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hola gente! acá les dejo unas fotos de collares que hemos hecho ennuestro taller de vitrofusión, están todos realizados totalmente a mano. Espero q les gusten http://www.nouveauvitro.com.ar

Nuestros Trabajos Realizados en Vitrofusión, Esperamos que les gusten!!

Hola Somos un taller de Vitrofusión de Villa Regina, Rio Negro. Estas son algunas de las fotos de nuestros trabajos, esperamos que les gusten! Cajitas de madera Pintadas con acrílicos y barnizadas. Tapa de vitrofusión. Cajita para el té madera, pintada a mano.Tapa de vitrofusión Cajita de madera pintada a mano, detalles en vitrofusión Cenicero Grande 24cm x 24 cm- Vitrofusion Plato 24cm x 24cm- Vitrofusión Plato 20cm x 20 cm- Vitrofusion Plato 20cm x 20cm Vitrofusión Collar Corto- Vitrofusión Collar largo- Vitrofusión Collar largo Vitrofusión Bandeja de madera pintada a mano- Vitrofusión Nuestra página :http://www.nouveauvitro.com.ar

arquitectura: Art Nouveau (arte nuevo) es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. Generalmente se expresa en la arquitectura y en el diseño Se podría afirmar que es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle époque en Europa y Estados Unidos. Toma su nombre a raiz de una exposición que realiza Munch en la galería parisina “La maison del Art Nouveau”, diseñada por Siegfrid Bing (1838-1905), aunque se conoce con distintos nombres según los países: modernismo en España, Jugendstil en Alemania, Sezession (en Austria), Liberty en Inglaterra, Floreale en Italia, modernisme o Estilo modernista en Cataluña etc. Recurría a líneas sinuosas y composiciones asimétricas. Los motivos más frecuentes eran flores, hojas y la figura femenina. Se aplicó al diseño de interiores, joyas, forja, vidrio, cerámica, telas y, sobre todo, a la ilustración, que alcanzó gran popularidad gracias al invento de la litografía. Una de las características principales del Art Nouveau es que se adapta a las circunstancias de la vida moderna, por lo que se halla intimamente ligado a la producción industrial, desarrollándose en dos vertientes: la arquitectura y el diseño gráfico. Características generales del Art Nouveau: * Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época. * Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo. * Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la xilografía, el cartelismo, la impresión... * Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una economía de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuración para centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseño industrial * Las únicas conexiones estilísticas que se le pueden encontrar son las del Prerrafaelismo del último Romanticismo inglés, y el Movimiento llamado Artes y Oficios. A su extraordinaria difusión contribuyó lo agradable y fácil de su lectura, ayudada por el inicio de la revista ilustrada y las exposiciones internacionales, dos hechos que aparecen en la década de 1890.

Un poco de Historia.. Raku se puede describir como una técnica cerámica de baja temperatura, en la cual las piezas se colocan en un horno precalentado, y cuando los esmaltes llegan a su madurez, se retiran del horno aproximadamente a 1000 ºC . Generalmente se las deja enfriar al aire o en el agua, o, en algunos casos, se las coloca en aserrín u otros materiales vegetales secos para provocar ahumado durante lapsos de tiempos variables. Según algunos conocedores del tema, surgió el Raku tradicional en Japón en el SXV. Se sabe quién fue el primer ceramista que comenzó con esta práctica de retirar piezas incandescentes de adentro del horno, impelido por la urgencia de cumplir con múltiples pedidos de tejas. Su nombre era Chojiro. Esta técnica ofrece efectos y "defectos" que son propios del Raku. Posteriormente, con el auge del budismo zen, vinculado con la reflexión, la naturaleza, la inserción del hombre dentro del cosmos, la humildad de los materiales, el envejecimiento prematuro de los craquelados, la rusticidad del modelado, el procedimiento de la técnica Raku concordó perfectamente con esta filosofía y se adoptó para la producción de utensilios de la tradicional Ceremonia del Té japonesa. Hay dos tipos de cerámica Raku japonesa: la roja, de baja temperatura (entre 900 y 950 ºC ), y la negra, de temperatura media a alta ( 1100 ºC ). Tradicionalmente se elaboraban bols a mano y se los engobaba con arcillas de alto contenido de óxido de hierro, bizcochándolos luego a 700 ºC aproximadamente. Después se aplicaba un esmalte de alto plomo y se introducían los bols en un horno precalentado hasta que los esmaltes se fundían a 850 ºC aproximadamente. Se los retiraba entonces, con pinzas, fuera del horno, y se los dejaba enfriar al aire. El término "Raku" proviene de "JURAKUDAI", nombre de un palacio construido por Hideyoshi (1537 - 1598). Chojiro lo adoptó para las piezas de cerámica hechas exclusivamente para este palacio. Desde entonces la familia descendiente de Chojiro se denomina "Familia Raku", que hoy está representada por su decimoquinta generación. Desde los comienzos de esta familia el primogénito es investido con todos los atributos que caracterizan una línea sucesoria de cientos de años, que otorga a sus piezas un carácter aristocrático dentro de la cerámica japonesa, ya que se consideran parte del Tesoro Nacional y tienen un valor incalculable. La palabra "Raku" significa "deleite, comodidad, placer contemplativo". Raku en Occidente Esta tradicional manera de realizar los bols se mantuvo dentro del círculo muy cerrado de los descendientes de la Familia Raku , que son los únicos en el Japón que producen en esta técnica. Fue un artista plástico mitad británico mitad chino, Bernard Leach, quien a principios del SXX visitó el Japón y fue invitado a una reunión de intelectuales y artistas. Durante el transcurso de la fiesta, un ayudante ofreció a los invitados unos cuencos cerámicos, pinceles y esmaltes para que los decoraran. Los japoneses cultos dominan el arte de la caligrafía, y Leach trató de imitar a los otros invitados en los trazos que hacían. Vio luego cómo sumergían los bols en esmalte y los introducían en un horno pequeño que estaba al rojo vivo. Luego de unos minutos las piezas se retiraban del horno y se dejaban enfriar al aire. Para su gran sorpresa, no se rompían. Muy intrigado con este procedimiento, comenzó a preguntar e investigar y permaneció en el Japón por diez años más, entrando en contacto con maestros que le enseñaron sobre arcillas, sobre esmaltes, sobre hornos y sobre Raku. A partir de ese momento, Leach dedicó toda su vida a la cerámica, y, a su retorno a Inglaterra, montó un taller de producción y docencia. Bernard Leach es considerado en Occidente el padre de la alfarería moderna, y fue él quien difundió todas estas técnicas, desconocidas hasta entonces. En los años `60, Paul Soldner las difundió en EE. UU. y fue él quien, por una casualidad, descubrió los efectos de la reducción post cocción que se utiliza actualmente en todo el mundo. En la Argentina comenzó a utilizarse a partir de la década del `70. preparación de las piezas: Se modelan las obras con arcillas preparadas especialmente, resistentes al shock térmico. El modelado de piezas para Raku puede ser manual, por chorizos, moldes, planchas, tiras, al torno, etc. Las formas pueden ser libres, pero es deseable respetar una cierta austeridad, ya que el lucimiento mayor lo da el tratamiento de los colores. No debe existir excesiva competencia entre forma y color. Las piezas, una vez modeladas, texturadas y secas, se bizcochan (primera horneada) a 1000 ºC en un horno cerámico durante 9 horas aproximadamente. Una vez bizcochadas, se les coloca esmaltes y óxidos metálicos. Luego de esmaltadas, las piezas se colocan en el horno para raku, que suele ser un horno poco convencional, de construcción casera, económico y muy efectivo. en 50 minutos aproximadamente la temperatura se acercará a los 1000 ºC -temperatura a la que se funden los esmaltes para raku-, con un color interno rojo-amarillo brillante. se abre el horno y se retiran las piezas con pinzas adecuadas Inmediatamente se la arroja a un recipiente con hojas secas o aserrín, produciéndose una llama. La pieza se cubre inmediatamente con una lata que impide la entrada de oxígeno y que luego de algunos minutos ahuma la superficie de la arcilla no cubierta con esmalte, modifica los óxidos metálicos convirtiéndolos en metales (reducción química), craquela la superficie de los esmaltes y logra efectos muy apasionantes como metalizaciones, iridiscencias, manchas de diversos colores, imposibles de describir. Habitualmente se utilizan esmaltes muy simples para dar color, y es la experiencia la que da "cierto" control sobre los resultados finales. Luego de la reducción post cocción se la sumerge en agua fría o se la deja enfriar naturalmente para limpiarla del carbón quemado. algunas imagenes: fuente:

Hola! acá les dejo los pasos para hacer botellas aplastadas con horno de vitrofusión! quedan muy buenas para decorar cocinas, bares, quinchos=) * En primer lugar hay que sacar la etiqueta de la botella, de lo cotrario se quemaria en el horno, sugerencia: meter la botella en un balde y llenarlo con agua, de esta manera la etiqueta se afloja y es más fácil de sacar. * Tenemos que dejar secar la botella bien por dentro y por fuera, evitando que quede agua adentro,(de quedar agua la botella se podria quebrar en el horno) * Una vez seca la botella y sin etiqueta ponemos caolín en el horno (desmoldante) podemos poner varias botellas en el horno, según el tamaño del mismo. Teniendo en cuenta dejar espacio entre las botellas para que no se peguen. * Llevar el Horno hasta la temperatura de 740ºC, por lo general la vitrofusión se lleva hasta 840ºC pero de llevarlo hasta esa temperatura las botellas quedarian totalmente planas. una vez q llega a esa temperatura apagar el horno y dejar enfriar.( por lo gral 7 horas) * una vez frio el horno abrirlo sacar la botella y lavarla, para quitar el caolin. * pegar la etiqueta con cola vinilica o plasticola, rebajadas con agua para que sea mas facil de pegar y quede mas prolijo. Se puede pasar plasticola, cola vinilica o barniz sobre la etiqueta para que sea mas resitente y tenga mas brillo. * por último hacer un ganchito para colgarla con hilo encerado, alambre o lo que quieras!

Hola gente aca les dejo unas fotos de la vitrofusión que realizamos en nuestro taller (trabajamos en familia!). Somos de Villa Regina, Rio Negro. espero que les guste ! nuestra página http://www.nouveauvitro.com.ar Mariana*

Aclaracion: en este documento denominaremos a la técnica de vitrofusión como fusing, ya que en algunos países se utilizan alguno de estos dos términos para llamar a este oficio. Fusing es la técnica mediante la cual se elaboran piezas de vidrio superponiendo varias placas de vidrio y colores sobre un vidrio base, elevando todo el conjunto a temperaturas próximas a 820º C para fundirlas en una sola pieza libre de tensiones. Podemos diferenciar dos tipos de fusing: - Full-fusing consiste en fundir todo el conjunto de vidrios para dejar una única superficie plana en la pieza final. - Tack-fusing busca el no deformar el tamaño y grosor de los vidrios puestos como decorado sobre el vidrio base, dando como resultado una única pieza con distintos relieves. Materiales y herramientas: El principal material para el fusing es el vidrio, y a este se le debe prestar especial dedicacion, existe en el mercado una gran cantidad de vidrios y todos ellos se comportan de distinta manera dentro de un horno. Lo primero que debemos saber para trabajar con vidrios es el grado de compatibilidad entre el vidrio base que utilizaremos y el destinado a decorar la pieza, la compatibilidad de la que hablamos viene dada por el coeficiente de dilatación del vidrio, este coeficiente de dilatación debe ser idéntico para todos los vidrios que formen parte de la pieza a fundir, la constante problemática que supone la poca compatibilidad de los vidrios ha empujado a diversos fabricantes a realizar gamas enteras de vidrios con el mismo coeficiente de dilatación; garantizando de esta manera la total compatibilidad entre todos ellos, decimos que dos vidrios son totalmente compatibles cuando tras fundirlos en el horno y someterlos a un enfriamiento controlado el resultado final es una pieza de vidrio libre de tensiones. Las tensiones en el vidrio son provocadas principalmente por dos causas concretas, incompatibilidad de los vidrios y mal enfriamiento de la pieza, la herramienta destinada a medir las tensiones se denomina estresómetro. Este aparato consiste en un foco de luz que atraviesa dos lentes polarizadas entre las cuales se encuentra el vidrio. Si con el estresometro, se ven manchas blancas en el vidrio quiere decir que la pieza esta tensionada, cuando estas manchas se encuentran en zonas donde el vidrio base no esta en contacto con decorado pensaremos que las tensiones existentes en el vidrio son producidas por culpa de un mal enfriamiento o mala maduración, estas tensiones son fáciles de eliminar con un recocido de la pieza, y las consideramos como tensiones térmicas. Si las manchas blanquecinas aparecen en los lados de las piezas decoradas se está ante tensiones por incompatibilidad de los vidrios y son tensiones imposibles de eliminar, el resultado será la rotura de la pieza. Dentro de los vidrios que utilizaremos para el fusing podemos distinguir dos grandes grupos: - Los tintados o esmaltados en superficie. - Los vidrios coloreados en masa. Los vidrios tintados en superficie, también conocidos como flosing, son vidrios con una amplia gama de colorido. Los vidrios coloreados en masa suelen tener un colorido y transparencia muy buenos pero el precio suele ser elevado. Otro elemento indispensable es el polvo separador, este elemento consiste en un polvo que evita que el vidrio al fundirse se adhiera a los moldes o a los paneles inferiores de fibra, utilizando diferentes técnicas de aplicación y granulometrí a, nos permite jugar con diferentes texturas en el acabado final del vidrio; de las diversas formas de aplicación la más usual es mediante un tamiz o cedazo espolvoreando de forma uniforme por toda la superficie del horno, incluido los moldes; este polvo, es conveniente su sustitución cada dos o tres hornadas, para así evitar posibles defectos de terminación en las piezas. Otra posibilidad de aplicar este polvo, es disolviéndolo en agua y aplicándolo con una brocha o con aerógrafo. Otro material muy utilizado es la fibra cerámica, existiendo dos grupos muy diferenciados: - Fibra rí gida, la encontramos en paneles rí gidos normalmente de 120 x 100 cm, con grosores que van desde 1 cm hasta 5 cm, según el fabricante tendrán diferentes rugosidades, su principal utilización es la fabricación de moldes por su alta facilidad de corte y manejabilidad. - Fibra blanda, que aunque se puede utilizar para la fabricación de moldes, lo usual en ella es encontrarla formando parte de la construcción de los hornos como aislante; es una fibra poco agradable al tacto, ya que irrita mucho la piel y las ví as respiratorias, siendo aconsejable utilizar mascarilla y guantes en su manipulación. -Papel cerámico, este tipo de fibra lo encontramos en rollos de diferentes formatos y espesores, siendo la más utilizada la fibra de 3 mm.; tiene una vida util corta, por la fragilidad que va sufriendo tras cada cocción. Es importante saber cuál es capa tin o la cara flotada del vidrio, ya que esta cara por la forma de fabricación del vidrio (vidrio flotado sobre estaño), se presenta llena de impurezas y partí culas de estaño, y aunque estas partí culas a simple vista no se detectan, pueden producir reacciones no deseadas en nuestros trabajos. Se con una lámpara con un foco de luz ultravioleta que al aplicarlo en la cara mala (capa tin o estañada ) del vidrio apreciamos un color característico.El Horno, programación y mantenimiento: El horno es el protagonista por excelencia en la técnica del fusing, deben de cumplir un mí nimo de caracterí sticas fundamentales como son: - Posibilidad de alcanzar al menos los 900º en un tiempo reducido. -Tener buena planimetrí a en su base, debe ser de una construcción firme y compacta, desprovista de elementos que al dilatar sufran deformaciones. - El calor debe irradiarse desde la parte superior lo más homogéneamente posible, es aconsejable que el foco de calor lo aporte un grupo de resistencias alojadas en tubos de cuarzo, situados en la parte superior o campana del horno. La potencia del horno, debe estar en consonancia en cuanto a sus medidas interiores, y que siempre debe ser la suficiente para elevar la temperatura interior del horno de forma relativamente rápida para evitar así posibles desvitrificaciones. - Programador: hará el control de la curva en forma automática y permite la variación de los parámetros de la programación de una forma sencilla y rápida; pueden ser programadores sencillos o por el contrario programadores de ultima generación con pantallas táctiles que nos aportan todos los datos necesarios para el total control del horno y sus funciones. La relación tiempos-temperaturas permite poder realizar una curva acorde a las necesidades. - La temperatura interior del horno se medirá mediante pirómetros. Son elementos sensoriales de temperatura realizados en materiales especiales sensibles a la temperatura. - Es conveniente que el horno debe tenga un dispositivo de seguridad que limite la temperatura en caso de un mal funcionamiento del programador, este dispositivo debe ir asociado al pirómetro, totalmente independiente de las destinadas a la medición interior del horno.Nociones de composición y diseño: La composición y el diseño de una pieza depende de la imaginación y creatividad de cada uno, pero hay algunas consignas: A) Alteraciones en la medida final de las piezas. B) Técnica a utilizar. C) Comportamiento del vidrio sobre los moldes. D) Creación de diferentes texturas. A) El vidrio o vidrios que componen una pieza están sujetos a variaciones de medida en el interior del horno debido a su propio comportamiento fí sico, por tanto se debe tener en cuenta como norma general que este tiende a adquirir un espesor de 6 mm., esto es, si se tiene una pieza de 3 mm. de espesor tendera a encoger sus bordes para querer alcanzar los 6 mm. de espesor, conllevando esto a una disminución de la medida final. Además hay que sopesar que, a mayor temperatura, más se acusa este efecto y viceversa, por lo cual, se deberá tener en cuenta a la hora de cortar el vidrio; por el contrario, si trabajamos por ejemplo con un vidrio de 10 mm. de espesor, por la misma regla de tres, este tendera a aplastarse, buscando los 6 mm. y por tanto, crecerá en medida: Si se trabaja con 2 o más vidrios, se deberán sumar todos ellos y el resultado se podrá aplicar la misma regla, es decir, si por ejemplo se trabajan con 2 lunas de 3 mm. y 1 luna de 2 mm., si sumamos dichos espesores resultará (3+3+2 = 8 mm.) se está trabajando en realidad con 8 mm. de espesor, y el comportamiento de la pieza será el mismo que si fuese un unico vidrio de 8 mm. de espesor. B) En fusing, son varias las técnicas que se pueden utilizar, la más usual es la decoración sobre vidrio, que consiste en que los decorados van sobre la superficie del vidrio base, ya sean trozos de vidrio, granillas, escamas o esmaltes, se debe considerar esto a la hora de realizar la programación del horno, pues muchas capas de decorado, obligarán a realizar subidas de temperatura muchos más lenta. Además, todos los colores no absorben el calor de igual manera, y será la experiencia con los diversos colores, lo que irá enseñando a tratar cada color. Otra técnica utilizada es entre vidrios, que trata de aplicar la decoración en un sándwich de vidrio, es decir, se utiliza un vidrio base, luego se colocan: vidrios decorativos, alambres de metal, limadura de metal, mica, vermiculita, hilos de vidrio u otros materiales diversos y finalmente otro vidrio sobre todo ello, en esta técnica es primordial la compatibilidad entre el decorado y los dos vidrios (tapas). C) Otra consideración, ventilación de los moldes, se les deben hacer (si nos tuvieran) perforaciones en la base que el aire pueda salir. También hay que dejar unos márgenes de seguridad en la medida del vidrio para las posibles deformaciones; en moldes con un cierto volumen hay que tener en cuenta que la velocidad de enfriamiento del molde debe ser superior a la del vidrio, ya que de lo contrario si el molde se enfrí a mucho antes que el vidrio, por contracción lo romperí a irremediablemente. El polvo separador es primordial para que la obra llegue a buen fin, ya que de no estar correctamente aplicado, si se llega a dejar alguna zona sin separador en moldes tanto de porcelana como de metal, en esta zona se pegará y al intentar despegarlos se romperá el vidrio. No es así en los moldes de fibra, pero si quedarí a una textura no deseada.Los moldes, fabricación en diferentes materiales: El material más utilizado por su versatibilidad de moldearlo es la fibra cerámica (fibra rí gida), ya que se puede trabajar de forma sencilla y rápida con un cuter o algún elemento cortante, se pueden redondear incluso los cantos; Tener en cuenta lo ya mencionado es decir de dotarlos de salida en todo ellos. Otro material que podemos utilizar como moldes es la cerámica, existiendo ya en el mercado una amplia gama en cuanto a formas y tamaños. fuente:http://www.portonartesano.com.ar/docs-doc141-pag2.html Aca les dejo algunas fotos de piezas en vitrofusión que hice yo, espero que les gusten ! cenicero 24 cm x 24 cm centro de mesa 32 cm diametro: cenicero 11 cm x 11 cm portavelas (x 3) Lampara: collar: aca les dejo la direccion con mas fotos ! nouveauvitro.blogspot.com/

Hola! los invitamos a ver algunos de nuestros trabajos realizados con la técnica de Vitrofusión. Todos son diseños propios, esperamos que los disfruten tanto como nosotros, Saludos =) Centro de mesa/ frutera Cazuelas + cuchillito, para dulces, salsitas Caja de madera pintada a mano, tapa en vitrofusión, para guardar sahumerios. Cajitas de madera, motivo pueblitos, pintadas a mano. Tapa en vitrofusión Porta retratos de madera pintados a mano. Perchero de madera pintada a mano y vitrofusión Espejo grande de madera pintada a mano.

Los invito a ver algunas de las piezas realizadas con la técnica de vitrofusión. Cada una de ellas es un diseño único, realizado de manera totalmente artesanal. Espero que las disfruten tanto como nosotros al realizarlas Jaboneras Plato 33,5 cm de diametro Porta velas x 3 tapa de mesa