedicó a la guitarra, estudió y emuló los sonidos de B.B. King, T-Bone Walker y John Lee Hooker bajo la tutela de Javier Bátiz. Mientras tanto tocaba con conjuntos locales como Los T.J.'s del cual era bajista, donde añadió su propio toque y sentido original a las canciones populares de rock 'n roll de la década del cincuenta. Al seguir tocando con diferentes conjuntos a lo largo del recorrido "Tijuana Strip," comenzó a perfeccionar su estilo y sonido. Al principio se quedó en Tijuana para mejorar su pericia musical en los clubes locales, cuando su familia se mudó de nuevo, esta vez a San Francisco, California en el año de 1961, pero pronto la siguió, se encontró matriculado en la escuela, aprendiendo inglés, y queriendo tocar música. Al mismo tiempo, Carlos fue sumergido en el ambiente pintoresco de San Francisco, con sus diversas influencias culturales y estilos musicales. En 1965 recibió la ciudadanía estadounidense,2 en 1973 se une sentimentalmente a Deborah King, y es padre de tres hijos. Europa Earth's Cry Heaven's Smile Victory is Won Fue un tipo que triunfo verdaderamente en todo el mundo y llego a tocar con grandes de la musica como eric clapton,alex lora,michael jackson,kirk hammett etc. pero para lo que hizo hace unos dias me hubiera gustado que se hubiera quedado con la poca fama que tenia en sus principios Soda Stereo Origen: Argentina, Buenos Aires Soda Stereo nace a principios de 1982 con la unión de Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti. Luego de un año de conformación realiza como trío su primer show profesional en una discoteca y comienza a recorrer el circuito underground de Buenos Aires haciéndose conocer, junto a otros personajes emergentes (Sumo, Los Twist, Melero, etc.) en lugares como Zero, Einstein y Stud Bar.El 14 de Diciembre del '84 presenta en el teatro Astros su primer álbum, "Soda Stereo", producido por Federico Moura, líder de Virus. En Marzo del '85 la banda participa en el Festival Chateau Rock ante 15 mil personas, siendo la revelación del mismo. En Octubre interviene en el Festival Rock & Pop, junto a INXS, Nina Hagen y John Mayall. La popularidad del grupo se propaga.En Abril del '86, 22 mil espectadores revientan las cuatro funciones que sirven para presentar su segundo disco, "Nada Personal" en el estadio de Obras Sanitarias de Buenos Aires. A fines del '86 se concreta la primera gira latinoamericana, que abarca Colombia, Ecuador, Peru, Chile y Venezuela. En Febrero del año siguiente, Soda Stereo participa como invitado estelar del Festival de Viña del Mar -donde se registran 120 casos de histeria colectiva-, y dos meses después bate récords de publico al debutar en Paraguay.Hacia fines del '87 México le abre sus puertas: 36 mil personas asisten a los once conciertos que la banda realiza a lo largo y a lo ancho del país.Ya en Junio del '88, Soda graba "Doble Vida" en Nueva York con la producción artística de Carlos Alomar, guitarrista que trabajo con John Lennon, Paul McCartney, Mick Jagger, David Bowie y James Brown, entre otros. Musica Ligera La Persiana Americana Fue un grupo maravilloso que marco su propia epoca en argentina y en toda latinoamerica que bien llego a pasar fronteras su musica y con Gustavo Cerati como no? un talentoso vocalista y guitarrista Caifanes Origen: Mexico, Ciudad de Mexico Caifanes fue una banda de rock mexicana bajo la batuta de Saúl Hernández. Fue un elemento importante en el renacimiento de la escena rockera de su país a finales de los ochenta, cuando los grupos comenzaron a promoverse en los medios y ganaron mercado frente al pop. Para muchos se trata del grupo más representativo de los noventa. La Celula Que Explota Viento A mi me gusto mucho en sus inicios fueron buenisimos mas con canciones como la celula que explota y viento,pero lo unico que les reprocho es que en sus canciones no habian solos de guitarra o en algunas si pero eran cortos. Antes De Esto: se refiere latinoamericano a todos los paises que en su idioma se deriva del latin en el continente americano españa no es latinoamericano por que no pertenece al continente americano sin embargo su lengua si es derivada del latin por tanto españa se puede decir que es latina pero no latinoamericana en dado caso seria latinoeuropea (pongo esto porque luego me dicen idiota si digo latinos a los españoles) Mago de Oz Origen: España, Madrid En el año 1988, Txus di Fellatio, que por aquel entonces había abandonado la disciplina del Real Madrid (equipo de fútbol al que pertenecía desde 1980), alternaba su pasión por el fútbol con su también apasionada afición a la música. Educado desde muy temprana edad a apreciar todo tipo de música (a la edad de 6 años ya escuchaba zarzuela, ópera y bandas sonoras de películas), muy pronto fue seducido por el heavy metal y la música celta. Así, a finales de ese mismo año, decide (en compañía de Juanma y Pedro) formar una banda de rock. El nombre elegido sería Transilvania, y fue una forma de honrar a sus ídolos, Iron Maiden. De hecho, yendo a ver a este grupo inglés al festival de Donington, Txus conoció a Óscar Sancho, líder de Lujuria. Desde entonces mantienen una gran amistad más allá de la música. Muy pronto cambiaron el nombre por el definitivo Mägo de Oz. Según comenta el propio Txus: "Elegí este nombre porque, como en la película, la vida es un camino de baldosas amarillas, en la que andamos en compañía de otros buscando nuestros sueños". Molinos De Viento Fiesta Pagana Creo que fue un grupo bueno con canciones llenas de letras muy profundas, aunque disculpen sus fanaticos pero este grupo nunca me gusto mucho en verdad disculpen tengo que ser honesto! Mana Origen: Mexico, Guadalajara Una de las bandas mas representativas del mercado latino. Maná surgió en la década del ochenta, en la ciudad de Guadalajara, México. Un grupo de adolescentes, con sueños, ambiciones y muchas ganas de hacer música, comenzaban en ese momento un camino que jamás les había anticipado lo que el destino les depararía en el escenario. Comenzaron haciendo covers de las bandas a las cuales admiraban, tales como Led Zeppelín, Rolling Stones, The Beatles, The Police y otros. Sin que el rock latino, en español, llegara a convertirse en una tendencia, ellos se aventuraron a crear su propia música, sus propias letras, dentro de este género. Fue así que crecieron y se convertirían en lo que es hoy el fenómeno de Maná. Maná ha sabido convertirse con el paso de los años, en una de esas bandas que van más allá de una moda o una tendencia. Generó plena goce y sentido en sus dicos a sus fans, sin defraudarlos en ningún momento. Catorce años de giras, grabaciones, hablan de un grupo que jamás perdió la energía y supo estar y salir en el momento justo a medida que sus trabajos discográficos iban surgiendo. Han plasmado todo esto también en la grabación y publicación de un DVD, en donde su espíritu y su energía se ven claramente reflejados. Justicia, Tierra y Libertad...CON CARLOS SANTANA! Clavado En Un Bar Mana para mi uno de los mejores grupos en sus principios porque su nuevo album es un... parece pop pero bueno, son supuestamente la banda latina mas conocida del mundo,de hecho hay un documento que lo avala, aunque a mi me gusta pero no tanto solo digo que si son muy buenos y tienen 2 canciones con la leyenda llamada Carlos Santana El Tri Origen: Mexico, Ciudad de Mexico CUATRO DECADAS DE ROCANROL Surgiendo a finales de los 60’s Alex Lora y su grupo originalmente llamado Three Souls in my Mind, se convirtió en el grupo pionero de rocanrol original en español. En sus inicios la mayoría de sus composiciones fueron echas en inglés. En su tercer álbum decidieron componer sólo en español pues era importante que la gente entendiera el mensaje de sus canciones.Cantando en su lenguaje original Alex Lora le dio su propia identidad al rocanrol hecho en México convirtiéndose en su bandera.En 1971 participaron en el festival de Avándaro (nuestro “Woodstock Mexicano”) al cual asistieron más de trescientas mil personas, concierto que hizo historia en México, al igual que en la trayectoria del grupo.A pesar de todas las barreras que Alex Lora y su grupo tuvieron que afrontar fueron ganando un gran número de seguidores abriéndose paso a todo tipo de gente y clases sociales; la música de esta legendaria banda llegó a todos los rincones de México convirtiéndose en un fenómeno social.Después de 15 años deciden adoptar el nombre con el que su fans siempre los llamó EL TRI . En 1985 ganan su primer disco de oro (Siendo el primero en entregarse a una banda en la historia del rock en México) por su álbum titulado “SIMPLEMENTE”, del cual se desprende el primer sencillo “Triste canción de Amor”. En el 86 el tema “Vicioso del rocanrol” se convirtió en todo un éxito en Perú ocupando el primer lugar en la radio abriendo así sus puertas para recibir a en dos magnos conciertos realizados en la Plaza de Toros Acho y regresando al siguiente año para hacer una gira recorriendo siete ciudades de ese país. Virgen Morena... Con Carlos Santana Trsite Cancion De Amor Para mi el mejor grupo de rock en México,fueron grandes y lo sigue siendo surgieron de una manera... y sus canciones dan nostalgia como pocas, para algunos ya que yo no soy tan grande de edad Rata Blanca Origen: Argentina, Buenos Aires,Bajo Flores En 1986, el guitarrista Walter Giardino abandona el popular grupo V8. Viendo que el panorama de la música pesada en Argentina estaba en sus peores momentos y no había propuestas que respondiesen a sus intereses musicales, Walter le comunicó a Gustavo Rowek - ex baterista de V8 - su idea de grabar independientemente un demo con los temas de su autoría, para que le sirviera como carta de presentación en Inglaterra, ya que había pensado emigrar del país por el pésimo momento que vivía la música pesada. Gustavo accedió a esta petición. La grabación tuvo lugar en los Estudios Buenos Aires; los músicos que participaron junto a Walter Giardino fueron: Gustavo Rowek, Rodolfo Cava y Yulie Ruth de Alakran. Grabaron cuatro temas: "Chico Callejero", "Gente del Sur", "Rompe el Hechizo" y "La Bruja Blanca", tres de los cuales se incluyeron luego en el primer álbum de Rata Blanca. El resultado les gustó tanto a los músicos que decidieron intentar una vez más la formación de una banda en Argentina. Aun Estas En Mis Sueños Mujer Amante Heroes Del Silencio Origen: Zaragoza España Los orígenes de Héroes del Silencio se sitúan en la ciudad de Zaragoza, a principios de los años 1980. Allí, los hermanos Pedro (batería) y Juan Valdivia (guitarra) comenzaron a dar sus primeros pasos en el mundo de la música, junto con un primo de ambos, Javier Guajardo Valdivia -que era el cantante- formando el conjunto Zumo de Vidrio.15 El contexto musical de aquel momento en España estaba dominado por grupos generados en la "movida madrileña" como Alaska y Dinarama, Radio Futura, Nacha Pop, Gabinete Caligari y Los Secretos, además de los barceloneses El Último de la Fila. Los artistas extranjeros más influyentes pertenecían a estilos más diversos: Michael Jackson, The Police y Dire Straits. La Chispa Adecuada Entre Dos Tierras Café Tacuba Origen: Estado De Mexico,Mexico Café Tacuba (también conocida como Café Tacvba) es una banda mexicana de rock, ganadora del Grammy y el Grammy Latino originaria de Ciudad Satélite en Naucalpan, Estado de México. El grupo se formó en 1989 -aunque existía desde años antes- cuando sus integrantes comenzaron a participar en los toquines (conciertos pequeños en los que actúan, normalmente, bandas en crecimiento) de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Está integrado por Rubén Albarrán (voz principal y guitarra rítmica), Emmanuel del Real Díaz (teclados, caja de ritmos, melódica, guitarra rítmica y voz), José Alfredo Rangel Arroyo (guitarra solista) y Enrique Rangel Arroyo (bajo y contrabajo). Su nombre fue tomado de un famoso café del Centro Histórico de la Ciudad de México llamado Café de Tacuba, por estar ubicado en la calle del mismo nombre. Debido a problemas sobre derechos sobre el nombre que favorecían al comercio, los integrantes del grupo eligieron usar una grafía de tipo antiguo, reemplazando la u por v, de allí la peculiaridad de la escritura del nombre del grupo. Antes de ser conocido como tales, se llamaron "Alicia ya no vive aquí" y producían una música muy anglosajona, del estilo de The Cure o Def Lepard. Eres: Esta Vez: En conclusion fueron el mejor grupo de rock en españa a mi me gustaron mucho! pero no tanto cuando aparecieron en guitar hero 3 Unete a La Nueva Comunidad De Slash: (Click en la Imagen) Carlos Santana: Click En la imagen Gracias Por ver el Post eso fue todo por ahora

Slash Vol. 1 Special Guest Guns N' Roses 01. Velvet Revolver - Set Me Free 02. Gilby Clarke - Tijuana Jail 03. Hollywood Zen - The blame game 04. Duff Mckagan - Just Not There 05. Duff Mckagan - Believe In Me 06. Gilby Clarke - Cure Me ... Or Kill Me 07. Duff Mckagan - Hope 08. The Outpatience - Anxious Disease 09. Black Eyed Peas - Sweet Child O' Mine 10. Zakk Wylde & Slash - Voodoo Child 11. Boz Scaggs - Red House Vol. 2 Special Guest Michael Jackson 01. Michael Jackson - Black or white 02. Michael Jackson - Privacy 03. Michael Jackson - Give in to me 04. Michael Jackson - D.S. 05. Spinal Tab - Break Like the Wind 06. Insane Clown Posse - Halls of Illusions 07. Brian Tyler - Welcome to Tokyo 08. Carole King - Locomotion 09. Chester Bennington - Highway To Hell 10. Chris Daughtry - What I Want 11. Chic - Stone Free (Intro) 12. Chic - Stone Free Vol. 3 Special Guest Alice Cooper 01. Alice Cooper - Vengeance is mine 02. Alice Cooper - Under My Wheels 03. Alice Cooper - Lost In America 04. Alice Cooper - Hey Stoopid 05. Alice Cooper - Only Women Bleed 06. Alice Cooper - Elected 07. A Tribute To Alice Cooper - No More Mr. Nice Guy 08. Lee Ritenour - 68 09. Rihanna - RockStar 101 10. Derek Sherinian - In the Summertime 11. Edgar Winter - Rebel Road Vol. 4 Special Guest Iggy Pop 01. Iggy Pop - Pussy Power 02. Iggy Pop - My Baby Wants to Rock & Roll 03. Iggy Pop - Home 04. Iggy Pop - Butt Town 05. Vasco Rossi - Gioca Con Me 06. Tribute to Led Zeppelin - Communication Breakdown 07. Steve Lukather - Broken Heart For Christmas 08. Sammy Hagar - Little White Lie 09. Doro 2000 - Now Or Never 10. Blackstreet - Fix 11. Paulina Rubio - Nada Puede Cambiarme Vol. 5 Special Guest Ronnie Wood 01. Ronnie Wood - Why You Wanna Go And Do A Thing Like That For 02. Ronnie Wood - Sweetness My Weakness 03. Ronnie Wood - Spoonful 04. Ronnie Wood - Fancy Pants 05. Ronnie Wood - Forever 06. Graham Bonnet - Oh! Darling 07. J - But You Said I'm Useless 08. Marta Sánchez - Obsession Confession (Instrumental) 09. Michael Monroe - Magic Carpet Ride 10. Mustang Nismo - Brian Tyler 11. Eazy E - Luv 4 Dem Gangsta'z 12. Ray Charles - Baby Let Me Hold Your Hand Vol. 6 Special Guest Ozzy Osbourne 01. Ozzy Osbourne - In My Life 02. Ozzy & Motorhead - I Ain't No Nice Guy 03. Various Artists - Across The Universe 04. Various Artists - Tears in heaven 05. Lenny Kravitz - Fields Of Joy 06. Lenny Kravitz - Always On The Run 07. Motorhead - You Better Run 08. Chic - Le Freak 09. Marta Sánchez - Moja mi corazón 10. Phineas & Ferb - Kick It Up A Notch Music 11. TLC - Red Light Special Vol. 7 Special Guest Paul Rodgers 01. Paul Rodgers & Brian May - All Right Now 02. Paul Rodgers - Bad Company 03. Paul Rodgers - The Hunter 04. Paul Rodgers (with Cozy, Brian & Zakk) - Crossroad 05. Neal Schon, Paul Rodgers & Bad Company - Wishing Well 06. Paul Rodgers - I Don't Live Today 07. Sam Kinison - Wild Thing 08. Teddy Andreas - Innocent Loser 09. Elan - Street Child 10. Ella - Bayangan 11. Various Artists - Vocalise Si quieres las colaboraciones... Visita la mejor comunidad de slash (Click en la Imagen) http://www.taringa.net/comunidades/slash7/