PanChaaSinExito

Este es mi primer post c: y espero que ustedes disfruten c: 1.- Hey Arnold: Todo niño sabe que en los '90 se estrenó la serie de Nickelodeon, "Hey Arnold". El show de un niño pequeño con una cabeza en forma extraña. Eso es lo primero que se nota, las cabezas de forma extraña que los personajes tienen. Nos pondremos en contacto con eso más adelante. Quiero decirles una cosa. El espectáculo no es ficción. Todo ha sucedido. Es por eso que hay un montón de lecciones de la vida en ella. Arnold es un niño que vive en una " ficción " de la ciudad. La ciudad es en realidad Nueva York. El barrio pobre de Nueva York, es claramente visible que Arnold vive en un gueto. No es más que un pobre huérfano viviendo con sus abuelos Gertie y Phil. Bueno, él cree que él es un huérfano. En realidad es el hijo de la gente que él cree que son sus abuelos. Los abuelos son mentalmente inestables y le dijo a Arnold que sus verdaderos padres, fallecieron en un accidente aéreo. Eso no es cierto en absoluto. Debido a que Gertie y Phil eran viejos cuando tuvieron a Arnold, nació con algunas condiciones. Uno de ellos es la hidrocefalia. Que la razón de que su cabeza tiene una forma tan extraña. Hay un tipo de hidrocefalia, el que Arnold sufre, que se llama el síndrome de Arnold Chiari. Esa es la razón por la que los creadores decidieron llamar al niño Arnold. Gertie y Phil son mentalmente inestables. Esto es debido a su edad. Esta es también la razón porque Phil abusa sexualmente a Arnold. Phil le dice a Arnold que es totalmente normal que un abuelo haga este tipo de cosas a sus nietos. Arnold está siendo intimidado por su cabeza de forma extraña. Aquí es donde otra condición de Arnold entra Debido a la vejez de Gertie y Phil, Arnold sufre de varias enfermedades psicológicas. Esto le hace ver cosas que no están allí. Lo han intimidado mucho, por lo que se escapa a un mundo imaginario, con amigos imaginarios. Esa es la razón por la que otros personajes tienen cabezas de forma extraña también. Le hace sentir como si fuera normal, y nadie puede meterse con él por su cabeza. Esta también es la razón por la que Arnold cree que sus padres son sus abuelos, y que sus verdaderos padres murieron en un accidente aéreo. Su condición le hace creer que es la realidad. Pero la realidad detrás de la serie es mucho peor. Es la realidad. Cuenta la historia de un niño que vive pobre en Nueva York. Todo está basado en hechos reales. Cuando el creador se perdió en Nueva York, accidentalmente, se fue a la zona pobre. Era muy tarde, así que decidió alojarse en un hotel. Entonces se encontró con un niño de 9 años de edad, el hijo de dos personas que eran claramente demasiado vieja para tener hijos. Vio que el muchacho era mentalmente inestable. El creador decidió hablar con el chico. Se sentía muy mal por el chico cuando descubrió al muchacho sólo tenía amigos imaginarios y moriría si no recibe atención médica rápidamente. Se sentía como que tenía que hacer algo. Así que le preguntó al muchacho si podía contar su historia, y luego se aseguraría de que la vida del niño se convertiría mejor. Pero no lo hizo. Él acabo por utilizar la triste historia en un programa de TV. Él termino por tomar ventaja de ella. Se hizo rico y no le importó el sufrimiento del pobre muchacho. No le dijo a nadie acerca de la forma en que ocurrió la idea para la serie. Sabía que si la verdad saliera, todo se haría dificil para él. Nadie podría apoyar un programa creado por alguien que se hizo rico a través de la miseria de alguien más. El secreto se mantuvo bien durante tantos años. Pero cuando todo salió, una de las personas importantes del Nickelodeon se enteró, el espectáculo fue cancelado inmediatamente. 2.- Billy y Mandy: Pesadilla en el Patio Trasero: http://www.google.cl/imgres?q=billy+y+mandy&num=10&hl=es&tbo=d&biw=1280&bih=685&tbm=isch&tbnid=PPFKEsxfyFBz7M:&imgrefurl=http://www.juegos-bratz.com/descripcion/habilidad/4244/Billy-y-Mandy-en-accion.html&docid=IKDPZ7ncjA_bFM&imgurl=http://www.juegos-bratz.com/archivos/imagenes/the_grim_adventures_of_billy_and_mandy-show.jpg&w=333&h=250&ei=1OLqUK_oCenI0QG7-YDwDw&zoom=1&iact=hc&vpx=314&vpy=169&dur=375&hovh=146&hovw=188&tx=153&ty=122&sig=116935693153744895105&page=1&tbnh=136&tbnw=173&start=0&ndsp=30&ved=1t:429,r:2,s:0,i:159 En 2006, John Kricfalusi, creador de 'Ren & Stimpy', tras declararse fan del programa, mandó una carta a Maxwell Atoms, creador del show, para proponerle dirigir un episodio. Aunque Atoms le mandó una negativa, diciendo que no era él quien seleccionaba al personal, sino los ejecutivos de Cartoon Network. Sin embargo, ambos se expresaron mutuo aprecio y se prometieron colaborar más adelante en un proyecto juntos. En las vacaciones de Verano de 2007, Atoms recibiría una desesperada llamada telefónica de Kricfalusi, quien le explicaba que era urgente que comenzaran a trabajar en el proyecto inmediatamente. A Atoms le pareció raro, sin embargo Kricfalusi siempre había sido un ídolo de su infancia, así que se enfrascó en una llamada de entre 3 y 4 horas de duración, en que el creador de 'Ren & Stimpy' le propuso un detallado plan. Kricfalusi consideraba Billy y Mandy un buen programa no sólo por su humor escatológico, sin por contener elementos sobrenaturales y referencias ocultistas, así como a la cultura pop. A finales de los '90s, Kricfalusi (un extraño personaje que parece continuamente enojado, pero que responde a las cartas de sus fans a mano y con correos de 5 ó 6 páginas) ya había colaborado con Cartoon Network, dirigiendo 4 episodios "especiales" de El Oso Yogi. CN (como todas las demás televisoras especializadas en dibujos animados) conocía la peligrosa trayectoria de Kricfalusi, pero como era una época en que el interés en los dibujos animados iba en descenso, aceptó el trato a regañadientes. Los episodios dirigidos por Kricfalusi fueron considerados demasiado perturbadores para los niños; estaban impregnados de un ambiente que muy difícilmente podía considerarse "cómico", las acciones y personalidades de cada personaje parecían erráticas y psicópatas, y contenía temas y contenidos sólo adecuados para adultos (homicidios y suicidios), además de una animación pobre y con escenas grotescas parecidas sacadas de una pesadilla. CN, sin embargo, transmitió los 4 episodios una única ocasión, y con mínima publicidad, en un horario para adultos (1 a.m.). Luego de eso no se supo mucho sobre John K., sólo que tuvo una serie animada "de superhéroes" llamada The Ripping Friends, que debutó en MTV y fue cancelada muy pronto por ser en extremo perturbadora y Y a últimas fechas, se lanzó una nueva serie de Ren y Stimpy, exclusivamente para adultos, que iba aún más allá del humor violento y grotesco de la serie original, por lo que recibió fuertes críticas. Atoms desde luego conocía todo esto, y no se sabe si fue el miedo o el respeto lo que lo inspiró a continuar con el plan de Kricfalusi. Dos semanas después de la llamada, Atoms recibió un paquete sellado con la firma de Kricfalusi. Dentro se encontraba un guión y storyboard planeados por el propio Kricfalusi, para un nuevo episodio de Billy y Mandy, supuestamente de una nueva serie, llamada simplemente: "Billy & Mandy: Nightmare on Backyard". Atoms se sintió interesado de inmediato en el guión, y él mismo ha descrito que estaba escrito "brillantemente" y "con gran maestría", y contaba con un humor estupendo. Sin embargo, luego de pasar las primeras 20 páginas, y conforme el tono de la obra se oscurecía, rápidamente cambió de opinión. La historia era demasiado deprimente, incluyendo escenas, hábil y detalladamente descritas, que en opinión de Atoms "parecían sacadas del infierno". Asustado, dejó de leer el guión, y en cuanto colocó el paquete fuera de su recámara, el teléfono sonó. Nuevamente era una llamada de Kricfalusi, quien le explicaba que "el plan debía continuar" y preguntó si había acabado de leer el guión. Helado por la repentina llamada, Atoms mintió diciendo que sí, y Kricfalusi le concertó una cita para dentro de 3 meses, donde le mostraría algo que tenía preparado para comenzar la producción del episodio. El plan de Kricfalusi era el siguiente: producir las animaciones ilegalmente, y a escondidas de los ejecutivos de CN. Para esto, había ambientado una oficina en su compañía, Spümcø, y designando a un "jefe de producción", que serviría como director del episodio. Atoms visitó las oficinas en el tiempo acordado, y le pareció todo el escenario bastante normal, aunque a su decir, los dibujantes lucían indiferentes o "normales" pese al extraño episodio que tenían encomendados producir. Kricfalusi, en toda ocasión, no le quitó la mano de encima a Atoms, preguntándole, de forma siniestra y seductora, si le gustaba lo que veía. Nuevamente lleno de miedo, Atoms asintió a todo, temeroso de faltarle al respeto a su colega caricaturista. Según Atoms, su supervisión del episodio duró "interminables 30 minutos" en que revisó uno a uno los "sketches" extendidos, que contenían escenas que parecían sacadas de una película snuff, escuchó con sus propios oídos el infartante soundtrack que Kricfalusi mismo había preparado, y en una cabina negra revisó en las computadoras los primeros props de animación coloreada, que parecían horrorosamente vivos e insanamente macabros. El propio Atoms hasta la fecha se pregunta cómo Kricfalusi asignó "un presupuesto colosal" a una animación que nunca iba a salir al público. Luego de su visita a Spümcø, Maxwell Atoms decidió retirarse del show, y sufrió de insomnio durante aproximadamente 3 meses luego de ésta; en sus pesadillas veía repetirse las animaciones infinitamente, y había desarrollado una paranoia a recibir una nueva llamada de Kricfalusi, por lo que desconectó todos los teléfonos de su casa y pasaba al aire libre tanto tiempo como le era posible. Con la voz temblando, declaraba que "no podía creer que una mente humana se hubiera esforzado tanto para producir una pieza tan satánicamente macabra como para desajustarle los tornillos a cualquiera". Actualmente evita hablar del tema, y en las convenciones a las que acude siempre que alguien comienza a hacer referencia al tema, ordena a sus guardaespaldas que echen al fan de la sala y rápidamente pasa a otra pregunta. Ha desarrollado incluso una fobia a su propio show, y clama que jamás volverá a escribir un episodio para Billy & Mandy. El programa sería cancelado ese mismo año, por "motivos de fuerza mayor". Por medio de su twitter, Kricfalusi anunció a principios de 2009 que tenía preparado para los fans un “secreto oscuro” que estaba listo y cocinado en su website, con lo que se dio a entender que el episodio finalmente había concluido producción. Se dice que el capítulo está escondida en una dirección oculta en el sitio web de Spümcø, para evitar que sea encontrado por los ejecutivos de CN y evitar una demanda. En tal página, se dice, se encuentra el logotipo del show en letras rojas y un fondo negro, con dos enlaces en color amarillo brillante: El primer enlace proporciona instrucciones específicas sobre cómo adquirir el episodio grabado para DVD; para esto, es necesario acudir a las cercanías de la sede de Spümcø y preguntar por cierto negocio fantasma, donde el disco (que es un simple disco virgen grabado) se vende a $0.50 dólares canadienses. Cuando das clic en “VEA EL EPISODIO” se abre una animación que no cuenta con marcador de tiempo. Al principio, es muy similar a un episodio cualquiera de Billy y Mandy, y cuenta con una opening tag, con el nombre del episodio “I Buried Billy”, y a Billy, Mandy y Purohueso caminando sobre una calle, en una escena que parodia la portada de disco “Abbey Road” de Los Beatles. La calidad de dibujo es muy buena, y prácticamente idéntica a la del show de CN, pero por alguna razón, la animación corre más lenta de lo normal, lo que proporciona al televidente una extraña sensación. La acción comienza en el pórtico de Billy, donde Purohueso, Mandy y Billy discuten sobre el inicio de clases; las voces de los personajes obviamente no son las de los actores originales; en vez de eso, al parecer se encuentran doblados por John Kricfalusi, y una mujer no identificada. Los diálogos en efecto, son graciosos, pero las expresiones de los personajes y el tono en que dicen las cosas transmiten exactamente lo contrario; los acentos son demenciales y los personajes hablan como enloquecidos, lo que aunado al ritmo lento en que transcurre la acción, asusta bastante desde los primeros segundos. Luego de eso, cuatro figuras cabezonas que parecen caricaturas de Los Beatles aparecen cruzando la barda del patio. Estos personajes hablan animadamente, saludando a los televidentes, y caminan de forma similar al “keep on truckin’” mientras una alegre tonada que recuerda a “Yellow Submarine” suena de fondo. Los personajes entran al porche y besan la mano de Purohueso, como mostrándole admiración. Billy y Mandy preguntan algo (a partir de ese momento, nuestro informante tenía tan crispados los nervios que decidió apagar el sonido) y en ese instante, el Beatle parecido a Paul McArtney se arranca la piel y queda desollado vivo, en una “toma quieta” similar a las de Ren & Stimpy, pero grotesca y detalladamente animada; el personaje chisporrotea sangre y los ojos, saltones y desorbitados, parecen gotear pus, mientras al fondo parpadea una pantalla roja insoportable, durante retorciéndose más de dos minutos. Ahora Purohueso tiene una sonrisa totalmente diabólica; él y los demás Beatles rodean a Billy y Mandy, quienes lucen preocupados. Un círculo de fuego surge alrededor, y Purohueso toma a Billy de forma violenta. y comienza a sodomizarlo con el arma, de una forma totalmente realista, mientras maldice de forma exagerada. Mezclando de forma extraña el humor negro con escenas simplemente diabólicas, la escena dura mucho más de lo soportable, con varios acercamientos violentos en varias tomas. Mandy parece dispuesta a pelear, pero los Beatles dicen algo, y el escenario comienza a girar y a convertirse en el mismísimo infierno. Escenas desquiciadas de cadáveres (dibujadas de forma bastante rápida), demonios y escenas de tortura se alternan en la escena; los Beatles restantes se transforman en bestias mutantes de formas terroríficas. Purohueso parte a Mandy por la mitad con su hoz y la sodomiza una y otra vez, ahora con un rostro de oscuro placer, en medio de escenas parpadeantes, para terminar eyaculando borbotones de sangre de Mandy, mientras el cadáver de esta explota arrojando sus vísceras por todas partes. La persona que –asegura- vio el video, no puede contar mucho más después de eso, pues asegura que se encontraba demasiado alarmado, y no recuerda qué hizo para distraerse, o si simplemente cerró los ojos, pero asegura que hay cosas “que no quiere recordar” del video. Pero parece que luego de eso comienza una especie de escena de aventura, con Billy y Mandy vivos de nuevo (aunque todavía desmembrados y seriamente lesionados) enfrentando a alguna cosa en el infierno, incluyendo escenas de distintos demonios (muy originalmente diseñados) efectuando varias acciones maniáticamente animadas. La escena corta al negro durante unos cinco segundos, y gradualmente se comienza a encender la luz. El ángulo es de una cámara (estilo Intro de James Bond) con manchas digitales cubiertas de sangre, que empieza a enfocar a Purohueso y los Beatles restantes, en expresiones quietas y muy escalofriantes, posando de una forma similar a la portada del single “Yesterday and Today”, pero adornados con los restos de los cadáveres de Billy, Mandy y Paul, y con un paisaje infernal de fondo. Las expresiones en esta escena son tremendamente perturbadoras, con Purohueso y Los Beatles imitando las sonrisas aparecidas en el álbum original, pero exageradas al límite de lo grotesco e inquitante. La escena permanece así durante un minuto, y vuelve a cortar. La escena final comienza haciendo un picado sobre el centro de una ciudad; dos personajes indeterminados (pero que por sus rasgos, parecen ser caricaturas de dos personas reales) tomando una malteada en un café; los últimos tres o cuatro minutos del video son tremendamente diferentes al resto del episodio, tratándose de una serie “normal”, sin ninguna clase de elemento horroroso. La escena es bastante lenta, pero corre a velocidad normal, y consiste simplemente en los dos personajes hablando y hablando, con reacciones variadas (tranquilidad, argumento, preguntas) sanamente cómicas. El televidente volvió a subir el volumen, pero no alcanzó a escuchar gran cosa; al parecer los personajes discuten sobre caricaturas y hablan citando varias frases de canciones de los Beatles; la frase final termina con uno de los personajes diciendo “… When reaper comes to town”. Entonces la imagen se cierra con un círculo negro, típico de las caricaturas viejas, y aparece la palabra “FIN”, junto a una caricatura super-deformed del Paul despellejado (todavía muy perturbadora) vestido de ángel, sollozando y murmurando algunas cosas. El programa termina, y aparecen algunos créditos (Dirigido por John Kricfalusi y Maxwell Atoms, entre otras cosas), finalizando como si de cualquier show se tratara. Finalmente aparece una pantalla roja de advertencia que dice “Televidente: El cartoon que acaba de ver ha sido producido contraviniendo las leyes de derechos de autor, su transmisión o posesión está penada por las leyes de Canadá y Estados Unidos”, y luego un pantallazo de aproximadamente 2 segundos de duración, con el logo de Spümcø y un lema que dice “Help to spread the word”. En cuanto el video termina, el navegador de internet se cierra automáticamente, y cuando vuelves a abrir las pestañas no se reabren. Si revisas historial e intentas abrir la página, te marca error. Se dice que esta página la cambian de lugar cada vez que alguien accede a ella (la página del video aparece con un “marcador de visitante”, que para el momento era de 2) y que contiene varios malware capaces de arruinar la seguridad de tu computadora. Pero también hay quien dice que puede aparecer al azar mientras revisas cualquier parte del sitio web de Spümcø. Maxwell Atoms teme cualquier nueva llamada de Kricfalusi, se ha mudado de casa y cambiado de número telefónico, pues asegura que el creador de 'Ren y Stimpy' no tenía proyectado un capítulo de “Billy & Mandy: Backyard’s Nightmare” sino 6 de ellos. Al final de cada episodio, seguido por los créditos finales, hay un mensaje extraño dejado por el creador del show, Maxwell Atoms. Cuando el mensaje es reproducido al revés se puede oír: "No, No, este es el fin del programa. Lo estás viendo al revés." Mientras la mayoría puede asumir que esto es humor típico satirizando mensajes de cultos y ficción de horror; enlazándose con el tema y el concepto del programa, existen quienes claman que esto es una advertencia más siniestra. Hay quienes sugieren esto, y que es una advertencia del creador del programa para evitar que alguien vea los episodios al revés. Una persona, un amigo personal mío que nombraremos como "El Espectador" logró ver todos, y me los describió en partes. Comenzaré a postearlos. repaeR eht teeM: edosipE 1/Episodio 1: Conozcan a Puro Hueso. 'No hay nada muy perturbador sobre este, excepto que los colores se ven más oscuros de lo que son normalmente. Hay una ligera presencia de sangre cuando el Señor Cosquillas muerde a Billy a Puro Hueso; y es notable pues la sangre está ausente cuando el show pasa normalmente. La versión hacia adelante de este episodio es diferente de su contraparte emitida en televisión, pues las voces de los personajes tienen un tono más serio. Billy, en lugar de sonar como un idiota frente a Puro Hueso, de hecho suena algo asustado. Su voz incluso se rompe, aunque el diálogo no ha sido cambiado. Es como si pretendiese ser un idiota como mecanismo de defensa para el terror inicial. Esto le añade algo de complejidad a los personajes, algo que en el show de televisión no aparece.' El resto de los episodios hasta este de la Primera Temporada al revés son típicamente similares al primero, al menos hasta el episodio trece. Uno tiene qué preguntarse si hay algún tributo a la superstición por la forma de cambiar la fórmula en el episodio trece, o si es una burla a la triscadecafobia de Stephen King. Aunque puede que igual le presté mucha atención. La versión normal de este episodio es mi favorita, por la presencia de la canción de Voltaire, "Cerebros". Esta versión no tiene la canción y como los episodios anteriores tiene actuaciones vocales más serias, y una presencia incrementada de sangre. También hay que notar que cuando la criatura devoradora de cerebros se convierte en Mandy, Billy toma el lugar de Mandy en el show y rompe la cuarta pared: 'Es mi culpa,' dice, 'Todo es mi culpa. Lo siento, Adam.' sselicreM eht ydnaM: 61 edosipE 2ES/Episodio 61: Mandy la Despiadada. 'El siguiente en mi colección de episodios al revés. 'Mandy la Despiadada'; en la versión normal del episodio, se puede ver que Mandy en el futuro se ha convertido en un gusano gigante inmortal que gobierna el mundo. Este es el primero de los episodios reversos que no se parece a su contraparte televisiva, además de la presencia de la Mandy-gusano gigante. Este episodio resulta ser una serie de clips sin sincronizar del episodio regular, así como tomas de gente corriendo y gritando de Mandy-gusano, quien los devora sangrientamente. Al final, Billy rompe la cuarta pared justo cuando Mandy-gusano se lo come, y si lo pausas en este momento, uno puede ver sangre verdadera, no animada, salpicando la cámara. 'Si no hubiera sido por tí, Adam, no lo habría hecho,' dice. El episodio termina con Mandy-gusano riéndose y citando a Frank Herbert: "No camines con ritmo." ohW delliK ohW: 71 edosipE/Episodio 71: ¿Quién Mató a Quién? Definitivamente el episodio más extraño y oscuro de todos. Muchos recuerdan este episodio, pues es cuando Mandy descubre a la mujer que "venció a La Muerte". Solo hay una escena en este episodio, y si la corres normalmente, se ve como la conversación que Mandy tiene con la señora Doolin, pero las voces están distorsionadas y suenan como si estuviesen hechas para oírse al revés. Mezclado con esta conversación hay varias imágenes de un hombre similar a Adam Burton (Maxwell Atoms) gritando y golpeándose contra una pared hasta que su cabeza comienza a sangrar. Tócala al revés y la conversación entre Mandy y la señora Doolin es revelada. No es una conversación entre dos personas, pero solo una persona que pone su voz para los dos personajes. 'Lo hice por tí, Adam. No podía dejarlos hacerlo, no podía dejarlos destruir todo por lo que has luchado tanto. Has estado en esto demasiado tiempo, y no era justo que te hicieran eso. Tenías que entenderlo, era lo mejor. Sí, lo hice, hice todo. Es mi culpa. Están muertos. Todos.' Mandy se ríe un poco, mira a la cámara. El fondo se desvanece y solo queda ella, sola en un vacío negro de caricatura. Sus últimas palabras antes de que el episodio acabe son: "Sólo se pone peor de aquí en adelante." ulhluthC fo llaC knarP: 75 edosipE/Episodio 75: La Llamada de Broma de Cthulhu. El penúltimo de los episodios perdidos al revés. La versión de televisión es otro de mis favoritos, una parodia del Terror Lovecraftiano, y es una sátira de temas de corrupción. Hay un momento grotesco en el cual la nariz de Billy se convierte en tentáculos, mostrando miles de pulpitos con la cabeza de Billy saliendo de ella. La versión que no salió en Cartoon Network es mucho peor. Esta versión es menos cómica, y contiene una trama genuina que no involucra llamadas de broma y sátira, pero sí la muerte de un personaje central: Mandy. Al inicio del episodio tocado normalmente, Mandy desciende al sótano para encontrar algo. Lo que encuentra es la copia personal y autografiada del Necronomicón que tiene Puro Hueso, quien clama que fue firmada por el mismo Abdul Alhazred. Mandy engaña a Puro Hueso para que se la regale y luego lleva el libro a casa. Hay varias imágenes distorsionadas aquí, seguidas de voces extrañas que dejan un mensaje perturbador cuando se tocan al revés. Hay más imágenes de Adam Burton, esta vez de lo que parece ser un baño en ruinas, una versión putrefacta del baño en casa de Billy. El hombre se mece hacia adelante y atrás en el inodoro, en una grabación monocromática, con saltos y acelerada. Hay lágrimas, sudor y mugre corriendo por su rostro. Una voz grabada aparece cuando la grabación vuelve a una toma de Mandy, y dice "He Esperado Tanto Por Tí." Al tocar la caricatura de nuevo hacia adelante, ví como Mandy realizaba un ritual del Necronomicón, dibujando una runa en el suelo usando su propia sangre. En este momento me dí cuenta de porqué el episodio no había sido transmitido, pero aún así se veía muy del estilo de la caricatura normal, y con excepción de la grabación de Maxwell Atoms, no tenía nada qué ver con la naturaleza oscura y surrealista de los otros episodios. Lo que pasó después, realmente me asustó. Ya no era Mandy en la imagen, era una niña real haciendo el ritual. La grabación era demasiado oscura, y solo había una vela iluminando su rostro. Tócala al revés, y verás imágenes de cadáveres en la pantalla. Su nariz comienza a sangrar y la pantalla se vuelve negra. La siguiente toma es Billy, de nuevo rompiendo la cuarta pared y mirando a la cámara. 'Es mi culpa que Mandy muriera,' dice, 'lo siento, Adam'. Supuestamente cuando lo tocas al revés, aparece Adam Burton apuntando a la cámara y riéndose histéricamente, cubierto de sangre. Mandy aparece, con la mitad de su cara destrozada, la carne colgando de su rostro. No es carne animada, es como si hubieran pegado carne real a la caricatura. Al final sonríe y susurra dos palabras: 'El Juego'. Eso por ahora Repito que es mi Primer Post, y espero que me den consejos como hacerlos mejor ^-^

Aqui mi segunda parte con Creepypastas 1.- Call of Duty: World at War Yo estaba manejando al trabajo un día, cuando me di cuenta de una venta de garaje de videojuegos antiguos. Tenia un poco de dinero, así que pensé ¿por qué no?. Inmediatamente me topé con una copia de 'Call of Duty World At War'. Cuando fui a comprar el juego, el hombre que lo vendía me dijo que si no funcionaba que podía devolverlo, ya que un cliente anterior lo había devuelto furioso, quejándose de que funcionaba mal. Después del trabajo, llegué a casa a jugar el juego. Lo puse y ocurrió algo raro Se saltaba la apertura Treyarch original. Me encontré con la pantalla principal y su tono no era de apertura. Luego se fue directamente al menú principal. En lugar del fondo de costumbre, había una foto descolorida de soldados ejecutados. El menú sólo tenía "Un jugador, Guardar / Cargar y Opciones". Un poco raro, debido al hecho de que hay normalmente un modo multijugador. Pensé que Debía de haber comprado una pre-producción o prototipo del juego. Hice clic en Un solo jugador, y comenzó en la misión Pelilu normal. Todo fue bien, hasta que me di cuenta de algo extraño. El juego era mucho mas sangriento de lo que recordaba, más oscuro, y más realista. El gore se iba intensificando a medida que el nivel seguía, y cuando disparaba a alguien, se podía oír como murmuraba algo y luego moria. Sonaba como una frase japonesa. Un poco macabro, pero seguí jugando. cuando yo termine el nivel, se trasladó a la parte rusa de la historia. Lo que me pareció extraño en ese momento, era que había un nivel después de Stalingrado llamado Auschwitz. Pensé que era una broma de mal gusto, que habían hackeado el juego o algo así, así que seguí. Lo que tenía que hacer en esta misión era un asalto a el campamento con el Ejército Rojo. La banda de sonido del ambiente normal se había ido. Empecé a sentir un poco de miedo, pero seguí adelante. Entré en el campo de concentración y pude escuchar los sonidos de gemidos y gritos. Una vez que entré, vi cuerpos quemados y cadáveres descuartizados en el suelo. Los cuarteles estaban llenos de literas, cada uno de hacinamiento de cadáveres esqueléticamente delgados ... aunque algunos de ellos todavía estaban vivos, gimiendo. Entonces guarde el juego y lo cerre. Tardé mas de 3 horas en dormirme, no podía sacar de mi cabeza esas terribles imagenes, tan reales... Me desperté a la mañana siguiente y la curiosidad me carcomía, así que puse nuevamente el juego. Rápidamente fui a donde lo dejé, decidido a terminarlo. Más profundo en el campo me encontré con una habitación extraña con un ruido blanco muy fuerte que parecía que se intensificaba cuando me acercaba a ella. Ahí estaba el cadáver colgando el Dr. Mengele, y una nota sobre una mesa cercana. Parecía ser una especie de nota de suicidio, pero el texto estaba escrito en caracteres que no reconocí. El juego se congeló después de esto, con un chillido fuerte en el fondo. Lo apague, cegado de terror. Horas más tarde, sin embargo, la curiosidad volvió a atacar, y decidí seguir adelante. Antes de continuar, decidi ver la lista de misiones, y para mi sorpresa, estaban todas las misiones desbloqueadas. Ahí, enlistadas cronológicamente, estaban todas las guerras que han sucedido, con imágenes hiperrealistas de cuerpos de niños, mujeres y hombres. La lista seguía, hasta fechas futuristicas, y los nombres de las misiones contenían guerras aun no ocurridas. Inmerso en el terror, saque el juego y lo destruí de inmediato. Esa noche no dormí. 2.- Digimon: La siguiente historia que estoy a punto de contarles es real, está basada en los verdaderos eventos que ocurrieron en un trágico accidente en un campamento de verano por ahí del año 1954 en la Ciudad de Osaka, Japón que acabó con la vida de 7 niños. Así es, el mismo sitio donde ocurren los eventos de Digimon Adventure. En la tarde de agosto 13 de 1954 un extraño pero a la vez escalofriante reporte llegó a la jefatura de policía de Osaka envolviendo un accidente ocurrido a las afueras de la ciudad cerca de la catarata de Ögama, el reporte incluía la descripción del accidente, al parecer en una creciente repentina del Rio Naka arrastró en su totalidad a 7 niños llevándolos río abajo pero con la desafortunada suerte que corrieron al ocasionarles la muerte, el reporte indicaba el fallecimiento de 2 mujeres y 5 hombres. Los nombres de los niños anexados en una página aparte. Yagami Taichi de 11 años de edad. Ishida Yamato de 11 años de edad. Takenouchi Sora de 11 años de edad. Köshiro Izumi de 10 años de edad. Tachikawa Mimi de 10 años de edad. Kido Joe de 12 años de edad. Takaishi Takeru de 8 años de edad. La noticia cayó como dinamita a la comunidad de Osaka y la pérdida de las vidas de esos niños hizo caer a la mayoría de las familias de los fallecidos en una tremenda depresión en especial la hermana del fallecido Yagami Taichi, Hikari Kamiya , que por consiguiente enfermó de manera muy grave y rápidamente, la enfermedad la consumía a paso rápido llegándole incluso a afectar el cerebro y a provocarle alucinaciones, los enfermeros que la atendían recordaban estremecerse y negarse a trabajar con la paciente ya que solía hablar sola y esto les inducía temor; una de sus historias en particular llegó a los oídos del jefe de enfermeros en turno que por el momento le tocaba la guardia nocturna y al oír un murmullo en la noche fría y larga se dirigió al cuarto de la afligida, entre abriendo la puerta en la oscuridad vio como el cuerpo de la misma con una cara vacía y ojos desorbitados hablaba sin parar. Lo siguiente es un fragmento de lo que el enfermero destaca que escuchó aquella noche: ''Recuerdo muy bien aquella noche en que todos nos conocimos, quien diría que nuestros corazones se unirían en el mundo al Mundo Digimon, hermano espero que estés contento en lo fuerte que me he convertido, de igual forma yo puedo notar como esta aventura nos ha cambiado a todos, no puedo creer lo mucho que hemos crecido y espero en un futuro podamos volvernos a reunir, tal vez nunca nadie me crea lo que estoy diciendo, quizá y si estoy loca como muchos dicen…mis papás dicen que solo sirvo para dar problemas pero sé que muy dentro de mi existe un potencial muy alto que podemos alcanzar cuando nos unamos en la próxima aventura, no dejemos que estos malos Digimon nos quiten nuestro sueño ¿si hermano?'' No le extrañó eso al enfermero sino la mención de los demás niños que murieron en ese accidente ya que la paciente no los conocía ni muchos menos había entablado comunicación con ellos en el pasado. Continuó su historia hasta el año 1970 cuando murió de insuficiencia respiratoria. La historia se extendió a lo largo de Japón y al final llegó al creador de lo que ahora conocemos como la saga de Digimon, Akiyoshi Hongö que visitó a los familiares de los fallecidos y pidió el permiso para narrar la historia de Digimon, dándole a todos los personajes algún rasgo que los caracterizaban en la vida real pero también a como los describía en sus fantasías Hikari. - Tai se caracterizó en ser alguien valeroso y rebelde pero a la vez desequilibrado por tener que ser el jefe de familia ya que su padre y su madre nunca estaban en casa y tenía que cuidar a su hermana todo el tiempo, su Digimon simbolizaba su espíritu aventurero pero el miedo a enfrentarse a una adultez temprana y dejar de ser niño a tan corta edad. Hikari se reusó a seguir mencionando a su hermano ya que le causaba tristeza y le provocaba posteriores convulciones. - Matt/Yamato chico rebelde cuyos padres lo maltrataban, huyó al campamento para escapar su realidad tan cruel, su Digimon simbolizaba su forma de ser calmada y estratégica pero también para llenar su vacío de soledad que sentía, rudo y a la vez sádico con los demás. Hikari nunca lo mencionó en sus historias, quizá no le fue relevante. - Sora, no llevaba una buena relación con su madre por lo que la misma la mandó al campamento para poder tranquilizarse. Su Digimon simbolizaba lo que Sora quería ser de grande, una aviadora de las fuerzas armadas justo como su padre, en las historias de Hikari la describía como una niña mandona y quejumbrosa. - Izzi/Izumi, interesado por la naturaleza pidió a sus padres la experiencia de ir al campamento sin saber lo que su porvenir tenía, su Digimon simbolizaba su estudio e interés por los insectos y animales, sus padres esperaban mucho de él ya que decían su IQ era un poco más de 130, en lo que Hikari respecta lo describió como meticuloso y perfeccionista, no entabló relación con él por lo que desconocía su forma de ser. - Mimi, al igual que Izzi ella pidió el viaje al campamento ya que le fascinaban los espacios abiertos y las plantas, no disfrutó más de 3 días su viaje antes del trágico infortunio, su Digimon simboliza su afán por las plantas y flores, “tal vez la razón por lo que le fascinaban las plantas tanto era porque era alérgica a las mismas”, su madre menciona. Hikari la describió como una buen compañía pero muy llorona y asustadiza, tenía terror en saber lo que le había ocurrido por lo que no lo mencionaban en su presencia los demás. - Joe, su padre lo mandó ahí ya que un amigo suyo era dueño del lugar en que se estableció el campamento, el padre menciona que su amigo lo vio justo en el momento en que la subida del rio se tragó a Joe y lo llevó rio abajo. Hikari se expresaba de él con una sonrisa vacía ya que decía que era el más asustado y desestabilizado de todos los demás, su pánico le causaba miedo a ella, su Digimon simbolizaba una forma en la que Joe lidiaba con el hecho del miedo al agua que pudo haber adquirido, por tanto su Digimon con elemento de agua le daba una cierta imagen de alivio. - T.K/Takeru, su madre cometió suicidio después de la noticia y su padre su hundió en la depresión después del incidente, su único hijo había muerto al igual que su esposa, por lo que se negó a hablar de él y solo concedió el derecho a Digimon. Su Digimon lo creó el Ayoshi a una imagen más allegada a los niños, un ángel que bajó y lo tomó por la repentina muerte del niño. Hikari lo describió como buena persona y explica que solía jugar con él bastante…nunca se dio cuenta de lo que le había sucedido mientras estábamos ahí, dijo Hikari. Al preguntársele a Hikari sobre lo que el mundo “Digimon” era solamente indicó que era una especie de Limbo en el cual las almas de niños caían cuando morían de forma repentina y sin tiempo para darse cuenta de lo sucedido y que los Digimon eran una forma en la que eran guiados al final del camino para poder “cruzar” a la otra vida, además puso en velo que no todo era bueno, ocurrían cosas horribles que teníamos que enfrentar así como otros niños que inexplicablemente desaparecían del mundo Digimon o eran tomados por entes oscuros que corrompían sus almas. De ser una simple fantasía creada por el trauma generado por la enfermedad en Hikari o si realmente podía comunicarse con aquellos niños nunca se pudo comprobar nada y todo esto quedó como un archivo más de casos inexplicables. 3.- El inexpresivo: En junio de 1972, una mujer apareció en el hospital Cedro Senai en nada más que un vestido blanco cubierto de sangre. Esto no debería ser demasiado sorprendente, la gente a menudo tiene accidentes cerca y viene al hospital más cercano para la asistencia médica. Pero había dos cosas que causaron a la gente el deseo de vomitar y escapar de terror. El primero, es que ella no era exactamente un humano. Era algo parecido a un maniquí, pero tenía la destreza y la fluidez de un ser humano normal. Su cara, era tan impecable como los maniquíes, sin cejas ni maquillaje. La segunda razón por la cual la gente vomitaba o escapaba de terror, es que ella tenía un gatito apretado en medio sus dientes, sus mandíbulas apretaban de una manera tan fuerte al pequeño gatito al punto donde ningunos dientes podrían ser vistos, la sangre salía a chorro hacia fuera sobre su vestido y en el piso. Ella entonces lo sacó de su boca, lo abandonó y se desmayo. A partir del momento ella fue tomada a un espacio de hospital y limpiada antes de ser preparada para la sedación, ella se mostraba completamente tranquila, inexpresiva e inmóvil. Los doctores lo habían pensado mejor refrenarla hasta que las autoridades pudieran llegar y ella no protestó. Ellos eran incapaces de conseguir cualquier clase de respuesta de ella y la mayor parte de empleados se sintieron demasiado incómodos para mirar directamente ella por más que unos segundos. Pero cuando el personal intentó darle el calmante, ella se defendió con la fuerza extrema. Dos miembros de personal que la dominaban con su cuerpo se elevaron encima de la cama para sostenerla, su expresión estaba en blanco. Ella giró sus ojos impasibles hacia el doctor masculino e hizo algo insólito. Ella rió. En cuanto lo hizo la enfermera gritaba y quedando en shock se desmayo, ya que en la boca de la mujer no eran dientes humanos, solo unos puntos largos y agudos. Era demasiado el tiempo que la mujer tenia los dientes así que al incrustarlos en sus labios no sentía ningún dolor, el doctor la miró fijamente durante un momento antes de la petición ” Qué mierda es usted? ” Ella se libero de los doctores que aun la sostenían espantados, todavía sonriendo. Había una pausa larga, la seguridad había sido alertada y podría ser oída bajando el vestíbulo. Como ella los oyó, se lanzó adelante, hundiendo sus dientes en el cuello del Doctor, arrancando su yugular y dejándolo caer al piso, muriéndose… sobre el piso, él se ahogó sobre su propia sangre. Ella se levantó, su mirada era peligrosa como la vida descolorida de sus ojos. Ella se inclinó más cerca y susurró en el oído del Doctor muerto. “Yo…Soy. Dios.” Los ojos de los demás doctores llenos de miedo la miraron… ella muy calmada alejándose para saludar a los agentes de la seguridad. Cada vez que alguien mira sus dientes, se convierte en su bocadillo. La enfermera que sobrevivió el incidente la llamó “el Inexpresivo” y nunca más se supo de ella. Gracias por ver mi Post sobre Creepys c: Comenten. (SE RECIBE CUALQUIER SUGERENCIA)