Peperina83

A continuación se presenta una recopilación de interrogantes que, tal vez, se nos planteó en la vida diaria. Podés sentirte ayudado. Debo privarme de adquirir una ropa que me gusta, priorizando la del trabajo. Todos los Convenios Colectivos de Trabajo contemplan que el empleador debe otorgarle a cada trabajador dos uniformes por año, según la época estival. El mismo debe ser notificado por escrito, no tiene costo alguno para el trabajador y debe ser entregado en perfectas condiciones e higiene. Los empleadores que disponen el uso obligatorio de determinada ropa, como por ejemplo camperas, zapatos, medias, deberá proveerla gratuitamente a su personal. Así como el empleador tiene el deber de entregar 2 uniformes por año, el empleado tiene el deber de usarlo correctamente, cuidarlo y mantenerlo limpio. En algunos casos se les da un plus económico para comprar la ropa adecuada en lugar de proporcionar el uniforme Te han cambiado el horario de trabajo reiteradamente y ves afectado tu metabolismo. Tu empleador no puede cambiar tu horario sin consultarte previamente y sin tener tu consentimiento. En tal caso es recomendable que siempre que tu empleador quiera hacerte alguna propuesta de tipo laboral que implique la modificación de las bases de tu contrato, lo haga por escrito. No firmes nada sin previa lectura y consulta al gremio que te representa Te quedaste afuera de tu casa y la llave quedó adentro, es domingo o feriado, el cerrajero me va a cobrar una fortuna No está bueno ver como a uno lo estafan por desesperación, en el caso que sufras esto, pagalo pero después comunicate con la oficina de Defensa al consumidor, requisitos para efectuar la denuncia: *Poseer alguna documentación que pruebe el hecho denunciado y/o la relación de consumo (factura, ticket, contrato, garantía). De no poseer documentación, mencionar los medios de prueba por los cuales intenta valerse. *Ser consumidor final de los bienes / servicios adquiridos y/o utilizados. Las compras y contrataciones realizadas por empresas no pueden tramitarse. *Ser titular de la adquisición del bien o prestación del servicio, o presentar un poder (solicitarlo en informes) En caso de estar expuesto a una relación de consumo, ofrecer la prueba –testimonial o documental- que acredite tal circunstancia. *Ser mayor de edad. Estos son generales, después varían según el área. Me bautizaron al nacer y no me considero catolico, podría quitarme el bautismo, se puede? El bautismo es un acto impuesto en los hijos por sus padres y pocos tienen la oportunidad de escoger su religión o la ausencia de. La mayoria de las personas que abandonan la iglesia. lo hacen callados. Simplemente dejan de asistir a misa y continuan con sus vidas felices. La iglesia, sin embargo, continua utilizando el número de bautismos en sus estadísticas, lo que fortalece su voz en decisiones como el aborto, por ejemplo. El acto formal de defección de la iglesia o ser "desbautizado" se le conoce como "Actus formalis defectionis ab Ecclesia catholica" y es importante que entiendan que la iglesia lo considera un acto de 'apostasía, herejía o cisma'. Formalmente, la iglesia no puede cancelar tu bautismo, ya que es "un dato histórico", pero lo que hacen es escribir una nota en el registro bautismal, al lado de tu nombre, estableciendo tu deseo de renunciar a la iglesia. Si te cuentan o no en sus próximas estadísticas esta por verse, ya que la iglesia funciona "de formas misteriosas". Para abandonar la iglesia debes llevar a cabo un simple proceso que consiste de escribir una carta y enviarla por correo al sacerdote a cargo de la iglesia donde te bautizaste (este es responsable de contestarte, no el obispo), estableciendo tu deseo. No tienes que dar ninguna explicación de por qué deseas ser "desbautizado". Es importante que le dejes saber al sacerdote la importancia de la confidencialidad (en Italia varios sacerdotes intentaron manipular a las personas dejandole saber a familiares y/o la congregación los deseos de la persona) y su deber de contestarte inmediatamente. El sacerdote debe contestarte con una respuesta firmada, confirmando que la nota fue añadida al registro. Es posible que el sacerdote te exija que firmes un documento en persona frente a dos testigos, pero es poco probable. No tenés intenciones de votar por diferentes motivos, cuáles son los que se aceptan para no llevar a cabo el acto. Están exentos de votar: *Los mayores de 70 años, *Los jueces y sus auxiliares que deban asistir a sus oficinas el día de la elección, *Las personas que el día de la elección se encuentren a más de 500 kilómetros de su lugar de votación y justifiquen que el alejamiento se debe a motivos razonables. Para ello deberán presentarse ante la autoridad policial más próxima para que le extienda un certificado, *Los enfermos o imposibilitados por fuerza mayor que les impida asistir al acto, *El personal de organismos y empresas de servicios públicos que deban realizar tareas que le impidan asistir al comicios. *Las personas que viven en el exterior. Las campañas a favor de la donación de sangre surtieron efecto, quiero donar sangre. Es necesario cumplir estos requisitos: *Gozar de buen estado de salud. *Tener entre 18 y 65 años. *Pesar más de 50 kg. *Tensión arterial diastólica (baja): no superior a 10. *Tensión arterial sistólica (alta): no superior a 18. *Pulso: entre 50 y 110 pulsaciones. *Valor hemoglobina hombre: superior a 13,5 gr/dL. *Valor hemoglobina mujer: superior a 12,5 gr/dL. *No estar en ayunas. *No presentar fiebre o haber padecido alguna enfermedad en los últimos 7 días. *No ser diabético insulinodependiente. *No ser epiléptico y estar en tratamiento. *No tener enfermedades crónicas (hipertensión arterial, riñón, pulmón, corazón, etc). *No haber tenido hepatitis después de los 12 años. *No consumir drogas endovenosas. *No ser portador del virus del Sida, Chagas, Hepatitis B o C. *No haber ejercido la prostitución. *No haberse realizado recientemente (1 año) tatuajes, perforaciones o escarificaciones cutánea. *Haber pasado más de 3 meses desde su última donación. Quiero adoptar, no sé si cumplo con los requisitos. Requisitos: *Se debe tener cumplidos los 30 años de edad siendo el estado civil: soltero, viudo, casado o divorciado. No obstante y a modo de excepción siendo de estado civil casado se puede suplir la falta de edad, 30 cumplidos, acreditando que se tiene más de tres años de casado o (segunda excepción) por debajo de ese término con la acreditación médica de la imposibilidad de tener hijos. * Debe haber una diferencia de edad entre adoptado y adoptantes de 18 años, para poder adoptar. *Sólo puede adoptar una persona, salvo que los adoptantes sean cónyuges, pudiendo en este caso hacerlo los dos. Si viviera en pareja (concubinato) sólo uno puede adoptar. *Se podrá adoptar un menor, no emancipado o más de uno simultanea o sucesivamente de uno u otro sexo. *Tener residencia permanente en el país por lo menos por cinco años anteriores a la petición de guarda.En especial si son extranjeros, ya que si no se acreditara tal extremo, se trataría de adopción internacional, lo que no esta admitida. Respecto a los Registros Únicos Nacional y Provinciales que las autoridades de aplicación debían organizar conforme la ley referida, algunas provincias lo han creado, otras están en vías de efectuarlo y respecto al Registro Nacional, no fue creado, ni parece cercana la instrumentación del mismo.

(No habla de 2 Minutos) A continuación un análisis de, cómo llamarlo "influencia"; "ideología", "filosofía", "mierda" de Disney en la sociedad y sus tradiciones? *Mitri, Claire ¿Qué es lo primero que se nos viene a la mente cuando escuchamos la palabra Disney? Tal vez sea infancia, inocencia y diversión. Es así como esta compañía trata de venderse al mundo, pero sin embargo existe una verdad tras todo esto, donde nos damos cuenta el valor y la historia de los dibujos animados más conocidos, y podemos observar la influencia que tienen hacia los niños, quienes hoy Disney considera como su público objetivo, sin dejar de lado a los adultos. Al comienzo, los dibujos animados de Walt Disney, (director y pionero de estos dibujos), no estaban dirigidos a un público infantil, y en sus historias, el objetivo principal era hacer reír al espectador con escenas socialmente incorrectas. En la mayoría de los casos incluían ciertos elementos de crítica social. El primer dibujo animado creado por Walt Disney en los años 20, fue Mickey Mouse, un personaje descarado, travieso, que representaba a la clase media-baja, de raza negra y quien escuchaba música jazz. En ese entonces este tipo de música era mal vista por la sociedad blanca. link: http://www.youtube.com/watch?v=jTn931oP22o link: http://www.youtube.com/watch?v=0PZo-n66mP4 A partir de los 70, tras la muerte de Walt Disney, los dibujos animados deciden dirigirse completamente al público infantil, reflejando ideas más conservadoras, y construyendo imágenes inocentes, divertidas y aptas para todo público. Por entonces sus películas comienzan a transmitir valores apropiados, historias de buenos y malos, lo moralmente correcto, finales felices y personajes dulces que comunican ideas conservadoras al mundo. Sin embargo, no podemos dejar de lado que en ese entonces y hasta hoy en día, los espectadores pueden optar por otro posible significado de lo que realmente la historia desea transmitir, teniendo en cuenta los posibles mensajes contradictorios que se pueden encontrar en alguno de estos dibujos. Actualmente, los niños toman estas películas, como ejemplos de la vida cotidiana, y se ve muy claramente el reflejo que tienen hacia ellos, y la interpretación que hacen a partir de los personajes animados. La cultura y la ideología de Disney se transmite a través de los dibujos animados, definiendo a los ciudadanos principalmente como consumidores y espectadores que asumen valores link: http://www.youtube.com/watch?v=hcxwFLru32Q La mujer es sumisa y obediente, se orienta al amor y al matrimonio, es ama de casa, se preocupa por la familia, y en diversos casos es “la niña inocente“ o “la mujer malvada”. Es interesante nombrar algunas películas de dibujos animados donde podemos identificar el rol de estos personajes estereotipados. Por ejemplo en El rey león vemos la actitud sumisa de las leonas, incapaces de hacer algo cuando Scar, el rey malvado toma el poder. En Aladino, por su parte, Jazmín, se convierte en el objeto de deseo del protagonista; y en La Sirenita, el personaje femenino principal suele verse como una mujer rebelde que lucha por lo que quiere, pero finalmente encuentra el amor y al hombre de su vida, y cambia sus planes. También podemos ver los estereotipos femeninos en Hércules, quien es la mujer la que cuida a la familia, la que llora, es sensible, dulce, se preocupa por su estética, y se siente atraída por los hombres musculosos y de buen físico. Es interesante remarcar que en estas películas observamos aspectos donde la raza y las clases sociales se diferencian. Por ejemplo, mostrando al personaje que pertenece a otra cultura, como alguien malvado o tonto. Esto nos conduce a vincular la marginación que se ve en la pantalla con lo que se vive también en la sociedad real. A través de estos films los niños aprenden, creando así estereotipos que pueden subestimar al prójimo. Esto pasa no solo en la caracterización de los personajes de las películas, sino incluso en las canciones, donde se remarcan claramente estas ideas. Tal como lo encontramos en la canción de Aladino, las noches de Arabia cuando dice: “y si allí, les caes mal, te van a multar. ¡Qué barbarié! Pero es mi hogar…”. link: http://www.youtube.com/watch?v=-C8eJKjGLMc Otro aspecto interesante donde podemos observar la “discriminación” con la intención de marcar las diferentes clases sociales, es en la película La Sirenita traducida al castellano, en donde el cangrejo, un personaje que todos se burlan y es el “tonto” de la película, tiene un acento cubano que sobresale en comparación del resto de acentos de los personajes. link: http://www.youtube.com/watch?v=1_C0MgpjZFM El orden social que se presenta en las películas de Disney es también un tema interesante para analizar. En el caso de El Rey León, se presenta una sociedad jerarquizada, donde el rey es el que manda, y existen los subordinados, que son los otros animales, los cuales se encuentran “humanizados”, sin ningún tipo de poder, y en constante lucha para cambiar su situación social. Esto se puede pensar en función de la vida actual, como una interpretación de nuestra sociedad, donde el público se identifica. El público infantil, en específico, se ve influenciado por estas historias, ya que son ellos quienes resultan los espectadores y consumidores principales de este tipo de films. Los niños al ver estas películas se ven afectados por los personajes, los estereotipos y las historias que allí trascurren. Y quizás, a largo plazo, estos mismos niños, al ser adultos, traten de imitar a aquellos héroes de su infancia, y todos los conceptos que acarrean. ¿Por qué el cangrejo en la película de La Sirenita, tiene un acento cubano?, ¿por qué los hombres son los personajes que saben más acerca de la tecnología y la ciencia?, ¿por qué los personajes masculinos son los héroes y los más agresivos? ¿por qué los personajes femeninos siempre buscan el amor y se encargan de la familia? ¿por qué hay personajes malvados, historias tristes y finales felices? Cuando vemos las historias de Disney, entendemos que estos estereotipos sostienen las historias y, de alguna manera, buscan conducir al público infantil a estas formas de pensamiento... Al observar el estereotipo de una princesa, se aprecia la belleza física (tiene que ser delgada), el amor, y todo lo perfecto para tener un final feliz. Y como todos sabemos, no es así; la vida está compuesta por diversas cosas que los niños tienen que aprender, y al sentirse identificados con estos personajes ideales, concluyen con una idea de la vida superficial. El consumo de los medios de comunicación, en específico los dibujos animados de Disney, cuyos personajes tienen distintas personalidades, pero siempre siguiendo el mismo estereotipo de malo, bueno, bonito, varonil, y un final feliz, crea también valores como “la moda”, donde los niños las aplican en su ambiente actual. Si la princesa está vestida de alguna manera, ellas también lo quieren. Si el hombre fuerte es “musculoso”, ellos también lo quieren. Si el personaje “tonto” actúa de distinta manera, ellos se identifican, y tratan de evitar ser así. “La situación social produce tensiones y conflictos que llevan a presionar su alivio mediante consumo de medios masivos”. ¿Qué pasa cuando uno se identifica con un personaje? Se convierten en esto:

Eduardo Galeano, en su libro Espejos, destaca personas que han sido necesarias para armar una historia justa dentro de un mundo desarticulado, por así llamarlo. Acá encontraremos algunos fragmentos que se refieren a, como dice el título, heroínas de la Humanidad Peligro en la selva Savitri se fue. Se la llevó el salvaje que escuchó su llamado y la vino a buscar, atropelló la valla, derribó a los guardias y se metió en la carpa. Ella rompió sus cadenas y los dos desaparecieron, juntos, selva adentro. El dueño del circo Olympic calculó la pérdida en unos nueve mil dólares y dijo que, para peor, la amiga de Savitri, Gayatri, había quedado muy deprimida y se negaba a trabajar. A fines de agosto del año 2007, la pareja fugada fue localizada a la orilla de un lago, a unos doscientos kilómetros de Calcuta. Los perseguidores no se atrevieron a acercarse. El elefante y la elefanta habían anudado sus trompas. Las edades de Ana En sus primeros años, Ana Fellini creía que sus padres habían muerto en un accidente. Sus abuelos se lo dijeron. Le dijeron que sus padres venían a buscarla cuando se cayó el avión que los traía. A los once años, alguien le dijo que sus padres habían muerto peleando contra la dictadura militar argentina. Nada preguntó, no dijo nada. Ella había sido niña parlanchina, pero desde entonces habló poco o nada. A los diecisiete años, le costaba besar. Tenía una llaguita bajo la lengua. A los dieciocho, le costaba comer. La llaga era cada vez más honda. A los diecinueve, la operaron. A los veinte, murió. El médico dijo que la mató un cáncer a la boca. Los abuelos dijeron que la mató la verdad. La bruja del barrio dijo que murió porque no gritó. Phoolan Devi tuvo la mala ocurrencia de nacer pobre y mujer, y en una de las castas más bajas de la India. En 1974, a los once años de edad, sus padres la casaron con un señor de casta no tan baja, a quien dieron por dote una vaca. Como Phoolan ignoraba los deberes conyugales, su marido la instruía torturándola y violándola. Y cuando huyó, él la denunció, y los policías la torturaron y la violaron. Y cuando volvió a su aldea, el buey, su buey, fue el único que no la acusó de ser impura. Y se fue. Y conoció a un ladrón de frondoso prontuario, y ése fue el único hombre que le preguntó si tenía frío y si se sentía bien. Su amante ladrón cayó acribillado en la aldea de Behmai, y ella fue arrastrada por las calles y torturada y violada por unos cuantos dueños de tierras. Y algún tiempo después, Phoolan volvió a Behmai, en plena noche, y al frente de una banda de forajidos buscó a esos hombres, casa por casa, y encontró a veintidós y los despertó, uno por uno, y los mató. Por entonces, Phoolan Devi tenía dieciocho años. Toda la región bañada por el río Yamuna sabía que ella era hija de la diosa Durga, bella y violenta como la mamá. En El Cairo, en 1951, mil quinientas mujeres invadieron el Parlamento. Durante horas estuvieron allí, y no había manera de sacarlas. Clamaban que el Parlamento era mentira, porque la mitad de la población no podía votar ni ser votada. Los líderes religiosos, representantes del cielo, en el cielo pusieron el grito: ¡El voto degrada a la mujer y contradice a la naturaleza! Los líderes nacionalistas, representantes de la patria, denunciaron por traición a la patria a las militantes del sufragio femenino. El derecho al voto costó, pero a la larga salió. Fue una de las conquistas de la Unión de Hijas del Nilo. Entonces el gobierno prohibió que se convirtieran en partido político, y condenó a prisión domiciliaria a Doria Shafik, que era el símbolo vivo del movimiento. Eso nada tenía de raro. Casi todas las mujeres egipcias estaban condenadas a prisión domiciliaria. No podían moverse sin permiso del padre o del marido, y muchas eran las que sólo salían de casa en tres ocasiones: para ir a La Meca, para ir a su boda y para ir a su entierro. Matilde Cárcel de Palma de Mallorca, otoño de 1942: la oveja descarriada. Está todo listo. En formación militar, las presas aguardan. Llegan el obispo y el gobernador civil. Hoy Matilde Landa, roja y jefa de rojos, atea convicta y confesa, será convertida a la fe católica y recibirá el santo sacramento del bautismo. La arrepentida se incorporará al rebaño del Señor y Satanás perderá a una de las suyas. Se hace tarde. Matilde no aparece. Está en la azotea, nadie la ve. Desde allá arriba se arroja. El cuerpo estalla, como una bomba, contra el patio de la prisión. Nadie se mueve. Se cumple la ceremonia prevista. El obispo hace la señal de la Cruz, lee una página de los evangelios, exhorta a Matilde a renunciar al Mal, recita el Credo y toca su frente con agua consagrada. Rosario Villarejo de Salvanés, verano de 1936: Rosario Sánchez Mora marcha al frente. Ella está en clase de Corte y Confección cuando unos milicianos vienen a buscar voluntarias. Arroja al suelo las costurerías y de un salto trepa al camión, con sus diecisiete años recién cumplidos, su falda de volados recién estrenada y un mosquetón de siete kilos que carga, como un bebé, entre los brazos. En el frente, se hace dinamitera. Y en alguna batalla, cuando enciende la mecha de una bomba casera, un envase de leche condensada relleno de clavos, la bomba estalla antes de ser arrojada. Ella pierde la mano pero no la vida, gracias a que un compañero le ata un torniquete con las cintas de sus alpargatas. Después, Rosario quiere seguir en las trincheras, pero no la dejan. Las milicias republicanas necesitan convertirse en ejército, y en el ejército las mujeres no tienen lugar. Tras mucho discutir consigue que al menos la dejen repartir cartas, con grado de sargenta, en las trincheras. Al fin de la guerra, sus vecinos del pueblo le hacen el favor de denunciarla a las autoridades, que la condenan a muerte. Antes de cada amanecer, espera el fusilamiento. Pasa el tiempo. No la fusilan. Años después, cuando sale de la cárcel, vende cigarrillos de contrabando en Madrid, en los alrededores de la diosa Cibeles. Victoria Madrid, invierno de 1936: Victoria Kent es elegida diputada. Su popularidad proviene de la reforma de las cárceles. Cuando inició esa reforma, sus enemigos, numerosos, la acusaron de entregar a España, inerme, en manos de los delincuentes. Pero Victoria, que había trabajado en las prisiones y no conocía de oídas el dolor humano, siguió adelante con su programa: cerró las prisiones inhabitables, que eran la mayoría; inauguró los permisos de salida; liberó a todos los presos mayores de setenta años; creó campos de deportes y talleres de trabajo voluntario; suprimió las celdas de castigo; fundió todas las cadenas, grilletes y rejas y convirtió todo ese hierro en una gran escultura de Concepción Arenal. Las edades de Josephine A los nueve años, trabaja limpiando casas en Saint Louis, a orillas del Mississippi. A los diez, empieza a bailar, por monedas, en las calles. A los trece, se casa. A los quince, otra vez. Del primer marido, no le queda ni siquiera un mal recuerdo. Del segundo, guarda el apellido, porque le gusta cómo suena. A los diecisiete, Josephine Baker baila charleston en Broadway. A los dieciocho, cruza el Atlántico y conquista París. La Venus negra aparece desnuda en el escenario, sin más ropa que un cinturón de bananas. A los veintiuno, su rara mezcla de payasa y mujer fatal la convierte en la vedette más admirada y mejor pagada de toda Europa. A los veinticuatro, es la mujer más fotografiada del planeta. Pablo Picasso, arrodillado, la pinta. Por parecerse a ella, las pálidas damiselas de París se frotan con crema de nuez, que oscurece la piel. A los treinta, tiene problemas en algunos hoteles, porque viaja acompañada por un chimpancé, una serpiente, una cabra, dos loros, varios peces, tres gatos, siete perros, una leoparda llamada Chiquita, que luce collar de diamantes, y un cerdito, Albert, que ella baña con el perfume Je reviens, de Worth. A los cuarenta, recibe la Legión de Honor por sus servicios a la resistencia francesa durante la ocupación nazi. A los cuarenta y uno, cuando ya va por el cuarto marido, adopta doce niños de diversos colores y diversos lugares, que ella llama mi tribu del arcoiris. A los cuarenta y cinco, regresa a los Estados Unidos. Exige que a sus espectáculos asistan, todos mezclados, blancos y negros. Si no, no actúa. A los cincuenta y siete, comparte el estrado con Martin Luther King y habla contra la discriminación racial ante la inmensa Marcha sobre Washington. A los sesenta y ocho, se recupera de una estrepitosa bancarrota y celebra, en el teatro Bobino de París, su medio siglo de actuación en este mundo. Y se va. Rosa Nació en Polonia, vivió en Alemania. A la revolución social consagró su vida, hasta que cayó asesinada. A principios de 1919, los ángeles guardianes del capitalismo alemán le partieron el cráneo a golpes de culata de fusil. Poco antes, Rosa Luxemburgo había escrito un artículo sobre los primeros pasos de la revolución rusa. El artículo, nacido en la cárcel alemana donde estaba presa, se oponía al divorcio del socialismo y la democracia. * Sobre la nueva democracia: La democracia socialista no es algo que empieza en la tierra prometida sólo cuando han sido echados los fundamentos de la economía socialista. No llega como una especie de regalo de Navidad para la gente que la merece por haber soportado, en el ínterin, a un puñado de dictadores socialistas. La democracia socialista empieza simultáneamente con el comienzo de la destrucción de la clase dominante y de la construcción del socialismo. * Sobre la energía del pueblo: El remedio que han encontrado Trotski y Lenin, la eliminación de la democracia como tal, es peor que la enfermedad que se proponen curar, porque tapona la única fuente de corrección de todas las limitaciones de las instituciones sociales. Esa fuente es la activa, irrestricta, energizante vida política de las más amplias masas del pueblo. * Sobre el control público: El control público es indispensablemente necesario. Cuando no existe, el intercambio de experiencias se reduce al cerrado círculo de los dirigentes del nuevo régimen. La corrupción resulta inevitable. * Sobre la libertad: La libertad sólo para los partidarios del gobierno, sólo para los miembros de un partido, por numeroso que sea, no es libertad. La libertad es siempre y exclusivamente libertad para quien opina diferente. * Sobre la dictadura burocrática: Sin elecciones generales, sin irrestricta libertad de prensa y libertad de reunión, sin un libre debate de opiniones, la vida muere en las instituciones públicas, se convierte en una caricatura de vida donde sólo la burocracia es elemento activo. La vida pública cae gradualmente dormida, y unos pocos líderes del partido, dotados de incansable energía y de ilimitada experiencia, gobiernan y mandan. Entre ellos, no más que una docena de cabezas dirigen realmente, y una minoría selecta de la clase trabajadora es invitada, de tiempo en tiempo, a reuniones donde aplaude los discursos de los líderes y aprueba las resoluciones por unanimidad. Alexandra Para que el amor sea natural y limpio, como el agua que bebemos, ha de ser libre y compartido; pero el macho exige obediencia y niega placer. Sin una nueva moral, sin un cambio radical en la vida cotidiana, no habrá emancipación plena. Sí la revolución social no miente, debe abolir, en la ley y en las costumbres, el derecho de propiedad del hombre sobre la mujer y las rígidas normas enemigas de la diversidad de la vida. Palabra más, palabra menos, esto exigía Alexandra Kollontai, la única mujer con rango de ministro en el gobierno de Lenin. Gracias a ella, la homosexualidad y el aborto dejaron de ser crímenes, el matrimonio ya no fue una condena a pena perpetua, las mujeres tuvieron derecho al voto y a la igualdad de salarios, y hubo guarderías infantiles gratuitas, comedores comunales y lavanderías colectivas. Años después, cuando Stalin decapitó la revolución, Alexandra consiguió conservar la cabeza. Pero dejó de ser Alexandra. Marie Fue la primera mujer que recibió el premio Nobel, y lo recibió dos veces. Fue la primera mujer catedrática de la Sorbona, y durante muchos años la única. Y después, cuando ya no podía celebrarlo, fue la primera mujer aceptada en el Panteón, el portentoso mausoleo reservado a los grandes hombres de Francia, aunque no era hombre y había nacido y crecido en Polonia. A fines del siglo diecinueve, Marie Sklodowska y su marido, Pierre Curie, descubrieron una sustancia que emitía cuatrocientas veces más radiación que el uranio. La llamaron polonio, en homenaje al país de Marie. Poco después, inventaron la palabra radiactividad y comenzaron sus experimentos con el radio, tres mil veces más poderoso que el uranio. Y juntos recibieron el premio Nobel. Pierre ya tenía sus dudas: ¿eran ellos portadores de una ofrenda del cielo o del infierno? En su conferencia de Estocolmo, advirtió que el caso del propio Alfred Nobel, inventor de la dinamita, había sido ejemplar: —Los poderosos explosivos han permitido a la humanidad llevar a cabo trabajos admirables. Pero también son un medio temible de destrucción en manos de los grandes criminales que arrastran a los pueblos a la guerra. Muy poco después, Pierre murió atropellado por un carro que cargaba cuatro toneladas de material militar. Marie lo sobrevivió, y su cuerpo pagó el precio de sus éxitos. Las radiaciones le provocaron quemaduras, llagas y fuertes dolores, hasta que por fin murió de anemia perniciosa. A la hija, Irene, que también fue premio Nobel por sus conquistas en el nuevo reino de la radiactividad, la mató la leucemia. Resurrección de Camille La familia la declaró loca y la metió en un manicomio. Camille Claudel pasó allí, prisionera, los últimos treinta años de su vida. Fue por su bien, dijeron. En el manicomio, cárcel helada, se negó a dibujar y a esculpir. La madre y la hermana jamás la visitaron. Alguna que otra vez se dejó ver su hermano Paul, el virtuoso. Cuando Camille, la pecadora, murió, nadie reclamó su cuerpo. Años demoró el mundo en descubrir que Camille no sólo había sido la humillada amante de Auguste Rodin. Casi medio siglo después de su muerte, sus obras renacieron y viajaron y asombraron: bronce que baila, mármol que llora, piedra que ama. En Tokio, los ciegos pidieron permiso para palpar las esculturas. Pudieron tocarlas. Dijeron que las esculturas respiraban. Emily Ocurrió en Amherst, en 1886. Cuando Emily Dickinson murió, la familia descubrió mil ochocientos poemas guardados en su dormitorio. En puntas de pie había vivido, y en puntas de pie escribió. No publicó más que once poemas en toda su vida, casi todos anónimos o firmados con otro nombre. De sus antepasados puritanos heredó el aburrimiento, marca de distinción de su raza y de su clase: prohibido tocarse, prohibido decirse. Los caballeros hacían política y negocios y las damas perpetuaban la especie y vivían enfermas. Emily habitó la soledad y el silencio. Encerrada en su dormitorio, inventaba poemas que violaban las leyes, las leyes de la gramática y las leyes de su propio encierro, y allí escribía una carta por día a su cuñada, Susan, y se la enviaba por correo, aunque ella vivía en la casa de al lado. Esos poemas y esas cartas fundaron su santuario secreto, donde quisieron ser libres sus dolores escondidos y sus prohibidos deseos. Florence Florence Nightingale, la enfermera más famosa del mundo, dedicó a la India la mayor parte de sus noventa años de vida, aunque nunca pudo viajar a ese país que amó. Florence era una enfermera enferma. Había contraído una enfermedad incurable en la guerra de Crimea. Pero desde su dormitorio de Londres escribió una infinidad de artículos y cartas que quisieron revelar la realidad hindú ante la opinión pública británica. * Sobre la indiferencia imperial ante las hambrunas: Cinco veces más muertos que en la guerra franco-prusiana. Nadie se entera. No decimos nada de la hambruna en Orissa, cuando un tercio de su población fue deliberadamente autorizada a blanquear los campos con sus huesos. * Sobre la propiedad rural: El tambor paga por ser golpeado. El campesino pobre paga por todo lo que hace, y por todo lo que el terrateniente no hace y hace que el campesino pobre haga en su lugar. * Sobre la justicia inglesa en la India: Nos dicen que el campesino pobre tiene la justicia inglesa para defenderse. No es así. Ningún hombre tiene lo que no puede usar. * Sobre la paciencia de los pobres: Las revueltas agrarias pueden convertirse en algo normal en toda la india. No tenemos ninguna seguridad de que todos esos millones de hindúes silenciosos y pacientes seguirán por siempre viviendo en el silencio y la paciencia. Los mudos hablarán y los sordos escucharán. Concepción Pasó la vida luchando con alma y vida contra el infierno de las cárceles y por la dignidad de las mujeres, presas de cárceles disfrazadas de hogares. Contra la costumbre de absolver generalizando, ella llamaba al pan pan y al vino, vino: —Cuando la culpa es de todos, es de nadie —decía. Así se ganó unos cuantos enemigos. Y aunque a la larga su prestigio ya era indiscutible, a su país le costaba creérselo. Y no sólo a su país: a su época también. Allá por 1840 y algo, Concepción Arenal había asistido a los cursos de la Facultad de Derecho, disfrazada de hombre, el pecho aplastado por un doble corsé. Allá por 1850 y algo, seguía disfrazándose de hombre para poder frecuentar las tertulias madrileñas, donde se debatían temas impropios a horas impropias. Y allá por 1870 y algo, una prestigiosa organización inglesa, la Sociedad Howard para la Reforma de las Prisiones, la nombró representante en España. El documento que la acreditó fue expedido a nombre de sir Concepción Arenal. Cuarenta años después, otra gallega, Emilia Pardo Bazán, fue la primera mujer catedrática en una universidad española. Ningún alumno se dignaba escucharla. Daba clases a nadie.

Claudio "Pocho" Lepratti (Concepción del Uruguay, Argentina, 27 de febrero de 1966 - Rosario, Argentina, 19 de diciembre de 2001) fue un militante social rosarino asesinado en medio de la represión llevada a cabo por la Policía de la Provincia de Santa Fe. Cursó la escuela primaria y secundaria en Concepción del Uruguay.Entre 1983 y 1985 estudió Derecho en la UNL como alumno libre. En 1986 ingresó como seminarista en el Instituto Salesiano de la localidad de Funes, unos 15 km al oeste de Rosario, provincia de Santa Fe). En 1991 abandonó el seminario, fijando su domicilio primero en el barrio Empalme Graneros y un año después en el humilde barrio Ludueña, acercándose a colaborar en la tarea de contención social de los adolescentes del barrio, donde comenzó a participar activamente de las organizaciones de base, que durante más de veinte años promovió el padre Edgardo Montaldo. Al tiempo que militaba gremialmente en la Cocina Centralizada, donde fue delegado y participó de la histórica carpa como uno de los tantos despedidos por su actividad sindical. Participó y promovió la formación en más de veinte grupos de niños y jóvenes de las barriadas populares de Rosario. Siendo la primera agrupación La Vagancia. Participó en instancias de coordinación con otros grupos como la revista El Ángel de Lata, el movimiento Chicos del Pueblo, y con todas las comunidades eclesiales de base, como Poryajhú ("pobres" en guaraní), y el grupo Desde el Pie. Además participaba activamente como delegado de base de la ATE (Asociación Trabajadores del Estado) de Rosario y como congresal de la CTA-Rosario. El 19 de diciembre de 2001, en medio de la crisis que terminaría con la caída del presidente Fernando De la Rúa, varios policías que llegaron desde la ciudad de Arroyo Seco, a 30 km al sur de Rosario comenzaron a disparar en el fondo de la escuela. Lepratti subió al techo para defender a los menores que en su interior se encontraban comiendo. Se asomó gritando: “¡Hijos de puta, no tiren que hay pibes comiendo!”. El uniformado Esteban Velásquez hizo fuego con su escopeta Itaka, con balas de plomo acertándole una de ellas en la tráquea, lo que motivó su procesamiento y posterior condena a 14 años de prisión por el juez de Sentencia Nº3, Ernesto Genesio, con el cargo de homicidio agravado por el uso de arma. Además tanto Velásquez como la provincia de Santa Fe fueron condenados a resarcir económicamente a los familiares de la víctima por los daños y perjuicios causados. La Dirección de Asuntos Internos de la policía provincial había reconocido en un informe que “el asesinato del militante social Lepratti ocurrió fuera de la zona de saqueos y en los fondos de una escuela”, y que “no se justifica haber efectuado los disparos reconocidos, aun en carácter intimidatorio”. Los policías acusados argumentaron que habían abierto fuego porque habían sido atacados a balazos por vecinos apostados en el techo de la escuela. El vehículo policial tenía efectivamente marcas de balazos, pero todos realizados a nivel del suelo. El juez Julio García condenó a otros cinco policías (Marcelo Arrúa, Rubén Pérez, Daniel Braza, Roberto De la Torre y Carlos Alberto de Souza) por falsedad ideológica y encubrimiento agravado, ya que balearon y destruyeron el patrullero para simular un ataque y alegar que actuaron en su defensa Desde ese momento Lepratti se convirtió en un mártir y símbolo de la resistencia de los sectores más desposeídos de la provincia de Santa Fe. A modo de homenaje el reconocido cantautor argentino León Gieco lanzó en 2005 una canción llamada El ángel de la bicicleta (con música —una cumbia muy estilizada— del pianista Luis Gurevich, músicos del grupo Los Pibes Chorros acompañan la obra, tocando el teclado característico de la cumbia villera, y el bajo) donde parafrasea lo que gritaba Lepratti al ser ejecutado: “Bajen las armas, que aquí sólo hay pibes comiendo”. link: http://www.youtube.com/watch?v=_cvb3g7bHUI Hoy existen más de cincuenta temas musicales dedicados a su trabajo de hormiga y cientos de escritos y expresiones artísticas para honrar su memoria. También cuenta con un monumento en su honor en la ciudad de Concepción del Uruguay, gracias a un concurso de ideas donde el ganador fue construido en la intersección del bulevard Montoneras y la calle Pocho Lepratti, en diciembre de 2006 El grupo La Vagancia (que él coordinaba) elabora desde 2002 una publicación barrial llamada El ángel de lata (en referencia a las villas miserias, con techos y paredes de lata). En su primera editorial proclamaban ser “los que denunciamos la explotación de los padres y de los chicos, los que acusamos a los señores dueños de todo, hasta de la tierra que en un tiempo fue de todos”. En Rosario se confunden los grafitis del Pochormiga con los 350 esténciles de bicicletas negras grabadas en las paredes de la ciudad entre marzo de 2001 y noviembre de 2002 por el artista plástico Fernando Traverso (1951). Ese equívoco es común en Rosario, donde la mayoría de los habitantes creen que esas bicicletas representan a Pocho Lepratti. Traverso salió del anonimato el 19 de diciembre de 2003, cuando el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino lo premió por esta obra. El artista dijo, refiriéndose a esta obra: “Una bicicleta vacía refleja la imagen de un cuerpo ausente”. Hay 350 bicicletas porque ese fue el número aproximado de estudiantes de la Universidad de Rosario detenidos y desaparecidos (secuestrados, torturados y asesinados) en Rosario durante el autodenominado Proceso de Reorganización Nacional (1976-1983). link: http://www.youtube.com/watch?v=ya4CQ4vARDA

Velkommen Breve historia del tatuaje El tatuaje egipcio estaba relacionado con el lado erótico, emocional y sensual de la vida, el tatuaje en aquel tiempo estaba caracterizado por diseños gruesos lineales y de color negro, que se asemejan a los diseños tribales actuales, y en muchas de las culturas los animales son el tema mas frecuente. Están asociados tradicionalmente con la magia, protección y el deseo de la persona tatuada, de identificarse con el espíritu del animal.Se cree que el proceso del tatuaje era mucho mas elaborado que en la actualidad, donde era un ritual, que llevaba una preparación donde el individuo tenia que prepararse mentalmente y espiritualmente. Donde tenia que demostrar valentía y madurez. A través de los tatuajes y perforaciones, fluye la energía, donde encontramos conexiones que siempre han existido dentro de nuestra cultura, y que ahora forman parte de nosotros. La mayoría de las personas piensan que los tatuajes son un hecho reciente, desarrollado en las ultimas décadas del siglo XX. En realidad hace miles de años, que este arte ha existido, pero no sabemos exactamente cuando se descubrió realmente el tatuaje. El origen de la palabra tatuaje se dice que se derive de la palabra 'Ta' del polinesio, 'golpear", de la antigua practica para hacer un tatuaje por medio del golpeteo de un objeto filoso (como el hueso) sobre la piel. Los ejemplos más antiguos del tatuaje en la actualidad son las momias tatuadas descubiertas en 1991, dentro de un glaciar. Se encontró un cazador de la era neolítica, con la espalda y rodillas tatuadas. Antes que fuera descubierto el cazador, el ejemplo más antiguo de una persona tatuada era la sacerdotisa egipcia 'Amunet' adoradora de 'hator' diosa del amor y la fertilidad. Vivió en Tebas alrededor del 2000 A.C., sus tatuajes eran del estilo del cazador: lineales simples, con diseños de puntos y rayas. Son pocos los lugares donde se sigue practicando tradicionalmente el tatuaje como fue hace miles de años, por ejemplo: Borneo, Polinesia, Hawai y Japón. El tatuaje de polinesia fue el mas artístico y antiguo, estaba caracterizado por diseños geométricos elaborados, estos usualmente eran trabajados toda la vida hasta que llegaban a cubrir el cuerpo entero. El tatuaje era una parte natural y espiritual de su vida, tenia un profundo significado cultural y social, y era normal que el respeto hacia una persona se midiera por la cantidad de tatuajes que tuviera. También se usaba en la antigüedad para impresionar y asustar a los enemigos en el campo de batalla. En las antiguas poblaciones británicas este método de intimidación fue utilizado por los guerreros que al tatuarse la cara y cuerpos en preparación para la guerra, lograban desmoralizar e infundir temor a los enemigos. El tatuaje en otras partes se usaba como castigo. Las personas acusadas de sacrilegio debían de ser tatuadas. Al extenderse el cristianismo, en el Imperio Romano se abandono lentamente el tatuaje de esclavos y criminales. Los cristianos eran hostiles a los tatuajes, ya que creían que si Dios había creado el hombre era a su imagen y semejanza, era pecaminoso que el hombre tratara de alterar su imagen, por eso el emperador Constantino, primer emperador de Roma, emitió un decreto en contra de la actividad del tatuaje, esta posición ha sido adoptada por varias religiones hasta nuestros días. A pesar de esto existen registros, de que los guerreros de las cruzadas se hacían tatuar crucifijos para asegurar un entierro cristiano. De la misma manera, los peregrinos que iban a Jerusalén, se hacían tatuar crucifijos para recordar su viaje y como presencia constante de su Fe.

Vuélvete rosa desnuda al carmen rosa del cielo. La forma de mi desvelo frente a tu sonrisa duda. Sara De Ibáñez Desnuda en el esplendor irreparable sus ojos se abren como un río de luz y de sonido. Homero Aridjis ¡Eres! Y tan desnuda, tan continua, tan simple que el mundo vuelve a ser fábula irresistible. Jorge Guillén ¿Cuánto tiene que ser explorado y descartado antes de llegar a la carne desnuda de sentimientos? Claude Debussy Y no busca nunca, no, ella... Espera, espera toda desnuda, con la lámpara en la mano, en el centro mismo de la noche. Juan Ortíz Amo tu desnudez porque desnuda me bebes con los poros, como hace el agua cuando entre sus paredes me sumerjo. Roque Dalton Desnuda y adherida a tu desnudez. Mis pechos como hielos recién cortados, en el agua plana de tu pecho. Mis hombros abiertos bajo tus hombros. Y tú, flotante en mi desnudez. Carmen Conde Los ojos mueren en la alegría de la visión desnuda de carne y de palabras. Jacobo Fijman Cumple la ley suprema de desdeñarlas todas, sobre el cuerpo desnudo no envejecen las modas. José Ángel Buesa Tu cuerpo es lo desnudo que hay en mí, toda el agua que va rumbo a tus cántaros... Carlos Pellicer Desnuda duermo para tenerte en mí desnudo. Lina Zerón En vista de lo visto me desvisto, me desnudo a mí misma y me mantengo, me encanta este tener lo que no tengo. Gloria Fuertes Con amor te desnudo. Quedas como mi carne. Como mi corazón y sus latidos. María Elvira Lacaci No hay más. Sólo mujer para alegrarnos, sólo ojos de mujer para reconfortarnos, sólo cuerpos desnudos, territorios en que no se cansa el hombre. Jaime Sabines La desnudez de la mujer es la obra de Dios. William Blake Te desnudas igual que si estuvieras sola y de pronto descubres que estás conmigo. ¡Cómo te quiero entonces entre las sábanas y el frío! Jaime Sabines ¿Por qué bajas los párpados? Ya sé que estás desnudo, pero puedes mirarme con los ojos tranquilos. Los días nos enseñan que la fealdad no existe. Oliverio Girondo

Bienvenidos... Pin up Una pin-up es una fotografía u otro tipo de ilustración de una chica en actitud sugerente o incluso, nada más que con una sonrisa, saludando o mirando a la cámara fotográfica, que suele figurar en las portadas de revistas, comic-books o calendarios, etc. A las modelos que posan para estas obras se las denomina pin-up girls. En la actualidad (principios del siglo XXI), son generalmente modelos fotográficos, actrices de cine, cantantes o modelos de Alta Costura o Prêt-à-porter, siendo poco frecuente que una pin-up se dedique exclusivamente a eso. El término inglés cheesecake (literalmente "pastel de queso" es un sinónimo de pin-up. El uso más antiguo del término cheesecake con este significado está documentado en el año 1934, pero se popularizó unos 20 años más tarde, con la frase (refiriéndose a una mujer guapa) better than a cheesecake (mejor que un pastel de queso). Su equivalente masculino son los beefcake (pastel de carne). En general, las imágenes de pin-up no fueron consideradas pornográficas, y, en la actualidad, (principios de siglo XXI), sólo son censuradas en algunos países, en su mayoría, integristas islámicos. En algunos países donde la mayoría de la población es musulmana, las fotografías de pin-up figuran en la última página de los periódicos, en lugar de en la primera, para que no estén a la vista de los transeuntes cuando están expuestos para su venta, por considerarlo más conforme con la moral, usos y costumbres locales. Imágenes

)Qué sea útil link: http://www.youtube.com/watch?v=lh_B-BrOqrs Sus Obras más destacadas: *Las venas abiertas de América latina. (1971)link: http://www.marxismo.org/files/LasVenasAbiertasdeAmericaLatina.pdf link: http://www.youtube.com/watch?v=ZOBd1AwBjO8 *La canción de nosotros. (1980) link: http://www.cdechamps-lycee-delacroix.fr/IMG/pdf/La_carta_que_no_llego.pdf *Memoria del fuego. (1982-1986) I- link: http://www.bsolot.info/wp-content/uploads/2011/02/Galeano_Eduardo-Memoria_del_fuego_I_Los_nacimientos.pdf link: http://www.youtube.com/watch?v=5-hTvnz9d08 II- link: http://www.bsolot.info/wp-content/uploads/2011/02/Galeano_Eduardo-Memoria_del_fuego_II_Las_caras_y_las_mascaras.pdf link: http://www.youtube.com/watch?v=GzVVwr84hus III- link: http://www.bsolot.info/wp-content/uploads/2011/02/Galeano_Eduardo-Memoria_del_fuego_III_El_siglo_del_viento.pdf link: http://www.youtube.com/watch?v=0fSN4ZHK_PE *El libro de los abrazos. (1989) link: http://alquimista78.files.wordpress.com/2007/09/galeano-eduardo-el-libro-de-los-abrazos.pdf *El fútbol a sol y sombra. (1995) link: http://www.bsolot.info/wp-content/uploads/2011/02/Galeano_Eduardo-El_futbol_a_sol_y_sombra.pdf *Patas arriba: Escuela del mundo al revés. (1998) link: http://www.aloj.us.es/vmanzano/docencia/movsoc/resumen/galeano.pdf *Espejos. Una historia casi universal. (2008) link:http://moncadista.files.wordpress.com/2008/01/galeano-eduardo-espejos-una-historia-casi-universal.pdf

Lucía Holm

Con la aparición de Internet se ha dado un desmedido huracán de información en tiempo real, entre otras cosas, lo que esto desata es una divulgación individual de talentos hacia una adquisición colectiva. Adquieren fama quienes se destaquen en cantidad de visitas en páginas como You Tube lo que no significa tengan talento. En t!, inclinado en un gran porcentaje a la acción de una red social, se pasan por alto talentos que nos aportan lo que saben hacer, y bien, compartiéndolo de una manera personal y directa. Tenemos el agrado y orgullo de compartir la misma con artistas como Paola Leija, una mujer mexicana que tiene el don de poder captar historias en una sola imagen, historias que despiertan en un espectador sentimientos, aprendizajes y sentidos. Acá este post, ahondando por los laberintos de las fotografías que @jazzypao nos regala. @jazzypao O mejor... "Allá, algo lejos en el tiempo, como en el 2006; y como jugando, con un celular copado que tenía, hice tímidamente algunas fotos, ese es uno de los primeros recuerdos que tengo con respecto a la fotografía. Pero eso, esas tímidas primeras fotos, simplemente, me atraparon, inmediatamente. Y yo, que siempre fui una apasionada del arte, en todas sus facetas; esa emoción que sentí, hizo que tuviera ganas de más." "Gimen porque nace el sol. Gimen porque muere el sol...Todo está allí, apretado en la cuenca, donde, pájaro quieto, aguarda." Alfonsina Storni. "Meses más tarde, compré una Nikon FM10. A todo le hacía fotos, casi como curioseando, siempre tuve alma de gato, debo confesar también. Busqué por entonces por internet sitios donde pudiera aprender y di con uno del Instituto de Fotografía de NY, que resultó especial para mi, para estudiar a distancia. Nací en San Luis Potosí, México; y vivo en la frontera, en el estado de Tamaulipas." Yo siempre estoy ausente, yo siempre estoy de viaje. Clara Lair. "Así, estudié algunos meses, pero por cuestiones estrictamente económicas, no pude terminar el curso. Seguí por mi cuenta después, aprendiendo a través de tutoriales en YouTube; cosa que aún hago, el aprendizaje es infinito. Luego de esa FM10, y tras un breve paso por algunos formatos compactos de cámaras, me topé por causalidad con una Nikon D60, y con ella me enamoré perdidamente ya, de la fotografía. El paso por la D60 no fue para nada breve, fue un amor de casi 3 años. Y como las ganas de tener más no me abandonaron, sumado a la necesidad imperiosa de crecer artística y profesionalmente, sobretodo; fue entonces que fui por una cámara que añoraba desde hacía algún tiempo, la D7000, la "divina", quien se ha convertido ya en mi "compañera", desde el mismo momento que la tuve en mis manos." Quiero empañar tus límpidos cristales y ver palidecer esos corales sobre las perlas de tu boca ufanos. Luis Lloréns Torres "Hace algún tiempo alguien me preguntó: cuándo empieza ese momento..cuando empiezas a hacer fotos, cuando agarras la cámara, cuando salís de tu casa para hacer fotos o cuando ves la foto en tu cabeza ya hecha casi....qué es lo que pasa en tu cabeza? A lo cual yo respondí: Siento que cuando salgo a hacer fotos, salgo "huyendo", como si debiera desahogarme de algo, no sé de qué y voy cargada de emociones...en parte es bueno, en parte no; también es un poco el desgaste emocional de cómo voy pero también tiene que ver con la madurez porque todo se ve de modo diferente." Las fotografías engañan al tiempo, suspendiéndolo en un trozo de cartón donde el alma queda bocabajo, decía. Isabel Allende "La fotografía se ha convertido en una especie de terapia para mi, me ha ayudado a levantarme de los golpes de la vida que me ha tocado vivir, me salva de tantos miedos, me rescata, me libera, me ayuda a ser yo misma." El misterio es el elemento clave en toda obra de arte. Luis Buñuel. A continuación una poesía escogida de Julia Burgos acompañada por el lente de Paola. Alba de mi silencio De yapa...