Pituu

Ojos ciegos bien abiertos ! "Ojos ciegos bien abiertos, es mirar mas alla de lo que se ve. Es buscar un buen par ojos de vidrios y que nuestra mirada tienda a mejorar. Esta página no pretende aclarar nada respecto a los temas de Los Redondos sino darle un toque mas de belleza a nuestra poesía preferida. Obviamente se aceptan mas cosas..." Entre las obras de Ricardo "Mono" Cohen, podemos encontrar varias referencias a los principales artistas de la pintura, especialmente a aquellos que de una u otra forma han alimentado la imaginación de Rocambole. Goya: Francisco Goya realizó en 1814 su obra titulada "Los fusilamientos del 3 de Mayo de 1808", obra que se reproduce casi exactamente en la tapa del cuarto disco redondo "Bang! Bang! Estás liquidado!", con la excepción de que los soldados han sido reemplazados por miembros de la Cruz Roja, presagiando al segundo tema de "La mosca y la sopa": Fusilados por la Cruz Roja. Un detalle interesante de esta tapa es el perro con cabeza de arma. Dali: En la obra "Autoconstrucción con semillas de maní" de Salvador Dalí, se observan claramente la similitud en los detalles ampliados y comparados en las imágenes de la derecha. Las ampliaciones del rostro y de la mano de la obra de Dalí parecen haber sido tomados por Rocambole para el dibujo más simple y más difundido de toda la imaginería redonda: el tipito de Oktubre. PSOE: En la ampliación de la imagen del afiche del Partido Socialista Obrero Español (PSOE) se ve la similitud entre las imágenes del obrero que emplea su maza para forjar sobre el yunque y la del dibujo que decoraba el afiche del show en el Microestadio de Lanús de Rocambole, que representa la misma situación. No es la única referencia de este estilo, muchas obras de Rocambole se han inspirado en los afiches propagandistas de partidos obreros españoles, rusos, franceses, etc, en los cuales las imágenes siempre se caracterizaban por su crudeza y mensaje claro y directo. Munch: "Pintaremos a los hombres que viven sufriendo y amando", decía Edvard Munch (1863 - 1944). "El grito" (1893) es la más dramática de las obras de Edvard Munch y una de las más famosas del expresionismo. En ella Munch expresa la angustia espiritual y el tormento emocional experimentados en determinadas etapas de su vida, donde se denota el intenso sufrimiento de un ser atormentado por sus fantasmas interiores. Sobre el origen de "El Grito", Munch relató que "iba por una largo camino con dos amigos cuando el sol se escondía. De un momento a otro el cielo se tornó rojo sangre, me detuve muerto de cansancio y sobre la ciudad se veían sangre y lenguas de fuego. Mis amigos continuaban caminado, pero yo temblaba de miedo y sentía que un enorme e infinito grito se perdía entre la naturaleza". El cuadro homónimo de Rocambole es una obra en la cual se pueden apreciar los mismos gestos del hombre: las manos tomándose la cabeza, el rostro desfigurado en un grito y los ojos dramáticamente abiertos como observando algo aterrador. Blake: William Blake (1757-1827) fue un artista, poeta, escritor, artesano y visionario místico inglés que ilustraba e imprimía sus propios libros. La muerte de su hermano lo influyó poderosamente cuando tenía 10 años al "verlo ascender a los cielos entre palmas de alegría". Así continuó teniendo visiones sobre ángeles y manifestó haber hablado con varios de los espíritus, ángeles y demonios sobre los cuales luego escribió e ilustró sus libros. En una de las ilustraciones de Luzbelito, encontramos la referencia a una de las obras de William Blake titulada "El Gran Dragón Rojo y la mujer vestida de sol". En las ampliaciones podemos observar la comparación entre la ilustración de Blake y la de Rocambole. En ambas se aprecia la mujer ángel rendida a los pies del demonio. Blake proclamaba la supremacía de la imaginación sobre el racionalismo y el materialismo del siglo 18. Su carrera no fue comprendida y reconocida hasta nuestra época. Avisen si es repost, no lo encotre. Fuente: http://www.mundoredondo1.com.ar/Ojos Saludos !

¿Que escuchan los redondos? (Revista 13/20. N° 62. Agosto 1995) Hay variedad en los gustos musicales del Indio, menos cantidad de intérpretes en los que elige Poly y casi nada en la casettera de Skay. Aquí van los gustos de cada uno: Indio: Yo me despierto y escucho la música de la vida, es decir todo. Desde Edith Piaf y marlene Dietrich hasta el pop-rock de estos días. Escucho de todo, pero están las preferencias del corazón. COn esto del compact disc estoy recuperando toda mi historia del rocanroll al volver a escuchar a Paul Butterfly, Mick taylor, John Mayal, Harry Nilson, que es uno de mis predilectos. También Hendrix, como todo rocker. ¿Sabés que me pasa con Hendrix? Creo que es una de las pocas músicas subversivas que quedan, esas que aún no toleran los vecinos, al igual que algunas cosas de Frank Zappa. Pero escucho de todo: grupos punk, tango... por ejemplo, me encanta como cantaba el Tata Floreal Ruiz. Mi preferido de todos es Harry Nilson, un amigo de los Beatles, de Lennon más específicamente, a quién acompañó en varias noches de borrachera. Un tipo increíble que ha hecho una música muy descomprometida de los charts. Poly: The Cure es mi banda preferida para todos los horarios, pero muy especialmente a la madrugada. También algo de jazz como Jerry Mulligan, John COltrane y Charly Parker. También tango, pero siempre en algún momento del día, The Cure, un grupo formidable que pasa por todos los estadios: la alegría, el bajón.. en fin, son alucinantes. Skay: No scucho casi nada porque estoy tocando todo el día. Digamos que cada cuatro meses escucho lo que más me gusta: Jimi Hendrix. También puedo escuchar Stevie Ray Vaughan, los Rolling Stones, los Beatles, pero es sólo una referencia porque en realidad no escucho música. Fuente: http://www.mundoredondo1.com.ar/Juguetes/poniendo.htm Saludos !

Lo que van a leer es como se vivió, explicado por un espectador ricotero, el recital del Indio Solari en Jesús Maria. Para los que no tuvimos la oportunidad de ir (como yo ), vale la pena leerlo. Sólo estando ahi...se puede entender que quiso decir cuando escribió..."¡Cuando la noche es mas oscura, se viene el dia en tu corazón!" Corria el mediodia, una ciudad poco habitada (35000 personas) comenzaba a vivir por primera vez, lo que era una "misa" ricotera...las calles colmadas, los menos en carpas plantadas en cualquier parte, los más en hoteles o paraderos varios, pero todos con una misma eterna y apasionante espera...que se abran los portones de esa iglesia (con mas forma de cancha q de anfiteatro)...y salga aquel cura pelado que se atreve a dar una misa con gafas... Poco faltaba para las 20 hs, y en el Jesus Hernández no entraba ni un alma en pena más...de esas que se conformaron con quedarse afuera a escucharlo desde ahi, la gente de jesus maria se veia con una cara un poco asustada, no era para menos, entre las mas de 40000 personas que colmaron la ciudad, se podian ver ghetos de todo tipo...cada uno con su onda particular, pero como dije, todos con una misma espera...que se hicieran las 21 hs. Me acerqué a preguntarle a un policia que vias de acceso habian al anfiteatro (soy de San Juan, no conocia Jesus Maria)...y me respodio que la que tenia frente a mi era la única...cuando le dije "gracias" me respondió "gracias a usted por acercarse a preguntar, esperamos que disfrute a pleno el espectáculo, cualquier duda vuelva a acercarse"...pareciera que entendieron, que es lo poco que hay que hacer para evitar la violencia...y a la vista quedaron los resultados...no hubieron disturbios detectados, los pocos detenidos fueron por excesos, y apesar de haber sido esta mi primer misa..me atrevo a decir que es la primera ves que se dirige la policia hacia la gente, de esta manera tan cordial...algo realmente bueno para destacar. La entrada, solo desordenara de apariencia, se dio en orden....el cacheo, casi inexistente, permitia la entrada de desde la droga menos imaginada, hasta el arma mas negra (gracias a dios eso no ocurrió). Pero como si los ricoteros ya hubiesemos tenido suficiente con la violencia pasada, o como si hechos como los de Walter ya nos hubiesen colmado...pareciera que hemos aprendido un poco la lección y lo que se esperaba que fuese una fiesta, se empesaba a armar, los cantitos clásicos, algunos nuevos...comenzaban a tejer lo que seria una noche inolvidable, mas aún...para quienes la vivian por primera vez como yo. 21:20 hs, las luces se apagaron, el sonido de las masas fue ensordesedor...y arrancó "Pedia siempre temas en la radio"...seguido de "Ramas desnudas", y el fuerte "Martinis y tafiroles"... Lo esperado iva a llegar al cuarto tema cuando era advertido de fondo con un "vamos con una que sepamos todos"...y arrancaba "La hija del fletero" (tema más deseado por el que escribe)seguido de una lagrimeadora "Tarea fina", y luego la que sea para muchos la mejor letra escrita por el Indio en Porco Rex sonó "Y mientras tanto el sol se muere", aquel bello poema dedicado a Virginia, su mujer, fue ahi cuando la gente comenzaba a "escaparle" al pogo mas grande del mundo...incluido yo, que queria ver a pleno esa misa, por ende, salto de barandas previo, arrivé en la platea mas cercana al escenario para observar lo mejor posible una puesta en escena sensilla...pero con lo justo y necesario para ser espectacular. "Porco Rex", "bebamos de las copas mas lindas" y "Un ángel para tu soledad" ya quedaban atrás cuando en el momento de "Nick es la cultura", y como siempre, algun desubicado tenia que haber...que arrojó una zapatilla al Indio, y obligó a este a parar el tema, y retar al agresor...dicho tema no lo continuo, para seguir con aquella canción dedicada al pibe delete..."Sopa de lágrimas". Poco después, "Ella debe estar tan linda" (uno de los temas mas rockanroleros de Los Redondos), desató el delirio popular...ni hablar cuando luego saltó "Me matan Limon!"...fueron dos de esos temas que la gente piensa que le gustaria escuchar, pero que no cree que tocará...ese dia sonaron y de la mejor manera gracias a Los Fundamentalistas Del Aire Acondicionado...pero que merecen un párrafo aparte. "Pabellón séptimo", "El Pibe de los Astilleros", y "Tatuaje" (aquel tema que deja muchas dudas con su dedicatoria)...dieron una seguidilla de hits...para luego decir "vamos con un pacito nuevo", y tocar "¿Porqué será que no me quiere Dios?"...aquel que bailó talvés de manera ridícula para algunos, que desató la risa de muchos, pero que dejó ver una vez mas, el humor y la buena onda que le entrega al espectáculo...apesar de su aviso "Celina, mi madre, hace 4 días dejó esta vida, con el consientimiento de ustedes, quiesiera dedicarle esta noche"...tema que sin duda le debe haber dismiunuido el ánimo sólo el sabe cuanto...la muerte de una madre que estuvo a tu lado casi 100 años...no debe ser fácil de digerir, pero ahi estuvo la gente, con un aplauso efervesedor que demostró el respeto y el aguante ante dicha situación. "Vuelo a Sidney", "Tomasito ¿Podes verme? ¿Podes oirme?", y "Nueva Roma", 3 temas de 3 discos y épocas diferentes...daban paso a lo que para mi fue el momento más emotivo de la noche, era momento de que sonara el himno...pidiendo ayuda porque venia de una fuerte gripe, y riendose mientras decia que ese tema lo sabiamos todos, comenzaron a sonar los hermosos acordes de "Juguetes perdidos"...aquel tema con dedicatoria insierta, pero que la gente lo tomo como propio hace mucho tiempo ya, el púlico le daba paso a las bengalas rojas para que se posaran frente al escenario, que siendo muchas, dejaban el tema Cromañon atrás, los encendedores (que en su mayoria eran celulares), estaban dispersos por todo el anfiteatro, la luna bien arriva...y todos los condimentos justos, para que aquella pareja de mas de 40 años que se encontraba a mi lado, que seguramente a visto los arranques de la mítica banda, dejase caer algunas lágrimas ante semejante espectáculo y escena. "Banderas rojas, banderas negras..." sonaba, y el lienzo blanco de paz en nuestros corazones, se hacia notar...eso...era realmente una fiesta. "¿Cómo está esta noche?", preguntaba el Indio para luego darle paso a "El infierno esta encantador esta noche"...se avecinaba el final cuando comenzaron los fuertes acordes de "Flight 956", un tema que ya se guardó en muchas memorias, y el mas pogueado de lo nuevo. ¿Con qué quieren que cerremos?, párrafo aparte, para la respuesta unánime del público ante esa pregunta..."Jijiji, jijiji"...y poco se hizo rogar para arrancar ese tema, se prendieron las luces de todo el anfiteatro, para que los que estabamos en alto pudiesemos apreciar "El pogo mas grande del mundo"...que lo fue, y sin duda lo seguirá siendo por siempre, y se coronó asi, una noche que quedó en la memoria de mas de 40000 personas, y recién habiendo vivido mi primer misa ricotera, me doy cuenta que sólo estando ahi, se puede entender que genera, y que deja en nuestros corazones, y cabezas. No cabe duda, que uno espera o siente el deseo que un tipo con los pelos medios locos y gafas salga y agarre el saxo, que un pelilargo de bigotes empiese a tocar el bajo sin previo aviso, que un tipo de apariencia normal, pelo corto, agarre la bata y haga muecas mientras la toca...o quien no tiene el deseo de que un hombre con un pañuelo en la cabeza, gafas al estilo veraniego, saco, y porque no sombrero...agarre la guitarra y haga el arranque de Jijiji, son cosas que un ricotero no va a poder dejar de lado nunca, son deseos que no se pueden perder...pero eso, no tiene que taparnos los ojos al ver una banda con tanto talento como Los Fundamentalistas Del Aire Acondicionado...que como dije, merecen un párrafo aparte...Gaspar Benegas y Baltasar Comotto en guitarras, Hernán Aramberri en batería, Marcelo Torres en bajo, Alejo Von Der Pahlen y Ervin Stutz en vientos, Pablo Sbaraglia en teclados y Débora Dixon en coros dieron otra vez, una muestra de talento y coordinación, para tocar a la perfección, los casi 25 temas de la noche. Algunos tienen miedo de que se avecine el final, pero la linea no se corta..."Vayan tranquilos, no vemos el 5 de Julio en Tandil"...asi se despidió el Indio, dejando en claro que por lo menos una vez mas, nos vamos a ver... Y estaremos alli, 40 o 50 mil ricoteros volverán a ser parte de un acto que cada vez deja mas inquietud en los periodistas, en los músicos, etc, etc...de como con un "boca en boca", se genera esa magnitud de convocatoria, de como si sigue cantando sin ninguna publicidad a sus espaldas, siguen temblando los alrededores de donde el se presenta...son cosas a esta altura inexplicables, y si hay alguien que lo puede decir, sabemos que no va a hacerlo. Pero mientras, a disfrutar el dia en nuestros corazones cuando la noche es más oscura, a disfrutar de un espectáculo de rock sin precedentes, de un hecho que colma corazones y hace delirar a una multitud. A esperar pacientes, y hacer realidad nuevamente...aquello que ni siquiera llegó a ser un sueño alguna vez. FUENTE

Como las brujas, las estrellas de rock no existen... pero que las hay, las hay. O al menos así pareciera ser el pensamiento de varios de los músicos locales más importantes del género. Por un lado, cinco entrevistados de lujo-el Indio Solari, Charly Garcia, Ricardo Mollo, María Gabriela Epumer y Gustavo Cordera-que, a pesar de su popularidad, insisten en no considerarse estrellas de rock. Por el otro, una encuesta realizada exclusivamente por rtm. Allí, los músicos que juegan al rock desde las sombras sin tanto reconocimiento público, ubican al cantante de Patricio Rey y sus redonditos de ricota y a Charly Garcia como las dos grandes estrellas autóctonas. Con ambas miradas sobre la mesa, reconstruímos el imaginario de esta figura casi mediática, que con el tiempo pareciera alejarse cada vez más de lo musical y que, en ciertos casos, llega incluso a ofender a algunos artistas cuando se los trata de tal. Para unos, sinónimo de hoteles destruidos, paseos en limosinas y actitudes glamorosas. Para otros, iluminados por la esencia y el espíritu de la música. Pero más allá de conceptos creados y dichos, lo cierto es que desde que Elvis Presley meneó por primera vez sus caderas hasta estos días, la estrella de rock siempre tuvo su lugar en la cultura popular. RESULTADOS DE LA ENCUESTA RTM (80 músicos encuestados) ¿QUIÉN ES LA ESTRELLA DE ROCK ARGENTINA? INDIO SOLARI : EL ROCKERO FAMOSO ES UN FORRO ¿Qué significa ser una estrella de rock? Las estrellas de rock creo que tienen que ver con un momento determinado. Porque el rock fue siempre combativo, y las estrellas aparecieron a partir de la Guerra de Malvinas, cuando vino el auge de los tipos con limosina, hoteles y todo eso. Pero en ese mismo momento también existía la nueva izquierda, la psicodelia, el punk. Dentro de la cultura rock, hay momentos que están vinculados a una estética, a una manera de vivir; los Stones son estrellas de rock porque han vivido de esa manera y han generado una especie de modelo de excesos. Hoy, por más que la gente quiera ser estrella de rock, si las corporaciones no te bancan la limosina, no pasa nada. Está como todo el mundo jugando a ser estrella de rock de pacotilla, porque no hay guita para eso. Acá se dio en un momento, reunieron a cinco o seis, como un atractivo fashion de venta del fenómeno. Cuando has ido al corralito VIP de una discoteca y estás expuesto para que pasen los demás y te vean, te das cuenta que sos un forro. El rockero famoso es un forro, que está aparentemente tomando champagne con una modelo, pero en realidad está puesto ahí para lucir la discoteca del boludo que lo llevó y le puso la modelo. En la encuesta entre varios músicos locales, peleás el primer puesto de estrella de rock junto a Charly Garcia... Eso es algo que se me escapa. Creo que García, como estrella de rock pública, tiene un vínculo más cercano a eso de ser divo. No sé si es su objetivo, no tengo idea de cómo es la vida de García, ni me interesa cómo es su vida personal. Me interesa si sus discos me gustan o no. Después, si se tira de un noveno piso, no me importa en lo más mínimo. Y en mi caso, no sé por qué alguien puede pensar que uno es una estrella de rock. Se supone que se deben mezclar las cosas, por esta historia de las palabras y de lo que significa la estrella de rock. Es algo muy relativo, hay que estar en la misma sintonía para que signifique lo mismo ser un rocker y ser una estrella. Para mí, ser una estrella de rock tiene que ver con otra cosa: tenés que ser un personaje significarivo y eso lo acepto. Pero estrella de rock está vinculado al comportamiento exterior, y yo, en ese sentido, no me reconozco. ¿Y cuál es esa diferencia entre rocker y estrella? Son palabras difíciles, que uno utiliza para describir algo inasible. A veces, me considero un rocker por la formación de vida que me ha tocado en este período, me lo comí completo, me unté todas las mantecas que en su momento me tenía que untar, porque me tocó la circunstancia histórica de ser joven en el momento que explotó. Me tocó vivir y formarme en esas circunstancias y las personas a las que más le prestaba atención, estaban dentro de esta cultura. ¿Qué es un rocker?, hay rockers de todo tipo: Pappo es un rocker y David Bowie también, pero también puedo decir que ninguno de los dos lo es. Uno tiene la idea de que está viviendo un prejuicio compartido y convenciones que están vigentes. A partir de ahí, utiliza terminologías para allanar la comprensión que uno tiene, más allá de que sean términos que, a veces, a uno le disgustan, que no son descriptivos. Se confunde mucho la cultura rock, con el género rock and roll, y son dos cosas diferentes. El género se termina en algún momento, la cultura rock es la que perdura. Lo que tenía en su momento la cultura rock es que se nutría de un montón de cosas como detonantes de la imaginación. El auge de la universalidad de la cultura fue propuesto por la cultura rock, el orientalismo y todas esas cosas, son curiosidades que se detonaron dentro de la cultura rock como una búsqueda, para ampliar la cultura lo más posible. Pero si hablamos de un género, en ningún momento representé ese lugar, nunca me vestí con tupé, ni toqué la batería con mucha cámara. A tu criterio, ¿Elvis Presley era una estrella de rock? Ni siquiera, porque fue un fenómeno previo a la cultura rock. Presley era una estrella popular, pop. Y lo mismo les pasaba a los actores de Hollywood. Realmente Presley no tiene una mierda de la cultura rock... Incluso Cassius Clay tiene más que ver con esa cultura. En el caso Presley, su carácter de estrella tenía que ver con cómo eran tratadas las estrellas de la música popular, previamente a la cultura rock. Si se observa lo que pasó en la nueva izquierda en los Estados Unidos, los Gratefull Dead, estaban en otra pelea en la que no eran estrellas de rock, sino todo lo contrario. Eran casi un movimiento político, porque había toda una circunstancia en la que se estaban resolviendo situaciones de cambio y que exceden el campo de la cultura rock. CHARLY GARCÍA: ME PAGAN PARA MEAR EN LOS AVIONES En una encuesta realizada por RTM figurás como la gran estrella de rock de la Argentina, ¿creés que es así? Sí, me siento la gran estrella del rock argentino. ¿Por qué? Porque yo lo inventé... Cuando era más joven, estaba en una gira cerca de Pescado Rabioso, o fui a verlos a algún lado... y los veía como marcianos. Y a la vez sentía que esa marcianidad era un ghetto. Entonces, a mí me dieron ganas de marcianizar pero grosso. De marcianizar asumiendo que eso debía ser de ahí para adelante. No quedarse. Se podría decir que lo masifiqué. Y realmente estoy muy conmovido porque, de alguna manera, me dieron el paquetito del rocanrol en castellano, sabiendo que no lo había inventado. Eso sí, que le metí... le metí. Por otro lado, cuando me preguntan que se siente ser una estrella de rock y que sé yo... pienso: si soy una estrella de rock, por lo que escucho ahora, me da vergüenza. Como diría Spinetta: ¿y para esto me operé? ¿Las estrellas de rock nacen o se hacen? Se hacen y nacen, están las dos cosas. Y son estrellas, punto. Siendo estrella, podés ser estrella de cualquier cosa. David Bowie, por ejemplo, un día dijo: "Voy a ser Frankenstein, voy a ser lo que yo pienso que tendría que ser una estrella de rock" y listo. Eso es ser una estrella. Como yo, una estrella acá, allá y en todas partes. Ahora con todo eso del rock en Latinoamérica y demás... Si quisiera podría irma a hacerme la estrella en todos los países de Latinoamérica. Lo que pasa es que ya lo hice. Entonces, ahora con Sui Generis, en vez de abrir mercados, vamos de compra donde los mercados ya están abiertos. Eso era lo que me decía una amiga tanguera: "me quieren mandar a Japón a abrir mercado, pero están locos... yo voy cuando el emrcado ya esté abierto". ¿Cuándo empezaste a tocar soñabas con ser estrella de rock? Jamás fantaseé con lo de estrella de rock. Ser estrella de rock es una cosa que vino mucho después. Vino con los Rolling Stones. Incluso los Beatles no eran estrellas de rock. Lo de estrella de rock vino después, con la decadencia, cuando todos tuvieron mucha guita. Y más tarde llegó Bowie, que tomó todo esto con lejanía y total profesionalidad. Porque nosotros los músicos, no somos ningunos pelotudos. Hay pelotudos como en todos lados, pero la mayoría no tenemos un pelo de tontos. Si uno se pone a pensar que ser estrella de rock es la mejor profesión del mundo... claro que sí. ¿Por qué? Porque te pagan por hacer lo que te gusta, te cogés a todas las minas que quieras, viajás en aviones privados, todo el mundo está pendiente de vos. Te pagan para mear en los aviones, ¿viste?. Sin ninguna duda, es la mejor profesión del mundo. Ahora, que cualquier imbécil se la crea es otra cosa. ¿Tirarse del noveno piso fue una actitud rockera? No, eso fue otra cosa, era algo realmente jugado. Porque son muchos los que hablan y prometen tirarse pero nadie lo hace. Y nada tuvo que ver, como dijeron muchos boludos, con suicidarse. Lo de tirarme a la pileta fue un hecho histórico. Todos pensaron que me iba a morir y acá estoy. ¿Te molesta aparecer cotidianamente en TV por hechos extramusicales? Yo no tengo vida privada y me gusta no tenerla. Hasta sería tonto pretenderlo. Las estrellas somos así y el que no se la banque que se joda. Pero hay actitudes de algunos periodistas que no se justifican para nada... Los tipos que dicen que están trabajando y se meten en tu baño con una cámara para sacarte una foto... ¿de qué trabajan?. De molestar, eso no es un trabajo. No le quieren hacer una nota a nadie, quieren joderte y hacerte engranar. Esos no son periodistas. El periodismo sirvió para el Watergate, no para romperles las pelotas a los artistas. ¿Cómo se identifica a una estrella? Que sé yo. Una estrella es una estrella. Uno puede querer ser una estrella y bueno, por ahí... arañando llegás artesanalmente a serla. Pero ¿una estrella es el de Oasis, o uno de los Red hot no sé qué, o uno de los Blue Jeans? Esas son estrellas por cinco días, veinte a lo sumo. Entonces una estrella de rock puede ser cualquier cosa. Para mí, la estrella de rock, mi modelo es Pete Townshend. GUSTAVO CORDERA: CHARLY GARCÍA SE ESTÁ MATANDO Y EL INDIO SOLARI ESTÁ MUERTO. ¿Quién es el prototipo argentino de la estrella de rock? Hay dos prototipos, antígonos entre sí. Uno es Charly Garcia, y el otro es el Indio Solari. Es muy difícil de analizar pero me parece que encierran, de alguna manera, el prototipo de inconciente colectivo de lo que sería una estrella de rock. Uno, destrozándose, lacerándose, haciéndose mierda ante los ojos de la gente, manteniendo el fuego de su vida a través de todas las locuras que hace. Que, por un lado, a mí me resultan atractivas y simpáticas desde todo punto de vista, pero también me imagino que Charly debe sufrir mucho con lo que le toca vivir: con su cuerpo y su cabeza. Es la inmolación del músico ante los ojos de su fan. Y el otro es exactamente lo mismo pero de una manera mucho más fría e ideológica: la desaparición, el no aparecer en la calle, el no dar notas, el esconderse, el fomentar sobre sí una idea de hombre extinto, muerto, necrofilico, ya muerto. Charly Garcia se está matando, el Indio Solari está muerto. Y no digo que su música lo esté- incluso creo que está muy viva y lo que Los Redondos hacen es muy querido por la gente-, sino todo el estigma del hombre que no se muestra humano... Las dos cosas venden muchísimo. ¿Vos sos una estrella de rock? No, para nada. No lo siento así porque iría en contra de mí mismo, de la música que hacemos, de mi forma de vida, de mis amigos, de mi historia y de mi barrio. Seguramente si no hubiera destruído el personaje que tenía en el año 92, que era muy mesiánico y conciliaba con la fantasía de la que hablaba antes, hoy sería una estrella del rock. Pero en esa época tenía un mensaje muy nocivo para la gente. Cada vez que bardeo trato de esconderlo y no de hacer alarde de eso. La verdad es que cuando bardeo, lo que menos pienso es en dar una idea de muerte. Porque bastante inundados estamos de la muerte que trajeron los militares a nuestro país. Tenemos muchas muertes encima como para además, andar fomentándola desde arriba de un escenario. Y creo que las estrellas de rock acá en la Argentina, están siendo cómplices y conciliando con esa idea de muerte. Entonces, alguna vez fantaseaste con serlo. No, no me gustaría ser una estrella de rock. Sería muy feo porque eso también trae histeria en el público. Aquél que no te ve humano y con el cual no te podés conectar, el día que te ve se te tira encima, te quiere cortar la cabeza. Y aquél que ve cómo te estás haciendo mierda, quiere compartir eso con vos y se quiere hacer mierda con vos. No nos respetamos a nivel humano: "yo soy una estrella, un genio y vos sos nada". Esa relación, ese mensaje, le hace muy mal a la gente y te hace mal a vos. Aparte no es verdadero. La música es inherente a la especie humana y a la naturaleza antes de que el ser humano haya estado en la Tierra. Ya tenía música el río, los pájaros, los maremotos, los volcanes, las cosas que se tocaban entre sí. Todo tenía música. El hombre trató de reproducirla, pero fue el hombre como especie genérica en su totalidad. Vos vas a África y te encontrás que en una tribu hay 300 ó 400 personas, toda cantan muy bien, todas bailan muy bien y todas saben hacer música muy bien. Eso en el estado primitivo. Después empieza a haber una separación: la cosa occidental y cristiana comenzó a reprimir a las personas, a generarle culpas, ideas de sufrimiento, de dolor, y el canto como liberador de eso, era algo transgresor. Los cantantes y los artistas en general siempre fueron perseguidos. Entonces, solamente unos pocos tuvieron la osadía de vencer ese miedo y lanzarse a ser trovadores y andar por el mundo cantándole a la gente. Lo que pasa es que ya en nuestros días, la industria ha conformado la idea de que sólo unos pocos pueden subirse a un escenario y hacer música. Pusieron un escenario, unas luces, un sonido potente y nació el rockanroll, y nacieron las estrellas de rock - como una cosa de entertainment - como todo lo que inventaron los norteamericanos, que es absolutamente nociva. ¿Por qué es nociva? Es nociva la complicidad entre esa persona que está ahí arriba y lo que nosotros creemos. Porque la música es algo que les pertenece a todos los seres humanos y el arte también. Sólo que hay algunos, nosotros, que nos atrevemos a expresarnos ahí arriba y luchamos mucho para hacerlo y para recuperar ese arte. Pero no es algo que es sólo nuestro, sino de todo el mundo. Todos pueden cantar, todos pueden bailar, todos pueden hacer música. Y ese concepto hay que empezar a lanzarlo para terminar con las estrellas de rock. Desde mi punto de vista, esa idea de la estrella de rock es muy nociva para que la gente pueda manifestarse, pueda cantar, pueda curarse el alma, que es algo que tanto necesita. ¿Quiénes arman esas figuras de estrellas de rock? Es una complicidad entre las discográficas, la gente que hace rock y el público. Una complicidad que viene desde hace muchos años. ¿Y eso ocurre sólo en la Argentina, o en otros países es igual? En los Estados Unidos todos pretenden setr estrellas de rock, porque es su cultura, la cultura del entertainment, la cultura del tipo diseñado en una empresa de marketing donde se inventan historias como la de Axl Rose: que el padre lo violaba, que la heroína. Historias que eran absolutamente naif e increíbles. No tenían nada de real. Y por eso toda esa estructura se cayó y el tipo desapareció, porque son cosas inventadas en el entertainment. La problemática del joven norteamericano tiene que ver con si puede o no comprar un auto y cosas parecidas. Es una cultura tan sintética y vacía de contenido, que la gente finalmente no tiene que decir. El rock norteamericano hoy, prácticamente no tiene nada que decir, en ningún sentido. Pero sí inventan estrellas, y la gente las consume. Esas estrellas después uno ve que rompen cosas, que se laceran, que son malísimos... yo los invitaría a darse una vuelta por el Docke, por Lugano, por el barrio, a ver si se hacen los locos así. Que se den una vuelta por ahí, a ver qué les queda de estrellas de rock. ¿Cuáles son las cinco condiciones que tiene que tener un músico para ser calificado como estrella de rock? Fastidiarse con la gente que le viene a apedir autógrafos, ir a comer y decir que se olvidó la tarjeta, simular estar enojado constantemente y hecho mierda, responder cosas difíciles e inentendibles para los demás, y tener mucha plata y hacerse el pobre y el humilde. Sin ser músico, ¿Maradona entraría en la categoría estrella de rock? No, para nada. Maradona es pueblo, loco. MARÍA GABRIELA EPUMER: "SOY LA ANTI-ESTRELLA" ¿Quién es para vos la estrella de rock argentina por excelencia? Sin dudas Charly García es el que más ejerce eso de estrella de rock, con sus limosinas y sus excentricidades. Es el que más vive como una estrella de rock porque de hecho lo es. Creo que es el más libre de todos y tiene mucho de niño. Eso es lo que hace que haga genialidades o cosas muy criticadas. Pero siempre se habla de él. ¿Qué se necesita para ser una estrella de rock? Hay dos puntos. Uno es el externo, la cosa de vidriera, de divo o diva, las limosinas o la actitud de quiero ya esto o aquello. Y otro es la honestidad desde la música. Por eso Charly es una gran estrella de rock, porque junta las dos cosas: el glamour hacia fuera y lo talentoso que es y lo honesto que es con su música. Es una estrella de rock a través de su arte. ¿Y vos no te considerás una estrella de rock? No, comparada con Charly no vivo como una estrella de rock, vivo como una persona que hace música y trabaja todo el tiempo con la música. Estoy relacionada con las estrellas de rock o los divos del rock, pero no me lo creo mucho. Me divierte, me gusta, pero nada más. Quizás cuando estoy arriba del escenario me olvido de todo y me parece que el mundo de la fantasía es lo mejor, quiero estar ahí siempre. Pero no me creo una estrella. No digo que Charly esté actuando ni nada, sólo son personalidades diferentes. Lo que ocurre es que cuando estás ahí arriba no te querés bajar más. Ya el hecho de tener gente que te preste atención es lo más. Uno se pone a pensar que está ahí, mostrando las cancioncitas que compuso en su habitación y toda esa gente está prestando atención. Es un poder increíble el que te da estar arriba de un escenario. Es como ser tocado por algo superior, ser elegido. ¿Creés que estrella de rock se nace o se hace? En algunos casos se nace, en otros se hace porque el ser estrella de rock también da buenos resultados. Es como una actitud. ¿Nunca fantaseaste con serlo? De chica fantaseaba con tocar super bien la guitarra. Quería ser la mejor. No fantaseaba con ser estrella sino con tocar muy bien. Además, empecé estudiando jazz y los jazzeros son como anti-estrellas. Debe ser por eso que yo también soy una anti-estrella. Sí me imaginaba subida a un escenario y tocándome todo, pero tiene que ver con atraer a la gente y tener ese poder arriba de un escenario. ¿Qué es lo que no te bancás de esas estrellas con las que trabajaste? El caprichismo de quiero tal o cual cosa pero ya. No hablo de Charly especialmente sino de otros músicos con los que toqué. Además, aquí hay más aspirantes que estrellas de rock. Y es muy feo quedarte a mitad de camino, ser media estrella. Cuando un músico tiene tanto poder sobre el público, ¿no se hace difícil alejarse de esa imagen de estrella? Es que ese es el mundo de fantasía. Cuando te bajás, podés ser amable con la gente y tener los mismos amigos que cuando eras adolescente, o de cuando no hacías música. Supongo que tiene que ver con cada personalidad, con la formación o el viaje que tenga cada uno en la cabeza. La cosa del estrellato en muy pocas personas es constante. Si uno se siente una estrella es porque ahí tiene cierto éxito pero ese suceso es muy variable. Muy pocos mantienen la cosa de estrella a full. Entonces, es medio feíto ser una estrella y andar en colectivo. Depende del mambo que haya en la cabeza de cada uno. ¿Vos cómo manejás eso arriba del escenario? A veces lo padezco, porque soy bastante tímida y es como que no me salen naturalmente ciertas cosas que tendrían que ser lógicas para alguien que está ahí arriba. Pero eso también tiene su atractivo, ser diferente. Es mi forma de seducir y atraer a la gente. ¿En algún momento de tu carrera te sentiste una estrella? Con las Viudas, que éramos como estrellas del pop, llenábamos mil lugares, vendíamos miles de discos pero siempre mantuvimos nuestra actitud. El sinónimo de estrella es que se vuelven desmemoriados, se olvidan de sus amigos y tratan mal a la gente, y yo nunca fui así. Quizás seré una estrella para la gente pero mi vida no cambia por completo. Uno tiene algún que otro cambio, porque en esa época no podía caminar mucho por las calles porque me seguían, pero esas son cosas que vienen con la popularidad. No hay que creérsela. ¿Creés que ahora hay más o menos estrellas en el rock local? Definitivamente cada vez hay menos. En los 80 había más estrellas de rock. Ahora se volvió todo bien under, bien independiente. Los músicos hacen la música para disfrutar y si pinta lo de estrella está bien y si no, no. Es todo tan independiente y tan mínimo que es como de otras épocas. Pero creo que está bueno que los músicos sean un poco más civilizados. RICARDO MOLLO: "MARADONA ES LA VERDADERA ESTRELLA DE ROCK" ¿Quién es para vos la estrella del rock argentina por excelencia? Estrella de rock suena casi a un insulto. Por ahí, otra manera de verlo es quién es el iluminado, quién brilla. Para mí, un iluminado es Luis Alberto Spinetta. Obviamente no está solo, también está Charly García que es un tremendo talento. Lo que pasa es que la palabra estrella te relaciona más con lo social que con lo musical. Y son dos cosas distintas. La vida de estrealla suena a sinónimo de excentricidad y eso es bastante cierto. ¿Por qué es un insulto? Así fue tomada la palabra. Si se la ubicara en algún lugar artístico estaría bueno. Pero por lo general, las estrellas son los que hacen quilombos o destacan por una situación extramusical. Para mí, el brillo pasa por otro lado, está en esa cosa que te conmueve el corazón que es la canción. Ese es el caso de Spinetta, de Luca, de tipos muy especiales. Por eso hago la diferencia. ¿Vos no fantaseaste con ser una estrella? Yo tenía una fantasía muy específica, quería llegar a expresarme a través de la guitarra, quería tocar bien la guitarra. No ser un virtuoso, sino poder expresar lo que uno tiene para decir a través del instrumento. Ese era mi sueño. Nunca soñé con tocar en un estadio porque, de hecho, cuando empecé a tocar prácticamente no existían los estadios. Lo único con lo que sí soñaba era con tener una banda y tocar la guitarra. Era un sueño muy poco ambicioso. Por ahí hoy, hay como una situación marketinera más fuerte y sabés que en el paquete viene la parte del estrellato incluída y el sueño de ser soporte de. Algo que no existía antes. Pero lo que no entiendo es la actitud de alguien que rechaza lo que busca en la gente. Una vez que te ganaste el afecto de la gene, decir que son unos hinchapelotas porque no podés caminar por la calle, no me parece. Si te gusta caminar por la calle y buscaste que te quieran, caminá por la calle, que te saluden y bancátela. ¿Creés que ahora hay más o menos estrellas de rock? No sé si hay más o menos. Por ahí, todo evoluciona hacia que sea más grande la historieta. Y no ocurre lo mismo que pasaba en los 70 o en los 80. En todas las épocas hubo como diferentes formas de eso. Por ahí sí hay personajes, como el caso de Luis o de Luca que trascienden esas épocas. ¿Es difícil soportar los picos de popularidad sin creérsela? Te moviliza mucho que alguien venga y te tire buena onda por la calle. Matan los tipos que te vienen a devolver esa historia. Pero después está la otra pavada: el tipo que se te cuelga y ya es tu amigo, y en vez de ser un buena onda se convierte en un hinchapelota. Además, lo que sigue después que te saluda termina ahí. Salvo esas cosas, es buenísimo cuando alguien te pega un abrazo en la calle de repente. ¿Estrella se nace o se hace? Depende desde el ángulo que lo mires, se puede fabricar. Pero uno nace con algo para ser y para dar. Que después eso te lo banques y haga que brille y tenga su luz, es todo un laburo. Pero creo que internamente traés como un mandato. Hay un montón de casos. Mi hermano Omar es una estrella, un tipo que brilla, tiene luz, está ahí con todo. Lo vengo viendo desde muy chiquito y tiene esa cosa: te moviliza tanto en tu casa como arriba de un escenario. Con eso se viene a este mundo. ¿Qué actitudes relacionás con la estrella de rock, o qué es lo esencial para serlo? Básicamente ser transparente. Lo que brille tiene que ser tu esencia, y así la transparencia va a hacer que lo que se note seas vos realmente. Hay un montón de rollos. Porque la situación de subirte a un escenario tiene que ver con que necesitás un reconocimiento. Si vamos al plano psicológico, hay un montón de rollos que enturbian realmente esa situación de lo que es el talento y el don. Por ahí esa es la palabra: don. Eso hace que brilles y que te suceda todo lo que viene después. Y acompañado con eso, la humildad desde adentro, no la falsa modestia. Por ejemplo, creo que una estrella es Maradona porque el tipo brilla, más allá de su locura y que sea un ser humano como todos, el tipo brilla. No hay nada que decir. Es un iluminado porque muestra su esencia. Cuando uno lo vé, dice: "Cómo le gusta jugar a la pelota", y con la música pasa lo mismo. Desgraciadamente no se utiliza la misma palabra: jugar. Jugar a la música es mucho más claro que tocar la guitarra. ¿Por qué se juega a la pelota y no se juega a la música? Los gringos usan el play (jugar) y acá no, acá tocás. Yo juego a la guitarra, para mí es un juego. Es el patio de tu casa para ir a jugar con mi locura. Es el patio interno, donde la música es mi refugio. Entonces, ¿Maradona entraría en la categoría estrella de rock? Es parte de la cultura rock. Es una verdadera estrella. Porque además que le guste armar quilombos, cuando va a eso que te emociona, el tipo es increíble. Esa cosa viene con uno y el asunto es qué hacés con eso. Y él ha hecho mucho, le ha dado alegría a un montón de gente. Ustedes también... Puede ser y eso es lo bueno. Romper el egoísmo y tratar de que eso se proyecte es lo más importante. fuente: http://www.mundoredondo1.com.ar/Juguetes/estrellas.htm

50 formas de sonar mejor a la guitarra Elliot Easton: Cuando estás intentando lograr ciertas partes y sonidos extraordinarios, visualiza el sonido que deseas antes de que intentes crearlo. Nunca agarro mi guitarra hasta que no se exactamente qué es lo que quiero hacer. Steve Vai: El sonar mejor, está mayormente en tu cabeza. La próxima vez que vayas a tocar, siéntate un momento en silencio y trata de imaginar cómo quieres sonar. No me refiero al seteo del amplificador, ni a cosas técnicas, me estoy refiriendo a la forma en que tus dedos golpean las cuerdas. Mantén esa imagen sonora en tu mente mientras estás tocando. También es muy Mike Turner:importante el grabarte y luego escucharte con un oido crítico. De esta forma, serás capaz de moldearte a tu propio gusto. Jerry Garcia: Mi concepto de un buen tono es un sonido limpio e inequívoco en cada nota. Para mí, eso significa trastes relativamente altos, cuerdas pesadas y una pua fina, así tu toque viene de la mano y no de la pua. Es tan básico como parece. Dave Cell Block: El tono de la vieja escuela del punk es bruto y sin agregados, así que manténganse lejos de los pedales y aparatos. Consíganse un amplificador Marshall, súbanle el volumen a 10, y conecten una Les Paul. Yo grabo con dos Marshall. Uno está aislado en una cabina para lograr un sonido comprimido, y el otro está ubicado en un vestíbulo para otorgar un reverb natural. En el vestíbulo, colocamos un micrófono detrás del amplificador para capturar el sonido. Entonces, un micrófono es posicionado en el parlante para el ruido seco, y otro micrófono es puesto a 5 inches del frente del amplificador para capturar el ambiente. Farred Haque: No puedes depender muy seguido de los amplificadores o arreglos para lograr el óptimo tono, así que aprende a depender de tus manos. Pero primero, hay que tener en cuenta que no existe el tono "perfecto", la guitarra es uno de los varios instrumentos que producen un sinfín de tonos. Un guitarrista expresivo puede utilizar estos tonos para hacer cantar la guitarra. Elige notas a lo largo de los trastes y escucha como cada nota suena en forma única. Entonces toca una nota y varía su tono, tocando más cerca o lejos del puente. Para variar el ataque, intenta tocar más fuerte con tu pua de punta hacia las cuerdas, y más suave con el costado de la pua. Prueba cortando notas y compáralo cuando apagas suavemente una nota. Un vibrato intenso y rápido, logra que las notas duren más. Wes Montgomery: Independientemente del estilo que toques, lo más importante es mantener el sentimiento. Muchos guitarristas pierden el sentimiento en varios puntos - no a lo largo de todo el tono, pero sí en ciertos puntos - y esto les provoca altibajos, que la audiencia puede sentir. Sharon Isbin: Una de las maravillosas carácterísticas de los micrófonos valvulares, es su calidez. Los micrófonos valvulares pueden ser usados en guitarras acústicas para capturar la presencia del instrumento, pero no comprometerá al tono con entrecortados altos, lo cual generalmente sucede con micrófonos sólidos. Dan Erlewine: Algunos de mis tonos favoritos son producidos con una pua gastada. Cuando los bordes de una pua gastada se tornan ásperos, produce un asombrosamente agresivo efecto similar a un arco siendo arrastrado por las cuerdas de un violín. Cuando quiero que mis cuerdas realmente canten, tomo una vieja pua. Este efecto puede ser reproducido lijando una pua hasta lograrlo, pero nada se compara con una pua naturalmente gastada. También puede hacerse un pequeño agujero en el medio de la pua, para que esta no se resbale o gire, o pierda la posición mientras toco. Dave Navarro: Leyendo un artículo en una revista nunca me ha ayudado a sonar mejor - el tocar me ha ayudado a sonar mejor. Una hora o dos de práctica en mi habitación, ha sido siempre más efectivo y productivo que aprender que tipo de amplificador usa Carlos Santana. John Connolly: El tono proviene de tres cosas que no puedes comprar en una tienda musical: tu mano derecha, tu mano izquierda y el volumen. Si tu tono carece de entusiasmo, sube el volumen! (tus vecinos lo amarán). En el estudio, toco con dos amplificadores. El amplificador valvular me da la calidez - el cual se complementa perfectamente con algunos efectos digitales. Jeff Beck: Me gusta mantener las cosas simples, y siempre pareciera que tomo vuelo con un Marshall - conozco sus fortalezas y sus debilidades. La principal preocupación de cualquier guitarrista siempre debería de ser la canción. La canción dictará la parte, y la parte dictará el tono, así que presta atención! Luego de eso, lo más importante es tocar en tiempo, tocar en tono y tocar musicalmente. La gente tiende a pasar de largo estas tres cosas simples en la búsqueda del mejor tono. En algún punto de la obsesión por el tono, te conviertes más en un sonidista que en un guitarrista. Estás ahí para tocar la guitarra, así que usa tu oido y hazlo. David Torn: Si bien es valioso y necesario el atravesar distintas etapas en las que intentas imitar el tono de tu guitarrista favorito, si pasas una gran parte de tu tiempo refinando tu sonido para imitar precisamente a otra persona, es seguro que termines por eliminar tus más personales rasgos. Con el tiempo, esos rasgos borrados podrían haber definido tu personalidad musical. En otras palabras: si está roto - pero piensas que podría ser bueno - no lo arregles! El tono de tu guitarra juega un rol importante con tu música, así que no temas usar tonos agudos, débiles, viciosos, dulces y lúgubres, si encajan con la música. Toca con el corazón y utiliza cualquier onda cerebral disponible como soporte. Leni Stern: Primero, encuentra una guitarra a la que ames. Una que suena grandiosamente con o sin amplificador, y que te de ganas de tocar por siempre. Segundo, aprende una de las sonatas para violín de J. S. Bach y tócala - permite que las notas se superpongan y encuentra esa forma de tocar que hace posible el producir un continuo flujo de sonido. Finalmente, comienza tu día tocando una nota y haciendo un sustain lo más largo posible. Usa vibrato hasta que comiences a oir un sonido que es sólo tuyo. Craig Chaquico: Utiliza la parte redondeada de la pua, en lugar de la parte puntiaguda. En otras palabras, utiliza tu pua al revés. Con esto lograrás obtener un tono más grave para los solos. La técnica funciona mejor con puas duras y cuerdas pesadas. Experimenta los distintos sonidos que puedes obtener utilizando distintos puntos de tu pua. Pete Townshend: Mi sonido tiene que ver con un sinfín de cosas que he desarrollado durante un largo período de tiempo. La forma en que agarro la guitarra, por ejemplo, y el hecho de que el cuello está siempre moviéndose por lo que realmente nunca está en tono. Además, uso cuerdas realmente pesadas por lo que realmente debo de luchar con la guitarra. Susan Tedeschi: Utiliza amplificadores viejos, para obtener un sonido cálido y un tono grave. Conéctate diréctamente al amplificador, nada de "cajas" locas. Toca con tus dedos y una pua. Puedes bajar el sonido de un solo tocando con tus dedos y después tocar alto y locamente con una pua. Y siempre toca con tu estilo. Las personas que intentan copias a otros guitarristas tan sólo terminan sonando estúpidos. Brian Henneman: El mejor consejo que puedo ofrecer para lograr un mejor tono es utilizar un amplificador Fender Pro Jr. Tiene sólamente dos perillas - volumen y tono - y suena grandioso a cualquier nivel. Eddie Van Halen: Demasiadas personas piensan que el sonido de una persona tiene que ver con sus equipos. Pero realmente no importa con qué estás tocando - tu sonido es tu cerebro y tus dedos. Gary Brawer: Las dos causas principales de problemas de tono son no poner las nuevas cuerdas correctamente y un nut mal puesto. El primer problema es obvio de corregir. El segundo problema se soluciona teniendo el nut chequeado y colocado de acuerdo al ángulo y diámetro para cada cuerda. Pero una cosa que puedes hacer y que elimina un montón de problemas de tono es simplemente sacar las cuerdas del nut y colocar un lápiz en cada abertura y girarlo. La fina capa de grafito que esto crea, actúa como un lubricante que evita que las cuerdas se corrompan. Eric Johnson: Para el mejor tono del amplificador en escenarios, conecta tu amplificador a tu propia salida AC. Conectarlo a una fuente de electridad común junto con los de los otros miembros de la banda será destructivo incluso para lo armónico del sonido de tu amplificador, especialmente si equipos computalizados comparten también la misma salida. Por razones de seguridad, sin embargo, es aún mejor mantenerse en el mismo circuito que los otros músicos. Billy Siegel: El tono es algo muy subjetivo, pero si existiese alguna recomendación para los guitarristas, es que suban el volumen - especialmente cuando usas amplificadores valvulares! Hoy en día, algunos guitarristas parecen tenerle miedo a subir el volumen de sus amps, pero hay una tremenda cantidad de respuesta tonal que viene de un amplificador exigido. Un amplificador fuerte te permite usar el volumen y tono de tu guitarra para ir desde un sonido limpio a uno medianamente distorcionado a uno totalmente distorcionado, y a cualquier lado en el medio de esto. Chet Atkins: Cada uno tiene su propio sonido, y si te escuchan lo sufiente, la gente llegará a reconocerlo. El estilo, sin embargo, es una cosa diferente. Intenta expresar tus propias ideas. Es mucho más difícil de hacer, pero las recompensas están ahí si eres lo suficientemente bueno como para sacarlo a relucir. Brent Rowan: Aparte del toque de cada guitarrista, la mayor diferencia de sonido de guitarrista a guitarrista puede estar dada por los cables que usan. El ancho, conección, tipo, largo y dirección del cable tiene más impacto sobre tu sonido del que probablemente piensas - y cuando todo esto se suma la diferencia puede ser asombrosa. Por ejemplo, los conectores de cobre o niquel pueden sonar fríos o cálidos, el ancho del cable puede afectar la capacidad (y como consecuencia afecta los bajos, medios y altos), y la dirección del cable puede permitir que la señal fluya naturalmente o restringuirla en alguna forma. Muddy Waters: No soy el mejor guitarrista que camina por las calles, pero el sentimiento que le pongo a mi guitarra - muchos guitarristas no pueden lograr eso. James Maddock: Cuando estás tocando una guitarra acústica en vivo, si atacas a la guitarra muy fuerte, el tono sonará ahogado. Puede ser que pienses que estás haciendo sonar la guitarra con la misma intensidad que, por ejemplo la batería, pero eso es totalmente imposible. Así que intenta mantener tu rasgueo uniforme, relajado, y no demasiado agresivo - deja que la emoción provenga de otra parte. Sal Trentino: Dale a tu amplificador mucha ventilación. Una manera de lograr este proceso grandioso, es comprar una pequeño ventilador de mesa en una tienda de segunda mano, y colocarlo detrás del amplificador, ventilándolo. Cuanto más fresco funcione tu amplificador, más tiempo durará. Tus capacitores especialmente, te amarán si los mantienes frescos. Y nunca coloques tu amplificador contra una pared - esto limita severamente la ventilación natural del amplificador. Andrés Segovia: Cuando empecé a tocar con mis uñas, no era por una cuestión de volumen. Lo más importante era darle a la guitarra diferentes colores en las distintas voces. Eric Clapton: Siempre quise lograr el sonido de Muddy Waters en sus primeros discos - pero más alto. Steve Howe: No parece correcto decir, que tan sólo me senté y toqué la guitarra cuando era joven, pero eso es basicamente lo que hice. Si sentía que algo me iba a ayudar, como por ejemplo aprender cosas de los discos, entonces me sentaba y lo hacía. Pero a pesar de que uno puede aprender mucho en casa, el progreso viene mucho más rápido si te sientas en una sala con otras personas y comienzas a tocar. Joyce Cooling: Cuando tocas un solo, puedes hacerlo blusero para encajar con los cambios de acordes, o puedes tocar a lo largo de los cambios - en el sentido de que puedes acentuar cada cambio. Es la diferencia entre tocar verticalmente u horizontalmente. Siempre quieres tocar horizontalmente, en el sentido de que quieres ser melódico, pero tu melodía puede ser determinada verticalmente por cada acorde que tocas - y eso se aproximaría más a un jazz. Mike Viola: Si quieres un poco de extra de tono, daja a un lado tu pua y utiliza un clip. Yo dejé mi pua años atrás en favor de un clip de papel 0.38. Harvey Citron: Cuando ajustes la altura de los micrófonos en una stratocaster, la mayor presencia ocurre cuando el micrófono está tan cerca de las cuerdas como es posible. Sin embargo, la atracción magnética de los micrófonos fender es tan grande, que puede inhibir la vibración - causando una pobre entonación y sustain - si los micrófonos están demasiado cerca de las cuerdas. Es un acto de balance. Con esto en mente, setea el micrófono lo más cerca de las cuerdas como quieras. Luego, ajusta el micrófono del medio para igualar la salida de volumen del micrófono del puente, y repite el mismo proceso con el micrófono del mango. fuente: www.guitarraonline.com.ar

Laden lo que ladren los demas ! Gustavo Cerati: "Para muchos, la electrónica funciona como tabú, cuando en realidad ha hecho desarrollar al rock y al pop. Los Redondos manejan otra idea de los conciertos. Hablan de misas quizás para reforzar la mística, pero el Indio tiene una consola que debe ser igual a la mía. No sé, Soda versus Los Redondos o versus Sumo son el tipo de dicotomías que el argentino necesita para echarse a andar. Con Sumo todavía, porque salimos del mismo lugar: nosotras en busca de la canción perfecta y ellos en busca de la canción más imperfecta posible. Pero con Los Redondos, no la entiendo. Nunca entendí que, mientras yo tocaba en vivo, algunos cantaran contra el Indio. Es cierto que en una canción de Los Redondos el Indio habla de nosotros trepando antenas. A lo mejor le jodió que cantáramos "La Cúpula", pero yo siempre fui un tipo muy esdrújulo y también es cierto que nosotros estábamos ahí arriba. Podíamos hablar de lo que se veía. Eso nunca fue grave. El problema fue que se volvió político. Algunos absurdos hasta leían una rivalidad entre dos Argentinas. Yo no me lo tomé muy a pecho hasta que me di cuenta de que estaban pidiendo por mi muerte. ¿Por qué? ¿Porque se murió Luca y yo no? Como decía Luca: Fuck off. Si uno vende esa cantidad de discos, los que los compran no pueden ser todos chetos o extranjerizantes. Creativamente jamás competí con Los Redondos. Son la vereda de enfrente. No hay nada de ellos que me pueda resultar interesante. Nunca me sirvieron como referente para hacer mejor música. Lo cierto es que Los Redondos tampoco entienden esa dicotomía. Alguna vez el Indio dijo que seguramente tenía más cosas en común con Cerati que con cualquier tipo que se cruza por la calle. Y también es interesante rescatar una anécdota de un show de Divididos, donde los fans clamaban por la muerte de Cerati, como lo decía el propio Gustavo. Esa noche, Ricardo Mollo le calló la boca a todos: "En este país ya se murió mucha gente. Nosotros no queremos que se muera Cerati", y la gente entendió, al menos por esa noche. CharlyGarcia: En su más que particular idioma, Charly contó a la revista La García las siguientes apreciaciones: "Sí, los conozco. Y realmente está todo bien, que se yo, deben sonar mucho mejor que otras las otras bandas que están por ahí. O sea... ¡mucho mejor!. Yo estoy pro todo, pero a veces escucho algunas cosas y el descaro es tremendo. Un poco de poesía, un poco de algo. De repente hay cosas que son chocantes pero mal, no chocantes bien. Una cosa antiestética, que no tiene ni pies ni cabeza. No se quién pero me parece bastante burdo el asunto. Una gente muy simple que dice cosas muy simples, tipo la tía Mecha, y me parece mucho mejor. ¡Aguante tía Mecha!Me gusta, ¡aguante, aguante...!Yo por suerte no tengo que aguantar. Yo lo que quise decir es que no son enemigos de nadie, y que no son enemigos. A veces uno pierde el sentido común y se piensa que una banda puede ser enemigo de uno. De hecho, cualquiera que toque está bien, loco, por lo menos si es inocente, no se la cree realmente. O no lo hace por la fama, lo hace por la música, por algo... O sea, una banda es about music, no about MTV. Entonces, lo siento mucho pero la música tipo tropical no me gusta. Pero con los Redondos está todo bien, por lo menos son un grupo de rock. La bailanta no me gusta..." Ricardo Iorio (Alamfuerte): Cuando le preguntaron a Iorio cuál iba a ser el título del nuevo disco de Almafuerte, respondió: La marca de Caín ¿Por qué? "Eso fue lo que me dijeron la Negra Poli, el Indio Solari y Skay cuando yo tenía 16 años, cuando me conocieron. Me dijeron: "Vos tenés la marca de Caín". Veinte años después les pregunté qué habían querido decir y me contestaron que era muy anti 2000. ¿Qué relación tiene Ricardo Iorio con Los Redondos? "Mirá, la mayoría de las personas que yo conozco están relacionadas con la música, y creo que Skay es una de las personas más buenas y honestas que hay. La Negra Poli, Skay y el Indio nos han ayudado a nosotros, siendo nosotros de otro palo. Muchas veces lo han llamado a nuestro manager y le han dicho: "Che, loco, andate a tal lugar y deciles que te mandé yo, que te van a contratar". Hay una esencia que tiene que ver con el vínculo, con poder vincularse con las personas que tienen que ser. Por supuesto que no somos amigos que estamos todo eldía juntos, pero cuando nos vemos hay un respeto y un amor." Por otra parte, Iorio ha estado cerca de los Redondos y voces de ambos lados confirmaron que Ricardo Iorio ha ido a recitales ricoteros, y Los Redondos han ido a recitales de Hermética, cuando todavía Iorio era Hermética. La Renga: Según TANQUE: Esta onda de los recitales empezó con Sumo y los Redondos. Son increíbles los Redondos, son lo más grande que hay. Nosotros fuimos a verlos por última vez la anterior actuación en Mar del Plata. Y te digo que me sentí igual que el pibe que nos ve a nosotros. Im-pre-sio-nan-te. Mirá que a nosotros nos invitan a muchos shows internacionales... Aerosmith, Metallica, lo que quieras. La última vez fui a ver a Metallica y no me gustó tanto. No sé por qué. ¡Ojo!, la banda Metállica me parece regrossa, pero no me atrae estar ahí con toda una multitud. No sé que es, pero a los Redondos los veo y me muero. Aunque los shows internacionales sean buenísimos y muy profesionales, no sé que me pasa. Quizá es que me tengo que ir a la cancha de River, dos horas de viaje, tengo que tomar una cerveza 15 cuadras antes porque adentro no te venden. No puedo escabiar, no puedo comerme un pancho, nada. Y después termina el show y me tengo que comer cinco horas en Barrancas de Belgrano para que me traiga un bondi o algo. ¿Entendés? entonces todo eso va desfigurando los gustos. TETE: Sin embargo, todo eso no tiene nada que ver porque por los Redondos lo hacemos. GABY: Yo creo que pasa por lo que tira la banda. Entonces vos te sentís cómodo con una banda y te gusta tanto que no prestás atención a todas esas cosas. En cambio con otras se transforma en un peso. Y por ahí, tener una estructura tan prolija enfría un poco las cosas. Ojo, yo fui a ver a Metallica y me partieron la cabeza, pero por ahí estaba todo muy preestablecido. CHIZO: Eso tiene que ver con lo que te gusta. Yo creo que lo que pasa ahora y antes no pasaba, tiene que ver conque el rock se fusionó con la cancha de fútbol. Antes no pasaba eso, además veníamos de una dictadura y con la democracia se produce una explosión del rock nacional, donde había un montón de bandas que no me gustaban. No voy a decir nombres. Pero en general yo no me sentía representado por ese rock, yo estaba como más cercano a Dulces 16 o Pappo. Con SUMO y LOS REDONDOS empezó a gestarse un movimiento, pero era minoritario. Hoy la cosa es al revés: es mayoría la gente que hace rock más crudo, no rock prefabricado. Pappo: "Los Redondos son un fenómeno fuera de serie. Tuve un contacto con ellos y me pareció gente muy inteligente y piola. Un día vino Skay a tocar a un concierto y después fuimos a comer. Tengo que sacarme el sombrero y ponerme de pie. Lo que hicieron ellos es un logro para la música argentina”. Anibal Fernandez: LA ENTREVISTA Daniel Tognetti: El gobierno de Duhalde está a punto de cumplir ocho meses. ¿Cuál es el gran mérito de ese gobierno para usted? Hay que explicarlo con un paréntesis. El Presidente, el día que nos convocó hizo algunas salvedades específicas. Porque los gobiernos de transición se plantean un objetivo conciso y concreto. Duhalde trataba de bajar el nivel de agresividad de los argentinos. Desde ese punto de vista uno tiene que estar más que satisfecho porque se ha logrado pacificar, con la salvedad del caso de los pibes de Puente Pueyrredón, que uno puede decir que no es ni el gobierno nacional ni el provincial, ni la policía de la provincia, sino dos asesinos los que los mataron. D.T: Yo no coincido con usted. Porque hay elementos como para pensar que no es la teoría de dos asesinos locos. Mismo el presidente de la Nación no coincide con usted porque habló de una cacería. Bueno, pero yo le contesto lo que yo creo. Que han sido dos asesinos, y que esos dos asesinos están presos. Lo que yo siento es eso. D.T: ¿Usted siempre fue peronista? ¿Desde chiquito? Siempre, me llamo Domingo de segundo nombre. D.T: ¿En que año comenzó a militar? En 1971, a los catorce años. Era otra realidad. D.T: ¿Cuándo lo conoce a Duhalde? Lo conocía en esa época, pero no tenía trato con él. En el año 1986 empecé a conocerlo. D.T: ¿A quién va a votar en la interna partidaria? Yo tengo una agrupación desde hace muchos años, y esa agrupación va a jugar activamente en la próxima interna. El Presidente nos ha pedido que quiénes tenemos la responsabilidad de gobernar, nos abstengamos de hacer expresiones públicas respecto de nuestras preferencias. La agrupación está trabajando fuertemente en el día de hoy en un acto partidario de otra Provincia. D.T: ¿Con quién, en que acto? No, si usted no se da cuenta, ya está, no voy a hacer expresiones a pedido del Presidente. Busque el acto y se va a dar cuenta dónde está mi agrupación. D.T: ¿En el acto que está haciendo De la Sota, por ejemplo? En un acto, en un acto… D.T: ¿A usted le gusta el rock? Si, siempre me gustó. Soy ricotero hecho y derecho. D.T: ¿Y va a ver a los Redondos? Sí, si. Los he ido a ver a Montevideo, los he ido a ver a River dos veces, a Córdoba, a muchos lugares. Ernestina Pais: ¿Hace pogo? No, no (risas). Ya estoy viejo. E.P: Ya para pogo está la política, no? D.T: ¿Cuál es el disco de los Redonditos que más le gusta? Luzbelito. Y uno de los temas que más me gusta, porque en Córdoba terminaron con Un ángel para tu soledad que es impecable como lo tocaron. Y uno de los temas que más me gusta es juguetes perdidos. Le estoy socializando mi música preferida. D.T: ¿Y después, qué más le gusta? Me gusta La Renga. Lo he ido a ver muchas veces también. D.T: Es medio “viejita” usted... He ido a Ferro, a Villa Gesell, a la Cancha de Huracán… D.T: ¿Con quién va a los recitales? ¿Con Atanasof? (risas) A mi hijo, por supuesto le gusta esa música. Entonces yo dije, en una actitud inteligente, que como mi vida política a hecho que yo no tenga un contacto muy fluido con mis hijos de chiquitos, entonces yo hago el sacrificio y me sumo a su música, para tratar de acompañarlo. Pero después me terminó gustando a mí, así que a veces él me termina acompañando a mí. A mí, por ejemplo, me vuelve loco JI JI JI. A JI JI JI no solamente lo canto, sino que también lo toco. D.T: Se viene el unplugged de Aníbal Fernández… A.F: (risas) Pablo Lescano (Damas Gratis): ¿Qué te interesa del rock? "Admiro la forma de ser que tienen los rockeros, que se pueden reír de los representantes y pelearse con los empresarios. Me gusta que se caguen en todo. Y los Redondos, qué chabones vivos, cómo le buscan la vuelta a las letras para que las entiendan los del palo solamente. Pero para mí, le falta melodía. A mí me gusta fusionar la cumbia con todo. Con el grupo que produzco, Los Gedientos del Rock, meto reggae, meto cuarteto, meto ska. Y aprendo mucho del dance también, trato de buscarle un oído comercial para saber cómo puede ser que un tema cuadrado pegue tanto. Pero lo mío es la cumbia" Rata Blanca: ¿RATA BLANCA VS PATRICIO REY? La letra aparece en el disco de Rata Blanca: "La llave de la puerta secreta", autoría de Giardino, y parece hacer una clara alusión a nuestro Patricio Rey. Esta es la respuesta del mismo Giardino en una nota reciente, respecto de la letra en cuestión: ¿Y "El gran rey del rock and roll" a quién va dirigida? A los que se erigen en profetas del rock a través de situaciones mentales y sociales. Son personajes más políticos que músicos, intentan suplir sus canciones vulgares con propaganda. Me da mucha bronca el consenso que tienen muchos de esos artistas en los medios, todos lo alaban porque nadie lo entiende. Yo no sé qué sienten sus fans cuando Eminem dice que se retira y que está harto del papel de Eminem. Entonces, ¿les estaba tomando el pelo a todos?. ¿Cómo puede la gente no reaccionar y decir que es una estafa? Luca Prodan: Desde la primera vez que vieron a Sumo en sus tempranas actuaciones en el Bar Einstein, los Redondos quedaron impactados por la personalidad de Luca Prodan. Tanto es así que Poli intentó más de una vez llevar a Sumo a la ciudad de La Plata. Por uno u otro motivo, el show que planeaba Poli nunca pudo concretarse. No obstante ocurrió algo extraordinario: durante un festival en el Club Gimnasia y Esgrima, al que el Indio prefirió faltar por aquello de "solos y de noche", Poli tuvo la idea de llamar a Luca para que hiciera de cantante de emergencia. El pelado aceptó y llevó de invitado a Roberto Pettinato, en saxo. Quienes tuvieron la suerte de estar allí no sabían, en ese momento, que estaban presenciando un hecho histórico. La amistad entre unos y otros continuó hasta la muerte de Luca, al punto que Sumo, como es público y notorio, llegó a grabar en su disco debut " Mejor no hablar de ciertas cosas", tema del Indio Solari que a comienzos de los ochenta era un clásico en los shows de los Redondos. También se presentó una vez en un show de Los Redondos en Cemento el 23 de mayo de 1987 y cantó Criminal Mambo junto al Indio Solari. Los Piojos: Andrés: El tema no son las máquinas, el tema es cómo las metés. Micki: El de Los Redondos tiene máquinas...y conserva ese estilo redondo y suena moderno... Tavo: La novedad es que son Los Redondos usando máquinas, porque por ahí si vos no hacés propaganda de que estás usando máquinas, e igual usás todos los recursos que te da la máquina, recurrís a samplers y cosas sampleadas para lograr algo. Lo que pasa es que Los Redondos tienen en Finisterre un par de temas que la base es de máquina, y es como toda una novedad. Igual, desde Oktubre meten máquinas. Nosotros las usamos, en vivo y en los discos. Andres Calamaro: La banda más ejemplar de la historia son Los Redondos. Son los únicos que entendieron que el rock y el fútbol juntos es una traición. Maradona poniéndose la remera de Boca para complacer al pueblo-maravilla ya es una traición. Todo el tiempo tengo ganas de tocarle la puerta al Indio Solari en Parque Leloir. Dylan y Los Redondos existen para que a las bandas les dé verguenza eso de no decir nada en las letras... Fito Paez: Para la producción de un especial de la revista Rolling Stone, Fito Páez fue consultado acerca de su canción "Yo vengo a ofrecer mi corazón", listada entre los 100 hits del rock nacional. En un momento Fito se acuerda de una anécdota y la cuenta: FITO: Cuando asesinaron a mis abuelas, en la época de Ciudad de Pobres Corazones, yo estaba muy rayado, de verdad. Un día me hicieron una nota y yo dije: "Yo no vengo a ofrecer mi corazón una mierda"; una de esas tonterías que uno dice. Al poco tiempo fui a ver a Los Redondos a Cemento. Yo no los conocía personalmente pero me invitaron al camarín y fui. Se me acercó el Indio y me dijo: "No digas eso, porque es una canción muy hermosa". Yo era muy chico y veía a Los Redondos como algo muy maldito; pero el Indio me puso en mi lugar. Me lo dijo tan cariñosamente, de una manera tan adulta y sincera, que me lo tomé muy en serio. Mercedes Sosa, Víctor Heredia y León Gieco: Mercedes Sosa, Víctor Heredia y León Gieco son lo más representativo del denominado "canto popular" argentino. En plena campaña para promocionar susrespectivos trabajos, Sosa, Gieco y Heredia se detuvieron para reflexionar sobre la función del artista popular, su público y sus contradicciones. MERCEDES SOSA: Yo ya no quiero modificar nada. Cada vez que apoyo a alguien, fracaso. Siempre pierdo. Y tengo miedo de que digan que apoyo a alguien por plata. Eso es muy doloroso, porque si yo hubiese querido tener plata no habría apoyado a la gente que apoyo. Si usted no tiene ni el respeto de su gente, ¿para qué quiere plata ...? Yo creo que lo más importante es leer, tener una cantidad de libros, una cantidad de discos, admirar a alguna gente que lo admiren a uno. Yo, la verdad, tengo ganas de largar todo: esta casa, la de Madrid, e irme a una playa muy sencilla. Ir a Santa Teresita, que me gusta mucho, y no hacer nada, escuchar música, leer y nada más. Pero no lo hace. ¿Porqué? SOSA: Porque tengo responsabilidades. Todavía soy responsable. ¿Cómo les cae tener que ira la televisión para promocionar sus shows? SOSA: Yo tuve que ir solita mi alma a cantar con Tinelli. Es muy duro cantar ahí... Uno mira esos globitos, y mira las caritas de la gente que maneja esos globitos... HEREDIA: ¿ Sabés qué pasa cuando no estás en televisión? Recién fui a comprar cigarrillos y el quiosquero me dijo: "Negro, ¿dónde estabas? ¿Seguís cantando? ¿Abandonaste?". Si uno no aparece, la gente que prende todos los días la tele cuando llega de su trabajo siente que uno no está, que desapareció. SOSA: Yo leí algo de los Redonditos de Ricota, a los que en mi vida los escuché: ellos jamás han hecho televisión, pero llenaron Huracán con 50.000 personas. Entonces mi cabeza empieza a pensar: ¿Qué les pasa a los Redonditos de Ricota? Yo me llamo Mercedes Sosa y tengo que trabajar con mis músicos: ahí hay una diferencia. Ellos son tres personas y juegan a que no hacen televisión, no hacen promoción: si llenan está bien, y si no llenan, está bien también. LEON GIECO: Sería bárbaro que nos pasara lo que a los Redonditos, pero ellos no laburan como nosotros. Yo sé que saco un disco y que voy a tener que atender a toda la prensa para poder vender el disco. Ellos no hacen nada de eso. Siempre dependieron tanto de los medios? GIECO: Para mí fue siempre así, y para los Redondos también. Yo los conozco desde el 73 y desde entonces no querían hacer nada, y ellos siguen sin hacer nada y yo sigo haciendo todo eso. ¿Sienten que fracasaron? HEREDIA: No, creo que conseguimos un poco menos de lo que pensábamos. GIECO: Somos unos más que luchan. Si no hubiese lucha, estaríamos mucho peor. Hay mucha gente que lucha: en la ecología, en los derechos humanos, la que va a trabajar todo el día como un burro. Nosotros luchamos igual que ella. No podemos pensar en el cambio grandilocuente del mundo. Hay cambios cotidianos. Vos ayudaste a una persona a solucionar un problemita y ya está, es una buena cosa. SOSA: Tampoco hay que pensar como los tipos que dan limosna y nada más... Nosotros pensábamos que el cambio tenía que ser grande, pero a eso se lo tomó como la lucha armada, y al final se dieron cuenta de que tampoco es el camino. ¿Y cuál es? GIECO: Pasa que a la edad que soñábamos eso creíamos que Neruda era el mundo. Y ahora nos damos cuenta de que Neruda no es el mundo, que era un gran poeta pero que todos los pobres del mundo no leen a Neruda. Pero hay gente que pone un puesto sanitario en la esquina de su casa y esa para mí es una lucha tan grande como la de Neruda. Pipo Cipolatti: En una entrevista en la que toca todos los temas dice que Callejeros tendría que reemplazar a Chabán porque son los principales responsables de la tragedia de Cromañón. Y que la cumbia villera es delito, y que nadie lo convoca para grabar un disco... también habla del poder de un cantante de rock: "El cantante de un grupo es el gurú. Un ejemplo: si tocan Los Redondos y sale un empresario al escenario a decir "cuidado con escupir al de al lado", nadie le va a dar pelota. Pero si el Indio Solari dice "un escupitajo más y se acaba el show", vas a ver que todo el mundo se traga la baba. En una nota para otro medio: "...Luca se Murió y es un mito, si el Indio Solari se hubiese muerto hace 5 años sería un mito también... hay muchos que pueden morirse y jamás serán nada." Fuente: http://www.mundoredondo1.com.ar/llqdl.htm Saludos !

El Chavo del Ocho El Chavo del Ocho es una famosa comedia de situaciones mexicana de televisión que también se volvió un éxito a lo largo y ancho de toda América Latina especialmente en Argentina y más precisamente en Laguna Paiva, un reconocido pueblo de trabajadores ferroviarios en su época de auge en la provincia de Santa Fe, sobretodo por la adaptación de las hinchadas de los clubes de fútbol Unión y Colón de sus canciones a cantos populares de aliento al equipo, y parte de Europa y Asia. El programa se ha doblado a 50 idiomas , entre ellos el portugués, el ruso y el hindi. Se puede asegurar que ningún otro programa de producción latinoamericana ha tenido el impacto internacional causado por esta serie. El programa comenzó en 1971, después de que el protagonista del programa, "El Chavo" (forma corta de "chaval", el término mexicano para "chamo", "chico" o "jovencito", apareció junto con otro personaje, "La Chilindrina", en un cortometraje durante otro programa de televisión popular en México. Este programa televisivo era producido y dirigido por Enrique Segoviano. Para 1973 el programa se convirtió en serie semanal, la cual fue cancelada en 1980. Desde ese año y hasta 1992 hubo segmentos del programa en la serie Chespirito y desde 2006 está emitiéndose la serie animada. En un principio, el programa televisivo se dirigía a un público maduro, pero resultó extremadamente exitoso con los niños mexicanos; entonces se decidió redirigir el programa a los niños. El Chavo del Ocho se llamó así porque el programa se transmitía en el Canal Ocho de México (XHTIM Canal 8, propiedad de Televisión Independiente de México, del grupo ALFA de Monterrey, Nuevo León, México) que posteriormente compraría Telesistema Mexicano (hoy Televisa) para ser transmitido por el Canal de las Estrellas; tiempo después, el canal 8 se mudó al canal 9 (hoy Galavisión México), cuando entró al aire el canal 7 (hoy Azteca 7). Finalmente, para evitar este malentendido del nombre "del ocho", y su referencia a la antigua compañía televisora (canal 8), se decidió que el chavo viviría en el departamento número 8*. Generalmente se cree que el personaje vive en el barril, sin embargo existe al menos un capítulo en donde el Chavo menciona que vive en el departamento ocho (este lugar nunca es mostrado en el programa). * Existe un libro llamado "El Diario del Chavo del Ocho" escrito por Roberto Gomez Bolaños en donde queda bien claro el hecho de que el personaje vive en un departamento. Sin embargo seguramente Bolaños ha querido crear cierta discordia sobre este punto al mostrar al Chavo en el barril bien entrada la noche o durante la madrugada. Argumento El Chavo del Ocho es la historia de un niño mexicano (El Chavo) que vive en una vecindad de la Ciudad de México en el departamento número ocho y su escondiete secreto es dentro de un barril situado en el patio de la vecindad . El programa explora, de manera cómica, los problemas que muchos niños de la calle experimentan a diario como el hambre, la tristeza y el no tener a alguien que cuide de ellos; el argumento pasa por una serie de enredos y confusiones en que participan los personajes que creó el escritor Roberto Gómez Bolaños, Chespirito. Popularidad El programa fue tan popular (y lo sigue siendo) en otras partes de América Latina, incluso entre la comunidad hispanohablantes de los Estados Unidos y en Andalucía, donde se convirtió en el programa de televisión más visto en 1995. Además, aparecieron programas en los que actuaban los actores de El Chavo del Ocho. En los Estados Unidos, el programa aún se transmite por Galavisión. En Argentina, Perú y Chile, Rubén Aguirre junto con Carlos Villagrán disfrutaron de un gran éxito interpretando sus personajes en un circo. Ramón Valdés visitó en repetidas ocasiones Perú, ofreciendo muchos espectáculos ad-honorem en pro de los niños. En Puerto Rico y Perú muchas de las frases de El Chavo del Ocho se han convertido en parte del diálogo cotidiano. Por ejemplo, en Perú para decir que uno está escaso de dinero se dice "estoy más misio (pobre) que el Chavo del 8", en Argentina, para decir que tengo hambre se dice "tengo más hambre que el Chavo del 8". Y en Colombia, para decir que alguien o algo esta extraviado se dice "esta mas perdido que la mamá del Chavo", en Chile, para decir Tengo hambre se dice "Tengo más hambre que el Chavo del 8 con bajón". En 1988 falleció de cáncer de púlmón Ramón Valdés (Don Ramón), en 1994 murió Angelines Fernández (doña Cleotilde o la Bruja del 71), por su adicción al tabaco y en 1999 muere Horacio Gómez (Godinez), hermano de Chespirito, tras una larga enfermedad. En Brasil (donde el personaje fue renombrado Chaves) se ha creado un videojuego con los personajes de El Chavo y de El Chapulín Colorado. El programa es televisado por la estación televisiva SBT desde principios de los años 80. En este país es muy popular a pesar de la barrera idiomática (que fue superada por medio del doblaje al portugués). El programa dejó de producirse poco tiempo después de que Villagrán y Valdés lo dejaran, y fue reemplazado por el programa Chespirito, que mantuvo sketchs de El Chavo del Ocho hasta 1992. Actualmente, la serie sigue emitiendo en canales de América, Europa y Asia: * Argentina: Telefe * Australia: ABC Tv * Bolivia: ATB * Brasil: SBT * Chile: TVN (años 1980, UCV TV (entre fines de los ´80 y principios de los ´90) Mega (desde principios de los años 1990 a la actualidad) * Colombia: Canal RCN * China: Nickelodeon (2008) * Costa Rica: Repretel, Canal 11 * Ecuador: Gamavisión * El Salvador: Canal 6 * España: La 2 * Estados Unidos: Galavisión, Televisa y Jetix * Guatemala: Canal 13 Trecevision * Honduras: Telecadena 7 y 4 Televicentro * México: Televisa * Portugal: Canal y radio de portugal * Panamá: Tele 7 * Paraguay: Telefuturo * Perú Perú: América Televisión (mas de 30 años de transmisión ininterrumpida a la actualidad) * Puerto Rico: Univisión, antes llamado Tele 11 * República Dominicana: Digital 15 * Uruguay: Teledoce * Venezuela: Radio Caracas Televisión(años 1980 y principios de los ´90) Venevisión (desde principios de los años 1990 a Marzo de 2008) * Francia: Canal de las Estrellas Niños conocida como "Le Chavinno je 8" * Italia: Canal privado Rete A (luego pasarà a llamarse All Music), conocida como "Cecco Della Botte". PERSONAJES El Chavo del Ocho Interpretado por Roberto Gómez Bolaños, es un huérfano de ocho años y el principal personaje de la serie. "Chavo" significa ‘niño’ en el argot mexicano. Su nombre verdadero es desconocido (aunque, en algunos episodios se llama a sí mismo Chente (Vicente), por un amigo que murió en el orfanato donde fue abandonado). Es muy entusiasta, creativo y bienintencionado, aunque también muy inocente, razón por la cual otros niños se aprovechan de él. No es muy brillante (lo cual Roberto Gómez Bolaños sugirió en el lanzamiento de la serie animada puede ser causa de la malnutrición), y es un tanto torpe, a menudo golpeando a Quico, don Ramón, o al Señor Barriga con pelotas, zapatos, martillos, ladrillos, sillas u otros objetos, pero como él mismo dice, lo hace "sin querer queriendo". El Chavo llego a la vecindad cuando tenía cuatro años y pasa la mayor parte de su tiempo escondido en su barril. Le gustan mucho las tortas de jamón. Sus frases son: "es que no me tienen paciencia", "eso, eso","bueno", "Se me chispotió" "pero no se enoje", "fue sin querer queriendo". Le da la garrotera cuando tiene miedo, pero se quita con un poco de agua, lo unico que pide es que le den una torta de jamon. Quico Federico Matalascayando y Corcuera, interpretado por Carlos Villagrán (escrito oficialmente como Quico en la serie animada) es un niño de 9 años un poco malcriado y sobreprotegido. Es el hijo de doña Florinda y de un difunto capitán de barco llamado Federico que informan murió cuando su navío fue tragado por una ballena, como Jonás; (razón por la que Quico suele decir que su papá descansa en pez); sin embargo en otro capítulo Quico dice que su padre murió de un "colapso" (colazo) que le provocó una ballena, y en otro dice que se lo comió un tiburón. Es arrogante, manipulador y envidioso, aunque de buen corazón en el fondo (lo que no se pudo caracterizar del todo en la serie animada); siempre quiere atraer la atención de todos sobre sí mismo (casi siempre de manera negativa), ya sea gritando con fuerza o presumiendo su juguete más nuevo. También a veces cree, debido a la influencia de doña Florinda, que él y su madre son superiores a todos los demás de la vecindad. Cuándo su mamá se enoja le dice "Federico" y le responde "Es que tú me dices Federico cuanco estas enojada conmigo". Sin embargo, siempre encuentra tiempo para jugar y relacionarse con la "chusma", como llaman él y su madre a todos los demás personajes. Quico se destaca por su traje negro de marinero, sus enormes cachetes y su minúscula inteligencia. Se dice que una de las razones por las que abandonó el programa en 1978 fueron las rivalidades de popularidad con Chespirito. Incluso Chespirito llegó a declarar que Carlos Villagrán (que hace el personaje de Quico) y María Antonieta (que hace de Chilindrina) eran los que le traicionaron en su vida profesional. En el programa, doña Florinda explicó su ausencia como que se había ido a vivir con su madrina a España para poder tener una mejor educación y una mejor vida que la que ella le daba, pero en otro capítulo la misma doña Florinda asegura que se fue a vivir a Venezuela con su tía rica, haciendo alusión a la carrera televisiva de Villagrán en dicho país. Profesor Jirafales Inocencio Jirafales interpretado por Rubén Aguirre es el maestro de la escuela. Es tan altamente educado, como ingenuo, muy altanero y creído. Lleva una relación amorosa absurdamente inocente con doña Florinda (la vieja chancluda como la llama Don Ramon), a quien suele ir a ver siempre con un ramo de flores y ésta, cortésmente, siempre le invita "una tacita de café". Siempre lleva traje completo. Enseña con toda su paciencia a los niños. Es maestro de verdadera vocación y siempre trata de explicarles. Sabe mucho de los temas que enseña por ejemplo, la aritmética, la música (incluso un día trata de enseñarle guitarra a Quico), también ha impartido en un epidodio clases de inglés. Es un soltero maduro, y sin embargo nunca se ha casado por su timidez y no se atreve a declarársele a Doña Florinda. Cuando se enfada, grita "¡Ta-ta-ta-taaaaa-tá!" (de la expresión francesa Ta,ta,ta; proveniente de la palabra Taratata). Su apellido es una comparación evidente entre su altura y la de una jirafa (Como su nombre). Los niños y adultos a menudo lo llaman "Maistro Longaniza". Es un personaje que cualquiera puede estimar. La Chilindrina Interpretada por María Antonieta de las Nieves es la pecosa, inteligente, y traviesa hija de don Ramón; y su biscabuelita, "doña Nieves", quien cuida de la Chilindrina cuando don Ramón no está. La Chilindrina tiene una personalidad de mandato y liderazgo hacia sus amigos y parece ser la más inteligente del grupo. Usa colitas (siempre desniveladas), lentes y vestiditos infantiles (el más común es uno verde con chaquetilla roja) Su nombre viene de un pan mexicano típico rociado con semillas de ajonjolí (sésamo) por encima, que recuerdan a sus pecas. En unos episodios tempranos de El Chavo, las colitas de la Chilindrina son cortadas por el Chavo. La Chilindrina está profundamente enamorada del Chavo, está tan enamorada que muchas veces lo toma por novio, aunque él nunca le haga caso. Es por ello que es enemiga de Paty (representado en un capitulo por su hija de Maria Antonieta Daniela), la niña que llega a vivir a la vecindad y de la que se enamora perdidamente el Chavo. Solo en un capítulo al inicio de la escena musical "Eso, eso, eso", luego de que el Chavo le rompiera el corazón, aparecen abrazándose la Chilindrina y el Chavo, aunque no se sabe si como amigos o como novios. Doña Nieves, por su parte, desapareció del programa en 1981 porque volvió Don Ramón al elenco, pero por poco tiempo, y finales de los años ochenta debido a que ella y la Chilindrina no podían aparecer en la misma escena sin utilizar efectos especiales. Según ella tiene 8 años en su personaje. La Chilindrina tuvo su propia película y su propia serie, y apareció en la serie Skimo en el episodio Feliz cumpleaños Fito. La biscabuela de la Chilindrina, Doña Nieves, hace un cameo en la película El Chanfle. Doña Clotilde Interpretada por Angelines Fernández es a quien los niños llamaban "La Bruja del 71"(en 1971 se unió al elenco de chespirito, aparte de que vive en el departamento 71...casualmente murió a la edad de 71 años) por su excentricidad y su perro apodado Satanás, este apodo llega a tal punto que en muchas ocasiones el Chavo, Quico y a veces la Chilindrina creen que en verdad lo es. Nacida en Guanajuato, es una mujer retirada enamorada de don Ramón (hasta le decía "RORRO" al grado de perseguirlo todo el tiempo, llevándole pasteles y comida como agasajo. - Godínez Interpretado por Horacio Gómez Bolaños es un niño que viste overol y gorra de béisbol. Normalmente se mantiene solo y trata de esquivar las preguntas en la escuela, para así poder concentrarse en dibujar o tocar su armónica. Godínez es su apellido y su nombre de pila es desconocido. Parece un estudiante capaz pero es totalmente desinteresado. Las apariciones de Godínez son muy raras, pero muy graciosas. Horacio dirigió el programa durante un tiempo, junto con su hermano Roberto. Doña Florinda Florinda Corcuera y Villalpando Viuda de Matalascayando, interpretada por Florinda Meza. Doña Florinda vive en el dep. #14 (que antes era de Don Ramon pero despues pasaria a ser de esta) con su hijo Quico,es conocida como "La SuperVillana de la Vecindad y de la Chusma" y es viuda. Viste camisero rosa, delantal o mandil amarillo con bolsas estampadas,siempre trae huaraches(chanclas), tubos en el cabello y tacones altos. Es una mujer entrando a la etapa de madurez, es delgada con "patas de chichicuilote" y de mediana estatura, siempre con tubos en su cabello rubio. Su intención es arreglarse el cabello, pero con sus deberes diarios nunca puede hacerlo (sólo en contados capítulos), y ésta nunca se ha visto arreglada, por eso recibe el nombre de "Vieja Chancluda", en especial por la Chilindrina, en la serie animada la voz no es parecida y muy poderosa. También se sabe que cocina y ve programas como "La cocina de Chepina Peralta". Es una persona a la que le gusta el orden, la limpieza y la disciplina. Es una señora sin mucha paciencia y mal genio, capaz de mutarse en dulzura y serenidad ante las linduras de su hijo Quico o la presencia del profesor Jirafales. Dice que es superior a sus vecinos, por eso tanto Quico como ella les suelen llamar "Chusma". Sus frases típicas son ¡No te juntes con esta chusma!, y la próxima vez vaya a... a su abuela, ¡Qué milagro que viene por acá!, ¿Pero no gusta pasar a tomar una tacita de café? , ¡Lo único que me faltaba!" y ¡Cuando no!. Jaimito el Cartero Jaimito el Cartero (llamado Jaimito Garabito) es interpretado por Raúl "Chato" Padilla. Tiene cabello blanco, largo y descuidado, ya que se le ve con la gorra puesta. Tiene un bigote también blanco con el cual resalta sus muecas y gesticulaciones. Usa lentes pequeños y redondos, con un traje azul grisáceo de cartero, un bolso en el que lleva las cartas y un pañuelo en el cuello, con botas negras, un gorro negro y un cinturón. Es el cartero de la vecindad. Es un viejito negligente, olvidadizo, tierno y mañoso, tiene una bicicleta que nunca monta, ya que no aprendió a usarla, porque en su pueblo de origen Tangamandapio el cual dice él es más grande que la ciudad de Nueva York y por eso no aparece en los mapas., solamente andan a pie o en burro. La razón por la que Jaimito anda todo el día con la bicicleta es porque para obtener el empleo como cartero se le exigió saber usar bicicleta, por lo cual mintió diciendo que sí sabía usarla. A veces recuerda su pueblo y sus tiempos. Él es "soltero de nacimiento", razón por la que siempre recibe coqueteos por parte de Doña Clotilde y siempre intenta salir de sus apuros. Jaimito no se casó porque "quiso evitar la fatiga". Sus frases típicas son Es que quiero evitar la fatiga y ...Tangamandapio es mi pueblo natal, un hermoso pueblecito de crepúsculos arrebolados... Don Ramón Interpretado por Ramón Valdés, "Don Ramón" es un viudo desempleado. El mayor interés de don Ramón parece ser vivir una vida sin complicaciones, pero en la vecindad esto parece ser imposible. Constantemente es reprochado por el alquiler (no ha pagado la renta en 14 meses, un número que se mantiene constante ya que el señor Barriga le perdona meses de renta en varios episodios). Su hija, la Chilindrina, es un perpetuo dolor de cabeza y su vecina doña Florinda responde con cualquier imposición sobre su estilo de vida con una cachetada. Aunque algonervioso y temperamental, don Ramón trata de mantener una actitud alegre y logra (apenas) ganarse la vida haciendo trabajos eventuales. Es aficionado a todos los deportes (pero más al fútbol y hasta le va al Necaxa) y actúa como si los conociera todos (habiendo sido boxeador, torero [con un toro de madera], jugador de bolos, de fútbol americano y béisbol) pero debido a las ocurrencias de los niños, suele no ocurrírsele nada. Él siempre cambia el apellido del señor Barriga por otra cosa por ejemplo ¡QUE GRAN BARRIGA, SEÑOR CORAZON!. Sus frases mas famosas son ¡Mira nomas, Mira nomas! y ¡Que paso, Que paso vamosay!. Se especula que su apellido es Chistorra ya que en la película de La Chilindrina en apuros se dice que ese es el apellido de la familia. Algo curioso que mencionó Roberto Gómez, es que Don Ramón no es un personaje que él haya creado; es simplemente el verdadero Ramón Valdez. La personalidad, la manera de vestirse y el carisma de Don Ramón era en verdad como se comportaba el actor en la vida real. El señor Barriga Zenón Barriga y Pesado, interpretado por Edgar Vivar, es el terrateniente de la vecindad; y Ñoño, su hijo. El Señor Barriga rara vez tiene éxito en cobrarle la renta a don Ramón y es bienvenido cada vez que llega a la vecindad con una patada, tropezón, trompada o golpe con un objeto lanzado por el Chavo, claro que "sin querer queriendo" (y si acaso se salva a la entrada, a la salida no falla). Su apellido es una referencia a su obesidad. Su nombre en la serie en realidad es Senon Barriga y Pesado, de la cual los niños cuando se enteran no hacen si no burlarse de él. A menudo es llamado por el Chavo, la Chilindrina o Quico como el tinaco desparramado, o la pelota de playa, ademas de que cuando se cae dicenya se desparramo el tinaco.. Una frase de él muy concida "tenía que ser el CHAVO DEL 8", que suele decírcela al chavo cada vez que lo recibe con un golpe al entrar a la vecindad. A pesar de todo el Sr. Barriga tiene una personalidad muy paciente, tanto con Don Ramón y Doña Nieves cuando no le pagan la renta, como con el Chavo, que le da golpes, apodos y demás. Ñoño Febronio Barriga Gordorritúa, interpretado también por Edgar Vivar. Ñoño es buen estudiante y tiene buen corazón, pero como la mayoría de los niños, es ingenuo. Sustituyó a Quico en años posteriores, en situaciones similares a las del personaje ausente. Siempre con overoles que se destacan por los colores brillantes, combinado con camisas de cuello que termina como en tipo encaje, donde la mayoría de las veces luce un moño rojo el cual destaca por tamaño; trata de acompañar su vestimenta con zapatos blancos al igual que sus calcetas. Su frase típica es ¡Míralo eh!, ¡míralo eh!. Doña Nieves Interpretada también por María Antonieta de las Nieves. Es la "bizcabuela" de la Chilindrina y la abuela de don Ramón. Es idéntica a su "bizcanieta", y llama a su nieto "Monchito".Tiene sus características como la frase "quepasó, que pasó vamos ahi" y llora como la Chilindrina. Curiosamente, este personaje apareció junto al de don Ramón en solamente dos capítulos: "El álbum de fotos" (1978) "El teatro de la buena vecindad 2 partes" (1982) y "El regreso de don Ramón" (1981). Sustituyó a don Ramón en varios de los episodios donde ya no aparecía éste último. La Popis Interpretada por Florinda Meza. Es sobrina de doña Florinda y por lo tanto prima de Quico y siempre lleva a todos lados a su muñeca Serafina. Es menos envidiosa que su primo pero nunca regala paletas o dulces y en varios capítulos cuando el profesor pasa lista ella es la primera. Sus frases típicas son ¡acusalo con tu mamá! (o con tu papá en caso de la Chilindrina y Ñoño) ¡fue Serafina! (cuando hace algo malo y quiere safarse del problema echandole la culpa a su muñeca). En algunos episodios parece estar enamorada de Ñoño. En la serie animada (al menos 1º temporada) sustituye a la Chilindrina. Otros personajes * El señor Calvillo, actuado por Ricardo de Pascual en 1974 y por Benny Ibarra en 1982. Intentó comprar la vecindad durante dos episodios seguidos porque el Sr. Barriga creía (por un malentendido) que tenía que mudarse al nivel del mar por razones médicas. Calvillo era calvo y delgado. Planeaba derribar la vecindad para construir un edificio de lujo. Desarrolló una cierta atracción por Doña Cleotilde. * El señor Hurtado, actuado por Ricardo de Pascual, horacio gómez Bolaños y José Antonio Mena. Incriminó al Chavo de hurtar objetos que él (Hurtado) había robado, pero luego de oír a hablar al Chavo de cuando fue a la iglesia y pidió que el que se estaba robando las cosas se hiciera bueno, decidió regresar lo que robó. Al dirigirse a él, el Chavo siempre confundía su nombre con "Robado", "Clavado" o "Volado". * Gloria, fue actuada por tres actrices: Olivia Leiva, Regina Torné y Maribel Fernández. Se mudaba eventualmente al departamento del piso de arriba con su sobrina Paty. Cuando lo hace, todos los hombres de la vecindad (o más concretamente, Don Ramón) se enamoran instantáneamente de ella. * Paty, fue actuada por cuatro actrices: Una de nombre actualmente desconocido (1971), Rosita Bouchot (1975), Ana Lilian de la Macorra (de 1978 a 1980) y Verónica Fernández (de finales de 1980 a 1992), esta última es la hija de de Maria Antonieta de las Nieves y Gabriel Fernández, su esposo. Las primeras dos aparecieron en los episodios eventuales cuando Paty se mudaba con su tía Gloria al departamento del piso de arriba. Cuando lo hacía, los niños de la vecindad se enamoraban instantáneamente de ella. * Don Román, el primo de don Ramón, por Germán Robles, que apareció en un episodio temprano de la serie viviendo en el departamento de don Ramón. * Malicha, la ahijada de don Ramón, por María Luisa Alcalá. De carácter parecido al de la Chilindrina, apareció en muy pocos capítulos de la vecindad y también fue compañera de escuela. * La loca de la escalera (este apodo se lo puso quico por que vivia en las escaleras) (Eduviges Fajardo, mejor conocida como doña Eduviges), interpretada por Janet Arceo. Tenía un papel similar a la bruja del 71, pero obviamente estaba completamente loca, llegó a decir disparates como que se dejaba las canas por moda. * Héctor Bonilla, popular actor de telenovelas de los 70's, apareció interpretándose a sí mismo al averiarse su automóvil frente a la misma vecindad, ofreciéndose don Ramón arreglarlo. Mientras tanto, doña Florinda, doña Cleotilde y la Chilindrina no podían terminar de creer la accidental visita del galán televisivo, el profesor jirafales se pone celoso si está en la casa de Doña Florinda. * Elizabeth, Higino y Cándida - otros alumnos de la clase. * Don Federico actuado por Carlos Villagrán fue el esposo de Doña Florinda, antes que ella enviudara. Federico, es marinero y capitán de un barco, es igual a su hijo Quico (salvo por su enorme bigote), Doña Florinda le dio un ultimo beso y él partió al océano pacífico. Durante una tormenta el barco naufragó y Federico murió, cuando Quico era bebé, por lo que Quico dice que descansa en pez en vez de decir en paz. Aparece en la fotografía que tiene el álbum de Doña Florinda. Escenarios El patio principal de la vecindad, donde se encuentra el barril del Chavo y toma lugar toda la acción principal. Un callejón que corre entre las casas de don Ramón y doña Cleotilde lleva a "el otro patio". Siempre que se lanzaba un objeto desde "el otro patio", llega al patio principal (pasando primero por dicho callejón), y algunas de las casas dentro de la vecindad. Por fuera, la acera suele ser el escenario mostrado. El Chavo a veces vende aguas frescas (nombre que se le da en México a un tipo de agua de fruta). En temporadas posteriores, a veces aparecía un parque de diversiones de nombre desconocido. En un episodio, los niños fueron a jugar fútbol americano con don Ramón y el profesor Jirafales en un llano que, según don Ramón, estaba "aquí en la esquina". También ocurren varios episodios en el salón de clases, donde enseña el profesor Jirafales. Todos los niños y niñas aparecen en el mismo salón. En ocasiones, también se podía ver el patio de la escuela y en un capitulo el parque. Algun episodio transcurre en la peluqueria y barberia regentiada por Don Ramon. Y pocos escenarios en la fonda (o restaurante) de doña Florinda, en los últimos episodios. Cabe destacar que se grabaron dos capítulos en el puerto de Acapulco. Y otro también en la casa del Señor Barriga y Ñoño, esto ocurrió mudándose todos a esta casa a causa de las reparaciones que se tenían que hacer en la vecindad. Historia Chespirito fue el creador principal y estrella del programa. Llamó a Florinda Meza para actuar en el programa al principio. Chespirito y Meza forman pareja en la vida real ya que contrajeron matrimonio. Edgar Vivar fue el segundo actor elegido para el programa. Chespirito contrató a Ramón Valdés porque ya lo había conocido por muchos años. Ramón Valdés, hermano de los actores Germán Valdés "Tin Tán" y Manuel Valdés "El Loco", quienes habían hecho varias películas que Chespirito había visto. Entonces, Rubén Aguirre fue puesto como el profesor de la escuela en el programa. Aguirre y Chespirito habían estado trabajando juntos por años. Carlos Villagrán resultó ser un amigo de Aguirre, que era reportero para periódicos, y fue a una fiesta organizada por Aguirre, donde Chespirito lo conoció. Carlos Villagrán es capaz de inflar sus cachetes más allá de la proporción normal, y Aguirre le contó a Chespirito acerca del talento oculto de su amigo. Villagrán fue contratado rápidamente para el programa. María Antonieta de las Nieves "La Chilindrina" era una actriz que sólo hacía la voz para anuncios de televisión. Al oír su voz, Chespirito pensó que era perfecta para el programa. Los últimos en unirse al programa fueron Angelines Fernández, una veterana actriz de telenovelas, y Horacio Gómez Bolaños, el hermano de Chespirito que nunca antes había considerado la actuación; originalmente sólo iba a supervisar el mercadeo del programa. Curiosidades * Carlos Villagrán es el primero en abandonar al elenco inicial, al final de la temporada de 1978. Solo doña Florinda (por razones obvias de su papel de madre de Quico) hace referencia a su ausencia, solo en el primer capítulo de 1979 y en la que se anunciaba la película El Chanfle. Según sus palabras. se fue de la vecindad a vivir son "su madrina la rica", para no estar más entre "la chusma". Ningún otro personaje comenta nada al respecto o sienten su falta, como si nunca hubiera existido. * Las únicas veces que El Chavo se filmó en exteriores fueron los dos capítulos de Acapulco en 1978. También tienen la notable curiosidad de que fue allí la única vez que actuaron la totalidad de actores principales que participaban en el serie. Salió a finales de dicha temporada, y se grabó con meses de anticipación a su salida al aire, como una especie de despedida no anunciada a Carlos Villagrán. * Ramón Valdés se retiró sólo unos cuantos meses después de Carlos, rellenando su ausencia "Doña Nieves", interpretada por María Antonieta de las Nieves. Parte de su papel humorístico es rellenado de cierta forma con la llegada de Raúl "Chato" Padilla (quien ya habìa trabajado con Chespirito en El Chanfle), en su personaje de "Jaimito el cartero", que inicialmente fue mucho más secundario. Nunca compartieron el escenario juntos, "Jaimito" con "don Ramón", aunque ofrecían caracterizaciones diferentes. * A pesar de que la serie oficialmente fue cancelada a finales de 1980 como espacio semanal (al ser evidente la disminución de la tele audiencia y un ciclo concluido), Roberto Gomez la mantiene al aire por 11 años más, hasta 1992, sólo como parte de su espacio semanal "Chespirito". Otro motivo es que resultaba ya muy desgastante para el equipo de producción mantener dos series semanales al aire. como El Chavo y el El Chapulín Colorado, por lo que deciden unificarlos como cortos (junto con otros distintos) en dicho programa. Aunque ya sin la comicidad y energía de sus mejores años de la década de los 70 y reciclando muchos de sus viejos episodios, adaptándolos a los personajes presentes. * Ramón Valdés vuelve al programa en 1981, regresando a su personaje de don Ramón en El Chavo y de Super Sam en El Chapulín Colorado. Cuando él volvió, los personajes de Jaimito el cartero y doña Nieves desaparecieron, al igual que el restorán de doña Florinda. Entonces, se volvieron a grabar viejos capítulos de la serie. Sin embargo, ese mismo año don Ramón se retira del programa nuevamente. Para justificar su salida, la Chilindrina le comenta a doña Florinda que "se fue al extranjero, y no va a volver hasta que sea millonario", dando a entender que él nunca volvería. En 1982, Jaimito volvería a tomar el lugar de don Ramón, esta vez adquiriendo mucha de su personalidad (aun los coqueteos hechos por Doña Clotilde) y mudándose a la vecindad. * Chespirito ha establecido batallas legales con los antiguos actores del Chavo del Ocho para evitar que usen los personajes del programa sin su consentimiento. Ésta es una de las razones por las que Villagrán se mudó a Argentina, donde puede usar el nombre de su personaje ya que Chespirito no tiene derechos de autor en ese país. * Actualmente existe un proceso legal iniciado por Chespirito para prevenir a María Antonieta de las Nieves utilizar el nombre La Chilindrina en el circo donde actualmente trabaja en gira en México y Estados Unidos, lo cual a su vez ha provocado que este personaje esté ausente de la serie animada de "El Chavo". * En el año 2003, El Chavo del Ocho fue vendido en formato de DVD y la revista TV y Novelas comenzó a ofrecerlas como parte de sus paquetes de suscripción. * En 2006 empezó la distribución de la versión brasileña de los DVD de la serie, redoblado y con sonido estéreo, que trae tres discos por caja: uno de El Chavo del Ocho, uno del Chapulín Colorado y otro de Chespirito. * En 2006 empezó la transmisión de una nueva serie animada utilizando tecnología Flash un estreno simultaneo en varios países el 21 de octubre. (Véase sección Serie Animada más adelante) * El mismo Chespirito ha comentado a los medios que el cedió los nombres y los derechos de los personajes a sus intérpretes y que han sido ellos quienes lo demandaron por no otorgarles regalías sobre el uso de ellos. * En los primeros episodios don Ramón vive en el departamento Nº 14, donde posteriormente viviría doña Florinda. * En el capitulo que van a jugar futbol americano en el "llano" se puede ver claramente en una de las paredes una cruz svastica, lo cual fue referido por el programa argentino CQC como un "mensaje subliminal" * Chespirito mencionó, en una entrevista a la revista argentina Paparazzi, que el programa estaba basado en una historia real de un niño que le había lustrado los zapatos a Chespirito, y este, le dio una propina al niño y había zapateado como el chavo. * Angelines Fernández muere a los 71 años de edad a causa del tabaco, casualmente ella residía en la dirección 71. * El tema musical de esta serie se llama "The elephants never forgets" de Jean Jacques Perry y esta basado en una pieza musical de Ludwig van Beethoven, llamada "La marcha turca" de la obra "Las ruinas de Atenas" MAS CURIOSIDADES Bromas recurrentes El programa está construido sobre una serie de chistes repetidos en cada episodio, por lo que el humor a veces no viene de los mismos chistes, si no de una variación inesperada en su rutina. Algunos ejemplos incluyen: El mal modo de hablar del Chavo El Chavo pronuncia mal una palabra (por ejemplo indiferencia la cual pronuncia: Indifieriencia) y alguien lo corrige. Generalmente Quico está presente y La Chilindrina es la que corrige, lo cual provoca el siguiente diálogo: -No se dice indifierencia se dice indiferencia -Y, ¿Yo que dije? -Indifierencia -y ¿Cómo es? -Indiferencia -Y, ¿Yo que dije? -Indifierencia -y, ¿Cómo se dice? (entonces interrumpe Quico) -¡¡¡Aaaahhh ya cállate, cállate, cállate que me desespeeeeeras!!! -Es que no me tienen paciencia. / Bueno, pero no te enoooojes. La cachetada de doña Florinda El Chavo le hace algo a Quico (por ejemplo, romper su avioncito de juguete) haciendo que éste grite "¡Mamá!"; don Ramón, quien resultaba estar cerca, recoge el objeto causante del problema (el juguete roto), va hasta El Chavo y comienza a reprimirlo. Mientras tanto, Quico le dice a su madre (doña Florinda) de forma inespecifica lo que pasó: "¡Me rompió mi juguete!", y apunta hacia donde están parados el Chavo y don Ramón. Doña Florinda lo malinterpreta y piensa que es don Ramón, usualmente basándose en que lo que don Ramón está sosteniendo en la mano (en este caso el juguete). Ella camina hasta él y le pregunta: "¿Cuándo no, eh?", y antes de que don Ramón pueda medio explicar que El Chavo fue quien lo rompió, le da una cachetada. (En algunos capítulos la cachetada lo hace esquivar) Posteriormente, don Ramón mira a la cámara sorprendido mientras que doña Florinda le dice a Quico, "¡Vámonos, tesoro. No te juntes con ésta chusma!"; a lo que Quico siempre responde "¡Sí, mami!, ¡Chusma, Chusma! ¡Prffff!", empuja a don Ramón y le saca la lengua. Antes de irse, doña Florinda le dice a don Ramón: "¡Y la próxima vez vaya a romperle los juguetes a su abuela!" u otra frase referenciando a su abuela con lo ocurrido. Don Ramón, molesto, tira su gorro al suelo y lo pisotea. El Chavo se le acerca y le dice algo como: "Don Ramón, no rompa los juguetes de su abuela, mejor regálemelos a mí". A lo que don Ramón golpea a El Chavo en la cabeza, produciendo el efecto de sonido de una campana lo cual hace que éste llore: "¡Pi pi pi pi pi pi!", y se esconda en su barril. Don Ramón lo sigue remedando: "¡pe pe pe pe pe pe!, ¡no te doy otra no más porque mi abuelita fue...!", y se marcha a su departamento. El idilio de doña Florinda y el profesor Jirafales El profesor Jirafales entra (al sonido de Romeo y Julieta de Tchaikovski), y doña Florinda deja de hacer lo que sea que esté haciendo y camina a él como si estuviera hipnotizada suspirando: —¡Profesor Jirafales...! —Doña Florinda...! —¡Qué milagro que viene por acá...! —Vine a traerle este humilde obsequio. Le entrega un ramo de rosas, aunque a veces confunde el ramo con otro objeto. —¡Ay, gracias! —responde doña Florinda—. Pero, ¿no gusta pasar a tomar una tacita de café? —¿No será mucha molestia? —¡Ay, no, ninguna! Pase usted. —Después de usted. Normalmente es interrumpido o seguido por algo dicho por la persona involucrada en lo que fuera que doña Florinda estaba haciendo previamente, a lo cual ellos no le prestan ninguna atención, e incluso a don Ramón, que termina imitando de forma señorial. Incluso a veces, antes de encontrarse con doña Florinda haciendo algo, (como por ejemplo, hablando de jubilación) Le dice a doña Florinda: "Doña Jubilada, ¿no será mucha jubilación?". Don Ramón está dando... Algunas veces, don Ramón le propone al Chavo hacer le un trabajito a cambio de un peso (o veinte centavos, depende del capítulo). Le pregunta ¿Te quieres ganar...?. El Chavo accede y le pregunta qué debe hacer. Don Ramón le explica que es una labor simple, pero el Chavo siempre termina entendiendo mal y haciendo otra cosa. Luego de agradecerle, va caminando y siempre se encuentra con Quico, al cual le dice Quico, Quico, don Ramón está dando ... al que sea capaz de ..., yo sí pude, y Quico le responde siempre Yo también puedo y hace exactamente lo que hiciera antes el Chavo, con la diferencia de que luego le estira la mano a don Ramón para que éste le pague. Ejemplo: - Chavo ¿te quieres ganar...? - Si ¿que tengo que Hacer? - Mira solo tienes que regarme la maceta El Chavo agarrando la regadera le moja la cabeza a Don Ramon. Despues va caminando y se encuentra con Quico a lo que el Chavo le dice - Mira Quico Don Ramon esta dando... al que sea capaz de regarle la maceta, yo sí pude - Ah entonces yo también puedo Quico agarrando la regadera le moja la cabeza a don ramon.Luego pone la mano en señal de que le den su propina pero en vez de eso Don Ramon le "paga" pelliscandolo o como sucede en un capitulo apagandole el cigarro en la mano Don Ramón confundiendo el nombre del Señor Barriga —¡Usted debe tener mucha barriga, Señor Paciencia! —¿Quéeeeee?! —¡Digo, digo, que usted es una gran barriga, Señor Persona! —¿Cómo? —Digo, digo... ¡que usted tiene una gran barriga señor apariencia ¡digo digo... —¡mire mejor no diga nada y págueme la renta! Otras bromas con el Sr. Barriga La mayoría de los demás chistes repetidos no tienen un diálogo específico asociado como los mencionados anteriormente, pero incluyen al Señor Barriga entrando a pedirle a don Ramón que le pague la renta y él escapa por la ventana antes de que el Señor Barriga lo vea. También está el hecho de que cada vez que el Señor Barriga llega, el Chavo sin querer lo golpea de una manera u otra hasta el punto de que el Señor Barriga comenzó a felicitar al Chavo por no recibirlo con un golpe, a lo cual él se daría la vuelta o soltaría lo que cargaba (irónicamente golpeando al Señor Barriga) diciendo: "¿Oíste Quico? Esta es la primera vez que no...", lo cual normalmente era interrumpido por el Señor Barriga. Curiosamente, en un episodio, el Chavo no llegó a pegarle, solamente le aventó tierra en la cara cuando llegó. Carta de un Fanático A continuación la reproducción exacta de una carta enviada a la secretaria de Roberto Gomez Bolaños de un fanático cualquiera, que comparte los mismos sentimientos de quienes visitamos esta página. Luego, la respuesta enviada por Chespirito en agradecimento a las muchas muestras de cariño hacia su trabajo Chile, Miércoles 16 de febrero de 2000 Sra. (Srta.) Beatriz de León: Me llamo Pablo Bustos Alvarado, tengo 23 años y vivo en Santiago de Chile. Soy un fanático de los programas de Chespirito, en especial El Chavo del Ocho. Desde niño, cuando comencé a ver los programas sentí un gran interés por el argumento y los personajes, maravillándome por la calidad teatral demostrada a lo largo de los diferentes capítulos del programa. Sin duda alguna, uno de los subgéneros más difíciles de tratar en forma perfecta dentro del Área Dramática es la Comedia. "Saberlo hacer con majestuosidad y delicadeza" es lo que Chespirito nos ha demostrado que es posible con su obra. Un humor fino sólo lo han logrado grandes como Shakespeare o Molière; lo complicado es hacer un humor similar aplicado a nuestros tiempos. Pues, si bien los maestros de la comedia han logrado hacer reír a sus espectadores, no logran hacerlo con los de hoy. Así, comedias de Shakespeare o Molière es difícil que hagan reír a alguien a carcajadas, y con muchas de ellas, ha sido preciso adaptarlas. Chespirito, sin necesidad de adaptaciones de tipo alguno, logra hasta el día de hoy, hacer reír a millones de personas en el mundo, pertenecientes a culturas extremadamente diferentes, comprobando, en cada una de ellas, su magistral manejo del idioma y de la expresión artística mediante la palabra. Nunca estará demás decir que actuaciones como las de Florinda Meza, Roberto Gómez Bolaños, Rubén Aguirre, María Antonieta de las Nieves, Edgar Vivar, Angelines Fernández (Q.E.P.D.), Carlos Villagrán y, por supuesto, don Ramón Valdez (Q.E.P.D.), hicieron posible que los guiones casi perfectos de Chespirito hayan sido puestos en escena de una manera infinitamente bella y delicada. En fin, cualquier homenaje queda pequeñísimo, en cuanto se refiera a profesionales de tal calidad. Un diez en todo: expresión corporal; expresión oral; caracteres dramáticos, cómicos, trágicos, satíricos, farsantes y todas las combinaciones posibles subgenéricamente hablando. Sin duda alguna, el rol que jugó el ambiente fue importantísimo también y es preciso destacar la gran dirección de Enrique Segoviano, la calidad del vestuario, maquillajes y peinados, y, naturalemente, la adecuadísima escenografía. Todo conjugado de manera grandiosa y tan graciosamente como el simple verbo reír. Tan importante es el papel de El Chavo del Ocho y de las otras grandes composiciones de Roberto Gómez Bolaños, que no sólo logran en el público la bellísima emoción que provoca una sonrisa, sino que, además, hacen que hasta lo más oculto en los espíritus humanos salga a flote y se manifieste de manera grandiosa en risa, llanto, alegría, pena... Estoy seguro que el Chavo marcó a toda una generación en Latinoamérica a la cual le será imposible alejarlo de su memoria. Por todo lo expuesto anteriormente, es que el año pasado, para ser más exactos en octubre del '99, comencé la tarea de elaborar una página web dedicada al magistral Chavo del Ocho. En estos meses, la he dispuesto de archivos de audio con seleccionados diálogos de muchos programas; con reproducciones escritas de las más recordadas frases humorísticas; junto a secciones como los Oficios de Don Ramón y los más divertidos sobrenombres. En fin, creo, de todas maneras, que aún tengo una gran tarea por delante ("y por detrás también", ya que la obra de Chespirito es muy difícil de resumir en tan poco espacio. Indudablemente, para mí sería importantísimo y un aporte inconmensurable el hecho de que los grandes creadores conozcan el humilde, pero sincero homenaje que les he hecho. Por ello es que, con mucho respeto, considero oportuno solicitar vuestra opinión, visitando mi sitio web: http://www.geocities.com/TelevisionCity/Station/4917/chavito.html Esperando una pronta y gentil respuesta de vuestra parte, se despide muy afectuosamente: Pablo Bustos Alvarado [email protected] http://www.geocities.com/TelevisionCity/Station/4917/chavito.html -------------------------------------------------------------------------------------- México, Sábado 22 de Julio de 2000 Estimado Pablo: A lo largo de mi carrera he recibido innumerables reconocimientos y homenajes, pero nada me agrada más ni me causa mayor emoción que el escuchar testimonios tan sinceros y espontáneos como el tuyo. Me halaga mucho el exhaustivo análisis que desarrollas sobre mis personajes y me hace feliz pensar que, "sin querer queriendo", he logrado todo eso en mi labor de creador. La misión que tengo en esta vida es muy hermosa, porque se trata de provocar la risa, pero también la reflexión; en suma, lo importante es despertar en la gente sentimientos y emociones genuinos, profundos y perdurables. Mi mayor premio es saber que muchas personas han logrado olvidarse, aunque sea por un momento, de sus problemas, y se han llenado de alegría y de amor con mis programas. Soy un hombre muy afortunado al estar trabajando para todos ustedes, y más, porque me honran con la deferencia enorme de recibirme todos los días en su casa a través del televisor, y me permiten ser parte de sus familias y de sus vidas. Palabras como las tuyas me hacen comprometerme cada día más con mi labor y me llenan el espíritu de amor y de fe en la humanidad. Visité tu página y también te agradezco el homenaje que con ella rindes a mi obra. Espero que tengas la mejor suerte en todo lo que emprendas, pues si lo haces con la misma devoción que veo en tu sitio, sé que tendrás éxito. Te mando un abrazo y ten en cuenta que, aunque nunca nos lleguemos a conocer personalmente, nuestras almas están unidas por todo lo que hemos compartido juntos, en ambos lados de la pantalla de televisión. Gracias por tu risa, que ilumina al mundo. Recibe un saludo de tu amigo Roberto Gómez Bolaños Chespirito Audio del Programa La Música de Inicio (mp3 file.466 kb. 60 segs.)Inicio (Wav file, 714 kb 65 segs) ¿Queres más audio? ACA TENES!!! Los Más Divertidos Diálogos A continuación se encuentran escritos los archivos de audio que están a vuestra disposición en mi página. Asi tambien incluyo otros de los que no dispongo del audio El Señor Barriga cobrando la renta Barriga: Hola Don Ramón: Hola. ¡No me diga que viene a cobrar la renta! Barriga: ¿Yo?, No, no... ¡qué va!... Vine aquí para que los niños me den de patadas. Chilindrina: ¡Haberlo dicho antes! Don Ramón: ¡Chilindrina! Chilindrina: Mande papito lindo mi amor. Don Ramón: Vergüenza te había de dar... Mira que patear a una persona que es todo barriga como el señor corazón. ¡Bueno es el col...! ...digo, digo... Mira Chilindrina, mejor métete para adentro. Chilindrina: Ni modo que me meta para afuera. El Profesor Jirafales Saluda a Doña Florinda Doña Florinda: ¡Profesor Jirafales! Jirafales: ¡Doña Florinda! Doña Florinda: Ay... ¡Qué milagro que viene por aquí! Jirafales: Vine a traerle este humilde ramo de flores. Doña Florinda: Ay... ¡Para qué se molesto! Jirafales: Para que cada vez que aspire su delicado aroma se acuerde de mí. Doña Florinda: Ay... Me apena. ¿No gusta pasar a tomar una tacita de café? Jirafales: ¿No será mucha molestia? Doña Florinda. Ay... ¡De ninguna manera! Pase usted. Jirafales: Después de usted. Doña Florinda: Con permiso. Don Ramón y su cultura idiomática Don Ramón: Bueno señor Barriga, es que los niños de hoy en día son unos verdaderos políglotas. Barriga: ¿Verdaderos qué? Don Ramón: Políglotas... Sí, de ésos de las cavernas... los cavernarios, ésos, ésos. Barriga: ¡Ah! Trogloditas. Don Ramón: ¡Ésos, ésos, ésos! Barriga: No, es que usted dijo políglotas. Don Ramón: Bueno, pero por una o dos letras... digo... La Sesión Espiritista I Parte Don Ramón, Doña Florinda y la Bruja del 71 están en la mesa de la casa de don Ramón, sin saber que Quico está apoyado detrás de la puerta de la cocina y el Chavo, debajo de la mesa. Doña Clotilde: Deme su mano. Don Ramón: Perdóneme, pero yo soy casado... digo, digo... era casado; ahora soy veodo... digo, viudo.Y además, yo... Doña Clotilde: Le pido su mano para hacer contacto. Don Ramón: ¿Para hacer contacto?. Doña Clotilde: Sí. Don Ramón: A ver si no se nos chamuscan los cables. Doña Clotilde: Silencio, silencio... Necesito silencio para ver si hay comunicación con los muertos. Doña Florinda: ¿Oiga, y de veras crea que sea posible comunicarse con seres del otro mundo? Doña Clotilde: Naturalmente que sí, ellos se comunican con nosotros por medio de golpes. Don Ramón: No, no... un momentito... yo para golpes sí ya estoy hasta el copete, doña Cleotilde; con los que me da esta santa señora ya tengo suficiente... Doña Clotilde: Si no se trata de golpear... no... se trata de golpes de ruido. ¡Siéntese! Un golpe: significa "sí". Dos golpes: significa "no". Don Ramón: A ver un momentito... a ver si entendí bien. Un golpe significa Sí y dos golpes significan No. Doña Florinda: ¡Ándele!... ¿Y a qué hora se empiezan a escuchar esos golpes? Doña Clotilde: Cuando logre concentrarme. Silencio, silencio.Quiero entrar al aposento de lo intangible. Don Ramón: ¡Ah! Es al fondo, a la derecha, doña Cleo. Doña Florinda: Shshsh... ¡Cállese, no interrumpa! La Sesión Espiritista II Parte (Cada golpe que escuchan los personajes, son provocados por Quico, quien choca su cabeza contra la puerta de la cocina, por el miedo que le da lo que escucha). Doña Clotilde: Silencio, silencio. Seres del otro mundo, quiero saber si ahí hay alguien muerto... Si hay algún espíritu aquí, que lo diga... Doña Florinda: Sí, dijeron que sí... Don Ramón: No es cierto. No... Doña Florinda: ¡Cómo que no!... Un golpe quiere decir sí y dos golpes quieren decir no. Don Ramón: Sí, bueno pero no hace falta que me lo repita. ¿O acaso piensa que soy un idiota? Doña Florinda: Dijeron que sí... Don Ramón: Pues se equivoca... Yo soy una persona inteligente. Quico: (Dentro de la cocina) ¡Mamáaa! Doña Florinda: ¡Es la voz de Quico! Don Ramón: Ya se murió. Doña Florinda: ¡No! Doña Clotilde: Silencio, siéntese. Eso lo podemos averiguar ahora mismo. Si hay algún difunto en esta habitación, que se manifieste de cuerpo presente. (El Chavo comienza a tirar del mantel). Doña Florinda: ¡El mantel!... Se está moviendo el mantel. Don Ramón: Pero muy poquito... Doña Clotilde: Es muy frecuente. Y no se extrañen si también empieza a bailar la mesa. (El Chavo se pone temblar y provoca que la mesa baile) Don Ramón: ¡Ah!... Ahora sí me da... Ahora sí me da... ¡Ay!... (Sale Quico de la cocina, pone su mano en el hombro de don Ramón y grita: ¡Mamá!). Don Ramón: ¡Papá...! Queres más dialogos? ENTRA ACA !!! Serie animada El 21 de octubre de 2006, Televisa lanzó en México, para luego extenderse a varios países de Latinoamérica, una versión de dibujos animados del programa titulada simplemente El Chavo, realizada por Ánima estudios. De fondo se utiliza un modelo tridimensional hecho en computadora, aunque para los personajes se utilizaron dibujos bidimensionales. Se hizo un gran programa para el lanzamiento en un escenario hecho a imagen del escenario computarizado donde se recordaron algunas cosas del programa original y se mostró cómo se hizo la serie. Hasta el mismo Roberto Gomez Bolaños fue en persona. Es de notar la ausencia del personaje de la Chilindrina en esta versión del programa, pues las divergencias entre Roberto Gómez Bolaños y María Antonieta de las Nieves por la propiedad de los derechos de este personaje desalientan su inclusión en la serie. Éste, sin embargo, no fue el primer intento de animar a El Chavo. Ya anteriormente se mostraban en los créditos secuencias animadas con modelos de plastilina, o bien dibujos animados para las presentaciones de los sketches en el programa Chespirito (1980-1995) Imágenes Videos link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=eBtsgKA4ueo link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=9YTSHTTFKcw link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=aHJ0EdFcsXU&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=MF0m0w-l04w link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=VaIhuOPbfCs link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=WYOjtUjfAD0 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=agZfb729M3A link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=3SHRt9j654g FIN Fuente Fuente Fuente Fuente Fuente

Por razones de edicion volvi a postiar otra vez el post. Lo que ya dieron puntos a este post, por favor no lo vuelvan a hacer. Solo quiero que alguno le llege mi pequeño homenaje a un héroe nacional, a una persona con todas las letras, a un ejemlo de vida, que lucho hasta lo último, pero este gobierno corrupto que tenemos lo llevo a tal trágica decicions de quitarse la vida. Sin mas que agregar, este es su post homenaje: RENÉ GERÓNIMO FAVALORO René Gerónimo Favaloro (12 de julio de 1923 - † 29 de julio de 2000) fue un famoso cirujano torácico argentino, quien realizó el primer bypass aorto coronario en el mundo. ---------------------------------------------------------------------------------------------- Biografía ---------------------------------------------------------------------------------------------- Nació y se crió en el barrio “El Mondongo” en La Plata, Argentina. A pesar de haber tenido una infancia muy humilde, aprendió a amar el fútbol, y se hizo un hincha fanático del Club de Gimnasia y Esgrima La Plata. René Favaloro siempre estuvocomprometido con el conocimiento, gracias en parte a su abuela materna, que le transmitió su amor por la naturaleza y la emoción al ver cuándo las semillas comenzaban a dar sus frutos. A ella le dedicaría su tesis del doctorado: "A mi abuela Cesárea, que me enseñó a ver belleza hasta en una pobre rama seca". Realizo la primaria en la escuela Nº45 situada en la calle 68 y diag 73. En esta escuela se levanto un mural en su memoria y sobre la rambla del diagonal los vecinos plantaron un arbol he hicieron un homenaje con tablones pertenecientes a la cancha de su querido equipo. Curiosamente la escuela queda a la vuelta del hospital policlinico "Gral San Martin" En 1936, después de examinar, Favaloro entró en el Colegio Nacional de La Plata. Allí, docentes como Ezequiel Martínez Estrada y Pedro Henríquez Ureña le infundieron los principios con base humanística. Al finalizar la escuela secundaria ingresó en la Facultad de Ciencias Médicas de la Universidad Nacional de La Plata. En el tercer año comenzó las concurrencias al Hospital Policlínico y con ellas se acrecentó su vocación al tomar contacto por primera vez con los pacientes. Nunca se limitaba a cumplir con lo requerido por el programa, ya que, por las tardes, volvía para ver la evolución de los pacientes y conversar con ellos. Mientras cursaba las materias correspondientes a su año, se entremezclaba con los alumnos de sexto año de las cátedras de Rodolfo Rossi o Egidio Mazzei, ambos titulares de Clínica Médica. También se escapaba a presenciar las operaciones de los profesores José María Mainetti, y Federico E.B. Christmann, de quien aprendió la simplificación y estandarización que aplicaría después a la cirugía cardiovascular, quizás la mayor contribución de Favaloro a las operaciones sobre el corazón y los grandes vasos. El hecho fundamental de su preparación profesional fue su posición de residente en el Hospital Policlínico, centro médico de una amplia zona de influencia. Allí se recibían los casos complicados de casi toda la Provincia de Buenos Aires. En los dos años en que prácticamente vivió en el Hospital, Favaloro obtuvo un panorama general de todas las patologías y los tratamientos pero, sobre todo, aprendió a respetar a los enfermos, la mayoría de condición humilde. Como no quería desaprovechar la experiencia, con frecuencia permanecía en actividad durante 48 o 72 horas seguidas. En 1949, apenas graduado, se produjo una vacante para médico auxiliar. Accedió al puesto en carácter interino y a los pocos meses lo llamaron para confirmarlo. Le pidieron que completara una tarjeta con sus datos, pero en el último renglón debía afirmar que aceptaba la doctrina del gobierno y se lo obligaba a afiliarse al partido peronista que gobernaba el país en esos años, lo que no admitió. Por ese entonces llegó una carta de un tío de Jacinto Aráuz, un pequeño pueblo de 3.500 habitantes en una zona muy rica de La Pampa. Explicaba que el único médico que atendía la población, el doctor Dardo Rachou Vega, estaba enfermo y necesitaba viajar a Buenos Aires para su tratamiento. Le pedía a su sobrino René que lo reemplazara aunque más no fuera por dos o tres meses. Favaloro se encontró ante una decisión difícil, pero con la esperanza de que la situación política del país cambiaría en algunos meses aceptó la oferta. Llegó a Jacinto Aráuz en mayo de 1950 y rápidamente trabó amistad con el doctor Rachou quien falleció unos meses después debido a un cáncer de pulmón. Al poco tiempo se sumó a la clínica su hermano, Juan José, médico también. Se integró muy pronto a la comunidad por su carácter afable, su gran capacidad de trabajo y dedicación a sus pacientes. Juntos pudieron compartir la labor e intercambiar opiniones sobre los casos más complicados. Durante los años que ambos permanecieron en Jacinto Aráuz crearon un centro asistencial y elevaron el nivel social y educacional de la región. Con la ayuda de los maestros, los representantes de las iglesias, los empleados de comercio y las comadronas, de a poco fueron logrando un cambio de actitud en la comunidad que permitió ir corrigiendo sus conductas. Así, lograron que casi desapareciera la mortalidad infantil de la zona, redujeron las infecciones en los partos y la desnutrición, organizaron un banco de sangre viviente con donantes que estaban disponibles cada vez que los necesitaban y realizaron charlas comunitarias en las que brindaban pautas para el cuidado de la salud. ---------------------------------------------------------------------------------------------- Pasión por la cirugía toráxica ---------------------------------------------------------------------------------------------- Favaloro leía con interés las últimas publicaciones médicas y cada tanto volvía a La Plata para actualizar sus conocimientos. Quedaba impactado con las primeras intervenciones cardiovasculares. Poco a poco fue renaciendo en él el entusiasmo por la cirugía torácica, a la vez que iba dándole forma a la idea de terminar con su práctica de médico rural y viajar a los Estados Unidos para hacer una especialización. Quería participar de la revolución y no ser un mero observador. En uno de sus viajes a La Plata le manifestó ese deseo al Profesor Mainetti, quien le aconsejó que el lugar indicado era la Cleveland Clinic. Si bien al principio tuvo dudas con respecto a dejar su profesión de médico rural pensó que al regresar de Estados Unidos su contribución a la comunidad podría ser aun mayor. Con pocos recursos y un inglés incipiente, se decidió a viajar a Cleveland. Trabajó primero como residente y luego como miembro del equipo de cirugía, en colaboración con los doctores Donald B. Effler, jefe de cirugía cardiovascular, F. Mason Sones, Jr., a cargo del Laboratorio de Cineangiografía y William L. Proudfit, jefe del Departamento de Cardiología. Al principio la mayor parte de su trabajo se relacionaba con la enfermedad valvular y congénita. Pero posteriormente se interesó en otras áreas. Todos los días, apenas terminaba su labor en la sala de cirugía, Favaloro pasaba horas y horas revisando cinecoronarioangiografías y estudiando la anatomía de las arterias coronarias y su relación con el músculo cardíaco. El laboratorio de Sones, padre de la arteriografía coronaria, tenía la colección más importante de cineangiografías de los Estados Unidos. A comienzos de 1967, Favaloro comenzó a pensar en la posibilidad de utilizar la vena safena en la cirugía coronaria. Llevó a la práctica sus ideas por primera vez en mayo de ese año. La estandarización de esta técnica, llamada del bypass o cirugía de revascularización miocárdica, fue el trabajo fundamental de su carrera, lo cual hizo que su prestigio trascendiera los límites de ese país, ya que el procedimiento cambió radicalmente la historia de la enfermedad coronaria. En 1970 publicó un libro llamado Surgical Treatment on Coronary Arteriosclerosis, y editado en español con el nombre Tratamiento Quirúrgico de la Arteriosclerosis Coronaria. ---------------------------------------------------------------------------------------------- Creación de la Fundación Favaloro ---------------------------------------------------------------------------------------------- En 1971 Favaloro regresó a la Argentina con el sueño de desarrollar un centro de excelencia similar al de la Cleveland Clinic, que combinara la atención médica, la investigación y la educación. Con ese objetivo creó la Fundación Favaloro en 1975 junto con otros colaboradores. Uno de sus mayores orgullos fue el de haber formado más de cuatrocientos cincuenta residentes provenientes de todos los puntos de la Argentina y de América latina (Alumni). Contribuyó a elevar el nivel de la especialidad en beneficio de los pacientes mediante innumerables cursos, seminarios y congresos organizados por la Fundación, entre los que se destaca Cardiología para el Consultante, que tiene lugar cada dos años. En 1980 Favaloro creó el Laboratorio de Investigación Básica -al que financió con dinero propio durante un largo período- que, en ese entonces, dependía del Departamento de Investigación y Docencia de la Fundación Favaloro. Con posterioridad, pasó a ser el Instituto de Investigación en Ciencias Básicas del Instituto Universitario de Ciencias Biomédicas, que, a su vez, dio lugar, en agosto de 1998, a la creación de la Universidad Favaloro. En 1992 se inauguró en Buenos Aires el Instituto de Cardiología y Cirugía Cardiovascular de la Fundación Favaloro, entidad sin fines de lucro. Con el lema "tecnología de avanzada al servicio del humanismo médico" se brindan servicios altamente especializados en cardiología, cirugía cardiovascular y trasplante cardíaco, pulmonar, cardiopulmonar, hepático, renal y de médula ósea, además de otras áreas. Favaloro concentró allí su tarea, rodeado de un grupo selecto de profesionales. Siguió haciendo hincapié en la prevención de enfermedades y enseñando a sus pacientes reglas básicas de higiene que contribuyeran a disminuir las enfermedades y la tasa de mortalidad. Con ese objetivo se desarrollaron en la Fundación Favaloro estudios para la detección de enfermedades, diversidad de programas de prevención, como el curso para dejar de fumar, y se hicieron varias publicaciones para el público en general a través del Centro Editor de la Fundación Favaloro, que funcionó hasta 2000. ---------------------------------------------------------------------------------------------- Suicidio ---------------------------------------------------------------------------------------------- Para el 2000 la Argentina estaba ya sumergida en una crisis económica y política y la Fundación Favaloro estaba endeudada en unos US$75 millones por lo que Favaloro pidió ayuda en repetidas ocasiones al gobierno sin recibir una respuesta oficial. Por tal motivo, el 29 de julio del mismo año toma la trágica decisión de quitarse la vida de un disparo al corazón. Después de su muerte se supo que le había enviado una carta al entonces Presidente de la Nación el Dr. Fernando de la Rúa la cual nunca había sido leída y en la que expresaba su cansancio de "ser un mendigo en su propio país". Además, expresaba que la sociedad argentina necesitaba su muerte para tomar conciencia de los problemas en los que estaba envuelta. Siempre se tendrá que recordar a Favaloro como una de las personalidades más honestas generosas de la Argentina y del mundo. Actualmente la Fundación Favaloro es una de las instituciones más grandes de América Latina dedicada al estudio cardiovascular. Noticia en internet sobre su muerte: MUERE TRAGICAMENTE EN ARGENTINA EL DR. RENE FAVALORO El destacado cardiocirujano se quitó la vida a la edad de 77 años La trágica determinación la tomó el sábado 29 de julio de 2000 en horas de la tarde en su domicilio de la ciudad de Buenos Aires quitándose la vida mediante un disparo en el corazón. Estaba solo.Su muerte fue constatada pocas horas mas tarde por su secretaria, un hermano, el portero del edificio y luego por la policía. La justicia confirmó finalmente pocas horas mas tarde el hecho como un suicidio. Una tragedia personal de profundo impacto social La trágica decisión habría sido la eclosión de una grave depresión provocada por las dificultades económicas y financieras que enfrentaba la Fundación que presidía, agravadas por la falta de sensibilidad y respuestas por parte de varias entidades médicas, tanto públicas como privadas, que mantenían deudas impagas por la suma de 18 millones de dólares con su institución. Las primeras repercusiones públicas sobre la noticia de su deceso han sido de estupor, dolor e indignación al conocerse algunos detalles de la situación que estaba afrontando. El diario La Nación hizo pública, muy acertadamente, una carta privada y personal dirigida un mes antes al subdirector del diario cuyo contenido resulta de gran valor testimonial, en la cual expresa entre otros conceptos su desazón respecto a: ".. como se me trata en el mundo en contraste con lo que sucede en mi país. Me refiero a aquellos vinculados al quehacer médico. La mayoría de las veces un empleado de muy baja categoría de una obra social gubernamental o no o de PAMI ni contesta mis llamados." "En este último tiempo me he transformado en un mendigo. Mi tarea es llamar, llamar y golpear puertas para recaudar algún dinero que nos permita seguir con nuestra tarea." Un mensaje difícil de asumir por la sociedad El impacto por la perdida del Dr. Rene Favaloro en toda la sociedad, debido a los elevados valores morales y éticos que exhibió a lo largo de su vida y por su trágico final, será duradero. Las razones que han trascendido sobre los motivos de su suicidio hacen de éste una deuda muy difícil de saldar. Las repercusiones inmediatas en la dirigencia politica y empresarial han pasado de una incredulidad inicial sobre sus móviles a formales y altildadas expresiónes de reconocimiento y duelo exentas de reflexión y en otros casos ha sido simplemente un vergonzoso silencio, en lo que según transcurren las horas puede interpretarse como un rito autoexculpatorio. Las obras sociales dependientes del estado nacional y de algunas provincias, y las obras sociales sindicales siguen siendo las principales deudoras de los 18 millones de dólares reclamados por la Fundación Favaloro, la que para más datos, sufrió la progresiva disminución de los subsidios con que el estado respladaba su accionar, durante los últimos cinco años de 17 millones de dólares anuales a cero. Médico y humanista ejemplar La trascendencia internacional del Dr. René Favaloro ha estado unida a sus revolucionarios aportes realizados a la cirugía cardiovascular a través de la técnica del by-pass coronario especialmente a partir de mediados de la década de los años 60 en EE.UU.. Laureado entre otros premios con la Medalla de Oro de la Ohio State Medical Association en 1970, con la Medalla de Oro otorgada por la Sociedad Argentina de Cardiología en 1978, Premio de la Cleveland Clinic Foundation "Distinguished Alumnus Award" en 1987. Doctor Honoris Causa otorgado por la Universidad de Tel Aviv, Israel, en 1980. Premio Konex en 1993. En la actualidad seguáa siendo uno de los máximos referentes internacionales de la medicina argentina. En su país sus cualidades humanas y profesionales las empleó en múltiples actividades de excelencia referidas a la investigación, la docencia y la cirugía, Dirigía el Instituto de Cardiologia y Cirugia Cardiovascular, el Instituto de Investigación de Ciencias Básicas y la Universidad Favaloro. ---------------------------------------------------------------------------------------------- Carta abierta de René Favaloro ---------------------------------------------------------------------------------------------- Favaloro, la carta final En un país que oscila de la frivolidad a la tragedia, algo faltaba para cerrar en el imaginario social la muerte de uno de sus compatriotas más admirados. Faltaba, pues, conocer el contenido de la carta que escribió René Favaloro antes del tiro del final. Trascendió en estas horas y lo compartimos con los lectores. "Si se lee mi carta de renuncia a la Cleveland Clinic, está claro que mi regreso a la Argentina (después de haber alcanzado un lugar destacado en la cirugía cardiovascular) se debió a mi eterno compromiso con mi patria. Nunca perdí mis raíces. Volví para trabajar en docencia, investigación y asistencia médica. La primera etapa en el Sanatorio Guemes, demostró que inmediatamente organizamos la residencia en cardiología y cirugía cardiovascular, además de cursos de post grado a todos los niveles. Le dimos importancia también a la investigación clínica en donde participaron la mayoría de los miembros de nuestro grupo. En lo asistencial exigimos de entrada un número de camas para los indigentes. Así, cientos de pacientes fueron operados sin cargo alguno. La mayoría de nuestros pacientes provenían de las obras sociales. El sanatorio tenía contrato con las más importantes de aquel entonces. La relación con el sanatorio fue muy clara: los honorarios, provinieran de donde provinieran, eran de nosotros; la internación, del sanatorio (sin duda la mayor tajada). Nosotros con los honorarios pagamos las residencias y las secretarias y nuestras entradas se distribuían entre los médicos proporcionalmente. Nunca permití que se tocara un solo peso de los que no nos correspondía. A pesar de que los directores aseguraban que no había retornos, yo conocía que sí los había. De vez en cuando, a pedido de su director, saludaba a los sindicalistas de turno, que agradecían nuestro trabajo. Este era nuestro único contacto. A mediados de la década del 70, comenzamos a organizar la Fundación. Primero con la ayuda de la Sedra, creamos el departamento de investigación básica que tanta satisfacción nos ha dado y luego la construcción del Instituto de Cardiología y cirugía cardiovascular. Cuando entró en funciones, redacté los 10 mandamientos que debían sostenerse a rajatabla, basados en el lineamiento ético que siempre me ha acompañado. La calidad de nuestro trabajo, basado en la tecnología incorporada más la tarea de los profesionales seleccionados hizo que no nos faltara trabajo, pero debimos luchar continuamente con la corrupción imperante en la medicina (parte de la tremenda corrupción que ha contaminado a nuestro país en todos los niveles sin límites de ninguna naturaleza). Nos hemos negado sistemáticamente a quebrar los lineamientos éticos, como consecuencia, jamás dimos un solo peso de retorno. Así, obras sociales de envergadura no mandaron ni mandan sus pacientes al Instituto. ¡Lo que tendría que narrar de las innumerables entrevistas con los sindicalistas de turno! Manga de corruptos que viven a costa de los obreros y coimean fundamentalmente con el dinero de las obras sociales que corresponde a la atención médica. Lo mismo ocurre con el Pami. Esto lo pueden certificar los médicos de mi país que para sobrevivir deben aceptar participar del sistema implementado a lo largo y ancho de todo el país. Valga un solo ejemplo: el Pami tiene una vieja deuda con nosotros, (creo desde el año 94 o 95) de 1.900.000 pesos; la hubiéramos cobrado en 48 horas si hubiéramos aceptado los retornos que se nos pedían (como es lógico no a mí directamente). Si hubiéramos aceptado las condiciones imperantes por la corrupción del sistema (que se ha ido incrementando en estos últimos años) deberíamos tener 100 camas más. No daríamos abasto para atender toda la demanda. El que quiera negar que todo esto es cierto que acepte que rija en la Argentina, el principio fundamental de la libre elección del médico, que terminaría con los acomodados de turno. Los mismo ocurre con los pacientes privados (incluyendo los de la medicina prepaga) el médico que envía a estos pacientes por el famoso ana-ana , sabe, espera, recibir una jugosa participación del cirujano. Hace muchísimos años debo escuchar aquello de que Favaloro no opera más! ¿De dónde proviene este infundio?. Muy simple: el pacientes es estudiado. Conclusión, su cardiólogo le dice que debe ser operado. El paciente acepta y expresa sus deseos de que yo lo opere. “Pero cómo, usted no sabe que Favaloro no opera hace tiempo?”. “Yo le voy a recomendar un cirujano de real valor, no se preocupe”. El cirujano “de real valor” además de su capacidad profesional retornará al cardiólogo mandante un 50% de los honorarios! Varios de esos pacientes han venido a mi consulta no obstante las “indicaciones” de su cardiólogo. “¿Doctor, usted sigue operando?” y una vez más debo explicar que sí, que lo sigo haciendo con el mismo entusiasmo y responsabilidad de siempre. Muchos de estos cardiólogos, son de prestigio nacional e internacional. Concurren a los Congresos del American College o de la American Heart y entonces sí, allí me brindan toda clase de felicitaciones y abrazos cada vez que debo exponer alguna “lecture” de significación. Así ocurrió cuando la de Paul D. White lecture en Dallas, decenas de cardiólogos argentinos me abrazaron, algunos con lágrimas en los ojos. Pero aquí, vuelven a insertarse en el “sistema” y el dinero es lo que más les interesa. La corrupción ha alcanzado niveles que nunca pensé presenciar. Instituciones de prestigio como el Instituto Cardiovascular Buenos Aires, con excelentes profesionales médicos, envían empleados bien entrenados que visitan a los médicos cardiólogos en sus consultorios. Allí les explican en detalles los mecanismos del retorno y los porcentajes que recibirán no solamente por la cirugía, los métodos de diagnóstico no invasivo (Holter echo, camara y etc., etc.) los cateterismos, las angioplastias, etc. etc., están incluidos. No es la única institución. Médicos de la Fundación me han mostrado las hojas que les dejan con todo muy bien explicado. Llegado el caso, una vez el paciente operado, el mismo personal entrenado, visitará nuevamente al cardiólogo, explicará en detalle “la operación económica” y entregará el sobre correspondiente!. La situación actual de la Fundación es desesperante, millones de pesos a cobrar de tarea realizada, incluyendo pacientes de alto riesgo que no podemos rechazar. Es fácil decir “no hay camas disponibles”. Nuestro juramento médico lo impide. Estos pacientes demandan un alto costo raramente reconocido por las obras sociales. A ello se agregan deudas por todos lados, las que corresponden a la construcción y equipamiento del ICYCC, los proveedores, la DGI, los bancos, los médicos con atrasos de varios meses. Todos nuestros proyectos tambalean y cada vez más todo se complica. En Estados Unidos, las grandes instituciones médicas, pueden realizar su tarea asistencial, la docencia y la investigación por las donaciones que reciben. Las cinco facultades médicas más trascendentes reciben más de 100 millones de dólares cada una! Aquí, ni soñando. Realicé gestiones en el BID que nos ayudó en la etapa inicial y luego publicitó en varias de sus publicaciones a nuestro instituto como uno de sus logros!. Envié cuatro cartas a Enrique Iglesias, solicitando ayuda (¡tiran tanto dinero por la borda en esta Latinoamérica!) todavía estoy esperando alguna respuesta. Maneja miles de millones de dólares, pero para una institución que ha entrenado centenares de médicos desparramados por nuestro país y toda Latinoamérica, no hay respuesta. ¿Cómo se mide el valor social de nuestra tarea docente? Es indudable que ser honesto, en esta sociedad corrupta tiene su precio. A la corta o a la larga te lo hacen pagar. La mayoría del tiempo me siento solo. En aquella carta de renuncia a la C. Clinic, le decía al Dr. Effen que sabía de antemano que iba a tener que luchar y le recordaba que Don Quijote era español! Sin duda la lucha ha sido muy desigual. El proyecto de la Fundación tambalea y empieza a resquebrajarse. Hemos tenido varias reuniones, mis colaboradores más cercanos, algunos de ellos compañeros de lucha desde nuestro recordado Colegio Nacional de La Plata, me aconsejan que para salvar a la Fundación debemos incorporarnos al “sistema”. Sí al retorno, sí al ana-ana. “Pondremos gente a organizar todo”. Hay “especialistas” que saben como hacerlo. “Debés dar un paso al costado. Aclararemos que vos no sabés nada, que no estás enterado”. “Debés comprenderlo si querés salvar a la Fundación” ¡Quién va a creer que yo no estoy enterado! En este momento y a esta edad terminar con los principios éticos que recibí de mis padres, mis maestros y profesores me resulta extremadamente difícil. No puedo cambiar, prefiero desaparecer. Joaquín V. González, escribió la lección de optimismo que se nos entregaba al recibirnos: “a mí no me ha derrotado nadie”. Yo no puedo decir lo mismo. A mí me ha derrotado esta sociedad corrupta que todo lo controla. Estoy cansado de recibir homenajes y elogios al nivel internacional. Hace pocos días fui incluido en el grupo selecto de las leyendas del milenio en cirugía cardiovascular. El año pasado debí participar en varios países desde Suecia a la India escuchando siempre lo mismo. “¡La leyenda, la leyenda!” Quizá el pecado capital que he cometido, aquí en mi país, fue expresar siempre en voz alta mis sentimientos, mis críticas, insisto, en esta sociedad del privilegio, donde unos pocos gozan hasta el hartazgo, mientras la mayoría vive en la miseria y la desesperación. Todo esto no se perdona, por el contrario se castiga. Me consuela el haber atendido a mis pacientes sin distinción de ninguna naturaleza. Mis colaboradores saben de mi inclinación por los pobres, que viene de mis lejanos años en Jacinto Arauz. Estoy cansado de luchar y luchar, galopando contra el viento como decía Don Ata. No puedo cambiar. No ha sido una decisión fácil pero sí meditada. No se hable de debilidad o valentía. El cirujano vive con la muerte, es su compañera inseparable, con ella me voy de la mano. Sólo espero no se haga de este acto una comedia. Al periodismo le pido que tenga un poco de piedad. Estoy tranquilo. Alguna vez en un acto académico en USA se me presentó como a un hombre bueno que sigue siendo un médico rural. Perdónenme, pero creo, es cierto. Espero que me recuerden así. En estos días he mandado cartas desesperadas a entidades nacionales, provinciales, empresarios, sin recibir respuesta. En la Fundación ha comenzado a actuar un comité de crisis con asesoramiento externo. Ayer empezaron a producirse las primeras cesantías. Algunos, pocos, han sido colaboradores fieles y dedicados. El lunes no podría dar la cara. A mi familia en particular a mis queridos sobrinos, a mis colaboradores, a mis amigos, recuerden que llegué a los 77 años. No aflojen, tienen la obligación de seguir luchando por lo menos hasta alcanzar la misma edad, que no es poco. Una vez más reitero la obligación de cremarme inmediatamente sin perder tiempo y tirar mis cenizas en los montes cercanos a Jacinto Arauz, allá en La Pampa. Queda terminantemente prohibido realizar ceremonias religiosas o civiles. Un abrazo a todos, René Favaloro" ---------------------------------------------------------------------------------------------- Algunos de sus pensamientos ---------------------------------------------------------------------------------------------- Siempre he creído que toda realidad futura se eleva sobre cimientos de ideales y utopías. Sin duda, soñar es tarea fecunda. Dejaría de existir si no tuviera por delante desafíos que involucren por sobre todas las cosas, contribuir dentro y fuera de mi profesión al desarrollo ético del hombre. (Conferencia "Ciencia Educación y Desarrollo", Universidad de Tel Aviv, mayo de 1995) ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Debe entenderse que todos somos educadores. Cada acto de nuestra vida cotidiana tiene implicancias, a veces significativas. Procuremos entonces enseñar con el ejemplo. (Conferencia "Ciencia Educación y Desarrollo", Universidad de Tel Aviv, mayo de 1995) ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Todos somos culpables, pero si hubiera que repartir responsabilidades las mayores caerían sobre las clases dirigentes. ¡Si resurgiera San Martín caparía a lo paisano varias generaciones de mandantes!. (De Recuerdos de un médico rural) ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- La ciencia es una de las formas más elevadas del quehacer espiritual pues está ligada a la actividad creadora del intelecto, forma suprema de nuestra condición humana. (Conferencia "Ciencia Educación y Desarrollo", Universidad de Tel Aviv, mayo de 1995) ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- La ciencia es la expresión de una necesidad inherente al ser humano y, en todo caso, está ligada a la función superior de su naturaleza inteligente: la capacidad de crear. (Conferencia "Ciencia Educación y Desarrollo", Universidad de Tel Aviv, mayo de 1995) ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Proceder con honestidad en aras de la dignidad del hombre es el compromiso más trascendente en nuestro corto paso por este mundo. (Conferencia "Responsabilidad social del universitario de nuestro tiempo", Universidad Católica de Córdoba, septiembre de 1981) ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Ha llegado el momento, insisto, de detener el girar constante de nuestro planeta. Examinarlo, examinarnos, hacer el diagnóstico correcto y buscar todos juntos el tratamiento adecuado. Sólo lo lograremos si entendemos que estamos convocados por un compromiso ineludible: debemos luchar por una sociedad más justa y equitativa, sin prejuicios de ninguna índole. Sólo lo lograremos si no nos apartamos nunca de los lineamientos éticos basados en el respeto a la dignidad del hombre. Debemos trabajar, trabajar y trabajar con pasión. Siempre habrá tiempo para el ocio fecundo, en beneficio de todos. Hemos de esforzarnos para mejorarnos individualmente pero entendiendo que formamos parte de una sociedad que demanda nuestra participación. Cuanto más destacada sea nuestra posición individual más grande será nuestro compromiso social. Ha llegado la hora de trabajar con humildad y modestia verdaderas. Hay que aprender a no marearse con las alturas de la montaña. En la montaña de la vida nunca se alcanza la cumbre. (Mensaje de René Favaloro a los estudiantes reunidos en Glacier Park Lodge, Montana, Estados Unidos, 1993. De "Don Pedro y la educación" ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Si no tomamos conciencia del desastre ecológico que el hombre ha desatado en nuestro planeta -la Argentina no queda excluida- las consecuencias serán terribles. (...) Todos debemos comprometernos a luchar sin descanso por la rehabilitación del aire, el agua y la tierra. (De "De La Pampa a los Estados Unidos" ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Estoy convencido de que a esta sociedad consumista, cegada por el mercado, la sucederá otra que se caracterizará por el hecho trascendente de que no dejará de lado la justicia social y la solidaridad. (Congreso de Bioingeniería 1999) ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- En cada acto médico debe estar presente el respeto por el paciente y los conceptos éticos y morales; entonces la ciencia y la conciencia estarán siempre del mismo lado, del lado de la humanidad. (Congreso de Bioingeniería 1999) ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Durante los años que viví en Jacinto Aráuz, en el camino de regreso a mi casa, con frecuencia me dejaba cautivar por los hermosos atardeceres -los atardeceres de La Pampa son realmente fascinantes, quizás por el clima seco y los fuertes vientos que golpean sobre las nubes- . En esas ocasiones, detenía el auto en medio de la ruta y, mientras el cielo se encendía con colores tornasolados que cambiaban a cada momento, mis sueños y utopías se entremezclaban con las nubes. En esos momentos imborrables la injusticia social ocupaba un lugar en mi mente y desde entonces nunca dejó de ocupar ese lugar. (De la Conferencia Internacional Paul D. White, noviembre de 1998) ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Nunca recibí distinciones a título personal. Para mí el "nosotros" siempre estuvo por encima del "yo". (De la conferencia "Marginalidad y pobreza de cara al tercer milenio", Universidad del Litoral, noviembre de 1997) ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- La prevención y el control de enfermedades son fundamentales para el mejoramiento continuo de la salud de la población. Para ello se deben tomar medidas destinadas a producir cambios en el nivel de vida de las poblaciones marginadas y eliminar las desigualdades evitables e injustas en términos de salud y bienestar individual y colectivo, demanda persistente y creciente de las sociedades latinoamericanas. (De la Conferencia del Congreso Interamericano de Cardiología, agosto de 1999) ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Es imprescindible organizar la cooperación internacional entre los países desarrollados y en desarrollo y luchar todos juntos por una sociedad mejor, con mayor equidad y justicia social, que haga posible respetar y defender -junto con las demás conquistas sociales- el derecho inalienable del hombre a gozar de buena salud. (De la Conferencia internacional sobre la salud del corazón en los países en desarrollo. Una agenda para la acción para el siglo XXI, Nueva Delhi, India, 1999) ---------------------------------------------------------------------------------------------- Reconocimientos y distinciones ---------------------------------------------------------------------------------------------- Favaloro fue miembro activo de 26 sociedades, correspondiente de 4, y honorario de 43. Recibió innumerables distinciones internacionales entre las que se destacan: el Premio John Scott 1979, otorgado por la ciudad de Filadelfia, EE.UU; la creación de la Cátedra de Cirugía Cardiovascular "Dr René G. Favaloro" (Universidad de Tel Aviv, Israel, 1980); la distinción de la Fundación Conchita Rábago de Giménez Díaz (Madrid, España, 1982); el premio Maestro de la Medicina Argentina (1986); el premio Distinguished Alumnus Award de la Cleveland Clinic Foundation (1987); The Gairdner Foundation International Award, otorgado por la Gairdner Foundation (Toronto, Canadá, 1987); el Premio René Leriche 1989, otorgado por la Sociedad Internacional de Cirugía; el Gifted Teacher Award, otorgado por el Colegio Americano de Cardiología (1992); el Golden Plate Award de la American Academy of Achievement (1993); el Premio Príncipe Mahidol, otorgado por Su Majestad el Rey de Tailandia (Bangkok, Tailandia, 1999). ---------------------------------------------------------------------------------------------- Favaloro en la cultura popular ---------------------------------------------------------------------------------------------- En televisión * Favaloro también participó en programas educativos para la población, entre los que se destacaba la serie televisiva Los grandes temas médicos, y las numerosas conferencias que presentó en la Argentina y en el exterior, sobre temas tan diversos como medicina, educación y la sociedad de nuestros días. * En septiembre de 2007 en un programa llamado El Gen Argentino, (en el cual se elegía quien es el argentino que más hizo por ese país y su gente) Favaloro estuvo como finalista ante grandes personajes argentinos quedando así en segundo lugar y primero el General José de San Martín, al cual Favaloro admiraba tanto que escribió una obra sobre él. En este sitio web se muestran los resultados de este ranking votado por argentinos en donde el Gral. San Martín y Favaloro cruzan sus miradas en lo alto. En la música * El grupo Attaque 77 dedicó a Favaloro su canción Western la cual habla de el como la pérdida de un "héroe de verdad". La canción se hizo muy popular y hoy es ícono de este grupo de Punk-Rock Argentino. Y pensar, que fue maestro del bypass, y murió de un disparo al corazón. Extracto de Western, por Attaque 77. * También cabe destacar otro homenaje realizado por la Bersuit Vergarabat, con la canción La argentinidad al Palo, ubicada en el álbum homónimo, en la cual se entrega a una suerte de coctelera de vicios y virtudes autóctonas, pero en el final resalta las características del argentino más grande haciendo referencia a la muerte del Dr. René Favaloro como el mayor acto de simbolismo patriótico realizado. ---------------------------------------------------------------------------------------------- Obras ---------------------------------------------------------------------------------------------- * René Favaloro publicó más de trescientos trabajos de su especialidad. * Debido a su pasión por la historia llegó a escribir dos libros de investigación y divulgación sobre el General San Martín. * Surgical Treatment of Coronary Arteriosclerosis. Fue publicado en Baltimore, EE.UU. por la editorial Williams & Wilkins en 1970. La versión en español fue titulada Tratamiento Quirúrgico de la Arteriosclerosis Coronaria y fue publicado por la editorial Intermédica en 1973 y la traducción fue realizada por Roberto Carlos Vedoya. * Recuerdos de un médico rural. Fue publicado en Buenos Aires, por Torres Agüero Editor en 1980. La ilustración de la tapa es de Hermenegildo Sabat. * ¿Conoce usted a San Martín? Publicado en 1986 en Buenos Aires por Torres Agüero Editor. * La Memoria de Guayaquil. Fue publicado en Buenos Aires, por Torres Agüero Editor en 1991. * De La Pampa a los Estados Unidos. Fue publicado por primera vez en 1992 y la octava edición salió en 1996 a través de la Editorial Sudamericana. La versión en inglés fue titulada The Challenging Dream of Heart Surgery fue publicado en Boston, EE.UU. por Little, Brown and Company en 1994 y la traducción al inglés fue realizada por Peter Willshaw. * Don Pedro y la Educación es un libro publicado en Buenos Aires, por el Centro Editor de la Fundación Favaloro en 1994. ---------------------------------------------------------------------------------------------- Videos ---------------------------------------------------------------------------------------------- Rene Favaloro. - Entrevista. - 1/4 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=BACRsGPYa0U Documental de TN: René Favaloro Gople al corazon. (4 partes): René Favaloro Golpe al corazon. Parte I link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=RHAeaHvQERs René Favaloro Golpe al corazon. Parte II link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=I4LPK3pfDzc René Favaloro Golpe al corazon. Parte III link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=GBJqBj7jiXM René Favaloro Golpe al corazon. Parte IV link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=kDp-Etme-_k Video clip "Western" de la banda argentina Attaque 77, en homenaje al Dr. René Favaloro. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=PETMKZXoMAs ---------------------------------------------------------------------------------------------- Extras ---------------------------------------------------------------------------------------------- Fuente Fuente Fuente Fuente .