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MICHAEL SCHUMACHER Fecha Nacimiento: 03/01/1969 Ciudad Nacimiento: Hürth-Hermülheim País Nacimiento: Alemania Horóscopo: Capricornio Estatura: 174 cm. Color ojos: Verde Color cabello: Castaño A mediados de 1991, un piloto alemán ingresó a la Fórmula 1 de forma explosiva: En el GP de Bélgica, Schumi, para sus compatriotas, tuvo que reeplazar al entonces encarcelado Bertrand Gachot en el novel Jordan; clasificó sétimo, mucho para un debutante. Y al momento de la partida, llegó a ubicarse cuarto antes de abandonar en la tercera curva. Eso fue suficiente para que el mandamás de Benetton, Flavio Briatore, lo contratara para toda la siguiente temporada junto con Nelson Piquet. Michael Schumacher nació el 3 de enero de 1969 en Kerpen, Alemania. Empezó a correr desde los cuatro años, cuando tomó un kart, como la mayoría de los pilotos F1. Practicó y practicó en la pista que tenía su padre hasta los 14 cuando debutó en una carrera. Ganaría el campeonato alemán junior al año siguiente. Luego pasaría a la Fórmula Ford y de ahí a la Fórmula 3 alemana gracias a su manager Willy Weber, quien vió en él a una joya en bruto. En 1990 ganaría aquel campeonato y sería contratado para correr en el campeonato de autos Sport; y al año siguiente, se embarcaría en la Fórmula 1. Aunque Michael Schumacher es ahora el piloto más ganador de todos los tiempos, es también un personaje que trae consigo mucha controversia y también una serie de anécdotas en su paso por la Fórmula 1. Una de las más curiosas, fue la forma de cómo ingresó a la categoría reina: engañando a Eddie Jordan, el jefe del equipo que lleva su nombre. El sueño de cualquier piloto de carreras es subirse a un Fórmula 1, Schumi no sabía cómo hasta que se le presentó una oportunidad con el equipo Jordan. Betrand Gachot, el piloto #1 del equipo, había sido arrestado en los días previos al GP de Bélgica de 1991 y no había quien lo reemplace. En ese momento apareció Willy Weber, quien le propuso a Jordan el nombre de un joven llamado Michael Schumacher para que le de una oportunidad. Eddie Jordan, quien en ese entonces tenía un equipo chico y con bajo presupuesto, aceptó hablar con él. Luego de ver su impresionante palmarés, Jordan le preguntó a Schumacher si conocía el circuito de Spa-Francorchamps, donde se iba a realizar la carrera, y éste le dijo que sí. El error de Jordan fue el no haberle preguntado si compitió ahí, ya que en realidad (como lo reconocería el mismo Schumacher) sólo había dado un par de vueltas en bicicleta. Con o sin intención, Schumacher le dió a entender a Jordan que era conocedor del circuito por lo que el irlandés lo contrató para la carrera: "La gente de Jordan pensó que yo conocía el circuito, porque eso es lo que se les dijo, yo no sabía absolutamente nada del circuito, de modo que me di dos vueltas con mi bicicleta para ver cómo era", dijo el hoy heptacampeón del mundo. Luego de unas pruebas en el circuito de Silverstone, Michael viajó a Bélgica para correr su primera carrera en la Fórmula 1. Pero daría la sorpresa al todo el mundo al clasificar séptimo a su modesto auto verde número 32 detrás de los poderosos Williams, McLarens y Ferraris. Pero en la carrera, el embrague le falló y no pudo completar ni una sola vuelta, quedando en la última posición en la clasificación final de la competencia que tuvo como ganador a Ayrton Senna. Pero su gran calidad como piloto fue más y Flavio Briatore lo jaló inmediatamente hacia el equipo Benetton para la siguiente carrera en Italia, terminando en quinto lugar (detrás de Mansell, Senna, Prost y Berger), un extraordinario resultado para alguien que sólo había corrido dos veces en la Fórmula 1. Michael tuvo una buena campaña en 1992. Su primer resultado importante fue su segunda posición en la grilla del GP de España, entre los inalcanzables Williams y Nigel Mansell. Ganaría su primera carrera en el GP de Bélgica, el mismo en el que había debutado exactamente un año antes. Terminó tercero delante de Senna y a sólo un punto delante de Patrese, segundo piloto de Williams en dicha temporada. Tal vez 1993 no fue tan bueno como el anterior, aunque se llevó el GP de Portugal, el mismo GP en el que Prost se consagró campeón. En 1994, Schumacher llegó a la cima. Empezó fulgurantemente derrotando a Ayrton Senna, el archifavorito, en el mismo GP de Brasil. Puntero absoluto y prácticamente sin rivales ante la desaparición de Senna en el tristemente célebre GP de San Marino. Pero casi infantilmente le regala más de 40 puntos a Damon Hill entre penalizaciones y suspensiones para que ambos terminen disputando en el GP de Australia el título. Para ese entonces Schumacher se convirtió el deportista más famoso de Alemania y el primero de ese pais en ganar un campeonato de la Fórmula 1. Seguramente, si Michael Schumacher no hubiera sido piloto de carreras, sería un común mecánico de su ciudad natal. Por sus allegados, Michael tiene un comportamiento normal, aunque carece de mayor dominio cultural, lo que hace que las conversaciones con él no lleguen a ideas más allá de lo banal. El rápido éxito y la fortuna que alcanzó lo llevó a ser una persona arrogante y extravagante tanto en su personalidad, vestimenta y gustos más que extraños... hasta que ingresó a Ferrari en 1996. Un nuevo Michael Schumacher había nacido. En 1995, aplastó a todos logrando así el bicampeonato. Pero la gran noticia fue el cambio del piloto alemán hacia el equipo que le cambiaría la vida: Ferrari. En ese momento, todos pensaban que el dinero había hecho que Schumacher tomara esa decisión, era obvio que se acabarían toda su racha de triunfos, pero la ambición de retomar la grandeza de antaño de la Scudería pudo más. 1996 fue un año difícil. Aunque ganó tres carreras, estuvo lejos de las performances de los Williams de Hill y Villeneuve. Tuvieron que esperar hasta 1997 para que Ferrari y Schumacher volvieran a un nivel realmente competitivo. Disputó con Villeneuve palmo a palmo cada carrera con la ayuda de su escudero Eddie Irvine hasta el final, en el GP de Europa en Jerez de la Frontera. Una polémica maniobra que terminó en el abandono del alemán le permitió el primer título al hijo del gran Gilles Villeneuve. En 1998 todo parecía favorable a Ferrari. Los Williams ya no eran los mismos de antes y la presión por el título era grande. Pero aparecieron los McLaren de Hakkinen y Coulthard, que se llevaron el campeonato tras una inolvidable definición en Suzuka. En 1999 Schumacher, cuando era el líder del torneo, se accidentó terriblemente en Silverstone dejándole una pierna rota y la pérdida de toda opción al título. Ahora sería Irvine quien tomara la batuta, pero nuevamente en Japón Hakkinen se llevaría el campeonato. Por fin sería el 2000 el año de Schumacher. Ganó todas las carreras que se disputaron fuera de Europa, y con otros triunfos en ese continente, se alzó con el título venciendo por fin a Mika Hakkinen. Lo que nadie pensaba es que éste era el inicio de una era de dominio absoluto del alemán y Ferrari. En el 2001 logró el tetracampeonato batiendo el famoso récord de victorias y puntos obtenidos de Alain Prost, y ya se apuntaba hacia el pentacampeonato que sólo ostentaba el legendario Juan Manuel Fangio. 2002 fue de un dominio descumunal de Schumacher. Venció la carrera inaugural en Australia con el auto del año pasado, y a partir de entonces se anotó GP tras GP (incluido el escándalo de Austria y en Estados Unidos) hasta hacerse campeón en Francia, con nada menos que seis fechas de anticipación. En el 2003, de forma mucho más disputada, logró lo que en los últimos 45 años parecía imposible: lograr un sexto campeonato superando la marca del mítico Juan Manuel Fangio. En el 2004 logró el tetra de una manera similar al del 2002, pero sin ningún escándalo. De esta manera, Michael Schumacher se convirtió en el único piloto en lograr cinco títulos consecutivos. El 2005 significó el fin de la era Ferrari. Ante un auto poco competitivo el alemán tuvo que sucumbir ante la superioridad de Fernando Alonso y su Renault. En el 2006 Schumi y Ferrari volvieron a la carga, recuperando puntos perdidos hasta ponerse a punto de lograr el octavo título personal, algo inimaginable hasta hace sólo 10 años. Sin embargo la historia de Schumacher en la Fórmula 1 terminará pronto, ya que anunció su retiro tras el triunfo en el GP de Italia. Sólo quedará disfrutarlo en las carreras que quedan, y recordar que sus récords difícilmente serán batidos alguna vez en la historia del automovilismo deportivo. FUENTE:http://www.autosrapidos.com/ferrari/biografias/schumacher-michael03.htm Algunas fotitos: Algunos Fondos de Pantalla:

Heath Ledger llegó a fumar cinco porros al día durante 20 años El programa Entertainment Tonight no difundirá el vídeo completo en el que se puede ver al actor australiano fallecido tomando drogas en una fiesta en Hollywood celebrada en 2006. Adquirió las imágenes por algo más de 225.000 dólares y, aunque por “respeto a la familia”, no va a emitir el vídeo completo, sí que ha difundido algunas imágenes editadas en ellas Ledger aparece hablando de sus problemas con las drogas y reconoce que no debería estar ingiriéndolas. Con dificultades en el habla, Ledger reconoce que estuvo fumando cinco porros al día a lo largo de 20 años y que su novia entonces, la actriz Michelle Williams, le regañaría en cuanto se enterara de que estaba tomando drogas. Un comunicado difundido anoche por la empresa de relaciones públicas que representaba a Ledger, ID PR, indicó que la difusión de las imágenes sería una “explotación vergonzosa de la peor calaña”. A su vez, indicaba que Entertainment Tonight adquirió el vídeo “por una amplia cantidad de dinero” con “la esperanza de provocar una historia salaz sobre Ledger”. Por otro lado, se espera que se conozcan los resultados de las pruebas toxicológicas completas de la autopsia en los próximos días. Se cree que 50 Cent aspiraba cocaína en su camarín. Las imágenes de un noticiero en vivo captaron in fraganti al aclamado artista 50 Cent en una actitud comprometedora dentro de su camarín antes de brindar un show en Croacia. Se cree que aspiraba cocaína Uno de los íconos del rap de los Estados Unidos fue sorprendido en una sospechosa situación cuando un periodista de un noticiero croata irrumpió inesperadamente en su camarín. Antes de que 50 Cent subiera al escenario de la ciudad de Zagreb, el reportero Ante Batinovic esperaba frente al recinto para entrevistar al artista, quien estaba ocupado en la “previa” junto a amigos y colaboradores. El periodista ingresó al camarín mientras relataba los detalles de la presentación del cantante pero sorprendió a la estrella del hip hop que estaba agachado y apoyado sobre una mesa ratona realizando algo sospechoso. Según la prensa croata, 50 Cent y sus amigos estaban aspirando cocaína de la mesa y, cuando se dieron cuenta que el notero ingresó al lugar, le pidieron que se retire. Enseguida, 50 Cent salió del sitio apurado y evidentemente algo avergonzado para brindar la entrevista. VIDEO: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=euoYlW0lsJ0 Kate Moss sigue con problemas de drogas Aunque muchos decían que el problema de la modelo británica Kate Moss con las drogas se debía a su tormentosa relación con Pete Doherty, evidentemente se equivocaron. Cuentan en el periódico argentino Clarín que, hace algunas noches, Kate se fue de fiesta a una disco y se la vio muy mal: evidentemente - y según se desprende de los relatos de uno de los presentes - Kate Moss estaba drogada. El DJ de la disco, Elliot Eastwick, declaró para el Daily Mirror que Kate Moss se acercó hasta su cabina para pedirle marihuana, cocaína o popper. “Era obvio que estaba drogada“, declaró Elliot. “Me tomó del brazo, me tironeó y me gritó ‘¡¿Quién tiene la droga!?’. Le dije que no sabía y me respondió: ‘Eres DJ, algo tienes que tener’“. Encima, prejuiciosa. Britney Spears busco ref familia Agobiada con todos los problemas que afronta la cantante Britney Spears y en un intento de recuperar a sus pequeñitos Sean Preston y Jayden James cuya custodia fu concedida a su ex esposo, la cantante acudió en busca del apoyo a su madre Lynne Spears y a su hermana Jaime- Lynn quienes se mudaron a los Angeles para vivir con ella, no obstante a las serias diferencias que tuvo con su madre quien incluso habia previsto pedir la custodia de sus nietos. De acuerdo a un allegado a la familia, Lynne y Jaime- Lynn quienes llegaron a primeras horas del domingo se han encomendado a la difícil tarea de ayudar a la cantante a recomponer su vida y para ello vivirán con Britney hasta que esta logre recuperar a sus hijos y estabilizar su desequilibrada vida. Sin duda alguna el apoyo de la familia de Britney Spears será determinante en estos momentos tan difíciles para la cantante a quien se pudo ver mucho más tranquila y relajada con la compañía de su madre y en especial de su hermana con quien ya comparte gratos momentos en la ciudad. Lindsay Lohan regresó a Hollywood tras su desintoxicación La actriz estadounidense aseguró que planea quedarse en Utah y que solo estará en Hollywood por un par de días. Además, piensa continuar con su tratamiento contra las adicciones como paciente externo. La actriz estadounidense Lindsay Lohan salió del centro de rehabilitación Cirque Lodge en Utah para pasar unos días en casa de su padre, Michael Lohan, y para retomar su vida en Hollywood. “Esta experiencia me hizo mirar mi vida, mi familia, sitios y a toda la gente de un modo totalmente distinto”, aseguró la actriz en declaraciones a Ok! Magazine. La protagonista de “Freaky Friday” sostuvo que desde que entró a rehabilitación se ha dado cuenta de que la vida no es andar de fiesta en fiesta y que debe alejarse de las tentaciones de Hollywood. “He vuelto a quererme pero planeo volver a Utah, así puedo permanecer concentrada y evitar otras distracciones”, sostuvo la joven de 21 años, que dividirá su vida entre Los Ángeles y Utah. “La tentación siempre está presente. Planeo evitarla ahora que estoy en el buen camino”, sostuvo Lindsay Lohan, quien volverá al centro de rehabilitación como paciente externo. Cabe recordar que Lohan fue arrestada el 24 de julio por conducir ebria y por posesión de cocaína. La actriz chocó su auto contra un árbol en Beverly Hills. “Toqué fondo. Toda mi vida llegó a un punto en que debía tomar una decisión”, aseveró la protagonista de “Chicas pesadas”, quien continuará con su carrera, pues considera que su talento es un don. “Estoy aquí para quedarme. Mi talento es un don y planeo usarlo”, culminó la joven actriz, que se encuentra en Hollywood para empezar el rodaje de su nueva película “Dare to love me”. Lindsay Lohan no superó test toxicológico pese a rehabilitación Trabajadores del centro donde está internada aseguran que sus amigos camuflan licor en botellas de agua. Todo hacer parece que la actriz no ha superado su adicción a la cocaína. La joven actriz Lindsay Lohan dio positivo por cocaína en un reciente examen de drogas, tras haber culminado un tratamiento de rehabilitación por su adicción y su alcoholismo en el centro Cirque Lodge en Utah. Según la revista New Weekly, si la actriz pasaba la prueba, iba a ser dada de alta. Ya que no pasó el examen, ha sido forzada a quedarse. La publicación consiguió declaraciones de trabajadores del mentado centro de rehabilitación acerca de la situación de Lohan. “Es obvio que está drogada, ya que ella siempre actúa torpe y no puede caminar en línea recta. Creo que toma todo lo que le llega a las manos,” refirió un informante que evitó identificarse. La versión fue corroborada por otro empleado, que incluso le recomendó estar sobria. “Ella tiene amigos que camuflan vodka en botellas de agua. Como todos quieren ser sus amigos, hacen lo que sea para tener su amistad. Ella hacer lo que quiere,” comentó. Al parecer puedes sacar a la chica de Hollywood, pero no puedes sacar a ‘Hollywood’ de la chica Keira Knightley muy delgada y necesita tener mas pechos. Los rumores acerca de que Keira Knightley es anoréxica (o que, cuanto menos, padece algún desorden alimenticio) no dejan de crecer, a raíz de la esquelética figura que la actriz muestra en el escenario, así como frente a los paparazzis. Ella ha desmentido esto muchas veces. La actriz que se presento en este evento para promocionar su ultima película Atonement del director Joe Wright, poso sonriente para las cámaras ajena a todos los comentarios que provoco su aparición, y es que Keira no para de adelgazar!. Si consideramos que el lente de la cámara engorda a las personas entre 3 a 5 kilos, la actriz de Los Piratas del Caribe esta literalmente en los huesos y poniendo en riesgo su vida, porqué no me vayan a decir que esto es normal?. Avril Lavigne y su nueva línea de productos cosméticos Avril Lavigne está a punto de lanzar una línea de cosmética que incluye perfume, shampoo y jabones de baño. La cantante obtuvo la patente en la oficina de marcas registradas de los Estados Unidos el pasado diciembre como paso previo al lanzamiento de su primera línea de cosmética. En la patente se abarcan los siguientes productos: fragancias y perfumería, cremas de afeitar, aceite de baño, jabón de baño, shampoo para el cuerpo, desodorante para uso personal, tissues con lociones cosméticas, cristales de baño, leche de baño, loción para el cuerpo, loción para las manos, y talco. De esta forma Avril se suma a la lista de famosas que hicieron lo mismo, integrada por Britney, Paris Hilton, Hillary Duff, Jennifer Lopez, Kate Moss, y más. Alejandro Sanz se va de la lengua y anuncia que JLo espera gemelos Pues asi es…el cantante español no estuvo muy afortunado en sus palabras al desvelarnos el gran secreto de la parejita latina compuesta por la bellísima Jennifer López y su marido Marc Anthony. Ahora eso si, que Alejandro no lo hizo con mala intención ¿eh? no se vayan a creer mis queridos marujos y marujas… La noticia de que la cantante JLo esperaba gemelos ya iba de boca en boca desde hacía tiempo pero la pequeña indiscreción de nuestro cantante español confirmó definitivamente nuestras sospechas al dedicar éste una canción en el Madison Square Garden “a la mamá más bella; por vosotros y por vuestros niños”. (Si hijo, si…alza el pulgar como en la foto que la has cagao pero bien). Marc Anthony no pareció mosqueado ante tal revelación inoportuna y agradecido, subió al escenario y abrazó al intérprete de “El tren de los momentos”. Es más, se arrodilló ante el madrileño y besó el suelo. Pues oye…tampoco ha sido pa tanto, ¿no? Courtney Love, apocalíptica con Britney Courtney Love comparó la situación de Britney Spears con la de Marylin Monroe, y además anunción que “algo malo” puede pasarle a la cantante. “Si ella no quiere que nadie la ayude, algo malo, muy malo, puede ocurrirle“, le dijo Love a Acces Hollywood, quien manifestó que la rehabiliación puede funcionar para Britney, tal como lo hizo ella en su momento. “Sí, yo también estuve en rehabilitación, ya ni me acuerdo cuándo fue eso, ¿tres años y medio atrás?… Pero funcionó“, dijo la viuda de Kurt Cobain. Recordemos que Britney fue ingresada anteanoche al UCLA Medical Center, para ser tratada por psiquiatras por sus aparentes desórdenes mentales. En el hospital estará varios días internada. Britney Spears es internada nuevamente para una evaluacion psiquiatrica Con una organizada intervención familiar y de la policía, la cantante Britney Spears, ha sido internada a primeras horas de la mañana en el Hospital UCLA de los Angeles donde se encuentra en aislamiento y permanecerá 72 horas para una evaluación psiquiátrica, la segunda a la que es sometida Britney en menos de un mes, luego del colapso nervioso que sufrió el 3 de enero. Y es que por fin la familia de la cantante decidió actuar en su ayuda, luego de que la madre de Britney, Lynne Spears llegara este domingo a los Ángeles y quedara destrozada con el deterioro psicológico evidente en el que encontró a la princesita del pop, según reporta Us. Magazine., decidió actuar junto a sus abogados y en coordinación con la policía organizo la intervención forzosa de la cantante. De acuerdo a este medio, se dice que la cantante de gimme more, no habría puesto resistencia a su intervención, ya que llevaba varios días sin dormir, cansancio que fue aprovechado por su familia, que acompañó junto con una exagerada escolta policíaca y hasta dos helicópteros a la ambulancia en la que la cantante fue traslada al centro psiquiátrico donde esta internada. Aquí te dejamos con el video que contiene las imágenes del operativo realizado para la intervención de Britney Spears. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=07ezT5yAVHE&eurl Confirman embarazon de la cantante Gwen Stefani Un embarazo mas en el mundo de la farándula, donde al parecer la cigüeña no encuentra descanso, esta vez se trata de la cantante Gwen Stefanni, quien estaría esperando su segundo hijo. El embarazo de la ex localista de No doubt, ha sido plenamente confirmado por su suegro a primeras horas del día de hoy, al sitio en Internet Us Magazine.com “Si están esperando un bebe” habría sido la respuesta eufórica de Douglas Rossdale, padre del músico Gavin Rossdale, esposo de Gwen, en una entrevista telefónica concedida a este medio, asegurando también que la pareja esta muy feliz con la noticia. Gwen Stefanni, que ya había manifestado en una entrevista el pasado año que en sus planes para este, estaban el hacer música y hacer bebes, ya tiene junto a su esposo Gavin Rossdale, un hijo de 20 meses de edad llamado Kinstong que es conocido por su gracia y onda al vestir como el bebe mas Cool de Hollywood y es que lo que se “Hereda no se Hurta” verdad?. ¡En Hora buena Gwen! Britney Spears amenaza con difundir video lésbico de Paris Britney Spears le envió una carta de advertencia a Paris Hilton a través de la cuál increpó a “dejar de ser descortez” con todo el mundo o de lo contrario, difundiría un video de la heredera y una amiga en pleno juego lésbico. Las escenas habría sido grabadas el pasado sábado durante el festejo de cumpleaños de la princesa del pop. En aquella ocasión, las divas habría mantenido un cruce de palabras y Paris le habría contestado a su amiga de muy mal modo. Aunque las peleas son parte de la ciclotímica relación que mantienen las chicas, ésta vez Britney se cansó y decidió tomar represalias motivo por el cuál habría redactado la carta. Sin embargo, la niña rebelde de Hollywood se habría reído ante la amenaza, convencida de que se trataría de una broma. De difundirse las imágenes, ésta no sería la primera vez que un video comprometiera la intimidad de la rubia. En el pasado lo que fue una ardiente noche con su ex novio, Rick Salomon, se trasnformó en un récord de ventas entre las películas triple xxx. Vanessa Anne Hudgens no quiere que Zac Efron se produzca tanto La actriz y cantante Vanessa Hudgens, quien interpreta a Gabriella Montez en HSM estaría cansada de que su novio, el joven galan Zac Efron co-protagonista de High School Musical sea tan coqueto y quiera tanto verse bien. “Vanessa le dijo basicamente que deje de actuar como mujer y de enloquecer cada vez que tiene alguna imperfección. A veces, cuando sale, ¡Zac Efron hasta usa maquillaje!”, le dijo una fuente a la revista Star. Aparentemente, muchas otras actitudes relacionadas con la vanidad llevan a Vanessa a enojarse con su novio, Troy Bolton. Según la misma fuente, días atrás, Zac hizo un berrinche en el auto cuando vio que le había salido un grano en la cara y se negó a entrar a la fiesta de cumpleaños de Stella, hermana de Vanessa. “El estuvo mal”, dijo la fuente. “Sabía que iba a haber muchas chicas en la fiesta que lo adoran y no quiso que todas estuvieran viendo su espinilla”. Vanessa Hudgens sólo pudo calmarlo prestándole su corrector para tapar la imperfección.” Vanessa Hudgens no quiere compartir el maquillaje con su novio. La hace sentir extraña”. “Vanessa quiere que Zac se de cuenta de que todo está bien si no siempre luce perfecto. Ella lo va a amar igual. De hecho, ella probablemente va a quererlo más si él se relaja en cuanto a su apariencia”, agregó la fuente.

V era una indisimulada alegoría de la pujanza de la Alemania nazi en los años 30, sólo que sustituyendo a Hitler y sus SS por una raza de reptiles alienígenas que llegaban a la tierra supuestamente como amigos, ofreciendo su ayuda tecnológica para solucionar los problemas del mundo, a cambio de algunos minerales. Pronto se hacia evidente que las verdaderas intenciones de los Visitantes eran mucho mas perversas. La serie consta de 3 temporadas: - La Primera Temporada fue una miniserie de dos capítulos de dos horas de duración cada uno, que causó furor entre el público norteamericano. - La Segunda Temporada se emitió un año después, y constaba de tres nuevos capítulos de similar duración a los de la Primera Temporada. - La Tercera Temporada la formaban 20 episodios de una hora de duración. El tercero nunca fue emitido en España y el último nunca fue emitido en ningun país. El presupuesto de esta serie era de un millón de dólares por capítulo. Un gran lastre para aquellos años, lo que provocó la cancelación de la serie en cuanto la audiencia sufrió un descenso, pese al tremendo éxito que se estaba obteniendo en otros lugares donde estaba empezando a verse la serie. Durante un tiempo se barajó la posibilidad de realizar una miniserie que cerrase los cabos que quedaron al final de la última etapa, pero la Warner rechazó el guión propuesto. La Tierra se ve invadida por una raza de reptiles extraterrestres que pretenden apoderarse del planeta y utilizar a los humanos como su despensa de alimento. Inmensas naves se posan sobre los cielos de las principales ciudades del planeta. Unos extraterrestres, con cuerpo de lagarto pero recubiertos por una piel que los hace parecer semejantes a los humanos, llegan a la Tierra en son de paz. O eso creen muchos. Sólo unos pocos descubren sus verdaderas intenciones y forman la resistencia. Gracias a la cooperación de algunos líderes y a un sabio uso de los medios de comunicación, los Visitantes se hacen con el control de los principales gobiernos del planeta, así como de la opinión pública. A partir de ahí se inicia la aniquilación sistemática de los que se oponen a ellos. la batalla entre los pequeños grupos de resistencia y los poderosos alienígenas perece tener un ganador claro pero los humanos descubren una pequeña bacteria roja, inofensiva para ellos pero letal para los Visitantes. Gracias a este diminuto aliado los humanos inclinan la balanza a su favor y reconquistan el planeta enviando a los lagartos de regreso al espacio exterior. Las principales figuras de la Resistencia son: El reportero Mike Donovan, el primero en descubrir la verdadera naturaleza reptilesca de los Visitantes. La doctor Julie Parrish, una brillante científica y Ham Tyler, un mercenario mas partidario de apretar el gatillo que de negociar con los alienígenas. Otros residentes destacados son: Willie, un visitante que por amor a una mujer cambia de bando y colabora con los humanos. Robin, una joven que da a luz al primer ser mitad humano mitad extraterrestre, producto de una relación con un visitante. Elizabeth, la hija de Robin, dotada de extraños poderes debido a su doble naturaleza también llamada "La niña de las estrellas". Kyle, el rebelde hijo de Nathan Bates que se opone a la ambición de su padre. Martin, un oficial visitante que también colabora con los humanos, lo que le termina costando la vida. A su muerte le sustituye Philip, su hermano gemelo y defensor de los mismos ideales. Temporada 1 La Tierra vive un momento histórico. En treinta y una ciudades diferentes, repartidas por todo el mundo, aparecen sobre sus cielos unas gigantescas naves espaciales. La población mundial espera noticias con ansiedad. El Secretario General de las Naciones Unidas informa a la población que el Almirante de los alienígenas explicará al mundo para que han llegado hasta la tierra. El Almirante se presenta a si mismo como John y explica que vienen en son de paz y que su planeta sufre una seria contaminación y se han visto obligados a abandonarlo. Con la intención de reforzar sus intenciones pacifistas invitan al Secretario General y a varios periodistas a visitar su nave nodriza. Mike Donovan empieza a sospechar que algo extraño se esconde tras la apacible fachada de los Visitantes y decide investigar. Armado con una pequeña cámara de video, Donovan se cuela en la nave nodriza. Escondido en un conducto de ventilación presencia una conversación entre Diana y uno de sus comandantes sobre los planes que tienen previstos llevar a cabo en la tierra. Donovan se ha convertido en un estorbo para los Visitantes. Después de descubrir su verdadera naturaleza de reptiles su vida corre peligro. Pide la ayuda de Kristine, que ha sido nombrada la interlocutora con los visitantes. Mientras intenta convencerla de lo que ha descubierto, una patrulla trata de capturarlo pero Donovan consigue escapar. Ahora la seguridad de su familia está en peligro, su prioridad es su hijo Sean pero cuando llega a la casa donde vive, ha desaparecido. El pequeño grupo de resistencia encabezado por la Dra. Julie, tiene una misión sencilla, sabotear el plan alienígena. Donovan se une al grupo y les informa de todos sus descubrimientos; las mejores armas para terminar con ellos son la luz y el calor. La resistencia decide que deben comenzar la lucha y para ello deben organizarse con los demás grupos surgidos. Temporada 2 Han pasado cuatro meses desde que las naves espaciales de los alienígenas llegaron a la Tierra supuestamente con intenciones amistosas. Los visitantes pronto han convencido al mundo de que los rebeldes son enemigos y reúnen a los humanos en campos supuestamente para protegerlos de los terroristas. En realidad, los meten en vainas gelatinosas en un estado de animación suspendida para utilizarlos posteriormente como comida. Kristine, junto con Diana, está organizando un evento en el Hospital de Los Angeles donde el Comandante Supremo John anunciará una cura para el cáncer. El plan de los rebeldes es aparecer en la ceremonia y mostrar a John en la televisión como el reptil que es. Una vez finalizada la misión, los rebeldes tratan de escapar y Julie es capturada. Por su parte, Mike ha pedido a Kristine que le ayude a localizar donde tienen a su hijo Sean y compruebe con sus propios ojos lo que hacen con los humanos. Robin, embarazada de un alienígena, insiste en abortar cuando descubre la verdadera naturaleza de los visitantes. Después de que la resistencia desenmascarara en televisión la verdadera naturaleza de los visitantes, Diana inicia una estrategia de descrédito contra la resistencia. Prepara una segunda aparición en televisión del Almirante John en la que anuncia la vacuna que curará cualquier tipo de cáncer. Al mismo tiempo preparará un ataque al cuartel general de la resistencia. Mientras, un par de soldados profesionales, Ham y Chris, invitan a Mike y otros rebeldes a formar parte de una red internacional de resistencia contra la invasión alienígena. Impresionados por la experiencia de los soldados, Donovan les pide que les ayuden a rescatar a Julie, que está presa en la nave nodriza. Robin, embarazada de su amante alienígena y sin posibilidad de abortar, da a luz gemelos. Una preciosa niña con lengua de reptil y un monstruoso ser que finalmente muere. En la nave nodriza, la ambiciosa almirante Pamela y el jefe de seguridad Steven tratan de minar el creciente poder de Diana. Elizabeth, fruto de la unión de una madre humana y un padre alienígena, crece a una velocidad alarmante. El poder de su mente es enorme y el veneno de su lengua de reptil es mortal. Sólo Willy, un agradable alienígena que vive con la resistencia, puede manejar a la extraña niña. El Padre Andrew está convencido de que Elizabeth es la clave para la paz entre los visitantes y las fuerzas de la resistencia, así que lleva a la niña a la nave nodriza. Cuando Diana conoce a Elizabeth se queda fascinada. Julie consigue extraer una bacteria de Elizabeth que parece ser letal para los alienígenas e inocua para los humanos. Quizás la resistencia consiga asi el arma que les permita derrotar a los visitantes. Temporada 3 El día de la liberación Después del Día de la Liberación, entre las celebraciones, Diana, que ha sido capturada y espera para ser enjuiciada por crímenes contra la humanidad, es secuestrada por Nathan Bates, un empresario de alto nivel, que está decidido a realizar un intercambio tecnológico con los Visitantes. Elizabeth, la niña mitad humana mitad extraterrestre, padece una metamorfosis. Los visitantes contraatacan Mientras los Visitantes libran una batalla global contra los humanos, Diana solicita el envío de la última maquinaria bélica de los Visitantes. Mientras, la Resistencia trama secuestrar la Nave Nodriza. Ruptura Diana trata de obtener importantes secretos de los rebeldes a través de una proyección holográfica con la que pretende convencer a Donovan, a quien ha capturado, de que la guerra ha terminado. En el interín, Kyle, el hijo rebelde de Nathan Bates, rescata a Robin y se alía con la Resistencia. El engaño Nathan Bates impone el toque de queda en la ciudad, en un intento de restringir las actividades de la Resistencia. Mientras, Donovan y Ham traman visitar la Conferencia de los Visitantes a la que asistirán importantes oficiales extraterrestres. La sanción Donovan rescata a su hijo de los extraterrestes y es perseguido por el líder de una brigada de Jóvenes Visitantes, que a toda costa quiere la vuelta de su preciado alumno. Mientras la "Niña de las Estrllas" se reúne con su madre. La elección del visitante La Resistencia intenta destruir un prototipo de los Visitantes que incrementará la velocidad de recogida de seres humanos como comida. Nathan no desvela la identidad de los miembros de la Resistencia. El Señor Una mujer pide a la Resistencia que liberen a su pueblo que está bajo el poder de un hombre que es colaboracionista de los Visitantes y les ofrece cobalto para sus armas. Entretanto Nathan Bates sospecha que Julie está pasando información a los rebeldes. El disidente Donovan y Ham secuestran a un Visitante pacifista que ha diseñado un campo de fuerza que es el utilizado por Diana para cubrir toda la ciudad. Un reflejo de terror Diana utiliza una muestra de sangre para generar un clon malvado de Elizabeth, la niña de las estrellas. Nathan Bates localiza el cuartel general de la Resistencia y atrapa a la Dra. Julie. La conversión Ham y Kyle son capturados por los Visitantes y el emisario del Líder, Charles asume el liderazgo de las fuerzas extraterrestres e intenta programar a Ham con una nueva técnica de conversión para que asesine a Donovan durante un intercambio de prisioneros. El héroe Las fuerzas de Bates arresta a varios simpatizantes de la Resistencia como "venganza" por un ataque de los rebeldes a puestos de los Visitantes. Entre los capturados está Robin. Los Visitantes anuncian que ejecutarán un prisionero por día hasta que no se rinda el líder de la Resistencia. La traición La Resistencia secuestra a un estudiante médico para intentar salvarle la vida a Willie que está gravemente herido. Mientras Nathan Bates está en coma y Charles trata de eliminarlo definitivamente. El rescate Charles obliga a Diana a casarse con él, sabiendo que las leyes de los Visitantes la obligarán a regresar a su planeta para dar a luz a su prole. Rodeada por tropas Visitantes, Julie ayuda a la esposa de un antiguo compañero de clase a tener su bebé. El campeón Después de investigar la muerte de Charles, un alto oficial llamado Philip, permite a Lydia escoger arma para su duelo a muerte con Diana. Entretanto, Donovan ayuda a una viuda a organizar la resistencia de un pueblo en el que el sherrif corrupto cobra impuestos que luego entrega a los Visitantes. Gatos salvajes Diana y Lydia conspiran para culpar a la farmacéutica de la nave nodriza del asesinato de Charles. Entretando, hay un miembro de la Resistencia que parece estar filtrando información hacia los Visitantes. El pequeño dragón En busca de una venganza personal, Philip sigue a un disidente que ha robado la fuente de poder láser de la Nave Nodriza. Diana conspira para asesinar a Philip durante un combate. Guerra de ilusiones Un experto en computadoras exige que la Resistencia rescate a su padre, que ha sido apresado por los Visitantes, a cambio de ingresar en el sistema informático extraterrestre. Philip hurta los planes de invasión masiva del Líder y se los entrega a Donovan. La resistencia secreta Julie y Donovan ingresan furtivamente en la Nave Nodriza para tratar de conseguir la lista de los nombres de todos los Líderes de la Resistencia, en poder de los Visitantes. Diana arregla la transferencia del hermano de Lydia a la Nave Nodriza para ser sacrificado en un rito tradicional. El regreso El Líder de los Visitantes ordena un cese el fuego y viaja a la Tierra, para negociar la paz y tomar a Elizabeth como su novia. Donovan y Philip se enfrentan en un duelo "amistoso" sin saber que sus armas inútiles en realidad han sido saboteadas. Diana, entretanto, trama asesinar al Líder de los Visitantes. ALGUNAS IMAGENES: Y aca un videito con la presentacion del programa link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=lr7ZxQcgJ24&eurl Bueno gente espero que les guste mi post y seguro alguno va a recordar aquellos tiempos...

Hanna Barbera es en realidad un dúo, William Hanna y Joseph Barbera. Han producido incontables series de TV desde mediados de los años '50. Bill Hanna nació en Nuevo México en 1910 y comenzó su carrera laboral empleado en los estudios de Hugh Harman y Rudolf Ising, donde comenzó coloreando viñetas y componiendo música y letras para las Looney Tunes y las Merrie Melodies de la Warner Bros. Joseph Barbera nació en 1911 en Nueva York y estuvo en sus comienzos trabajando para un banco, y vendiendo sus propias ilustraciones y cartoons. Más tarde logró conseguir un empleo en los talleres de los Estudios Fleischer, donde trabajó con Betty Boop y Popeye, personajes de la Paramount Pictures. Ganaba un dólar por cada gag que escribía para Popeye. El destino de estas dos personas se unió a partir de 1939, año en que se conocieron, estando bajo contrato en la MGM. Ambos se complementaban, Joe dibujando y Bill escribiendo, y de esta labor nacieron dos de los personajes más famosos de todos los dibujos animados: Tom & Jerry. La popularidad de sus cortos y el éxito de los mismos significaron un cambio rotundo en la vida de sus creadores. En 1957 Joe y Bill fundaron su propio estudio, que se dedicó a la producción no solo de cortos para el cine sino también para el fecundo mercado de la TV. A diferencia de la gran cantidad de meses necesarios para la producción de un corto cinematográfico, los tiempos de la TV exigían un corto nuevo cada semana. Conocedores del desafío que esto significaba, Hanna y Barbera idearon un sistema de reducido presupuesto y de reutilización de materiales que posibilitó la aparición de una multitud de personajes, más o menos exitosos de los cuales, media docena son en realidad clásicos. Un gato listo y un perro medio tonto, Ruff and Reddy, fueron los primeros personajes televisivos lanzados en 1957 (convirtiéndose en la segunda serie televisiva de dibujos animados realizada exclusivamente para la TV y el primer dibujo en colores). Ruff & Reddy se emitió originalmente entre diciembre de 1957 y octubre de 1960 y entre septiembre de 1962 y septiembre de 1964 a través de la cadena NBC. Un año después apareció el primer gran personaje, un perro llamado Huckleberry Hound, que llegó a ganar en 1960 un premio Emmy por su popularidad entre los niños. Comenzó a emitirse en 1958 y durante los cinco años que duró (hasta 1962), el "Huckleberry Hound Show" fue una pantalla a través de la cual Hanna Barbera pudo crear nuevos personajes, que a su vez, dieron lugar a nuevas series. A partir de que la celebridad cinematográfica que Hanna Barbera habían cosechado en la pantalla grande se transladó a la pequeña pantalla, más personajes fueron apareciendo. Veamos una breve descripción de los más famosos: El Oso Yogi (Yogi Bear): El oso Yogi fue presentado en un episodio de la serie de Huckleberry Hound y en 1961 ganó su propio espacio. Mostraba las aventuras a lo largo del Parque Nacional de Jellystone (en vez de Yellowstone) de Yogi y de Boo Boo, su pequeño compañero. Originalmente "Yogi Bear" se emitió entre 1961 y 1963 y en 1964 tuvo su propia película cinematográfica titulada "Hey There, It's Yogi Bear". Los Picapiedras (The Flintstones): La primera comedia de situación situada en la edad de piedra es un éxito hasta en nuestros días. Basada en una serie de Jackie Gleason llamada The Honeymooners, los Picapiedras fueron un molde del cual el estudio Hanna Barbera sacó Los Supersónicos (The Jetsons), una familia del futuro. Emitida entre 1960 y 1966 a través de la ABC, los Picapiedras fue protagonizada por Pedro (Fred), un obrero, y su esposa Welma. A partir de la cancelación de la serie, comenzaron las reposiciones, entre 1967 y 1970, hasta que en 1972 nuevos episodios fueron filmados, siendo emitidos junto con otros personajes Hanna Barbera. Los Picapiedras fueron emitidos con una gran cantidad de títulos como The Flintstones Comedy Hour (entre 1972 y 1973), The Flintstones Show (1973-1974), The New Fred and Barney Show (1979), Fred and Barney Meet the Thing (1979), Fred and Barney Meet the Shmoo (1979-1980), Flintstone Comedy Show (1980-1982), Flintstones Funnies (1982-1984) y The Flintstones Kids (1986-1988 y 1990). Todo esto sin nombrar las versiones cinematográficas que se estrenaron en los '90. Actualmente se dice que a toda hora en algún lugar del mundo se está emitiendo un episodio de Los Picapiedras. Jonny Quest: La primera serie animada de aventuras de la HB, debutó en 1964 y tuvo una popularidad que provocó su constante emisión a través de la ABC (entre 1964 y 1965) y de la CBS (entre 1967 y 1970). Jonny Quest es un joven que acompaña a su padre, el Dr. Benton Quest, un afamado detective en aventuras a lo largo de todo el mundo. Durante los '70 Jonny Quest regresó a la ABC y fue emitido hasta 1972, para regresar en el 78 por la NBC y ser emitido hasta 1981. En los '90 se estrenó un largometraje de dibujos animados basado en los mismos personajes. Scooby Doo: Este gran danés debutó en 1969 y junto a Shaggy, Freddy, Daphne y Velma insipiraron una gran cantidad de cartoons cuyo tema principal eran misterios e intrigas policíacas dentro de marcos psicodélicos e infantiles. Al igual que la serie de los Picapiedras, Scooby fue emitido con diferentes títulos y formatos a lo largo de los 17 años ininterrumpidos que estuvo en el aire (entre 1969 y 1986). A lo largo de los años se ha generado todo un movimiento de estudio de estos personajes y su relación con el consumo de las drogas y la exaltación de los sentidos que se vivió en los '70s, especialmente en lo que se refiere al personaje de Shaggy. Otros personajes que permanecen en el recuerdo son : Capitán Cavernícola (Captain Caveman), la Tortuga D'Artagnan (Touche Turtle), Don Gato y su Pandilla (Top Cat), Los Autos Locos (Wacky Races) y Pixie y Dixie, solo por nombrar algunos. La popularidad de estos personajes se mantiene en parte por la incansable repetición del que fueron objeto por parte de las cadenas televisivas de todo el mundo occidental. Don Gato y su Pandilla (Top Cat): Don Gato fue una serie inspirada por la serie The Phil Silvers Show (emitida entre 1955 y 1959) en la que el actor cómico Phil Silvers interpretaba a Ernest Bilko, líder de una compañía militar. Hanna Barbera emitió en Septiembre de 1961 el primero de los 30 episodios de Don Gato y su Pandilla, en la que el protagonista era un astuto y arrabalero gato que vivía en un tacho de basura de Manhattan. El significado social de sus personajes, el arte del diseño y la música jazzística hacen de estos episodios una obra superior de la producción de HB, y luego de la cancelación de la serie (en septiembre de 1962), se han continuado emitiendo como reposiciones hasta hoy en día. Los personajes que acompañaban a Don Gato eran: Benito (Benny the Ball): Pequeño, de patitas cortas y vivaracho, Benito no podría dañar ni a una mosca. A pesar de estas desventajas, es el principal personaje luego de Don Gato. Cucho (Cho Cho): Usualmente con una polera que le cubría todo el cuello, Tucho es como la mano derecha de Don Gato (o mejor dicho, la pata derecha). Es el más alto de la pandilla. Demóstenes (The Brain): A pesar de lo que parece indicar su nombre, este pobre gato está muy lejos de la genialidad y la intuición de Don Gato. Es el único de la pandilla que tiene un reloj, pero es incapaz de leer la hora. Espanto (Spook): Con su prolija corbata, este gato intenta tener algo de clase, pero sus modales aún no llegan a tener el refinamiento de Don Gato. Panza (Fancy Fancy): Un gato que puede jactarse de tener alguna reputación con las felinas, posee una elegancia y unos modales envidiables. Oficial Matute (Dibble): Es el personaje humano más recordado de la serie y quien más reniega de la pandilla de Don Gato. Debe lidiar constantemente con bandidos y pillos, y en más de una oportunidad fue auxiliado por los gatos de quienes dice que le traen tantos dolores de cabeza. Inspirada por filmes como "Monte Carlo or Bust" y "The Great Race", los Autos Locos (the Wacky Races) fue una de las series menos importantes de Hanna Barbera pero también una de las más recordadas (especialmente a la hora de enumerar los once corredores). Comenzó a emitirse en septiembre de 1968 y presentó un grupo de corredores y (por así decirlo) sus autos de competición (además de autos había tanques de guerra, casas rodantes, alambiques y otras excentricidades). Organizadas como carreras todo terreno, las "wacky races" tuvieron como personaje principal al villano (un rasgo extraño para un dibujo animado). El malvado Pierre Nodoyuna (Dick Dastardly) y su fiel can Patán (Muttley), que corrían en el coche 00, se dedicaban a sabotear a sus rivales en vez de correr al igual que los demás participantes. Así fue como a lo largo de tres años no logró ganar ni una sola vez. Su bigote fino y largo, su joroba prominente y ese gorro pasado de moda eran una caricatura arquetípica del villano de las películas mudas. Pierre tuvo su propia serie en la cual se dedicó a perseguir a un palomo mensajero, junto a Patán, pero eso, como diría Kipling, es otra historia... Los Hermanos Macana (the Slag Brothers): muy parecidos (quizás fueran parientes cercanos) al Capitán Cavernícola, estos hermanos conducían un coche bastante retrasado en tecnología pero al que la tracción a sangre liberaba del peligro de sufrir retrasos a causa de problemas en el motor, desperfectos en los frenos o simple carencia de gasolina. El Espantomóvil (the Creepy Coupe) fue una especie de casa rodante que se asemejaba a algún altillo de película terrorífica como el de "Psicosis" (Psycho). Sus conductores eran Big Gruesome y Little Gruesome, dos extraños freaks que tenían un inquilino, un dragón, que usualmente escupía algo de fuego a corredores que se acercaban mucho al Espantomóvil. El Profesor Locovich (Prof. Pat Pending): poco se revela a lo largo de la serie de este personaje. Aparentemente es un viejo bonachón que no hace daño a nadie y que se dedica a superar a sus adversarios mediante las nuevas prestaciones de su auto convertible (the Convert-A-Car), a la que podemos definir como una cruza entre avión, automóvil y lancha. El Barón Humprisch (The Red Max) era fanático de los biplanos y su automóvil, el Stukarracuda (The Crimson Haybailer) es una especie de réplica del célebre biplano del Barón Rojo, el as de la caza aérea de la I Guerra Mundial. A pesar de ser el único auto dotado de un arma de guerra (una ametralladora reglamentaria), el buen Barón solamente la utiliza para remover eventuales obstáculos. Penélope Glamour (Penelope Pitstop) fue la única piloto femenina (una adelantada) y fue también objeto de alguna cortesía rayana en la galantería por parte de Pedro Bello. Penélope fue personaje central en una de las dos series a las que Los Autos Locos dio lugar: Los Peligros de Penélope Glamour, inspirada en "The Perils of Pauline" una serie de la época del cine. Curiosamente el uniforme de Penélope se asemeja al de Pierre Nodoyuna, otro personaje calcado del cine mudo. Matthew y sus Pandilleros (Clyde and the Ant Hill Mob) fue una pandilla de siete hombres de estatura más bien pequeña (por no decir enanos) que corrían en la Antigualla (the Bullet Proof Bomb) un auto de los años '20. A pesar de ser bandidos y pandilleros, en las carreras optan por tratar de superar los escollos de cada competencia de manera mancomunada y ordenada (aunque usualmente la ineptitud de todos es tan evidente que los aleja demasiado del éxito). Aún así tuvieron éxito y pasaron a la serie de Penelope Glamour apareciendo para auxiliar a la heroína en momentos difícil. La inspiración es obvia a Blancanieves y los Siete Enanos, aunque estos gangsters de Chicago han llegado a ser más toscos e idiotas que aquellos enanos. El tímido soldado Meekly y el dictatorial Sargento (conocido como Sarge) han encarnado la presencia del ejército en las carreras y también una relación de dominación muy particular y digna de un estudio psicológico. Estos personajes no fueron nunca muy explotados y su vehículo eran un mezcla de semioruga con aplanadora con tanque de guerra. A diferencia del Barón (que tenía una arma de guerra en su vehículo) el Army Surplus Special era en si mismo un arma de guerra. Uno de los vehículos más curiosos por su simpleza y precariedad fue el Alambique Veloz (Arkansas Chuck-a-Bug). Era conducido por Luke (un tipo virtuoso que podía manejar con los pies mientras fumaba una pipa y dormía) y tenía como copiloto a un oso bastante miedoso (junto con Patán y el castor del Troncomóvil fueron los únicos animales que competían en las carreras, si es que consideramos a los Macana como seres humanos). Pedro Bello representó a una de las pocas personas totalmente normales que corrían en la carrera (aunque su prominente mandíbula fuera tan grande como su ego). Su automóvil también era bastante cercano a lo que sería un auto de carreras (más precisamente un dragster) y su caballerosidad y galantería muchas veces le llevaron a perder carreras en pos de sus convicciones. El último de los coches, el Troncomóvil (the Buzzwagon) era un extraño vehículo construído de madera que tenía ruedas dentadas y una precariedad similar al Alambique Veloz. Sus conductores eran Ruffus Ruffcut y un castor llamado Sawtooth. Al igual que Locovich y otros, estos personajes permanecieron poco divulgadas. Es de notar las varias referencias a la época del cine mudo y de los años '20 que guardan estos personajes, desde el aspecto de Pierre y Penelope hasta el aspecto del auto-avión del Barón, del Espantomóvil y de la Antigualla de los Pandilleros. Esta pintoresca calidad inusual para un dibujo animado convirtió a esta serie emitida hasta septiembre de 1970 en una de las más recordadas por el público. Hanna y Barbera han producido una terrible cantidad de series (tantas como para un sitio completo), de las cuales este artículo no pretendió enumerar las mejores ni siquiera las más célebres, sino las dos más interesantes por sus aspectos inusuales en un dibujo animado. FUENTE: http://www.quintadimension.com/televicio/index.php?id=4&pag=1 PD. Como me gustan todos estos dibujitos

Historia de la bicicleta Boceto de Leonardo da Vincihacia 1490 Los testimonios más antiguos sobre este, hoy popular, vehículo se remontan hasta las antiguas civilizaciones de Egipto, China e India. En un apartado de la obra "Codez Atlanticus" de Leonardo da Vinci ya aparecía un dibujo de una bicicleta. Leonardo ya pensó en una transmisión de cadena como en las que se utilizan en la actualidad . Estos dibujos fueron dispersados por el tiempo y quedaron recopilados sin orden ni concierto en la biblioteca Ambrosiana de Milán. Vehículos toscos de dos ruedas propulsados por los pies eran corrientes en los primeros años de la segunda mitad del siglo XVII. En 1690, un francés, el Conde Mede de Sivrac inventó "el celífero" ("la célérifère", que consistía en un bastidor de madera al que se añadían las ruedas. El vehículo no tenía manillar; el asiento era una almohadilla en el bastidor y se propulsaba y dirigía impulsando los pies contra el suelo. "Dandy Horse" 1817 En 1816, un noble alemán diseñó el primer vehículo de dos ruedas con dispositivo de dirección. Esta máquina, denominada draisiana (en honor a su inventor), tenía un manillar que pivotaba sobre el cuadro, permitiendo el giro de la rueda delantera. Después, inventores franceses, alemanes y británicos introdujeron mejoras. En Inglaterra, estos primeros modelos se conocieron como balancines; el nombre de dandy horse quedó para el vehículo inventado en 1818. El balancín era más ligero que la draisiana y tenía un asiento ajustable y un apoyo para el codo. Fue patentado en Estados Unidos en 1819, pero suscitó poco interés. Primera bicicleta a pedales Macmillan, 1839. En 1839, un herrero escocés, Kirkpatrick Macmillan, añadió las palancas de conducción y los pedales a una máquina del tipo de la draisiana. Estas innovaciones permitieron al ciclista impulsar la máquina con los pies sin tocar el suelo. El mecanismo de impulsión consistía en pedales cortos fijados al cubo de la rueda de atrás y conectados por barras de palancas largas, que se encajaban al cuadro en la parte superior de la máquina. Las barras de conexión se unían a las palancas a casi un tercio de su longitud desde los pedales. La máquina era impulsada por el empuje de los pies hacia abajo y hacia adelante La usó para realizar un viaje de ida y vuelta hasta Glasgow de 226 km, cubriendo un tramo de 65 km a una velocidad media de 13 km/h. Velocípedo de Michaux, 1866. En 1846, un modelo mejorado de esta máquina, diseñado por un escocés, tomó el nombre de dalzell, muy utilizado en Gran Bretaña. En 1861 , Ernest Michaux decidió dotar de unos pedales a la rueda delantera de una vieja draisiana. Aunque el descubrimiento fue de suma importancia , tropezó con un grave problema que durante cierto tiempo resultó infranqueable ; no había forma de mantener el equilibrio con el movimiento a pedales . Ernest se dio cuenta de que la máquina de dos ruedas sería estable siempre que fuera a una velocidad suficiente ; el lento aprendizaje resulto efectivo . Se reconoce a Michaux como el precursor directo de la bicicleta aunque se deben citar nombres como Philip Moritx o Galloux que construyeron bicicletas a pedales para uso particular . Hay referencias más antiguas halladas en jeroglíficos egipcios en los que se describe a un hombre montado sobre un aparato formado por dos ruedas unidas a un potro . El inventó de Michaux , la "Michaulina" se empezó a producir en serie atrayendo la atención de las clases populares. Este modelo se hizo muy popular en Francia. El cuadro y las ruedas se fabricaban en madera. Los neumáticos eran de hierro y los pedales estaban colocados en el cubo de la rueda delantera o del conductor, que era un poco más alta que la rueda de atrás. Velocípedos (1870) En Gran Bretaña esta máquina se conoció como el 'quebrantahuesos', a causa de sus vibraciones cuando circulaba sobre carreteras pedregosas o en calles adoquinadas. En 1869, en Gran Bretaña se introdujeron neumáticos de goma maciza montados en el acero, y el vehículo fue el primero en ser patentado con el nombre moderno de bicicleta. En 1873, James Starley, un inventor inglés, produjo la primera máquina con casi todas las características de la famosa bicicleta común o de rueda alta. La rueda delantera de la máquina de Starley era tres veces más grande que la de atrás. El 7 de enero de 1887, el norteamericano Thomas Stevens realiza el primer viaje en bicicleta alrededor del mundo. Partió de San Francisco y regresó a la misma ciudad después de pedalear durante más de tres años. El 31 de mayo de 1889 nació oficialmente el ciclismo de competición; los hermanos Olivier , asociados de la fábrica de Michaux , organizaron una carrera en el parque de Saint Cloud de París con 1200 m de recorrido en la que tomaron parte 7 ciclistas . A partir de entonces comenzó la fiebre del ciclismo . En el aspecto técnico se investigaba a marchas forzadas para encontrar nuevas soluciones . La velocidad se convirtió en una obsesión . Las michaulinas eran demasiado lentas ya que en cada vuelta completa de los pedales recorrían 3.14 metros . Con lógica , los fabricantes aumentaron los diámetros de las ruedas delanteras llegándose a construir ruedas motrices de 3 m de diámetro . Todo ello fue en detrimento de la seguridad , del equilibrio y del peso llegando algunos modelos a pesar 40 Kg . Los fabricantes tendieron a homogeneizar sus máquinas. Las descomunales ruedas delanteras se redujeron a un diámetro de 1,2 metros y las traseras a 40 centímetros . Las modificaciones y mejoras en los años siguientes incluyeron el cojinete de bolas y el neumático. .Estos inventos, junto con el uso de tubos de acero soldados y los asientos de muelles, llevaron a la bicicleta a la cumbre de su desarrollo. Sin embargo, la vibración excesiva y la inestabilidad de la bicicleta de rueda alta obligó a los inventores a esforzarse por reducir la altura de la bicicleta. Bicicleta de seguridad, 1885 Hacia 1880 apareció la conocida máquina segura o baja. Las ruedas eran casi del mismo tamaño y los pedales, unidos a una rueda dentada a través de engranajes y una cadena de transmisión, movían la rueda de atrás. En 1885, John Kemp Starley crea “la bicicleta de seguridad”, donde la rueda delantera es mas pequeña y gracias al uso de los rodamientos, es propulsada por una cadena, se le acopló frenos, para una mayor seguridad. Añadiéndose poco después, 1888, los neumáticos desarrollados por John Boyd Dunlop, donde en su tubo interior se rellenan de aire, amortiguando parte del golpeteo contra los caminos. La bicicleta de seguridad se extendió rápidamente por todo el mundo industrializado. En 1896, una bicicleta podía costar el salario de 3 meses de un trabajador medio, pero ya en 1909 se había reducido a menos de un mes de trabajo. Esta bicicleta tiene una gran semejanza con la bicicleta que todos conocemos hoy en día. En Francia , los hermanos Michelín crearon un neumático desmontable y en Italia , Giovanni Battista Pirelli hizo lo propio . Con el neumático y unas cuantas cámaras de recambio se podía ir a todas partes. Las bicicletas pesaban entre 18 y 20 kilos. En 1903 se disputó el primer Tour de Francia con 2428 Kilómetros de recorrido ideado por Henri Desgranges. El Tour, que ha ido mejorándose con el paso de los años y se ha convertido hoy en día en banco de pruebas de sofisticadas máquinas que no superan su aprobación si no salen triunfantes de la ronda francesa , ha sido campo de experiencias y ha hecho nacer muchos prototipos. La antigua bici de montaña de Gary Fisher El primer Giro de Italia (creado por Costamagna, Cougnet y Morgagni) se celebró en mayo de 1909 y, más adelante, la Primera Vuelta Ciclista a España en 1935, ideada por Juan Pujol. La principal prueba en ruta por etapas sudamericana, la Vuelta Ciclista a Colombia, no se celebró hasta 1951. En las décadas de 1960 y 1970, la contaminación atmosférica por los gases de los automóviles incrementó el interés hacia la bicicleta, a lo que se unió la grave crisis mundial del petróleo durante varios años. En parte, a causa de estos estímulos, la popularidad de la bicicleta se incrementó enormemente. En algunas ciudades se establecieron carriles para bicicleta y rutas de ciclistas propias. La importancia dada a la forma física en las décadas de 1970 y 1980 aumentaron su popularidad. Se generalizó la bicicleta de carreras ligera de diez velocidades, con frenos de mano y neumáticos estrechos de alta presión. A principios de la decada de los 70's se inició la moda de utilizar la bicicleta en caminos de tierra. Surgieron entonces varios grupos de ciclistas que practicaban esta nueva modalidad entre ellos los llamados "The Canyon Gang", representados porJohn York, Tom Slifka, Robert y Kim Kraft, que se dedicaban a realizar carreras en la montaña "Tamalpais" en el estado de California, pero las bicicletas que utilizaban eran de bici cross (con llanta muy delgada) que era muy común encontrarlas en Europa en aquella época. Fue entonces que a Joe Breeze, Charlie Kelly, Gary Fisher y Tom Ritchey se les ocurrió colocarle llantas anchas a sus viejas bicis de marca Schwinn Excelsiors que pesaban unos 18 Kg y así obtuvieron más control y fueron los más veloces de la montaña Bicicleta de Moser Record de la hora México 1984 En 1976 los mismos Breeze, Kelly, Fisher y Ritchey organizaron entre una carrera de 3 millas en "Cascade Fire" cerca de la región denominada "Fairfax" en California. Llegando el año de 1977 el todavía adolescente "Breeze" montó diez cuadros de Cromoly utilizando los mismos principios de la geometría de sus bicis Schwinn Excelsior y utilizó una de estas bicis en una carrera y ganó. Este nuevo tipo de cuadros de bicicleta inspiró a Fisher a conseguir uno igual y le pidió a Ritchey que le construyera uno para él. De ahí que estas nuevas bicicletas se les llamó Mountain Bike o Bicicleta de Montaña. En 1974 Russ Mahon, Carter Cox y Bernie Mahon fueron los primeros ciclomontañistas en participar en una carrera con un desviador trasero (derailleurs) que fue inventado en 1958 por el francés Campagnolo para las bicicletas de ruta. Esto llamó mucho la atención al resto de los corredores y para 1975 todos los participantes de carreras ya contaban con uno. Esta bicicleta con los nuevos componentes pesaba poco más de 20 Kg. En 1987 se introdujo comercialmente la primera suspensión delantera por la compañía Trek y con la guerra de tecnología y comercialización Trek también presentó en 1990 la primera bicicleta con doble suspensión con un peso similar a aquella de 1974, unos 20Kg. El ciclista más veloz es considerado John Howard, de Estados Unidos, quien alcanzó en 1985, los 245,08 kilómetros por hora en una bicicleta diseñada especialmente. En la actualidad hay en el mundo unos 800 millones de bicicletas cantidad que duplica el número de coches. Todos los inventos humanos son el resultado de intentar satisfacer una necesidad. Aunque, a veces, la falta de ingenio o la falta de tecnología, puede no permitirnos una determinada satisfacción. También se dan casos en los que los inventos aparecen como evolución de lo que inicialmente era un divertimento intelectual. La bicicleta no empezará a desarrollarse como tal hasta finales del siglo XVIII. Empezó como un juego Lo que sí está claro es que la bicicleta es el resultado de la evolución de un juguete, en concreto del Célérifère que venía a ser un chasis macizo de madera con forma de animal y con dos ruedas con el que sólo se podía ir en línea recta. Como indica su nombre este juguete nació en Francia y en concreto en París el 1791 en plena revolución francesa de la mano del conde Mede de Sivrac. La idea genial de Sivrac fue colocar las dos ruedas en tandem en lugar de una lado de otro como se venía haciendo desde antiguo. Este juguete de niños ricos y que los ingleses plagiaron creando su propio Dandy Horse permaneció inalterado por 20 años antes de que alguien le colocase un artilugio para cambiar de dirección. Será en 1817 el ingeniero alemán Karl Von Drais quien aplicando la ingeniería de la época aplicada a los vehículos le adaptará una dirección. Estas modificaciones darán origen a la llamada draisiana la cual, sin embargo, aún pareciéndose más a las bicicletas actuales se manejaba como un patinete, o sea, impulsada por el arrastre de los pies sobre el suelo. Pasarán unos 20 años para que el escocés Kirkpatrick Macmillan en 1839 incorporase unos cigueñales que a través de dos bielas permitían girar la rueda trasera de forma rudimentaria. Un vehículo para audaces Los pedales (pédivelle como lo bautizaron los inventores) como mecanismos para impulsar una rueda son obra de Pierre Michaux y su hijo Ernesto en 1861 que crean un velocípedo con tracción delantera mediante unas bielas fijas en el eje de la rueda. De esta manera permitía alcanzar 5 km/h haciendo 30 vueltas de pedal por minuto, inalcanzable con la draisiana. Este nuevo vehículo fue bautizado como velocíped y dio comienzo a la industria de los velocípedos. Los cambios acaecidos durante los años siguientes fueron básicamente agrandar la rueda delantera ya que al ser una transmisión directa cuando más grande era la rueda más se avanzaba a cada pedaleada. A su vez, la rueda trasera era cada vez más pequeña para quitarle peso al velocípedo. Los ingleses avanzando con la idea entre 1865 y en 1870 agrandaran la rueda delantera hasta crea la llamada BI o “High Wheeler". El objetivo es conseguir más velocidad con menos peso, pero también con un menor equilibrio. Sin embargo, con una rueda de 1,40 m de diámetro se avanzaba 4,40 m por pedaleada y si era de 1,70 m la distancia recorrida subía a 8,40 m. En esta loca escalada el récord lo ostenta Victor Renard quién colocó a 2,50 m de altura sobre el suelo al ciclista en una rueda que permitía avanzar 12,25 m por pedaleada. La inestabilidad debida a la altura no facilitó que fuera usada como vehículo de desplazamiento, aunque si como deporte. Los fabricantes para homogenizar estas bicicletas estandarizaron la rueda delantera a un diámetro de 1,2 metros y las traseras de 40 centímetros Hacia 1880 en el Reino Unido ya circulaba la palabra bicycle para denominar este vehículo y que los franceses tradujeron por bicyclette. Las primeras carreras El 31 de mayo de 1868 podemos mencionarla como una fecha básica para la popularización del ciclismo. Los hermanos Olivier, asociados de la fábrica de Michaux organizaron una carrera de velocípedos en el parque de Saint Cloud de París con 1.200 m de recorrido en la que tomaron parte 7 ciclistas con los velocípedos de Michaux. El ganador fue el británico James Moore que hizo el recorrido con su velocípedo en 3 minutos y 50 segundos. A esta carrera le seguirá en 1869 la Paris-Rouen con 123 km que nuevamente ganará James Moore tras 10 horas y 40 minutos. La fiebre del ciclismo había nacido. El primer Tour de Francia se disputará en 1903 con un recorrido de 2.428 kilómetros. Los inventos que perfecionaran la bicicleta tal como la conocemos Otras mejoras importantes serían el rodamiento con neumáticos. Así en 1888 John Boyd Dunlop sustituyó las bandas de caucho macizo de las ruedas por el neumático hinchado que facilitaba un rodaje más cómodo y rápido. Mientras en Francia, los hermanos Michelín crearon un neumático desmontable en Italia , Giovanni Battista Pirelli hizo lo propio. Con el neumático de caucho y unas cuantas cámaras de recambio se podía ir a todas partes. Las bicicletas pesaban para entonces entre 18 y 20 kilos. Los frenos de zapata para detener las ruedas aparecerán en 1893. El invento que comportará el lanzamiento de la bicicleta como vehículo para desplazarse será la transmisión por cadena entre dos engranajes (el plato y el piñón). Esta nueva incorporación es obra del francés Guilmet y del británico Harry John Lawson aproximadamente en 1879, aunque no se producirá como modelo hasta 1884. En esta fecha también aparece la primera bicicleta con transmisión a cadena con las dos ruedas iguales obra de John Kemp Starley conocida como Rover Safety Bicycle. Sin duda, este modelo debe considerarse el precursor de la forma de la moderna bicicleta, y fue bautizada como “bicicleta segura”. Toda la evolución de las bicicletas actuales se debe a la Rover de 1885 y, sin duda, J.K. Starley debe considerarse el padre de la moderna producción de bicicletas desde su compañía The Rover Company creada en 1877 junto a William Sutton. El fenómeno bicicletero había tendría a finales del siglo XIX un gran auge en todos los países. El siglo XX tan sólo conseguirá añadir algunas mejoras en la bicicleta. Una de ellas es el cambio de marchas que permite adecuar la velocidad y esfuerzo del ciclista a cada terreno. Lógicamente, la evolución de nuevos materiales cada vez más ligeros y resistentes también serán esenciales para diseñar bicicletas robustas como las “mountain bikes” o versátiles como las plegables. En definitiva, la bicicleta es un vehículo de dos ruedas de propulsión humana, no conatamina y es ideal para desplazamientos en zonas urbanas y rurales, aunque también se utiliza en diferentes modalidades deportivas. FUENTE: http://www.mundocaracol.com/bicicletos/historia.asp http://www.terra.org/articulos/art01247.html

Titulo original: The High Chaparral Categoría: Western País: Estados Unidos Año: 1967 Temporadas: 4 Temporadas Episodios: 98 Episodios Duración: 60 Minutos La Emitió: TVE Leif Erickson - Big John Cannon Cameron Mitchell - Buck Cannon Henry Darrow - Manolito Montoya Linda Cristal - Victoria Cannon Mark Slade - Billy Blue Cannon Frank Silvera - Don Sebastian Montoya Don Collier - Sam Butler Robert F. Hoy - Joe Butler No fue BONANZA la única serie del oeste durante los años '60. Hubo docenas de series, algunas buenas, otras mediocres, algunas extensas y otras fugaces. De todas ellas rescatamos THE HIGH CHAPARRAL por sus estrellas principales, su música pegadiza y sus escenarios naturales. Creada por David Dortort (responsable también de BONANZA), se estrenó el 10 de septiembre de 1967 a través de la cadena NBC. Su trama giraba en torno a dos familias del oeste norteamericano: los Cannon y los Montoya, dueños de grandes parcelas de territorioen Arizona. La familia Cannon era liderada por John (interpretado por Leif Erickson) dueño del rancho High Chaparral y por su esposa Victoria (Linda Cristal), hija de los Montoya. El hermano de John, capataz del rancho era "Tío" Buck Cannon (el gran Cameron Mitchell) y el hijo de John era Blue Cannon (que en realidad no era hijo de Victoria, sino de la anterior esposa de John), interpretado por Mark Slade. El padre de Victoria, Don Sebastián Montoya, fue interpretado por Frank Silvera durante las primeras temporadas de la serie, mientras que entre 1970 y 1971 Gilbert Roland tuvo a su cargo el papel de Don Domingo Montoya, hermano de Don Sebastián. También entre los actores centrales de la serie se destacó Henry Darrow en el papel de Manolo Montoya (hijo de Don Sebastián). Entre los peones del rancho también estuvieron Bob Hoy como Joe, Roberto Contreras como Pedro, Rudy Ramos como Wind y Rodolfo Acosta como Vasquero. Emitida en el horario central de las 10 de la noche de los domingos (al terminar BONANZA), la serie cosechó respetable audiencia, a pesar de competir directamente con MISIÓN IMPOSSIBLE (emitida por CBS en el mismo horario). De todas maneras un cambio horario la movió a los jueves a las 7.30, con lo que pasó a competir con THE WILD WILD WEST (Jim West). Hasta su cancelación en 1971 se mantuvo en el mismo lugar. Leif Erickson: William Anderson nació el 27 de octubre de 1911 en Alameda, California. Desde joven se dedicó al arte, siendo trombonista y cantante antes de recalar en el teatro y interpretar un breve papel cinematográfico (de cadáver) en el filme WANDERER OF THE WASTELAND (1935). Robusto y con un rostro de roble, interpretó papeles de galán en filmes clase B, hasta 1942. Durante la II Guerra Mundial fue herido dos veces en acción. Al regreso al hogar, volvió al teatro (al que nunca abandonó) llegando a actuar en obras de Broadway. 1948 fue uno de sus mejores años (cinematográficamente hablando) apareciendo en papeles importantes en JOAN OF ARC (Juana de Arco) la versión de Ingrid Bergman, THE SNAKE PIT y SORRY, WRONG NUMBER (Al Filo de la Noche), dirigidas ambas por Anatole Litvak. Durante los años '50 trabajó asiduamente en el cine. Más tarde interpretó su único protagónico en TV, como John Cannon, el líder del rancho que dio nombre a la serie THE HIGH CHAPARRAL. Luego de la misma, siguió interpretando papeles secundarios en todo tipo de películas. Falleció en 1986. Cameron Mitchell: Cameron nació el 18 de noviembre de 1918, en Dallawston, Philadelphia. Hijo de un ministro, se dedicó desde su juventud al teatro, llegando a actuar en Broadway poco antes de formar parte de las fuerzas militares norteamericanas que combatieron en la II Guerra Mundial. Ni bien finalizón el conflicto, debutó en el cine con uno de los más memorables filmes bélicos de la época, THEY WERE EXPENDABLE (Fuimos los Sacrificados-1945) dirigido por John Ford. Luego siguieron una respetable cantidad de roles secundarios en filmes bélicos como COMMAND DECISION (Decisión Comando-1948) o de ciencia ficción como FLIGHT TO MARS (1951), logrando popularidad y un notable trabajo en la versión teatral y cinematográfica de la ya clásica obra de Arthur Miller, DEATH OF A SALESMAN (Muerte de un Viajante-1951), en la que interpretó el rol de Happy, uno de los hijos de Fredric March. Durante estos años (que se podrían considerar la época de "Oro" del actor), interpretó papeles secundarios en LES MISERABLES (1952) con Michael Rennie, HOW TO MARRY A MILLONAIRE (1953) junto a Lauren Bacall, Betty Grable y Marilyn Monroe, THE ROBE (El Manto Sagrado-1954), DESIREE (Desire, la Amante de Napoleón-1954) junto a Marlon Brando y Jean Simmons, HOUSE OF BAMBOO (1955) del gran Samuel Fuller, THE TALL MEN (Garras de Ambición-1955) junto al legendario Clark Gable. Su poca selectividad a la hora de aceptar ofertas comenzó a manifestarse a partir de los años '60, cuando viajó a Europa e interpretó algunos filmes de bárbaros y conquistadores, como GLI INVASORI (1961) que protagonizó en el papel de un rudo vikingo o GIULIO CESARE IL CONQUISTATORE DELLE GALLIE (1963) en el que hizo un dinámico Julio César. Su estadía en Italia sirvió también al mago del Gran Guiñol Mario Bava, en el filme SEI DONNE PER L'ASSASSINO (1964). Hacia fines de la década regresó a los Estados Unidos para trabajar en el reparto de algún que otro western, como por ejemplo HOMBRE (1967) junto a Paul Newman, y hacerse conocido a través de la serie de TV THE HIGH CHAPARRAL (1967-1971). Sin embargo esta no fue su primera serie. En 1961 había protagonizado THE BEACHCOMBER, una serie acerca de un hombre de negocios de San Francisco que canjeaba su exitosa carrera por la tranquilidad de una isla de Pacífico Sur llamada Amura. Durante los '70 Mitchell se dedicó a aceptar papeles en filmes de todo calibre, secundando el reparto de su tercera serie, THE SWISS FAMILY ROBINSON (emitida entre 1975 y 1976), una de las últimas series de Irwin Allen. Más tarde, a partir de filmes como THE TOOLBOX MURDERS (1978), comenzó a hacerse un nombre dentro de los filmes clase B y bizarros, llegando a participar en filmes de terror realmente bochornosos como FRANKENSTEIN ISLAND (1981) del infausto Jerry Warren, de ciencia ficción realmente bochornosos como SPACE MUTINY (1988) y westerns realmente bochornosos como KENNY ROGERS AS THE GAMBLER, PART II—THE ADVENTURE CONTINUES (1983). A pesar de haber fallecido en 1995 apareció en un filme de 1995 llamado JACK-O como el Dr. Cadaver. Henry Darrow: Nacido en New York el 15 de septiembre de 1933, bajo el nombre de Enrique Tomás Delgado, hijo de Enrique Delgado y Gloria Delgado. Darrow es una persona de modales refinados, lo que es un interesante contraste con su personaje de Manolito Montoya. Desde joven su madre lo apoyó para que estudie baile, con la intención de convertirse en una estrella del cine. Pero la familia tuvo un revés económico, y tuvo que regresar a Puerto Rico. Allí Henry asistió a la escuela de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro cuyos alumnos hablaban en inglés. Luego de graduarse, Henry ingresó en la Universidad de Puerto Rico, desde donde logró una beca para estudiar arte dramático en una de estas dos instituciones: La Neighborhood Playhouse de New York o la Playhouse de Pasadena. Henry recuerda que eligió la segunda porque "quedaba a 22 millas de Hollywood". Pero no fue la pantalla grande la primera que utilizó sus dotes histriónicas, sino la de la televisión, en la que comenzó a actuar bajo el nombre de Henry Delgado. Sus primeros trabajos consistieron en pequeños roles de indio o personajes hispanos. Luego de esto, frustraciones de por medio, Henry cambió su apellido a Darrow. Fue recién en 1965 que el actor consiguió el papel que lo haría conocido en el mundo entero, al ser fichado por los productores de la serie HIGH CHAPARRAL, mientras participaba de una versión teatral de "The Wonderful Ice Cream Suit", cuento de Ray Bradbury. El western se convirtió en un éxitazo. Henry recuerda: "El pueblo mexicano se enamoró de Manolito. En restoranes rehusaban cobrarme, solo querían mi autógrafo." Esta fama benefició la carrera del actor, que pronto consiguió papeles más importantes en series como HARRY O, THE NEW DICK VAN DYKE SHOW, GENERAL HOSPITAL y ZORRO AND SON, en la que interpretó al enmascarado (siendo el primer actor hispano en recrear tal personaje). También participó en el cine, siendo actor secundario en películas como BADGE 373 (Placa 373-1973), CANCEL MY RESERVATION y LOSIN' IT. En 1990 ganó un Emmy por su trabajo en la soap opera SANTA BARBARA. Linda Cristal: Nacida como María Victoria Moya Burges en Buenos Aires, Argentina, el 24 de febrero de 1924, su carrera actoral se inició en México en 1952 con el filme LA BESTIA MAGNÍFICA. A mediados de los años '50, se consolidó como una de las más importantes estrellas femeninas en películas de Raúl De Anda, como CON EL DIABLO EN EL CUERPO (1954), marchando poco después a Hollywood, donde actuó en películas clase A como COMANCHE (1956) y CRY TOUGH (1959), ya encasillada en el rol de mujer fatal latina. Por esa misma época también da de comer a las revistas de chismes, con sus romances con John Saxon, Cary Grant, Adam West y hasta, según se dijo, Rock Hudson. Durante los años '60 desembarcó en el medio televisivo gracias a la serie que nos ocupa, convirtiéndose en un rostro mundialmente conocido. No ha vuelto a desempeñar papeles tan importantes en TV desde ese entonces, y después de los años '80 se retiró de la pantalla. ACA DEJO UN VIDEITO: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=mVxdhgIENPU Este post va dedicado a rivertigo FUENTE: http://www.quintadimension.com/televicio/index.php?id=66

LOS PRIMEROS POBLADORES Los primeros pobladores que ocuparon la zona donde hoy se levanta la ciudad de Mar del Plata (la cual anteriormente fue conocida bajo los nombres de Costa Galana; Lobería Chica; Región del Vulcán y Punta Lobos, entre otros) fueron las tribus indígenas de los indios llamados pampas cuyo modo de vida se basaba en la caza de animales y en la recolección de frutos que obtenían durante sus desplazamientos por la región. El primer español que tuvo contacto con las costas marplatenses fue Fernando de Magallanes, que en febrero de 1519 bautizó Punta de Arena Gordas a la actual Punta Mogotes. Por su parte Juan de Garay realizó la primera entrada por tierra entre 1581 y 1582; pero ninguna de estas dos expediciones dejó una población permanente. Quienes realizaron el primer intento, fueron los padres jesuitas Matías Strobel; Tomás Falkner y José Cardiel, quienes en 1747 establecen una misión jesuítica a orillas de la Laguna "Las Cabrillas" (hoy conocida como Laguna de los Padres), dicho establecimiento recibió el nombre de Nuestra Señora del Pilar y su población alcanzó el número de 1200 indígenas viviendo en sus alrededores. La existencia de la misión fue efímera, ya que dada la hostilidad de las tribus que no estaban incorporadas a la vida de la misión y ante la pérdida de influencia de la Orden, los jesuitas abandonaron las instalaciones el 1° de septiembre de 1751. EL SALADERO En 1857, un consorcio brasileño-portugués - cuyo representante era Coelho de Meyrelles -, adquiere tierras en esta región e instala un saladero. Dicho establecimiento provocará un lento y progresivo cambio en la fisonomía de la región, ya que alrededor del mismo se concentrará un pequeño núcleo de población. La planta manufacturera del saladero se ubicaba en la desembocadura del arroyo Las Chacras, cercana a la actual playa de Punta Iglesia; asimismo se instaló un galpón en la manzana delimitada actualmente por las calles Luro, Corrientes, Diag. Alberdi y Santa Fé, y frente a este se construyó un gran corral de "palo a pique". La población en torno al saladero, comenzó a ser llamada "Puerto de la Laguna de los Padres". El producto final que se elaboraba en el saladero era el tasajo, que consistía en trozos de carne de unos 4 cms. de espesor, que previo oreado de una horas iba a depósitos de salmuera por un tiempo breve; posteriormente se apilaba durante unos 50 días, durante los cuales permanecía asoleándose; una vez finalizado el proceso, dicho producto era almacenado a granel en la bodega de los barcos sin ningún tipo de envase y enviado a Brasil y Cuba donde era utilizado como alimento de esclavos. Por diversos motivos, como la progresiva decadencia de la actividad saladeril, el negocio no pudo continuar y a la muerte de Coelho de Meyrelles una parte de sus tierras será adquirida por un actor fundamental en la constitución de la ciudad de Mar del Plata: Patricio Peralta Ramos. EL PUEBLO DE MAR DEL PLATA Cuando Patricio Peralta Ramos se hace cargo de las tierras de Coelho de Meyrelles, inicia el 14 de noviembre de 1873 las gestiones ante el gobierno de la provincia para que se reconozca la existencia de un pueblo llamado "Puerto de la Laguna de los Padres" en terrenos de su propiedad . Esta solicitud tendrá una respuesta favorable y el 10 de febrero de 1874 el gobernador de la provincia de Buenos Aires, Mariano Acosta, expide el decreto donde reconoce al nuevo pueblo dentro del Partido de Balcarce, el cual recibe a pedido de su fundador el nombre de Mar del Plata. El 15 de octubre de 1879, el gobierno provincial autoriza la creación del Partido de Gral. Pueyrredón (producto de una división del Partido de Balcarce). Un acontecimiento que influirá positivamente en el desarrollo del pueblo de Mar del Plata será la llegada en 1877 de Pedro Luro, quien se hará cargo del saladero, la grasería, instalará un molino y construirá un nuevo muelle; lo que dará un decisivo impulso a la agricultura. LA VILLA TURISTICA Con la llegada del ferrocarril, el 26 de septiembre de 1886, el pueblo de Mar del Plata se fue transformando en un centro urbano moderno. Este mundo urbano en formación, atrajo una corriente de población que fue gestando una sociedad permanente que habitaba todo el año. Paralelamente, desde fines del siglo pasado y hasta los años ‘30, Mar del Plata también fue un balneario de élite. Las familias ricas tomaban sus vacaciones en la ciudad desde el mes de noviembre y permanecían hasta Semana Santa; lo cual generó que al lado de la sociedad que residía permanentemente en la ciudad, se fuera gestando otra de carácter "temporario" producto de la afluencia de veraneantes al sector balneario. Hasta la década del ‘30 el grueso de los veraneantes llegaban desde la ciudad de Buenos Aires por el Ferrocarril del Sud. Con el impulso ferroviario, se construyó el Hotel Bristol en la temporada 1887-88, ubicado en Entre Ríos y Av. Luro; luego de esto, rápidamente fueron apareciendo los hoteles sobre la costa, como así también los chalets y mansiones de la élite veraneante, que fueron poblando la loma recostada sobre el mar entre la Playa Bristol y el Torreón del Monje. Algunas de ellas sobreviven en la actualidad bajo la jurisdicción de la Municipalidad, como el chalet de Ana Elía Ortiz Basualdo, ubicado en Av. Colón y Alvear (actualmente museo de arte Juan Carlos Castagnino); la casa de Victoria Ocampo, ubicada en la manzana delimitada por Matheu, Lamadrid, Arenales y Quintana; o la quinta de Emilio Mitre, en la manzana delimitada por Matheu, Lamadrid, Formosa y Las Heras (actualmente Archivo Histórico Municipal). No todos los veraneantes de esta etapa realizaban semejante ostentación, sectores de la costa como La Perla, albergaban a personas menos ricas o con una vida social menos intensa. En la década del ‘20, a medida que la afluencia de veraneantes fue mayor, algunos miembros de la élite comenzaron el éxodo hacia el sur de la ciudad, instalándose en Playa Chica y Playa Grande, más allá de Cabo Corrientes hasta el Golf. El ámbito de reunión de dicho grupo estuvo concentrado en el Club Mar del Plata inaugurado en 1908 y ubicado en Av. Luro entre Bv. Marítimo y Entre Ríos. LA CIUDAD DE MAR DEL PLATA La llegada del ferrocarril en 1886, además de marcar el inicio de las actividades veraniegas, marcará el comienzo de las inmigraciones de colectividades extranjeras, como la italiana y la española, entre otras. Ante los grandes progresos que experimentaba el poblado, el 25 de octubre de 1906 es presentado un proyecto para que el pueblo de Mar del Plata sea reconocido como ciudad; dicha solicitud es aprobada el 19 de julio de 1907, fecha en la que Mar del Plata es declarada ciudad. Los últimos grandes acontecimientos que terminan de consolidar a Mar del Plata como una de las principales ciudades de la provincia, serán: la inauguración el 23 de enero de 1938 de la ruta nacional N° 2; y la inauguración del puerto de la ciudad, acontecido en 1923; ya que estos hechos favorecerán el desarrollo de la industria turística y la integración de nuestra ciudad al espacio económico nacional. ALGUNAS IMAGENES VIEJITAS: Plaza Colon Golf Club Golf Club Playa Bristol Playa Bristol Playa Bristol Playa Bristol Hotel Bristol Rambla Rambla Rambla Casino ALGUNAS IMAGENES DE LA ACTUALIDAD: Golf Club Golf Club Playa Bristol Playa Bristol Casino Casino Casino Rambla Rambla FUENTE: http://www.mardelplata.com/historia/index.asp

Historia Una característica de este grupo fué que los coros, cosa no habitual en grupos de rock, apoyaban a la voz principal en forma similar a los grupos vocales de los años 50 del estilo de Los Plateros. La voz principal era alternada entre Paul Mc Cartney y John Lennon, con cierta tendencia a los temas lentos o melódicos a cargo de Mc Cartney y las canciones mas fuertes Lennon en primera voz. Asi mismo George Harrison tuvo algunas intervenciones ocacionales en primera voz. Luego que el grupo se afianzó como tal a mediados de los años '60 Ringo Starr también apareció en primera voz en algunos pocos temas; siempre apoyados con un coro alternativo formado por Mc Cartney, Lennon o Harrison. En el inicio de este grupo se constituyó en el año 1957 con el nombre de The Quarrymen y estaba formado por John Lennon y Paul Mc Cartney con otros dos integrantes compañeros de escuela de Lennon. En el año 1960 cambia la formación de la banda y el nombre pasa a ser The Silver Beatles ahora remplazando dos de aquellos "viejos" compañeros de escuela por George Harrison en segunda guitarra y Pete Best en batería. Este reemplazo fue con el único objeto de hacer crecer el grupo por sobre todas las cosas; George Harrison tenía amplios conocimientos de música obtenidos en sus estudios en el conservatorio y Pete Best era el hijo de la dueña de un local nocturno Casbah que les permitiría tocar algunas noches como grupo de relleno. A esta altura el grupo estaba formado con Paul Mc Cartney en guitarra y voz, John Lennon en guitarra, armónica y voz; George Harrison, también en guitarra, Stu Sutcliffe en bajo y Pete Best en batería. A partir de estos "conciertos" comenzaron a frecuentar otros bares en los lugares marginales de la vieja ciudad portuaria que los vio nacer: Liverpool y redujeron su nombre simplemente a The Beatles. A partir de aquí comenzaron los conciertos fuera de Liverpool y se lanzaron a la conquista de otra ciudad portuaria en Alemania: Hamburgo. Al principio como grupo de acompañamiento de Tony Sheridan que era un cantante inglés ya consagrado en Alemania y poco a poco fuero incluyendo canciones propias dentro de los conciertos con Sheridan. Tocaron en el Star Club y en el Kaiserkeller. Hamburgo era una ciudad peligrosa, sobre todo por la violencia que rodeaba a estos conciertos en bares y pubs de cuarta categoría y porque a esta altura George Harrison era menor de edad y casi siempre tenían problemas con la policía por su permanencia en locales de este tipo. Por estos motivos debían volver a Liverpool cada vez que los deportaban y luego volver a otra "gira alemana". En uno de sus viajes de regreso a Liverpool hicieron contacto con el dueño de una cadena de disquerías llamada NEMS Ltd. y cuyo nombre era Brian Epstein. Este encuentro originado en la curiosidad del Sr. Epstein que quiso conocer a aquel grupo del cual recibía pedidos de discos en sus locales y que ninguna firma discográfica había contratado con el agregado de que era un grupo inglés que había grabado con Tony Sheridan y él no los conocía. Así fue como se concreta el primer encuentro del grupo y su futuro manager en un club nocturno de Liverpool llamado The Cavern Club. Después de varias visitas a sus conciertos y luego de cotejar la euforia incipiente que rodeaba esos recitales Brian Epstein decidió reunirse con ellos y ofrecerle ser su manager bajo algunas condiciones y promesas. Los integrantes de esa banda, sumamente interesados por las promesas en dinero, por sobre todas las cosas, accedieron a firmar un contrato con él quien se quedaría con el 20 % de las utilidades que generaran las giras y un posible contacto con algún sello discográfico para grabar su primer disco apoyado en la influencia que Brian Epstein tenía por ser el dueño de una importante cadena de disquerías de Inglaterra. En este momento de su "carrera" vestían con camperas y pantalones de cuero y un típico peinado, que impusieron en los años '60, creado por la novia de Stu Sutcliffe que era una peinadora estilista. Mientras tanto continuaban los viajes de Liverpool a Hamburgo y de aquí de regreso a Liverpool. En una de esas peleas callejeras que eran frecuentes en Alemania le dieron una terrible golpiza a Stu Sutcliffe y esto le ocasionó un derrame cerebral que precedió, tiempo después, a su muerte. En una de sus estadías en Hamburgo reciben un telegrama de Brian Epstein diciéndoles que les había conseguido una prueba en un sello grabador de Inglaterra. Volvieron a Liverpool, allí se encontraron con otro problema, luego de varias conecciones que había realizado Brian Esptein con algunos productores de discos decidió que Pete Best debía ser reemplazado por otro baterista ya que, a su criterio, no tenía condiciones y siempre se estaba revelando a las decisiones del grupo; es así como los líderes de la banda: Lennon y Mc Cartney le comunican a Best esta indeclinable decisión. El problema era ahora conseguir un reemplazo de Best. En seguida pensaron en un baterista de un grupo: The Rori Storme and The Hurricans que conocieron en los bares de Hamburgo ya que éste reunía dos condiciones importantes para ellos en estos momentos: una era que marcaba el ritmo casi como un reloj y la otra, era simpático, todo lo contrario a Best. Luego de mucho caminar por las empresas discográficas, Brian Epstein había conseguido dos pruebas, una con DECCA y la otra con la EMI. En DECCA sólo le recibieron algunas grabaciones e hicieron una prueba en Enero de 1962 y rechazaron la posibilidad de grabar en esa firma. En EMI presentó sus cintas a un tal George Martin, que le debía algunos favores personales y por ese motivo accedió a tomarles una prueba en vivo en los estudios de grabación el 11 de Setiembre de 1962. Para esa prueba Brian Epstein les impuso cambiar sus pantalones y chaquetas de cuero por saco y corbata que él les compraría y que además de Ringo Starr fuera Pete Best como baterista suplente ya que Epstein no conocía a Ringo y no le tenía mucha confianza. Debido a esto no quería dejar nada librado al azar. En este tiempo The Beatles ya eran populares en Liverpool y en Hamburgo por varios motivos: sus incesantes conciertos en los clubes nocturnos, por ser la banda soporte de Tony Sheridan en Hamburgo y un periódico inglés de música: Mersey Beat no dejaba de hacer comentarios de su fuerza como grupo de su espíritu y de su talento. En Agosto de 1962 John Lennon se casa con Cinthia Powell y es inminente la grabación del primer disco del grupo. El 5 de Octubre de 1962 sale a la venta el primer disco de The Beatles: "Love me do" y en Diciembre de ese mismo año hacen su último viaje a Hamburgo. El 12 de Enero de 1963 se edita Please, Please me y el 16 Febrero de 1963 ya está como número uno de las listas de singles. Comienza la historia del grupo mas grande de la música popular. El año 1963 es un año de giras, comienzan una por Inglaterra que incluye Irlanda, hacen su primera aparición en la ABC-TV de Londres; en Abril nace el primer hijo de John Lennon y el 11 de Abril de 1963 editan el primer LP: Please, please me que alcanza el puesto número uno en las listas de venta y popularidad inglesas. A partir de aquí comienza una muy significativa edición de singles, dobles y LP's que mencionaremos mas adelante en el ítem de discografía. En Noviembre de este año realizan un concierto en el Royal Variety Performance con la asistencia de la Reina, en el Prince of Wales Theatre de Londres. En Enero de 1964 realizan su primer concierto en el Olimpya de París junto a Trini López y en el mes de Febrero hacen un recital en Washington y participan dos veces consecutivas en el famoso show televisivo de Ed Sullivan. En Marzo de este año comienza el rodaje de su primer película A Hard Day's Night y en este mismo mes John Lennon publica su primer libro. En Junio comienzan una gira por Dinamarca y el 6 de Julio se estrena su primer película que cuenta con la asistencia de la Reina. En Agosto comienzan la primer gran gira por Estados Unidos de Norteamérica y Canadá que dura un mes presentándose en 24 conciertos. Esto es un caso insólito ya que desde hace muchísimo tiempo no triunfa un interprete inglés en el mercado americano ya que hasta ahora era exactamente a la inversa sobre todo con la influencia de Elvis Presley, Chuck Berry, Litlle Richard y otros en los grupos británicos incluídos The Beatles. En Octubre inician nuevamente una gira por Gran Bretaña. En Diciembre de este año llega la consagración de The Beatles en Estados Unidos, por primera vez los nombran mejores en todo. Han llegado con 6 singles simultáneos en la Top Ten americana y 5 Lp's número 1 para la mayoría de los Charts. En Febrero de 1965 Ringo se casa En Londres con Maureen Cox y ese mismo comienza el rodaje de la segunda película: Help, que es una sátira de las películas de espionaje tipo James Bond. En Marzo termina el Rodaje en Bahamas luego de pasar por Suiza. En Junio de este años se anuncia que The Beatles han sido nombrados Miembros del Imperio Británico, una distinción otorgada hasta este momento sólo a los héroes de guerra. Esto genera, además de polémica, la devolución de sus correspondientes medallas recibidas por varios de ex-combatientes de la Segunda Guerra mundial. En este mismo mes se inicia una gira europea por Francia, Italia y España. Se edita el segundo libro de John Lennon. En Julio se estrena la película Help con la presencia de la Reina de Inglaterra. El 13 de Agosto comienza la segunda gira por los Estados Unidos ofreciendo 12 recitales. El 26 de Octubre son investidos en el Palacio de Buckingham por su Majestad la Reina, en presencia del Primer Ministro Harold Wilson, de la Orden del Imperio Británico. En Diciembre comienza una gira de 10 días por Inglaterra. En Enero de 1966 se casa George Harrison con Patricia Boyd. En Junio realizan una pequeña gira por Alemania y de allí vuelan a Japón y Manila en dónde realizan 4 recitales. Este año es un año consagrado a la creación y grabación de singles y LP's. En Agosto comienza la última gira por Estados Unidos y Canadá ofreciendo 15 recitales. El 29 de Agosto de 1966, en San Francisco The Beatles dieron su último recital en vivo. Luego de unas vacaciones los cuatro se reagrupan en Londres para volver a grabar. Ya es oficial que no volverán a actuar en vivo. Como en los dos últimos años el grupo copa todas las clasificaciones de Inglaterra y Estados Unidos. En Febrero de 1967 George Harrison se inicia en la música y la religión hindú cosa que marcará de aquí en adelante toda su carrera no tan sólo dentro del grupo sino, también, mas tarde, como solista. El 1 de Junio de 1967 se edita el LP "Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band". El álbum permanecerá 45 semanas en la lista de los mejores 10, 22 de ellas en el número 1. El 25 de junio de 1967 por primera vez el mundo se une vía satélite. Cada país dispone de pocos segundos para ofrecer lo que quiera al resto del mundo, entonces Inglaterra ofrece la grabación del nuevo single de The Beatles, compuesto en honor de este evento. Las cámaras toman al grupo en el estudio de la EMI de Londres grabando "All you need is Love". En Agosto de este año George Harrison anda en Hollywood con Ravi Shankar, un músico hindú y cada beatle por su lado. Esta es la primer crisis interna del grupo. El 27 de Agosto muere Brian Epstein, el "gestor" de The Beatles y comienza el principio del fin del grupo. En Setiembre The Beatles se agrupan y deciden continuar. Planean el rodaje de una película para televisión: "The Magical Mystery Tour". El 7 de Diciembre Paul Mc Cartney anuncia su compromiso oficial con Jane Asher. El 26 de Diciembre se produce el estreno mundial de "Magical Mystery Tour" por la BBC-TV de Londres y es cargada de críticas en contra. Es el primer producto beatle que no tiene aceptación. En enero de 1968 George Harrison compone, arregla y graba la banda sonora de la película Wonderwall durante 10 días en Bombay. Entre el mes de Febrero y Abril The Beatles marchan a la India para un cursillo de Meditación trascendental con el gurú Maharishi. En Abril, de regreso en Londres se inaugura Apple Corps. Ltd, organización del grupo Apple de compañías. Es el comienzo de lo que iba a ser el gran imperio Beatle. En Mayo Paul Mc Cartney y John Lennon viajan a Estados Unidos para sostener conversaciones de negocios vinculadas con Apple Records y Apple Films. En Junio comienzan las nuevas series de grabaciones de material que se prolongarán hasta Agosto. En Junio también Paul Mc Cartney anuncia que los próximos discos de The Beatles se editarán a través de Apple Records. El 17 de Julio se estrena la película de dibujos animados "Yellow Submarine" con ellos, en dibujos, como protagonistas. El 30 de Setiembre se publica la primer biografía autorizada de The Beatles. El 8 de Noviembre se falla la causa de divorcio de John Lennon y Cinthia Powell. Hace tiempo que se lo ve a Lennon con la japonesa vanguardista Yoko Ono. En Diciembre en Europa y en Estados Unidos The Beatles vuelven a acaparar las listas de popularidad. El 30 de Enero de 1969 The Beatles graban y ruedan en cine Get Back en la azotea de Apple, con el agregado de Billy Preston en órgano. Es la primera vez que vuelven a actuar juntos. El inesperado show colapsa la calle y miles de personas se suben a los techos de los edificios vecinos para verlos. La policía los obliga a parar el espectáculo. El 12 de marzo y con el grupo casi disuelto, Paul Mc Cartney se casa con Linda Eastman en Londres. El 20 de ese mismo mes John Lennon se casa con Yoko Ono en Gibraltar. El 22 de Abril, en la terraza de Apple, en una ceremonia oficial, John Winston Lennon cambia su nombre católico por el de John Ono Lennon. En Mayo se comunica que el disco Hey Jude fue el disco mas vendido en Inglaterra en el año 1968 a pesar que fue editado en Agosto. El 24 de Mayo Lennon y su esposa hacen una campaña de paz en las Bahamas. . Durante Julio y Agosto comienzan nuevas sesiones para grabar material con destino a un nuevo álbum. En Setiembre de edita un nuevo álbum "Abbey Road" que se mantiene 18 semanas en el primer puesto de ventas en Inglaterra. En Octubre John Lennon ofrece un recital con su esposa y un nuevo grupo formado por él: Plastic Ono band. En Noviembre Lennon devuelve su medalla de la Orden del Imperio Británico como protesta por la ingerencia de Inglaterra en los conflictos de Biafra y Vietnam. En Diciembre de este año Lennon y su esposa inician una campaña mundial e carteles y posters anunciando una Feliz navidad y deseando Paz por todos los suburbios de Europa, América y Asia. En Enero de 1970 peleas y disputas separan aún mas a The Beatles ya que casi todo el año anterior cada uno estuvo creciendo individualmente editando discos propios, tocando en recitales diversos con bandas propias o como invitados de otros músicos, filmando películas, meditando en los caminos de la religión hindú o bien de vacaciones. Pero se acusan mutuamente del mal manejo de Apple cosa que, al parecer ninguno sabe hacer muy bien. En Febrero se edita un álbum recopilatorio con material ya conocido: "Hey Jude". En Marzo se edita el LP Let it Be que permanece 35 semanas en la lista y 5 en el número 1 en Inglaterra. El 10 de Abril de 1970 Paul Mc Cartney anuncia oficialmente su marcha y la definitiva separación de The Beatles. Su Música A fines de los años '50 y a principios de los '60 la mayoría de los grupos imitaban a otros o hacían temas de otros pero algunos componían sus propias canciones entre ellos, The Beatles. Tanto en Estados Unidos como en Inglaterra no era para nada usual que un autor interpretara sus propios temas. Una cosa era ser cantante y otra, bien distinta, ser compositor. La rutina de todo manager de un grupo o interprete era recorrer las editoras musicales y buscar un tema que algún autor hubiera registrado esperando que alguien se decidiera a interpretarlo. Tampoco esta en el intérprete decir que temas interpretaría. Quedaba en manos del manager decidir si el estilo de la canción se adecuaba al artista. Por eso cuando Lennon y Mc Cartney escribieron "Love me do" y "P.S. I love you" y las grabaron y luego rechazaron las propuestas de George Martin de editar How do you do it estaban haciendo algo inusual. La magia se había establecido The Beatles tenían personalidad. Y eso les abrió el camino. No cualquier grupo novel rechazado por otras compañías se daba el lujo de decidir lo que grabaría. Pero tuvieron la suerte que Martin no encontrara canción alguna que le pareciera mejor que "Love me do" y ninguna secuela mejor que "Please Please Me" y se las dejara grabar. Inconscientemente estaba revolucionando a tal punto las formas musicales que pocos años después a ningún grupo ni muchos solistas se les ocurriría grabar material compuesto por otros. Se estableció lo que se llamó síndrome del canta-autor. Ciertamente en su primer LP grabado en Alemania junto a Tony Sheridan, hicieron temas clásicos de Rock and Roll y temas tradicionales como "My Bonnie" o "Cuando los Santos vienen marchando" y de relleno aparecía un instrumental de Harrison y Lennon "LLora por una Sombra" que a la distancia es lo mejor del álbum. La música que hacían en Hamburgo de cual el álbum doble The Star Club grabado en 1962 sirve de testimonio, está repleto de Rhythm and blues de Chuck Berry, Ray Charles, Carl Perkins y King Curtis y las influencias de los mas importantes compositores americanos de principios de la década del '60. Esta influencia se hace notar en los primeros álbumes que hicieron para EMI: en el álbum "Please Please me" hay temas de Gerry Goffin, Caroline King (Cadenas), Alexander (Anna), Dickson (Muchachos), Bacharach (Nena eres tu), (Twist and Shouts), (Un gusto a miel) y el resto era beatle beat. El segundo álbum Meet The Beatles, denota una mas clara influencia del rhythm and blues. "Por favor señor cartero", el éxito de los Marvelettes, el hit de Barret Strong (Realmente me tienes agarrado), Spector (El diablo en su corazón). Paul repite la balada de "Un gusto a miel" con "Hasta que existas tu" de una comedia musical, "Roll sobre Beethoven" vuelve a traer a Chuck Berry y el resto de los temas están a cargo de Lennon y Mc Cartney con otra incursión de Harrison "No me molestes". Es notable como The Beatles fueron los primeros en llevar al mundo el Rhythm and blues del sello Motown de Detroit difundiéndolo y como, paradójicamente, en esa ciudad encontraron precisamente una campaña que se formó en contra de ellos. Si uno se fija en los Charts americanos de los años 1964/65 nota como están dominados por ingleses casi totalmente con excepción de los grupos de Detroit, principalmente las Supremes y los Four tops. Detroit era la única que podía competir con The Beatles y el sonido inglés, y The Beatles fueron lo suficientemente inteligentes como para captar dicha vanguardia y adoptarla. Detroit no tardó en darse cuenta y las Supremes grabaron un LP de homenaje: "A bit of Liverpool" y pocos años mas tarde todos los principales intérpretes de Motown en el LP "El sello negro interpreta a Lennon y a Mc Cartney" rendirían su tributo al grupo. Otro caso de compositores interpretes que sirvieron de influencia y terminaron siendo influenciados por ellos es el de Bob Dylan. En "Tienes que esconder tu amor" de "Help" es claro su estilo y esto tal vez contribuyó a que Dylan atrajera la atención del público mundial. El hecho de que The Beatles en cuatro de sus primeros cincos LP grabaran música de otros puede considerarse como un tributo a quienes les sirvieron de influencia. Y el tributo redituó. La gente descubrió en Inglaterra al sello Oriolle (Luego rebautizado Motown) y conoció a los grupos de Detroit y el mito Motown en Inglaterra superó el éxito de Estados Unidos; un caso similar a lo ocurrido con Elvis Presley. Por otro lado las canciones de comedias musicales como Sabor a miel y Hasta que existas tu sembraron el camino para las baladas de Mc Cartney, esas baladas inolvidables como "Michelle", "Yesterday", "Y yo la Amo" y "Buenas Noches" dignas de la mejor comedia musical americana. El álbum Beatles For Sale es el último que presenta temas de otros autores con excepción de "Dizzy Miss Lizzy" en "Help". Nuevamente aparecen Chuck Berry, Budy Holly, Carl Perkins, Leibr Stoler y Johnson. Este álbum fue el que la crítica recibió con menos gusto tal vez por el hecho que después de "A hard day's night" totalmente compuesta por ellos no tenía sentido volver a incluir el rhythm and blues y el rock and roll rudo del principio. The Beatles ya habían demostrado tener un estilo propio, habían sido los creadores del pop británico y ya no necesitaban recurrir a las fuentes. Lo que en principio se había definido como el sonido de Liverpool, ya había tenido su respuesta en Manchester y Londres y había decantado suficientes influencias como para llamarse rock inglés. Al salir "A hard day's night" marcaba un acontecimiento mundial: el auge de la Beatlemanía. tanto el disco como la película tenían un sabor inglés tan particular y una propuesta tan innovadora que revolucionaría los términos musicales y visuales del mundo entero. Los grupos tratando de imitarlos surgían por doquier, sus canciones estaban en boca de todos, sus imágenes invadían el mundo y las canciones podían ser identificadas tanto como " de Lennon y Mc Cartney" que eran inconfundibles. Había canciones para todos y para todo. Para bailar, para cantar, para tararear camino al trabajo, para los jóvenes, para los más chiquitos, para los adultos, para los abuelitos. Las canciones representaban un todo indivisible y los vocales de "Anochecer de un día agitado", "Boleto para pasear", "Socorro", "Ocho días a la semana", "Conduce mi auto", "Me siento bien", etc. los mostraba como una estructura unívoca, como cuatro siameses cantando al unísono. Pero también había lugar para la individualidad. La música de John Lennon surgía de estados de ánimo, fruto de la experiencia personal en un estilo terrenal y directo, muy inglés, con una visión satírica y a veces cínica de la realidad. Aún cuando la temática fuera la común de chico-chica; la idea musical daba paso a la observación mas que al cuidado de la música en sí. "Este Muchacho", "Muchachita", "En mi vida", "Es sólo amor", "Si cayera" lo ponen en primera persona como centro de los acontecimientos que relatan. Canciones como "Amame", "No puedes hacer eso", "Debería haberlo sabido mejor", "Gracias Nena", tiene un lamento intrínseco que denotan las influencias del blues y que encuentran su punto álgido en forma armónica de "Amame". Las actitudes literarias de Lennon que aparecerían en sus libros de forma aparentemente disparatada, encuentran en canciones como "Madera Noruega" y "Hombre de Ningún lugar" profundos testimonios de comentario social. Y si bien desde "Amame" hasta "Hombre de ningún lugar" hay una evolución hacia la profundidad, ya desde el énfasis del "Love me do" en un lugar es decir love me hasta la tercera persona del Nowhere man en que concede No es un poco como tu y yo ? es innegable su agudeza de observación. Paul Mc Cartney, es tanto, si bien usaba moldes pre-establecidos en una dualidad bien factible de ser separada en puro Rock y balada, también se dejó ver como un compositor personal. Respecto de la balada, su gusto por "Sabor a miel" y "Hasta que existas tu", dio lugar a canciones con una melodía que luego sería indiscutiblemente Mc Cartney. El primer indicio lo dá con "Todo mi cariño" en el segundo LP. En el tercer álbum trajo "Y yo la amo" y "Cosas que dijimos hoy". su capacidad para componer canciones melódicas pegadizas y románticas explican porque son sus canciones las que fueron mas grabadas por otros intérpretes. Es que "Y yo la amo", Michelle" y "Ayer" son dignas de la mas alta tradición melódica de un Cole Porter, un Irwin Berlin o un George Gershwin. Aún cuando comentaba hechos de importancia social cono en "Eleanor Rigby" o "Para nadie"; pero lo hacía con un hálito de poético romanticismo que lo hacía menos críticos que Lennon, pero no por eso menos testimonial. El lado netamente rockero de Mc Cartney se nota en composiciones como "Es una Mujer", "Vacación de un día", "Estoy muy abatido", "Conduce mi auto" que bien podrían ser rocks de los años '50 dignos de un Chuck Berry o un Little Richard. "Consigue estar en mi vida" tiene un toque soul que lo hace apto para un cantante negro estilo de Ray Charles. Y había canciones en la mitad de camino entre el rock y la melodía: "He visto sólo una cara", "Otra Chica", "La noche antes", "Buen día Brillo de sol" se pueden definir como rocks melódicos. Resumiendo, Mc Cartney se presentaba como un compositor mas descriptivo que comprometido, escribiendo en tercera persona en lugar de primera por lo general y con poético romanticismo. La primera época de The Beatles, la que se acuerda en establecer entre los años 1962-1966 cuenta por tanto con las canciones que son indeleblemente Lennon - Mc Cartney y también una neta diferenciación entre lo que es Lennon solo y Mc Cartney solo. Pero indudablemente, los dos juntos y los cuatro juntos contribuyeron a ese todo incomparable. Si bien se acuerda en citar a " La Banda del Sargento Pepper" como el comienzo de la nueva era beatle, ya se pueden dar indicios de un progreso en la música del grupo desde "Rubber Soul" y "Revolver". Los álbumes anteriores de canciones separadas, es decir un conjunto de canciones que tenían valor de por si, independientemente del contexto. En "Sgt. Pepper" eran parte de un todo. Por tanto se pueden considerar los álbumes "Rubber Soul" y "Revolver" como de un período de transición y evolución. En la discografía norteamericana estos Lps fueron mutilados por lo que tal vez el público americano y el mundo tardaron un poco mas en darse cuenta de que The Beatles no sólo recopilaban estribillos pegadizos como el famoso "Yeah, yeah, yeah" que los llevó a la fama sino que eran talentos de una profundidad eterna e intemporal. En "Rubber Soul" se introduce por primera vez el sitar en "Madera Noruega", Ringo toca el órgano Hammond en "Miro a través de ti" y hay una clara influencia de Bach en el solo de piano que ejecuta George Martin en "En mi vida", Mc Cartney toca el piano en dos temas y Mal Evans (plomo del grupo en los primeros tiempos) el órgano en "No me verás". The Beatles tendían a una aproximación clásica mas evidente si bien ya desde el principio los comentaristas musicales las habían encontrado. Como lo había expresado un crítico del Times de Londres: uno se lleva la impresión de que piensan simultáneamente en armonía y melodía, tan firmes son las séptimas y novenas construidas en sus melodías y los cambios de claves tan naturales en la cadencia final de "No por segunda vez", la misma progresión de cuerdas con que termina la "Canción de la tierra" de Mahler. "Revolver" daba a las baladas de Mc Cartney una mayor orquestación como lo demuestran las cuerdas de "Eleanor Rigby" y "Para nadie", claro resultado de la formación clásica de George Martin. En este álbum se pueden diferenciar mas claramente las composiciones de Lennon de las de Mc Cartney. El escepticismo de Lennon ase nota en "Solo tengo sueño", "Ella dijo, ella dijo" y "Dr. Robert", así como en "Y tu pájaro puede cantar". La influencia oriental y africana se nota en "Mañana nunca se sabe". Con "Sgt. Pepper" comienza a notarse mas que nunca la influencia de Harrison. Hasta este momento se podía hablar de un flujo principal "Lennon - Mc Cartney", las letras de Lennon y la música de Mc Cartney. Desde "Llora por una sombra" del Lp de Hamburgo con Tony Sheridan, las intervenciones de Harrison fueron esporádicas y ocasionales. En tanto Lennon y Mc Cartney se ocupaban de la temática amorosa con los matices que los caracterizaban, Harrison tenía una visión de aislamiento caracterizada por temas como "No me molestes", "Te gusto demasiado" o "Si necesito a alguien". Esta canción fue la primera que atrajo la atracción sobre Harrison al ser grabada por The Hollies y convertirse en un hit. "Recaudador de Impuestos" un tema netamente beatle fue creado por Harrison para "Revolver". Este tema supo juntar la causticidad de Lennon en la letra con el rock puro de Mc Cartney. Pero la influencia de Harrison y la apertura que daría al grupo residió indudablemente en la adopción de la música hindú. Si bien había tocado el sitar en "Madera Noruega", en "Amandote", acompañado por Anil Bhagwat en tabla abría un nuevo panorama para el grupo y para los fans. "En ti, sin ti" en "Sgt. Pepper" ya figura como parte del contexto sin parecer una pieza aislada. "Sgt. Pepper" marca el inicio de la música progresiva, una apertura a los hechos cotidianos y esotéricos un "Mix" típico de una época liberal donde todas las experiencias eran válidas, donde la Psicodelia, los hippies, la cultura oriental, el pop inglés, los medios masivos de comunicación, etc. hicieron su contribución. Este álbum así como marca el final del pop, es el ejemplo mas claro de como The Beatles aunaron los criterios mas divergentes haciendo comercial una obra de investigación, Lennon contribuyó con "Buenos Días, buenos días" basado en un aviso de copos de maíz Kellogs; "Lucy en el cielo con diamantes" en una pintura que trajo su hijo del colegio; "Un día en la vida" en la historia de un periódico. Mc Cartney basó su "Ella se va de casa" en una historia del Dialy Mirror y proveyó la secuencia onírica intermedia de "Un día en la vida". La inventiva de este álbum es tan rica que los estudiosos dieron interpretaciones psicológicas y sociológicas en gran cantidad tratando de analizar hasta el mas mínimo detalle de las iniciales del tema"Lucy.." hasta la personalidad del Sr. Kite. El nihilismo de Lennon se continuó con "Strawberry field forever" sobre una institución mental; la típica balada "Penny Lane" describía con nostalgia una calle de Liverpool y "A través del Universo" se perdió en un álbum de artistas varios a beneficio del Fondo de Preservación de la vida Salvaje hasta que resurgió mas tarde con agregados de producción en el álbum "Let it be". "Gira Mágica y misteriosa" traía un fil televisivo donde el esoterismo iba en aumento en proporción a las interpretaciones de las letras. "Yo soy la morsa" incorporaba las palabras hare krishna a las imágenes de Lennon, en tanto el romanticismo de Mc Cartney aparecía con "El loco en la colina" y "Tu madre sabría", en la misma línea de "Cuando tenga 64 años" con un nostálgico sonido de los años 30. Mientras The Beatles estaban en la India con el Maharishi se anunció que sacarían un nuevo álbum llamado "Get Back" con canciones como "Teddy boy" y "Junk" con una portada de tapa igual a la de "Please, please me" pero con fotos de ellos mas actualizadas en las escaleras del edificio de EMI. Sin embargo, en su nuevo sello, Apple, salió el álbum doble blanco "The Beatles" . Hacia la misma época salió la banda de sonido de la película "Yellow Submarine" con uno de sus lados completos instrumentales compuesto por George Martin. El "Album blanco" contenía rock directo como "De regreso a la URSS" y "Cumpleaños"; los románticos "Hijo de la madre naturaleza", Lo haré a cargo de Mc Cartney y "Julia" y "Estoy tan cansado" por Lennon. Las imágenes de Lennon abundan en "Cebolla de vidrio", "La felicidad es una pistola caliente", "Sexy Sadie" o "Llora, nena, llora" y la delirante "Revolución n§ 9". La nostalgia es traída por Mc Cartney en "Querida Martha", dedicada a su perra, "Pastel de miel salvaje" y "Buenas noches" que cierra el álbum con la voz de Ringo Starr. Harrison vuelve a la crítica con "Cerditos" y trae la hermosa melodía de "Guitarra vas a llorar". En 1968 vuelve el rock and roll y con el revival viene "Lady Madonna", un rock puro de Mc Cartney y una de las canciones mas bellas de la década: "Hey Jude". Este tema marcó el punto culminante de la segunda época de The Beatles: 1967-1970. A partir de este momento los intereses del grupo se fueron diversificando. Ya no era lo común que compusieran juntos. No sólo eso. No era inusual que grabaran sin que los otros estuvieran presentes. Lennon experimentaba con Yoko Ono y la Plastic Ono band y eso le insumía la mayor parte de su tiempo. Mc Cartney organizó el film "Déjalo ser" componiendo la canción de sabor evangélico del título, el rock "Get back" y la romántica "El largo y sinuoso camino". El tema "La balada de John y Yoko" fue garbado sólo por Lennon en guitarra principal y Mc Cartney en bajo y batería. De todas maneras los temas del álbum "Let it be" fueron dejados de lado porque ninguno quería hacerse cargo del material. Por eso este álbum salió último (aún cuando es anterior a Abbey Road) luego que fueran entregadas las cintas a Phil Spector que las remezclara agregándole una nueva producción. "Abbey Road" fue el último álbum de The Beatles. Pero hacia fines de 1969 la situación era tan tensa entre ellos que Mc Cartney no se atrevió a hacer las armonías vocales de "Vengan Juntos" un tema típicamente soul. Lennon contribuyó a la secuencia de "El rey sol", "Significa Mr. Mustard" y "Polythene Pam" de 15 minutos. "Because" fue escrita con Yoko Ono invirtiendo la Sonata Claro de Luna de Beethoven. Mc Cartney contribuyó con el rock "Oh, querida", el relato de "El martillo de plata de Maxwell" y en la secuencia de los quince minutos de lado dos con el rock "Ella entró por la ventana del baño", "Tu nunca me das tu dinero" y la nostálgica "Sueños dorados". Algunos consideran a "Abbey Road" el segundo "Sgt. Pepper". Irónicamente la canción que cierra el álbum y marca el final de la carrera de The Beatles juntos se llama "The end" (El Fin) y dice: " y al fin el amor que tomas en igual al amor que das"... Nadie podía pensar en ese momento que el final sería tan drástico. Además, cada uno de The Beatles por separado prometía seguir con una carrera tan fructífera como la de los cuatro juntos. Pero no fue así. Discografía La discografía del grupo se puede relevar según varios criterios debido a que si bien The Beatles editaron casi todos sus albumes iguales en todas partes del mundo; sobre todo en sus comienzos, las ediciones inglesas, americanas, europeas y argentinas no fueron las mismas. El criterio adoptado para la enumeración discografica que sigue es el de las ediciones inglesas que fue el país de origen del grupo. 1962 5 de Octubre - Single: Love me do 1963 12 de Enero - Single: Please, Please me 1 de Abril - Album: Please, please me 11 de Abril - Single: From me to you 26 de Junio - Doble: Twist and Shout 23 de Agosto - Single: She loves you 16 de Setiembre - Doble: The Beatles number 1 22 de Noviembre - Album: With The Beatles 29 de Noviembre - Single: I want to hold your hand 1964 7 de Febrero - Doble All my loving 20 de Marzo - Simple: Can't buy me love 19 de Junio - Doble: Long tall Sally 2 de Julio - Album: A hard day's night 10 de Julio - Simple: A hard day's night 1 de Noviembre - Album: Beatles for sale 4 de Noviembre - Doble: A hard day's night (Vol.I) 6 de Noviembre - Doble: A hard day's night (Vol. II) 27 de Noviembre - Single: I feel fine 1965 6 de Abril - Doble: Beatles for sale (Vol. I) 9 de Abril - Single Ticket to ride 4 de Junio - Doble: Beatles for sale (Vol. II) 23 de Julio - Simple: Help ! 1 de Agosto - Album: Help ! 1 de Diciembre - Album: Rubber soul 3 de Diciembre - Simple: Day Tripper 5 de Diciembre - Doble: Beatles million sellers 1966 4 de Marzo - -Doble: Yesterday 10 de Junio - Single: Paperback writer 8 de Julio - Doble: Nowhere man 5 de Agosto - Album: Revolver 8 de Agosto - Simple: Yellow Submarine 1de Noviembre - Album: A collection of Beatles oldies... but goldies (Recopilación) 1967 17 de Febrero - Simple: Penny Lane 1de junio - Album: Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band 7 de Julio - Simple: All you need is love 24 de Noviembre - Simple: Hello goodbye 1de Diciembre - Doble: Magical Mystery Tour 1968 15 de Marzo - Single: Lady Madonna 30 de Agosto - Single: Hey Jude 1de Noviembre - Album: The Beatles (Doble Blanco) 1de Diciembre - Album: Yellow Submarine 1969 15 de Abril - Simple: Get Back 30 de Mayo - Simple: The balad of John & Yoko 26 de Setiembre - Album: Abbey Road 31 de Octubre - Simple: Something 1970 1 de Febrero - Simple: Let it be 5 de Marzo - Album: Let it be 7 de Mayo - Simple: The long and winding road A esta discografía debemos agregarle varias recopilaciones de singles o grabaciones no incluídas en albumes anteriores que se editaron en Argentina: 1965 - Album: The Beatles: She loves you 1969 - Album: Hey Jude 1971 - Album: Beatles for ever 1975 - Album: Beatles featuring Tony Sheridan 1977 - Album: Live at the Star Club in Hamburg 1989 - Album: The Beatles Rarities Después de la separación se editarion varias recopilaciones que incluían temas ya editados en simples, dobles o albumes ordenados de diferente forma: 1973 Abril - Album: Doble 1962-1966 Abril - Album: Doble 1967-1970 1976 Abril - Reedición internacional de todos los simples del grupo. Julio - Album: Doble Rock and Roll Music 1988 Julio - Album: Past masters (Vol. I y II) 1994 Noviembre - Album: Live at the BBC 1995 Noviembre - Album: Anthology I 1996 Abril - Album: Anthology II Octubre - Album: Anthology III Debido al éxito en ventas de cualquier material discográfico de The Beatles en varias oportunidades se editaron discos piratas con dudosa calidad sonora. Es imposible enumerar todas las ediciones de este tipo de las que mencionaremos las mas famosas o importantes con aceptable calidad sonora. -Live at Paris -Live at Shea Stadium -The Beatles complete chritsmas collection 1963-1969 -Ed Sullivan's Show -Tokio'66 -Sunday nigth at The Palladium -Cinelongue (sesiones grabadas en el rodaje del film Let it be) -Album Negro (sesiones grabadas en el rodaje del film Let it be) -Kum Back (sesiones grabadas en el rodaje del film Let it be) -Get Back Session (sesiones grabadas del film Let it be) -Let it be live (sesiones grabadas del film Let it be) -Caver Club last concert 1964 -Out takes (Vol. I) -Mary Jane -Top of the pops -Yellow matter custard -Beatles interview -Have you heard the words -Strawberry fields forever -Sessions 1966 -Pepperland masters -Dig it INTEGRANTES Paul Mc Cartney James Paul McCartney nació el 18 de junio de 1942 en el WALTON Hospital de Liverpool. Hijo de Mary Patricia Mohin, ex enfermera de dicho hospital, y Jim McCartney, vendedor de una casa algodonera. Paul, el mayor de dos hermanos varones (el segundo se llamó Michael y de grande emprendió una carrera como cantante en el grupo Scaffold y luego como solista con el nombre de Michael McGear) era de carácter tranquilo en tanto Mike era más agitado. Paul era un buen alumno y podía hacer sus deberes mirando televisión siendo además sexualmente el más precoz de la clase. De niño tomó lecciones de piano abandonándolas al poco tiempo. Su mayor interés musical era escuchar la radio en la cama con un par de auriculares que su padre había regalado a cada uno de sus hijos para evitar peleas antes de dormir. A los 14 años, Paul pidió una guitarra que costaba 15 libras pero no consiguió tocar mucho. La razón es que era zurdo, por lo que hizo cambiar las cuerdas. Junto con un compañero de la escuela tocaban y se enseñaban mutuamente todo lo nuevo y el mayor impacto fue producido por Elvis Presley. También a los 14 años de Paul, su madre murió de cáncer y el padre a partir de ese momento se encargó de los quehaceres de la casa. El refugio de Paul fue la música y perseveró en ella, heredando de su madre la capacidad de lograr lo que se proponía. Cuando se sentía deprimido escuchaba a Elvis(su tema preferido era "All shook up" (Agitado) y lo que mejor le salía eran las interpretaciones de Little Richard. Con su compañero se vestían a la manera de Marty Robins y peinaban a la Tony Curtis para personificar lo que decía la canción del primero "A white sport coat and a pink carnation" (Saco de sport blanco y un clavel rosado).En tanto se dejaba el pelo largo usaba cada vez los pantalones más ajustados, iba convirtiéndose en un teddy-boy. El día del verano de 1956 en que un amigo, Ivan, lo invitó a una parroquia donde tocaba un grupo con el que Ivan a veces participaba, Paul se entusiasmó. Después de todo, lo que más lo apasionaba eran las chicas y su guitarra, y allí seguramente encontraría ambas. A Paul lo que más lo impresionó del grupo es que John tocaba la guitarra como si fuera un banjo. Cuando con sus pantalones ajustadísimos y su saco sport Paul se acercó al grupo les enseñó a tocar "Twenty flight rock"y "Be bop a lula" e imitó a Little Richard pavoneándose de todo su repertorio, John que había tomado una cuantas cervezas y lucía como un hombre de 16 años frente a los 14 de Paul, se acercó a éste poniéndole el brazo sobre el hombro y le dijo al oído que "Twenty flight rock"era un de sus rock favoritos. Paul enseñó a John unos cuantos acordes y se fue convencido de haber dejado una buena impresión. Una semana después, Pete Shotton-otro integrante de The Quarrymen-encontró a Paul y le preguntó si se quería unir al grupo. La primera presentación de The Quarrymen con Paul se hizo en el Club Conservador de Broadway. Paul para seguir impresionando a John comenzó a tocarle canciones que había compuesto, la primera de ellas era "I lost my little girl"(Perdí a mi chiquita).John para no quedarse atrás comenzó a componer. Estaba naciendo para el mundo un dúo compositivo que marcaría época: Lennon y McCartney. A partir de ese momento, las cosas cambiaron para los dos. John iba a lo de Paul para practicar la guitarra alternando los nuevos tonos con huevos fritos. Juntos integraron un dúo con el nombre de Nurk Twins actuando en Reeding por dos libras una noche. En tanto Pete e Ivan iban siendo desplazados, Paul se arrogó el derecho de comenzar a traer el mismo miembros a la banda, cosa que hasta ese momento había hecho Ivan. Pero Paul tenía en el colegio un amigo con más pinta de teddy-boy que ninguno y que estaba bien adentrado en la música. Su nombre era George Harrison. John Lennon John Winston Lennon, cuyo segundo nombre estaba dedicado al héroe nacional Sir Winston Churchill nació a las 18.30 del 9 de octubre de 1940 en el Maternity Hospital de la calle Oxford Street de esa ciudad de Liverpool. Hijo de Fred Lennon, camarero de barco y Julia Stanley, su novia por 10 años, hasta que un día decidieron casarse el 3 de diciembre de 1938 en una modesta ceremonia cuya luna de miel se pasó en un cine y luego cada uno volvió a su casa. Cumpliendo con la romántica imagen de marinero, el padre estaba ausente de su hogar y Julia tuvo que trabajar; por lo que John fue criado por su tía materna Mimi. En el colegio, John fue el prototipo del líder de barras, de carácter agresivo e independiente. Rebelde con sus maestros, el liero de la clase. Los primeros contactos de John con la música fueron a través de la radio y con una armónica que su tío George, marido de Mimi, le había regalado. Su madre, que lo visitaba regularmente, lo apoyaba en sus ideas musicales. El conductor del autobús que John tomaba diariamente le regaló una armónica nueva y así pasó su niñez hasta 1954.John escuchó "Rock around the clock"(Al compás del reloj)por Bill Haley y sus Cometas y ese fue el primer impacto. En 1956,cuando Lonnie Donegan sacó "Rock Island line" surgía un nuevo movimiento musical en inglés: el "skiffle"una música casera que todos los chicos podían tocar. El skiffle ponía la música al alcance de la mano, y esa música era popular. La amalgama de las influencias se completaría con la aparición de un ídolo norteamericano que conjugaría todas las expectativas de los adolescentes del mundo: Elvis Presley, una imagen para copiar y tomar como modelo. La música se estaba conjugando en John Lennon como en tantos otros chicos que absorbían las influencias haciendo suya una música independiente de patrimonio de los músicos como se conocían hasta entonces. Pero John no tenía guitarra y ese era el instrumento que acompañaba a cada uno de los nuevos ídolos que iban surgiendo con el nombre de rock and roll. Le quitó un día la guitarra a un compañero de colegio pero no pudiendo tocarla se la devolvió y se fue a ver a Julia. Mamá sabía tocar el banjo, y en la guitarra de segunda mano que le compró aplicó los acordes que Julia le enseñó. La primera canción que aprendió fue "That'll be the day"(Ese será el día) de Buddy Holly. Tía Mimi, de espíritu más severo y no tan bohemia como Julia, le decía a John: "Eso de la guitarra está muy bien, John, pero nunca te ganarás la vida con ella". Y John, en el Quarry Bank School al que concurría desde 1952 comenzó a reunir un grupo para tocar. Lo hicieron en fiestas y bodas ganándose unos chelines extra de la semana que le pasaba la madre. Iban todos vestidos al estilo teddy-boy, siguiendo la imagen de Elvis de entonces: camperas de cuero, pelo engominado y con jopo, zapatillas. Se llamaron The Quarrymen. John no era el líder de banda más sociable para tratar pero afortunadamente su amigo Ivan Vaughan iba trayendo a sus amigos y satisfacía los cambios de personal. Dentro de ese constante recambio, un 15 de junio de 1956 llegó un chico que se quedaría un tiempo más que los demás. Se llamaba Paul McCartney. George Harrison George Harrison nació en Arnold Grove 12, Wavertree, Liverpool, el 25 de febrero de 1943. El menor de cuatro hijos de una familia media, su padre Harold era marino mercante y su madre Louise trabajaba en una verdulería hasta que después de casarse en mayo de 1930 y tener el primer hijo, Louise dejó su trabajo y Harold se convirtió en conductor de autobuses. George fue siempre muy independiente de carácter y buen alumno. Su rebeldía consistía en el largo del pelo y su forma de vestirse. En la secundaria, a la que entró en 1954, estaban Paul un año adelantado y Michael (el hermano de Paul) un año después. George comenzó a interesarse por la música a los 14 años. Aunque su padre quería que siguiese estudiando para tener un puesto privilegiado en el futuro, su madre lo apoyó desde el comienzo en su hobby. Sin embargo, de todos sus hermanos, Harry, Peter y Louise, George fue el único que consiguió entrar a la escuela de gramática. Quien primero produjo efectos musicales en George fue Lonnie Donegan. Su primera guitarra se la compró su madre por 3 libras y estuvo guardada por tres meses hasta que se decidió a arreglarla. Trató de sacarle melodías de oído hasta que le compraron una eléctrica de 30 libras, con ella hizo su primera presentación profesional en el British Legion Club de Spike junto con su hermano Peter y tres amigos más. Su amistad con Paul comenzó poco después de entrar en el Instituto y tocaban la guitarra juntos en su casa. La entrada de George a los Quarrymen no fue simultánea de la de Paul sino que un tiempo más tarde. Cuando se conocieron en una presentación de los Quarrymen en el Winston Hall de Garston, así como John quedó impresionado por la habilidad, George se admiró del aspecto de John, quien estaba pronto a ingresar en una escuela de arte. Para ese entonces los Quarrymen estaban dejando el skiffle de lado y adoptando el rock and roll. El problema mayor del grupo que se extendería por un largo tiempo, era el encontrar baterista. El mayor inconveniente seguía siendo el carácter de John que ejercía el liderazgo del grupo. Ringo Starr Richard Starkey nació el 7 de Julio de 1940 en el No 9 de Madryn Street, hijo de Richard Starkey y Elsie Gleave, casados en 1936.De familia humilde, cuando Ritchie tenía tres años, sus padres se divorciaron. A los 6 años, una apendicitis se le complicó en peritonitis y lo mantuvo en el hospital por 6 meses aproximadamente. Cuando la enfermera le anunció que podía levantarse Ringo entendió que podía hacerlo inmediatamente y se cayó de la cama rompiéndose la pelvis, permaneciendo tres años en el hospital. Este desgraciado hecho perturbó notablemente sus estudios, los que quedaron a cargo de una amiga de él, Marie Maguire, quien le daba clases en su casa. A los 13 años de Richard, su madre volvió a casarse con Harry Graves y poco tiempo después, el niño volvió a enfermarse de pleuresía, complicándose un pulmón y manteniéndolo en el hospital por dos años. Eso truncó también su educación secundaria. En el hospital, junto con otros chicos internados, Richard comenzó a tocar el tambor y de allí evolucionó a la batería. Su primera batería, de segunda mano, le fue comprada por su padrastro por 10 libras. Para su batería nueva el abuelo le prestó las 50 libras del depósito sobre el costo total de 100 libras. Descontando una libra por semana de su salario, Richard cubrió la deuda. Comenzó a tocar en un conjunto de skiffle de Eddie Clayton. Luego trabajó con Rory Storm and the Hurricanes, en ese entonces el grupo más popular de Liverpool. Allí se lo llamaba Rings (anillos) debido a la cantidad de sortijas que usaba en sus manos a partir que su madre le regalara la primera al cumplir 16 años. De allí el nombre derivó a Ringo y se abrevió el apellido a "Star" para anunciar su solo de batería como "star time" (tiempo de estrellas). Así nació ringo Starr. El éxito de los Hurricanes los hizo hacer giras por Francia y Hamburgo, donde conoció a los Beatles. Cuando en Liverpool los Beatles le ofrecieron el puesto de baterista, las 25 libras semanales le hicieron olvidar el viaje a Texas y quedó como parte del grupo. Ahora, junto con ellos, se puso a esperar la grabación ofrecida por George Martin en Parlophone. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=67J_66hdN-I link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=b7qaSxuZUg

El segundo western televisivo más popular de todos los tiempos (atrás de GUNSMOKE o La Ley del Revolver), Bonanza fue prototipo de la clase de series del oeste que dominaron la pantalla norteamericana durante los años '60. Ambientada en Virginia City, Nevada, cuenta la saga de los Cartwright, dueños de unos 600.000 acres de terreno con epicentro en La Ponderosa, el rancho que es el hogar de la familia y que toma su nombre de la clase de pinos que crecen en el terreno. El reparto de la serie estaba encabezado por el actor canadiense Lorne Greene como Ben Cartwright, el líder de la familia y tres veces viudo; Pernell Roberts como el hijo mayor, Adam; Dan Blocker como Hoss, el hijo del medio y Michael Landon como Joe, el benjamín. También se destacaron en roles de reparto el veterano Victor Sen Yung (Yung se haría conocido más adelante como el maestro Po de la serie Kung Fu) como Hop Sing, el cocinero oriental; Ray Teal como el comisario Roy Coffee, sheriff de Virginia City que frecuentemente tenía que asistir a los Cartwright en varios de los problemas que enfrentaban. Cada uno de los tres hijos de Ben era medio hermano de los otros, ya que tenían diferentes madres; la historia de los matrimonios de Ben fue contada en flashbacks. Adam, nacido en Nueva Inglaterra, fue el hijo de la primera esposa de Ben, Elizabeth; Hoss fue hijo de la segunda esposa, Inger, una mujer escandinava que fue asesinada por los indios (el nombre de pila de Hoss fue Eric, pero desde niño lo llamaron Hoss, que en noruego significa 'buena suerte'); finalmente Joe fue el hijo de Marie, una mujer a quien Ben conoció en New Orleans pero que falleció luego de la caída de un caballo. La serie comenzó a emitirse por la cadena NBC el 12 de septiembre de 1959 y durante sus primeras dos temporadas, Bonanza fue vista los días sábados a las siete de la tarde. A fines de 1961 fue programada los sábados a las nueve de la noche, permaneciendo en ese horario durante once años, consiguiendo ubicarse varias veces entre las diez primeras (el Top Ten) en ráting. A pesar de que en 1965 Roberts abandonó su rol (en vista de mejores trabajos), la serie no decayó y los tres Cartwright restantes continuaron con el éxito durante siete años más. Durante las últimas temporadas nuevos actores se enrolaron como protagonistas regulares de Bonanza: en 1968 David Canary tomó el rol de Mr. Canaday, el capataz del rancho. Canary actuó hasta el final de la serie (con un lapsus entre 1970 y 1971); Mitch Vogel (1970-1972) fue Jamie Hunter, una joven fugitiva adoptada por los Cartwright y Tim Matheson (1972-1973) como Griff King, uno de los peones del rancho y ex convicto. Finalmente dos acontecimientos precipitaron la cancelación de la serie: la sorpresiva e inesperada muerte de Dan Blocker en 1972 y el cambio de horario (del sábado pasó al martes). Como las sucesivas reposiciones en todos los países del mundo occidental la seguían manteniendo en el recuerdo, en 1988 se estrenó Bonanza: The Next Generation, con el protagonismo de John Ireland como Aaron Cartwright, hermano del fallecido Ben (Lorne Greene había aceptado volver a encarnar al personaje pero falleció poco antes de iniciarse la filmación). Otros protagonistas fueron Gillian Greene (hija de Lorne) y Michael Landon Jr. como el hijo de Hoss. Durante los años 90 se conocieron dos nuevos telefilmes de Bonanza: Bonanza: The Return (1993) y Bonanza: Under Attack (1995), en los que eran presentados Landon Jr. y Dirk Blocker (hijo de Dan Blocker). Lorne Greene: Actor nacido en Ottawa, Canadá, en 1915, que comenzó su carrera cinematográfica en 1941, supliendo la voz y la narración para varios documentales bélicos. Sin embargo es a partir de 1953 que consigue afianzarse como actor de la pantalla chica y grande, encarnando a San Pedro en El Caliz de Plata (The Silver Chalice-1954) junto a Paul Newman y participando en episodios de Alfred Hitchock Presenta (1955) y The Alcoa Hour (1955). Ese mismo año logra su primer papel protagónico estable en Sailor of Fortune (1955, emitida en los EE.UU. durante 1957) una serie canadiense en la que interpretaba al Capitán Grant "Mitch" Mitchell. Durante esos años efectuó apariciones como actor invitado en series del oeste, tales como Cheyenne (1955), Caravana (Wagon Train-1957) y Bronco (1958), que lo asociaron al entorno del género. A partir de 1958 su rostro comenzó a llegar a millones de televidentes a través del personaje de Ben Cartwright, el líder del rancho La Ponderosa y protagonista principal de Bonanza. Finalizada esta serie, Greene no tuvo mayores problemas en conseguir papeles: entre 1973 y 1974 encarnó a Wade Griffin en la serie Griff, un policial en donde interpretaba a un duro ex-policía que trabajaba de detective privado. Dando muestras de versatilidad, fue un policía en Terremoto (Earthquake-1974), participó de la miniserie Raíces (Roots-1977) y llegó al espacio exterior en el papel de Adama en Galactica (Battlestar Galactica-1978) a la que también prosiguieron dos series de TV. Intercalando estas labores con narraciones para documentales (la voz de Greene era muy apropiada), protagonizó su última serie en 1981 con Code Red, donde era el padre de una familia de bomberos siempre dispuestos a apagar incendios. Más tarde fue invitado de la serie de Michael Landon Camino al Cielo (Highway to Heaven-1984). Su última película fue la televisiva El Alamo (The Alamo: Thirteen Days to Glory-1987) en la que fue el Gral. Sam Houston. Falleció en 1987. Michael Landon: Nacido como Eugene Maurice Orowitz el 31 de Octubre de 1936, de padre judío y madre irlandesa y católica, el pequeño Eugene no tuvo una infancia feliz, ya que su madre era muy abusiva (tanto de sus hijos como de su esposo). En su juventud Eugene fue atleta y se especializó en lanzamiento de jabalina, disciplina gracias a la que ganó una beca en UCLA (Universidad Católica de los Angeles). La familia Orowitz se mudó de la costa este a California, (Eli, el padre, era empleado de publicidad de la productora RKO) y la carrera de Eugene parecía encaminada hacia el deporte, hasta que una lesión dictaminó el final de sus días en la UCLA. Sin embargo, esta lesión fue la responsable del acercamiento del joven al arte de la interpretación y, luego de algunos intentos, Eugene Orowitz se convirtió en Michael Landon. A mediados de los años '50 Michael (con 20 años cumplidos), estaba trabajando en pequeños papeles en cine y TV. En el primer medio apareció en THESE WILDER YEARS (1956), película con James Cagney y Barbara Stanwyck. Aquí se lo puede ver a Michael como uno de los muchachos del pool. Fue al año siguiente que tuvo su primer protagónico, con I WAS A TEENAGE WEREWOLF (Yo Fui un Hombre Lobo Adolescente-1957), filme convertido en un clásico del cine bizarro y rol muy querido luego por Landon (en un episodio de la serie HIGHWAY TO HEAVEN, Landon se volvió a disfrazar de licántropo). Más popularidad tuvo Michael con sus apariciones en series como WANTED DEAD OR ALIVE (Randall el Justiciero) y en el primer episodio de THE RESTLESS GUN, serie con John Payne. El productor David Dortort se dio cuenta del potencial de Landon para un personaje del oeste y así fue como escribió el personaje de Joe Cartwright pensando en Landon. BONANZA significó mucho para Michael. No solo fue la serie que lo convirtió en una estrella internacional, sino también le sirvió para adquirir gran experiencia, como actor y más tarde como guionista y director. A través de las 14 temporadas de BONANZA, el personaje de Joe Cartwright fue madurando hasta convertirse en Charles Ingalls, el protagonista de la serie que Landon lanzó luego de que BONANZA se canceló. THE LITTLE HOUSE ON THE PRAIRE (La Familia Ingalls) se inició en 1974 y fue obra de Landon, ya que ofició como productor ejecutivo, protagonista principal y eventual guionista y director. Con los Ingalls, Landon condensó el humanismo que BONANZA vino desarrollando durante sus últimas temporadas, y tuvo oportunidad de tratar temas más modernos, como el racismo, la religión, los problemas de la pareja, las drogas, etc. LITTLE HOUSE logró adaptarse muy bien a las exigencias del público de los años '70, no solo norteamericano sino mundial. De hecho, se canceló en 1983, luego de 8 años de gran éxito. En ese momento el genio creativo de Landon buscó afianzar su mensaje humanista y para ello dio vida al personaje de Jonathan Smith, un ángel divino bajado a la Tierra donde debe ayudar gente en problemas tanto materiales como espirituales, en la serie HIGHWAY TO HEAVEN (Camino al Cielo o Autopista al Cielo). Esta nueva serie, a pesar que conllevaba el riesgo de que el público podría no identificarse con el personaje de Landon (a quien se suponía encasillado en roles rurales). Sin embargo, HIGHWAY funcionó y se mantuvo durante algunas temporadas. Con los años '90 Michael se preparaba a encarar una nueva serie, US, sobre la historia de un hombre que pasó 19 años en prisión por un crimen que no cometió y sale en libertad para intentar rehacer su vida y conocer a su hijo. Michael llegó a rodar el episodio piloto pero por esa época se le agravó una enfermedad (cáncer pancreático) y falleció el 1 de Julio de 1991. Hasta los últimos momentos se mostró fuerte contra la muerte y aferrado a la vida, sirviendo de ejemplo humano y coronando una vida de triunfos artísticos y espirituales por igual. Dan Blocker: Hijo de Shack y Mary Blocker, Dan vino al mundo el 10 de diciembre de 1929, siendo el bebé más robusto del condado de Bowie, Texas. A los 13 años ya tenía un cuerpo mucho mayor que el de sus compañeros y más tarde ya había alcanzado el metro noventa de estatura. Apodado "the big un", Blocker recordaba de su juventud lo que le decía su padre: "Eres demasiado grande para cabalgar y demasiado pequeño para enganchar un vagón... ". Enrolado en el Texas Military Institute y luego en el Sul Ross State College, Blocker se vio interesado en la actuación luego de haber participado en una versión teatral de "Arsénico y Encaje Antiguo", a partir de la cual cambió su carrera de Educación Física por la actuación. Luego de su graduación en Ross, Blocker vio una posibilidad de hacer carrera en el futbol americano y participó en la Guerra de Corea. A su regreso al hogar se casó con Dolphia Parker y trabajó un año como maestro de escuela antes de mudarse a Los Angeles, donde un amigo le consiguió un rol de reparto en la serie "La Ley del Revólver". Prontamente inició una seguidilla de pequeñas actuaciones en algunas series, siendo una de las más extrañas su aparición en un corto de Los Tres Chiflados en la que Dan (acreditado como Don Blocker) interpretaba a un monstruo venusino. A partir de ese momento ya no tuvo tiempo para continuar con su cargo de docente, pero en cambio sus actuaciones, llamaron la atención de David Dortort, quien lo contrató para el papel de Hoss Cartwright, el gigante rudo pero gentil de Bonanza, en 1959. Ya habiendo alcanzado la notoriedad ante millones de personas que seguían la serie por la TV, Blocker se dedicó practicamente a su personaje de Hoss, aunque cultivó otras artes, como por ejemplo la literatura (en 1970 la revista Playboy publicó uno de sus cuentos titulado "The Best Kept Secret". Luego de la partida de Pernell Roberts (Adam) en 1965, la serie siguió adelante y no tuvo mayores inconvenientes. Pero en 1972 Dan se enfermó de la vejiga, fue sometido a una operación que fue un éxito, y mientras se estaba recuperando sufrió un coágulo en el pulmón que provocó su muerte, súbitamente, a la edad de 43 años. Su fallecimiento fue un golpe que la serie no pudo superar y, ante la baja de popularidad, la NBC procedió a cancelarla en Enero de 1973. Pernell Roberts: Actor nacido en Waycross, Georgia el 18 de mayo de 1928. Durante los años '40 intentó en vano terminar su carrera universitaria, pero Roberts estaba fascinado por la actuación y poco a poco se dedicó más al teatro. En 1951 se casó por primera vez con Vera Mowry, que fuera su profesora de teatro. En octubre de ese mismo año tuvieron un hijo al que llamaron Jonathan Christopher. Durante los '50, Pernell se mudó a Nueva York y se dedicó a trabajar en todo tipo de obras teatrales, hasta que en 1957 consiguió aparecer en TV y en cine. Una vez en Hollywood, tomó parte en tres películas, más notablemente en Desire Under the Elms (El Deseo Bajo los Olmos, 1957) y The Sheepman (Pacto de Sangre, 1958). Tuvo también pequeños roles en varias series de TV, pero su gran acierto consistió en integrar el reparto inicial de Bonanza a partir de 1959. Luego de seis años de interpretar el papel de Adam, el hijo mayor de Ben, Pernell decidió no renovar el contrato y dejó la serie. Se dijo que Pernell no estaba de acuerdo con la trama de la serie (a la cual se la acusa de sexista, racista y promotor de violencia). Lo cierto es que su personaje se marchó (y nunca quedó bien claro el destino que tuvo) aunque siempre quedó abierta la posibilidad de un regreso, pero Pernell no retornó a Bonanza. Después de este gran suceso, el actor continuó trabajando en teatro (interpretó al Rey Arturo en una versión teatral de "Camelot" que cosechó buenas críticas). También apareció como actor invitado en numerosas series y en algunas películas. A lo largo de los años sus look tuvo grandes variaciones (con barba, con bigote, sin el toupé con que trabajó en Bonanza) y en 1979 fue el protagonista de su segunda serie, titulada John Trapper, M.D. en la cual interpretaba a un abnegado médico ex militar del conflicto de Corea. El personaje (presentado por primera vez en la serie M.A.S.H.) tuvo un respetable éxito que mantuvo la serie en el aire durante siete años, hasta que en 1986, los bajos ratings obligaron a su cancelación. Entre 1991 y 1993 Pernell protagonizó la que hasta hoy en día, es su última serie. Se trata de F.B.I. the Untold Stories, una serie testimonial en la que hizo las veces de presentador y anfitrión. Actualmente está retirado y realiza apariciones esporádicas en series de TV cada vez que recibe algún buen guión. El mapa de La Ponderosa, el enorme rancho de los Cartwright, aparecía al comienzo de cada episodio, mientras sonaba la conocida música de la serie. La Ponderosa (izquierda) es hoy un atractivo turístico hacia el que parten excursiones desde Lake Tahoe y Reno. Lo mismo sucede con el escenario de Virginia City (arriba), la ciudad vecina a La Ponderosa. Bonanza se filmó entre 1958 y 1974, narrando las aventuras de la familia Cartwright, fomada por Ben, tres veces viudo, y sus hijos Adam, Hoss y Joe, uno de cada una de sus esposas. La familia Cartwright: Adam (Pernell Roberts), Joe (Michael Landon), Ben (Lorne Greene) y Hoss (Dan Blocker) Pernell Roberts se alejó de la serie en 1966, mientras que Dan Blocker falleció en 1972. En la última temporada participaron solamente Lorne Greene y Michael Landon, acompañados por Victor Sen Yung, que representó en todas las temporadas al cocinero chino Hop Sing; Ray Teal, el Sheriff Roy Coffee de Virginia City a partir de la segunda temporada; David Canary, en el papel de "Candy" Canaday, un vaquero de confianza agregado al elenco en 1967 para suplir la ausencia de Roberts, y Mitch Vogel como Jamie Hunter, un adolescente protegido por los Cartwright en las últimas temporadas. Lorne Greene Pernell Roberts Dan Blocker Dan Blocker Michael Landon FUENTES: http://rockolafree.com.ar/Series/Bonanza.htm http://www.quintadimension.com/televicio/index.php?id=74

EL SIMULCOP Ayuda a dibujar digitando la mano del niño” SIMULCOP espera ser para ti un colaborador con el que podrás vencer las dificultades que tienes para realizar bien tus dibujos. En sus hojas hallarás todo el material gráfico necesario para que cada tema que desarrolles en tu cuaderno pueda ser ilustrado con su dibujo en forma fiel y perfecta, y así alcanzar la vivencia que facilite a tu mente el retenerlas." Portada del Simulcop. Si navegamos por las páginas de Internet veremos que la palabra "SIMULCOP" se encuentra "nombrada" en sitios de "nostálgicos". ¿Qué es lo que lleva a recordar este material escolar? Para dos o tres generaciones de argentinos que no éramos buenos dibujantes, "copiadores de modelos", "reproductores de la realidad", el SIMULCOP nos salvó del frustrante "bien" escrito por la maestra frente al "muy bien felicitado" de nuestro compañero. Claro que hubo maestros que se opusieron a su uso, pero con algún agregado o disimulo pudimos, en algunos casos, "engañar" a la maestra y dejar a mamá sin tareas para el hogar. El SIMULCOP fue patentado por Jacobo Varsky en septiembre de 1959 como "plantillas para dibujo" y editado por Luis Laserre & Cía. en los primeros años y por Ediciones América después. ¿A qué problemática pretendió dar respuesta? Como indica en su portada respondió a la exigencia de "hacer bien los dibujos", y esto significaba reproducir de manera fidedigna la "realidad". La misma realidad que era representada en los libros de lectura a la que solo algunos autores (tal es el caso de Constancio Vigil) se animaban a esquematizarla. La fantasía, la imaginación, generalmente se reservaban a soportes extraescolares como revistas o libros de cuentos. En algunos casos había realidades intocables. Cuenta una alumna que frente al requerimiento de crear una publicidad para difundir a la Argentina en el exterior se animó a representarla por un triángulo - actualmente utilizado por una importante compañía petrolera que en algún momento fue argentina - y la maestra le corrigió "cuando dibujes a la Argentina debes hacerlo con todos sus contornos". En otros casos esa realidad era la de un estereotipo como el caso de una maestra que en Jujuy le corrigió a su alumno escribiendo "las montañas son marrones". Pero reproducir la realidad no significaba necesariamente calcarla. Los pedagogos normalistas sostenían que la ciencia como el arte "son medios útiles de que se vale el maestro para formar hábitos intelectuales" en los niños ejercitando sus facultades por el análisis y síntesis de las cosas. El dibujo entonces fue pensado como un instrumento de desarrollo intelectual más que de expresión, pero se oponían al calco por ser una actividad mecánica que "anula el trabajo mental y el ejercicio voluntario" (Ferreira, 1891). En los cuadernos de clase entre las décadas de 1930 a 1960 podemos observar que los "mejores" cuadernos, los que están llenos de "muy bienes" y "felicitados" son destacados por su aplicación en la realización de dibujos "tal cual lo hubiera hecho un adulto", o por lo menos algunos que supieran de perspectivas y proporciones. Este tipo de dibujo no fue defendido por todos los maestros. Los alumnos de Luis Iglesias o los de las hermanas Cossettini (sin dejar de lado a tantos otros) no hubieran usado el SIMULCOP si en ese momento hubiese existido. Como producto argentino no tenemos la certeza de que la "Patente mundial en trámite" del SIMULCOP fuese concretada, pero sí sabemos que persiste en el recuerdo y la nostalgia de muchos. “Amiguito: Simulcop espera ser para ti un colaborador con el que podrás vencer las dificultades que tienes para realizar bien tus dibujos…”. De esta manera, y casi como una suerte de cómplice compañero, Simulcop nos introducía en el mundo de sus diseños. Fue patentado en el año 1959 por Jacobo Varsky como “plantilla de dibujo” y editado por Luis Laserre & Cía. En los primeros años y por Ediciones América después. Generaciones enteras tuvieron en estas ilustraciones el camino seguro para alcanzar el “muy bien felicitado” en sus cuadernos, ese manuscrito de cada maestra que los niños sin “mucho talento” para el dibujo, orgullosamente lucían como un gran logro. Simulcop era un estímulo más que importante para la imaginación y la creatividad de los chicos de la época, que coloreaban los dibujos con sus propias “pinturitas”. Había montones de diseño, divididos por grados, por materias, animales, historia… Cada uno de ellos respondía a la misma causa, Simulcop le decía a los alumnos: “En sus hojas hallarás todo el material gráfico necesario para que cada tema que desarrolles en tu cuaderno pueda ser ilustrado con su dibujo en forma fiel y perfecta, y así alcanzar la vivencia que facilite a tu mente el retenerlas." Corrían los últimos años de la década del 50 y simulcop hablaba del producto como la experiencia de vivir los acontecimientos junto a los próceres y figuras de sus diseños. Jacobo Varsky nos regalaba con su creación ese impagable espíritu lúdico imposible de enfrentar con la fría perfección que hoy nos brinda Internet y las impresoras modernas. “Estamos seguros que juntos, tú y Simulcop, harán que la labor de tu abnegado maestro fructifique en un futuro mas promisorio para ti”, este mix de arte y soluciones gráficas, dentro de cada uno de sus cuadernos representa gran parte de la identidad escolar de nuestra historia. Papelera Palermo inspirada en ésta nostálgica esencia, presenta su línea de creaciones que lleva el nombre de aquellas plantillas de dibujo, SIMULCOP. Publicidad 1961 Simulcop, el entretenimiento que educa ACA LES DEJO ALGUNAS IMAGENES FUENTES: http://www.musicaba.buenosaires.gov.ar/areas/educacion/programas/me/pdf/gen8_simulcop.pdf http://papelera.eurofull.com/shop/detallenot.asp?notid=112