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Asistimos a la obra «PATIO ROJO» de Lucas Chiarelli y Geronimo Miranda, con las actuaciones de Lucas Chiarelli, Agustina Tornello Teruel, Jose Rios y Luisina Gonzalez; en la Sala Ana Frank de ciudad. Una buena propuesta de Bohemia Compañia Teatral. La obra Patio Rojo (a nuestro entender) plantea la soledad del hombre, un problema bien post-moderno de los tiempos que corren. La inseguridad, la violencia, el alejamiento de esa niñés añorada/negada y esa tan usual angustia que muchas veces se posa en nuestro ser como un cuervo que pica nuestros pensamientos. Patio Rojo a través de diálogos punzantes y abstractos hacen pensar al espectador, lo hacen reflexionar sobre este tipo de problemáticas que tanto nos aquejan actualmente. Cabe destacar las buenas actuaciones de los cuatro actores en escena, que nunca abandonan el escenario. Los encargados de develar que es el Patio Rojo, algo más allá de una ficción teatral. La obra se desarrolla en un acto único donde los actores irán hablando casí de forma monologal. No puede quedar de lado la música y la iluminación, usados no como mero adorno, sino como un medio importante para contar la historia. Una muy buena propuesta para disfrutar del Teatro mendocino que nos invita a reflexionar en: ¿qué es el PATIO ROJO? y ¿cuál sería el PATIO ROJO que habita cada uno?

Sábado a la noche la gente se acercó al Espacio Julio Le Parc con la excusa de escuchar los clásicos temas del vocalista ex “Árbol”. Con la presentación de su segundo disco “Chocho” (se puede descargar en la web), tuvo oportunidad de repasar temas de su primer disco como solista “Silencio es Salud” y de su ex banda “Árbol”. Edu “Puto” como él se autodenomina ante el público, salió con la idea de lograr que el ambiente familiar de la sala no sea de espectador sino participe. Con la conexión desde el principio sirvió para improvisar, interactuar y hasta ser acompañado en escena por parte del público durante momentos de la noche. Hubo tiempo para contar experiencias de su carrera musical. Rendir homenaje a Milo Lockett, artista plástico encargado de confeccionar la tapa de su disco y a Ringo Bonavena con el tema “Los Amigos del Campeón”. Cerro la noche con un clásico “Fantasma” y conto la novedad que se verá un video con el tema “Volves” realizado en nuestra provincia. Agradecido, aplaudido y ovacionado se despide dejando plasmado sus letras en cada uno de los discos que cada fanático le acerco.

Un sábado previo a recordar la revolución del 1810 en el país del sur americano, estuvo visitando la provincia de MENDOZA , el “cabra” y sus amigos , está clásica banda del under rockero nacional , llamada LAS MANOS DE FILIPPI pasó por la tierra del buen vino a mostrarle a su público su último trábajo “ MARGINAL Y POPULAR” . La fría noche la abrío los rockers punk de CEREBRO DE MONO , haciendonos olvidar del clima y enfocarnos a disfrutar de lo que serían los primeros pasos a un show de los “cerebro” donde recordaron temas de sus 3 discos . Abrieron con “navidades” el song que cuenta con un clip dando vuelta por la web y su tématica es un golpe bajo a la corrupción que hace de ciegos en los casos de la trata de personas. La voz del público se hacia sentir y el cuarteto formado por Silvio , Gato , Paulo y Jorge escucharon esas voces y tocaron los temas pedidos como “ DEBORAH” , “ALAS PARA LA GLORIA” y “LLENO DE VERDAD”. Lo esperado llegó , LAS MANOS DE FILIPPI se hacia presente en el escenario de N8 y la gente comenzaba a amontonarse para cantar junto al CABRA casi en un tono futbolero . La banda con grandes letras de apoyo a la izquierda remarcó la fuerza que tiene la provincia por lo sucedido en las elecciones pasadas con NICOLAS DEL CAÑO Y SOLEDAD SOSA (FIT mendocino) , y no dejó pasar su oportunidad para pegarle al gobierno actual con su nueva canción llamada KRISTINA. Tampoco pasaron en alto la cercania que estamos a la fecha del comienzo del mundial , haciendo una pequeña intro antes de tocar “MUNDIAL” que habla principalmente del “ mundial 78” y como usaron a la selección nacional para manipular al poder público. El show fue completo , ya que cuenta con grandes músicos y la locura del CABRA que es un verdadero showman en todos los escenarios que se sube , son de esas bandas que no hace falta conocer todas sus canciones para ir a disfrutar de sus propuestas en escena , te llevan a sentirte participe de ello con su naturalidad y locura. Fuente: http://primitivosubreal.com/web/los-cerebro-hasta-las-manos/

El sábado nos acercamos al Le Parc para ver una de la tantas obras que se presentaron en el marco de “Teatro para Exportar”. Asistimos a la obra: “Alonso y Aguirre” del grupo: compañia nacional de fósforos de Buenos Aires cuyos autores son: Paula Brusca, Juan Manuel Caputo y Cristian Palacios, y actúan: Cristian Palacios y Juan Manuel Caputo. En la previa de la obra no eramos conscientes de lo que veríamos, grande fue la sorpresa cuando nos encontramos con un show realmente excelente que valió la pena asistir. “Alonso y Aguirre ¡Perdidos en el Inframundo!” es una comedia que se sitúa en la época de la conquista, cuando América estaba en pleno proceso de colonización y varios adelantados se disponían a emprender un viaje a nuevos mundos. Alonso y Aguirre, nuestro protagonistas, no serán la excepción, dos “imbéciles” que intentarán alcanzar estas tierras para poder hacerse de lujos y riquezas, pero que antes tendrán que sortear varios obstáculos y dificultades. En lo que respecta al aspecto técnico podemos nombrar varias cosas: desde la excelente utilización de una escenografía, que nunca es estática y va mutando cuadro tras cuadro sin ser un mero adorno, sino un agente activo que ayuda a contar la historia; los absurdos objetos que intervienen en la historia y sobre todo las grandiosas actuaciones de Cristian y Juan Manuel. Ambos actores son los únicos en escena pero no encarnan un personaje sino varios, y de manera sensacional, diferenciadose unos de otros. Personajes bien construidos y armados con una búsqueda previa. Hay que agregar que ambos tienen una destreza física notable y lo que no puede quedar al margen; como es una obra situada en la conquista los personajes son españoles, por lo que los diálogos son dichos con el característico tono “gallego” de una forma cuidada y oportuna. Realmente es un obra de pura cómedia que no tiene desperdicio, a la cual toda persona que tenga la oportunidad de verla en un futuro debería hacerlo.

El sábado 24 de mayo Primitivo Sub-Real presencio el genial espectaculo teatral “Lágrimas y Risas”; protagonizado y dirigido por el Flaco Suarez en el teatro Bar los Angelitos. La obra es una auto-biografía del Flaco en la que irá narrando toda su vida a partir de fragmentos de su propia autoría y cuentos de otros autores como: Juan Draghi Lucero, Darío Fo, Juan Rulfo y Gabriel García Márquez. Ernesto contará las peripecias de su vida y como el destino se conjuró para que se encontrara con el teatro. Desde su niñez en Mendoza, su adolescencia en Cordoba y su posterior exilio obligado, causante de que recorriera países como: Perú y Colombia, hasta su retorno a Mendoza. Todo contado con su característico humor y gracia, causante de que el público pueda ejercer un vínculo de identificación y empatía; ahh, también está presente la típica tonada mendocina y nuestro lunfardo que tanta risa nos causa. Esta fue la última vez que el Flaco realizaba la obra, en esté periodo, ya que actualmente se encuentra filmando una película con Rodrigo de la Serna, entre otros actores. Una obra que vale la pena ver, completamente recomendable para todos aquellos que son seguidores del Flaco como para los que no lo conocen. En más o menos 90 minutos Ernesto nos hará pasar del humor a la nostalgía, de las lagrimas a la risa. Un show maravilloso de una de las leyendas vivas del teatro mendocino.

El sábado 31 mayo Primitivo Sub-Real asistió a la destacable obra teatral Rotos de Amor, una desopilante comedia protagonizada por: Víctor Arrojo, Marcelo Lacerna, Daniel Posada y Aníbal Villa, la dirección de Claudio Martínez y con el quión del autor argentino Rafael Bruza en el Teatro Quintanilla. En un sábado frió que mejor opción que calentar las gargantas a carcajadas, eso fue lo que aconteció en el teatro Quintanilla situado en la plaza independencia. En la previa, la entrada se encontraba colmada de gente ansiosa por pasar un buen momento. Público de todas la edades y una convocatoria realmente buena, un espectáculo a sala llena. La historia que nos narraran nuestros cuatro protagonistas, circula entorno a los desaciertos del amor, el mal de amores y las frustraciones. Cuatro visitadores médicos que buscaran el remedio para mermar los achaques del amor. Todo encerrado en un marco de pura comedia, con tintes de ternura y apoyado en un guión que da pie a la reflexión. Cuadros teatrales variados y dinámicos, que si bien siguen una linea de continuidad, se puede apreciar cada uno como un sketch humorístico realmente notable. En el momento de hablar de las actuaciones sería realmente injusto ponderar a un actor por sobre otro, y no sería condescendiente si los caracterizo como bestias del humor. Todos cumplen un rol especifico y diferenciado, cada uno con sus gags y sus momentos explosivos, que se podrían asemejar a un solo de viola. Gracias a estos 4 genios nunca paré de reír. Es destacable que una vez terminada la obra, los protagonistas agradecieron al público por su asistencia y en la salida estuvieron presentes para estrecharle la mano a los espectadores; un acto de humildad de parte de actores con trayectoria en las tablas mendocinas. Para finalizar diré que es una obra recomendable para cualquier persona, apta para todo público. Un humor neutro capaz de hacer reír a chicos y grandes, y ojo que no es un lugar común mencionarlo. Para aquellos que tengan oportunidad de ver Rotos de Amor en el futuro no dejen de hacerlo, no se arrepentirán. Próximamente se estará presentando en el teatro bar Los Angelitos.

Entrevista exclusiva que Primitivo sub-real realizó a Goy Karamelo en su paso por Mendoza. El músico hablo de su nuevo disco, de su relación con el folklore cuyano, de su participación en la vendimia, de su productora, del por qué apoyó al Diputado Del Caño, del futuro con su banda Kangrejoz, entre muchas cosas más.

El sábado 7 de Junio Primitivo Sub-Real inmiscuyo su ojo en la obra teatral “Ella en mi cabeza” de Oscar Martínez, la dirección de Daniel Posadas y las actuaciones de Aníbal Villa, Marcelo Lacerna y Eliana Borbalás en el teatro Quintanilla. En un sábado frió el público no fue escaso, y asistió en un buen número al teatro Quintanilla. Ella en mí cabeza cuenta la historia de un hombre que intentará solucionar sus inseguridades personales, referidos al amor y a la monotonía de pareja, a través del psicoanálisis. Un espectáculo cómico con un guion puntillozo que nos invitará a la reflexión, valiéndose de situaciones típicas de pareja satirizandolas. En el aspecto técnico es destacable la llamativa escenografía, una cama en posición horizontal que cumple una función fundamental dentro de la obra, para adentrar al espectador en la habitación de un matrimonio con 10 años de casados. Las excelentes actuaciones a las que nos tienen acostumbrados: Aníbal Villa, Marcelo Lacerna y Eliana Borbalás harán que el espectador oscile entre la risa y la meditación de los conflictos de pareja, que a todos nos aquejan. Ella en mi cabeza es una obra recomendable para todos aquellos que gustan de la psicología y los enrosques de la vida; claro para todos aquellos que tengan alguien en su cabeza y deseen reír.

Las ansias de buscar acción nos llevó al centro mendocino , esta noche BANANA RANA se viste de punk para dar el espacio a un Tributo a las bandas de ese palo que “punkiaron” en los 70´. Las primeras caras que vimos fueron conocidas , el BOCHA (Dinamo en Estado Primitivo) y EDU (grunge mendoza) iban recibiendo a cada uno de los que entraban como si fuese su casa , en tono de agradecimiento por la presencia y en gran parte también de la alegría de ver que la noche del JUEVES fria y vispera de otro dia laboral , a los pibes no les importó , y se hicieron presente en gran número en el local rockero que esta a unos metros de la calle SAN MARTIN . REACCION , fueron los que abrieron la noche , el punta pie inicial no les pesó y largaron todo el power a las pistas para que las krestas que estaban presente poguearan y se divirtieran con amigos y cervezas. PEOR ES PEOR , parecian una rockola RAMONERA , pasearon por gran parte de la historia de esta banda punk rocker que los marcó a ellos, y cerraron el show con los temas que los punkis presentes querian escuchar,”que gire”,”te quiero dar un beso”,”pogo”. PARANOIA, dijo presente con el humor que caracteriza a esta banda, en especial a su cantante , que siempre tiene un comentario para cada cosa que sucede, se hizo cargo de su falta de ingles y dejó a cargo de cantar los covers a sus compañeros.Empezaron a aparecen las primeros invitados al escenarios para sumarse al canto. FIZURA, cierre de lujo , una banda que representa al punk mendocino hace mas de una decada,se subió al escenario para llenar de pogo y locura a la noche de las KRESTAS SETENTOSAS.

“Las chicas están haciendo música pero no se unen, es como que están dispersas, y eso está mal, porque la cosa es que la gente se una” El domingo 8 de Junio nos juntamos con la banda Ellos nos odian. Una conjunto integrado meramente por mujeres cuyas protagonistas son: Maria Belén Duran en guitarra, Mayra Mendez en voz, Daiana Basceta en bajo, Brenda Vega en guitarra y Anahí Duran en bateria. La entrevista se realizó en el parque Metropolitano de Maipú, departamento en el cual ellas tienen su sala de ensayo. Y con toda la buena onda y la mejor predisposición nos brindaron una entrevista informal, tirados en el pasto, donde realmente la pasamos bien. Entre joda y joda contestaron a todas nuestras preguntas, siempre con buen ánimo. - Es destacable el hecho de que sean todas mujeres. - Ese era el punto, de ahí viene el nombre – decía Belén-. En verdad el nombre de la banda es Ellos nos odian y la idea de ese nombre es la siguiente: pasa que los hombres tienen mucho ego y ese es el problema, cuando vos decís ellos nos odian los chabones ahí nomás piensan que es una banda feminista, porque se sienten atacados, eso no quiere decir que no hayan pensamientos feministas en la banda, pero la onda del nombre fue decir ellos como sociedad, como que todo el mundo que nos escuche nos va a odiar… y está bueno… (risas). Es genial que te odien, porque si te odian es porque tenés talento, tenés algo que no pueden tener. Entonces te odian. Ellos nos odian. Y la banda se creó hace un año y medio, comenzamos a tocar el año pasado en enero, después hubo un distanciamiento de unos meses porque una de las chicas tuvo un bebe y volvimos. -¿Qué influencias tienen? Venimos de un conjunto de influencias muy diferentes, en un principio nos teníamos que conocer e hicimos algunos covers como para empezar a ensayar. Algunas nos conocimos de la facultad de arte pero varias queríamos tener una banda, y dijimos “dale” armemos una banda de mujeres y ya fue. - ¿En cuanto a los temas que tocan que me pueden decir? - En un comienzo hicimos unas bases, al estilo punk, y de ahí nos pusimos a componer – nos contaba Mayra la vocalista de la banda -. En un principio salieron tres temas, 2 punk y uno hardcore; de los temas punk uno es basta y el otro cayendo a la realidad mientras que el tema hardcore es sangre en tu culo - una de las chicas acota jocosamente – es el que me gusta a mí (risas). Después seguimos haciendo temas un poquito más pesados, que entre ellos está uno que se llama chupala, ese es el tema más improvisado que tenemos, los demás son muchos más elaborados. Surgió así que la baterista comenzó a hacer una base en la batería y la cantante empezó a decir: “chupala puto, chupala”, y de ahí empezó a escribir. - ¿Ese es cómo el tema más (punk) cabeza? - Es cabeza y a parte es re directo, sintetiza mucho el mensaje de la banda. En una parte dice: “que no te calienta la credencial ni nada”, entendés que a mí me la va a chupar, solamente si no me importa nada a mí me la va a chupar, que la chupe. Lo único que una mujer quiere, que se la chupés. Entonces esa es la esencia del tema. Después está la parte en la que volvimos, porque ahora hemos comenzado a componer diferente, más pesado. Estamos queriendo hacer otro tipo de cosas, más violentas. - ¿Qué comienzan hacer primero, la música o las letras? - Depende – decía Brenda – por ahí yo traigo unas bases y le ponemos arreglos en los ensayos. A mí me gusta componer, entonces yo las llevo y si les gusta a las demás chicas la hacemos, no está todo, entonces cada una le pone lo suyo, es como que se va armando; los punteos, la base del bajo, cómo cantarlos y por ahí los modificamos. Yo – continuaba Brenda – hago bases con mí voz pero Mayra canta distinto entonces hay que subirle los tonos y cosas así. De repente – continuó hablando Daiana -, Belén dice yo voy hacer un arreglo durante el tema y ella va punteando, va acompañando el tema en la misma escala. Más que nada Belén hace los arreglos. Sin embargo todas estamos aprendiendo. - La ideología que intentan manifestar en las letras ¿cómo la manejan en la parte compositiva? - Lo llevamos directo, en crudo – contestaba Mayra -. Así suena, insultando puteando como sea. Depende, aveces le cantamos a la sociedad. - ¿Pero se juntan todas? - Sí nos juntamos todas en la volada. Hay un par de temas con los que Belén cayo comobasta y cayendo a la realidad, que son de ella, y bueno los vamos metiendo, y si les pinta lo hacemos. Y últimamente hemos hecho las letras todas juntas. Hemos hecho el tema violadores, que cuenta la historia de una mina que es violada, se da cuenta y los quiere matar. Apunta a todo el trauma que sufre, la degeneración del hombre, la psicopatía. Hay otro que se llama violencia, habla de como la sociedad – comenzó a explicar Brenda – incita a eso, a la violencia, al odio. El odio crea más odio. Bueno y ahora hemos hecho dos temas nuevos – prosiguió Mayra – que están ahí y todavía no tienen nombre. Y el último es ellos nos odian que es re pesado, en ese básicamente hablamos del sistema, de que estamos en contra de él porque siempre nos quiere pisar y por eso nos odian. Políticamente, ideológicamente, todo es machista y bueno esa es nuestra crítica – aportaba Brenda -, tratamos de decir lo que pensamos y lo que nos molesta en la vida. Vas caminando y te dicen algo, y bueno en muchos aspectos ves el machismo. La religión también – expresaba Daiana – de por sí es muy machista, entonces está condicionado (el sistema). - ¿Cómo hacen para sobrellevar el machismo como banda de mujeres que hacen punk? Mayra decía – Algunas de las chicas son más sumisas pero algunas de nosotras somos más violentas, yo soy lo más agresivo que hay. Yo no soy violenta, está mintiendo, es mitómana – decía Belén para aportarle un poco de humor a la charla. Yo pienso que lo que nos une es ponernos en el lugar del otro – explicaba Daina -, entender que el que me está escuchando lo está haciendo por algo. Por ahí fue a un determinado toque porque sabe que esa banda te va a expresar ese pensamiento hecho música. Tal vez la gente se siente bien cantando “chupala, chupala” porque se descarga, y está bueno, nosotras disfrutamos de lo que hacemos y a la vez nos ponemos en el lugar del otro, que le puede llegar a gustar. Continuo Mayra – en uno de los toque que hicimos en Banana Rana la gente estaba ida, entendés, parece que nos escuchan y se les mete Satán; un chabón desde abajo me decía: “loca vos me metés a Satán adentro”, y entre nosotras nos mirábamos como diciendo “bueno estamos tocando, estamos haciendo lo que podemos”. - ¿Qué otras cosas le dicen abajo del escenario, después de los toques? - La gente me ha contado – Brenda – que la banda deja una reacción fuerte en las personas, lo que demuestra la banda arriba del escenario, quedan flashando; porque no se ven otras banda de mujeres, está bueno dar el primer paso, porque si nosotras nos ponemos a hacer esto, tal vez influenciemos a otras, o se incentivan otras mujeres y se arman más bandas de mujeres. - ¿Está dentro de sus ideas eso? De forma unisona contestaron – obvio, más vale. Nos gustaría integrar mas chabonas pero estamos como justas y no sabríamos que instrumento darles. Las chicas están haciendo música pero no se unen – exponía Brenda -, es como que están dispersas, y eso está mal, porque la cosa es que la gente se una. Por ejemplo para hacer un piquete o una revolución; Es así, sí vos estás en desacuerdo con algo te tenés que juntar con otras personas. - Lamentablemente hoy no se ven muchas mujeres tocando ¿por qué creen que pasa esto? Belén tomó las riendas de la conversación y dijo: – El tema es el siguiente: la mujer es muy competitiva entre sí, entonces vos tenés una banda de minas y es para bardo, sabelo. Nosotras cinco nos decimos la gilada en la cara, yo tengo algo que decirle a alguien y espero el ensayo y voy de frente, y no por atrás haciendo quilombo, es lo mejor que podés hacer y así podés tener una banda. Luego las chicas nos comentaron como comenzaron a tocar cada una su respectivo instrumento: Anahí (batería) – Yo empecé a tocar la batería cuando empezó la banda. Daiana me preguntó si me parecía tocar la bata y me empujaron, y como yo tengo a mi hermano en otro banda le pedía ayuda a él. Igual el primer ensayo yo me senté y dije: “bueno… que sea lo que Dios quiera” – allí varias de las pibas de la banda expresaron su admiración por el progreso exponencial que ha tenido Anahí desde sus comienzos hasta hoy. Brenda (guitarra) – Yo agarré la guitarra criolla en un principio como a los 14, y a los 17-18 me compré un bajo porque quería tocarlo en una banda, así que me puse con eso. Tuve varios proyectos con otras personas, por lo general hombres más que nada, con mujeres no; pero nunca se daba nada serio y estuve con diferentes grupos, pero nunca dejé de tocar y de componer porque es algo que me gusta, decir lo que pienso y creo que día a día voy mejorando. Y bueno, las conocí a las chicas así que joya. Daiana (bajo) – Yo empecé a los 12 tocando la guitarra, iba a escuelas primarias, donde a la noche funcionan como escuelas artísticas y después bueno tocaba en la escuela secundaria, después aprendí bajo. La primera vez que toqué con una banda fue con Belén que me invitó para hacer unos covers en un cumpleaños de una amiga de ella. También me enseño un poco el bajista de Los alfajores de la Pampa seca , Gerardo. Y bueno después me compré el bajo y armamos este proyecto con las chicas. También cuando paramos de tocar estuve en una banda stoner. Mayra (voz) – Yo canto desde los 7-8 años y bueno una vez mi mamá me escuchó en el baño y dijo: “tiene que cantar”, entonces me metió en un coro. Luego cuando comencé a crecer, se me desarrolló la voz como a los 12, y ahí me pasan a un grupo de cámara, con licenciados en canto lírico. Ahí empece a leer partituras, un poco de piano, porque me metí a la facultad de canto lírico, donde hice un año y medio, casi dos; y dejé porque se enteraron que tenía una banda y me hicieron elegir entre la carrera y la banda, y elegí la banda que era Durmientes. Luego empecé a cantar con otro chabón, el se fue a Chile, dejó la banda y me quedé cantando sola y seguimos adelante. Yo toda mi vida canté opera, cantaba para los casamientos, después me abrí a otros ambientes. Nunca me imaginé haciendo lo que siento, que es mucho mejor, estar delante de la gente y putear, darles tu mensaje, y que la gente se desespere y se choquen entre ellos… Estuve mucho tiempo en la anterior banda y apareció Belén y me dijo: “hay una banda de todas mujeres, lo mas feminista que hay, entonces dije: “vamo’ noma’”. No pude seguir con los dos proyectos. Con las chicas empezamos a flashar, al principio mi voz tampoco concordaba porque seguía haciendo melódico pero después empece a gritar, y ahora canto gritando. Ahora es como que nada, olvidate de la respiración y putea, y disfrutalo, no tengo postura, si sale desafinado, buenísimo. Belén (guitarra) – Y yo empece a tocar la guitarra hace bastante, cuando iba al secundario. Mi hermano es folclorista y mi otro hermano también toca, tienen un don. A mí me costó, yo nunca fui a un profesor, me fijaba por internet y tenía un amigo que sabía tocar la guitarra. Empecé a tocar la criolla, después me compre mi primer viola, que la tuve que vender, y siempre con eléctrica. También empece un proyecto hace mucho tiempo atrás, quería tener una banda, y tocaba el bajo en otra, luego con otra banda empece a tocar la guitarra y después vino la Daina y me dijo que tenía un proyecto de banda y esa es toda la historia. Las chicas cerraron la entrevista marcando que: - Lo bueno de la banda de mujeres – contaba Mayra – es que nosotras no solo movemos un ambiente, en Mendoza hay mucha discriminación en la sociedad, más que nada para las personas homosexuales y movemos ese ambiente, y me encanta. A los gays se los discrimina mucho y sufren mucho y nadie se pone a pensar en la realidad que están pasando. Entonces tenerlos cerca y que se sientan identificados, que se sientan parte del grupo, eso es buenísimo, va más allá de lo que esperábamos. ==== fin =====