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Hoy les Mostrare todo sobre esta saga ya que soy uno de los muchos fan de esta juegazo Agradecimientos a @ecab07 @taringa0071 @SrDatoli @GangsTerZ @AignacioV @bryan_graph @muerto14 @masterchief153 @pancho_vm_ @L3XOR ¿Creador De Metal Gear? Hideo Kojima (Kojima Hideo, nacido el 24 de agosto de 1963) es un popular diseñador de videojuegos que actualmente trabaja en la compañía japonesa Konami. Inicialmente era el vicepresidente de Konami Computer Entertainment Japan, y actualmente se encuentra a cargo del equipo de desarrollador de videojuegos Kojima Productions, un nuevo equipo dedicado al desarrollo de videojuegos creativos dejando de lado las decisiones económicas y administrativas. Hideo Kojima es el creador y director de varios videojuegos exitosos, incluyendo franquicias como Metal Gear, Snatcher y Policenauts. También ha producido juegos como Zone of the Enders y Boktai. ¿Que Es Metal Gear? Es una saga de videojuegos de sigilo creada por Hideo Kojima y publicada por Konami. Es una de las sagas de videojuegos más aclamada por la crítica en la actualidad. En los juegos, el jugador maneja a un personaje (en la mayoría de los juegos es Solid Snake) que repetidamente tiene que acabar con la amenaza nuclear de Metal Gear; un tanque bipedal andante con capacidad de lanzar misiles nucleares. La serie es famosa por ser pionera en el género de videojuegos de sigilo, por sus largas escenas cinemáticas, por sus historias intrigantes y la exploración de la naturaleza de la política, la guerra, el ambientalismo, el control, la ingeniería genética, la inteligencia artificial, lealtad, realidad, verdades subjetivas contra universales y entre otros temas filosóficos. ¿En Que Se Basa El Juego? La saga Metal Gear está basada en un estilo de juego de sigilo y espionaje táctico, en el cual el protagonista se infiltra en territorio enemigo en una misión en solitario o misión de un solo hombre. Al ser así, gran parte del estilo de juego se centra en la evasión de enfrentamientos directos con el enemigo, aprovechando al máximo elementos como la distracción, el camuflaje y el sigilo para pasar desapercibido. Cada juego involucra al protagonista Solid Snake (o alguien más llamado Snake) infiltrándose en mapas y evitando ser detectado por el enemigo. Su arsenal está compuesto de diversas armas y equipo, que por lo general deben ser obtenidas in situ, y muchas de las cuales existen en la vida real. En ciertos puntos del juego, él debe enfrentarse a varios jefes quienes usualmente poseen habilidades sobrehumanas o sobrenaturales diferentes. En la mayoría de los juegos, el penúltimo jefe suele ser la última encarnación del arma Metal Gear, mientras que los jefes subsiguientes involucran confrontaciones uno contra uno con el principal antagonista del juego. Orden Cronologico de Metal Gear 1964 - Metal Gear Solid 3 Snake Eater SagaMetal Gear Solid Desarrollo Kojima Productions DistribuciónKonami Productor/esHideo Kojima Guionista/s Hideo Kojima Fecha de estreno 17 de Noviembre de 2004 GéneroStealth action Plataforma(s)PlayStation 2,PS vita aunque fue lanzado para xbox 360 y ps3 en una HD Collection Juego anterior N/A Juego siguienteMetal Gear Solid: Portable Ops Es un videojuego desarrollado por la empresa de videojuegos Konami para la plataforma PlayStation 2. Es la tercera entrega de la saga Metal Gear Solid, y quinta de la saga Metal Gear creada por Hideo Kojima. En ésta entrega, tanto el sistema de juego como la línea argumental cambian radicalmente, aún permaneciendo fieles a los títulos anteriores. Al desarrollarse la acción en 1964, las armas, vestimentas, pensamientos políticos e intrigas son típicas de la Guerra Fría. Para poder avanzar en el juego, el jugador debe adaptarse a las situaciones en las que el personaje se ve inmerso, debe obtener el armamento, los alimentos y las medicinas de su entorno, es necesario explorar los mapas para encontrar armas y recargas, cazar para poder alimentarse, y buscar plantas curativas para conseguir medicinas. En Japón y Estados Unidos salió al mercado en 2004, obteniendo críticas excelentes por parte de expertos, revistas y aficionados. En España el juego fue lanzado al mercado el 5 de marzo de 2005, los fans de la saga esperaban impacientes este título, que había obtenido excelentes críticas tanto en Japón como en Estados Unidos. La trama, el sonido, los detallados gráficos y el nuevo sistema de juego y de cura hicieron de esta nueva entrega de las aventuras de Snake un juego atractivo y atrayente. Es considerado por muchos de los aficionados como el juego definitivo de Metal Gear version Ampliada Metal Gear Solid 3: Subsistence Metal Gear Solid 3: Subsistence es una versión ampliada de Metal Gear Solid 3: Snake Eater, la quinta entrega de la saga de videojuegos Metal Gear. Las características más destacadas de esta versión respecto a Snake Eater son la aparición de un modo de videojuego en línea (el cual ya no se encuentra disponible) y la inclusión de Metal Gear y Metal Gear 2: Solid Snake, las dos entregas de la saga que aparecieron en 1987 y 1990 respectivamente para el ordenador MSX. Otras novedades que incluye Metal Gear Solid 3: Subsistence son escenas de vídeo extendidas, el modo Teatro Secreto (para ver tráilers y vídeos de promoción en clave de humor), nuevos niveles en el minijuego Snake Vs. Monkey (en el cual el protagonista del juego debe dar caza a los monos del videojuego Ape Scape) y, debido a las quejas de muchos usuarios de Snake Eater, un nuevo sistema de cámara que permite al jugador tener un mayor control de su campo de visión. Destaca también el Modo Online, donde podremos conectarnos a la red y jugar con otros jugadores a 5 tipos de juegos: Partida Mortal, Partida Mortal por Equipos, Misión Rescate, Misión Captura y Misión Furtiva, cada uno de ellos con sus propias características. En todos ellos podrán jugar un máximo de 8 jugadores por sala. Hay que añadir además, que, tras una fuerte polémica acerca de su cancelación en España, el juego finalmente vio la luz en dicho país, gracias a la presión popular y de los medios, que ha logrado un cambio en la política de lanzamientos de Konami. Portadas De Plataformas Trailer link: http://www.youtube.com/watch?v=NxGUPVB3-ZE Tema Inicial link: http://www.youtube.com/watch?v=rNVCD1dsnJI Historia Operacion: Mision Virtuosa - Año 1964, nos encontramos en un período de tiempo que pasaría a la Historia por albergar la llamada Guerra Fría entre EE. UU. y URSS. - La URSS mantiene retenido a Nicholai Stepanovich Sokolov, un ingeniero que trabaja en una nueva arma súper secreta, que daría una superioridad técnica frente a EE. UU., lo que podría provocar el final de la Guerra Fría y empezar una guerra verdadera, la Tercera Guerra Mundial. Para evitar esto, el Gobierno estadounidense envía a Jack, un joven agente de la recién creada unidad Fox, especialista en misiones de infiltración. El equipo se desplaza en avión a Tselinoyarsk, donde Sokolov se encuentra retenido, desde donde Jack se lanza en paracaídas. - Al llegar a suelo enemigo, el jefe de operaciones de la misión, Mayor Zero, le da a Jack su nombre en clave, que será Naked Snake. - Se presenta a Para-Medic, la encargada de cuidar de la salud de Snake y, a continuación, a The Boss, la mentora de Snake y que colabora en esta misión de rescate. La carga emocional en este reencuentro entre Snake y The Boss es latente, ambos lucharon juntos durante años y también hacía años que no sabían el uno del otro. Juntos crearon el sistema de combate CQC (combate cuerpo a cuerpo) que Snake emplea durante el juego. A diferencia del resto del equipo, The Boss se comunica con Snake desde un submarino. - Llegamos a la fábrica abandonada donde está retenido Sokolov, quien se encuentra quemando unos documentos en la estufa que calienta su habitación. Tras el susto inicial con la irrupción de Snake en el lugar y tras aclararle éste último que es enviado por el Mayor Zero para salvarle, ambos salen de la habitación rumbo al globo que la unidad Fox tiene preparado para escapar de allí rumbo de vuelta a EE. UU. - Entra en escena la unidad Spetnatz, comandada por un joven y arrogante Ocelot, quien actúa a las órdenes del coronel Volgin. Su objetivo: secuestrar a Sokolov. Con un manejo de la pistola impresionante, Ocelot se deshace de los guardias que custodiaban a Sokolov y se decide a eliminar a su siguiente objetivo: Snake. Pero esta vez la suerte no le acompaña, y la bala queda encasquillada en la pistola, momento que Snake aprovecha para arrebatarle el arma y enfrentarse a los subordinados de Ocelot, a los que deja fuera de juego con la misma habilidad con la que Ocelot venció a los guardias. Finalmente, y tras ser aconsejado por Snake a usar un revólver por ser más acomodado a su técnica de disparo, Ocelot cae inconsciente y Snake va en busca de Sokolov, que aprovechando la confusión había huido del lugar. - Snake encuentra a Sokolov frente al puente, desde donde ven cómo, desde lo lejos, prueban la nueva arma que Sokolov está construyendo. Desde la distancia, parece un tipo de tanque. - Aparece en el puente The Boss, quien no sólo no se comunicaba con la unidad Fox desde un submarino, sino que además, porta dos cabezas nucleares y le comunica a Snake que ha desertado a favor de la Unión Soviética, ante la estupefacción de Snake. Para colmo de males, junto con The Boss se encuentra su antigua unidad, la Unidad Cobra, famosa por haber sido los responsables de la victoria aliada en la Segunda Guerra Mundial, tras el famoso desembarco de Normandía. Esta unidad está formada por: The Fear, The Pain, The End y The Fury (realmente uno más, aparte de The Boss). El cielo se vuelve encapotado por instantes, en lo que parece la aparición de otro personaje, The Sorrow, pero poco más se menciona de él. - Aparece el cabecilla de estos hechos, Volgin. Este personaje, de la facción Breznev del GRU, es un opositor al actual Gobierno de Rusia, presidido por Kruschev, al que pretende derrocar mediante la nueva arma que Sokolov está desarrollando, por lo que el científico es ahora buscado por Volgin, para que concluya su trabajo y apoderarse de él. - Volgin se dispone a matar a Snake, pero The Boss decide hacerse cargo de la situación y tras propinarle una fuerte paliza, arroja a Snake del puente hasta caer al río, mientras que la Unidad Cobra se lleva secuestrado a Sokolov en un helicóptero. - Snake es arrastrado por la corriente hasta una orilla del río, muy dolorido como es lógico. - Tras realizarse unas curas, Snake ve cómo el tanque creado por Sokolov es transportado por sendos helicópteros hasta la base que el Coronel Volgin posee. Es en uno de éstos helicópteros donde Snake divisa a Volgin, acompañado por Ocelot, The Boss (con la que se de dedica un gesto de aprecio) y una misteriosa chica. - Cerca del río, Snake divisa un cadáver descompuesto por la cantidad de tiempo que lleva muerto. - Inesperadamente, Volgin decide usar una de las cabezas nucleares que The Boss le ha regalado, provocando una explosión nuclear. Este hecho cambiará el rumbo de todos los planes estadounidenses Operacion: Snake Eater - Tras el incidente de la explosión de Tselinoyarsk, el Gobierno ruso pide explicaciones al estadounidense sobre lo ocurrido, ya que detectaron el avión en el que viajaba la unidad Fox en su espacio aéreo. El Gobierno estadounidense le echa la culpa a The Boss, la desertora a favor de Volgin, pero el presidente ruso pide una prueba sangrienta de que eso fue así, dando un ultimátum a EE. UU., a los que les obliga a matar a The Boss y a Volgin en un plazo máximo de una semana, o los dos países entrarán en guerra. - Por ésta razón, los estadounidenses vuelven a enviar a la unidad Fox, para que Snake cumpla con la misión de acabar con The Boss y Volgin (y recuperar el misil que queda). El lugar es el mismo, Tselinoyarsk, donde Snake ha de reunirse con dos infiltrados de la KGB en las filas de Volgin, ADAN y EVA, y con ADAM a solas en la fábrica donde retuvieron a Sokolov. - En el camino a la fábrica, Snake es interceptado por The Boss, la cual desarma a Snake y provoca una explosión para alertar a los guardias. - Finalmente, Snake llega al lugar de la cita, donde en lugar de ADAM, se presenta EVA. Snake pasa la noche en la habitación donde estuvo retenido Sokolov, mientras EVA se comunica por radio con alguien a escondidas desde fuera... - Ya es de día y al despertar Snake se encuentra con que Ocelot y sus hombres han llegado donde ellos están. EVA huye y Snake elimina a los soldados de Ocelot. - Ocelot ha capturado a EVA, pero no se da cuenta de que se ha quedado sin balas hasta que Snake se lo recuerda, en un acto de chulería en el que de nuevo queda patente la superioridad de Snake sobre Ocelot, y EVA acaba liberándose. EVA y Ocelot regresan a la base de Volgin (recordemos que EVA es una infiltrada en las filas de Volgin), mientras que Snake se dirige al laboratorio donde Sokolov sigue trabajando en su proyecto: el Shagohod. - Primer enfrentamiento con Ocelot; llegan las abejas de The Pain y Snake cae en una grieta que da a una cueva. - Enfrentamiento con un miembro de la Unidad Cobra: The Pain. Snake mata a The Pain. link: http://www.youtube.com/watch?v=CN8w8PgUPOM - Snake llega al laboratorio, pero otro científico, Granin, le informa de que Sokolov ha sido llevado a la fortaleza de Volgin, Groznyz Graj y le da una llave para poder llegar al lugar. Por el camino, Snake se enfrenta al segundo miembro de la Unidad Cobra, The Fear, al que acaba matando link: http://www.youtube.com/watch?v=N2Pkh8NJ9eo - Snake continúa su camino hasta Groznyz Grad, pero se encuentra con el francotirador The End, The End deja inconsciente a Snake y se lo lleva de nuevo al laboratorio de Granin. Snake escapa, se reencuentra con The End (quien seguirá con la misma salud y resistencia con la que se le dejó) y finalmente lo mata. link: http://www.youtube.com/watch?v=3-G6lVS_vtU -- Snake llega a su lugar de encuentro con EVA en la cima de la montaña, la cual le da una llave para entrar a un túnel subterráneo desde el cual puede acceder a la base de Groznyj Grad. - Una vez en ese túnel subterráneo, Snake se encuentra con The Fury, y lo mata. link: http://www.youtube.com/watch?v=5lhEwIlmLJo - Snake por fin se infiltra en la base de Groznyj Grad. Allí, se hace pasar por Raikov, el hombre de confianza de Volgin, y consigue llegar hasta Sokolov. Sokolov le cuenta a Snake que su proyecto ya está finalizado, el Shagohod ya está listo para ser utilizado y fabricado en masa, así que ahora el objetivo de Snake es acabar con el Shagohod u destruir el hangar donde se encuentra antes de que Volgin decida fabricarlo en masa y venderlo a otros países, dando lugar a más guerras. - Mientras Snake y Sokolov hablan, Volgin irrumpe en la habitación y, pese a que Snake va disfrazado de Raikov, Volgin se da cuenta de la farsa, tras lo cual dispara a Sokolov (en las rodillas, no matándole) y se prepara para hacerle lo mismo a Snake, pero The Boss le interrumpe. Finalmente, The Boss se retira y Volgin le propina una soberana paliza a Snake.La pantalla queda en negro y de fondo se escucha cómo Volgin tortura a Sokolov hasta dejandolo inconsciente creyendo que esta muerto, pese a los lamentos de Tatyana (recordemos que en realidad Tatyana no es más que el nombre del personaje ficticio que emplea EVA para infiltrarse en las filas de Volgin). Ahora, Volgin procede a torturar a Snake. - En la sala de tortura entra The Boss, y a raíz de que Volgin descubre un transmisor en el cuerpo de Snake y The Boss dice que se lo colocó ella, Volgin empieza a sospechar que The Boss y Snake pueden ser cómplices. Para convencerse de que The Boss y Snake no son cómplices, Volgin le pide a The Boss que le saque los ojos, y cuando The Boss va a hacer, EVA la interrumpe. Es por eso que Ocelot, que también se encuentra en la sala, desconfía de EVA, a la que somete a un juego "especial"Este juego consiste en meter una bala en un revólver y hacer malabares con tres revólveres, haciendo varios disparos, lo que se conoce como la ruleta rusa, pero en una variante distinta. Tras varios disparos sin bala, Snake se da cuenta de que el siguiente disparo es el que contiene la bala, con lo que mataría a EVA, así que Snake toma impulso en el momento indicado y golpea a Ocelot en el brazo, desviando la trayectoria de la bala. Pero la suerte no acompaña a Snake y la trayectoria de la bala pasa rozando su ojo derecho, provocándole daños irreparables y dejándole tuerto link: http://www.youtube.com/watch?v=0lNjU2QTCmc - Snake es llevado a la celda, desde donde consigue escapar, pero es descubierto y debe escapar por las alcantarillas, al final de las cuales sólo hay un acantilado. Al ver la altura del acantilado, Snake se piensa dos veces el tirarse. Ocelot, acompañado por sus soldados, aparece a sus espaldas y apunta con su revólver a Snake La escena cambia drásticamente y nos encontramos en un río, de cuyo fondo aparece otro de los enemigos del juego: The Sorrow. Este personaje simplemente se limita a mostrarle a Snake la tristeza de los que ya no viven, mostrándole los personajes a los que ha matado. Finalmente, The Sorrow devuelve a Snake a donde estaba, ahogándose inconsciente en el río donde cayó desde el acantilado. link: http://www.youtube.com/watch?v=96AJnCRK-K4 EVA y Snake se reencuentran en una catarata cercana. EVA le da a Snake el equipamiento que le quitaron en la base, así como explosivos para destruir el hangar del Shagohod, con el Shagohod dentro. Snake vuelve a la base de Groznyj Grad con el fin de acabar con el Shagohod.Llega al hangar donde se encuentra el Shagohod, coloca los explosivos y los activa.Aparecen en el hangar Volgin, Ocelot, The Boss y, yaciendo en el suelo, EVA, a la que han descubierto como infiltrada, robando el Legado de Los Filósofos (cuyos datos se encuentran en el microchip que EVA estaba robando cuando la pillaron)The Boss se lleva a EVA, mientras que Volgin comienza una pelea con Snake, con Ocelot observando y cuidando que la pelea entre los dos sea un combate justo. link: http://www.youtube.com/watch?v=JU0qr4whSBQ - Finalmente, Snake vence a Volgin y logra escapar justo antes de que el hangar explote. A la salida, EVA recoge a Snake en su moto, para llevarle al enfrentamiento pendiente que tiene con The Boss, pero entonces contemplan cómo, ante su horror, el Shagohod entre en funcionamiento desde dentro del hangar, tripulado por... Volgin. Se inicia una huída en moto hasta acabar con el derribo del puente cercano, y el Shagohod con él.Pero, de nuevo, reaparece el Shagohod, ésta vez desde las profundidades del río y comienza el combate entre el Shagohod/Volgin y Snake/EVA. link: http://www.youtube.com/watch?v=mwnm6vyK3Ww Finalmente, Snake consigue destruir al Shagohod y matar a Volgin, pero Snake y EVA deben seguir huyendo, ya que más soldados les persiguen en moto. Atravesando el bosque con la moto, Snake y EVA tienen un accidente al chocar con un tronco y salen despedidos. Snake está bien, pero EVA está gravemente herida, por lo que Snake debe curarla y protegerla hasta llegar al lago donde tienen preparado un WIG (un avión) para escapar. Es allí donde The Boss espera a Snake para el combate final. link: http://www.youtube.com/watch?v=xFp8anqYIAU Mientras EVA prepara el avión para escapar, Snake va a su encuentro con su mentora, The Boss. Ésta le cuenta que la razón por la que ha desertado en favor de los rusos era la de conseguir volver a unir al mundo, conseguir un mundo que no esté afectado por intereses económicos y políticos, un mundo en definitiva unido, y que podría conseguir gracias al Legado de Los Filósofos. Además, The Boss le confiesa a Snake que, durante el desembarco de Normandía, dio a luz a un niño, cuyo padre era The Sorrow (recordemos que eran amantes y que al final The Boss tuvo que matarle obedeciendo órdenes). Ese niño, aunque no se dice, era Ocelot link: http://www.youtube.com/watch?v=s-qfnGv7-7A Snake se dirige al encuentro con EVA en el avión y despegan, pero entra en acción Ocelot, que destruye parte del avión y comienza una pelea con Snake dentro del mismo.En este combate Ocelot aprende nuevos movimientos de Snake y ambos parecen disfrutar realmente de la pelea, sobre todo Ocelot, maravillado a lo largo del juego por lo excepcional que es su contrincante. Finalmente, Ocelot le confiesa a Snake que su verdadero nombre es Adamska, y Snake la dice a Ocelot su verdadero nombre: John. Ocelot se despide de Snake hasta su próximo encuentro y se tira del avión link: http://www.youtube.com/watch?v=JWTLq3RRUfI Snake y EVA consiguen levantar el vuelo del avión. Dos cazas rusos aparecen para derribarles, pero en el último momento, el Presidente ruso Kruschev da la orden de anular el ataque y Snake y EVA consiguen volver a EE. UU. Snake y EVA pasan la noche juntos Revelaciones EVA no es una infiltrada rusa en las filas de Volgin, realmente es una espía China, enviada por su país para hacerse con el Legado, con el fin de que China vuelva a competir en la carrera balística en la que se encuentra muy atrás con respecto a URSS y EE. UU. [ Por su parte, The Boss tampoco desertó realmente en favor de la URSS, sino que era una treta del Gobierno estadounidense, que planeó esta ficticia deserción para que Volgin la creyera y así infiltrarse en sus filas, con el fin de conseguir el Legado para los estadounidenses y destruir el Shagohod Todo el plan tuvo que ser revisado, el Gobierno estadounidense ahora debía matar a The Boss para probar que ellos no tenían nada que ver, y debían mandar a su aprendiz, Snake. The Boss sabía perfectamente esto, así que asumió que su misión ahora era ser asesinada por su aprendiz (no podía suicidarse, ya que de esa forma los estadounidenses no podrían probar su inocencia frente a los rusos), llevando su misión a cabo con éxito. Realmente no era una traidora a su país, sino todo lo contrario, por su país se dejó ser asesinada, y con ello además evitó una nueva guerra entre rusos y estadounidenses, pudiendo desembocar en una Tercera Guerra Mundial. Además, al ser una misión mantenida en alto secreto, para el pueblo estadounidense sería una traidora, mientras que para el pueblo ruso sería una despiadada asesina por lanzar aquél misil nuclear. Una total injusticia para una mujer patriótica que evitó un conflicto de proporciones incalculables. Ésta es la injusticia que a Snake le va a hacer ver de otra forma a los políticos que manejan los hilos, y cuyas marionetas son sus soldados. Snake no volverá a ser el mismo. Tras ésta revelación hecha por EVA, Snake es condecorado con la medalla que le acredita con su conocido título de "Big Boss". Saluda al presidente de mala gana y sale inmediatamente de la habitación, ignorando al resto de políticos, miembros del Gobierno, periodistas e incluso a los miembros de su equipo que también se encuentran allí link: http://www.youtube.com/watch?v=q-zJMFxtFJo Sistema De Juego Supervivencia El jugador puede asumir fácilmente el rol de Naked Snake, pues es un personaje completamente vivo. Posee una barra de vida y de stamina, ambas en el indicador de energía. Pueden disminuir por varios motivos, esfuerzo físico, picaduras de animales, ataques enemigos, y demás heridas. Cuanto más bajo sea el indicador de energía, el personaje avanzará más lentamente, tendrá movimientos más torpes, tardará más en curar sus heridas, podrá desmayarse, hará más ruido, pero sobre todo, perderá precisión al apuntar. Para evitar esto, se debe equipar a Snake con alimentos, medicinas y material médico. Todos estos objetos se pueden encontrar en la naturaleza, cazando animales como serpientes, ratas y aves, recolectando frutos y plantas medicinales. El clima y la temperatura también afectan al rendimiento de Snake. También es importante destacar las huellas y pisadas, al cruzar un pantano, por ejemplo, Snake tendrá los zapatos sucios y dejará huellas que podrán ver los enemigos, sin embargo, esto puede utilizarse en beneficio del personaje, pudiendo dejar cargadores y raciones por el camino, para despistar al enemigo o tenderle una emboscada CQC La visibilidad en la jungla es escasa, en ocasiones pueden surgir enemigos sin previo aviso. En estos casos es preferible usar la técnica de combate cuerpo a cuerpo (Close Quarters Combat), que un arma convencional. Snake es capaz de sujetar su pistola en una mano y su cuchillo en la otra, de esa forma, durante el combate directo con el enemigo puede alternar rápidamente entre un arma y otra. Gracias a la técnica CQC, se puede sujetar y arrojar al suelo a un enemigo, utilizarlo como escudo humano, o amenazarle para sacarle información, municiones o raciones. Esta técnica existe en la vida real y es enseñado en algunas fuerzas especiales, el CQC permite enfrentarse a varios enemigos que estén cerca. link: http://www.youtube.com/watch?v=iCfZxx-Uxus Posturas y Movimientos La forma de avanzar también afecta al desarrollo de la misión, por ejemplo, al correr por la selva, se hace ruido al pisar las hojas, llamando la atención de los enemigos. También se pueden dejar huellas al pasar por zonas pantanosas o húmedas. Para evitar esto, el jugador dispone de una serie de posturas y movimientos para adaptarse a las circunstancias. Existen tres posturas básicas: de pie, agachado y tumbado. Y cinco movimientos básicos: correr, andar, acechar, gatear y acechar tumbado. Pinturas Faciales y Unioformes El truco para poder superar Metal Gear Solid 3 es fundirse en el entorno con uniformes y pinturas faciales de todo tipo, de la combinación de ambas surge un indicador del porcentaje, cuanto mayor sea, más difícil les resultará a los enemigos ver a Snake. [ Personajes Naked Snake(1935-2014) Joven agente de la Unidad de Élite Fox, fue el último aprendiz de The Boss. Ha trabajado para la CIA, y participado en operaciones de combate con los Boinas Verdes. Su nombre real, lugar de nacimiento y edad son secretos, únicamente se sabe que su nombre es Jack, o puede que sea un apodo luego , en la batalla final con ocelot se revela que su nombre real es John (aunque en una llamada por codec dice que su nombre es John Dou). Conoce y domina varias técnicas de combate cuerpo a cuerpo, en especial la CQC, técnica de combate que desarrolló con The Boss. También conoce el funcionamiento y manejo de toda clase de armamento, utiliza una curiosa técnica para poder usar una pistola y un cuchillo al mismo tiempo durante el combate. A medida que avanza la misión, Snake va cambiando gradualmente su aspecto, hasta adoptar la apariencia de un joven Big Boss, como la barba y el bigote, la bandana en la frente, y el parche en el ojo derecho. Mayor Zero(1909-2014) Comandante y creador de la Unidad de Élite Fox de origen inglés. Durante la Segunda Guerra Mundial formó parte de la SAS británico. Mantiene contacto con Snake por radio, desde una avión, a una distancia y a través de una frecuencia segura. Proporciona información a Snake durante la misión, sobre sus objetivos, la línea de acción, y los implicados. Durante la Misión Virtuosa usaba el nombre en clave de Mayor Tom, luego volvió a su antiguo nombre en clave de Mayor Zero durante la Misión Snake Eater. The Boss(1922-1964) Su padre fue miembro fundador de los Filósofos. Durante la Segunda Guerra Mundial creó la Unidad COBRA, su nombre en clave por entonces era The Joy (La Felicidad). Es considerada la madre de las fuerzas especiales. Colaboró con Mayor Zero en el SAS, y apoyó su iniciativa de crear la Unidad Fox. The Boss es una leyenda viviente en occidente, sus habilidades de infiltración y técnicas de combate son formidables. Junto con Snake creó la técnica de combate cuerpo a cuerpo CQC durante los años 50. Durante la Misión Virtuosa deserta en favor de la URSS, uniéndose al bando del coronel Volgin junto con sus COBRAS. Revolver Ocelot(1944-2014) Es el líder de la unidad Spetsnaz, o fuerzas especiales soviéticas. Estas unidades son sometidas a un duro y extenuante adiestramiento. Ocelot es fan de las películas del oeste, lo que se deduce de las espuelas que usa en sus botas. Posee una puntería formidable, no pierde oportunidad para hacer malabares con pistolas y revólveres. En sus dos enfrentamientos con Snake aprendió lo que era la derrota, y que sus técnicas son para el revólver, no para las automáticas. A pesar de su juventud, ya posee todas las habilidades para convertirse en el futuro Revólver Ocelot, pero de momento es un joven inexperto. Su verdadero nombre es Adamska y luego se revela de que él era ADAM y el hijo de The Boss. Coronel Volgin Líder de la Facción Breznev del ejército, el coronel Volgin desea hacerse con el poder de la Unión Soviética para declarar la guerra a el Reino Unido. Su padre fue el encargado de administrar la enorme fortuna que reunieron los Filósofos, después de la Segunda Guerra Mundial ocultó ese dinero en bancos por todo el mundo, Volgin heredó ilegalmente esos fondos secretos, conocidos como el Legado de los Filósofos. Gracias a esa fortuna, Volgin creó la planta de investigación de Groznyj Grad. Tiene una desarrollada muscultara, es alto, fuerte y sádico, es todo un experto en la tortura, emplea descargas eléctricas que recorren su cuerpo como armas. Eva/Tatyana Es agente secreto enviado por China para hacerse con el Legado de los Filósofos. Se infiltra en las filas de Volgin con el nombre de Tatyana, supuesta agente enviada por la KGB. Apoya a Snake suministrándole raciones, información, consejos y armas. Utiliza su belleza para alcanzar sus fines y distraer la atención. Es una experta motorista cuyo manejo del aparato es incomparable. Se desconoce su verdadera identidad, únicamente se sabe que fue adiestrada en una academia de espionaje de los Filósofos Sokolov - Científico soviético experto en el desarrollo de cohetes. Participó en el proyecto del cohete que envió a Gagarin al espacio. Luego comenzó secretamente en el desarrollo del Shagohod, un tanque en el que acopló dos cohetes para darle mayor potencia. Cuando sus propias creaciones le empezaron a dar miedo, decidió desertar a los Estados Unidos, cruzó el Telón de Acero con la ayuda del Mayor Zero. Durante la Crisis de los Misiles de Cuba, una de las exigencias de la URSS fue la devolución de Sokolov. Al finalizar la Misión Virtuosa fue capturado por las fuerzas de Volgin, en la planta de Groznyj Grad finalizó el desarrollo del Shagohod. The Pain - Miembro de la Unidad COBRA cuyo nombre en clave deriva de la sensación que sienten sus oponentes durante el combate, el dolor. Posee un extraño control sobre las abejas, que utiliza para formar toda clase de armas, metralletas o granadas. Su poder sobre esos insectos se debe a que lleva la abeja reina en su mochila. En el interior de su cuerpo es capaz de anidar una especie de abejas-bala muy potentes. Su aspecto físico es desagradable, su piel está cubierta por ampollas debido a las picaduras. The Fear - Su nombre en clave se debe al miedo que sienten sus víctimas durante el combate. Utiliza unos dardos bañados en el veneno de una especie de araña brasileña, el cual provoca un paro cardíaco y pulmonar. Posee una lengua viperina y es capaz de desencajar las articulaciones de brazos y piernas para volverse más ágilmente, como si de una araña se tratase. Su habilidad especial consiste en su capacidad de camuflaje camaleónica, gracias a su traje de camuflaje óptico The End - El miembro más anciano de los COBRAS, es el padre de los francotiradores modernos, desarrolló sus habilidades durante la Primera Guerra Mundial. Debido a su avanzada edad, guarda sus energías para la batalla, permaneciendo el resto del tiempo relativamente muerto a la espera de un contrincante. Emplea habilidades de fotosíntesis para obtener energía de su entorno, y además posee extrañas habilidades con las que puede comunicarse con los plantas y animales de su entorno. Utiliza el Mosin Nagant, un rifle de francotirador muy ruidoso que data de la Segunda Guerra Mundial. Su nombre deriva de que todos sus rivales han encontrado el fin a sus manos. The Fury - Se desconoce la habilidad especial que le hizo formar parte de los COBRAS. Durante el desarrollo del cohete que enviaría a Gagarin al espacio, se hicieron muchas pruebas para probar la capacidad de los cohetes, The Fury fue uno de aquellos pilotos. Sin embargo, su prueba resultó fallida, y descendió envuelto en llamas, cuando regresó había sufrido graves quemaduras por todo el cuerpo, además de haberse desquiciado. Se viste con un traje espacial y escafandra, utiliza un sistema de propulsión para volar, además de un lanzallamas para achicharrar a sus enemigos. The Sorrow - Antiguo miembro de los COBRAS con poder para comunicarse con los muertos. Durante la Segunda Guerra Mundial interrogaba a soldados caídos para saber lo que realmente había pasado. Al finalizar el conflicto, los COBRAS fueron disuletos, The Sorrow regresó a la Unión Soviética, no tardó en descubrir que ahora era enemigo del único y auténtico amor que conoció en su vida, The Boss. Dos años antes de la Misión Snake Eater, The Boss recibió la orden de asesinar a The Sorrow, él sabía que había vida más allá de la muerte, y que algún día volverían a estar juntos, por lo que no dudó en sacrificarse para que The Boss cumpliera su misión. Sigint - Con sólo 24 años es miembro del equipo FOX de apoyo, experto en armas, equipamiento y tecnología de última generación(como él mismo se proclama). Sigint es el encargado de suministrarle información a Naked Snake sobre armas de última generación a través de vía radio o vía códec. Su nombre código deriva de SIGnal INTelligence (Inteligencia de señal). Según él, es el único miembro de FOX normal Curiosidades El año en el que empieza la misión Virtuosa es el año del primer aniversario de Hideo Kojima. En ruso "Shagohod" significa bípedo. El pájaro de The End es el abuelo del de Emma Emmerich. La escena en la que Snake se encuentra con The Sorrow recuerda a las últimas palabras de Vulcan Raven, en el incidente de Shadow Moses: "¡Snake! Nunca encontrarás la paz. Tu camino está sembrado por los cadáveres de tus enemigos. Sus almas te perseguirán siempre". Recomienda a tus seguidores El Otro Martes La segunda Parte Fin Del Post

Dragon Ball Z: Battle of Gods llegará a la gran pantalla el próximo 30 de marzo en Japón. Por este motivo, he querido hacer un ranking con las mejores películas de Dragon Ball. Gracias a los largometrajes que creó Akira Toriyama se dio explicación a la procedencia de Kakaroto, el pasado de Trunks o la leyenda del Súper Saiyan Legendario. A continuación tenéis el top 10 con una secuencia de vídeo ajuntada a cada descripción. 10. La súper batalla Turles, saiyan que se salvó de la destrucción del planeta Vegeta, llega a la Tierra junto a sus esbirros para plantar la semilla del Árbol de la Fuerza. El propósito de esta banda de desertores del ejército de Freezer es conseguir la fruta de los dioses para incrementar sus poderes y conquistar el universo. Krilin, Yamcha, Chaoz, Ten Shin Han, Gohan y Piccolo echarán una mano a Goku para frenar los planes del Guerrero del Espacio. link: http://www.youtube.com/watch?v=xNBi-Zclljo 9. Los tres grandes súper saiyans Si algo demostró el Dr. Gero es que era un hombre muy precavido y que guardaba más de un as en la manga. A parte de Cell y los androides A16, 17 y 18, el excientífico de la Red Ribbon creó a los cyborg 13, 14 y 15 para que cumplieran el objetivo de eliminar a Son Goku. En esta película se pueden ver a muchos de los protagonistas de Dragon Ball disfrutar de un apacible día en la capital. Lo que no saben es que una amenaza les acecha de cerca. Trunks, Goku y Vegeta unirán sus poderes para salir airosos de esta batalla. link: http://www.youtube.com/watch?v=hVUBv2olbr4 8. Guerreros de fuerza ilimitada Piccolo recibe una petición de ayuda procedente del nuevo Namek a causa de un ejército de robots indestructibles que tienen esclavizados a los namekianos. Detrás de todo esto se encuentra Cooler, hermano de Freezer que supuestamente murió a manos de Goku en la película Los mejores rivales. Más fuerte y con una gran capacidad de regeneración, el actual Metal Cooler viaja de planeta en planeta para absorber la energía del ecosistema en beneficio de Big Gete, satélite que se construyó a sí mismo gracias a un chip con inteligencia artificial. link: http://www.youtube.com/watch?v=NkA7L37c5tw 7. Dragon Ball Z - Gaiden Dragon Ball Z Gaiden es un OVA de dos capítulos basado en un videojuego de la NES. Esta película cuenta el plan de venganza del tsufur Lychee que consiste en exterminar a los saiyans por medio del Gas Destron en la Tierra. Tras destruir todos los suministradores del gas nocivo, Goku y sus amigos viajan al laboratorio de Lychee. Allí se las ven con el poderoso Hatchiyack, una máquina que adopta forma humanoide y concentra todo el odio de su creador. link: http://www.youtube.com/watch?v=5GAYVeQzVKA 6. Un futuro diferente Esta película se lleva el primer premio al mayor drama de Dragon Ball. Cuenta la historia que llevó a Trunks a viajar al pasado para avisar a Goku de la llegada de los androides A17 y A18. Son Gohan es el encargado de entrenar al hijo de Vegeta en una época que solo conoce el caos y la destrucción. El carisma que demuestra Gohan, hasta con un brazo menos, en este largometraje deja en evidencia al infantil y cobarde primogénito de Goku del "presente". link: http://www.youtube.com/watch?v=TP_A8ZILNzQ 5. Estalla el duelo ¿Qué es lo que pasa cuando se junta a un mal padre y a un lunático niño con poderes extraordinarios? Pues bien, la respuesta tiene un nombre y se llama Broly. Esta película, la más larga de todas, se coloca cronológicamente durante los días previos al torneo de Cell. El carácter sosegado de Broly se ve alterado por la presencia de Kakaroto, el adversario por naturaleza del Súper Saiyan Legendario. link: http://www.youtube.com/watch?v=Sqw7msKdIz8 4. La bella durmiente en el castillo del mal Es la segunda película y la más cómica de toda la saga de Dragon Ball. El argumento trata sobre el encuentro de Krilin y Goku y la prueba a la que se deben someter si quieren que Muten Roshi les entrene en las artes marciales. La misión es encontrar y rescatar a la Princesa Durmiente que reside en el castillo de Lucifer en las montañas de la Mano del Demonio. link: https://www.youtube.com/watch?v=rb7O2jhnlmw 3. Fusión Las batallas más intensas y frenéticas tienen lugar en Fusión. El combate entre Janemba y Goku en tercera fase es de lo mejorcito que nos ha dejado la saga de Akira Toriyama. Por culpa de un accidente en el otro mundo, los restos de las almas corrompidas que han pasado por una purificadora se mezclan en Saike Oni convirtiéndolo en un ser lleno de maldad que pone en serios aprietos a Goku y Paikuhan. link: http://www.youtube.com/watch?v=JpcAVWOZ7MM 2. El último combate Bardock, protagonista de esta historia, demuestra el verdadero carácter que ha de tener un Guerrero del Espacio. Su valor supera todo lo conocido al enfrentarse a cientos de subordinados de Freezer antes de la aniquilación del planeta Vegeta. Esta película cuenta con la mejor banda sonora y la escena más emotiva de la saga cuando Bardock delega a su hijo, Son Goku, la misión de vengar a la raza de los saiyans. link: http://www.youtube.com/watch?v=pcuzssEAUek 1. El ataque del dragón Esta última película de la etapa de Dragon Ball Z previa a GT se lleva el primer puesto por una sencilla razón... ¡Lo tiene todo! Buenos combates, nuevo personaje y un genial argumento. Goku y sus amigos conocen a Tapion, un misterioso héroe que esconde un gran poder oscuro en su interior. Hirudegarn, una criatura creada por una secta de brujos en el planeta Konattsu, aparece en la Tierra con la intención de arrasar todo lo que se cruce en su camino. link: http://www.youtube.com/watch?v=KrcC-dZm7kQ Juegos Dragon Ball Akira Toriyama no sabía lo que estaba creando cuando comenzó a dibujar los primero retazos de Son Goku y Dragon Ball. 28 años después de su creación Dragon Ball -o Bola de Dragón si así lo preferís- sigue estando en la cresta de la ola, contándose por millones los fans tanto del manga como del anime, que esperan nuevas noticias de Goku y compañía en su eterna lucha por proteger la tierra de las fuerzas del mal. No vamos a entrar en las influencias que tuvo el autor nipón a la hora de desarrollar su obra - se basa en Viaje al Oeste, una antigua novela china- o su relevancia posterior, si no a mostraros los que a nuestro gusto son las mejores adaptaciones que han existido de Dragon Ball al mundo de los videojuegos. Y es que no es lo mismo probar Dragon Ball Z: Sagas (PS2, Gamecube y Xbox) que disfrutar Dragon Ball Z Budokai HD. Por eso os hemos confeccionado esta lista, repleta de grandes juegos con los que pasar las horas muertas en compañía de Goku, Vegeta, Piccolo, Krilin y compañía. Dragon Ball Z Budokai 3 (ps3) Este título, en Japón llamado simplemente Dragon Ball Z 3, supone para la gran mayoría de fans de la franquicia el summun a la hora de representar el espíritu de la serie de Akira Toriyama, así como el paradigma de las posibilidades de un juego de lucha con Goku y compañía como protagonistas e inspiración. Es a su vez la culminación de la franquicia de lucha Budokai, que nació y murió en PS2, ampliando la plantilla de personajes y mejorando detalles de la jugabilidad. De esta forma en Budokai 3 encontraremos personajes de toda la historia de Dragon Ball, desde los primeros compases de la franquicia con Goku siendo un infante, hasta luchadores de Dragon Ball GT o incluso de las películas. Cuenta con un total de 42 personajes completamente diferentes, con distintas transformaciones -incluidas fusiones y super guerrero nivel 4-. Incluso sus modos de juego dan una vuelta de tuerca a lo ya visto, con Dragon Universe a la cabeza o el inefable torneo de artes marciales que tantos buenos momentos nos ha provisto. Dragon Ball Z : The Legacy of Goku 2 (2003 - GBA) Un caso único, ya que se trata del único juego de Dragon Ball que ha sido desarrollado fuera de Japón, pero distribuido también dentro de las fronteras del país del sol naciente. Se trata de un juego de acción y rol desde una perspectiva cenital en el que controlaremos a Gohan, Picolo, Vegeta, Trunks y Goku desde que aparece Trunks del futuro en la serie -después de vencer a Freezer- hasta luchar y vencer a Célula. Se trata de un juego de rol al estilo Zelda en el que tendremos que mejorar a nuestros personajes, potenciar sus habilidades al aumentar de nivel y combatir enemigos en tiempo real con una amplia variedad de ataques -tanto físicos como de energía-. Encontraremos tanto misiones principales como objetivos secundarios opcionales, y también veremos personajes salidos del mundo de Dragon Ball más allá del manga -como es el caso del hermano de Freezer, Cooler-. Dragon Ball Z: The Legend (1996 - Saturn, PSX) Conocido como Dragon Ball Z: Idainaru Dragon Ball Densetsu en el país del sol naciente, tenemos una de esas extrañas joyas que apenas consiguieron llegar a nuestras fronteras. Solo los poseedores españoles de Sega Saturn pudieron disfrutar de este juego de lucha bidimensional en entornos tridimensionales. Su sistema de combate resulta distinto al del resto de juegos de lucha, con peleas rápidas que se desarrollan tanto en tierra como en el cielo. El elemento diferencial es la única barra de vida que se comparte para los dos grupos de contendientes (cada bando podía estar formado por hasta tres combatientes intercambiables en cualquier momento), que se vaciaba o llenaba a medida que damos o recibimos golpes. Este título premiaba seguir el desarrollo de los combates tal y como vimos en la serie, recogiendo además ocho capítulos distintos para dar cabida a toda la serie Z -desde Vegeta y Nappa a Buu-. Quizás no el más variado de la lista, pero sí uno de los más concienzudos en la representación de Dragon Ball. Dragon Ball Origins (2008 - NDS) Conocido en Japón como Dragon Ball DS, en 2008 nos llegó este juego de Game Republic de la mano de Namco. Como su propio nombre indica, esta joya para la portátil de Nintendo nos da la posibilidad de disfrutar de los orígenes de Kakaroto, desde su encuentro con Bulma hasta el primer combate de artes marciales. Siempre es un placer revivir la historia de nuestro querido Goku, y gracias a este juego lo podemos hacer con todo el humor subido de tono y con toda la diversión que nos planteaba el manga y anime de Bola de Dragón. Con una jugabilidad muy parecida a The Legend of Zelda: Phantom Hourglass, nuestro objetivo principal será reunir las bolas del dragón para invocar a Shenlong.En 2010 pudimos disfrutar de la secuela bajo el nombre Dragon Ball Origins 2, que nos ponía de nuevo en la piel del pequeño saiyan para vencer al Ejército del Lazo Rojo. Siguiendo una vez más el manga de forma fiel, el juego cuenta con nada menos que 39 capítulos. Desde luego todos los fans coinciden: nunca fue tan divertido buscar las bolas de dragón. Dragon Ball Z Budokai tenkaichi 2 (2006 - PS2 y Wii) De nuevo un juego de lucha, de nuevo en PS2 aunque también en Wii. Su nombre en Japón es Dragon Ball Z: Sparking! NEO y poco tiene que ver con los títulos anteriores. Para empezar cambia la desarrolladora, pasando de Dimps a Spike. Pero es que también se modifica profundamente el sistema de juego, cambiando la cámara a tercera persona y modificando todo el sistema de combate -añadiendo unas buenas gotas de libertad-. El resultado es espectacular y masivo, con combates intensos y repletos de combos y magias que a todos nos sonarán. Una gran diferencia es que en esta ocasión las transformaciones son personajes independientes, lo que catapulta la cifra de roles a elegir hasta los 135 distintos, con 16 localizaciones de combate diferentes en las que partirnos el morro. Pretende abarcar desde los primeros compases de la serie en Dragon Ball, hasta las aventuras de Dragon Ball GT, pasando por distintos animes. Para muchos incluso es superior a la tercera parte de esta franquicia, lanzada un año después. Dragon Ball Z: Shin Butōden (1995 - Saturn) Un rara avis de esos que no han llegado a estrenarse en occidente, pero posiblemente el mejor juego de lucha bidimensional de esta franquicia hasta la fecha. Es la contrapartida al semi-fallido Ultimate Battle 22 de PSX, ya que se lanzaron al tiempo y cuentan con los mismos personajes. Sin embargo en este Dragon Ball Z: Shin Butōden tanto el apartado gráfico como la jugabilidad siguieron un camino tangencialmente distinto al del título anteriormente citado, manteniéndose más cercano a la línea marcada por los juegos de sistemas de 16 bits. Comprende la serie desde Freezer hasta el final de la serie Z, contando con 22 personajes abiertos desde un principio y cinco más desbloqueables. Su jugabilidad es un tanto lenta, pero extremadamente fluida, siguiendo la tradición de la franquicia Butōden. Tanto su apartado gráfico como el sonoro rayan a un gran nivel en todo momento, y sus modos de juegos brillaron con luz propia para la época en que fue lanzado -especialmente un modo de apuestas con Mr. Satán.- Un juegazo para frikis del anime y los títulos de esta saga en 16 bits. Dragon Ball Z: La Leyenda de Saien (1994 -Super Nintendo) Posiblemente el título de la época de los 16 bits que mejor consiguió plasmar la esencia de Dragon Ball en el mundo del videojuego. Se trata de un título de lucha arcade uno contra uno en el que distintos personajes se batían en combate singular tanto en tierra como en el aire a base de golpes físicos y de energía. Como no podía ser de otra forma para los tiempos que corrían, se trata de un juego completamente en 2D. Su nombre original es Dragon Ball Z Super Butōden 2. Abarca los combates de Célula y las películas de Los Guerreros de Plata, tiempo en el que Goku andaba mayormente en el más allá. El elenco de personajes seleccionables es Goku, Gohan, Vegeta, Trunks, Piccolo, Célula, Célula Jr, Zangya, Bojack y Broly. Quizás el número se quede corto, 10, pero la enorme variedad de ellos lo compensa con creces. Sus modos de juego no son excesivamente variados, pero su cuidado modo historia con cuatro historias a elegir (Gohan, Vegeta, Trunks, Piccolo) compensa un tanto este hecho. Dragon Ball Z: L'appel Du Destin (1994 - Mega Drive) Dragon Ball Z Buyū Retsuden resultó ser uno de los títulos más esperado de Mega Drive en el momento de su lanzamiento, por ser el único juego basado en la licencia de Akira Toriyama en ser lanzado para una consola de Sega. Se da la circunstancia de que su título se mantuvo en francés -al igual que los textos del juego- tal y como ocurría con los lanzamientos de esta franquicia hasta la fecha. Se trataba de un título de lucha bidimensional -una vez más-, con 11 personajes -Son Goku, Son Gohan, Piccolo, Vegeta, Trunks, Cell, Nº18, Krilin, Freezer, Recoome y Giniou- y 9 escenarios diferentes. Su mayor problema fue salir al mismo tiempo que La leyenda de Saien para Super Nintendo, un título superior en cuanto a sus apartados técnicos y variedad jugable. Sin embargo esto no desmerece las virtudes del único juego basado en Dragon Ball publicado para Mega Drive. Quizás sea algo arriesgado incluirlo en la lista de los 10 mejores juegos de la franquicia, pero a buen seguro que un gran número de jugadores lo recordarán con cariño. Dragon Ball Z Idainaru Goku Densetsu (1994 - Turbografx) Otro juego que solo pudieron disfrutar los afortunados japoneses. En este caso los poseedores de la aquí llamada Turbografx, una consola de 8 bits con un chip gráfico de 16 bits de escaso éxito fuera del país nipón. En el caso del título que nos ocupa nos encontramos ante una propuesta singular. Una vez más se trata de un título de lucha uno contra uno, sin embargo su jugabilidad es diferente al del resto de juegos basados en esta licencia. Sí, son peleas, pero nos movemos en tres planos de profundidad y compartimos con el enemigo una única barra de energía que se llena o vacía a medida que propinamos o recibimos golpes para, al llenarla, realizar un combo o ataque especial al rival. El arco argumental que engloba comprende desde los más tiernos inicios de Dragon Ball, con Goku enfrentándose a Toe Pai Pai hasta los combates con Célula, aunque pasa muy por encima de importantes hechos de la franquicia. Quizás lo más destacable es su presentación visual y sonora, repleta de escenas que parecen sacadas de la serie y la propia banda sonora del anime japonés. Un verdadero lujo al alcance de muy pocos. Dragon Ball Advanced Adventure (2005 - Game Boy Advance) Un título de acción que rompe un poco la tónica de los juegos mostrados en esta lista de mejores juegos de Dragon Ball, al ser una aventura bidimensional de plataformas y acción. Así, como Goku de pequeño -el argumento de este juego va desde que Goku se encuentra con Bulma hasta que vence al Rey Piccolo- lucharemos a base de combos contra un sinfín de enemigos. Pero no solo eso, sino que también montaremos en la nube Kinton por los cielos e incluso lucharemos uno contra uno con un gran número de personajes hasta un total de 30 distintos. Su propuesta resulta un tanto genérica, sin embargo la variedad de situaciones (minijuegos, items escondidos, diversidad de personajes y localizaciones, etc) consigue hacer de este título merecedor de entrar entre las mejores adaptaciones de esta obra de Akira Toriyama (sobre todo en las que se refieren a la época primigenea de la franquicia. Su título en japonés, para lo curiosos, Dragon Ball: Adobansu Adobenchā. otra cosita La gran decepción: Dragon Ball Z Kinect vs Dragon Ball Evolution Juegos malos de Dragon Ball hay muchos. Sin embargo muchos de ellos han conseguido pasar desapercibidos para la mayoría de nosotros. No es el caso de los tres títulos que citamos en el título del epígrafe, que no solo son malos, si no que supusieron un verdadero jarro de agua fría para los fans de Goku y compañía. Dragon Ball Z Kinect (2012 - Xbox 360): En principio meternos en la piel de los héroes de esta serie puede resultar interesante. Más si tenemos en cuenta que gracias a la cámara Kinect seremos nosotros mismos los que protagonizaremos los combates... Sin embargo todo son fallos. A la mala captación de movimientos se une una mecánica jugable repleta de limitaciones y más cercana a Dance Central que a cualquier juego de lucha. Una verdadera decepción que prometía muchísimo más de lo que al final nos dió. Dragon Ball Evolution (2009 - PSP): El juego de una película que ya en si no debería haber existido. Por tanto no se podía esperar demasiado de este lanzamiento, y aún a pesar de eso estamos ante una decepción mayúscula. Feo, mal realizado y excesivamente simple -podíamos terminarnos el juego simplemente pulsando un botón repetidamente-. Nuestros compañeros de IGN lo analizaron llamándolo "montón de mierda." Con esa calificación, sobran las palabras. Bueno amigos eso fue todo pueden dejar puntos seguirme comenten recomienden el post

Aunque no era mi intención inicial realizar una lista con las 10 mejores incursiones de Goku en el mundo de las consolas, me he visto forzado a hacerlo después de observar una lista, perpetrada por un conocido aunque muy pobre portal de videojuegos, absolutamente patética. No diré nombres por aquello de que se dice el pecado pero no el pecador, pero seguro que muchos de vosotros la habréis leído y probablemente vuestra indignación haya sido mayúscula. Por esta razón, me he motivado a realizar mi selección personal de los 10 mejores juegos de Dragon Ball, y aunque es tan sólo una opinión, es la opinión de un auténtico fan de la obra de Toriyama (al igual que vosotros, los lectores de este post), y será un ránking en el que pondré toda mi alma, y no un artículo totalmente de relleno, sin ningún criterio ni objetividad, como el que hemos comentado anteriormente. Con esto no quiero decir que una opinión sea mejor que otra, sino que, simplemente, cuando te pones a escribir algo, tienes que saber mínimamente de qué estas escribiendo. Sin más dilación: ¡Los 10 mejores videojuegos de Dragon Ball! 10. DRAGON BALL Z: FINAL BOUT (1997, PSX) Al final he decidido incluir este juego en la lista por las razones que expongo a continuación. Cierto es que no es un juego demasiado depurado, la respuesta a los controles es lentísima, y los gráficos no destacan demasiado, pero este disco tiene el honor de ser el primero en trasladar la saga a un completo 3D (hasta ahora sólo habían dado este salto los escenarios). Aunque los escenarios en este caso no dejan de ser simples imágenes en 2D, los personajes son modelos poligonales en 3D en su totalidad. Esto permite al juego darle un toque de espectacularidad a los ataques de energía, con rotaciones y efectos de luz muy vistosos. Otro punto fuerte del juego es el nuevo sistema de Meteor Attacks, que podremos ir encadenando siempre y cuando seamos más rápidos que nuestro rival. El juego se completa con una banda sonora excelente, una intro muy recordada (con el tema "The Biggest Fight" de Hironobu Kageyama) y con personajes que hacían su primera aparición en las consolas como Goku SSJ4 o Ozharu Vegeta Baby, lo que en 1997 era una absoluta bomba. Así pues, y sin ser realmente un buen juego, creo que se merece un puesto honorífico en la lista -ya que además apareció en una época de absoluta sequía de juegos de Goku y cia., hecho que le otorgaba aun más valor-. 9. DRAGON BALL Z: SUPER GOKU DEN TOTSUGEKI/KAKUSEI-HEN (1995, SUPER FAMICOM) No todos los juegos de Dragon Ball son de pelea -aunque sí los mejores, para qué negarlo; esta es una serie donde priman los combates-, y hay algunos RPG's bastante decentes que tienen el importante hándicap de estar en perfecto japonés. Este es el caso de lo que son para mí los dos mejores juegos de rol con Goku como protagonista, Super Goku Den 1 y 2, aparecidos en Japón en 1995. La primera entrega cubre la serie desde sus inicios hasta el combate contra Piccolo Daimaoh, y la segunda arranca con el Tenkaichi Budokai en el que aparece Piccolo Jr. y se alarga hasta el titánico combate contra Freezer. El juego es la típica aventura conversacional japonesa, en la que iremos viendo imágenes estáticas y texto, y de vez en cuando tendremos que tomar decisiones. Lo bueno viene en los combates, que aunque son por turnos al estilo Final Fantasy, son sorprendentemente divertidos y espectaculares, además de fieles al anime. Para más inri, el juego es excelente tanto en gráficos como en sonido, destacando su pegadiza banda sonora. En definitiva, dos juegos que no son difíciles de jugar aunque no sepas el idioma -aunque no los disfrutes al 100%- y que divierten como pocos. Dos RPGs realmente buenos. 8. DRAGON BALL Z: THE LEGEND (1996, SATURN, PSX) Juego que pudimos disfrutar exclusivamente en Sega Saturn, en 1997, y que cambia todo lo visto hasta el momento en la serie. Esta vez tenemos un estilo de combate más fiel al anime, donde podremos volar, realizar potentes combos (predeterminados) y golpear a los rivales mandándolos de un lugar a otro de manera encadenada. La cantidad de golpes que propinemos o encajemos se medirá con una barra que al llegar a uno u otro extremo desencadenará un ataque especial que restará gran cantidad de energía al rival. También tenemos la posibilidad de pelear en grupo, y el plantel de personajes es extremadamente elevado para le época. Técnicamente, el juego es correcto, combinado sprites en 2D con escenarios poligonales en 3D, creando un efecto un poco extraño, pero efectivo. Cabe destacar el modo historia, muy fiel al de la serie de TV y superior a lo que habíamos visto hasta ese momento. Curiosamente, la entrega de PSX se quedó en tierras niponas, pero a pesar de lo que podría parecer, esta versión es inferior a la de Saturn en términos globales, aunque gráficamente está un poco más pulida. 7. DRAGON BALL Z: HYPER DIMENSION (1996, SUPER FAMICOM) Otro de los grandes olvidados de esta saga. Un tardío juego para Super Famicom (ya estaban PSX y Saturn en el mercado) que lleva al límite la capacidad gráfica de la consola. Gráficos híper-detallados, sprites con suaves animaciones y efectos de luz espectaculares -que hacían uso del chip Super FX- y todo tipo de virguerías que llevaban a la Super Nintendo a su techo técnico. La jugabilidad era exquisita, aunque cambiaba del clásico estilo Split-Screen por otro más cercano a Street Fighter II, aunque con la posibilidad de usar brevemente otro plano de lucha (en plan Fatal Fury) y de volar cuando el escenario lo permitía. También teníamos la opción de mandar al personaje a otra dimensión con un golpe concreto (de ahí el sobrenombre del título) con lo que pasábamos a luchar en otro escenario. En la versión PAL se suprimió el modo historia de manera incomprensible, por lo que el juego quedaba algo cojo en opciones. El juego ponía a nuestra disposición a 10 personajes, básicamente sacados de la saga Majin Buu. La energía constaba de 999 puntos, que cuando bajaban de 80 nos permitía realizar un 'Desperate Move' muy espectacular. Un gran juego condenado por muchos por tener una plantilla corta y no tener modo historia -al menos en versión PAL- pero que en realidad es toda una joya, que aun así pasó por el mercado sin pena ni gloria. 6. DRAGON BALL Z: BUYUU RETSUDEN (1994, MEGA DRIVE) Los usuarios de la Mega Drive de Sega tuvieron que esperar un largo periodo de tiempo a tener su Dragon Ball particular, pero la verdad es que la espera valió la pena. Dragon Ball Z L'Appel du Destin, como fue bautizado en Francia y por consiguiente en estos lares, era un juegazo de los pies a la cabeza, que explotaba al máximo las limitadas prestaciones técnicas de la vetusta máquina de Sega. Aunque técnicamente no llegaba al nivel de las entregas para Super Nintendo, lo suplía con otras bazas. Personajes como Krillin, que sólo aparece en esta entrega en toda la generación 16 bits, ya justifica su compra. 11 personajes, Meteor Attacks sorprendentes, música increíble y una jugabilidad más que buena son sólo algunas de sus virtudes. Un juego que será recordado durante muchos años y que tiene como secuela espiritual el antes mencionado Shin Butouden. 5. DRAGON BALL Z: SHIN BUTOUDEN (1995, SEGA SATURN) Uno de los juegos de Dragon Ball Z más injustamente olvidados de su época, y todo por la poco acertada decisión de Bandai de no editarlo fuera de Japón, aunque sí nos trajeron el flojísimo Ultimate Battle 22 de PSX. Esta versión de Saturn coge los sprites de la versión PSX -dibujados por los artistas de la serie de TV- pero vuelve al estilo de juego de los Super Butouden (aunque se acerca más a la entrega de Mega Drive, en realidad), es decir, escenarios en 2D y Split Screen o pantalla partida. El resultado es el mejor Dragon Ball de su tiempo. Su gran plantilla de 27 personajes y el desternillante modo Satan son dos de sus grandes bazas. La música se mantiene igual que la versión PSX, que ya era excelente en este aspecto. Los únicos peros que se le pueden poner es una jugabilidad que aun se puede pulir más (es mejor que la de Ultimate Battle 22 pero aun tiene algunas reminiscencias de éste) y la ausencia del "pique de kames" o choque de ondas de energía que tanto nos gusta. 4. DRAGON BALL: RAGING BLAST 2 (2010, PS3, XBOX 360) Posiblemente el mejor exponente de la franquicia en la actual generación de consolas, que por qué no admitirlo, ha sido pésima en cuanto a juegos de Dragon Ball. Una gran plantilla de personajes (más de 90), con algunos inéditos en consola como Hatchhyack o Tarble, y un gran apartado gráfico y jugable, conforman una más que aceptable propuesta, superando ampliamente la primera entrega de la saga. Los únicos defectos son la ausencia de un modo historia al uso y una paupérrima banda sonora de la versión Occidental (lo que se solventa en la versión japonesa, que contiene la música original de la serie de TV). Otro añadido interesante es el remake del OVA "Plan para Erradicar a los Super Saiyans", en forma de un episodio de 30 minutos que, sin ser gran cosa, se deja ver con bastante dignidad, y es un extra de agradecer. En difinitiva, Raging Blast 2 es el único Dragon Ball decente en alta definición, a la espera de su esperada secuela (no confundir con el decepcionante Dragon Ball Z: Ultimate Tenkaichi). 3. DRAGON BALL Z: BUDOKAI 3 (2004, PLAYSTATION 2) Iba a poner DBZ Infinite World en este lugar por tener una plantilla de personajes más amplia, pero su nivel de dificultad es totalmente desproporcionado, por lo que Budokai 3 se alza como el mejor y más pulido de la saga Budokai. Buenos gráficos, buena música, buena plantilla de personajes, ataques espectaculares, el modo Dragon World... Las únicas pegas que le encuentro son las siguentes: los ataque Dragon Rush son muy repetitivos y los personajes ocultos son un poco tediosos de desbloquear. Por lo demás, un título casi perfecto. Obviamente me refiero a la versión PS2 (llamada simplemente Dragon Ball Z 3 en Japón); ni os acerquéis al remake HD. Mención especial para la excelente intro de anime con opening de Kageyama incluído. 2. DRAGON BALL Z: BUDOKAI TENKAICHI 3 (2007, PLAYSTATION 2, WII) El Dragon Ball soñado por todos los aficionados de la serie. No incluirlo en esta lista sería un absoluto y desproporcionado crimen. Posiblemente, nostalgia a parte, sea el mejor y más completo juego de Dragon Ball hasta la fecha. 161 personajes, la lista más larga en un juego de esta franquicia, es una de las razones de su gran atractivo, pero no podemos olvidarnos de su gran jugabilidad -pulida respecto a los anteriores Tenkaichi-, su gran variedad y fidelidad de ataques y escenarios, su gran música -sólo en versión japonesa, ojo- sacada directamente de la serie de TV, la gran cantidad de modos y opciones... Se nos acaban los calificativos para este impresionante disco. Aún tiene que llegar el juego que lo supere, aunque tengo la esperanza de que sea superado en breve, con el último Dragon Ball de la presente generación. Objetivamente y con los números en mano, el merecedor del primer puesto de la lista. 1. DRAGON BALL Z: SUPER BUTOUDEN 2 (1993, SUPER FAMICOM) Llamado en Francia y España Dragon Ball Z: La Légende Saien, donde lo pudimos disfrutar ya en 1994 y en completo francés, este juego fue el primer juego basado en esta franquicia que era realmente bueno. Totalmente espectacular a nivel gráfico, sonoro y jugable, este cartucho explotaba El Cerebro de la Bestia como ningún juego -basado en esta serie- lo había hecho anteriormente. Aunque obviamente acabó siendo superado (para mí sólo en la era 128 bits) siempre será el pionero en dejarnos la boca abierta con un juego de Goku y compañía. Sus virtudes eran muchas: exquisito estilo gráfico, música inolvidable, jugabilidad a prueba de bombas, la posibilidad de chocar ondas de energía, un impresionante Meteor Attack por personaje, interacción con el escenario, modo historia largo y espectacular, la aparición de personajes desconocidos en aquella época como Broly o Boujack (llamados Tara y Kujila en la versión franchute)... La lista de virtudes de este título es casi interminable, siempre teniendo en cuanta la época en la que salió. No sé vosotros, pero yo tengo claro que por todo lo que implicó en su momento, se merece el primer puesto del ránquing. Y AÚN HAY MÁS... Está claro que estos no son todos los juegos buenos que existen de Dragon Ball. Me dejo auténticos puntales como Dragon Ball: Idainaru Goku Densetsu de PC Engine, el primer Super Butouden para Super NES, el Dragon Ball Kai: Ultimate Butouden de DS, los juegos para recreativas (especialmente el reciente Zenkai Battle Royale) y un largo etcétera. Aun así, creo que he escogido lo mejor de cada generación, y esta lista hará justicia a los fans de Dragon Ball que llevan jugando a sus videojuegos desde la época de los 16 bits. Aun así, ni mucho menos tengo la última palabra, así que acepto vuestras sugerencias. ¿Cuáles son los mejores juegos de Dragon Ball para ti? click en la imagen para ir a mi juegoteca