Pocheco

Leonardo fariña declaró por casi 12 horas ante el juez Sebastián Casanello y el fiscal Guillermo Marijuan por la investigación de la causa “Lavado de Dinero K” por la cual ya están detenidos en la cárcel de Ezeiza el empresario kirchnerista Lázaro Báez y su ex contador, Daniel Pérez Gadín. El “valijero” pidió ingresar al programa nacional de protección de testigos e imputados y el magistrado accedió a la solicitud, por lo que se cree que Fariña “prendió el ventilador” y deschavó a más de uno en la causa de “La ruta del dinero K”. Si bien desde hoy a la tarde rige el secreto de sumario en la causa, el líder piquetero Luis D’Elia sorprendió a todos en las redes sociales al asegurar que el juez Casanello habría “ordenado la detención de Cristina Fernández de Kirchner”. “El partido judicial prepara por orden de Mauricio Macri, apoyados por la declaración del trucho de Fariña, la detención de Cristina (Kirchner) esta noche”, escribió el dirigente kirchnerista, quien además aseguró que su fuente son algunos “trabajadores del poder judicial”. “Está hablando de todo, como lo había hecho en el programa PPT, de Jorge Lanata frente a las cámaras ocultas”, señalaron fuentes judiciales con respecto a la declaración de Fariña. “Avisan compañeros laburantes de la justicia que está noche el partido judicial está deteniendo a Cristina Fernández de Kirchner”, señaló en otro de sus tweets. Por el momento, ningún miembro de la justicia, como tampoco el juez Claudio Bonadío –quien citó a declarar a la ex presidente el 13 de abril- se pronunciaron al respecto. Asimismo, los propios dichos de D’Elia en la red social no llamaron mucho la atención y su repercusión no trascendió más allá de un pequeño número de comentarios entre sus seguidores y poco más de 200 retuits en una hora.

La humanidad se ha transformado en el último siglo y medio. La población pasó de 1.000 millones a 7.000 millones. En países desarrollados, la esperanza de vida ha aumentado. Y físicamente, también hemos cambiado: una buena parte de nuestra especie es más alta de lo que nunca fue. La altura promedio en países industrializados ha aumentado unos 10 cms. Pero en los últimos 150 años, son los holandeses los que van a la cabecera. Actualmente, los hombres miden alrededor de 1,88 cms y las mujeres 1,70 cms. Ambas medidas representan un incremento de 20 cms al compararse con la altura de sus coterráneos en el siglo XIX. ¿Cómo se explica el aumento en nuestra estatura? Alimentación y enfermedades Esta pregunta inspiró en los años 80 a John Komlos, profesor emérito de historia económica de la Universidad de Múnich, en Alemania, quien se convirtió en un pionero en "historia antropométrica". Esta disciplina explora como la altura varía en función de las condiciones económicas y sociales. Sus investigaciones revelan que la fluctuación en la estatura está relacionada con la alimentación y las enfermedades, particularmente durante la niñez. Si los niños no comen suficiente o no absorben los nutrientes de los alimentos, las posibilidades de desarrollar su potencial disminuyen. "Salud, buena alimentación y calidad de vida son fundamentales en el aumento de estatura del adulto", afirma William Leonard, profesor de antropología de la Universidad Northwestern, en Illinois, Estados Unidos. Casos del pasado La historia está repleta de ejemplos que prueban este vínculo. En la Europa occidental de finales del medioevo, después de que la peste negra redujo la población en 60%, quienes sobrevivieron tuvieron acceso a comida y a mejores condiciones de vida, lo que mantuvo a raya el esparcimiento de la enfermedad. Por esto la altura aumentó. Los ingleses de esa época, por ejemplo, eran apenas 4 cms más bajos que en la actualidad. Pero en el siglo XVII, ocurrió lo contrario. Los franceses medían 1,62 cms. Inviernos muy fuertes afectaron las cosechas y se produjeron muchos conflictos bélicos. Un ejemplo actual de la relación altura-salud está en Corea del Norte y del Sur. En el norte, miden entre 3 y 8 cms menos que en el sur. En el primer caso, el país ocupa el puesto 188 de 195 en el Índice de Desarrollo Humano de la Organización de Naciones Unidas. Corea del Sur ocupa el puesto 15. ¿Excepción? Sin embargo, en algunos países industrializados -particularmente en EE.UU.- la altura no se ha modificado mucho desde el siglo XIX. Desde las guerras del siglo XVIII hasta la Segunda Guerra Mundial a mediados del siglo XX, los estadounidenses superaron en tamaño al resto. Pero en la actualidad, la altura promedio es de 1,76 en el caso de los hombres y 1,63 en las mujeres, lo mismo que medían los hippies que estuvieron en Woodstock hace 45 años. Para Komlos esto se explica porque el acceso a una alimentación adecuada y a servicios de salud en EE.UU. no es tan bueno como el que contemplan los sistemas sociales europeos. Hay millones de estadounidenses que no tienen seguro médico y no reciben atención médica regular. Además, consumen mucha comida chatarra. Los genes Aunque la genética es fundamental en la herencia que recibimos de nuestros padres, en ciertas poblaciones, el aumento en la altura no puede atribuirse a este factor. Hombre y niño. La perspectiva darwinista acerca de la sobrevivencia del más apto no aplica al Homo Sapiens moderno. Familias con pocos recursos y en mal estado de salud, suelen tener más hijos que familias más prósperas. Un ejemplo es Níger, uno de los países más pobres y menos desarrollados pero con la tasa de fertilidad más alta del mundo. Con frecuencia, las mujeres tienen más de siete hijos. "El cambio principal en el último siglo y medio con respecto a la altura está relacionado con que ciertas poblaciones pueden alcanzar su potencial genético en estatura, mucho más que en otras épocas", señala Leonard. Y Komlos añade: "La lección es que el entorno pone su sello en el cuerpo humano, no la genética". El peso de la altura En algunas culturas, el tamaño es un símbolo de atracción y sirve para medir el potencial para prosperar económicamente, aunque la altura y la riqueza no se correlacionan linealmente. Según un estudio publicado en 2004, una persona podía aspirar a ganar anualmente US$789 más por cada 2,5 cms adicionales que tuviera sobre la estatura promedio. Pero la altura también puede ser una maldición. Los más altos tienen que encorvarse para pasar a través de las puertas y tienen dificultades para entrar en los autos. También tienen propensión a sufrir de ciertas enfermedades. Robert Wadlow, el hombre más alto del que se tiene registro, es un ejemplo. Medía 2,72m debido a un desorden en la pituitaria. Para poder caminar tenía que usar soportes, uno de ellos le generó una ampolla que se infectó y contribuyó a su muerte. Apenas tenía 22 años. ¿Se llegó al límite? Tomando en cuenta la evolución que se ha visto en los últimos años con respecto a la altura, Komlos piensa que la humanidad alcanzó su pináculo. "Los holandeses son tan altos como podríamos ser todos si las condiciones fueran las óptimas", afirma el profesor de historia económica. Leonard está de acuerdo: "Los habitantes de países industrializados están alcanzando el límite de nuestro potencial genético en este aspecto", concluye

Una carta de 1871 entrega un pronóstico desolador sobre una tercera conflagración de alcances mundiales. La prensa británica, en plena lucha de varias naciones occidentales contra el temido Estado Islámico, reveló los detalles de una enigmática carta escrita hace casi 145 años por Albert Pike, abogado y capitán del Ejército estadounidense y destacado activista francmasón fallecido en 1891. La misiva, enviada al político italiano Giuseppe Mazzini el 15 de agosto de 1871, predice algunos detalles de las dos famosas guerras mundiales que desangraron al mundo en el siglo XX y vaticina, además, una tercera conflagración, la que involucraría a los líderes islámicos del mundo. La carta, donde aparecen palabras como “nazismo”, tiene el valor de predecir, además, muchas décadas antes de que ocurrieran, varios hechos históricos que cambiaron la historia del mundo, como la caída del régimen del los zares en Rusia y la llegada del comunismo, además de la creación del Estado de Israel en el Medio Oriente. Albert Pike, en su carta, afirma textualmente que “la Primera Guerra Mundial debe ser provocada para derrocar el poder de los zares en Rusia y para convertir este país en la fortaleza del comunismo ateísta… Al final de la guerra, el comunismo se erigirá y usará para destruir a otros gobiernos y para debilitar a las religiones. Y la Segunda Guerra Mundial debe ser fomentada aprovechando las diferencias entre fascistas y sionistas políticos…Y esta guerra tiene que llevarse a cabo para que resulte destruido el nazismo y para que el sionismo político adquiera la bastante fuerza como para institucionalizar el Estado soberano de Israel en Palestina. Durante la Segunda Guerra Mundial, el Comunismo Internacional debe hacerse suficientemente fuerte para contrarrestar a la Cristiandad, que entonces será constreñida y controlada hasta el tiempo que la necesitemos para el cataclismo social final”. Sobre un hipótetico tercer conflicto armado a nivel planetario, Pike afirma que la Tercera Guerra Mundial estallará entre “los sionistas políticos y los líderes del mundo islámico”, derivando en la mutua destrucción de ambos. “Mientras tanto, otras naciones, una vez más divididas por este asunto, serán obligadas a batallar hasta el agotamiento físico, moral, espiritual y económico absoluto”. La carta de Pike, finalmente, vaticina el “exterminio” del cristianismo y el ateísmo, eventos que darían paso al establecimiento de un “gobierno mundial”. “Desataremos a los Nihilistas y a los ateístas, y provocaremos un cataclismo social formidable que en todo su horror mostrará claramente a las naciones el efecto del ateísmo absoluto, origen de la crueldad y de los disturbios más sangrientos. Entonces, en todas partes, los ciudadanos, obligados a defenderse contra la minoría mundial de revolucionarios, exterminarán a esos destructores de la civilización, y la multitud, desilusionada con la Cristiandad, cuyos espíritus teísticos estarán desde ese momento sin brújula ni dirección, ansiosos por un ideal, pero sin saber donde dirigir su adoración, recibirán la verdadera luz a través de la manifestación universal de la doctrina pura de lucifer, sacada finalmente a la vista pública. Esta manifestación resultará a partir del movimiento reaccionario general que seguirá a la destrucción de la Cristiandad y el ateísmo, ambos conquistados y exterminados al mismo tiempo”. Según manifestó en su tiempo Albert Pike, masón en grado 33 y quien ha sindicado por algunos estudiosos como “un satanista con inclinación por lo oculto”, todas estas terribles predicciones se las habría revelado su “espíritu guía”.

Abraham, el padre de los creyentes y la piedra angular de las tres grandes religiones monoteístas, no era el patriarca bíblico, sino el faraón Akenaton. Y Moisés no era, como cuenta la Biblia, hijo de «un hombre y una mujer de la tribu de Leví», sino un general egipcio, seguidor de la religión de Abraham. Esta es al menos la tesis que sostienen dos investigadores franceses, judíos para más señas, llamados Roger y Messod Sabbah, autores de Los secretos del Éxodo. Hace más de 20 años, los dos hermanos se plantearon la siguiente pregunta: ¿Cómo es posible que Abraham y Moisés en particular, y el pueblo hebreo en general, no dejaran rastro alguno en el antiguo Egipto, pese a ser éste el escenario de gran parte del Antiguo Testamento? Y la respuesta la encontraron después de más de dos décadas de exhaustivos estudios filológicos, lingüísticos y arqueológicos. Lo primero que hicieron los dos hermanos judíos fue comparar los textos de la Biblia hebrea y aramea a partir de la exégesis de Rachi (1040-1105), autor de un comentario del Antiguo Testamento basado en el Pentateuco hebreo y en la Biblia aramea. Después, realizaron excavaciones en Egipto y estudiaron a fondo las pinturas murales que ornan las tumbas del Valle de los Reyes, donde descubrieron, escondidos entre los jeroglíficos, diversos símbolos de la lengua hebrea. Y poco a poco fueron uniendo los cabos del rompecabezas que les condujo a este excepcional hallazgo: que los judíos son de origen egipcio. EL ÉXODO Según Roger y Messod, el famoso Éxodo bíblico fue la expulsión de Egipto de los habitantes monoteístas de Aket-Aton. Ésta era la ciudad de Akenaton y de su mujer Nefertiti. Akenaton adoraba a un solo Dios y era, por lo tanto, monoteísta. Le sucedió Tutankamon y, a éste, el faraón Aï, que reinó del 1331 al 1326 antes de Cristo. Fue precisamente este último faraón, furibundo politeísta, el que dio la orden de expulsar del país a los habitantes monoteístas de la ciudad de Aket-Aton. Más aún, los egipcios expulsados hacia Canaán, provincia situada a 10 días de marcha desde el valle del Nilo, no se llamaban hebreos, sino yahuds (adoradores del faraón) y, años después, fundaron el reino de Yahuda (Judea). A partir de este descubrimiento, ambos investigadores descifran el libro del Génesis y comprueban que reproduce punto por punto la cosmogonía egipcia. Y es que la Biblia, al hablar de Abraham, respeta el orden cronológico de la vida del faraón monoteísta y refleja su biografía en perfecta sintonía con la egiptología: desde el sacrificio de su hijo a la ruptura con el politeísmo, pasando por la destrucción de los ídolos o las intrigas entre sus esposas. Sólo así se explicaría el hecho de que no se hayan descubierto en los jeroglíficos egipcios testimonios de un pueblo que vivió 430 años en Egipto (210 como esclavo) bajo distintos faraones. Y sólo así se explicaría que los expulsados pudieran instalarse en Canaán, administrada por Egipto durante gran parte de su historia, sin que la autoridad faraónica reaccionara. Y sólo así se explicaría cómo un pueblo tan impregnado por la sabiduría de Egipto pudo desaparecer de la manera más misteriosa, sin dejar rastro o huella alguna ni en las tumbas ni en los templos. Sigmund Freud llegó, por intuición, a la misma conclusión. «Si Moisés fue egipcio, si transmitió su propia religión a los judíos, fue la de Akenaton, la religión de Aton». Y así fue.

La Real Academia española de la lengua define a una coincidencia como la ocurrencia de dos o más cosas o personas a un tiempo. Sin embargo, cuando existe la ocurrencia de coincidencias más significativas, sin causa aparente, y que desafían las explicaciones científicas comunes y se sitúan en el terreno sobrenatural, nos encontramos con una sincronicidad. He aquí algunas de ellas: 1) “De la Tierra a la Luna”, una de las obras más famosas del escritor francés Julio Verne, fue publicada en 1865, pero su argumento se anticipó en un siglo a lo que pasaría en la realidad. En el libro el francés llama “Columbiad” al proyectil con humanos dirigido a Selene. 104 años después, el módulo de la nave Apolo que completó la misión real llevaba el nombre de Columbia, con un peso muy similar al ideado por el escritor. La vigilancia del viaje del proyectil se realiza en la novela desde un imaginario telescopio gigante, con un lente de cinco metros de diámetro, ubicado en las Montañas Rocosas, casi las mismas dimensiones y ubicación real del gran radiotelescopio de Monte Palomar. El viaje en la obra de Verne se realiza a una velocidad de 40.000 km/h., consumándose el trayecto en 97 horas. En la realidad el Apolo XI viajó a 38.500 km/h y la singladura por el espacio requirió 102 horas. Al regreso, la nave real amerizó en un punto concreto del Océano Pacífico, lugar que distaba tan solo cuatro kilómetros del imaginado por Verne un siglo antes. 2) En 1974, en la fábrica de dulces “Pepperidge Farm” en Pennsylvania, uno de los trabajadores falleció al caer accidentalmente en un tanque de chocolate líquido. Se llamaba Robert C.H.Hershey, el mismo apellido de la famosa familia Hershey, fundadora de la compañía de chocolates más grande y antigua de Estados Unidos en la misma ciudad. 3) En 1906, a bordo del navío “Groser Kurfurst”, que viajaba de Bremen, Alemania, a Nueva York, hubo varios alumbramientos. Un niño nació en primera clase, un par de gemelos en segunda y unos trillizos en tercera. 4) El escritor Mark Twain nació en noviembre de 1835, en el mismo momento en que el famoso cometa Halley, un cuerpo celeste grande y brillante que orbita alrededor del Sol cada 75-76 años en promedio, fue visto desde la tierra. El literato norteamericano, quien se haría famoso por sus libros “Tom Sawyer” y “Las aventuras de Huckleberry Finn”, tuvo una especie de premonición durante su vida adulta, por lo que les aseguró a sus amigos y conocidos: “Yo nací durante la última visita que el cometa Halley hizo a la tierra y también me iré con él”. En efecto, Twain falleció por muerte natural el 21 de abril de 1910, en el preciso instante en que el cuerpo celeste fue visto de nuevo desde la tierra. 5) El escritor Morgan Robertson escribió en 1898 una novela en la que describía el primer viaje de un gran transatlántico llamado “Titán” y que se consideraba “insumergible”. Aquel barco, según el argumento del libro, se hundió una noche de abril después de chocar con un iceberg en el Atlántico. 14 años después, en abril de 1912, el famoso barco Titanic, el barco más grande de su época, del cual se decía que era “prácticamente insumergible”, naufragó en idénticas circunstancias a las escritas por Robertson, cuyo ficticio buque poseía numerosas características parecidas a las del Titanic. El número de pasajeros, tripulantes y botes salvavidas, el tonelaje, la magnitud e incluso la velocidad del impacto con el iceberg fueron los datos prácticamente exactos a los que el autor relató en su novela. 6) El productor cinematográfico Irwin Allen se consideró a sí mismo un “profeta de desastres”. En 1972 estrenó la famosa película “La aventura del Poseidón” y el barco “Queen Mary”, uno de los trasantlánticos de mayor envergadura y velocidad en el mundo, zozobró. Dos años después, tras el estreno de su siguiente filme, “Infierno en la Torre”, ardieron tres rascacielos en Brasil. 7) El compositor Richard Wagner nació en 1813. Su nombre tiene 13 letras. Escribió 13 óperas. Los números de su año de nacimiento suman 13. Encontró su vocación musical un 13 de octubre. Sufrió 13 años de destierro. Terminó la obra “Tannhauser” un 13 de abril, la misma obra que dejó de ser tocada el 13 de marzo de 1845, tras su fracaso en París, aunque posteriormente fue repuesta el 13 de mayo de 1895. El teatro de Riga (allí se presentó como director de orquesta) se inauguró un 13 de septiembre. La casa donde se llevaban a cabo sus festivales en Bayreuth fue abierta un 13 de agosto y el último día que pasó en ella fue un 13 de septiembre. Wagner murió el 13 de febrero de 1883, decimotercer año de la unificación de Alemania. 8) Los códigos del Día D, datos imprescindibles para concretar la invasión de Normandía, eran el secreto más celosamente guardado por los altos mandos de las tropas aliadas en la última etapa de la Segunda Guerra Mundial. “Utah” y “Omaha” eran dos de las playas donde las tropas debían desembarcar; “Mulberry” era el nombre del puerto artificial provisional que se emplazaría tras el desembarco; “Neptune” era la denominación de la operación naval y “Overlord” fue el nombre que se le dio a la operación entera. Uno de los coroneles encargados de la operación era un gran aficionado a los crucigramas, por lo que compraba regularmente el diario “London Daily Telegraph”. Pero, pocos días antes de la invasión, en las respuestas a uno de los crucigramas, el militar leyó en secuencia los siguientes nombres: “Utah”, “Omaha”, “Mulberry”, “Neptune” y “Overlord”. El almirantazgo aliado se horrorizó tanto que estuvo a punto de cancelar el desembarco, pensando que había sido un acto de espionaje. Sin embargo, un día antes de desembarcar se logró comprobar que era una simple coincidencia. 9) El reputado psicólogo suizo Carl Jung, uno de los padres de la psicología moderna, se encontraba una vez atendiendo a una paciente en su consulta, quien le contaba en ese momento que había tenido un sueño en el cual alguien le daba un escarabajo dorado. Jung relata que “en el momento en el que ella me relataba esto, yo me encontraba sentado de espaldas a la ventana cerrada. Súbitamente oí un ruido detrás de mí, como un suave golpeteo. Me volteé y vi un insecto volador golpeando contra el vidrio de la ventana. Abrí la ventana y atrapé el insecto cuando entró volando. El insecto resultó ser la analogía más cercana a un escarabajo dorado que puede hallarse en nuestras latitudes, un ejemplar de la especie “Cetonia Aurata” que, contrario a sus costumbres, había sentido la urgente necesidad de entrar en un recinto oscuro en ese momento. Debo admitir que nada similar me ha ocurrido antes o después, y que el sueño de esa paciente ha permanecido como una experiencia”. 10) En 1914, una mujer alemana realizó seis fotos a su hijo y le encargó a una amiga de Estrasburgo que le revelase el carrete. Por culpa de la I Guerra Mundial no volvió a verla, así que dio por perdidas las fotografías. En 1916 adquirió una placa fotográfica virgen cerca de Frankfurt, a más de 200 kilómetros de Estrasburgo, y fotografió con ésta a su hija recién nacida. Tras revelarla, comprobó con gran sorpresa que en ella se apreciaba una doble exposición, mostrando la imagen de su hija tomada en 1916 con la imagen de su hijo tomada en 1914. Por una increíble casualidad, la placa dejada en Estrasburgo había sido confundida con una placa virgen, y vendida como tal en Frankfurt dos años después a la misma mujer.

• Es la mansión más grande de la Ciudad de Buenos Aires • Por su ubicación y dimensiones, es una de las casas más caras de la Argentina • La mega mansión del empresario Alfredo Román Las dimensiones únicas en Capital Federal, la muralla de árboles, los paredones de 5 metros con garitas, las escaleras tapadas del shopping, la decena de empleados y más. Además, el interior de la casa. Las piletas de natación, el salón de baile, la disco y el lavadero de autos, entre otras perlitas. QUIÉN ES Alfredo Román, es un empresario millonario argentino. Tiene 70 años. Es dueño de Exolgan y de International Trade Logistics. Vive junto a su esposa y decena de empleados. Tiene 7 mucamas, un mayordomo, un chofer y custodios. Además posee personal de mantenimiento y jardinero. La mansión se encuentra en Barrio Parque, la subzona de Palermo más cotizada de la Argentina. Allí se levantan casas y casonas de estilo francés y modernas. Viven empresarios poderosos, grandes millonarios y personalidades de clase alta, entre los que se destaca Franco Macri, Eduardo Costantini y Susana Giménez entre tantos otros. Si bien allí los terrenos no son tan grandes, en un lateral, sobre la calle San Martín de Tours hay una gran manzana distinta al resto que solo es ocupada por dos mansiones. Una de ellas, es la mega mansión de Alfredo Román. Es una casa moderna antigua, que rompe totalmente con el estilo del coqueto y elegante barrio. Fue diseñada por MRA e inaugurada en 1993, en su momento, ultra moderna y hoy en día, si bien pasaron 20 años, mantiene su imponta de modernidad. La mansión tiene un diseño muy raro y es gigantesca, a tal punto, que es una de las casas más grandes de la Argentina, aunque hay otras que la superan. Desde el exterior se puede apreciar que es una gran mansión, pero ni siquiera se puede llegar a tomar conciencia de lo que oculta dentro. Es aún más sorprendente. Desde el exterior solo se ve el segundo piso. Una gran reja plateada con "vidrio polarizado" cubre todo el perímetro e impide la vista de los curiosos. Sobre la reja, en un extremo, se ve una de las garitas de seguridad de la casa. Con vidrio blindado. Es la única casa del barrio que posee garitas propias, ya que todo el barrio tiene garitas y la porpia policia federal las 24 horas, en cada esquina. El terreno tiene un frente de 57 metros y un fondo de 108 metros. Una bestialidad que suma 6200 metros cuadrados. La mansión se desarrolla en 4 plantas. Superficie Terreno: 6.223 m2 Superficie Construida: 4.900 m2. Superficie Libre en Planta Baja: 4.500 m2. Planta 1° Subsuelo Estacionamiento 12 autos – cancha de Scuasch - cancha de Bowling – Lavadero de autos – Sala de máquinas - Sanitarios - Sanitarios de servicio– Depósito – Vigilancia – Vestuarios de Mozos. Planta Baja Hall y escalera principal – Guardarropa – Toilette de Recepción – Living principal - Estar - Comedor principal - Comedor FamilyRoom - Cocina - Antecocina – Bodega/Despensa - Playroom Oficina General – Despacho Ejecutivo – Despacho Principal – Biblioteca Sanitarios y Vestuarios ambos sexos – Sauna – Pileta interior climatizada – Salón de Baile/Disyockey – Cancha de Tenis - Sala de Ejercicios - Gimnasio– Pileta de Natación. Jardines - Fuente - Rond Point - Patios - Patio de invierno - Jardin de invierno Planta Alta Hall Principal – Jardines – Suite Principal – Sanitarios Señor y señora – Guardarropa Señor y señora – Sauna – Ducha Escocesa – 2 dormitorios en Suite de huéspedes – 4 dormitorios en suite para los hijos – Salón de estudio – Living - Sala de estar - Balcón de invierno - Acceso a Play Room – Terrazas – Jardín – Peluquería – Frigorífico Pieles – Lavadero. Planta Terraza Dos departamentos de 2 ambientes - 3 dormitorios de servicio – Sala de Máquinas – Terrazas - Living terrazas aire libre - Living de servicio - Dormitorios mucamas - Dormitorio mayordomo o ama de llaves - Segundo gimnasio Planta Sobre Terraza/ segunda terraza 2 Sala Máquinas de Ascensores y Tanque Reserva. JARDÍN La mansión cuenta con un jardín inmenso que está cuidado hasta el detalle. En el fondo del parque tiene un paredón de más de 8 metros que divide y oculta a la propiedad de la calle trasera (Jerónimo Salguero). Además, como si fuera poco, tiene una "cortina" de árboles cipreses. Son más de 35 árboles, uno al lado del otro, que le dan privacidad e impiden que se vea su parque desde el shopping y desde algunas torres cercanas de gran altura, como la exclusiva Le Parc. Sobre ese paredón, a 8 metros de altura, hay otra garita de seguridad blindada, desde donde se controla el jardín, la parte trasera de la casa y tiene vista a toda la calle Jerónimo Salguero. Además esta pantalla de árboles le crea un fondo verde, de manera que tapa el paredón. De los laterales, también posee distintos árboles coníferas más bajos, que dividen la vista con su vecino y con el otro terreno del otro lado, que es también propiedad de Román y que lo tiene vacío y solo lo compró para mantener la privacidad. El jardín cuenta con decenas de árboles y arbustos con distintas tonalidades que le aportan al parque colores verdes claros y oscuros, rojos, amarillos que se contratastan y crean una vista única que impacta desde el interior de la casa, viendo a través de los ventanales. Además posee cientos de flores y plantas estrategicamente ubicadas. En el centro posee una gran piscina con formas redondas, de 17 metros de largo. El jardín en sí posee 57 metros de largo por 35 metros de ancho. Es decir, casi 2000 metros cuadrados solo de parque verde. Además en un lateral posee la cancha de tenis exterior. Este sector que también cuenta con árboles y plantas, posee 30 metros de largo por 20 metros de ancho apróximadamente. La mansión cuenta con extremas medidas de seguridad. Tiene una garita de seguridad blindada, elevada en el frente de la casa y otra garita sobre el piso. En el fondo, posee otras dos garitas de seguridad elevadas que se pueden ver desde calle Salguero. Estás últimas garitas, al estar en la punta del paredón, tienen vista a toda la calle salguero, al jardín de la casa, a la parte trasera de la mansión y a los jardines linderos. El paredón trasero, además de tener 8 metros de altura, una cortina de árboles y garitas de seguridad, tiene alambres de pua y cerco electrificado. Toda la casa cuenta con sensores de movimiento y alarmas. Además todo está vigilado con cámaras de seguridad Seguramente a muchos les llamo la atención pero lo dejaron pasar rápidamente. Cualquiera que haya visitado el famoso y coqueto shopping Paseo Alcorta, sabe que las escaleras tienen ventanales gigantes que podrían tener una gran vista. Sin embargo, los grandes vidrios tienen una especia de "esmerilado" puesto encima. El shopping podría tener una vista increíble a todo Barrio Parque desde arriba, que le sumaria mucho y sería sorprendente. Sin embargo, el empresario Alfredo Román, después de algunas disputas legales y pelea, ofreció una gran suma de dinero al shopping para que tape esos ventanales. Si bien en la parte trasera tiene un paredón de 8 metros y árboles que tapan, los pequeños "huecos" de aire que quedan y que dejan ver apenas milimetros de la mansión, eran una molestia para el empresario. La mansión es tan grande, que requiere de una gran cantidad de empleados. En la casa trabajan y viven 6 mucamas, 1 ama de llaves y un mayordomo. Además vive también un chofer y dos custodios. También trabajan jardineros y personal de mantenimiento que se encarga de hacer trabajos forzosos, hacen reparaciones o hasta cambian lamparitas quemadas.

Uno de los misterios más grandes de la música popular se relaciona con el famoso “Club de los 27”, denominación que se refiere al grupo de músicos célebres que comparten una fúnebre singularidad: haber muerto trágica y prematuramente a la edad de 27 años, en casos relacionados mayormente con el abuso de drogas y alcohol, accidentes inexplicables e incluso el suicidio. La lista original de esta tétrica lista incluye al guitarrista Robert Johnson, el rey del delta blues y primer “miembro” de este selecto club: el multiinstrumentista Brian Jones, el icónico fundador de los Rolling Stones; Jimi Hendrix, el guitarrista más dotado del siglo XX; la cantante de rock y blues Janis Joplin, estandarte del espíritu libertario de los años 60’; y el carismático cantante Jim Morrison, líder de The Doors (todos curiosamente tienen la letra “J” en sus nombres o apellidos). A esta lista se agregarían posteriormente el músico norteamericano Kurt Cobain, líder de Nirvana y uno de los adalides del movimiento grunge; y la vocalista británica Amy WineHouse, una de las voces más talentosas del blues rock, quienes fortalecieron la leyenda urbana de que la muerte de músicos célebres a esa edad eran un fenómeno inusualmente común, especialmente si éstos se encontraban, al momento de su deceso, en el pináculo de la fama. Simbología del número 27 Con respecto a la simbología del número 27, en el Corán, por ejemplo, nos enteramos que aparecen citados por su nombre 27 profetas, Jesús entre ellos. Para el islamismo, entonces, el 27 es un número que posee un alto simbolismo en la espiritualidad islámica, ligado a la figura profética y al diálogo entre lo divino y lo humano. Para la numerología, en tanto, el 27 es un número compuesto (entendiendo el primero como el dominante y el segundo como el que apoya o acentúa al anterior, aunque no existen combinaciones negativas, ya que no existen números “malos”; sólo indican momentos de crisis o de conflictos importantes). El 27, en concreto, es un número altamente orientado a la espiritualidad, que combina la capacidad creativa con la imaginación y está marcado por los misterios de la existencia. Se relaciona también con la salud y con la medicina, con las terapias alternativas, los chamanes y los curanderos. Los miembros de élite del “Club de los 27” 1) Robert Johnson: De este célebre guitarrista negro nacido en 1911 en Hazlehurst, Mississippi, se han dicho muchas cosas, Como que era un músico mediocre, hasta que presumiblemente hizo un pacto con el diablo en el cruce de la Highway 69 con la 49, en Clarksdale, invocando en la medianoche al maligno con una pequeña oración de encantación que había aprendido de un viejo esclavo, para pedirle que lo ayudara a tocar el blues como nadie lo hizo nunca. Johnson, al parecer, no sólo estaba consciente de sus limitaciones como músico, sino que también estaba resentido con Dios por la prematura muerte de su joven mujer e hijo. Luego que el maligno se le apareciera, y tras prometerle que dominaría la guitarra como nadie, le explicó también que solamente debía deslizar las manos sobre el instrumento para interpretar el mejor blues de la historia. El resto es historia conocida. Johnson se transformó de la noche a la mañana en un músico sublime (su virtuosismo era tal, que al escucharlo parece que sonaran dos guitarras en vez de una y su fantasmal voz podía cambiar fácilmente de tonos y formas), grabando 29 canciones, entre las cuales se encuentran dos de sus mayores éxitos, “Crossroad blues” y “Me and the devil blues”, las cuales hacían referencia precisamente a este pacto demoníaco. Este guitarrista, que se transformaría en influencia de excelsos guitarristas como Elmore James, Muddy Waters, Eric Clapton y Keith Richards, fallecería a los 27 años en agosto de 1938 después de tocar en un local llamado “Three Forks”, en Greenwood, Mississippi. Mujeriego redomado, Johnson había intentado seducir a la mujer del dueño del establecimiento, y antes de subir a un escenario una botella de whisky abierta llegó a su mesa. Johnson no se hizo de rogar y la bebió con avidez, pero cuando comenzó a tocar comenzó a sentir molestias físicas. Así que paró de cantar, dejó su guitarra a un lado y salió a la calle. Estuvo perdido durante 3 días y, cuando lo encontraron, ya estaba muerto. Había sido presumiblemente envenenado con estricnina. Con su misteriosa muerte, el rey del delta blues se convirtió en el primer miembro oficial del “Club de los 27”. 2) Brian Jones: Fundador de los Rolling Stones (él de hecho bautizó al grupo con ese nombre, basándose en una canción de Muddy Waters), Brian Jones fue su primer líder y principal multiinstrumentista, mostrando su influencia en álbumes como “Aftermath”, “Between the buttons” y “Their Satanic majesties Request”. Considerado el músico más experimental de esta legendaria banda londinense, su versatilidad en los arreglos de guitarras era notable, tal como se puede apreciar, por ejemplo, en la guitarra slide del tema “Mother’s Little helper” (se dice, de hecho, que Jones fue el primero en tocar la slide guitar en Inglaterra). Nacido en febrero de 1942 como Lewis Brian Hopkins Jones, este rubio guitarrista, por si fuera poco, tocaba instrumentos raros para el rock (se decía que sólo necesitaba media hora para aprender a tocar cualquier instrumento), como la mandolina, la cítara hindú (en el inicio del tema “paint it black”, por ejemplo), el dulcimer, la marimba, el melotrón, el arpa, el cello, el violín, el ukelele, el acordeón, las campanas tubulares, la armónica, la batería marroquí y la flauta. Si bien en lo años en que integró los Rolling Stones, Jones no figuró en ninguno de los créditos como compositor y tampoco cantó ninguna de las canciones, la riqueza y diversidad musical que el grupo alcanzó con él nunca volvió a ser igualada después de su partida. Sus problemas con las drogas, comportamiento errático, y la fricción con sus compañeros de banda, en especial con la dupla Jagger-Richards, sólo anunciaron que le quedaba poco tiempo en el grupo que había ayudado a formar. Durante la grabación del disco “Let it bleed”, el grupo decidió pedirle que se fuera. Jones no cuestionó la decisión, ya que en ese momento se encontraba internado en una clínica con un cuadro de depresión. Así, Brian Jones abandonó el 10 de junio de 1969 la banda que había ayudado a fundar, retirándose a su casa de Sussex. En todo caso, a pesar de haber sido expulsado de su propio grupo, Jones no se sentía particularmente infeliz, pues su cabeza estaba plagada de proyectos junto a otras estrellas de la talla de John Lennon o Jimi Hendrix. Además, mujeriego impenitente como era, ya vivía con su nueva novia, una bella bailarina sueca llamada Anna Wohlin. Pero un mes más tarde, inexplicablemente, Jones fue hallado muerto flotando en su piscina. Junto a su cuerpo se encontró su inhalador de asma, que se encontraba al borde del estanque. El informe del forense detalló “muerte accidental” y la causa fue la “inmersión en el agua bajo la influencia del alcohol y las drogas”.Los informes de la policía indicaron que el músico había muerto a causa de un ataque de asma, enfermedad que sufría desde la niñez, aunque en la actualidad esta versión todavía es muy discutida. En su libro “Stone Alone”, el bajista Bill Wyman opinó que “si alguna vez un hombre vivió genuinamente la vida del rock and roll y caracterizó a los Rolling Stones en todos sus aspectos, mucho antes de que los cinco asumiéramos un estilo, ese fue Brian Jones”. Tres días después de su muerte, durante un concierto en Hyde Park, el cantante Mick Jagger lo homenajeó recitando un poema de Percy Shelley: “Paz, Paz / Él no ha muerto, no duerme / despertó del sueño de la vida”. Brian Jones fue enterrado el 10 de julio en Cheltenham, su pueblo natal, y la inscripción que se escribió en su lápida ahorraba todo comentario: “No me juzguéis con demasiada severidad”. Brian Jones, el mismo chico vividor que a los 15 años ya tenía tres hijos ilegítimos, se encumbró a lo más alto fundando a los Rolling Stones, la banda de rock más importante del mundo en su momento, transformándose en su integrante más popular, pero terminó precipitándose como un cuerpo inerte flotando en el fondo de una piscina. El temido “Club de los 27” ya tenía a su segundo miembro. 3) Jimi Hendrix: James Marshall Hendrix, mejor conocido como “Jimi” Hendrix, nacido en Seattle, Estados Unidos, el 27 de noviembre de 1942, es considerado el más grande guitarrista en la historia del rock and roll y el blues eléctrico. En el año 2003 la revista Rolling Stone lo escogió, de hecho, como el mejor guitarrista de todos los tiempos, al igual que las revistas Total Guitar y Time, que lo situaron por encima de otros notables exponentes de ese instrumento como Chuck Berry, B.B. King, Eric Clapton, Jimmi Page y Keith Richards. Los 4 discos que sacó con su banda, The Jimi Hendrix Experience, además de sus recordadas presentaciones en los festivales de Monterrey, Woodstock y las isla de Wight, lo convirtieron en uno de los músicos más innovadores y completos de la época, transformándolo en un pionero de la guitarra eléctrica (su virtuosismo era tal que la tocaba hasta con los dientes). La idea de hendrix siempre fue la de crear texturas y sensaciones sonoras naturales, que fluyeran gracias al uso de nuevas técnicas con su guitarra, instrumento que, según los críticos, “formaba parte de su cuerpo”. Pero la triunfal carrera de Hendrix se cortaría abruptamente en Londres, Inglaterra, la noche del 18 de septiembre de 1970. Después de acudir a una fiesta, su novia lo fue a buscar para dejarlo en un hotel Samarkand. Hendrix, que ya estaba totalmente bebido, tomó en su pieza una decisión fatal: ingirió nueve pastillas para dormir. La mezcla de somníferos y alcohol fue totalmente contraproducente, y Hendrix cayó presumiblemente desvanecido, muriendo después por la aspiración de su propio vómito. Posteriormente, se especuló que Hendrix no había muerto en ese momento, sino que cuando lo llevaban en la camilla: cuando necesitó girar la cabeza para vomitar en el suelo, uno de los enfermeros habría colocado su cabeza sobre la camilla, provocando así su atragantamiento y fallecimiento (también se especuló que su manager, Michael Jeffery, quien iba a ser despedido por el músico, le había hecho tomar pastillas y grandes cantidades de vino, para provocarle la muerte y cobrar el millonario seguro que estaba a su nombre). Lo único cierto es que el mundo de la música había perdido a uno de los grandes y el “Club de los 27” ya tenía a otro miembro. 4) Janis Joplin: Esta cantante estadounidense, símbolo femenino de la contracultura de los revolucionarios años ’60 y la primera mujer en ser considerada una gran estrella del rock and roll y el blues, nació en Texas el 19 de enero de 1943 y desde muy temprano llamó la atención por la calidad de su voz y la visceral intensidad de su interpretación. Luego de alcanzar la fama y después de que se enterara de la muerte de Jimi Hendrix, la cantante comenzó a cuestionarse qué podría suceder si ella también falleciera: «Me pregunto si yo muriera… ¿Qué pasaría? ¿Hablarían de mí tanto como de Jimi? ¡Ja, ja! No es un mal truco para hacerse publicidad, pero no creo que pudiera morir también en 1970. Eso disminuye mis posibilidades porque dos estrellas del rock no se pueden morir en el mismo año. Pero no se preocupen. No voy a morir el mismo año que Jimi Hendrix. ¡Soy mucho más famosa que él!”, les dijo la cantante en tono de broma a sus allegados. Pero la cantante no sabía que tenía una cita con la muerte y que ésta iba a producirse menos de un mes desde del fallecimiento de Jimi Hendrix. El sábado 3 de octubre de 1970, cuando Janis Joplin se aprestaba a grabar las partes vocales de la canción “Buried alive in the blues”, en un estudio de Los Ángeles, se retiró a su habitación en el Landmark Motor Hotel. Como la cantante no se apareció en el estudio al día siguiente, según lo acordado con el productor, sus amigos decidieron visitarla en el hotel, pero, al entrar a la habitación, la encontraron muerta, tirada en el suelo a un lado de su cama. La causa oficial de su deceso fue una sobredosis de heroína, probablemente bajo los efectos del alcohol. Joplin fue incinerada y sus cenizas esparcidas desde un avión en el oceáno Pacífico. En su testamento, Joplin dejó 2500 dólares para realizar una fiesta en su honor en caso de su desaparición y se repartieron pasteles de chocolate mezclados con hachís entre los cerca de 200 asistentes que llegaron a la particular “celebración”. 5) Jim Morrison: James Douglas Morrison, vocalista de The Doors, es considerado uno de los cantantes más populares, influyentes y carismáticos de la historia del rock (el quinto mejor vocalista de todos los tiempos, según la revista “Rolling Stone”). Los seis discos de estudio que grabó con sus compañeros Ray Manzarek, Robbie Krieger y John Densmore, incluyen piezas musicales de antología que han hecho las delicias para los amantes del rock clásico. Morrison, hasta hoy, aún es considerado el arquetipo perfecto de la estrella de rock: voz privilegiada, mirada magnética, hosco, misterioso, inspirador, escandaloso y poseedor de un sex appeal natural. Nacido como James Douglas Morrison el 8 de diciembre de 1943, el “rey lagarto” antes de probar suerte en la escena musical ya estaba especialmente obsesionado con la poesía simbolista francesa y los mitos y religiones de las culturas de los nativos americanos. También era un consumidor habitual de alcohol y varios tipos de sustancias psicoactivas (LSD, cannabis y peyote), las que defendía porque lo ayudaban, en su opinión, a alcanzar otros estados superiores de conciencia, con un mayor equilibrio espiritual y paz interior (curiosamente, Morrison jamás se mostró especialmente entusiasmado con la heroína, principalmente por su declarada fobia a las agujas). Después de la grabación del disco L.A. Woman, Jim Morrison decidió tomarse un tiempo libre y se mudó en marzo de 1971 a Francia, tierra del existencialismo, con su novia, Pamela Courson. Pero el 3 de julio de ese mismo año la misma Pamela lo encontró muerto en la bañera de su piso del barrio del Marais. El parte médico estableció que el cantante murió por un fallo cardiaco agravado por el abuso de alcohol, pero nunca se realizó una autopsia en regla debido a que no se evidenció violencia en su muerte. Morrison fue enterrado en París, en el cementerio de Père-Lachaise, convertido en la actualidad en un lugar de peregrinación para fans de todo el mundo (su tumba, de hecho, es el cuarto lugar más visitado por los turistas en la capital francesa, después de la Torre Eiffel, Notre Dame y el Centro Pompidou). La actual lápida, colocada por los padres del cantante en 1991, dice en griego antiguo: “Kata Ton Daimona Eaytoy”, que significaría “Fiel a su propio espíritu divino dentro de él”, aunque otros afirman que significa “De acuerdo a su propio demonio”. Recientemente, a propósito de la muerte de Jim Morrison, después de 43 años de silencio, la actriz y cantante inglesa Marianne Faithfull, causó un pequeño revuelo mediático al confesar a la revista “Mojo” que la sobredosis que mató al frontman de los Doors había sido provocada accidentalmente por su novio de entonces, el dealer Jean de Breteuil. “La última vez que estuve en Londres un periodista me preguntó por qué maté a Jim Morrison, así que decidí contar exactamente lo que pasó y demostrar que yo no maté a Jim Morrison. Aunque sí sé quien lo hizo. Fue Jean de Breiteuil, quien fue a verlo para venderle droga y lo mató de forma accidental. La muerte de Jim Morrison fue consecuencia de la pureza del caballo (heroína) que le suministró De Breiteuil. Y yo no sabía nada sobre esto. De todas formas, todos aquellos relacionados con la muerte de este pobre chico están muertos ya. Todos excepto yo”, dijo Faitfull, entregando quizás algo de luz entre las brumas que ocultaron durante años la muerte del mítico cantante de los Doors, el mismo que en la parte final de la canción “Not to touch the earth” declaraba “I’m the Lizar King. I can do anything” (“Soy el rey lagarto. Puedo hacer lo que quiera”). 6) Kurt Cobain: Kurt Donald Cobain, nacido en febrero de 1967 en Aberdeen, Estados Unidos, ha sido sindicado por la crítica como el último “portavoz de una generación” que tuvo la música popular. Y ciertamente no fue un epíteto exagerado. Este talentoso cantante, compositor y guitarrista, quien junto al bajista Krist Novoselic y el baterista Dave Grohl formó la banda grunge Nirvana, fue el genio creador detrás de álbumes como “Bleach”, “In Utero” y, especialmente, “Nevermind”, el disco superventas donde se incluía ese furioso y emblemático himno de la generación X llamado “Smell like teen spirit”. Pero Cobain, pese a la fama planetaria y el dinero que le llegaba a raudales, también se sentía incómodo y frustrado, creyendo que su mensaje y su visión artística habían sido malinterpretadas por el público. Además, su notoria incapacidad para hacer frente a las presiones profesionales y personales de su vida, lo fueron convirtiendo en un adicto a la heroína y los tranquilizantes. En febrero de 1994 Cobain hizo su última aparición en televisión en un programa de la televisión italiana, y en marzo, después de que el grupo tocara su ultimo concierto en Alemania, al cantante se le diagnosticó bronquitis y laringitis severas, por lo que viajó a Roma para recibir tratamiento médico. A la mañana siguiente, cuando despertó, su esposa, Courtney Love, descubrió que Cobain había sufrido una sobredosis por una combinación de champán y flunitrazepam, que ella calificó de intento de suicidio. Después de cinco días de tratamiento, Cobain salió del hospital y regresó a Seattle. Su estado mental, por cierto, no era el mejor. De hecho, sus recurrentes ataques de depresión lo habían llevado a querer titular el último disco de Nirvana como “I hate myself and I want to die” (“Me odio a mí mismo y quiero morir”). El 8 de abril de 1994 el cuerpo sin vida de Kurt Cobain fue descubierto en una habitación encima de su garaje por Gary Smith, un empleado que había llegado a la casa para instalar un sistema eléctrico de seguridad. “Cuando vi el cadáver pensé que era un maniquí”, dijo Smith a la policía, agregando que no había notado signos visibles de traumatismo, y al principio creyó que el cantante estaba dormido. Smith también encontró en un jarrón de flores lo que parecía ser una nota de suicidio, que decía entre otras cosas: «Por favor, Courtney, sigue adelante. Por Frances. Por su vida, que va a ser mucho más feliz sin mí. los quiero, ¡los quiero!”. Al lado del cadáver de Cobain se encontró también una escopeta. Una autopsia concluyó que la muerte de Cobain fue el resultado de «una herida por bala infligida en la cabeza». El informe estimó que Cobain murió el 5 de abril, alrededor de las 11:30 de la mañana. Wendy Fradenburg Cobain O´Connor, la madre del líder del grupo Nirvana, declaró posteriormente que “ahora Kurt se ha unido a ese estúpido club de músicos muertos con 27 años, con el que solía estar obsesionado, a pesar de que yo le decía que se olvidara de esas tonterías”. 7) Amy Winehouse: La última integrante famosa del club de los 27 fue Amy Jade Winehouse, la extravagante cantante y compositora británica de soul rock que destacó por sus tatuajes, su peinado beehive (o panal de abeja) y su inconfundible contralto, registro vocal que la crítica musical describió como «acústicamente poderoso» y capaz de expresar «las más profundas emociones». Su exitoso álbum debut, “Frank”, fue la antesala del notable disco “Back to black”, que le valió seis nominaciones a los Premios Grammy, de las cuales ganó cinco, entre ellas, Canción del año, Grabación del año y Mejor artista nuevo. Así, Amy Winehouse se convirtió en la primera mujer en ganar la mayor cantidad de reconocimientos en una sola noche y en la primera artista británica ganadora de cinco Grammys, sin mencionar que también ganaría el BRIT Award a Mejor Artista Británica, un World Music Award y tres Premios Ivor Novello, entre otros prestigiosos reconocimientos. Pero, a la par de sus logros artísticos, la cantante también comenzó a aparecer en la prensa debido a sus constantes problemas legales y, especialmente, a su adicción a las drogas y el alcohol. En junio del 2011, de hecho, Amy realizó en Belgrado, Serbia, un concierto que fue catalogado por sus propios seguidores como «el peor concierto jamás visto», al encontrarse en el escenario completamente ebria. Las críticas fueron tan furibundas que la artista canceló el resto de las presentaciones, regresando a Inglaterra antes de lo previsto. Debido a su alcoholismo se temía lo peor y así ocurrió. El 23 de julio de 2011 la artista de 27 años fue encontrada muerta en su departamento de Londres, después de sufrir un colapso alcohólico. Según la autopsia, Winehouse falleció después de ingerir una cantidad muy excesiva de alcohol, en concreto 416 mg de alcohol por decilitro de sangre (416 mg/dl). El patólogo que realizó el examen post mortem afirmó que 350 mg/dl ya era considerado un nivel fatal, es decir, que implicaba la muerte. Otros integrantes del “Club de los 27″ Pero estos no fueron los únicos miembros del fatídico “Club de los 27”, aunque sí son ciertamente los más famosos. Malcolm Hale, del sesentero grupo Spanky and Or Gang, murió con 27 años, gaseado accidentalmente. Leslie Harvey , de los escoceses Stone The Crows, murió electrocutado mientras actuaba en escena. Roger Lee Durham , del grupo Bloodstones, murió a consecuencia de la caída de un caballo. Pete de Freitas, baterista de los Echo and The Bunnymen, falleció en 1989 en un accidente en motocicleta. Mia Zapata, de la banda de punk de Seattle, llamada The Gits, fue violada y asesinada en 1993 . Richard James Edwards, guitarrista del grupo galés Manic Street Preachers, se suicidó en 1995 arrojándose al río Wye, desde el Severn Bridge, al norte de Bristol, y su cuerpo todavía no se ha encontrado. La cantante española Evangelina Sobredo Galanes, mejor conocida como “Cecilia”, falleció en un accidente de tráfico en 1976. Rodrigo Bueno, músico de cuarteto argentino, falleció en el año 2000 en un accidente de tráfico. Gary Thain, bajista de la banda neozelandesa Uriah Heep, murió por sobredosis de heroína en 1975. Kami, baterista de la banda japonesa Visual Kei Malice Mizer, murió en 1999 por una hemorragia subaracnoidea. Y Valentín Elizalde, cantante mexicano de banda sinaloense, fue asesinado a tiros en un supuesto ajuste de cuentas en 2006, después de terminar un concierto. Todas estas muertes, como sabemos, tuvieron un denominador común. Todos los fallecidos tenían 27 años de edad y la mayoría de sus muertes ocurrieron en misteriosas circunstancias. Y hasta hoy persisten la duda y la controversia. ¿Fueron solo muertes accidentales? ¿O fueron asesinatos inducidos por el exceso del alcohol y las drogas, el suicidio, y hasta la intromisión del diablo? Lo único claro, para algunos, es que el tristemente famoso “Club de los 27″ sigue a la espera para reclutar nuevos miembros,

Agilidad, equilibrio, posibilidad de ver aun con muy escasa luz, un oído que puede percibir altas frecuencias y hasta la capacidad de “saborear los olores”, son solo algunas de las habilidades increíbles de los gatos. Estos magníficos felinos domésticos no dejan de sorprendernos y, cuanto más los conocemos, más aprendemos a quererlos y respetarlos. 1. Gran agilidad La estructura ósea del gato le otorga flexibilidad y elasticidad. Y su poderosa musculatura, habilidad para el salto. Los mininos tienen, por lo general, 240 huesos, 34 más que los humanos. Asimismo, los discos entre las vértebras son de un grosor mayor que el de las personas. Pueden saltar una distancia equivalente a entre 5 y 6 veces la longitud de su cuerpo y, gracias a las almohadillas que poseen en las patas, logran desplazarse de manera silenciosa. Todo esto, además, lo hacen con suma elegancia y precisión. 2. Equilibrio extremo El oído interno de los mininos tiene unos canales rellenos de líquido y que están recubiertos de pequeños pelos que le permiten controlar el equilibrio, actuando de manera sincronizada con la información que reciben a través de la vista y con su poderosa musculatura. 3. Ver en la semioscuridad Aunque eso de que los gatos pueden ver en la oscuridad total no es más que un mito, son animales que tienen el sentido de la vista muy desarrollado. Humanos y mininos cuentan con el mismo tipo de células de visión, pero distribuidas de forma distinta. En los ojos de los felinos predominan las que captan más luminosidad y no son tan sensibles al color. Por tal motivo, en situaciones de penumbra y semioscuridad, ven entre 6 y 8 veces más que las personas. La necesidad de cazar de noche provocó que los ojos de estos animales se adaptaran a estas condiciones. Además: Tienen un campo de visión de 200 grados (el de los humanos es 180). La visión periférica es de 30 grados a cada lado (la de las personas alcanza los 20). No pueden hacer foco en algo que esté a menos de 30 centímetros. Para eso tienen los bigotes. 4. Bigotes como sensores A través de los bigotes y otros pelos situados arriba de los ojos y debajo de la barbilla y que actúan como sensores, estos felinos pueden captar hasta el más mínimo movimiento y detectar objetos que están cerca de su cuerpo. Estos pelos están repletos de nervios y les posibilitan deambular por las noches sin inconvenientes y moverse en espacios estrechos. 5. Olfato exquisito Los gatos también tienen mayor cantidad de células olfativas que los humanos. Y huelen todo lo que los rodea. Su gran olfato les asegura detectar sin inconvenientes: -Una posible presa -Una hembra en celo -El territorio de otro gato -Alimento en descomposición (y así evitarlo) -Un depredador al acecho 6. Gusto selectivo El sentido del gusto en los gatos es muy especial. Por eso resulta difícil intentar darles una medicina mezclada con su comida. Pero también poseentienen un órgano adicional, conocido como órgano vomeronasal o de Jacobson, que está ubicado en la parte interior y superior de la boca y que le permite algo que podríamos definir como “saborear los olores”. 7. Percibir ultrasonidos El oído de estos felinos es sensible a altas frecuencias. Logran percibir ultrasonidos de hasta 50 000 Hz. Los humanos solo podemos oir hasta 20 000 Hz. 8. Lengua cepillo La lengua de los mininos es áspera y funciona como un pequeño cepillo que elimina todas las partículas que se encuentran en su pelaje. Así, junto con su saliva, la lengua de estos animales es la responsable de que estén siempre limpios a pesar de no ser muy amigos de meterse en el agua. 9. Orejas móviles Los gatos tienen la capacidad de girar sus orejas en la dirección de donde provienen los sonidos. Así logran detectar con más facilidad una presa. 10. Sensibilidad a los estados de ánimo de sus dueños Entre las habilidades increíbles de los gatos está también la de detectar el estado anímico de su dueño. Alegría, tristeza, nerviosismo, depresión. Nada escapa a la fina sensibilidad de estas maravillosas criaturas. Es así que suelen volverse compañeros inseparables en situaciones de enfermedad o convalecencia de algún miembro humano de la familia.

Lewis Hamilton Pagani Zonda es el propietario de este llamativo Pagani Zonda, que para rizar el rizo tiene el 90% de su interior pintado ¡en morado! Shelby GT500 Ford Cobra Mercedes-Benz CLK GTR La última adquisición de Hamilton es este Mercedes CLK GTR. Solamente hay 26 en el mundo, y el único con el volante a la derecha es el suyo. Fernando Alonso Fernando Alonso tiene, entre otros, un Ferrari 458 Italia. Lo hace más espectacular si cabe el color blanco elegido para la carrocería. Mercedes-Benz SLR McLaren 722 Edition Fernando Alonso guarda algún buen recuerdo de su primera época de McLaren. Principalmente este Mercedes SLR McLaren 722 Edition. Sebastian Vettel Mercedes-Benz SL65 AMG Black Series En pista trata de derrotarlos, pero en la calle disfruta de uno de ellos. Es el Mercedes SL65 AMG Black Series, una de las posesiones de Sebastian Vettel. BMW X5 Sebastian Vettel, ahora que es padre de familia, hará más uso si cabe de su BMW X5. Jenson Button Rolls-Royce Wraith Jenson Button es uno de esos pilotos con clase, y lo demuestra con un Rolls-Royce Wraith como el que ves en la fotografía. McLaren MP4-12C Además de un piloto con clase, Button sabe cómo mantener contentos a los jefes que le pagan. Una forma es conduciendo un McLaren MP4-12C. Felipe Massa Maserati Quattroporte Felipe Massa disfruta de su tiempo libre al volante de un Maserati Quattroporte como el que ves en la fotografía. Ferrari 599 GTO Los buenos recuerdos de Felipe Massa en su época de Ferrari no se limitan a los circuitos. Fuera de ellos disfruta de un flamante 599 GTO. Nico Rosberg Mercedes-Benz SLS AMG Seguro que las penas de Nico Rosberg al llegar a casa tras perder el mundial de 2014 fueron menos al ponerse al volante de su Mercedes SLS AMG Mercedes-Benz C63 AMG Nico Rosberg es un hombre de empresa, y como tal, aparte del SLS, también tiene un Mercedes C63 AMG. Kimi Raikkonen Ferrari Enzo Kimi Raikkonen es un tipo singular, y eso se nota también en su garaje. El finlandés es uno de esos pocos afortunados que tiene un Ferrari Enzo.

En la actualidad, son muchas las marcas que dentro de un mismo segmento se declaran la guerra, todo para captar el mayor número de clientes. Algunas veces se llevan a cabo campañas realmente directas y agresivas para ‘tumbar’ al oponente en el campo de batalla. ¿El arma más efectivo? La publicidad. Mercedes Benz vs Jaguar Recientemente tenemos dos casos muy claros. Hace meses Mercedes-Benz sacó un anuncio en el que explicaba con el uso de gallinas las bondades del ‘Magic Body Control’, un sistema activo de suspensión, estrenado en el nuevo Clase S, que utiliza una cámara para anticiparse a las condiciones de la calzada. link: https://www.youtube.com/watch?v=qfmV8frupvE Ni lerdos ni perezoso, Jaguar parodiaba ese mismo vídeo, solo que en el final del anuncio, un jaguar se comía a la gallina y presentaba el siguiente mensaje: “¿Magic Body Control?, preferimos los reflejos felinos” link: https://www.youtube.com/watch?v=0Nt-dIiAoNY Audi vs Alfa Romeo, Nisan, BMW y Mercedes Benz link: https://www.youtube.com/watch?list=PLF4CA23F2E83E1DED&v=H7j3-SE8joI McDonalds contra Burger King Campaña comercial lanzada por la empresa de comida rápida MacDonalds contra su principal competencia Burger King link: https://www.youtube.com/watch?v=7nagr1gQeAs Por supuesto que Burger King no se iba a quedar de brazos cruzados link: https://www.youtube.com/watch?v=0GpUhULRIuA MAC contra PC link: https://www.youtube.com/watch?v=yFZ9YCE2WvQ#t=198 Y por supuesto, no podian faltar Coca Cola vs Pepsi link: https://www.youtube.com/watch?v=3uE3W53vYig Espero que les haya gustado y no te vayas sin dejar algún comentario! PD: dejo una yapita imperdible link: https://www.youtube.com/watch?v=jGcfLm_76Q8#t=15.661