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Uno de mis primeros contactos con la "cultura rock" fue La Bamba (1987), la biopic de Ritchie Valens dirigida por Luis Valdez y protagonizada por Lou Diamond Phillips. Esa película produjo un revival de la canción (un hit en la prehistoria del rock latino) y entonces fuimos con mi madre a la casona de mis abuelos en la calle Maturín, a un par de cuadras de la estación Paternal. El objetivo era rescatar el simple de "La Bamba" interpretada por un tal Dean Reed (mi vieja había sido algo así como fanática suya), y probablemente ese haya sido, a mis ocho años, mi primer disco de rock. No me gustaba demasiado esa versión de "La Bamba". Supongo que tampoco me gusta demasiado ahora. El cantante era un yanqui que se esforzaba por cantar en castellano pero no había forma: sonaba forzado. Sin embargo, siempre conservé un grato recuerdo por ese hombre: Dean Reed. Volví a cruzarme con una de sus grabaciones muchos años más tarde, en el disco 30 años de una utopía que ya dejó de serla, un compilado editado por el diario uruguayo La República en conmemoración de las primeras tres décadas de la fundación del Frente Amplio. Allí, Dean Reed canta "No nos moverán", un tema que fue jingle del lanzamiento del partido (de izquierda), liderado por el General Liber Seregni. Con "Bombita" Rodríguez, el Palito Ortega montonero, consagrado como el mejor personaje de la temporada 08 de Peter Capusotto y sus videos, vale la pena revisitar a Dean Reed, algo así como el verdadero "Bombita" Rodríguez. Dean Reed nació en Lakewood, Colorado, en 1938 y en su temprana juventud se mudó a California, donde grabó algunos simples que pasaron desapercibidos para el público local. Sin embargo, sus canciones se transformaron en éxito al sur del continente y Reed llegó entonces a Buenos Aires y Santiago de Chile para una gira, primero. Pero gracias al éxito creciente, se quedó a vivir en la Reina del Plata, donde tuvo un programa de televisión y actuó en dos películas dirigidas por Enrique Carreras (Ritmo nuevo, vieja ola, 1964; Mi primera novia, 1966). Expulsado por la dictadura de Onganía, vivió en Chile, España e Italia (donde filmó algunos spaghetti westerns). Dean Reed ha sido (es) un artista inclasificable: capaz de combinar la frivolidad nuevaolera con versiones de "Si se calla el cantor" (Horacio Guarany), "Cuando voy al trabajo" (Víctor Jara) y "Venceremos" (el himno de Unidad Popular, el partido de Salvador Allende, compuesto por Víctor Jara). Y se transformó en una estrella pop, pero con conciencia social. A principios de los 70 recibió una invitación de la Organización Juvenil Socialista de la Unión de las Repúblicas Socialistas Soviéticas para actuar en Moscú, y fue el primer artista en cantar canciones de Elvis Presley y los Beatles detrás de la Cortina de Hierro. Apodado el "Elvis rojo" (por su compromiso marxista), Reed profundizó su militancia luego del golpe a Salvador Allende y el asesinato de su amigo Víctor Jara. Repasando en YouTube el trailer de un documental sobre su vida, Reed aparece vitoreado en Nicaragua (1984) y firmando autógrafos en la Plaza Roja de Moscú (se transformó en una figura muy popular en Rusia). Pero en otras secuencias aparece reunido con Yasser Arafat y en el aeropuerto de Chile (1970). Famoso en Sudamérica y en los países Socialistas, Dean Reed nunca fue popular en su país, a pesar de sentirse (y definirse) como un "patriota disidente". Apareció ahogado en un lago de Alemania Oriental en 1986, y su muerte nunca fue aclarada. Y a pesar de que "Bombita" Rodríguez sea una buena excusa, su historia es tan fascinante que ya hicieron un documental y Tom Hanks compró los derechos para hacer una película sobre su vida. Fuente: http://www.rollingstone.com.ar/weblogs/flashes-rockeros/nota.asp?nota_id=1032568 https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/Hj7VlmS1Rz0&eurl link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Hj7VlmS1Rz0&eurl

La idea surgió porque se cumplen 40 años desde que se grabó Across the Universe y 50 de la fundación NASA. "Mándenle mi amor a los extraterrestres", dijo McCartney Los Beatles están a punto de convertirse en estrellas de radio en un sentido completamente novedoso. La NASA transmitirá el lunes la canción "Across the Universe" a través de la galaxia, desde su antena gigante en Madrid hasta la Estrella del Norte, Polaris. Con este lanzamiento sin precedentes, directo a las profundidades del espacio, la agencia espacial celebra varios cumpleaños: el 40o aniversario de la canción, el 45o aniversario de la Red del Espacio Profundo de la NASA, que se comunica con sus sondas distantes, y el 50o aniversario de la agencia. "Mándenle mi amor a los extraterrestres", dijo a la NASA el ex Beatle Paul McCartney a través de un historiador del legendario cuarteto de Liverpool. "Todo lo mejor, Paul". La canción, escrita por McCartney y John Lennon, viajaría a la velocidad de la luz. Pero le tomará 431 años llegar a su destino final, tras un largo y sinuoso recorrido, pues Polaris queda a 2.5 trillones de millas de la Tierra. La NASA cargó un MP3 con la versión original de la canción, de casi cuatro minutos, y la transmitirá digitalmente a las 0000 GMT del martes. Si uno quisiera escucharla en Polaris, necesitaría tener una antena y un receptor, del mismo modo en que la gente recibe señal de televisión vía satélite. La idea fue de Martin Lewis, un historiador de los Beatles con sede en Los Angeles, que obtuvo el permiso de McCartney, Yoko Ono y las dos compañías que tienen los derechos de propiedad de la música de los Beatles. Una de esas compañías, Apple, se mostró feliz de aprobar la idea, porque "siempre está buscando nuevos mercados", dijo Lewis.

Características Personales NOMBRE COMPLETO: James Douglas Morrison FECHA DE NACIMIENTO: 8 de Diciembre de 1943, Melbourne, Florida, USA. ESCUELAS: St. Petersburg Junior College, Florida State University, UCLA. ESTADO CIVIL: Soltero. INSTRUMENTO: Voz Principal. GRUPOS FAVORITOS: Beach Boys, Kings, Love. CANTANTES SOLISTAS: Sinatra, Presley. ACTOR Y ACTRIZ: Jack Palance, Sarah Miles. PROGRAMAS DE TV: Noticias. COLOR: Turquesa. COMIDA: Carne. HOBBIES: Carreras de Caballos. QUE BUSCA EN UNA CHICA: Su pelo, sus ojos, su voz, la forma de andar. QUE HARIA DURANTE UNA CITA: Hablar. AMBICIONES: Hacer películas. Biografía Poco suponía el almirante George Steve Morrison lo que su hijo James llegaría a suponer para la música moderna, haciendo de su vida la antitesis de cualquier disciplina o imposición ya desde sus primeros años de uso de razón. Este militar se caso en 1941 con Clara Clarke y se fue a vivir a Florida. Morrison llego al mundo en 1943, era el mayor de tres hermanos y no veía mucho a su padre; primero porque estaba en la 2ª guerra mundial y luego porque constantemente era desplazado durante meses a distintas bases militares del imperio yanki. A los cinco años viajaba con su familia en el coche cuando fue testigo de un sangriento accidente de trafico. Una camioneta llena de indios había volcado y esas imágenes se plasmaron en la retina del pequeño Morrison de por vida, como uno de sus primeros recuerdos al que más tarde haría referencia en sus poemas y canciones (según Morrison el alma moribunda de un Shaman invadio su alma). Por estar mas cerca del cabeza de familia, Mrs. Clarke se mudo de estado en varias ocasiones con sus hijos. Jim comenzó a ir a la escuela superior (el instituto) en 1957 (Junior College de Saint Petersburg Florida), pero con tanto desplazamiento no tuvo tiempo de solidificar muchas relaciones en su adolescencia. Por aquel entonces era algo gamberrete, pero como cualquier adolescente nada especial: "Era buen estudiante, leía mucho, pero siempre estaba hablando cuando sé suponía que no debía hacerlo, así que lo normal era que me hicieran sentar en un lugar aparte; nunca hice nada demasiado grave como para que me expulsaran". Lo único que le diferenciaba de los demás muchachos era su desmedido interés por la literatura y el arte, especialmente si abordaba temas sexuales. También usaba poesía romántica para engatusar a sus primeras amantes. Sus lecturas favoritas durante esos años fueron textos de Kerouac, Balzac, Boudelaire, Rimboud, Moliere, Joyce, Nietzsche y Camus. Se graduó en el colegio con buenas notas, de hecho, un test de inteligencia de la época le dio como resultado en 149 de coeficiente intelectual. Morrison fue enviado entonces a casa de sus abuelos -de nuevo en Florida- donde comenzó a beber frecuentemente, dejar de cortarse el pelo y traer chicas a la casa de sus mayores. En 1961 ingreso en la Universidad de Florida "Supongo que fui a la universidad porque no tenia nada mejor que hacer", donde solo permaneció un curso, dejando huella de sus hazañas transgresoras y surrealistas. Seria detenido entonces por primera vez por quitarle un paraguas a un policía y romperlo; estaba borracho. En 1964 Morrison llego a Califonia para estudiar -primero teatro y más tarde cine- en la Universidad de UCLA, después de haber pasado algún tiempo en trabajos precarios. Allí compartió clase con Francis Ford Coppola. Comenzaron a sonar entonces en EEUU The Beatles, Beach Boys y Sonny & Cher, los favoritos de Morrison en aquel momento. Durante estos años se consagro como bebedor y siguió haciendo de las suyas. En estas fechas escribió gran parte de su libro de poemas "The Lords"; muchos de estos versos serian poco después canciones de The Doors. Realizo un cortometraje que tenia que presentar a fin de curso, un maremagno de imágenes con textos recitados por Morrison en el que se le puede ver borracho en varios bares, andando por una cornisa mientras lee en alto y mira a la cámara, chicas en ropa sugerente, Hitler y desfiles de sus tropas.... algo muy lejos de una historia relatada; la vez en off hablaba de masturbación, de Dionisos, de la Bestia, de libertad, mentira, dios, muerte.....en un tono bastante agrio y despreocupado al mismo tiempo. Su fama de tipo raro seguía increscendo pero tenia buenos amigos en clase; uno de ellos era Ray Manczarek (que poco después quitaría la "c" de su apellido), un estudiante proveniente de Chicago que tocaba el teclado junto a su hermano en una banda llamada Rick and The Ravens. Le había conocido después de una clase, cuando censuraron el corto de Manzarek en el que aparecía un desnudo integral. Una tarde Ray le requirió para que hiciera que sabia tocar la guitarra en un concierto: había firmado un contrato como seis músicos y en la banda eran solo cinco, de modo que la primera vez que Jim subió al escenario fue algo fraudulenta. Esa tarde gano 25 dólares y le dio las gracias a su amigo por la experiencia. Por aquel entonces ya había roto sus lazos familiares, trabajaba en pequeños trabajos fuera de horarios de clases y dormía en casas de amigos o conocidos. Fue entonces otro colega, Sam Kilman, quien le propuso forma un grupo. Kilman tocaba la batería y le pregunto a Morrison que que iba a hacer en la banda; esta fue la primera vez que se le paso por la cabeza cantar en un grupo, aunque con Kilman ni siquiera llego ensayar. Lo que sí pensaron fue en el nombre del grupo, y Morrison, tomando una idea de Aldous Huxley, no tardo en proclamar: "The Doors: Existe lo conocido y lo desconocido, lo que lo separa en una puerta, yo quiero ser la puerta". Probablemente el lugar más festivo, toxico y libre del planeta en 1965 era Los Angeles, y como no podía ser de otra forma nuestro personaje hacia vida en medio de aquel bonito caos. Fue aquel año cuando Morrison, como muchos otros jóvenes, comenzó a experimentar con todo tipo de sustancias para ver que sensaciones se podían obtener de cada una de ellas. A pesar de la fama de politoxicomano que ha acarreado Morrison hasta nuestros días, si, es cierto que le gustaba la fiesta como al que mas y que no decía que no a nada, pero su alineación fundamental y la droga que mas le gusto y le engancho fue sin duda el alcohol. Beladona, peyote, marihuana, ácido o cualquier tipo de fármaco o pastilla que cayera en sus manos fueron desde entonces el complemento ideal para sus borracheras. Llego el verano de 1965 y Morrison contó a sus conocidos que se iba a Nueva York, pero en realidad lo que hizo fue instalarse en un pequeño ático en Venice Beach. Era una zona pobre de LA habitada por entonces estudiantes, artistas y ciudadanos de segunda. Se paso el verano con su dieta habitual y perdió mucho mas peso; siempre llevaba encima un cuaderno de notas. Durante algunos de esos trances escribiría bastantes poemas: escribió “20th Century Fox” tomando la idea de una conversación que mantuvo con una chica negra que conoció en la calle, parió “Soul Kitchen” en un garito de comida barata del lugar y también compuso algún poema denso en contenido simbólico como “The Celebration of the Lizard”. En esos días conoció a Pamela Courson, la que seria su compañera sentimental mas estable a lo largo de su vida, por entonces era una estudiante de 19 años fascinada por la vida hippie, a la que Morrison inicio en la poesía y el ácido. Cuando acababa el verano Morrison se encontró en la misma playa de Venice con Manzarek: le contó que había estado en el desierto escribiendo, y le recito “Moonlight Drive” con melodía. Ray Manzarek se acababa de mudar a Venice con su novia: Dorothy Fjikawa. Después de escuchar a Jim, Ray le dijo que deberían hacer una banda de rock´n´roll y ganar un millón de dólares. En los primeros ensayos en casa de Ray (finales 1965 inicio 1966) grabaron junto a un bajista sin determinar una maqueta en la que ya estaban “Moonlight Drive”, “Hello I Love You”, parte de “The Celebration of the Lizard” y un tema mas cuyo titulo se desconoce. Pronto entraron en el grupo dos nuevos miembros que conoció Ray en una clase de meditación oriental. Se trataba de John Densmore y Robby Krieger, batería y guitarra, que pasaron a formar parte de la banda desde el primer ensayo, entendiéndose a la perfección en lo musical y en lo personal con Ray y Jim. Los dos habían tocado juntos ya en un grupo llamado “The Psychedelic Rangers”. Morrison se mostraba tímido, pero con unas buenas cualidades vocales que estaba empezando a descubrir. Manzarek por su parte había encontrado un entorno musical en el que plasmar sus influencias. Por aquellas fechas Jim escribió la ultima carta a casa, en la que cuenta que esta en un grupo que intentara seguir estudiando cine y conseguir un empleo. Después de tocar en varias fiestas universitarias, los Doors encontraron su primer trabajo en el London Fog (primavera 1966), bar de Sunset Strip. Un dia les fue a ver una camarera de famoso local Whiskey a Go Go, Ronnie Haran, le gustaron tanto que lo comento y les consiguió una actuación. Fue cuestión de tiempo, los Doors pasaron a tocar casi todas las noches en este bar, el centro de la movida en aquélla época en LA. Jim y Ray presentaron maquetas por todas las discográficas, Columbia se intereso y firmaron un contrato, lo que les dio derecho a grabar algunas canciones Morrison vivió durante un mes en el apartamento de Ronnie Haran, aunque también mantenía otras relaciones. Justo después alquilo un apartamento en Laurel Canyon. En poco tiempo Morrison había hecho del escenario un lugar donde dar expresión corporal y vocal a sus sentimientos; comenzó a jugar a hipnotizar y sorprender al publico e incluso, después de tocar, muchas noches se iba a cualquier otro garito de sunset y subía como espontáneo a las actuaciones de otras bandas. Pasaba el año 1966 y Morrison se dedicaba básicamente a ensayar y tocar en el whisky y otros clubs. Llego el verano de aquel año: por aquel entonces sonaban con fuertes singles The Beatles, Bob Dylan, The Rolling Stones, The Mama´s and The Papa´s, The Lovin´ Spoonful, Beach Boys Simon & Garfunkel, Estados Unidad vivía revueltas raciales en 28 ciudades y seguía de lleno la guerra del Vietnam. Una de las noche en el Whisky A Go Go Morrison no apareció en el primer pase y canto Manzarek algunos blues que improvisaron (no seria la ultima vez). Ray y John fueron a buscarle pero lo encontraron en otra dimensión; aun asi se lo llevaron y lo subieron al escenario. A estas alturas (finales de 1966) los tres músicos ya estaban acostumbrados a improvisar entorno a los desparrames de Jim, que rompía con facilidad la estructura propuesta por los temas. Durante la interpretación de “The End” esa noche, Jim introdujo el famoso verso edipico “padre quiero matarte, madre quiero follarte”, y como consecuencia inmediata fueron expulsados del Whisky. También había concluido su contrato con Columbia sin haber llegado a editar nada. En medio de esta incomoda situación apareció de nuevo Holzman con un contrato que firmaron sin pensarlo. Holzman les presento al que iba a ser su productor de toda su obra: Paul Rothchild, un maestro de las mezclas que acababa de cumplir una sentencia de dos años de prisión por posesión de marihuana y estaba deseoso de grabar con ellos tras escucharles una noche. The Doors (Enero, 1967) A los pocos días ya estaban metidos en el estudio para dar forma a su primer trabajo de estudio, al que llamarían “The Doors”. En dos semanas ya habían grabado el material que conocían a la perfección, con Morrison en estado lisérgico la mayor parte de los días. Durante uno de los días de la grabación, Rothchild recibió una llamada de una chica asegurando que Morrison había saltado de su coche en marcha. Le busco por toda la ciudad pero se lo encontró subido a la valla de la puerta del estudio sin camisa y descalzo, riéndose y diciendo que quiera grabar un disco. Paul se lo llevo a su casa, donde estuvieron escuchando música. A la mañana siguiente llamo a Rothchild el propietario del estudio, diciendo que alguien había entrado por la noche, había vaciado todos los extintores y se había dejado unos zapatos. "The Doors salió a la venta en Enero de 1967, Jim comento así su primer álbum: "Nuestro primer álbum le gusto a mucha gente, porque tiene unidad y es intenso; lo grabamos en dos semanas después de haber pasado un año tocando casi todas las noches. Éramos frescos e intensos y estábamos juntos. Los siguientes discos fueron mas duros, es algo natural, cuando conseguíamos un millón de dólares por disco, con un par de singles fuertes en cada uno nos podíamos permitir endurecer nuestro sonido". A las pocas semanas del lanzamiento "Break On Through" llego al puesto numero 11 de las listas americanas, en julio apareció como single "Light My Fire" nada mas salir se puso en el numero 7 y en tres semanas llego al numero uno. La fama había llegado y Morrison seguía como siempre, solo que ahora tenia mas dinero para pulir. Llegaron los agentes, promotores, publicistas, managers, todos ellos dispuestos a engrasar esta nueva maquina de hacer dinero para exprimirla hasta donde llegara. De todos modos siguió viviendo en su pequeño apartamento. Según Densmore después del hit "Light My Fire" no ganaron tanto como pudiera pensarse. Morrison enamoro a una periodista llamada Gloria Staver, editora de la Rolling Stone. Fue ella quien hizo una de las sesiones mas famosas de fotografía hechas a Jim Morrison, se le llamo la sesión del león. Strange Days (Octubre, 1967) Todo había ocurrido muy rápidamente, se vieron inmersos (mediados de 1967) en la grabación de su segundo disco Jim comento así este disco: "Cuando canciones como "The End" o "When The Music´s Over" se graban, se convierten en algo ritualizado y estático. Estos temas siempre estuvieron cambiando. De todos modos seguimos haciéndolas evolucionar así que tampoco importa mucho.. Odiaba la portada de nuestro primer disco así que para este les dije que pusieran a una chica o algo; queríamos un diseño y queríamos ese titulo, días extraños, era lo que estaba pasando. En un principio íbamos a fotografiarnos junto a 30 perros, pero no pudimos conseguirlos, al fin y al cabo "dog" deletreado al revés es "dios". Finalmente se presento un fotógrafo que había captado un desfile de freaks en la calle, parecía muy europeo...." En los datos contractuales requeridos por la discográfica Jim Morrison declaro no tener familia, y lo mantendría hasta tiempo después. Su madre y su hermano Andy fueron hasta Washington para asistir a un concierto de los Doors ; Morrison no les recibió y sus dos familiares se sentaron en la primera fila del teatro donde iban a tocar. Al parecer, durante el trance del "The End" grito el "mother I want to funck you" mirándola a los ojos. Esa fue la ultima vez que la vio, aunque años mas tarde Jim recibiría a su hermano Andy en L.A. Cuando salió "Strange Days" Morrison cambio su indumentaria por el cuero. Los Doors estaban ya estaban en el ojo del huracán y habían comenzado una extensa gira por Estados Unidos. En uno de los conciertos (New Haven) Jim Morrison fue detenido en el escenario. Se había colado con una chica en las duchas del backstage, un policía lo confundió con un fan y trato de echarle utilizando un spray sobre sus ojos, al salir al escenario Jim contó todo esto al publico, y le quito la gorra a un policía. Al día siguiente salió de la cárcel tras previo pago de la fianza. Poco después fueron invitados a uno de los programas mas famosos de la TV americana, "The Ed Sullivan Show" en el backstage un productor les comento la imposibilidad de recitar el párrafo de "Light My Fire" "girl you couldn´t get much higher" y sugirio el cambio por "girl you couldn´t get much better". Todos se quedaron sorprendidos cuando un Jim simpático no puso objeción. Evidentemente además de cantar el párrafo como se grabo originalmente remarcando la palabra "higher". No contento con esto se las apaño para que saliese en primer plano una ostensible erección debajo de los apretados pantalones de cuero. Waiting For The Sun (Julio, 1968) Los conciertos de los Doors eran una aventura, podían acabar con disturbios dentro o en la calle; Morrison era un provocador nato que cuando subía a escena deseaba causar emociones, no dejar a nadie indiferente: bailaba, actuaba, interpretaba, recitaba, hablaba con las primeras filas del publico... en definitiva, asumía muchos mas roles que cualquier otro vocalista de la época. Fue el el primero en lanzarse al publico desde el escenario. Era consciente de que el show se centraba en el y le gustaba ese juego, no dejaba escapar la mas mínima oportunidad, para mostrarse insolente, gracioso, bestia, ingenuo, dramático, violento, alterado o al borde del desmayo. Morrison era un removedor de conciencias que buscaba el grado extremo en todos sus actos. Así hablaba Jim de sus conciertos: "No hay nada mas divertido que tocar música ante una audiencia, hay una bella tensión, hay libertad y al mismo tiempo obligación de hacerlo bien... Un juego es un campo cerrado, un cuadrilátero de muerte con el sexo en el centro, y actuar es el único juego que se... Un concierto de los Doors es un mitin publico; cuando actuamos participamos en la creación de un mundo y lo celebramos con el publico. Esto es política, pero nuestra fuerza es sexual, deberían llamarnos eróticos políticos, cogemos el sexo y lo convertimos en una gran bola de fuego musical... Actuando me siento espiritual, actuar me da una mascara, un lugar para esconderme de mi mismo y donde encontrarme a mi mismo... Intentamos darle a los chicos un buen rato, nos divertimos, la policía se divierte, los chicos se divierten...es una especie de triangulo extraño". La grabación del "Waiting For The Sun" no fue nada fácil: Morrison llego demasiado borracho a muchas de las sesiones, y de hecho, Kriegger Manzarek y Densmore llegaron a contratar a Bobby Neuwirth, solo para que fuera su sombra en aquellos días y evitara que llegara a estados lamentables. Jim Morrison era ya un alcohólico en toda regla. Aun así nunca dejo de escribir ni de componer. Cualquiera que escuche las andanzas de Jim se la imaginaria todo el día colgado, sin poder moverse, pero no era asi. El alcohol, como el resto de drogas, habitúa a sus adictos a los efectos que produce. De hecho, el mismo Paul Rothchild cuenta que cuando iban a un bar a beber, todos caían borrachos con facilidad menos el, que apenas daba síntomas de ebriedad. Llego un momento en que tenia que beber exageradamente para llegar a perder el control o caer sin consciencia; eso, o mezclar la bebida con fármacos y otras drogas. Al parecer uno de esos días coincidió con una fiesta de la discográfica en New York, donde Morrison se dedico a romper contra el suelo varias botellas. Durante una noche subio hasta la puerta del piso de Jac Holzman y alli permaneció aporreándola y gritando durante largo tiempo. En cierta ocasión entro en un casino de Las Vegas, donde tuvo una pelea con un guardia de seguridad. Cuando llego la policía para detenerle les llamo "feos hijos de puta" y, finalmente, gracias a la mediación de algunos periodistas con lo que había salido (como Bob Gover), no le arrestaron. Coincidió en una fiesta con Janis Joplin, que por lo visto acabo estrellándole una botella vacía en la cabeza, en reacción a que Jim la cogió por la cabeza y la llevo a su entrepierna simulando una felación. En otra ocasión salió de espontáneo en un concierto de Jimi Hendrix en New York. Le abrazo, Hendrix se puso a tocar de rodillas delante de el y Morrison intento cantar algo, pero solo le salieron algunos berridos sin sentido. Se peleo con Bob Gover -el que se suponía que era su amigo- en su casa y le destrozo todos los discos. En octubre estaba en la calle el nuevo disco, que permaneció cuatro semanas como nº 1 en las listas americanas. Morrison se estaba labrando una imagen de loco y de abanderado del movimiento hippie que favorecía la comercialidad del grupo, aunque su fama como músicos profesionales se veía denostada. En este año Morrison se hizo el cantante mas popular en Norteamerica; pasaba muchas noches en el bar de un motel llamado Alta Cienaga, muy cerca de las oficinas de Elektra. A todo esto, Pamela Courson trataba de evitar que Jim siguiera en el grupo porque no le gustaba la vida de rock star que estaba llevando junto a el, harta de que durmiera en el motel y no en el apartamento que habían alquilado en West Hollywood. Aquel año (finales 1968) los Doors harían una gira europea, el ultimo concierto en America antes del viaje fue en el Singer Bowl de Long Island, uno de los conciertos que aperecio en la pelicula "the soft parade" donde al final del concierto se puede ver a Jim con varias fans heridas. Uno de los conciertos lo hicieron en Amsterdam, los Doors tocaron sin Jim porque este estaba hospitalizado por haber abusado de hachis y alcohol, los medicos le recomendaron descansar y al dia siguiente volvieron a Estados Unidos, pero Jim se quedo en Londres con Pamela donde conocio a uno de sus poetas favoritos, Michael McClure, uno de los que le dio la idea de publicar sus poemas. Cuando volvio a Los Angeles contacto con un agente amigo que publico "The New Creatures", Jim no quiso que saliese su cara, firmo como James Douglas Morrison que a partir de entonces seria su identidad como poeta, y se lo dedico a Pamela. Además de mantener relaciones con todo tipo de mujeres en L.A. comenzó una historia amorosa con Patricia Kennealy, editora de la revista Jazz & Pop. Se conocieron después de un concierto de los Doors en el Madison Square Garden ya en 1969. Al día siguiente el grupo ofreció una rueda de prensa en el hotel durante la cual Morrison se desmayo, después de haber aparecido con el pedo de la noche anterior. Con ese ambiente se estaba llevando a cabo la grabación del tercer disco "Waiting For The Sun" De vuelta a L.A. Morrison asistiría a la obra de teatro "Paradise Now", del grupo Beck, que durante la representación fue interrumpida por la policía de la ciudad cuando los actores empezaron a desnudarse. Al día siguiente los Doors actuaban en Miami. Jim llego tarde al Dinner Key Auditorium, que los promotores había reventado vendiendo siete mil entradas de mas. El publico estaba hacinado y drogado, las primeras peleas habian comenzado y Morrison subió al escenario totalmente borracho. El grupo empezó a tocar varias canciones que tuvo que dejar a la mitad porque Jim no podía o no quería cantar. En su lugar comenzó a hablar con la audiencia, incitándoles a que se desnudaran y a que subieran al escenario, se rumorea que enseño los genitales, (conversación que se reprodujo en el cd de rarezas de la caja de los Doors) por lo que seria detenido por la policía de Miami. Esta fue otra manera de abrir mentes y puertas, sobre el concierto Jim diría: " No hay reglas en un concierto de rock, todo es posible, en Miami intente reducir el mito al absurdo, la gente no fue allí a escuchar música, hable a cada uno de los individuos de la masa y les pregunte que querían hacer.... el juicio no me afectara porque insisto en que creo que no he hecho nada malo, la indignación ante eso no tiene sentido, estaba alimentando al imagen que se habían creado a mi alrededor y con la que yo cooperaba, a veces conscientemente y la mayoría inconscientemente. Estaba probando los limites de la realidad, sentía curiosidad por ver que pasaría, eso fue todo: curiosidad" En aquellos meses saldrían a la venta "The Lords" y "The New Creatures". Aunque la edicion no fue muy amplia, Morrison estaba emocionado. Durante dos semanas concedió una larguísima entrevista a la Rolling Stone americana. La ultima de estas sesiones de preguntas se realizo en un estudio donde Jim acababa de grabar su ultimo poema: "American Prayer". El largo poema se publico también junto a al entrevista. The Soft Parade (Julio, 1969) Uno de los primeros grandes conciertos de esta gira iba a tener lugar en Mexido D.C., pero finalmente tocaron en una sala pequeña porque las autoridades no vieron con buenos ojos la reunión masiva de seguidores del grupo. Como curiosidad, los fans mexicanos no reconocieron a Morrison en la puerta del concierto, ataviado con gafas de sol y con algunos kilos de mas que ya estaba acumulando. Después del concierto la banda permaneció en la ciudad durante una semana que al parecer Jim paso relativamente tranquilo, leyendo, visitando museos (y bares) y practicando al poco castellano que aprendió en sus años mozos. Volvieron a L.A. y Morrison alquilo una planta baja para que Pam abriera una boutique, además de un nuevo apartamento en Norton Avenue, donde se escuchaban continuas peleas, salían objetos diversos por las ventanas y Morrison pasaba largas temporadas sin aparecer, para desasosiego de Pam; los dos se seguían viendo como "amantes cosmicos" al tiempo que mantenían otras relaciones. Durante aquel verano Charles Manson asesino a Jay Sebring, la peluquera de Jim, se celebro Woodstock y los Rolling contrataron a los Angeles del infierno para mantener la seguridad durante un concierto gratuito donde murieron varias personas. Morrison Hotel (Febrero, 1970) Este disco fue el primero de una banda americana en pasar el millon de copias en estados unidos. La caratula y el titulo estan tomados en un lugar real; el Hotel Morrison en realidad era una pension barata. Morrison hablo asi de este album: "Nuestra musica volvio a la antigua forma, usando solo cuatro instrumentos. Pensabamos que habiamos ido demasiado lejos con la orquestacion en "The Soft Parade" y queriamos volver al formato basico original" Ya en Noviembre Morrison fue con su amigo Tom Baker hasta Phoenix para asistir a un concierto de los Rolling Stones. Como no podía ser de otro modo, subieron borrachos al avión y estuvieron tirando objetos diversos al resto del pasaje. Al llegar al aeropuerto, Morrison fue detenido una vez mas por el FBI, acusado de desordenes, ebriedad en publico, etc... Al tiempo, le llego una nueva citación judicial desde Miami para Abril del 70. La presión comenzaba a acuciar a Jim, que confesaría a un amigo: "si no encuentro un modo de desarrollar mi creatividad, solo serviré para pasar al recuerdo". Estas nuevas venas creativas tendrían poco fruto: Por aquel entonces termino de dirigir y actuar en un cortometraje con unos amigos de la UCLA al que llamaron "HWY", parodiando las siglas de la academia; una cinta que ya era algo mas que una película de estudiantes, aunque eso si, cargada de simbolismo, insistiendo en el impacto visual y por tanto muy poco comercial. Tras estrenar la película en círculos cerrados a Jim le ofrecieron un par de papeles en Hollywood; Steve McQueen le presento para hacer un papel en una de sus películas, pero la productora desaconsejo su participación en la misma por el conocido alcoholismo que atravesaba Los Doors dieron buenas actuaciones en Enero de 1970, ya en febrero se puso a escribir con Michael McClure el guión de otra nueva propuesta cinematográfica, tomando como idea el libro de McClure "The Adept", pero tras cinco semanas dejaron el proyecto. Volvió a recibir ofrecimientos cinematograficos que al parecer no resultaron ser de su agrado. Los Doors no pudieron programar una gira solo dieron durante estos meses conciertos esporádicos ya que pocas eran las ciudades y pocos lo promotores que se arriesgaban a acarrear con las consecuencias de otro "Miami". También la paciencia de Manzarek, Krieger y Densmore iba mermando, y acusaban a Jim de estar arruinando su carrera, claro que su carrera no habría sido posible sin Jim. Otro aspecto oscuro fue el intento que varios ejecutivos de Atlantic hicieron a Morrison para que firmara como artista en solitario (y no era la primera vez), sin los Doors. El rey lagarto desecho las millonarias tentativas en cuanto se olía por que cauce iban las conversaciones. En Marzo fue citado en el juzgado de Phoenix por lo del desparrame en el avión: Morrison seria acusado por hacer un gesto obsceno a una azafata y por decir tacos. Después de pagar la multa, Jim, Baker y el ayudante de su abogado se fueron a celebrar el final del trance jurídico a un bar. Al parecer la fiesta siguió hasta llegar a L.A., donde terminarían gastando bromas telefónicas a la policía desde la ofician de los Doors. Esa noche Tom Baker rompió uno de los cristales de la oficina con una piedra y Jim estuvo ocho meses sin hablarle. El juicio de Miami, sin embargo, fue algo mas traumático para Jim, estaba cada vez mas gordo y se había dejado una gruesa barba; era consciente de que no pasaba por un buen momento, tampoco artístico. De hecho estaba asistiendo al final de su estrellato. El juicio fue especialmente bizarro, testificaron jovencitas totalmente dramatizadas por haber visto el pene de Jim Morrison, así como sus madres que también testificaron. Cuando se dicto sentencia, Jim cerro la biografía de Jack London que estaba leyendo y miro al juez a los ojos: los delitos finales fueron exhibicionismo y comportamiento lascivo. Pendiente de la sentencia Jim declaro que quería que los Doors siguieran como trío instrumental en caso de no poder eludir la prisión. Finalmente fue condenado a pagar 500 dólares y a pasar seis meses en la prisión de Raiford, una de las mas peligrosas del país mas libre del mundo. Su vida personal tampoco era tranquila, Volvió a retomar su relación con Patricia Kennealy, que le aficiono al ocultismo pasándole algunos libros sobre el tema -al parecer llegaron a casarse ante los ojos de Satán-. Su relación termino cuando Jim no acompaño a Patricia durante un aborto que se le practico. Mientras Pamela estaba metida de lleno en la heroína, y Jim había vuelto con paso firme a la cocaína. Entraba en restaurantes pedía diez platos y comía un poco de cada uno, o nada de ninguno. Jim se mudo a finales de año al hotel Chateau Marmont, donde paraban actores que venían de Nueva York y también toda suerte de rockeros. El lugar tenia cada vez peor fama y la heroína circulaba por todo el edificio. Durante aquellos meses siguió rechazando papeles; ante todo no quería hacer de cantante El 8 de diciembre de 1970, su 27 cumpleaños lo paso en un estudio grabando durante seis horas algunos de sus poemas mientras se bebía una botella de whisky. Gran parte de este material formaría parte del álbum "An American Prayer". L.A. Woman (Abril, 1971) Nada mas empezar el año se metieron en el estudio para grabar lo que seria su sexto álbum, sin amistad, tan solo seguían juntos por negocios y sin Rothchild que se negó a producir el disco. El local de ensayo se convirtió en estudio y destinaron un pequeño lavabo para aislar la voz del resto de los instrumentos. Sin duda hicieron uno de los mejores discos de la historia "por fin estamos haciendo un disco de blues" diría Morrison. En este disco podemos leer entre líneas en la canción de L.A. Woman una despedida de Jim a la ciudad, ya que mientras se hizo este tema, ya tenia pensado ir a vivir a Paris, para impedir o al menos retrasar la condena. Después de la grabación Patricia quedo con Jim en su casa de Norton Avenue, pero a quien se encontró fue a Pamela. Estuvieron hablando y al poco llego Jim. Estuvo jugando a las cartas con las dos aunque finalmente dormiría con Patricia. Pamela monto un numero por la mañana pero Jim consiguió tranquilizarla. Lo normal es que Pamela acabara a golpes con las amantes que Jim se traía a casa; Jim llego a darla en pleno ataque de histeria un cuchillo y le pidió que le matara o le castrara. En sus desfases solía lanzar todos sus libros por la ventan y bajaba a recogerlos a la mañana siguiente. Cuando terminaron el disco L.A.Woman, aunque no se hablaban, se felicitaron y despidieron a Jim que se iba a Paris, Jim les regalo algunas copias de su libro. Pamela se fue a Paris a buscar un apartamento y Jim se quedo en L.A. con una de sus amantes, bebiendo, asistiendo a combates de boxeo y practicando el tiro. Se reunió con Pamela a principios de Marzo. Jim cambio el cuero por los jerseys y se afeito, lo que le daba la apariencia de estudiante, adelgazo un poco aunque no dejo la bebida, hablaba muy a menudo con John Densmore y le excitaba la gran aceptación que estaba teniendo L.A.Woman entre la critica y el publico. Salía por las noches y se despertaba en casa ajenas, o con una paliza encima, frecuentaba las peores discotecas de Paris y utilizaba la cocaína muy frecuentemente. En una de sus conversaciones con John le dijo que estaba escribiendo mucho, que estaba en una gran etapa creativa, incluso se estaba atreviendo con una opera, pero todo era mentira. Su estancamiento creativo le llevo a una depresión. Jim fumaba mucho y tosía con frecuencia, fueron al medico, ya que un día tosió sangre, pero no le dieron la mayor importancia. La noche del 2 de julio de 1971 Pam y Jim fueron al cine y luego escucharon música, Jim se encontró mal y según Pamela se fue a dar un baño. Pamela se despertó ya de madrugada y se encontró a Jim metido en la bañera sangrando por la nariz y con una pequeña sonrisa en la cara. Oficialmente James Douglas Morrison murió de una parada cardiaca, a las tres de la mañana del 3 de julio de 1971. Como el cuerpo no tenia síntomas de violencia y la policía vio Pamela bastante coherente, no se realizo autopsia alguna. El 7 de julio de 1971 fue enterrado en el cementerio publico (el mas barato) de Paris, Pére Lachaise a las 8:30 h a siete metros de profundidad, en el ataúd mas barato. Aquí es donde empieza la leyenda, ¿Murió Jim Morrison?, ¿De que murió?, las únicas personas que le vieron muerto fueron Pamela Courson, muerta de una sobredosis de heroína en 1974 y un medico francés que firmo el acta de defunción y que no ejercía, que aun no se le ha podido entrevistar. Recordemos que tenia pendiente una condena en prisión, recordemos que no aguantaba la presión que los fans estaba haciendo sobre el y que quería dejar aquella vida, todo queda para uno mismo, algunos pensamos que no murió y otros que si, ¿tu que piensas?. Testamento Yo, James Douglas Morrison, ser legítimo y de mente dispuesta, memoria y entendimiento, y luego de una larga consideración por todas las personas, los objetos de mi libertad, y con conocimiento lleno de la naturaleza y magnitud de mis recursos, hago por este medio, publico y declaro estos mis últimos deseos: Primero: Declaro que soy un residente de Los Angeles California; Que soy soltero y no tengo hijos. Segundo: Dirijo el pago de todas las deudas y gastos de la última enfermedad. Tercero: Dejo cada cosa de valor que posea a la hora de morir, incluyendo propiedades reales, propiedades personales y propiedades varias a Pamela S. Courson de Los Angeles . Si en el periodo de 3 meses a la mencionada Pamela S. Courson, le sucediese algo , entonces y en tal caso, todo sera heredado a mi hermano, Andrew Morrison de Monterrey California, y a mi hermana, Anne R. Morrison de Coronado Beach, California, a mitades; de cualquier modo, si alguno de ellos les pasase algo, más allá de este evento, entonces y en tal caso, el legado sera dado al otro. Cuarto; Fijo por este medio a Pamela S. Courson y Max Fink, Ejecutores de mi testamento. En el evento la mencionada Pamela S. Courson debe sobrevivirme y vivir al tiempo de esta cita, de otro modo, habrá renunciado a todo. Escribo mi nombre en este testamento el dia 12, de Febrero, 1969, en Beverly Hills, California. Conclusiones Existen tantos interrogantes sobre como llego a ser, quien fue y que es ahora que soy incapaz de completar esta sección. Hoy en día hay un montón de biografías sobre Jim pero a mi parecer a todas les falta ese toque intrépido y desgarrado de la vida de un inconsciente. Jim vivió la vida al limite y por eso la sociedad le recrimina, hizo todo lo que se puede hacer con el amor, las drogas y los negocios y si cabe decirlo con el sexo. Tal vez lo tenemos en nuestras mentes siempre presentes porque nos gustaría hacer lo mismo pero bien atados a una cuerda de seguridad. Su vida nos da derecho a introducirnos en sus experiencias sin sentir las consecuencias. Las consecuencias del alcoholismo, la droga mas utilizada por Jim, las consecuencias de los engaños de su único amor, su pareja eléctrica que le engañaba por despecho a una vida de famoseo y drogadicción, y las consecuencias de la amistad falseada, amigos que estaban con el por quien era encima del escenario y no fuera. Todo esto hizo que Jim Morrison se convirtiera en The Lizard King fuera del escenario llenando todos los momentos de su vida y matando al Jim Poeta, bien educado y romántico. Yo lo que realmente aprecio de Jim, es que fue una persona que sabia lo que quería, que tenia todo planeado, que no dio tumbos con respecto a nada. Hoy en día nuestra juventud esta guiada por una monotonía que no nos deja ser nosotros mismos, nos imponen cosas que no queremos hacer, nos dictan normas sociales que no queremos seguir, y nos dicen como amar y como ser amados. “You´re a bounch of fucking slaves” decía Jim Morrison en el 69 en Miami. El se resistió a todo y vivió como quiso vivir, tal vez ayudado por las drogas y el alcohol a pasar por la vida, una vida que es dura y aburrida, por una vida que no nos da nada excepto un sitio donde alojar nuestro cadáver. Por todo esto y por lo que realmente sentimos es por lo que Jim y los Doors hicieron música, para romper al otro lado, para encontrar la otra cara de tu personalidad, para ser libre dentro de un mundo manejado por personas inertes que no hacen mas que hacer rotar el mundo sin preguntarse el porque. Y ahora preguntaros, que es mejor una vida rota por los desengaños y las durezas de las personas que nos rodean, o una muerte a tiempo, que nos de el placer de vagar por los reinos de lo desconocido sin ningún tipo de limitación, dejando un cadáver bonito. Ser rebeldes aunque tan solo sea en vuestro interior, pero lo suficiente como para notar que sois dueños de vuestras propias vidas y que la libertad es algo intrínseco es vuestra personalidad. Fuente: http://perso.wanadoo.es/losdoors/thedoors.htm

Me puse a investigar el tema debido a que me pasó varias veces de soñar que me caía y despertarme exaltado y también hoy me pasó de soñar que caminaba por un lago que el agua me llegaba hasta el cuello y sentía el cuerpo mojado y congelado. ¿Por qué sentimos vértigo en los sueños? Mientras soñamos, el cerebro sigue activo. Por lo tanto, las imágenes del sueño que son proyectadas en nuestro cerebro, son tomadas como imágenes reales, situaciones que aunque sean muy tontas, extrañas o imposibles, para el cerebro son posibles. Así, si soñamos que caemos desde muy alto, o que estamos parados al borde de un precipio, el cerebro toma eso como real y produce la sensación de vertigo propia de la misma. Fuente: http://mx.answers.yahoo.com/question/index?qid=20080223103101AAFTkOV Sueños Premonitorios Durante el sueño parece que se nos abran otros mundos. Con frecuencia, nuestros sueños nos transportan a tiempos y lugares remotos; nos encontramos a nosotros mismos entre personas y cosas que nos son familiares, aunque extrañamente transfiguradas. Hacemos cosas que nos resultarían imposibles estando despiertos, o nos encontramos paralizados e incapaces de realizar la más simple de las acciones. A veces tenemos la sensación de poseer un conocimiento profundo que daría sentido a toda nuestra vida, conocimiento que olvidamos al despertar o que nos parece incoherente. Y quizás, a veces, los sueños nos proporcionan un conocimiento real, una visión de un futuro que acontecerá en realidad. La naturaleza de los sueños ha desconcertado a la humanidad civilizada desde los primeros tiempos. Alrededor de los sueños se han desarrollado innumerables creencias y cultos. Esto no debe sorprendernos, ya que actualmente ninguna teoría del sueño y de los sueños es aceptada universalmente. Las antiguas creencias acerca de los sueños se basaban en la idea de que predecían sucesos futuros, y se inventaron métodos complicados para su interpretación. Uno de los más antiguos manuscritos que se conservan, un papiro egipcio de 4.000 años de antigüedad, está dedicado al complejo arte de la interpretación de los sueños. John Dunne, soñó con gran realismo la caída de un tren por un terraplén cerca del puente Forth (Usa). Unos meses más tarde, un tren se precipitó allí. Un sueño del faraón Tutmés IV, hacia 1450 a.C., se consideró lo bastante importante como para ser grabado en una lápida que fue erigida frente a la Gran Esfinge de Gizeh. Cuenta cómo, cuando era todavía príncipe, Tutmés soñó durante la siesta que el dios Hormakhu le hablaba, diciéndole: "La arena del paraje en el que transcurre mi existencia me ha cubierto. Prométeme que tú harás lo que desea mi corazón; entonces sabré que tú eres mi hijo, que tú eres mi salvador..." Cuando fue faraón, Tutmés retiró la arena que cubría la Esfinge sagrada en honor de Hormakhu, y su reinado fue largo y fructífero, tal como el dios le había prometido en el sueño. El sueño de los pies de arcilla En el Libro de Daniel se halla recogida una historia dramática, referida a un sueño de Nabucodonosor, rey de Babilonia. El rey despertó una mañana seguro de haber tenido un sueño, pero incapaz de recordarlo. Con la seguridad de que era de origen divino, llamó a sus sabios para que le contasen el sueño y su significado. Insistieron en que no podían saber cuál había sido el sueño, pero Nabucodonosor les amenazó con la muerte si fracasaban. Daniel, famoso ya por su conocimiento de visiones y sueños, salvó la situación. Rogó para que Dios le revelara el sueño, y esa noche tuvo una visión. Vio una imagen con la cabeza de oro, el pecho y los brazos de plata, el vientre y los muslos de bronce, las piernas de hierro y los pies parte de hierro y parte de arcilla. La imagen fue destruida por una roca, que se convirtió en una montaña y cubrió toda la Tierra. El rey reconoció su sueño, y Daniel lo interpretó así: la cabeza de oro representaba el gobierno del rey, y las otras partes de la imagen el declive del reinado bajo los sucesivos gobiernos, finalizando con su destrucción. El reinado siguiente sería establecido por Dios y ya no tendría fin. El rey rindió tributo a Daniel y lo ascendió a un alto cargo. El patriarca del Antiguo Testamento Jacob, cuando huía de su sanguinario hermano Esaú (a quien había engañado acerca de su primogenitura), durmió en el desierto y tuvo el siguiente sueño: vio una escala tendida desde la tierra al cielo, por la que los ángeles del Señor subían y bajaban, mientras él permanecía en lo alto. Dios le dijo a Jacob que la tierra en la que yacía sería para él, y le prometió: "de aquí y de ti surgirán todas las familias de la Tierra". El sueño inspiró pánico a Jacob, pero luego se convirtió en realidad, pues él fue el antecesor de todas las tribus de Israel. Al igual que los patriarcas, los generales también dirigían sus asuntos según el supuesto significado de los sueños. Alejandro Magno, durante el asedio a la ciudad Fenicia de Tiro, en el año 332 a.C., soñó con un sátiro danzando sobre un escudo. Su interpretador de sueños, Aristandro, reconoció este sueño como un hábil juego de palabras: satyros (sátiro en Griego), podía ser tomado como sa Tyros, cuyo significado sería "Tiro es tuyo". Alejandro prosiguió la campaña y conquistó la ciudad. Este ejemplo de sueño convertido en juego de palabras apunta a la teoría freudiana de que el inconsciente es un gran burlón que expresa los impulsos reprimidos por medio de múltiples juegos de palabras, creando sueños codificados en mensajes que puedan eludir la censura de la mente consciente. Las imagenes que se suceden en los sueños a veces parecen carecer e significado pero tiempo después se suceden misteriosamente. Pero entre los pensadores especulativos del antiguo mundo, algunas voces se alzaron contra las teorías de los sueños comúnmente aceptadas. Cicerón, el más grande de los oradores romanos, aseguraba con vehemencia en el siglo I a.C. que aquellos que se atribuían la capacidad de interpretar los sueños, lo hacían basándose en conjeturas y no en un conocimiento bien fundamentado. Y aunque entre los musulmanes la adivinación de los sueños era aceptada como un medio válido para conocer el futuro, Mahoma la prohibió en el siglo VI d.C., porque había alcanzado proporciones alarmantes entre el pueblo. Actualmente resulta muy mal visto considerar los sueños como contactos con los dioses o espíritus. Existe una división entre los psicólogos académicos que consideran los sueños como reflejo de la actividad subconsciente y expresión de nuestras esperanzas y temores, y aquellos que creen que los sueños simplemente vacían el cerebro de la basura acumulada durante el día. Sin duda algunos sueños, especialmente las pesadillas, son causados por influencias psicológicas complejas, cuyas raíces descansan más en el pasado que en el entorno inmediato. Pero existe otra clase de sueños: esos sueños sorprendentes que parecen predecir acontecimientos futuros y que probablemente se hallan en la base de las antiguas creencias acerca de la adivinación. Un sueño profético citado con frecuencia es el concerniente al asesinato del primer ministro británico Spencer Percival, ocurrido el 11 de mayo de 1812. Ocho días antes alguien que vivía en Cornualles soñó lo siguiente: vio a un hombre pequeño entrando en la Cámara de los Comunes; vestía casaca azul y chaleco blanco. Luego vio a otro hombre sacando una pistola de una casaca marrón, la pistola estaba adornada con clavos amarillos. Este hombre le disparó al primero, que cayó al suelo sangrando por la herida del pecho. Otros caballeros que estaban presentes detenían al asesino. Preguntó quién había recibido el disparo, y le dijeron que era el señor Perceval. Quedó tan impresionado por este sueño que quiso advertir al primer ministro, pero sus amigos le disuadieron diciéndole que le despedirían como a un fanático. Más adelante, durante una visita a Londres, vio los cuadros del asesinato en tiendas de grabados, dibujados según el relato de testigos presenciales. Reconoció muchos detalles de su sueño: incluso la indumentaria de los dos hombres coincidía. Aunque se dice que este incidente fue cuidadosamente estudiado y confirmado en su tiempo, está lejos de constituir una buena evidencia, pues se desconoce la identidad de su autor. En contraste, el siguiente sueño fue descrito por un gran escritor, Charles Dickens: Soñe que veía a una dama con chal rojo de espaldas a mí. Cuando se volvió advertí que no la conocía y dijo: "Soy miss Napier". Mientras me vestía, a la mañana siguiente, pensé: ¡qué cosa más absurda tener un sueño tan preciso acerca de nada! Y ¿por qué miss Napier? Jamás había sabido de ninguna miss Napier. Aquel mismo viernes por la noche estuve leyendo en la sala y después entraron miss Boyle con su hermano, y la dama del chal rojo, que me presentaron como "miss Napier". Sueños de muerte y desastre Estos sueños, como indica Dickens, son muy detallados, o bien presentan alguna cualidad especial que les es propia. El doctor Walter Franklin Prince, clérigo e historiador americano, y brillante investigador psíquico, contaba que en el transcurso de su vida tuvo cuatro sueños que, comparados con el resto, son "como la noche al día". Las imágenes en estos sueños eran extraordinariamente reales, y las emociones que producían, intensas. Este es el relato de uno de sus sueños: Estaba mirando un tren cuya cola salía de un túnel. De pronto, para mi horror, otro tren se arrojó sobre él. Vi arrugarse y amontonarse los vagones, y de entre la masa de restos salían los gritos agudos y agonizantes de los heridos... Luego lo que parecían ser nubes de vapor o humo se incendiaron y los gritos de agonía aumentaron. En este instante mi esposa me despertó, preocupada por mis gritos angustiados. A la mañana siguiente ocurría en Nueva York, a 125 km. de distancia, una catástrofe ferroviaria. Cuando el doctor Brice leyó las crónicas de los periódicos quedó sorprendido por la similitud de muchos detalles: los trenes colisionaron a la entrada de un túnel, los conductos de vapor reventaron y se produjo un incendio, etcétera. John W. Dunne, ingeniero aeronáutico británico, estaba intrigado por sus propios sueños que, con frecuencia, parecían predecir acontecimientos futuros. En su libro An experiment with time (Experimento con el tiempo, 1927) describió meticulosamente algunos de ellos. El siguiente, ocurrido en otoño de 1913, es un ejemplo típico: La escena era un terraplén con una vía de ferrocarril. Supe entonces que el lugar se encontraba al norte del puente de FirthForth, en Escocia. Al pie del terraplén había una senda, por la que la gente paseaba en pequeños grupos. La escena se repitió algunas veces, pero en la última vi que un tren que iba en dirección norte había caído por el terraplén. Vi varios vagones cayendo y bloques de piedra rodando. Trató de fijar la fecha, pero todo lo que pudo conseguir fue localizarla en la primavera siguiente (a mediados de abril). El 14 de abril de 1914 el tren-correo "El escocés volador" saltó el parapeto cerca de la estación de Burntisland, 24 kilómetros al norte del puente Forth, cayendo sobre el campo de golf desde 6 metros de altura. Recientemente se han instalado en diversos lugares del mundo oficinas para recoger las premoniciones del público, en un intento de contrarrestar la opinión de que estos relatos sólo se conocen después de que los hechos hayan ocurrido. La Oficina de premoniciones de Toronto, recibió el siguiente relato de una premonición que, como muchas otras, tiene su origen en un sueño. La señora Zmenak soñó que recibía una llamada de la policía. Le dijeron que su marido llegaría a casa algo más tarde porque se había producido una muerte; luego vio un cuerpo sin piernas. Al despertar estaba segura de que su esposo no iba a morir, pero si de que alguien moriría si él salía de casa al día siguiente. El esposo desestimó la advertencia. De regreso a casa, el coche del señor Zmenak sufrió una avería y se detuvo. Mientras él iba a telefonear, un coche de la policía se detuvo para comprobar lo que hacía, y también se detuvo otro coche al otro lado de la calzada. Su conductor se había perdido y cruzó la carretera para informarse. El policía le indicó la ruta, pero cuando regresaba a su coche fue atropellado y murió en el acto. Sus piernas quedaron como separadas del cuerpo. Cuando un sueño profético coincide con la realidad de una forma tan exacta, se diría que durante el sueño las barreras del tiempo y del espacio se pueden saltar. Como todos dormimos y soñamos, todos tenemos la posibilidad de traspasar esas barreras en alguna ocasión. Fuente: http://www.escalofrio.com/n/Misterios/Suenos_Premonitorios/Suenos_Premonitorios.php Si tienen alguna historia o explicación para el tema de sentir en los sueños por favor cuentenla en los comentarios

Características Personales NOMBRE COMPLETO: James Douglas Morrison FECHA DE NACIMIENTO: 8 de Diciembre de 1943, Melbourne, Florida, USA. ESCUELAS: St. Petersburg Junior College, Florida State University, UCLA. ESTADO CIVIL: Soltero. INSTRUMENTO: Voz Principal. GRUPOS FAVORITOS: Beach Boys, Kings, Love. CANTANTES SOLISTAS: Sinatra, Presley. ACTOR Y ACTRIZ: Jack Palance, Sarah Miles. PROGRAMAS DE TV: Noticias. COLOR: Turquesa. COMIDA: Carne. HOBBIES: Carreras de Caballos. QUE BUSCA EN UNA CHICA: Su pelo, sus ojos, su voz, la forma de andar. QUE HARIA DURANTE UNA CITA: Hablar. AMBICIONES: Hacer películas. Biografía Poco suponía el almirante George Steve Morrison lo que su hijo James llegaría a suponer para la música moderna, haciendo de su vida la antitesis de cualquier disciplina o imposición ya desde sus primeros años de uso de razón. Este militar se caso en 1941 con Clara Clarke y se fue a vivir a Florida. Morrison llego al mundo en 1943, era el mayor de tres hermanos y no veía mucho a su padre; primero porque estaba en la 2ª guerra mundial y luego porque constantemente era desplazado durante meses a distintas bases militares del imperio yanki. A los cinco años viajaba con su familia en el coche cuando fue testigo de un sangriento accidente de trafico. Una camioneta llena de indios había volcado y esas imágenes se plasmaron en la retina del pequeño Morrison de por vida, como uno de sus primeros recuerdos al que más tarde haría referencia en sus poemas y canciones (según Morrison el alma moribunda de un Shaman invadio su alma). Por estar mas cerca del cabeza de familia, Mrs. Clarke se mudo de estado en varias ocasiones con sus hijos. Jim comenzó a ir a la escuela superior (el instituto) en 1957 (Junior College de Saint Petersburg Florida), pero con tanto desplazamiento no tuvo tiempo de solidificar muchas relaciones en su adolescencia. Por aquel entonces era algo gamberrete, pero como cualquier adolescente nada especial: "Era buen estudiante, leía mucho, pero siempre estaba hablando cuando sé suponía que no debía hacerlo, así que lo normal era que me hicieran sentar en un lugar aparte; nunca hice nada demasiado grave como para que me expulsaran". Lo único que le diferenciaba de los demás muchachos era su desmedido interés por la literatura y el arte, especialmente si abordaba temas sexuales. También usaba poesía romántica para engatusar a sus primeras amantes. Sus lecturas favoritas durante esos años fueron textos de Kerouac, Balzac, Boudelaire, Rimboud, Moliere, Joyce, Nietzsche y Camus. Se graduó en el colegio con buenas notas, de hecho, un test de inteligencia de la época le dio como resultado en 149 de coeficiente intelectual. Morrison fue enviado entonces a casa de sus abuelos -de nuevo en Florida- donde comenzó a beber frecuentemente, dejar de cortarse el pelo y traer chicas a la casa de sus mayores. En 1961 ingreso en la Universidad de Florida "Supongo que fui a la universidad porque no tenia nada mejor que hacer", donde solo permaneció un curso, dejando huella de sus hazañas transgresoras y surrealistas. Seria detenido entonces por primera vez por quitarle un paraguas a un policía y romperlo; estaba borracho. En 1964 Morrison llego a Califonia para estudiar -primero teatro y más tarde cine- en la Universidad de UCLA, después de haber pasado algún tiempo en trabajos precarios. Allí compartió clase con Francis Ford Coppola. Comenzaron a sonar entonces en EEUU The Beatles, Beach Boys y Sonny & Cher, los favoritos de Morrison en aquel momento. Durante estos años se consagro como bebedor y siguió haciendo de las suyas. En estas fechas escribió gran parte de su libro de poemas "The Lords"; muchos de estos versos serian poco después canciones de The Doors. Realizo un cortometraje que tenia que presentar a fin de curso, un maremagno de imágenes con textos recitados por Morrison en el que se le puede ver borracho en varios bares, andando por una cornisa mientras lee en alto y mira a la cámara, chicas en ropa sugerente, Hitler y desfiles de sus tropas.... algo muy lejos de una historia relatada; la vez en off hablaba de masturbación, de Dionisos, de la Bestia, de libertad, mentira, dios, muerte.....en un tono bastante agrio y despreocupado al mismo tiempo. Su fama de tipo raro seguía increscendo pero tenia buenos amigos en clase; uno de ellos era Ray Manczarek (que poco después quitaría la "c" de su apellido), un estudiante proveniente de Chicago que tocaba el teclado junto a su hermano en una banda llamada Rick and The Ravens. Le había conocido después de una clase, cuando censuraron el corto de Manzarek en el que aparecía un desnudo integral. Una tarde Ray le requirió para que hiciera que sabia tocar la guitarra en un concierto: había firmado un contrato como seis músicos y en la banda eran solo cinco, de modo que la primera vez que Jim subió al escenario fue algo fraudulenta. Esa tarde gano 25 dólares y le dio las gracias a su amigo por la experiencia. Por aquel entonces ya había roto sus lazos familiares, trabajaba en pequeños trabajos fuera de horarios de clases y dormía en casas de amigos o conocidos. Fue entonces otro colega, Sam Kilman, quien le propuso forma un grupo. Kilman tocaba la batería y le pregunto a Morrison que que iba a hacer en la banda; esta fue la primera vez que se le paso por la cabeza cantar en un grupo, aunque con Kilman ni siquiera llego ensayar. Lo que sí pensaron fue en el nombre del grupo, y Morrison, tomando una idea de Aldous Huxley, no tardo en proclamar: "The Doors: Existe lo conocido y lo desconocido, lo que lo separa en una puerta, yo quiero ser la puerta". Probablemente el lugar más festivo, toxico y libre del planeta en 1965 era Los Angeles, y como no podía ser de otra forma nuestro personaje hacia vida en medio de aquel bonito caos. Fue aquel año cuando Morrison, como muchos otros jóvenes, comenzó a experimentar con todo tipo de sustancias para ver que sensaciones se podían obtener de cada una de ellas. A pesar de la fama de politoxicomano que ha acarreado Morrison hasta nuestros días, si, es cierto que le gustaba la fiesta como al que mas y que no decía que no a nada, pero su alineación fundamental y la droga que mas le gusto y le engancho fue sin duda el alcohol. Beladona, peyote, marihuana, ácido o cualquier tipo de fármaco o pastilla que cayera en sus manos fueron desde entonces el complemento ideal para sus borracheras. Llego el verano de 1965 y Morrison contó a sus conocidos que se iba a Nueva York, pero en realidad lo que hizo fue instalarse en un pequeño ático en Venice Beach. Era una zona pobre de LA habitada por entonces estudiantes, artistas y ciudadanos de segunda. Se paso el verano con su dieta habitual y perdió mucho mas peso; siempre llevaba encima un cuaderno de notas. Durante algunos de esos trances escribiría bastantes poemas: escribió “20th Century Fox” tomando la idea de una conversación que mantuvo con una chica negra que conoció en la calle, parió “Soul Kitchen” en un garito de comida barata del lugar y también compuso algún poema denso en contenido simbólico como “The Celebration of the Lizard”. En esos días conoció a Pamela Courson, la que seria su compañera sentimental mas estable a lo largo de su vida, por entonces era una estudiante de 19 años fascinada por la vida hippie, a la que Morrison inicio en la poesía y el ácido. Cuando acababa el verano Morrison se encontró en la misma playa de Venice con Manzarek: le contó que había estado en el desierto escribiendo, y le recito “Moonlight Drive” con melodía. Ray Manzarek se acababa de mudar a Venice con su novia: Dorothy Fjikawa. Después de escuchar a Jim, Ray le dijo que deberían hacer una banda de rock´n´roll y ganar un millón de dólares. En los primeros ensayos en casa de Ray (finales 1965 inicio 1966) grabaron junto a un bajista sin determinar una maqueta en la que ya estaban “Moonlight Drive”, “Hello I Love You”, parte de “The Celebration of the Lizard” y un tema mas cuyo titulo se desconoce. Pronto entraron en el grupo dos nuevos miembros que conoció Ray en una clase de meditación oriental. Se trataba de John Densmore y Robby Krieger, batería y guitarra, que pasaron a formar parte de la banda desde el primer ensayo, entendiéndose a la perfección en lo musical y en lo personal con Ray y Jim. Los dos habían tocado juntos ya en un grupo llamado “The Psychedelic Rangers”. Morrison se mostraba tímido, pero con unas buenas cualidades vocales que estaba empezando a descubrir. Manzarek por su parte había encontrado un entorno musical en el que plasmar sus influencias. Por aquellas fechas Jim escribió la ultima carta a casa, en la que cuenta que esta en un grupo que intentara seguir estudiando cine y conseguir un empleo. Después de tocar en varias fiestas universitarias, los Doors encontraron su primer trabajo en el London Fog (primavera 1966), bar de Sunset Strip. Un dia les fue a ver una camarera de famoso local Whiskey a Go Go, Ronnie Haran, le gustaron tanto que lo comento y les consiguió una actuación. Fue cuestión de tiempo, los Doors pasaron a tocar casi todas las noches en este bar, el centro de la movida en aquélla época en LA. Jim y Ray presentaron maquetas por todas las discográficas, Columbia se intereso y firmaron un contrato, lo que les dio derecho a grabar algunas canciones Morrison vivió durante un mes en el apartamento de Ronnie Haran, aunque también mantenía otras relaciones. Justo después alquilo un apartamento en Laurel Canyon. En poco tiempo Morrison había hecho del escenario un lugar donde dar expresión corporal y vocal a sus sentimientos; comenzó a jugar a hipnotizar y sorprender al publico e incluso, después de tocar, muchas noches se iba a cualquier otro garito de sunset y subía como espontáneo a las actuaciones de otras bandas. Pasaba el año 1966 y Morrison se dedicaba básicamente a ensayar y tocar en el whisky y otros clubs. Llego el verano de aquel año: por aquel entonces sonaban con fuertes singles The Beatles, Bob Dylan, The Rolling Stones, The Mama´s and The Papa´s, The Lovin´ Spoonful, Beach Boys Simon & Garfunkel, Estados Unidad vivía revueltas raciales en 28 ciudades y seguía de lleno la guerra del Vietnam. Una de las noche en el Whisky A Go Go Morrison no apareció en el primer pase y canto Manzarek algunos blues que improvisaron (no seria la ultima vez). Ray y John fueron a buscarle pero lo encontraron en otra dimensión; aun asi se lo llevaron y lo subieron al escenario. A estas alturas (finales de 1966) los tres músicos ya estaban acostumbrados a improvisar entorno a los desparrames de Jim, que rompía con facilidad la estructura propuesta por los temas. Durante la interpretación de “The End” esa noche, Jim introdujo el famoso verso edipico “padre quiero matarte, madre quiero follarte”, y como consecuencia inmediata fueron expulsados del Whisky. También había concluido su contrato con Columbia sin haber llegado a editar nada. En medio de esta incomoda situación apareció de nuevo Holzman con un contrato que firmaron sin pensarlo. Holzman les presento al que iba a ser su productor de toda su obra: Paul Rothchild, un maestro de las mezclas que acababa de cumplir una sentencia de dos años de prisión por posesión de marihuana y estaba deseoso de grabar con ellos tras escucharles una noche. The Doors (Enero, 1967) A los pocos días ya estaban metidos en el estudio para dar forma a su primer trabajo de estudio, al que llamarían “The Doors”. En dos semanas ya habían grabado el material que conocían a la perfección, con Morrison en estado lisérgico la mayor parte de los días. Durante uno de los días de la grabación, Rothchild recibió una llamada de una chica asegurando que Morrison había saltado de su coche en marcha. Le busco por toda la ciudad pero se lo encontró subido a la valla de la puerta del estudio sin camisa y descalzo, riéndose y diciendo que quiera grabar un disco. Paul se lo llevo a su casa, donde estuvieron escuchando música. A la mañana siguiente llamo a Rothchild el propietario del estudio, diciendo que alguien había entrado por la noche, había vaciado todos los extintores y se había dejado unos zapatos. "The Doors salió a la venta en Enero de 1967, Jim comento así su primer álbum: "Nuestro primer álbum le gusto a mucha gente, porque tiene unidad y es intenso; lo grabamos en dos semanas después de haber pasado un año tocando casi todas las noches. Éramos frescos e intensos y estábamos juntos. Los siguientes discos fueron mas duros, es algo natural, cuando conseguíamos un millón de dólares por disco, con un par de singles fuertes en cada uno nos podíamos permitir endurecer nuestro sonido". A las pocas semanas del lanzamiento "Break On Through" llego al puesto numero 11 de las listas americanas, en julio apareció como single "Light My Fire" nada mas salir se puso en el numero 7 y en tres semanas llego al numero uno. La fama había llegado y Morrison seguía como siempre, solo que ahora tenia mas dinero para pulir. Llegaron los agentes, promotores, publicistas, managers, todos ellos dispuestos a engrasar esta nueva maquina de hacer dinero para exprimirla hasta donde llegara. De todos modos siguió viviendo en su pequeño apartamento. Según Densmore después del hit "Light My Fire" no ganaron tanto como pudiera pensarse. Morrison enamoro a una periodista llamada Gloria Staver, editora de la Rolling Stone. Fue ella quien hizo una de las sesiones mas famosas de fotografía hechas a Jim Morrison, se le llamo la sesión del león. Strange Days (Octubre, 1967) Todo había ocurrido muy rápidamente, se vieron inmersos (mediados de 1967) en la grabación de su segundo disco Jim comento así este disco: "Cuando canciones como "The End" o "When The Music´s Over" se graban, se convierten en algo ritualizado y estático. Estos temas siempre estuvieron cambiando. De todos modos seguimos haciéndolas evolucionar así que tampoco importa mucho.. Odiaba la portada de nuestro primer disco así que para este les dije que pusieran a una chica o algo; queríamos un diseño y queríamos ese titulo, días extraños, era lo que estaba pasando. En un principio íbamos a fotografiarnos junto a 30 perros, pero no pudimos conseguirlos, al fin y al cabo "dog" deletreado al revés es "dios". Finalmente se presento un fotógrafo que había captado un desfile de freaks en la calle, parecía muy europeo...." En los datos contractuales requeridos por la discográfica Jim Morrison declaro no tener familia, y lo mantendría hasta tiempo después. Su madre y su hermano Andy fueron hasta Washington para asistir a un concierto de los Doors ; Morrison no les recibió y sus dos familiares se sentaron en la primera fila del teatro donde iban a tocar. Al parecer, durante el trance del "The End" grito el "mother I want to funck you" mirándola a los ojos. Esa fue la ultima vez que la vio, aunque años mas tarde Jim recibiría a su hermano Andy en L.A. Cuando salió "Strange Days" Morrison cambio su indumentaria por el cuero. Los Doors estaban ya estaban en el ojo del huracán y habían comenzado una extensa gira por Estados Unidos. En uno de los conciertos (New Haven) Jim Morrison fue detenido en el escenario. Se había colado con una chica en las duchas del backstage, un policía lo confundió con un fan y trato de echarle utilizando un spray sobre sus ojos, al salir al escenario Jim contó todo esto al publico, y le quito la gorra a un policía. Al día siguiente salió de la cárcel tras previo pago de la fianza. Poco después fueron invitados a uno de los programas mas famosos de la TV americana, "The Ed Sullivan Show" en el backstage un productor les comento la imposibilidad de recitar el párrafo de "Light My Fire" "girl you couldn´t get much higher" y sugirio el cambio por "girl you couldn´t get much better". Todos se quedaron sorprendidos cuando un Jim simpático no puso objeción. Evidentemente además de cantar el párrafo como se grabo originalmente remarcando la palabra "higher". No contento con esto se las apaño para que saliese en primer plano una ostensible erección debajo de los apretados pantalones de cuero. Waiting For The Sun (Julio, 1968) Los conciertos de los Doors eran una aventura, podían acabar con disturbios dentro o en la calle; Morrison era un provocador nato que cuando subía a escena deseaba causar emociones, no dejar a nadie indiferente: bailaba, actuaba, interpretaba, recitaba, hablaba con las primeras filas del publico... en definitiva, asumía muchos mas roles que cualquier otro vocalista de la época. Fue el el primero en lanzarse al publico desde el escenario. Era consciente de que el show se centraba en el y le gustaba ese juego, no dejaba escapar la mas mínima oportunidad, para mostrarse insolente, gracioso, bestia, ingenuo, dramático, violento, alterado o al borde del desmayo. Morrison era un removedor de conciencias que buscaba el grado extremo en todos sus actos. Así hablaba Jim de sus conciertos: "No hay nada mas divertido que tocar música ante una audiencia, hay una bella tensión, hay libertad y al mismo tiempo obligación de hacerlo bien... Un juego es un campo cerrado, un cuadrilátero de muerte con el sexo en el centro, y actuar es el único juego que se... Un concierto de los Doors es un mitin publico; cuando actuamos participamos en la creación de un mundo y lo celebramos con el publico. Esto es política, pero nuestra fuerza es sexual, deberían llamarnos eróticos políticos, cogemos el sexo y lo convertimos en una gran bola de fuego musical... Actuando me siento espiritual, actuar me da una mascara, un lugar para esconderme de mi mismo y donde encontrarme a mi mismo... Intentamos darle a los chicos un buen rato, nos divertimos, la policía se divierte, los chicos se divierten...es una especie de triangulo extraño". La grabación del "Waiting For The Sun" no fue nada fácil: Morrison llego demasiado borracho a muchas de las sesiones, y de hecho, Kriegger Manzarek y Densmore llegaron a contratar a Bobby Neuwirth, solo para que fuera su sombra en aquellos días y evitara que llegara a estados lamentables. Jim Morrison era ya un alcohólico en toda regla. Aun así nunca dejo de escribir ni de componer. Cualquiera que escuche las andanzas de Jim se la imaginaria todo el día colgado, sin poder moverse, pero no era asi. El alcohol, como el resto de drogas, habitúa a sus adictos a los efectos que produce. De hecho, el mismo Paul Rothchild cuenta que cuando iban a un bar a beber, todos caían borrachos con facilidad menos el, que apenas daba síntomas de ebriedad. Llego un momento en que tenia que beber exageradamente para llegar a perder el control o caer sin consciencia; eso, o mezclar la bebida con fármacos y otras drogas. Al parecer uno de esos días coincidió con una fiesta de la discográfica en New York, donde Morrison se dedico a romper contra el suelo varias botellas. Durante una noche subio hasta la puerta del piso de Jac Holzman y alli permaneció aporreándola y gritando durante largo tiempo. En cierta ocasión entro en un casino de Las Vegas, donde tuvo una pelea con un guardia de seguridad. Cuando llego la policía para detenerle les llamo "feos hijos de puta" y, finalmente, gracias a la mediación de algunos periodistas con lo que había salido (como Bob Gover), no le arrestaron. Coincidió en una fiesta con Janis Joplin, que por lo visto acabo estrellándole una botella vacía en la cabeza, en reacción a que Jim la cogió por la cabeza y la llevo a su entrepierna simulando una felación. En otra ocasión salió de espontáneo en un concierto de Jimi Hendrix en New York. Le abrazo, Hendrix se puso a tocar de rodillas delante de el y Morrison intento cantar algo, pero solo le salieron algunos berridos sin sentido. Se peleo con Bob Gover -el que se suponía que era su amigo- en su casa y le destrozo todos los discos. En octubre estaba en la calle el nuevo disco, que permaneció cuatro semanas como nº 1 en las listas americanas. Morrison se estaba labrando una imagen de loco y de abanderado del movimiento hippie que favorecía la comercialidad del grupo, aunque su fama como músicos profesionales se veía denostada. En este año Morrison se hizo el cantante mas popular en Norteamerica; pasaba muchas noches en el bar de un motel llamado Alta Cienaga, muy cerca de las oficinas de Elektra. A todo esto, Pamela Courson trataba de evitar que Jim siguiera en el grupo porque no le gustaba la vida de rock star que estaba llevando junto a el, harta de que durmiera en el motel y no en el apartamento que habían alquilado en West Hollywood. Aquel año (finales 1968) los Doors harían una gira europea, el ultimo concierto en America antes del viaje fue en el Singer Bowl de Long Island, uno de los conciertos que aperecio en la pelicula "the soft parade" donde al final del concierto se puede ver a Jim con varias fans heridas. Uno de los conciertos lo hicieron en Amsterdam, los Doors tocaron sin Jim porque este estaba hospitalizado por haber abusado de hachis y alcohol, los medicos le recomendaron descansar y al dia siguiente volvieron a Estados Unidos, pero Jim se quedo en Londres con Pamela donde conocio a uno de sus poetas favoritos, Michael McClure, uno de los que le dio la idea de publicar sus poemas. Cuando volvio a Los Angeles contacto con un agente amigo que publico "The New Creatures", Jim no quiso que saliese su cara, firmo como James Douglas Morrison que a partir de entonces seria su identidad como poeta, y se lo dedico a Pamela. Además de mantener relaciones con todo tipo de mujeres en L.A. comenzó una historia amorosa con Patricia Kennealy, editora de la revista Jazz & Pop. Se conocieron después de un concierto de los Doors en el Madison Square Garden ya en 1969. Al día siguiente el grupo ofreció una rueda de prensa en el hotel durante la cual Morrison se desmayo, después de haber aparecido con el pedo de la noche anterior. Con ese ambiente se estaba llevando a cabo la grabación del tercer disco "Waiting For The Sun" De vuelta a L.A. Morrison asistiría a la obra de teatro "Paradise Now", del grupo Beck, que durante la representación fue interrumpida por la policía de la ciudad cuando los actores empezaron a desnudarse. Al día siguiente los Doors actuaban en Miami. Jim llego tarde al Dinner Key Auditorium, que los promotores había reventado vendiendo siete mil entradas de mas. El publico estaba hacinado y drogado, las primeras peleas habian comenzado y Morrison subió al escenario totalmente borracho. El grupo empezó a tocar varias canciones que tuvo que dejar a la mitad porque Jim no podía o no quería cantar. En su lugar comenzó a hablar con la audiencia, incitándoles a que se desnudaran y a que subieran al escenario, se rumorea que enseño los genitales, (conversación que se reprodujo en el cd de rarezas de la caja de los Doors) por lo que seria detenido por la policía de Miami. Esta fue otra manera de abrir mentes y puertas, sobre el concierto Jim diría: " No hay reglas en un concierto de rock, todo es posible, en Miami intente reducir el mito al absurdo, la gente no fue allí a escuchar música, hable a cada uno de los individuos de la masa y les pregunte que querían hacer.... el juicio no me afectara porque insisto en que creo que no he hecho nada malo, la indignación ante eso no tiene sentido, estaba alimentando al imagen que se habían creado a mi alrededor y con la que yo cooperaba, a veces conscientemente y la mayoría inconscientemente. Estaba probando los limites de la realidad, sentía curiosidad por ver que pasaría, eso fue todo: curiosidad" En aquellos meses saldrían a la venta "The Lords" y "The New Creatures". Aunque la edicion no fue muy amplia, Morrison estaba emocionado. Durante dos semanas concedió una larguísima entrevista a la Rolling Stone americana. La ultima de estas sesiones de preguntas se realizo en un estudio donde Jim acababa de grabar su ultimo poema: "American Prayer". El largo poema se publico también junto a al entrevista. The Soft Parade (Julio, 1969) Uno de los primeros grandes conciertos de esta gira iba a tener lugar en Mexido D.C., pero finalmente tocaron en una sala pequeña porque las autoridades no vieron con buenos ojos la reunión masiva de seguidores del grupo. Como curiosidad, los fans mexicanos no reconocieron a Morrison en la puerta del concierto, ataviado con gafas de sol y con algunos kilos de mas que ya estaba acumulando. Después del concierto la banda permaneció en la ciudad durante una semana que al parecer Jim paso relativamente tranquilo, leyendo, visitando museos (y bares) y practicando al poco castellano que aprendió en sus años mozos. Volvieron a L.A. y Morrison alquilo una planta baja para que Pam abriera una boutique, además de un nuevo apartamento en Norton Avenue, donde se escuchaban continuas peleas, salían objetos diversos por las ventanas y Morrison pasaba largas temporadas sin aparecer, para desasosiego de Pam; los dos se seguían viendo como "amantes cosmicos" al tiempo que mantenían otras relaciones. Durante aquel verano Charles Manson asesino a Jay Sebring, la peluquera de Jim, se celebro Woodstock y los Rolling contrataron a los Angeles del infierno para mantener la seguridad durante un concierto gratuito donde murieron varias personas. Morrison Hotel (Febrero, 1970) Este disco fue el primero de una banda americana en pasar el millon de copias en estados unidos. La caratula y el titulo estan tomados en un lugar real; el Hotel Morrison en realidad era una pension barata. Morrison hablo asi de este album: "Nuestra musica volvio a la antigua forma, usando solo cuatro instrumentos. Pensabamos que habiamos ido demasiado lejos con la orquestacion en "The Soft Parade" y queriamos volver al formato basico original" Ya en Noviembre Morrison fue con su amigo Tom Baker hasta Phoenix para asistir a un concierto de los Rolling Stones. Como no podía ser de otro modo, subieron borrachos al avión y estuvieron tirando objetos diversos al resto del pasaje. Al llegar al aeropuerto, Morrison fue detenido una vez mas por el FBI, acusado de desordenes, ebriedad en publico, etc... Al tiempo, le llego una nueva citación judicial desde Miami para Abril del 70. La presión comenzaba a acuciar a Jim, que confesaría a un amigo: "si no encuentro un modo de desarrollar mi creatividad, solo serviré para pasar al recuerdo". Estas nuevas venas creativas tendrían poco fruto: Por aquel entonces termino de dirigir y actuar en un cortometraje con unos amigos de la UCLA al que llamaron "HWY", parodiando las siglas de la academia; una cinta que ya era algo mas que una película de estudiantes, aunque eso si, cargada de simbolismo, insistiendo en el impacto visual y por tanto muy poco comercial. Tras estrenar la película en círculos cerrados a Jim le ofrecieron un par de papeles en Hollywood; Steve McQueen le presento para hacer un papel en una de sus películas, pero la productora desaconsejo su participación en la misma por el conocido alcoholismo que atravesaba Los Doors dieron buenas actuaciones en Enero de 1970, ya en febrero se puso a escribir con Michael McClure el guión de otra nueva propuesta cinematográfica, tomando como idea el libro de McClure "The Adept", pero tras cinco semanas dejaron el proyecto. Volvió a recibir ofrecimientos cinematograficos que al parecer no resultaron ser de su agrado. Los Doors no pudieron programar una gira solo dieron durante estos meses conciertos esporádicos ya que pocas eran las ciudades y pocos lo promotores que se arriesgaban a acarrear con las consecuencias de otro "Miami". También la paciencia de Manzarek, Krieger y Densmore iba mermando, y acusaban a Jim de estar arruinando su carrera, claro que su carrera no habría sido posible sin Jim. Otro aspecto oscuro fue el intento que varios ejecutivos de Atlantic hicieron a Morrison para que firmara como artista en solitario (y no era la primera vez), sin los Doors. El rey lagarto desecho las millonarias tentativas en cuanto se olía por que cauce iban las conversaciones. En Marzo fue citado en el juzgado de Phoenix por lo del desparrame en el avión: Morrison seria acusado por hacer un gesto obsceno a una azafata y por decir tacos. Después de pagar la multa, Jim, Baker y el ayudante de su abogado se fueron a celebrar el final del trance jurídico a un bar. Al parecer la fiesta siguió hasta llegar a L.A., donde terminarían gastando bromas telefónicas a la policía desde la ofician de los Doors. Esa noche Tom Baker rompió uno de los cristales de la oficina con una piedra y Jim estuvo ocho meses sin hablarle. El juicio de Miami, sin embargo, fue algo mas traumático para Jim, estaba cada vez mas gordo y se había dejado una gruesa barba; era consciente de que no pasaba por un buen momento, tampoco artístico. De hecho estaba asistiendo al final de su estrellato. El juicio fue especialmente bizarro, testificaron jovencitas totalmente dramatizadas por haber visto el pene de Jim Morrison, así como sus madres que también testificaron. Cuando se dicto sentencia, Jim cerro la biografía de Jack London que estaba leyendo y miro al juez a los ojos: los delitos finales fueron exhibicionismo y comportamiento lascivo. Pendiente de la sentencia Jim declaro que quería que los Doors siguieran como trío instrumental en caso de no poder eludir la prisión. Finalmente fue condenado a pagar 500 dólares y a pasar seis meses en la prisión de Raiford, una de las mas peligrosas del país mas libre del mundo. Su vida personal tampoco era tranquila, Volvió a retomar su relación con Patricia Kennealy, que le aficiono al ocultismo pasándole algunos libros sobre el tema -al parecer llegaron a casarse ante los ojos de Satán-. Su relación termino cuando Jim no acompaño a Patricia durante un aborto que se le practico. Mientras Pamela estaba metida de lleno en la heroína, y Jim había vuelto con paso firme a la cocaína. Entraba en restaurantes pedía diez platos y comía un poco de cada uno, o nada de ninguno. Jim se mudo a finales de año al hotel Chateau Marmont, donde paraban actores que venían de Nueva York y también toda suerte de rockeros. El lugar tenia cada vez peor fama y la heroína circulaba por todo el edificio. Durante aquellos meses siguió rechazando papeles; ante todo no quería hacer de cantante El 8 de diciembre de 1970, su 27 cumpleaños lo paso en un estudio grabando durante seis horas algunos de sus poemas mientras se bebía una botella de whisky. Gran parte de este material formaría parte del álbum "An American Prayer". L.A. Woman (Abril, 1971) Nada mas empezar el año se metieron en el estudio para grabar lo que seria su sexto álbum, sin amistad, tan solo seguían juntos por negocios y sin Rothchild que se negó a producir el disco. El local de ensayo se convirtió en estudio y destinaron un pequeño lavabo para aislar la voz del resto de los instrumentos. Sin duda hicieron uno de los mejores discos de la historia "por fin estamos haciendo un disco de blues" diría Morrison. En este disco podemos leer entre líneas en la canción de L.A. Woman una despedida de Jim a la ciudad, ya que mientras se hizo este tema, ya tenia pensado ir a vivir a Paris, para impedir o al menos retrasar la condena. Después de la grabación Patricia quedo con Jim en su casa de Norton Avenue, pero a quien se encontró fue a Pamela. Estuvieron hablando y al poco llego Jim. Estuvo jugando a las cartas con las dos aunque finalmente dormiría con Patricia. Pamela monto un numero por la mañana pero Jim consiguió tranquilizarla. Lo normal es que Pamela acabara a golpes con las amantes que Jim se traía a casa; Jim llego a darla en pleno ataque de histeria un cuchillo y le pidió que le matara o le castrara. En sus desfases solía lanzar todos sus libros por la ventan y bajaba a recogerlos a la mañana siguiente. Cuando terminaron el disco L.A.Woman, aunque no se hablaban, se felicitaron y despidieron a Jim que se iba a Paris, Jim les regalo algunas copias de su libro. Pamela se fue a Paris a buscar un apartamento y Jim se quedo en L.A. con una de sus amantes, bebiendo, asistiendo a combates de boxeo y practicando el tiro. Se reunió con Pamela a principios de Marzo. Jim cambio el cuero por los jerseys y se afeito, lo que le daba la apariencia de estudiante, adelgazo un poco aunque no dejo la bebida, hablaba muy a menudo con John Densmore y le excitaba la gran aceptación que estaba teniendo L.A.Woman entre la critica y el publico. Salía por las noches y se despertaba en casa ajenas, o con una paliza encima, frecuentaba las peores discotecas de Paris y utilizaba la cocaína muy frecuentemente. En una de sus conversaciones con John le dijo que estaba escribiendo mucho, que estaba en una gran etapa creativa, incluso se estaba atreviendo con una opera, pero todo era mentira. Su estancamiento creativo le llevo a una depresión. Jim fumaba mucho y tosía con frecuencia, fueron al medico, ya que un día tosió sangre, pero no le dieron la mayor importancia. La noche del 2 de julio de 1971 Pam y Jim fueron al cine y luego escucharon música, Jim se encontró mal y según Pamela se fue a dar un baño. Pamela se despertó ya de madrugada y se encontró a Jim metido en la bañera sangrando por la nariz y con una pequeña sonrisa en la cara. Oficialmente James Douglas Morrison murió de una parada cardiaca, a las tres de la mañana del 3 de julio de 1971. Como el cuerpo no tenia síntomas de violencia y la policía vio Pamela bastante coherente, no se realizo autopsia alguna. El 7 de julio de 1971 fue enterrado en el cementerio publico (el mas barato) de Paris, Pére Lachaise a las 8:30 h a siete metros de profundidad, en el ataúd mas barato. Aquí es donde empieza la leyenda, ¿Murió Jim Morrison?, ¿De que murió?, las únicas personas que le vieron muerto fueron Pamela Courson, muerta de una sobredosis de heroína en 1974 y un medico francés que firmo el acta de defunción y que no ejercía, que aun no se le ha podido entrevistar. Recordemos que tenia pendiente una condena en prisión, recordemos que no aguantaba la presión que los fans estaba haciendo sobre el y que quería dejar aquella vida, todo queda para uno mismo, algunos pensamos que no murió y otros que si, ¿tu que piensas?. Testamento Yo, James Douglas Morrison, ser legítimo y de mente dispuesta, memoria y entendimiento, y luego de una larga consideración por todas las personas, los objetos de mi libertad, y con conocimiento lleno de la naturaleza y magnitud de mis recursos, hago por este medio, publico y declaro estos mis últimos deseos: Primero: Declaro que soy un residente de Los Angeles California; Que soy soltero y no tengo hijos. Segundo: Dirijo el pago de todas las deudas y gastos de la última enfermedad. Tercero: Dejo cada cosa de valor que posea a la hora de morir, incluyendo propiedades reales, propiedades personales y propiedades varias a Pamela S. Courson de Los Angeles . Si en el periodo de 3 meses a la mencionada Pamela S. Courson, le sucediese algo , entonces y en tal caso, todo sera heredado a mi hermano, Andrew Morrison de Monterrey California, y a mi hermana, Anne R. Morrison de Coronado Beach, California, a mitades; de cualquier modo, si alguno de ellos les pasase algo, más allá de este evento, entonces y en tal caso, el legado sera dado al otro. Cuarto; Fijo por este medio a Pamela S. Courson y Max Fink, Ejecutores de mi testamento. En el evento la mencionada Pamela S. Courson debe sobrevivirme y vivir al tiempo de esta cita, de otro modo, habrá renunciado a todo. Escribo mi nombre en este testamento el dia 12, de Febrero, 1969, en Beverly Hills, California. Conclusiones Existen tantos interrogantes sobre como llego a ser, quien fue y que es ahora que soy incapaz de completar esta sección. Hoy en día hay un montón de biografías sobre Jim pero a mi parecer a todas les falta ese toque intrépido y desgarrado de la vida de un inconsciente. Jim vivió la vida al limite y por eso la sociedad le recrimina, hizo todo lo que se puede hacer con el amor, las drogas y los negocios y si cabe decirlo con el sexo. Tal vez lo tenemos en nuestras mentes siempre presentes porque nos gustaría hacer lo mismo pero bien atados a una cuerda de seguridad. Su vida nos da derecho a introducirnos en sus experiencias sin sentir las consecuencias. Las consecuencias del alcoholismo, la droga mas utilizada por Jim, las consecuencias de los engaños de su único amor, su pareja eléctrica que le engañaba por despecho a una vida de famoseo y drogadicción, y las consecuencias de la amistad falseada, amigos que estaban con el por quien era encima del escenario y no fuera. Todo esto hizo que Jim Morrison se convirtiera en The Lizard King fuera del escenario llenando todos los momentos de su vida y matando al Jim Poeta, bien educado y romántico. Yo lo que realmente aprecio de Jim, es que fue una persona que sabia lo que quería, que tenia todo planeado, que no dio tumbos con respecto a nada. Hoy en día nuestra juventud esta guiada por una monotonía que no nos deja ser nosotros mismos, nos imponen cosas que no queremos hacer, nos dictan normas sociales que no queremos seguir, y nos dicen como amar y como ser amados. “You´re a bounch of fucking slaves” decía Jim Morrison en el 69 en Miami. El se resistió a todo y vivió como quiso vivir, tal vez ayudado por las drogas y el alcohol a pasar por la vida, una vida que es dura y aburrida, por una vida que no nos da nada excepto un sitio donde alojar nuestro cadáver. Por todo esto y por lo que realmente sentimos es por lo que Jim y los Doors hicieron música, para romper al otro lado, para encontrar la otra cara de tu personalidad, para ser libre dentro de un mundo manejado por personas inertes que no hacen mas que hacer rotar el mundo sin preguntarse el porque. Y ahora preguntaros, que es mejor una vida rota por los desengaños y las durezas de las personas que nos rodean, o una muerte a tiempo, que nos de el placer de vagar por los reinos de lo desconocido sin ningún tipo de limitación, dejando un cadáver bonito. Ser rebeldes aunque tan solo sea en vuestro interior, pero lo suficiente como para notar que sois dueños de vuestras propias vidas y que la libertad es algo intrínseco es vuestra personalidad. Fuente: http://perso.wanadoo.es/losdoors/thedoors.htm

En éste informe te contamos en qué andan cada uno de los integrantes de la última formación de Los Redondos, una de las bandas más influyentes de la cultura rock argentina. Indio Solari: sólo y de noche El Indio Solari se encuentra ultimando detalles para la vuelta a los escenarios luego de que en diciembre de 2005 diera a conocer su primer álbum solista "El tesoro de los inocentes (Bingo fuel)". La presentación en vivo de "Porco Rex" tendrá lugar el 12 de abril en el Anfiteatro José Hernández de Jesús María, habitual sede del festival cordobés de doma y folclore. Marcos Peuscovich, vocero de El Chacal (la productora platense responsable del espectáculo), pronostica un show "técnicamente muy ambicioso"; además asegura un buen ritmo de venta de entradas. Sin grupos soporte, el Indio Solari actuará con su banda Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, incluido Hernán Aramberri (ex redondo), en lo que será el inicio del "año de los shows". Es que ciudades como Tandil y La Plata esperan con ansias las confirmaciones por parte de Julio Sáez (manager del Indio) para junio y diciembre respectivamente. ¡Ojo! a no descartar Tucumán... Skay Beilinson: eterno peregrino Skay ya ha pisado fuerte en 2008. Viene de tocar en Mar del Plata en un show que significó la apertura de un año en el que se estima una cantidad casi incontable de recitales, como ya nos tiene acostumbrado este artista. Además de sus contundentes temas solistas, la discoteca Gap fue testigo de nostalgias redondas tales como "Rock para los dientes", "El pibe de los astilleros" y "Jijiji". Por el momento sólo está 100% confirmada la presentación de "La Marca de Caín" en Rosario los días 14 y 15 de este mes en Willie Dixon, un espacio para aproximadamente mil personas muy acorde a las exigencias de Poli y en el que Skay tocó en 2004 y 2007. Seguramente abril será un mes muy agitado para los seguidores de los Redondos, ya que el violero también planea un recital en Témperley. Sergio Dawi: última etapa del estrellato El multifacético Sergio Dawi, a cargo del saxo ricotero desde el año 1987 (y que luego añadiese teclados), se encuentra abocado a finalizar su próximo trabajo discográfico que se editará a mediados de año. Sergio viene trabajando en su nueva placa desde el año pasado en su casa del barrio porteño de Almagro y actualmente estaría a punto de entrar en la etapa de la mezcla. Sin embargo, es probable que en el transcurso de abril y mayo haga algunos temas más. Según confirmó Dawi en exclusiva para rock.com.ar "el material está bárbaro y espero a mitad de año estar presentándolo". Semilla Bucciarelli: el arte en su máxima expresión El bajista Daniel "Semilla" Bucciarelli, quien fuese según el Indio "el más redondo de la banda", también habló con nuestra web y sostuvo que está pintando y grabando música en la computadora para pasarla mientras hace las performances, para los casos en los que no cuenta con la colaboración de otros músicos. Además, está preparando un espectáculo para el sur argentino, más precisamente para Puerto Madryn y Puerto Pirámides. En esta ocasión "voy hacer las performances con alguna banda de la zona". En pos de profundizar más todavía su faceta de arte plástico "quiero pintar un mural en algún lado y hacer una muestra de dibujos...". Walter Sidotti: las increíbles andanzas del Capitán Buscapina Tal como el Indio hiciera referencia en la letra de "Las increíbles andanzas del Capitán Buscapina", el baterista Walter Sidotti es el que más cambios ha tenido luego del distanciamiento de los Redondos. Después de tocar en La Favorita (ex Los Argentinos) emigró rumbo a España, colaboró en el disco del Mono Burgos y se unió a Tao de King con dos ex Redondos: Conejo Jolivet y Gonzo Palacios. Tiempo después fue tentado para grabar hasta fines de 2005 con una banda española llamada R4dio. En 2006 regresó a la Argentina, se unió a Heroicos Sobrevivientes y, junto a Gustavo Donés, comenzó a darle forma a un nuevo proyecto musical: Los Pickles. En 2007 fue invitado a tocar con El muelle y sobre fin de año tocó "Jijiji" con Pier en el Teatro de Flores. Comentar es humano, dar puntos es divino

El CUARETO DE NOS Presenta NORMAL El show más normalmente raro de los últimos tiempos. Un show raro, con cosas normales pero que raramente hemos hecho. Un poco como antes, un poco como ahora. Bastante normal por si lo extrañabas, raro de cerca también… Un ciclo en el Teatro Metro, medio anormal si Arranca el 8 de mayo y 9 y 10 y 11… Próximamente, entradas limitadas en venta RED UTS & RED PAGOS Esta info la saqué de un mail que me llegó de la productora del Cuarteto de Nos, así que la fuente sería www.majareta.com

El caso de una peruana que no fue atendida correctamente por los médicos conmovió a Santiago de Chile. La ministra de Salud salió a pedir perdón y exigió una investigación por la negligencia El insólito caso de una madre peruana que el lunes dio a luz a un bebé en un baño de un hospital por falta de atención motivó a la ministra de Salud, Soledad Barría, a pedir perdón y ordenar una rápida investigación por la negligencia de los funcionarios del centro hospitalario. Los medios de prensa dan el martes una amplia cobertura del incidente y la Ministra, en una entrevista con Radio Cooperativa, se apresuró a pedir "perdón a la familia, por supuesto, y he dado las instrucciones para hacer una investigación sumaria y de las responsabilidades". "Esto que no puede volver a suceder", agregó la Ministra. Cléver Flores Gutiérrez y su esposa Bernardita Vega, ambos de nacionalidad peruana, llegaron en la tarde del lunes al hospital San José, casi en el centro de la ciudad, en busca de atención porque ya sentía los síntomas de parto. La mujer de 37 años fue examinada por personal del hospital, pero se le informó que aún faltaba dilatación y se le dijo que debía esperar, según Flores. Sin embargo, pasaba el tiempo y no recibía ayuda. "Ella pedía auxilio. De pronto, me llamó y dijo que deseaba ir al baño. La acompañé al baño del hospital y de pronto comenzó a gritar. Cuando llegué vi que el bebé colgaba de entre sus piernas", declaró Flores Gutiérrez, uno de los miles de peruanos que llegaron a Chile en los últimos años en busca de trabajo. El diario El Mercurio señala el martes que fuentes del hospital San José, a las que no identifica, informaron que el hecho ocurrió en un "lapso no mayor a los 5 minutos" en el instante que la atención se paraliza por el cambio de turno de los médicos. Flores y otras personas que esperaban atención en el hospital ayudaron a Bernardita Vega en el parto hasta que llegaron enfermeros del hospital y la trasladaron al interior para continuar con el procedimiento. Luis Morales, un paramédico y representante de los trabajadores de la salud, manifestó al diario que "el hospital atiende en condiciones infrahumanas por la falta de recursos económicos y humanos". Cléver Flores dijo el martes a radioemisoras que su mujer e hijo, el cuarto de la pareja, se encuentran en buenas condiciones. Anunció que el bebé recibirá los nombres de Clever Smith. Fuente: http://www.infobae.com/contenidos/373603-101098-0-Una-mujer-dio-luz-el-baño-un-hospital

Se anunció oficialmente la partida del cantante de Las Pelotas, que continuará en la música con su nueva banda, El Vuelto. Leé la crónica del último show que dió junto a Daffunchio y cía. El anuncio oficial puso fin a los rumores: Alejandro Sokol se “desvinculó” de Las Pelotas. La banda continuará sin el vocalista y el Bocha seguirá con su nuevo grupo, El Vuelto. En último Quilmes Rock se había confirmado la separación, aunque aún no estaba claro cuál sería el futuro de la banda. La crisis dentro de Las Pelotas se conocía hace varios años, se había profundizado en los últimos meses y estalló cuando Sokol sufrió un accidente automovilístico y se fracturó una pierna. Se sabe que una discusión expuso las disidencias entre los integrantes, pero la banda siguió actuando y cuando el vocalista se recuperó volvió a los escenarios para cumplir con las fechas pactadas. En los días previos al show del sábado, el grupo volvió a reunirse junto a los managers Timmy Mackern y Jorge Crespo para intentar limar asperezas con Sokol, pero no se pudo llegar a un acuerdo. Sokol continuará en los escenarios frente a El Vuelto, que ya tiene shows programados. "Por su lado, Las Pelotas, con el resto de sus integrantes, proseguirán con sus actuaciones, de acuerdo a un cronograma que se anunciará oportunamente", dice el comunicado. Fuente: http://www.rollingstone.com.ar/nota.asp?nota_id=1003088

"Seminare" por Serú Girán En su momento denostado por público y crítica, el homónimo debut de Serú Girán (1978) cuenta con la balada por excelencia de David Lebón. Más allá del desamor del protagonista, hay un pincelazo de la época ("Esas motos que van a mil, sólo el viento te harán sentir, nada más, nada más..." y una sensación de piel de gallina cada vez que suena. "¿Qué hago en Manila?" por Virus "Todo el tiempo, quiero estar enamorado, y sin embargo, no se donde estás". Este gran lento de Virus se iba a llamar como el primer verso de su estribillo, pero por problemas con SADAIC los platenses lo bautizaron con un título que no tiene nada que ver con la canción... "Trátame suavemente" por Soda Stereo El tema más downtempo de Soda Stereo es un original de Daniel Melero que apareció antes que el registro de Los Encargados, la banda de uno de los "cuartos Soda" en los primeros años 80. Un clásico imbatible, y el elegido de la época a la hora en la que las pistas cerraban dentro de las discotecas. "No me pidas que no sea un inconsciente" por Andrés Calamaro Un tema ideal para "apretar" es este de Hotel Calamaro. Con letra del Cuino Scornik, AC canta con su piano un himno para sus fans más acérrimos. "No me pidas que no sea un inconsciente, si no dejo de quererte", dice, en un tema que podría haber sido de Honestidad brutal. "Pétalo de sal" por Fito Páez Desde El amor después del amor, (1992) que también incluyó otros éxitos radiales como "Tumbas de la gloria", "Un vestido y un amor" y "Dos días en la vida", la interpretación por parte del rosarino de este lento junto con Luis Alberto Spinetta logra transmitir la melancolía de su letra. "Desconfío de la vida" por Pappo Pappo Napolitano al piano, para uno de sus tantos blues definitivos de su trayectoria, incluido en Pappo's Blues Volumen 2. "Pero aquí estoy, tan solo en la vida, que mejor me voy", decía el Carpo, sin aclarar su destino final, en otra de sus letras enigmáticas y crípticas. Chequear las versiones de Vicentico y Celeste Carballo: buenas pero inferiores a la original. "Spaghetti del rock" por Divididos La Aplanadora del Rock baja varios cambios, pone primera y nos regala una balada un tratado a la separación amorosa desde Gol de mujer. "Besos por celular, las momias de este amor piden el actor de lo que fui", le canta Mollo a ¿Erica García? (su pareja por aquel entonces, pre Natalia Oreiro). "Muy despacito" por Los Piojos Sin dudas, el lento más recordado de la primera época piojosa, incluido en Ay, Ay, Ay. Dedicado por Andrés Ciro a su padre, fallecido a causa de un cáncer, el tema es uno de los más esperados en los conciertos de la banda oriunda de El Palomar. "Muy despacito sobre el abismo, volaré..." "Mi caramelo" por Bersuit Una balada de Bersuit (en este caso del álbum Don Leopardo) no puede no tener el componente sexual que es el copyright de Cordera y compañía en toda su trayectoria. La chica que el protagonista conoció en el colegio y que despertaba toda clase de fantasías eróticas, creció. ¿Se volverán a encontrar tras cinco años, tal como él desea? "La balada del diablo y la muerte" por La Renga El cierre de este Top 10 es esta power ballad por parte del trío de Mataderos. Una reescritura de La Renga del mito de la encrucijada endiablada popularizada por el bluesman Robert Johnson, pero en clave de barrio porteño. No desentona para el beso con una dama pulposa en medio de un encuentro motoquero, ¿no les parece? Fuente: http://www.rollingstone.com.ar/notatemplate.asp?tema_id=458&nota_id=1003129