Qarambano

Pirmero que nada, aclaro que el siguiente artículo es una traducción y adaptación hecha por mí, sobre que pueden encontrar en este link: http://www.cracked.com/article_21582_6-surprising-realities-legal-weed-industry.html 6 sorprendentes realidades sobre la industria de la marihuana legal La marihuana es hoy más popular que nunca y cada vez más legalizada en el mundo. Ha sido legalizada en Washington, Colorado y Maine, Porrland. Mientras tanto, hay miles de cultivadores medicinales legales en California y en otros 22 estados, lo que ha vuelto a la "mala hierva" en el más grande cultivo comercial. Cracked quería saber toda la verdad sobre fumarse de manera respetable, así que envió un reportero" a la cuna norteamericana del porro: el norte de California. Él (o ella) "investigó" sobre varias operaciones de cultivo legal y habló con gente de cada nivel de la industria. Los viáticos casi nos llevan a la bancarrota, así que estamos seguros de que esto es bueno. 6) Hay toda una industria dedicada solo a hacer que la marihuana sea bella. La marihuana es uno de esos raros productos en los que lo que ves es exactamente lo que comprás. Alguien te entrega una bolsita con la mercancía, vos le pagas unos mangos, listo. La "publicidad" comienza y termina en: "Hey, ¿querés comprar un poco de hierba?" Para que les queda más claro, acá pueden ver una pieza de marihuana medicinal de calidad, como se ve cuando la comprás: Notarás que es como un lindo y prolijo churrito verde. Y así es como se veía en la planta antes de ser cosechada: Gran parte de todo eso es marihuana perfectamente fumable, pero es cortada por un ejercito de trabajadores hippies inmigrantes. Hasta la mitad del peso total de la planta cosechada se corta y se tira o (más comúnmente) se convierte en hashish. El único objetivo de todo esto es que la cosa se vea más apetecible (?) para un amplio sector de los consumidores, quienes les podemos asegurar, no les importa un pomo. Los trabajadores inmigrantes que hacen todo esto suelen ser llamados "trimmigrans", y cada año inundan ciudades como Chico y condados como Humboldt, en el norte de California. Los Home Depots (lugares donde se hace el proceso) incluso ponen anuncios con forma de tijeras cuando empieza la temporada. Se puede ver a los trimmigrants caminando a al costado de la ruta, esperando encontrar algún puesto para trabajar. Si son contratados por algún productor, pueden llegar a ganar U$S 200 por libra por corte. Lo más que puede llegar a cortar es en promedio 2 o 3 libras por día. Algunos de los cosecheros tienen la esperanza de hacer entre 8000 y 10000 dolares en un periodo de 3 meses, solo por escuchar música en sus iPod mientras maltratan las plantas. ¿Quién dijo que la universidad no te prepara para el mercado laboral? Sin embargo, hay consecuencias de este excesivo "embellecimiento" de la MJ: todo lo que alguna vez te has fumado, ha pasado un montón de tiempo en las manos de alguien: lo que significa que... 5) Esa "droga tan natural y segura" en realidad podría estar llena de jodidas toxinas. La mayor parte de la marihuana (incluso la legal de California) es cultivada al aire libre. ¿Y vos sabés a qué más le gusta crecer al aire libre? A otras plantas. Shockeante, lo sé. Hablando de plantas, ¿sabés cual es una? El roble venenoso. En caso de que no estés familiarizado, es una tipo de planta significativamente menos divertida, que te deja la piel ampollada y ardiendo en vez de ayudarte a entender un solo de flauta de Jetro Tull. Y en cruel giro del destino, al roble venenoso le encanta crecer alrededor de las plantas de cannabis. Si estos contaminantes ya vienen en la naturaleza ¿qué se le va a hacer? No se puede lavarlo así nomas. Podrías tirar todo a la basura, pero pensá en toda la gente que has conocido que fuma, cultiva o vende, y luego pensá en todas las veces que los viste desechando el producto. Si ese número de mayor que cero, felicitaciones: son un policía. ¡Ah! ¡Y luego están los pesticidas! Casi todos los agricultores y cosecheros entrevistados, reconocian usar pesticidas en sus plantas. Esto es literalmente una cuestión de dinero: los productores no están por arriesgarse a perder plata por culpa de un montón de bichos. Los exámenes realizados por oficiales de la fiscalía de Los Angeles encontraron niveles extremadamente altos de bifentrina (pesticida) en 2 de cada 3 cepas. Con el uso de pesticidas aparecen partes de bichos muertos, que deben ser recogidos de los cogollos. y por cierto, ¿las manos con las que desbichan las plantas? No están particularmente limpias tampoco. Los cortadores no suelen usar guantes, y cuando tenés un montón de gente hacinadas en una cabaña, en un bosque, durante todo el invierno, algunos tieden a enfermarse, no sé si me explico. "Ahora fumate este pañuelito" "Muchos estornudan directo sobre las plantas" confirmó una fuente levemente "feliz". "No puedes evitarlo" Los científicos que analizan la marihuana han incluso encontrado rastros de salmonela y E-fucking-coli en hierba de "grado farmacéutico". En fin, en defensa de los cosecheros, digamos que sus tortillas son muy ricas y que las canillas no siempre funcionan. 4) El porro puede ser bastante difícil de controlar. La marihuana de hoy es entre dos y siete veces más fuerte de lo fue en los años 70. Las plantas hembras, ya sea que estén alojadas en interiores o al aire libre, se ocultan lejos de las miradas indiscretas de plantas macho. Privadas de orgasmos inducidos por la gloriosa polinización, la dama-cannabis genera más y más THC, en una llamada de apareamiento desesperada y alucinógena. Pero como nos enseñara Jeff Goldblum, la vida encuentra su camino. En el caso de la marihuana, encuentra la manera de cobrarse este celibato obligatorio. Los cosecheros comentan sobre las alergias que se ganan por las largas exposiciones. "Había estado cortando durante dos meses y medio, cuando me di cuenta de que las muñecas me picaban todo el tiempo. Y se me metía en el corpiño, así que me picaban también las tetas. Después de un rato, te pica todo, todo el tiempo". La buena marihuana (la única que se cultiva para su uso legal) también está llena de pequeños cristales de THC llamado kief, quife. El kief está por todas partes, se mete por todos lados. Tiñe tus manos de negro. A las pocas horas los dedos están cubiertos con suficiente hash para calificar como delito grave en la mayoría de los estados. Es un "alquitrán pegajoso" que cubre las manos: "No te podés limpiar la cara, porque cada vez tenés más y mas kief en los dedos y se te mete en los ojos. Duele, y hace que las alergias enloquezcan a todos" Otro cosechero comentó: "... Tuvimos un par de personas que desarrollaron infecciones respiratorias muy graves por inhalación que durante todo el día. Una chica que vino conmigo sigue tosiendo como una tormenta. Nunca se le fue." 3) Aun cuando es legal, no es legal. El cultivo de marihuana legal es una industria con menos regulación que la gente que vende cristales como si fuera un fármaco para la salud. Algunos plantíos son lugares encantadores (pequeñas casas o cabañas en el medio de la nada llenas de grupos de industriosos hippies amigables que fuman porro y hacen dinero. Pero es no es eficiente para más grandes y menos legales. Hay declaraciones de gente con experiencia en esto también. Ellos cuentan historias de trabajo en enormes graneros, con corrientes de aire en pleno invierno, agrupados en torno a largas mesas en grandes grupos. Esencialmente, fabricas de explotación marihuaneras. "Aquí somos bastante prescindibles, y muy reemplazables. Se espera que estés sentado 16 hs por día, solamente cortando meticulosamente pequeños trozos por horas" "Sin higiene, ademas. Ellos no necesitan proveerte de eso, no hay baños." Un montón de cosecheros están en el país ilegalmente. Chicos de países como Dinamarca, Suecia, Alemania y España, que vienen de sus países a hacer un poco de dinero libre de impuestos, y son explotados por gente que no habla sus idiomas y no entiende sus quejas. Porque no hay un "Centro de atención al consumidor" para los agricultores de la marihuana. Hay historias de cosecheros que, al final de un mes de trabajo, son echados de la granja a punta de pistola y sin recibir un centavo. ¿Qué pueden hacer, llamar a la policía, y decir "Ey, no me han pagado por mi trabajo posiblemente ilegal"? Nos cuenta el cronista: El granjero con quien estuve tiene licencia de productor medicinal del estado de California. Las copias de la licencia están pegadas en la casa de cultivo, y todas las medidas posibles se han tomado para asegurarse de que la granja sea legal ante la ley de California. Pero cultivar cannabis sigue siendo un delito federal. A esta altura, en nuestro camino a la granja, detrás de nuestro auto apareció un camión. Mi fuente se salió en un desvío, y manejó más de un kilómetro fuera del camino principal hacía cualquier parte, hasta que dejaron de seguirnos. Solo entonces volvió y llevamos a destino. Dijo: "Me asusto cuando veo dos autos negros, o coches con patente exenta (se refiere a vehículos de propiedad del gobierno) y asumo que me están siguiendo. Ves grandes camiones blancos y piensas que son del gobierno, demasiado limpios. Si es viejo y sucio no es para preocuparse, pero si tenés un auto limpio, acá o sos rico o sos policía" Tampoco son miedos fantasma, vivir del cultivo de marihuana significa tratar con helicópteros rondando sobre tu casa habitualmente. "Estaba por ir a acostarme y un helicóptero empezó a dar vueltas en círculo por la zona. Pensé que me habían jodido, y pasaría la noche en la cárcel. Dieron varias vueltas durante 10 minutos. Realmente ruidoso y notorio. Apagué las luces. Entonces pensé: Si de verdad me van a agarrar, ¿tenían que hacerlo un sábado a las 10 PM? Esos helicópteros son la única "supervisión" en la industria de la marihuana legal. La FDA no regula estas cosas, así que no hay ninguna ley sobre qué pesticidas se puede utilizar o cuántos cadáveres baquitas de San Antonio se permiten por onza. Incluso con la medicinal o simplemente legal, hay muy poca regulación. (Oregon es uno de los pocos estados con leyes que requieren dispensarios para probar su mala hierba, y eso es un cambio reciente.) 2) La industria de la mariguana legal está dañando el medio ambiente. Para cada productor se permite un máximo de 99 plantas en virtud de la ley estatal. Dependiendo de la época de la cosecha y de la habilidad del agricultor, que puede ser en cualquier lugar de 50 o 60 a un par de cientos de kilos de cannabis. "Sin descontar los costos, una granja puede ganar entre $ 300 mil y $ 1,2 millones." No es de extrañar que - según algunas fuentes - la marihuana puede ser el cultivo más valioso en los Estados Unidos. El maíz y el trigo valen 23 mil millones dólares y $ 8 mil millones, respectivamente. El valor total anual de la cosecha de marihuana podría ser tan alto como $ 100 mil millones. En California se cultiva la inmensa mayoría de la marihuana en Estados Unidos. Estamos hablando de más de 21 millones de plantas, y eso es sólo los legales. A 99 plantas por finca, podría haber más de 200.000 granjas de marihuana, casi todas ellas ubicadas a 200 millas una de la otra. Y estas granjas no son todos de alta tecnología, las operaciones interiores como ustedes vieron en "Weeds". Los cultivos al aire libre son ocho veces más comunes que los interiores. Es una cuestión de dinero para la mayoría de los productores: La suciedad y la luz solar son libres porque Dios no te da ningún recibo de la luz. Pero el precio de esta cosecha es mayor que unos los arrugados $20 de unos locos Doritos que inducen a un ataque cardíaco. Y lo que los invernaderos de interior hay básicamente añadir un largo trozo de 60 pies de barras de refuerzo en la espalda del camello que es la red eléctrica de California. El cultivo de hierba en interiores aporta el 8 por ciento del consumo energético de los hogares de California, la friolera de 4 millones de toneladas de gases de efecto invernadero por año. Esos son otros 1 millón de automóviles por valor de pedos robot en la atmósfera de California. A escala nacional, la marihuana representa aproximadamente el %2 del consumo de energía hogareña. A muchos defensores de la marihuana medicinal les gusta reflejar la batalla de la marihuana entre las tóxicas y corruptas farmacéuticas, y el sagrado e inmaculado poder de la cannabis. Pero vale la pena señalar que la producción de marihuana en USA requiere 6 veces más energía que toda la industria farmacéutica del país. Una de las granjas visitadas por esta investigación, declaró usar entre 2000 y 3000 galones de agua por semana. Una granja promedio usa alrededor de 6 galones por planta por día. Desde que California está en un estado permanente de sequía, algunos granjeros han tomado agua de re-entuvamientos de aguas de arroyos naturales y ríos. Se han tomado tanta agua que algunos cursos de agua han perdido sus poblaciones de peces. Quizás si se lo deletrean de otra forma, los hippies prestarían un poquito de atención. 1) Los productores no quieren que sea legal. Ahora, California se encuentra en medio de una fiebre del oro. Los cosecheros llegan cargando nada más que lo que entra en una mochila y un sueño de ganar suficiente dinero para comprar un coche o financiar un año de universidad. Los productores cuentan con miles de dólares de inversión y la noble aspiración de asfixia a un burro con fajos enormes de dinero en efectivo. Ambos grupos pueden alcanzar sus objetivos de forma segura, siempre y cuando juegan las tres reglas bastante simples: Manténgase tranqui, consiga una licencia, y el use dinero en efectivo. Pero la plata dulce puede que tenga sus días contados en el norte de California. Los amantes del porro de todos el país viven con la esperanza de lo mismo que los cultivadores temen: la legalización. Legalizar significa controles federales, licencias, cuentas bancarias, y normas sobre cuantos cosecheros podés meter en una cabaña sin un baño que funcione. En otras palabras, el fin de la fiebre del oro verde. Hay una razón por la cual los productores de California se opusieron a la Enmienda 19, de 2010, para legalizar de una vez la marihuana en ese estado. La principal fuente de este artículo apoya la legalización porque "nadie debería ir preso por fumar un porro". Pero él era la excepción, pues la mayoría de los productores de los condados de Humboldt y Trinity votaron en contra de la 19. Vale la pena señalar que los productores en Colorado y Washington no han visto exactamente colapsar sus beneficios. Pero esas personas todavía están pagando por sus motos de agua de oro sólido y jacuzzis con champán en efectivo. Los bancos no tomarán su dinero todavía, y eso hace que sea mucho más fácil evitar crap molestos como los impuestos. La pollera de la DEA y es una risa. A la mierda con el IRS y el martillo viene abajo. Los agricultores son muy conscientes de su inminente desaparición: "La mayoría de nosotros sabemos que sólo tenemos cuatro o cinco años más como este, antes de Philip-Morris o Marlboro se metan en el negocio. Estamos en Main Street EE.UU., y el Walmart de la yerba está por venir."

El Golden Gate (en español, Puerta Dorada) es un puente colgante situado en California, Estados Unidos, que une la península de San Francisco por el norte con el sur de Marin. "Golden Gate" es también el nombre del estrecho en el cual el puente está construido, y recibe su nombre del estrecho en Constantinopla, llamado también la Puerta Dorada, ya que comunicaba Europa con Asia. El Golden Gate es el puente más famoso de San Francisco a pesar de no ser el mayor en esta ciudad, ya que el Bay Bridge es la vía principal. En la década posterior a la Primera Guerra Mundial el tráfico rodado en la región de la bahía de San Francisco se multiplicó por siete, de modo que el sistema de ferris fue incapaz de absorber ese crecimiento. Catalogado como puente colgante, construido entre 1933 y 1937, con una longitud aproximada de 1.280 metros, está suspendido de dos torres de 227 m de altura. Tiene una calzada de seis carriles (tres en cada dirección) y dispone de carriles protegidos accesibles para peatones y bicicletas. El puente se utiliza para el cruce de tendidos eléctricos y conducciones de combustible. Bajo su estructura, deja 67 m de altura para el paso de los barcos a través de la bahía. El Golden Gate constituyó la mayor obra de ingeniería de su época. Fue pintado con urgencia para evitar la rápida oxidación producida en el acero de su estructura por el océano Pacífico. Un hombre con un Packard 1933 en el caballete de la Torre Sur durante el comienzo de la construcción del puente Golden Gate, San Francisco, California, agosto de 1933. Vista de la Torre Marin del puente Golden Gate en construcción, San Francisco, California, 1934. El puente Golden Gate en construcción con dos trabajadores en la silla en lo alto de la Torre Marin, 230 metros por encima del agua, San Francisco, California, 1934. Uno de los pilares erigidos en la construcción del puente Golden Gate, que conecta San Francisco y Marin, proyecta una sombra sobre las casas en su pie, alrededor del año 1935. La construcción del puente Golden Gate, en el equipo de la cadena de puente más largo del mundo. San Francisco, alrededor de 1935. El puente Golden Gate en construcción con el pilón # 1 y las Torres Norte y Sur elevarse por encima de Fort Point, San Francisco, California, abril de 1935. El puente Golden Gate en construcción con remachadoras en el trabajo en las jaulas en la Torre Sur, San Francisco, California, 1935. Vista desde el puerto deportivo y el Presidio del puente Golden Gate en construcción con el Palacio de Bellas Artes en la parte inferior central, San Francisco, California, 1935. Ingeniero jefe y constructor del puente Golden Gate, Joseph Strauss, y el subjefe ingeniero William Payne, discutir los detalles del puente a la primera cuerda de alambre fue puesto en libertad en octubre y se envía a través del espacio donde se construirá el puente, San Francisco, California, 1935. Vista de la torre del Golden Gate en construcción de San Francisco mirando hacia las montañas del condado de Marin, California, alrededor del año 1935. El puente Golden Gate en construcción con el pilón # 1 y las torres norte y sur se elevan por encima de Fort Point, San Francisco, California, abril de 1935. Cables suspendidos sobre el puente Golden Gate entre las torres antes de ser unidos para apoyar a la cola de firme colgará por debajo de ellos, San Francisco, California, alrededor de 1935. Hombre de pie en los primeros cables durante la construcción del Puente Golden Gate con el Presidio y San Francisco, en el fondo, San Francisco, California, 1935. Vista del puente Golden Gate en construcción, San Francisco, California, alrededor de 1935. Un trabajador corriendo por una de las pasarelas que se están construyendo para la construcción del cable del puente Golden Gate, San Francisco, California, 19 de septiembre de 1935. El puente Golden Gate en construcción con los trabajadores poniendo los toques finales a la Torre Sur, San Francisco, California, 1935. Un trabajador de la construcción se sitúa en uno de los extremos de las pasarelas de Que abarcan la Puerta de Oro, entre las dos torres, San Francisco, California, December 1935. La construcción del puente Golden Gate, con vistas de las pasarelas están colocados debajo de los cables, de 1936. Ingeniero Jefe de Parques Nacionales Frank Kettredge con su principal asesor de George H. Harlan en el puente colgante Golden Gate en San Francisco, 1937. El anclaje Marin de los cables del puente Golden Gate se extiende entre San Francisco que y el condado de Marin, Sausalito, California Los trabajadores en las pasarelas sujetando los cables durante la construcción de los cables del puente Golden Gate, San Francisco, California, alrededor de 1936. Vista desde Crissy Field en el Presidio de la construcción del puente de puerta de oro con la capa de balasto que se está instalando, San Francisco, California, 1937. La construcción del puente Golden Gate con los hombres en las pasarelas que trabajan en los cables, San Francisco, California, 1937. Alcatraz Island se puede ver en el fondo. Un trabajador camina sobre la cola del dique conecta Fort Point a la torre sur del puente Golden Gate, mientras que está en construcción, San Francisco, California, octubre de 1936. Vista de gran ángulo de tráfico y los peatones que utilizan el puente Golden Gate, San Francisco, California, alrededor de 1937. El portaaviones de la Marina EE.UU. pasando por debajo del puente Golden Gate Durante la ceremonia de apertura del día para el tráfico en el puente, en San Francisco, California, 28 de mayo de 1937. Coches de la prensa que van a través del a punto de abrirse nuevo Puente Golden Gate, San Francisco, California, 24 de mayo de 1937. (todas las fotos pertenecen al archivo Underwood Archives/Getty Images)

Revolución Digital explora y celebra la transformación de las artes a través de la tecnología digital desde 1970. La exposición reúne por primera vez una serie de artistas, cineastas, arquitectos, diseñadores, músicos y desarrolladores de juegos, que están utilizando los medios digitales para ampliar los límites de sus campos. El espectáculo también mira hacia el futuro y considera el impacto de la codificación creativa, la cultura cafetera y bricolaje, comunidades digitales y las posibilidades creativas que ofrece la realidad aumentada, la inteligencia artificial, las tecnologías portátiles y la impresión 3D. Los teléfonos no deseados recreados como pájaros interactivos, parte de "escape III" de Anthony Goh y Neil Mendoza visto en la exhibición en la exposición Revolución Digital del Barbican el 2 de julio de 2014 en Londres, Inglaterra. La exposición reúne a artistas, diseñadores, cineastas, músicos y arquitectos que empujan los límites de la creatividad que la tecnología puede ofrecer digitial, y corre del 3 de julio al 14 de septiembre de 2014. "La traición de Sanctuary" de Chris Milk visto en la pantalla. Un visitante pone a prueba un ojo y el juego de video EEG controlada en la sección de nuestro futuro digital Una de las comisiones devart de Google vistos en la exhibición en la exposición Revolución Digital del Barbican el 2 de julio de 2014 en Londres, Inglaterra. Assemblance por Umbrellium, en la exhibición en la exposición Revolución Digital del Barbican el 2 de julio de 2014 en Londres, Inglaterra. "Petting Zoo" Minimaforms 'visto en exposición "Pyramidi", primera obra de arte will.i.am 's en un espacio de la galería, una instalación de sonido y video con una nueva pista "Medianoche del Año" por Rafael Lozano-Hemmer Pantalla iMiniskirt del CuteCircuit en la sección de nuestro futuro digital Assemblance by Umbrellium Efectos visuales instalación "Inception" interactivo por Framestore La exposición incluye las nuevas comisiones de estudios de diseño Umbrellium (Usman Haque y Nitipak 'Dot' Samsen), Universal Everything and seeper; artista de la música global y will.i.am empresario y artista Yuri Suzuki; y una serie de artistas e intérpretes como Rafael Lozano-Hemmer, Chris Milk, Aaron Koblin, Björk, Amon Tobin, CuteCircuit, los desarrolladores de juegos, como Music Systems Harmonix (Dance Central) y el trabajo por el ganador del Oscar ® de efectos visuales (VFX) Supervisor Paul Franklin y su equipo de Double Negative de Origen innovadora película de Christopher Nolan (2010). El Barbican han colaborado con Google en un nuevo proyecto llamado DevArt y presentará cuatro nuevas comisiones galería de Karsten Schmidt, Zach Lieberman, Varvara Guljajeva y Mar Canet, así como los ganadores del concurso Cyril Diagne y Beatrice Lartigue.

“The Architect” Hans Poelzig, 1929. Foto: August Sander – Tate Gallery Cuando el fotógrafo August Sander (1876-1964) puso en marcha el quimérico proyecto Antlitz der Zeit (El rostro de nuestro tiempo) —que sólo un alemán etnocentrista podría soñar— de catalogar a toda la raza humana haciendo retratos que tuviesen el valor de arquetipos —aquí, el panadero; allá el abogado; acullá el legislador, el bohemio, el desempleado, el capitán de las SS…— eligió como extracto del arquitecto a este señor de gesto que parece un rictus, espejuelos intelectuales de montura redondeada de carey, grave elegancia en el atuendo, prurito en la mano y arreglo capilar que predice al peinado beatle. Era Hans Poelzig (1869-1936). La foto, que pertenece a los archivos de la Tate Gallery, fue tomada en 1929. Al retratista y el modelo les aguardaban tiempos aciagos. Los nazis calificaron a Sander de “aberrante” y “degenerado”, retiraron sus libros de los puestos de venta e incautaron parte de sus negativos —casi todos los demás fueron destruidos en los bombardeos indiscriminados de los aliados sobre la población civil alemana y otros muchos, en el colmo de una cadena de desgracias, ardieron en un incendio accidental en 1946—. Uno de los hijos del retratista, el mejor de un país que nunca ha brillado como patria de fotógrafos sensibles, murió cumpliendo condena por militar en el socialismo. Sander, derrotado por la desgracia, se exilió en sí mismo, nunca más tocó una cámara y murió en el olvido en 1964. Al hombre que según el fotógrafo del selbst representaba como ningún otro la figura del arquitecto —una palabra cuya etimología espanta: arch significa en griego quien tiene el mando— no le fue mejor. De ser una estrella en el diseño de edificios y un imprescindible de la cultura de Berlín, Poelzig pasó a figurar entre los muchos sospechosos que imaginaba la paranoia nazi. Le tranquilizó en un primer momento proceder de una saga nobiliaria prusiana, los Hanstein, aunque nació como bastardo del titular del condado, pero pronto se percató de que los nacionalsocialistas tampoco les caían bien los estirados viejos dragones de sangre azul y preferían al rudimentario alemán de acero wagneriano. El arquitecto aceptó en 1933 sustituir como director del Vereinigte Staatsschulen für freie und angewandete Kunst (Escuela Estatal de Artes Aplicadas y Bellas Artes) al modernista Bruno Paul, descalabrado por el régimen porque le encontraron una pizca de ADN judío, pero sólo lo hizo, al menos eso dijo a sus íntimos, para ganar tiempo y organizar la huida de Alemania. Días antes de salir hacia Ankara, Poelzig murió de un ataque al corazón que le ahorró la inclemencia del exilio y el dolor de ver sus edificios derribados o abandonados. Grosse Schauspielhaus, Berlín, 1919. Foto: dominio público Deutsche Versuchsanstalt für Luftfahrt, Berlin-Britz, 1929. Foto: dominio público De Poelzig se pueden asegurar tres cosas: 1. Comulgaba con el ideario expresionista: le gustaba la distorsión de formas para suscitar la emoción, optaba por la experiencia interior antes que por el realismo y buscaba la novedad por la novedad. 2. Prefería lo mineral frente a lo vegetal o animal. Tenía razón: una gruta siempre superará en encanto a un río, una montaña a un arenal, un rayo a un caballo… 3. Aspiraba a la simbiosis entre las culturas occidentales y orientales. Algunos de sus edificios merecen ubicaciones islámicas o budistas. El cruce de estas tres líneas heterodoxas deviene en una arquitectura extraterrena, ajena a todo lo conocido, lisérgica, casi psicótica. Algunos, y no les falta razón, han llamado a Poelzig “el arquitecto creepy” o “el arquitecto del miedo”. Erweiterung de Reichstags und Neugestaltung de Platzes der Republik. Berlin, Tiergarten-1929. Foto: dominio público Messehaus Hamburg, 1925. Foto: dominio público Firma Gebr Meyer, Hannover, 1923-1924. Foto: dominio público Firma Gebr Meyer, Hannover, 1923-1924. Foto: dominio público Festspielhaus Salzburg, 1920-1922. Foto: dominio público Fabrik Sigmund Goerit ag Chemnitz, 1924-1926. Foto: dominio público Los proyectos de este fabricantes de pesadillas —algunos se mantienen en pie, muy pocos, el más voluminoso, aunque ni de lejos el más conseguido, es la sede de la Universidad Goethe en Fráncfort— podrían ser decorados posibles para alguna de aquellas películas expresionistas, maluchas en lo cinematográfico pero conseguidas en la escenificación de ángulos inconcebibles y sombras desaforadas. No es casualidad que él mismo haya participado en el diseño de los decorados de la primera del subgénero, El Golem (1920). En un texto que escribió como justificación de su arquitectura del delirio en 1906, Poelzing afirma: Lo histórico sólo nos puede llevar a un retorno puramente decorativo a las formas del pasado (…) Tenemos que buscar un equilibrio real de energías complementarias que ponga énfasis en lo tectónico (…) Toda forma de construcción tectónica tiene un núcleo absoluto, al que debemos adornar decorativamente, pero en primer lugar ha de ser encontrado, aunque aún sea de modo imperfecto y con forma aproximada, ese núcleo. Arquitecto visionario, este poco conocido profesional alemán, vislumbró construcciones que parecen pensadas para los seres espectrales dibujados por el simbolista Kubin, salas de cine con la forma mareante de catedrales paganas, fábricas grotescas y casas en las que parece natural el sonambulismo. Talsperre Klingenber, 1908-1914. Foto: dominio público Festspielhaus. Foto: dominio público Capitol Lichtspiele a Zoo, Berlin,1924. Foto: dominio público Berlin, Lichtspielhaus Babylon und Wohnungsbauten, 1929. Foto: dominio Festspielhaus Salzburg, 1920-1922. Foto: dominio público Bismarckdenkmal, 1909. Foto: dominio público Lichtspiele, Breslau, 1926-1927. Foto: dominio público Festspielhaus. Foto: dominio público link: https://www.youtube.com/watch?v=LYjZ7mfP854

Joshua Brinlee recibió su MFA en Studio Arts de Memphis College of Art en 2012. Desde que recibió su grado, él ha estado enseñando cursos básicos de estudio en la Universidad de Mississippi. Recientemente aceptó un puesto de Coordinador de Fundaciones Profesor Asistente en la Universidad de Mississippi y comenzará allí a tiempo completo en el otoño de 2014 Reside actualmente en Memphis, Tennessee, y continúa trabajando con la manipulación digital y la apropiación de su trabajo. Su trabajo analiza las ideas de originalidad, la autoría, la identidad, el yo y la propiedad dentro de la era digital. Las imágenes presentadas en este intento de serie rompen sus raices de procedencia y se representan a sí mismas de nuevo. Las imágenes se construyen a partir de segmentos escaneados de retratos femeninos y pintura alegórica de la historia del arte. Son capas y capas manipuladas, sólo trazas del escaneo original se pueden ver. Los retratos de mujeres han sido apropiados para mostrar los arquetipos utilizados para definir a las mujeres: la visión de futuro, el escriba, la madre, la mujer fatal, y la doncella, por nombrar algunos. Las impresiones finales representan la variedad de arquetipos de mujeres y subvierte el contexto del retrato original. El cuidador del retrato ya no está atado a su autoría, originalidad y propiedad. Ellos se han reinventado y transformado.

Ecce Homo: Un surrealista estadounidense. "La pintura es lo que soy. Siempre había algo en mí que iba a convertirse en un artista. En su juventud, dos imágenes me impactaron profundamente; Nunca olvidaré el miedo y la distracción me sentí la primera vez que tomé en el eterno descanso de los personajes del gran gótico americano Grant Wood. Entonces, vi "La persistencia de la memoria", o relojes blandos, por Dalí. Tengo un romance con el viejo recuerdo. No puedo recordar muchos detalles de la pintura, pero he visto de manera diferente entonces. Cuando veo la pintura ahora, mi mente va a toda prisa al trabajo, el examen de perspectiva, composición, atmósfera. No puedo dejar de realizar el análisis automático. Así es como aprendí a crear."

Colección de arte callejero. Algunas imágenes son muy conocidas, algunas de las otras creo que no tanto. Pero tienen algo en común que las justifica en este post: son obras que están hechas interactuando con su entorno, sin el cual no tienen sentido. Que sean de su agrado, una se llevan seguro.

El arte de Jakub Rozalski. "Mi nombre es Jakub y yo soy un artista, pintor e ilustrador conceptual que vive y trabaja en Polonia. Mi especialidad es la fantasía oscura, diseño de personajes, el arte conceptual y el retrato. Desde hace varios años que trabajo y pinto digitalmente, pero nunca me di por vencido el dibujo y la pintura tradicional. Para mí lo más importante en mi trabajo, es crear un ambiente único y decirle algún tipo de historia a través de mis creaciones." Jakub Rozalski

Fantasmal escultura de Edgar Allen Poe se dio a conocer en Boston 165 años desde su muerte, Edgar Allen Poe regresa a su ciudad natal de Boston. La artista y escultor Stefanie Rocknak presenta estas fotos recién publicadas de la escultura de 5 pies y 8 pulgadas que diseñó y creó ella misma. Superando a otros 265 artistas de 13 países, esta escultura de tamaño natural muestra Poe en medio de un paso con su chaqueta que se agita en el viento, con un maletín en la mano, mientras que los papeles fluyen fuera de él. Cuando ella presentó su primera idea, Rocknak escribió: "Propongo a emitir una figura de tamaño natural de Poe en bronce. Justo a la salida del tren, sería caminando hacia el sur hacia su lugar de nacimiento, donde una vez vivieron su madre y su padre. Poe, con un baúl lleno de ideas, y el éxito en todo el mundo, está finalmente llegando a casa ", dijo Rocknak. La escultura se encuentra a sólo dos cuadras de donde nació Poe. "Yo quería que fuera accesible, así que le hice a tamaño natural y al cuervo más grande, como su reputación. La gente parecía realmente atraídos por la estatua ", dijo Rocknak. "Se trata de un Poe triunfante, volviendo con confianza después de 165 años de éxito literario. La imaginería es obvia e inmediata. El cuervo representa la fama mundial y la resistencia [de Poe], el baúl lleno de papeles simboliza el alcance y el poder de su trabajo, y las páginas de arrastre están grabados con textos publicados en o por escrito sobre Boston ". ¿Deseas que te amen? ¿Deseas que te amen? No pierdas, pues, el rumbo de tu corazón. Sólo aquello que eres has de ser y aquello que no eres, no. Así, en el mundo, tu modo sutil, tu gracia, tu bellísimo ser, serán objeto de elogio sin fin y el amor... un sencillo deber. Lucero vespertino Ocurrió una medianoche a mediados de verano; lucían pálidas estrellas tras el potente halo de una luna clara y fría que iluminaba las olas rodeada de planetas, esclavos de su señora. Detuve mi mirada en su sonrisa helada -demasiado helada para mí-; una nube le puso un velo de lanudo terciopelo y entonces me fijé en ti. Lucero orgulloso, remoto, glorioso, yo siempre tu brillo preferí; pues mi alma jalea la orgullosa tarea que cumples de la noche a la mañana, y admiro más, desde luego, tu lejanísimo fuego que esa otra luz, más fría, más cercana. Un sueño ¡Recibe en la frente este beso! Y, por librarme de un peso antes de partir, confieso que acertaste si creías que han sido un sueño mis días; ¿Pero es acaso menos grave que la esperanza se acabe de noche o a pleno sol, con o sin una visión? Hasta nuestro último empeño es sólo un sueño dentro de un sueno. Frente a la mar rugiente que castiga esta rompiente tengo en la palma apretada granos de arena dorada. ¡Son pocos! Y en un momento se me escurren y yo siento surgir en mí este lamento: ¡Oh Dios! ¿Por qué no puedo retenerlos en mis dedos? ¡Oh Dios! ¡Si yo pudiera salvar uno de la marea! ¿Hasta nuestro último empeño es sólo un sueño dentro de un sueño? El valle intranquilo Hubo un tiempo en que el valle sonreía, silencioso, aunque nadie allí vivía; su gente había marchado hacia la guerra confiando el cuidado de esa sierra, por la noche, a la mirada fiel de las estrellas desde su azul cuartel y de día, a los rojos resplandores del sol que dormitaba entre las flores. Mas ahora para todo visitante el valle triste es inquieto e inquietante. Nada allí se detiene un solo instante... nada salvo el aire que se cierne sobre la soledad mágica y perenne. ¡Ah, ningún viento agita los ramajes que palpitan como el glacial oleaje en torno a las Hébridas salvajes! ¡Ah, ningún viento empuja el furtivo manto de nubes que, sin respiro, surcan durante el día el cielo esquivo sobre las violetas allí esparcidas como ojos humanos de mil medidas...! sobre las ondeantes azucenas que lloran junto a las tumbas ajenas! Ondean: y en sus pétalos más tiernos se juntan gotas de rocío sempiterno. Lloran: y por sus tallos claudicantes bajan perennes lágrimas como diamantes.

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