RafaelHue

A lo que en persona me fue posible observar, analizar y en base a la opinión de una persona involucrada y fanática del cine con respecto a este tema del remix dentro del cine la manera en la que las producciones y su contenido varían o no en el tema que desarrollan y la manera en la que se consume este en los tiempos modernos a diferencia, en la que se incluye una gran diferencia de como se hacía en los inicios del cine y como eran los productos que la gente consumía. Empezando con el tema sobre el consumo tomare de referencia el texto de “Evolución histórica de la exhibición y el consumo de cine en Buenos Aires2 (2014), en el que si bien solo se habla sobre argentina lo que se explica sobre el consumo aplicaría en todas partes. En el cual se hace mención de como se percibió, recibió y se consumió el cine desde sus orígenes en argentina hasta estos días, se menciona en el texto que el cine en argentina se fue desarrollando muy a la par que en Estados Unidos ya que la primer exhibición que se dio en ese país en el año de 1896 a su vez se desarrollo en Argentina. Cabe aclarar que esos primeros productos cinematográficos exhibidos no solo en argentina si no en Francia, Estados Unidos y tantos otros países no se presentaban como hoy en día los filmes eran mostrados en cafés, restaurantes o tiendas que montaban en la calle, nada que ver con lo que hoy en día se tiene, técnicamente también eran cosas simples y sin mucha complejidad e insonoros pero si se veían acompañados de musicalización en vivo, prácticamente en sus inicios el cine no tenia tal cual una pues por así decir su sede la “sala” de cine. Tiempo después se menciona que al ver que empezó a haber gran cantidad de audiencia a ver las proyecciones cinematografías se propone la creación del Salón Nacional en Buenos Aires en el año de 1900 este fue el primer lugar destinado a la presentación de películas como tal en la ciudad de Buenos Aires este edificios sirvió como la base de las primeras salas de cine hasta llegar a las actuales que si bien este no fue el primero en el mundo es un ejemplo de la transición de locación que tubo la presentación de películas, muchas de estas salas se abrieron entre los años de 1900 a 1930 y dichos edificios tenía el propósito pleno y eran identificados como el lugar en donde se proyectaban y se ponían ver productos cinematográficos en vez de los cafés o las tiendas como los lugares donde la gente podía ver películas en un principio. Con el paso del tiempo ese acto que se llevo a cabo en argentina de construir “salas” de cine se dio en varias partes del mundo además de un extenso proceso por crear diferentes materiales y en diferentes formatos. “La salas para esa clase de espectáculos se multiplican asombrosamente, habiéndose operado completa y felizmente la evolución de la simple sala inicial a los verdaderos teatros que hoy se construyen”” “Evolución histórica de la exhibición y el consumo de cine en Buenos Aires” 2014 Fue en esos momentos en los que el cine tubo su cede especifica que la creación de estos lugares particulares para ver los productos cinematográficos implico la creación de un nuevo monopolio ante esta nueva forma de representación de arte lo que se volvió un negocio bastante redituable que hoy en día sigue en pie. Por mucho tiempo el cine era considerado el único lugar donde uno tenía acceso a los mismos materiales producidos hasta la llegada de la televisión en donde se abrió una nueva ventana para mostrar distintos tipos de programas entre ellos películas que antes solo podías ver en las salas de cine hubo una convergencia en la plataforma en la cual son mostradas en aquella época lo que impacto a los cines ya que a diferencia de estos eran más “accesibles” y al tener una no debías pagar por ver alguna película. Pero a pesar de eso la gente asimilaba más ver una película en una sala de cine que en sus propias casas como una forma más de entretenimiento. Aquí también se marco el inicio de otro proceso el de crear nuevo material para poder mostrarlo a la gente que asistía a las salas de cine, aquí entraría el otro tema que tome el remix en el cine, en sus principios una vez que se estableció el cine existió la ambición de querer mostrar elementos con más contenido con diferentes narrativas y con temas nuevos que aquellos con los que se empezó a dar a conocer este nuevo arte, lo que en parte a esto se le atribuiría la creación de los diferentes géneros cinematográficos pero lo importante de resaltar de eso es que se empezó en algunos casos recreando novelas literarias, cuentos o fabulas lo que posteriormente se convirtieron en películas de diferentes géneros y estas servirían de inspiración a otras películas y es en esas circunstancias donde surge el remix dentro del cine de forma que todo tipo de material servía como fuente de inspiración para hacer algo nuevo o para recrearlo pero plasmarlo de una manera diferente aunque el remix se ve mas apegado a lo que es la música la esencia que tiene la acción del remix de tomar partes de un trabajo y modficiarlo según el ingenio de cada persona es algo que se ve mucho en las películas. Un ejemplo de esto seria la novela clásica de terror de Bram Stoker Dracula de 1897 y como fue tomada como base principal para la creación posteriormente de la película del mismo nombre dirigida por Francis Ford Coppola la cual tomo toda la esencia de la película en muchos aspectos pero el director al realizarla tomo la decisión de modificar algunas cosas en el desarrollo de la película con tal de poder realizar un remix de esa novela clásica. Otro elemento que también está en juego en este acto de hacer remix sobre varias películas se relaciona con las narrativas transmedias que se generan entre cada producto creado con una misma franquicia como el caso de la novela de Dracula de Stoker y la película de Cooppola el logra ampliar el universo de este personaje tan icónico de la literatura y del cine abriendo también la oportunidad a otras personas de poder remixiar la misma historia pero desde una manera diferente y de ser posible ampliar mas ese territorio ficticio que se creó. Una parte interesante de esta mezcla que se puede dar entre el remix y las narraciones transmedias es que sirven también como un punto de partida para crear una combinación de elementos que si bien pueden estar relacionados o no con el fin de seguir con esta práctica del remix y la narrativa hipermediatica con el fin de siempre buscar una manera nueva e innovadora de contar algo nuevo o algo que ya se había contado pero con una perspectiva diferente, lo que se podría suponer se exploto el siglo pasado por los tan diversos tipos de trabajos cinematográficos que se ven influenciados y toman elementos de diferentes trabajos artísticos y corrientes ya creadas de manera puesto que hoy en día es difícil encontrar alguna película a la cual no le encuentres referencia con otra de años atrás sea por la temática o la manera en la que se desarrolla. link: https://www.youtube.com/watch?v=dsMPeEk7AK0&list=LLa2lcdjnau3nt9v5oUxNkrA&index=60 En este video se muestran diferentes peliculas que son resultado de la creacion de un remix de varios elementos o remakes con diferencias. Y otro elemento que desarrolla esta combinación es la transformación de la gente de solo ser consumidores de productos de cualquier categoría y tema a también ser gente que trabaja y realiza sus propios productos y los sube a diferentes plataformas entre ellas el internet que gracias a la facilidad que brinda esta tecnología mucha gente busca realizar diferentes materiales y consumir los de otras personas, otra prueba del remix, para poder desarrollar este tipo de proyectos individuales y se les atribuyo el nombre de prosumidoras. Volviendo a la manera de consumirse el cine, con el establecimiento de estos edificios donde se proyectaban y presentaban las películas también al igual que con el contenido que se mostraba técnicamente las películas mostradas fueron mejorando al igual que las salas donde se presentaban, uno de estos cambios importantes es la llegada del sonido lo que desarrollo nuevas manera nueva dentro el consumo de la gente ya que acostumbrada a ver películas mudas o que estaban acompañadas de música en vivo el que ahora estuvieran con todo y sonido los traslado a una nueva manera de consumir, como bien se observa en la televisión, lo que se proyectaba lo que por ende señalaba que los cines debían modificarse para ser capaces de adaptarse a esta convergencia, lo que llevo a muchos lugares a cerrar por incapacidad de adaptarse a las necesidades de lo que se planeaba mostrar. Si la llegada de la televisión significo un gran desplazamiento de los cines para mostrar películas y obligarlo a los cines que tuvieran que pasar por esta etapa de cambios constantes buscando mejoras técnicas en los ya existentes o creando unos más modernos con la llegada del internet esto significo un fuerte golpe no solo al cine si no también a la televisión y demás medios de comunicación masivos. El internet con su llegada sirvió como un molde para la gran convergencia de los diferentes tipos de plataformas comunicativas, entre ellas el cine, lo que este molde trajo además fue una sustitución y un desplazamiento por parte de la gente de ciertas fuentes de consumo, pero como mi punto de intención es el cine pasare por alto los demás medios a excepción del tele que todavía hoy en día sirve como plataforma secundaria que desplaza a la gente de las salas de cine pero este también es víctima de este desplazamiento por parte del internet por que al ser este conjunto de conexiones informáticas globales le da acceso a cualquier persona a cualquier película o material cinematográfico con tan solo un clic y esa persona es capaz de ver lo que desea a través de las diferentes páginas web especializadas en eso lo que ocasiona que la gente se sienta más atraída a buscar por internet películas series o documentales y verlas desde su casa a salir de esta y estar en una sala de cine lo que es completamente opuesto a la manera original y multitudinaria en la que antes se consumían lo materiales audiovisuales, no obstante a pesar de la gran carga que se le da a él internet como fuente de productos siguen existiendo muchos cines en los que sigue asistiendo una considerable cantidad de gente a ver las películas que se presenten ahí esto bien porque más que ver una película en una sala oscura el cine es una experiencia social. Para complementar el trabajo tuve la oportunidad de entrevistar a un maestro del ITESO Andrés Villa Aldaco quien además de ser maestro se ha dedicado profesionalmente a la producción audiovisual más de 10 años durante los cuales ha dirigido más de 40 proyectos con diferentes temáticas, es cofundador y miembro de Gorila Audiovisual en donde ha desarrollado diversos proyectos entre otras muchas actividades, le pregunte su opinión acerca de la cultura del remix dentro de lo que es el cine actualmente y durante su juventud, sobre como los remakes son parte de un manera de querer hacer remix y como el percibió la llegada del internet en relación con el cine. En lo relacionado con lo del remake me comento que “el cine nos permite asumir las formas de hacerlo desde las dinámicas de control absoluto que son otorgados para poder dirigir una película, los guiones” con lo que respondía a mi pregunta si los remakes aportaban algo “Asumir remakes debería tratarse de la reinterpretación de algo ya existente, lo malo de los remakes es cuando se hacen solo con intenciones comerciales para ganar dinero, el cine y arte no son elementos que solo deben repetir una formula con ese fin cuando nada nuevo se aporta, cuando algunos directores dan otra mirada a partir del guion de base es cuando se genera una propuesta mas interesante” El cine sobrepasa nuestro entendimiento más allá de como arte, tomando en cuanta que tambien es un negocio industrial Después de que me diera su respuesta sobre los remakes le pregunte sobre estas formulas narrativas que desarrollan un película a lo que me agrego este comentario “Narrativamente Tarantino repite mucho las formulas en sus películas y mucha gente se enoja con el por no proponer nada nuevo, él lo sabe y afirma que sus películas son más bien un homenaje a sus fuentes de inspiración el no trae algo original” Esta respuesta me causo bastante interés ya que a pesar de seguir una formula ya preestablecida sus películas son consideradas unas de las mejores, pero como hay películas buenas como las de Tarantino también hay películas que son rechazadas por la audiencia por seguir la misma fórmula ¿entonces en qué consiste que la formula sea exitosa y que no afecte la imagen de la película o el género? Al preguntar eso me respondieron lo siguiente “Mezclar algo bueno ahora ya es más fácil por los avances que la tecnología ha tenido a lo largo de los años pero narrativamente ya se hizo mucho el reto ahora es combinar exitosamente distintos elementos para crear una pieza exitosa, si alguien intenta crear algo original se arriesga a no poder tener la claridad de que es lo que quiere contar y el proyecto se puede perder en ese afán de querer ser original y distinto” Esto además de responder mi pregunta y ver cómo está fuertemente relacionado con el hecho de realizar un remix en base a diferentes fuentes me da la respuesta a otra cosa que más bien era una teoría ¿Qué pasaría si se intentara crear algo fuera de los moldes ya establecidos? Ser original es algo muy irreal en mi opinión ya que siempre tendrás alguna fuente de inspiración pero cuando se intenta una mezcla de elementos que nunca antes se habían combinado se corre el riesgo de no conseguir lo que se quiere como me lo mencionaron. Como comentario extra en relación a las fuentes de inspiración para los proyectos actuales menciono esto. “A estas alturas el cine se influencia mas por el mismo que por parte de la literatura a comparación de antes aunque la literatura apoyo al cine por sus reglas narrativas pero un cineasta actual siento que se inspira más por películas que por un libro”. Como pregunta final quería saber su opinión con respecto de como el internet impacto en el consumo de la gente y si este desplazaría o erradicaría al cine como este edificio o sede donde se presentan todo tipo de material audiovisual. “No se desplazaría el cine va a permanecer es como cuando se creó la forma corta del cuanto uno pensaría que desplazaría a la novela pero no fue el caso, la dinámica de ir al cine va mas allá de la película es una actividad social más compleja además ir al cine es todo un proceso de ritualizacion, claro que tuvo su impacto económico por bajar la cantidad de gente que asiste pero dudo que se desplace por completo” Como conclusión el internet en efecto a desplazado el modelo anterior de consumir cine y lo ha convertido de cierta manera en algo mas individual por el hecho de poder ver lo que deseas desde tu casa en vez de cumplir con este “ritual” de salir de ella ir al a las salas de cine, comprar un boleto y ver junto a las personas la película de tu elección. Si concuerdo que es más fácil y cómodo ver una película por internet desde tu casa solo o en compañía de amigos e incluso más barato a comparación de ir al cine pero incluso en estas hogareñas circunstancias puedes convertir ver esa película en un momento de socialización con familia, amigos o novia y esa además de ver un producto es la esencia de ir al cine y concuerdo en esto con mi entrevistado desde mi perspectiva dudo mucho que el cine como este edificio y sede de estrenos fílmicos desaparezca y se remplace por completo por alguna página en internet ya que el cine es también toda una experiencia social. También como decía mi entrevistado el cine actualmente es mas producto de un remix que logro combinar los elementos deseados de una manera exitosa con la que se logra crear si no algo nuevo y único una mirada diferente de algún tema sea real o ficticio y claro esta modificado sus fuentes de inspiración para no caer en la repetición, decir que algo es completamente original probablemente sería una mentira único seria acertado ya que cada director le da una visión a su proyecto pero en mi opinión se quedaría solo en eso, pero de igual manera aquellos que logran realizar un remix con elementos poco usuales serian los que llamarían más la atención por su propuesta.

A lo que en persona me fue posible observar, analizar y en base a la opinión de una persona involucrada y fanática del cine con respecto a este tema del remix dentro del cine la manera en la que las producciones y su contenido varían o no en el tema que desarrollan y la manera en la que se consume este en los tiempos modernos a diferencia, en la que se incluye una gran diferencia de como se hacía en los inicios del cine y como eran los productos que la gente consumía. Empezando con el tema sobre el consumo tomare de referencia el texto de “Evolución histórica de la exhibición y el consumo de cine en Buenos Aires2 (2014), en el que si bien solo se habla sobre argentina lo que se explica sobre el consumo aplicaría en todas partes. En el cual se hace mención de como se percibió, recibió y se consumió el cine desde sus orígenes en argentina hasta estos días, se menciona en el texto que el cine en argentina se fue desarrollando muy a la par que en Estados Unidos ya que la primer exhibición que se dio en ese país en el año de 1896 a su vez se desarrollo en Argentina. Cabe aclarar que esos primeros productos cinematográficos exhibidos no solo en argentina si no en Francia, Estados Unidos y tantos otros países no se presentaban como hoy en día los filmes eran mostrados en cafés, restaurantes o tiendas que montaban en la calle, nada que ver con lo que hoy en día se tiene, técnicamente también eran cosas simples y sin mucha complejidad e insonoros pero si se veían acompañados de musicalización en vivo, prácticamente en sus inicios el cine no tenia tal cual una pues por así decir su sede la “sala” de cine. Tiempo después se menciona que al ver que empezó a haber gran cantidad de audiencia a ver las proyecciones cinematografías se propone la creación del Salón Nacional en Buenos Aires en el año de 1900 este fue el primer lugar destinado a la presentación de películas como tal en la ciudad de Buenos Aires este edificios sirvió como la base de las primeras salas de cine hasta llegar a las actuales que si bien este no fue el primero en el mundo es un ejemplo de la transición de locación que tubo la presentación de películas, muchas de estas salas se abrieron entre los años de 1900 a 1930 y dichos edificios tenía el propósito pleno y eran identificados como el lugar en donde se proyectaban y se ponían ver productos cinematográficos en vez de los cafés o las tiendas como los lugares donde la gente podía ver películas en un principio. Con el paso del tiempo ese acto que se llevo a cabo en argentina de construir “salas” de cine se dio en varias partes del mundo además de un extenso proceso por crear diferentes materiales y en diferentes formatos. “La salas para esa clase de espectáculos se multiplican asombrosamente, habiéndose operado completa y felizmente la evolución de la simple sala inicial a los verdaderos teatros que hoy se construyen”” “Evolución histórica de la exhibición y el consumo de cine en Buenos Aires” 2014 Fue en esos momentos en los que el cine tubo su cede especifica que la creación de estos lugares particulares para ver los productos cinematográficos implico la creación de un nuevo monopolio ante esta nueva forma de representación de arte lo que se volvió un negocio bastante redituable que hoy en día sigue en pie. Por mucho tiempo el cine era considerado el único lugar donde uno tenía acceso a los mismos materiales producidos hasta la llegada de la televisión en donde se abrió una nueva ventana para mostrar distintos tipos de programas entre ellos películas que antes solo podías ver en las salas de cine hubo una convergencia en la plataforma en la cual son mostradas en aquella época lo que impacto a los cines ya que a diferencia de estos eran más “accesibles” y al tener una no debías pagar por ver alguna película. Pero a pesar de eso la gente asimilaba más ver una película en una sala de cine que en sus propias casas como una forma más de entretenimiento. Aquí también se marco el inicio de otro proceso el de crear nuevo material para poder mostrarlo a la gente que asistía a las salas de cine, aquí entraría el otro tema que tome el remix en el cine, en sus principios una vez que se estableció el cine existió la ambición de querer mostrar elementos con más contenido con diferentes narrativas y con temas nuevos que aquellos con los que se empezó a dar a conocer este nuevo arte, lo que en parte a esto se le atribuiría la creación de los diferentes géneros cinematográficos pero lo importante de resaltar de eso es que se empezó en algunos casos recreando novelas literarias, cuentos o fabulas lo que posteriormente se convirtieron en películas de diferentes géneros y estas servirían de inspiración a otras películas y es en esas circunstancias donde surge el remix dentro del cine de forma que todo tipo de material servía como fuente de inspiración para hacer algo nuevo o para recrearlo pero plasmarlo de una manera diferente aunque el remix se ve mas apegado a lo que es la música la esencia que tiene la acción del remix de tomar partes de un trabajo y modficiarlo según el ingenio de cada persona es algo que se ve mucho en las películas. Un ejemplo de esto seria la novela clásica de terror de Bram Stoker Dracula de 1897 y como fue tomada como base principal para la creación posteriormente de la película del mismo nombre dirigida por Francis Ford Coppola la cual tomo toda la esencia de la película en muchos aspectos pero el director al realizarla tomo la decisión de modificar algunas cosas en el desarrollo de la película con tal de poder realizar un remix de esa novela clásica. Otro elemento que también está en juego en este acto de hacer remix sobre varias películas se relaciona con las narrativas transmedias que se generan entre cada producto creado con una misma franquicia como el caso de la novela de Dracula de Stoker y la película de Cooppola el logra ampliar el universo de este personaje tan icónico de la literatura y del cine abriendo también la oportunidad a otras personas de poder remixiar la misma historia pero desde una manera diferente y de ser posible ampliar mas ese territorio ficticio que se creó. Una parte interesante de esta mezcla que se puede dar entre el remix y las narraciones transmedias es que sirven también como un punto de partida para crear una combinación de elementos que si bien pueden estar relacionados o no con el fin de seguir con esta práctica del remix y la narrativa hipermediatica con el fin de siempre buscar una manera nueva e innovadora de contar algo nuevo o algo que ya se había contado pero con una perspectiva diferente, lo que se podría suponer se exploto el siglo pasado por los tan diversos tipos de trabajos cinematográficos que se ven influenciados y toman elementos de diferentes trabajos artísticos y corrientes ya creadas de manera puesto que hoy en día es difícil encontrar alguna película a la cual no le encuentres referencia con otra de años atrás sea por la temática o la manera en la que se desarrolla. link: https://www.youtube.com/watch?v=dsMPeEk7AK0&list=LLa2lcdjnau3nt9v5oUxNkrA&index=60 En este video se muestran diferentes peliculas que son resultado de la creacion de un remix de varios elementos o remakes con diferencias. Y otro elemento que desarrolla esta combinación es la transformación de la gente de solo ser consumidores de productos de cualquier categoría y tema a también ser gente que trabaja y realiza sus propios productos y los sube a diferentes plataformas entre ellas el internet que gracias a la facilidad que brinda esta tecnología mucha gente busca realizar diferentes materiales y consumir los de otras personas, otra prueba del remix, para poder desarrollar este tipo de proyectos individuales y se les atribuyo el nombre de prosumidoras. Volviendo a la manera de consumirse el cine, con el establecimiento de estos edificios donde se proyectaban y presentaban las películas también al igual que con el contenido que se mostraba técnicamente las películas mostradas fueron mejorando al igual que las salas donde se presentaban, uno de estos cambios importantes es la llegada del sonido lo que desarrollo nuevas manera nueva dentro el consumo de la gente ya que acostumbrada a ver películas mudas o que estaban acompañadas de música en vivo el que ahora estuvieran con todo y sonido los traslado a una nueva manera de consumir, como bien se observa en la televisión, lo que se proyectaba lo que por ende señalaba que los cines debían modificarse para ser capaces de adaptarse a esta convergencia, lo que llevo a muchos lugares a cerrar por incapacidad de adaptarse a las necesidades de lo que se planeaba mostrar. Si la llegada de la televisión significo un gran desplazamiento de los cines para mostrar películas y obligarlo a los cines que tuvieran que pasar por esta etapa de cambios constantes buscando mejoras técnicas en los ya existentes o creando unos más modernos con la llegada del internet esto significo un fuerte golpe no solo al cine si no también a la televisión y demás medios de comunicación masivos. El internet con su llegada sirvió como un molde para la gran convergencia de los diferentes tipos de plataformas comunicativas, entre ellas el cine, lo que este molde trajo además fue una sustitución y un desplazamiento por parte de la gente de ciertas fuentes de consumo, pero como mi punto de intención es el cine pasare por alto los demás medios a excepción del tele que todavía hoy en día sirve como plataforma secundaria que desplaza a la gente de las salas de cine pero este también es víctima de este desplazamiento por parte del internet por que al ser este conjunto de conexiones informáticas globales le da acceso a cualquier persona a cualquier película o material cinematográfico con tan solo un clic y esa persona es capaz de ver lo que desea a través de las diferentes páginas web especializadas en eso lo que ocasiona que la gente se sienta más atraída a buscar por internet películas series o documentales y verlas desde su casa a salir de esta y estar en una sala de cine lo que es completamente opuesto a la manera original y multitudinaria en la que antes se consumían lo materiales audiovisuales, no obstante a pesar de la gran carga que se le da a él internet como fuente de productos siguen existiendo muchos cines en los que sigue asistiendo una considerable cantidad de gente a ver las películas que se presenten ahí esto bien porque más que ver una película en una sala oscura el cine es una experiencia social. Para complementar el trabajo tuve la oportunidad de entrevistar a un maestro del ITESO Andrés Villa Aldaco quien además de ser maestro se ha dedicado profesionalmente a la producción audiovisual más de 10 años durante los cuales ha dirigido más de 40 proyectos con diferentes temáticas, es cofundador y miembro de Gorila Audiovisual en donde ha desarrollado diversos proyectos entre otras muchas actividades, le pregunte su opinión acerca de la cultura del remix dentro de lo que es el cine actualmente y durante su juventud, sobre como los remakes son parte de un manera de querer hacer remix y como el percibió la llegada del internet en relación con el cine. En lo relacionado con lo del remake me comento que “el cine nos permite asumir las formas de hacerlo desde las dinámicas de control absoluto que son otorgados para poder dirigir una película, los guiones” con lo que respondía a mi pregunta si los remakes aportaban algo “Asumir remakes debería tratarse de la reinterpretación de algo ya existente, lo malo de los remakes es cuando se hacen solo con intenciones comerciales para ganar dinero, el cine y arte no son elementos que solo deben repetir una formula con ese fin cuando nada nuevo se aporta, cuando algunos directores dan otra mirada a partir del guion de base es cuando se genera una propuesta mas interesante” El cine sobrepasa nuestro entendimiento más allá de como arte, tomando en cuanta que tambien es un negocio industrial Después de que me diera su respuesta sobre los remakes le pregunte sobre estas formulas narrativas que desarrollan un película a lo que me agrego este comentario “Narrativamente Tarantino repite mucho las formulas en sus películas y mucha gente se enoja con el por no proponer nada nuevo, él lo sabe y afirma que sus películas son más bien un homenaje a sus fuentes de inspiración el no trae algo original” Esta respuesta me causo bastante interés ya que a pesar de seguir una formula ya preestablecida sus películas son consideradas unas de las mejores, pero como hay películas buenas como las de Tarantino también hay películas que son rechazadas por la audiencia por seguir la misma fórmula ¿entonces en qué consiste que la formula sea exitosa y que no afecte la imagen de la película o el género? Al preguntar eso me respondieron lo siguiente “Mezclar algo bueno ahora ya es más fácil por los avances que la tecnología ha tenido a lo largo de los años pero narrativamente ya se hizo mucho el reto ahora es combinar exitosamente distintos elementos para crear una pieza exitosa, si alguien intenta crear algo original se arriesga a no poder tener la claridad de que es lo que quiere contar y el proyecto se puede perder en ese afán de querer ser original y distinto” Esto además de responder mi pregunta y ver cómo está fuertemente relacionado con el hecho de realizar un remix en base a diferentes fuentes me da la respuesta a otra cosa que más bien era una teoría ¿Qué pasaría si se intentara crear algo fuera de los moldes ya establecidos? Ser original es algo muy irreal en mi opinión ya que siempre tendrás alguna fuente de inspiración pero cuando se intenta una mezcla de elementos que nunca antes se habían combinado se corre el riesgo de no conseguir lo que se quiere como me lo mencionaron. Como comentario extra en relación a las fuentes de inspiración para los proyectos actuales menciono esto. “A estas alturas el cine se influencia mas por el mismo que por parte de la literatura a comparación de antes aunque la literatura apoyo al cine por sus reglas narrativas pero un cineasta actual siento que se inspira más por películas que por un libro”. Como pregunta final quería saber su opinión con respecto de como el internet impacto en el consumo de la gente y si este desplazaría o erradicaría al cine como este edificio o sede donde se presentan todo tipo de material audiovisual. “No se desplazaría el cine va a permanecer es como cuando se creó la forma corta del cuanto uno pensaría que desplazaría a la novela pero no fue el caso, la dinámica de ir al cine va mas allá de la película es una actividad social más compleja además ir al cine es todo un proceso de ritualizacion, claro que tuvo su impacto económico por bajar la cantidad de gente que asiste pero dudo que se desplace por completo” Como conclusión el internet en efecto a desplazado el modelo anterior de consumir cine y lo ha convertido de cierta manera en algo mas individual por el hecho de poder ver lo que deseas desde tu casa en vez de cumplir con este “ritual” de salir de ella ir al a las salas de cine, comprar un boleto y ver junto a las personas la película de tu elección. Si concuerdo que es más fácil y cómodo ver una película por internet desde tu casa solo o en compañía de amigos e incluso más barato a comparación de ir al cine pero incluso en estas hogareñas circunstancias puedes convertir ver esa película en un momento de socialización con familia, amigos o novia y esa además de ver un producto es la esencia de ir al cine y concuerdo en esto con mi entrevistado desde mi perspectiva dudo mucho que el cine como este edificio y sede de estrenos fílmicos desaparezca y se remplace por completo por alguna página en internet ya que el cine es también toda una experiencia social. También como decía mi entrevistado el cine actualmente es mas producto de un remix que logro combinar los elementos deseados de una manera exitosa con la que se logra crear si no algo nuevo y único una mirada diferente de algún tema sea real o ficticio y claro esta modificado sus fuentes de inspiración para no caer en la repetición, decir que algo es completamente original probablemente sería una mentira único seria acertado ya que cada director le da una visión a su proyecto pero en mi opinión se quedaría solo en eso, pero de igual manera aquellos que logran realizar un remix con elementos poco usuales serian los que llamarían más la atención por su propuesta.

+Movimiento nacido en Francia. + la correinte buscab mostrar la realidad ccomo se vive y no como es en verdad +El impresionismo fue un punto de quiebre entre lo clasico y lo vanguardista en el arte. +En esta corriente lo que mas se buscaba era captar y plasmar la luz en las pinturas. +otra caracteristica era el tratar de desdibujar las pinturas no hacer trazos definidos +Entre los años de 1870 y 1880. +Nacido el 25 de febrero de 1841 Francia, Haute-Vienne, Limoges +August Pierre Renoir,fue un estudiante den la academia de buenas artes, fue uno de los principales representantes de este movimiento. +Una de las obras mas importantes fue Moulin de la Galette 1876. +Almuerzo de remeros - 1881 +The Bathers - 1919 +Otros exponentes de este movimiento fueron: Édouard Manet, Claude Monet y Edgar Degas. +Sus obras eran principalmente una crítica social de la vida cotidiana. +Otra caracteristica de sus obras era mostrar escenas de multitudes burguesas y desnudos de mujeres. +Édouard Manet - Almuerzo sobre la hierba 1863 +Claude Monet - Impresión, sol naciente 1872 +Edgar Degas - Ballet Rehearsal 1873 Realismo Poético +Tomo su forma mas definida en 1936. +Es una corriente del cine nacida en Francia. +Se basaba principalmente en historias predominantemente urbanas. +Se basaba en la muestra del melodrama. +En un retrato sociopolitico de las personas. +Jean Renoir, hijo del pintor impresionista August Renoir, fue el máximo representante de esta corriente del cine. +Nacido el 15 de septiembre de 1894 en Paris, Francia. + Sus trabajos tenian una estetica impresionista. + Su primer largometraje fue La Fille de l'eau -1924 link: https://www.youtube.com/watch?v=actGwZeJ60A +La regla del juego -1939 +La gran ilusión - 1937 +Esta tierra es mía - 1943 +La Golfa (1931) marca un cambio en las obra de Jean Renoir. Es una de las primeras películas sonoras.

+Luis Buñuel 22 de febrero de 1900, Calanda, España. +Un punto característico de los trabajos de Luis Buñuel era que la religión era una influencia muy grande en la vida de Buñuel y esto era muy reflejado en sus trabajos. +En el año de 1921 en una visita que realizo a la ciudad de Toledo se despertó en el un gran interés por el dadaismo y por el cine. +Tal fue su interés por el cine que busco trabajar en filmaciones de Jean Epstein para aprender sobre el cine y todo lo relacionado. +En 1927 Buñuel al trasladarse a París logra entrar al grupo de los surrealistas que era encabezado por Andre Breton donde conoce a Dalí y se empieza la formulación en colaboración de Dalí de lo que seria su primer trabajo un "Perro andaluz". +Años después en 1929 se volvió a juntar con Dalí para la elaboración de la "Edad de oro". +En 1937 Buñuel decide viajar estados unidos con el fin de querer trabajar en estudios de cine del país, por desgracia los proyectos en los que trabajaba se cancelaron. +Al no haber perdido su fuente de trabajo Buñuel acepto un puesto ofrecido por el museo de arte de nueva york, trabajo que perdió 3 años después debido a una publicación realizada por Dalí acusándolo de ser un izquierdista lo que ocasiono que escapara de estados unidos a México. +En México por causas del destino puedo trabajar como cineasta en la industria del país en proyectos ajenos a su creación sin mucho éxito. +En 1950 filmo la película los olvidados la cual no fue muy bien recibida por el contexto de la pobreza de la gente del país, pero logro llamar la atención del publico. +Aun en esta etapa sus trabajos estaban influenciados por el surrealismo. +Prueba de esto es "El Fantasma de la Libertad" en 1972, en la que lo normal era considerado lo anormal y viceversa. +Y la presentación del "Angel Exterminador" en la que no intenta dar un toque surrealista la sociedad en si en México ya lo era para el. +En 1983 regreso a Francia. +Director Michael Gountri. +Sus trabajos tienen una mezcla entre realismo y surrealismo. +En 2001 estrena su primer largometraje "Human Nature" en Cannes. +Gountrie fue el director de "Eterno resplandor de una mente sin recuerdos" 2004. +Película que desarrolla el uso del sueño como elemento de la historia misma. +Es una historia en la que todo elemento dentro de ella tiene un porque a diferencia de las obras de buñuel en la que no era el caso en varias ocasiones.

+Del gabinete del Dr. Caligari (1919), pasando por el comic, hasta llegar a Sin City (2005). +El expresionismo fue un movimiento contrario al impresionismo. +Una característica principal del expresionismo es que buscaba un impacto emocional en el espectador, ya que el artista en base a sus emociones buscaba distorsionar su realidad, era una representación mas subjetiva. +El movimiento nació en Alemania a inicios del siglo XX. +El máximo representante de esta corriente fue Edvard Munch (1863-1944) +Las pinturas en esta corriente daba uso a colores que eran violentos y la temática de las obras eran sobre la soledad y miseria, el expresionismo quería reflejar los tiempos difíciles que se vivían en Alemania en esos años, debido a los diferentes conflictos armados que se llevaban a cabo. +El máximo representante de esta corriente fue Edvard Munch (1863-1944). + Nacido el 12 de diciembre de 1863 en Norge-Unionsflagg-1844.svg Løten, Noruega y falleció el 23 de enero de 1944 en Ekely, Noruega. +Algunas de sus obras son las siguientes. El Grito - 1910 Beso Junto a la Ventana - 1892 Desesperación - 1892 Madonna - 1894 Melancolia - 1894 Atardecer en el paseo Karl Johan - 1892 +La vida dura que tubo durante su infancia y adolescencia fueron lo que mas le influenciaron para hacer sus obras. +Refleja la enfermedad, la muerte y la obsesión religiosa que llenaron su infancia y su juventud como la gran mayoría de sus obras. +Die Brücke. +Fue el primer movimiento expresionista en Alemania que comenzó en 1905, creado por un grupo de cuatro estudiantes de arquitectura pero luego se fueron integrando mas miembros. +Exponentes. *Ernst Ludwig Kirchner. *Fritz Bleyl. *Erich Heckel. *Karl Schmidt-Rottluff. +Una de las mas importantes influencias para las obras de los expresionistas fue el pintor Vincent Van Gogh. +Expresionismo en el Cine. +El Cabinete del Dr. Caligari - 1920, fue la primer pelicula de esta corriente. +Dirigida por Robert Wiene. +Lo que caracterizaba mucho a esta película eran los escenarios retorcidos y la iluminación que se usaba creaba una atmósfera de misterio y horror. link: https://www.youtube.com/watch?v=bMJ0hdxG18Y +Metrópolis - 1927 +Dirigida por Fritz Lang, es considerada una de los máximos exponentes del cine expresionista Aleman. +La película es considerada como una crítica social reflejando un futuro donde la sociedad esta encadenada al trabajo y la gente vive dividida por las clases sociales. link: https://www.youtube.com/watch?v=4tH1syo7lHs +Nosferatu, el vampiro - 1922 +Fue dirigida por Friedrich Wilhelm Murnau. +Esta película también es considerada como una de las principales en relación al expresionismo en el cine. link: https://www.youtube.com/watch?v=uUueCDfJShg +Expresionismo en los Cómics. +Frank Miller +Nacido el 27 de Enero de 1957 en Olney, Maryland Estados Unidos, + Es un artista y escritor de comics. +Sus comics están por lo general en blanco y negro excepto en algunos trabajos en los que incluía otros colores. +Otra característica de sus comics es que cambia el modelo de héroe correcto y le da a sus personajes lados más obscuros y crudos, con lo que intentaba decir que los comics también pueden ser para los adultos. +Comics como Sin City demuestran eso, al tocar temas mas para adultos como la violencia, consumo de alcohol o drogas entre otros. +Ademas de su trabajo en los comics a producido las películas de 300 y Sin City en colaboración de sus directores, pues estas son obras de su creación. +Como dato interesante, de las películas que se han basado en sus obras se podría decir que son tableaus vivants porque las películas siguen el orden y recrearlas escenas que están en el comic. +Otros comics en los que a trabajado son: +Batman: The Dark Knight +The Amazing Spider-Man +300 +Sin City .

+Fue una ola francesa surgida a finales de los 50. +Cuyos principales antecedentes aparecen con el trabajo de Jean Renoir. +Unas de las figuras mas importantes de esta corriente fueron Alan Resnais y Jacques Rivette, miembros del "Nouvelle vague" en el cual entraban otras figuras como . Jacques Rivette Alan Resnais François Truffaut Jean-Luc Godard Claude Chabrol Éric Rohmer +Lo característico de esta corriente es que el genero se asemeja a un documental tradicional, solo que se mezclan elementos de la ficción realista. +Pero la diferencia de entre el documental normal y este era la característica de que era la refleccion de la realidad según la visión del director. +Un elemento técnico muy característico de las obras de este genero son el uso de unos planos en específicos: Contra picado, plano secuencia, plano picado y plano detalle. link: https://www.youtube.com/watch?v=QAh51JPggI8 +Agnes Varda "La Abuela de la Nueva Ola". +Nacida el 30 de mayo de 1928 en la Región de Bruselas-Capital, Bélgica. +Es considerada una de las pioneras en el cine feminista y también era miembro del "Nouvelle Vague". +La Pointe Courte, fue la primer película de Agnes Varda en el año de 1954. link: https://www.youtube.com/watch?v=ebnXVQmG0XY +Una de las películas mas importantes de Agnes fue "Cleo de 5 a 7", en la cual su contenido marcaba a la perfección los elementos técnicos de la corriente. +Otras de las películas de esta autora fueron las siguientes. +Les Creatures 1969 +Le Boneur 1965 +Lions love 1969 + Pero de todos ellos el mas interesante fue el de "l'une chante l'autre pas ", en 1977 en el cual se refleja el lado feminista de las mujeres, acto por el cual se considera pionera del cine feminista esta directora. link: https://www.youtube.com/watch?v=pRkrhF3Cbuc +Años despues en 1985 crea el documental ficcion "Sans Toit ni Loi". link: https://www.youtube.com/watch?v=QHdMZW_-tyg +Lo que conllevo a una serie de trabajos parecidos al anterior. +Black Panthers en 1968 link: https://www.youtube.com/watch?v=nXMhllFxpKE +Daguerreotypes en 1975 link: https://www.youtube.com/watch?v=SyDa7Ap6Jgw +Después de varios proyectos como estos en el año 2000 crea " Les Glaneurs et la Glaneuse", en el que la trama se desarrollaba en base a la recolección de papas. link: https://www.youtube.com/watch?v=kap5Fc4mT3o +Dentro de sus trabajos dos se destacan por que los dedico a su esposo. +"Les Demoiselles ont Eu 25 Ans" en 1993 y "L'univers de jacques demy" en 1995.

+Dadaismo +Surge en Suiza 1915 a inicios de la primera guerra mundial. Propuesto por Hugo Ball. +Este movimiento artistico se caracteriza principalmente por ser un movimiento antiarte ya que se oponia a las "normas" que se tenia sobre el arte en esa epoca. +Algunos de los artistas de esta corriente fueron Tristan Tzara Hans Richier Richard Huelsenbeck +Pero el que mas sobresalio fue Marchel Ducham. +Quien estudio pintura en Paris +Algunas de sus obras mas relevantes fueron las siguientes +Hombre desnudo bajando la escalera - 1912 +La Novia - 1912 +Sus obras se caracterisaban por contar con una maezcla de diferentes corrientes. +El gran vidrio - 1923 Arte Ready Made +A Marcel Duchamp se le atribuye la creacion de este tipo de arte en el siglo XX que tambien se le conoce como arte encontrado, que consiste tomar elementos ya existentes y juntarlo de tal forma que se conviertan en una pieza artistica. +Esta tecnica fue inmediatamente tomada por el dadismo. +Este tipo de cine collage fue una fuerte inspirasion para varios artistas tanto de esa epoca como contemporaneos. +Algunos de los artistas influenciados por este tipo de arte fueron Man Ray Farocki Ai Wei Wei Rose Hobart Bruce Conner +Las peliculas collage tubieron su auge en los años 50 +Posteriormente este tipo de peliculas dieron las bases para la creacion del Found Footage o el metraje encontrado, que consta de utilizar trozos de ideo y hacer uno nuevo con esos. +Una caracteristica interesante sobre estas peliculas es que a pesar de que son hechas por un grupo de personas se les atribuye el hecho de haber "encontrado" este material, cosa que es completamente falsa ya que algunos elementos que conforman estas peliculas ya estaban hechos o son realizados. +Incluso algunos de estos materiales se presentan con un formato como documental. Ejemplo de esto seria la pelicula Holocausto Canibal. +Algunos ejemplos de este tipo de peliculas son los isguientes. Spectre of the Spectrum - 1999 Decasia - 2002 Of time and the City - 2008 The Memories of Angels - 2008 Found Footage contemporaneo Everything is Terrible - 2000 DOGGIEWOGGIEZ! POOCHIEWOOCHIEZ! - 2012

Man Ray +Nacio el 27 de agosto de 1890 filadelfia estados unidos. +Nombre verdadero : Emmanuel Radnitzky. +Fue un fotógrafo estadounidense que desarrollaba sus trabajos en base a influencias del dadaismo y el surrealismo. +Desde niño mostró un interés por el arte su primer cuadro lo realizo a la edad de 11 años. +Dadaismo es un movimiento nacido en zurich suiza en 1916 que buscaba romper todas las normas artísticas anteriormente establecidas no se seguía algún orden los artistas no seguían un orden o lógica alguna era la creación de algo libremente. +Después de ver el estilo con el que Man Ray trabajaba tubo mucha demanda por otros artistas para que fueran fotografiados con esta tecnica personal. +Algo característico de la técnica de Man Ray era la solarizacion de los negativos, por medio de un material especial, efecto que lograba hacer que los negativos parecieran dibujos. +En sus trabajos durante el tiempo del surrealismo tubo un gran auge ya que buscaba una trancision de la pintura a la fotografía. STANLY KUBRICK +Nacido el 26 de julio de 1928 en Nueva York, Estados Unidos. +Empezó a mostrar interés desde que de niño le regalaron una cámara. +Empezó a trabajar a los 17 años para la revista "Look" por una foto que les vendió. +Este trabajo mas su afición al ajedrez fue lo que a futuro lo intereso e incluso obsesiono por hacer tomas perfectas en cada una de sus películas. +Lo que buscaba mas que nada era que hubiera simetría en sus trabajos, debido mas que nada a su trabajo como fotógrafo. +En sus trabajos buscaba que hubiera una armonía entre imagen y sonido. +Su primer largometraje lo realizo en 1953 "Fear and Desire", no obstante desde 1951 estaba trabajando en largometrajes pero sin acreditación. +Casi todas sus películas fueron adaptaciones de libros ya que kubrick consideraba que las buenas historias ya estaban hechas solo era necesario adaptarlas al cine. +En total realizo 16 largometrajes. +Filmografia +Day of the Fight - 1951 +Fear and Desire - 1953 . +Killer's Kiss - 1955 +The Killing - 1956 Paths of Glory - 1957 Spartacus - 1960 Lolita - 1962 . Dr. Strangelove - 1964 2001: A Space Odyssey - 1968 A Clockwork Orange - 1971 . Barry Lyndon - 1975 The Shining - 1980 Full Metal Jacket - 1987 Eyes Wide Shut - 1999

Pablo Picasso nace el 25 de octubre de 1881 en Málaga, España. *El cubismo se caracterizaba por el uso de muchos colores y en la búsqueda de una interpretación de la pieza de una forma abstracta, no se trata mostrar la realidad tal cual. *Se dividia en dos formas: *Sintético: En el lienzo solo se pone lo que es necesario para explicar lo que se quiere mostrar. *Abstracto: toda la obra es pintada de una manera desorganizada asi el espectador lo interpreta libremente. *El movimiento nace en Francia de 1907 a 1914. *Otros pintores de esta corriente y fundadores del movimiento cubista fueron Georgue Braque, Jen Mezinger, Albert Glezzes, Robert Delaunay y Juan Gris. *Resnais empieza su carrera después de la segunda guerra munidal su primer trabajo fue “Hiroshima mon amour” en 1959. *Una de las principales influencias de Resnais fue Picasso por la manera de las interpretaciones que realizaba y la abstracción en sus obras, cosa que se ve en “Guernica”. *Obra que logra transmitir las emociones que la gente de esa situación sentía. *Guernica es una obra dividida en tres partes en las que se quiere expresar 3 situaciones en especial: perdidas, destrucción y guerra. *Resnais se baso en la obra del mismo nombre de Piccaso para hacer su cortometraje. Picasso y los artistas mas relebantes Guernica - 1937 Las señoritas de Avignon - 1907 Artistas del cubismo Georgue Braque - Mandola 1910 Juan Gris - Portrait to Picasso 1912 Robert Delaunay - Tour Eiffel 1911 Albert Gleizes - Man on a Balcony1912 Jean Metzinger - L’Oiseau bleu 1912 Resnais +Alain Resnais nace Vannes, Francia el 3 de junio de 1922. +Resnais empieza su carreracinematografica despues de la segundaguerra muncdial con la colaboracion de Godard y Truffant. +El corto Hiroshima mon amour en 1959. +Una de las principales influencias de Resnais fue Picasso por la manera de su inteerpretacion y la abstraccion, ejemplo de esto seria su obra “Guernica”. +Resnais se baso en laobra del mismo nombre de picasso para hacer su cortomotraje en el que al igula que la pintura quiso tranmitir las tres situaciones de la pintura: perdidas, destruccion y guerra. +Hiroshima moun amor - 1959. +Guernica - 1950.