NECRO2

Consejos para preservar nuestro mundo Es un miércoles de despiadado sol al sur de la Ciudad de México, y a los costados del camino de tierra roja de los Viveros de Coyoacán, hay dos paisajes de marcada diferencia. A la derecha, el panorama es optimista: 300.000 pinos y cedros minúsculos se alinean hasta perderse en el horizonte; es la incubadora vegetal de la ciudad, donde se crían los árboles que después crecerán en las veredas. A la izquierda, en cambio, un río de unos cuatro metros de ancho arruina las ilusiones ecológicas. Platos descartables, botellas, pañales y otros plásticos indefinidos, se acumulan a la orilla del agua jabonosa y nauseabunda en ese tramo del río Magdalena, hoy de aguas negras. En medio del parque un grupo de chicos observa la basura, y dos de ellos fruncen la nariz. Todos tienen entre cuatro y cinco años, y están pasando la mañana en un programa que les enseñará cómo y por qué cuidar el agua. El aprendizaje incluye un paseo por el bosque, videos y una representación de teatro de títeres donde un tal Tlalocman habla de las enfermedades del agua, en compañía de unos muñecos de trapo que representan a las bacterias. Tlalocman, en esta ocasión, no se refiere a las cifras escalofriantes más aptas para el mundo de los adultos: alrededor del planeta, 1.600 millones de personas no cuentan con agua potable; 400 millones no tienen alcantarillado, y ocho millones mueren cada año por padecimientos relacionados con el suministro hídrico. Para el año 2025, se prevé que 1.800 millones de personas vivirán en regiones de sequía absoluta. En la Argentina, unos ocho millones carecen de suministro de agua de red pública, y alrededor de 20 millones de personas no tienen servicio de cloacas. Además, en la actualidad, 2,5 millones de personas corren riesgo de consumir agua con una concentración de arsénico superior a 50 ppm (partes por millón). A pesar de que el superhéroe de tela no habla de estadísticas, y las caricaturas del video son simpáticas, a los niños les queda claro el problema. — ¿Por qué hay que cuidar el agua? —pregunta el maestro. — Porque se va acabar. — ¿Y con qué nos vamos a bañar? — Con nada. Los funcionarios de la organización no gubernamental Lower Caseciceana, dedicada a la educación ambiental, creen que estos programas llamados “guardianes del agua” son realmente efectivos. ________________________________________ “La otra semana un padre nos comentó que fue su hijo quien le hizo tomar conciencia acerca de la necesidad de cerrar la canilla”, cuenta Ileana Alcocer, una de las biólogas educadoras. O sea que funciona. ________________________________________ Además, el cuidado del líquido que todos necesitamos es una labor impostergable. Y la clave para el éxito es sumar fuerzas. Si vivís en alguna de las zonas que ya presentan problemas de escasez de agua, sabrás cuánto se extraña este elemento vital para cualquier tarea cotidiana. Si tenés, en cambio, la suerte de contar con ella, debés saber que no está bien dar por sentado que siempre estará allí. ¿Qué puede hacer cada uno en su hogar para cooperar? El siguiente es un listado brindado por un grupo de expertos. Todas estas opciones y acciones están a tu alcance. En cada actividad, en cada rincón del lugar donde vivís, una pequeña modificación en tus hábitos a conciencia, puede cambiar el futuro del planeta. Una canilla que gotea pierde casi 1.900 litros de agua por mes, la suficiente para bañarnos unas 100 veces. Con este dato escalofriante... ¿Por dónde empezamos a ahorrar? En el jardín o en el patio • Procurá lavar tu auto con un solo balde, ya que así estarás ahorrando más de 300 litros de agua en cada lavada. • El horario en el que regás influye en el ahorro de agua. Si tenés jardín, o plantas en la ventana o balcón, regalos por la tarde o noche para evitar que el agua se evapore muy rápido debido al calor. • En época de sequía no es necesario regar el pasto que se puso amarillo, porque no está muerto, sólo inactivo. Al regresar las lluvias volverá su verdor. • Cuando cortes el pasto, no lo hagas al ras. La altura conveniente es entre 5 y 8 cm. Así, las raíces se mantienen sanas y se retiene la humedad. No barras lo cortado ni rastrilles las hojas secas. Ayudarán a conservar la humedad. • ¿Estás armando tu jardín? En los viveros donde comprás tus plantas buscá especies nativas; estas están mejor adaptadas al clima, y necesitarán entonces una menor cantidad de agua. • Al usar aspersores colocalos solo en los lugares donde el agua es necesaria. Asegurate de que el torrente de gotas no caiga en piedras, por ejemplo. • Limpiá el patio y el garaje con escoba y un balde de agua. No uses la manguera. Siempre tené en cuenta • Consumí productos que no promuevan la tala indiscriminada de árboles y bosques, ya que ellos son los que retienen y conservan el agua que necesitamos. • ¿Vas a lavar tu ropa? Reuní toda la que puedas. Utilizá el lavarropas sólo con cargas completas para no desperdiciar agua. Hay además modelos que permiten usar menos líquido. • Otro dato: no uses sólo la fuerza del agua para lavar, porque precisarás más de ella. Mejor hacé un poco de esfuerzo con cepillos y trapos para eliminar la suciedad, y así ahorrarás líquido vital. • Un buen plomero (profesional o no) es uno de los mejores amigos del ahorro de agua. Repará inmediatamente las fugas de agua en tu casa. Además, informá sobre cualquier fuga en la calle a la autoridad correspondiente. • ¿Abriste la llave y esperás a que salga el agua caliente? Que haya siempre un balde cerca. Allí podés recoger el agua fría que sale primero y luego usarla para regar, lavar o limpiar. • ¿Cerraste bien todas las canillas de tu casa? ¿Seguro que no gotean? • Cuando te hospedes en un hotel, verás que te ofrecen la opción de no cambiar tus sábanas cada noche, justamente para ahorrar agua. Optá por ello. Si te hospedás en un lugar que aún no sigue esta regla, sugerila. • En algunos gimnasios ofrecen dos grandes toallas para usar mientras uno hace ejercicio. Probablemente sólo uses una, pero si aceptás las dos, deberán lavar ambas. El gasto de agua se multiplicará por dos ¡y por todos los clientes del lugar! No contaminar también es ahorrar Un gran porcentaje del agua que se extrae en la Argentina para uso humano está contaminada. Para que la grave situación no empeore, y se pueda llevar a cabo una mejor política de saneamiento (que los vecinos pueden exigir si su localidad lo requiere) considerá las siguientes claves: • Nunca viertas en el inodoro o por el drenaje nafta, ácidos o solventes. El agua se envenena, así como las especies que viven en ella (todos los ríos van a dar al mar). • El papel higiénico nunca debe irse por el inodoro. Poné un cesto en el baño. Además de lo problemático que significa que el drenaje se tape, el exceso de celulosa en el agua mata los peces. • Biodegradable significa que un producto es capaz de degradarse por acción biológica. Esto quiere decir que el tiempo y las reacciones químicas de esa sustancia son favorables al medio ambiente. Si utilizás un producto biodegradable, usarás menos agua para enjuagar. Además, éstos no contienen fosfatos, sustancias muy contaminantes. Lee las etiquetas y asegurate de que el producto que compres sea biodegradable. Para mayor seguridad, compralos en negocios ecológicos. • No compres productos que contengan formaldehído y etanol. Son muy peligrosos para la salud y perjudican a toda la cadena de seres vivos. • No uses fertilizantes artificiales para el pasto, ya que necesitarás más agua si crece demasiado. Además, estos productos envenenan la tierra y el agua, y matan la flora y la fauna del lugar. Para impresionarse Poné un litro de agua en un recipiente. Con un gotero tomá una gota, extendé una mano, dejala caer sobre ella y colocala al lado del recipiente. Esa preciosa y frágil gota retirada del litro de agua equivale en proporción al agua del mundo, a la totalidad del agua dulce disponible para uso humano. En la cocina con cautela ¿Sabés cuánta agua desperdiciás si dejás la canilla abierta al lavar los platos? Podés gastar hasta 120 litros cada vez. Mejor, remojá toda la vajilla primero, luego enjabonala y enjuagala en una pileta con agua limpia, sin tener la canilla abierta. Al lavar las verduras, poné un tapón en la pileta. Llenala y lavá de una sola vez todo lo que vas a consumir. En la Argentina se consumen unos 370 litros de agua por persona por día, más del doble que, por ejemplo, en Europa, donde se usan aproximadamente 150 litros diarios. Si querés contrarrestar esta situación, podés colocar dosificadores en las canillas de toda la casa, en especial en piletas y duchas. En el baño el mayor de los cuidados En todas las casas, el mismo artefacto es casi siempre acusado de ser el mayor derrochador de agua: ¡el inodoro! Cada vez que oprimís el botón, se pierden hasta 10 litros de agua. ¿Cómo ahorrar? Una posibilidad es cambiarlo por uno de bajo consumo (pasarías de 16 litros de descarga a 6 litros). Si no lo podés sustituir, introducí dos botellas llenas de agua en el depósito. Esto reduce la cantidad de agua que usa (consumirá unos cuatro litros menos en cada descarga) y no afecta su eficiencia. Vigilá siempre el estado de las instalaciones de tu baño para evitar que haya fugas en el inodoro. Si querés asegurarte de que no las hay, un truco infalible es verter unas gotas de pintura vegetal dentro del depósito. Si el agua de la taza toma color, esto será una señal inequívoca de que se está perdiendo agua. ¿Desafinás terriblemente en la ducha? Estás perdonado, siempre que cierres la canilla mientras te enjabonás. Al lavarte los dientes, usá un vaso de agua: con la mitad del líquido te enjuagás la boca y con lo que sobra, el cepillo. Así podés llegar a ahorrar más de 60 litros por día. Afeitate afuera de la ducha. Está comprobado que así se derrocha mucha menos agua. Nunca dejes el agua correr cuando te laves las manos o la cara. Poné un tapón y llená tu pileta sólo con el agua que vayas a usar. Si querés que el agua esté tibia, no la dejes correr hasta que salga caliente: tapá la pileta y mantené el agua que primero sale fría. Datos curiosos para respetar aún más el uso del agua Sin agua, las personas no podríamos comer, porque no podríamos mojar los alimentos con saliva. Tampoco podríamos respirar sin tener humedad en los pulmones. Además, la sangre no llevaría los nutrientes donde el organismo los necesita. En Estados Unidos, Canadá, Australia, Japón, Europa Occidental y muchos lugares de la Argentina puede beberse agua de la canilla, sin miedo a enfermarse. Se necesitan cerca de 23 litros de agua para cosechar una sola porción de lechuga. Para una porción de carne vacuna, se requieren más de 9.000 litros. Fabricar la edición del domingo de un diario promedio requiere alrededor de 568 litros de agua. ¿Qué tiene que ver el agua con una bicicleta? Se necesitan 1.817 litros de este líquido para producir el acero que se utilizará en su fabricación. Una lámpara fluorescente contiene sólo 0,01 por ciento de su peso en mercurio, sin embargo, puede contaminar 30.000 litros de agua. Para hacer crecer una tonelada de trigo, se necesitan 1.000 toneladas de agua. Para poder obtener un litro de combustible a partir del petróleo, se pueden necesitar hasta 10 litros de agua. Cultivar la comida diaria de un adulto promedio requiere de 24.400 litros de agua. Para fabricar un juego de llantas se necesitan 7.853 litros de agua. Cuando estamos deshidratados en un 4,3 por ciento, nuestro desempeño físico se reduce 22 por ciento. Si tu cuerpo pierde de 3 a 5 por ciento de agua, es posible que sufras dolores de cabeza, náuseas y mareos. La pérdida del 7 por ciento puede causar alucinaciones y pérdida de la conciencia. http://ar.selecciones.com

El actor porno e instructor de paracaidismo Alex Torres llevó a cabo el acto soñado por muchos de copular en el cielo, con la secretaria de la empresa Skydive Taft. Cuando algunas religiones poco recatadas describen el cielo no dejan de incluir profusas orgías; cuando las personas tienen sueños lúcidos donde vuelan uno de los acontecimientos más comunes es el sexo irrestricto más allá de la atmósfera. Si bien muchos han imaginado la cópula aérea o celeste, pocos son los que la han realizado. Una de las pocas personas que ha podido copular en el aire, inmerso en el cielo azul, es el actor porno e instructor de paracaidismo Alex Torres, de quien recientemente se ha viralizado un video en el que aparece teniendo sexo con Hope Howell, la secretaria de la empresa Skydive Taft. Torres grabó el video aparentemente para luego mostrárselo al host de radio Howard Stern, pero este fue descubierto por un grupo de estudiantes, lo cual llamó la atención de la policía. Actualmente la agencia de Administración Federal de Aviación investiga el caso, ya que podría violar sus regulaciones, especialmente porque Torres y Howell iniciaron su coito desde la cabina del avión en el que saltaron, lo cual constituye una violación a la norma que prohíbe conductas que puedan afectar la capacidad de un piloto de maniobrar una aeronave. Torres fue despedido de su puesto de medio tiempo como instructor de paracaidismo y el sexy tándem podría también hacer que Howell sea despedida. Torres, conocido como “Voodoo” en la industria del porno, se ha convertido, sin embargo, en una celebridad de la noche en la mañana, lo cual seguramente compensará su despido. Además le queda el recuerdo tatuado de su cópula celeste (algo que incluso podría convertirse en un negocio forajido, ya que seguramente habrán miles de personas que busquen replicar su singular experiencia, ¿quizás Torres se podría convertir en maestro de tantra azul?). Recientemente entrevistada Howell dijo sobre su experiencia “no lo cambiaría por nada”. Para el psicoanálisis freudiano el deseo de volar (el vuelo en los sueños) está ligado al deseo de tener relaciones sexuales, un profundo combo de libido que Alex Torres ha podido materializar (aunque quizás valga la pena puntualizar que el coito de Torres y Howell fue descendiendo y el vuelo onírico sexual tiende a ser elevándose, como la serpiente kundalini que sube).

El lunfardo, en sentido amplio, es una sublengua. Cubre gran parte de lo que podría denominarse “idioma nacional argentino” y del idioma vivo del pueblo. Están comprendidos todos los vocablos, vengan de donde vengan, incluso con igual grafía, siempre que nuestra comunidad nacional le haya asignado un significado distinto, aunque sea leve la diferencia. No interesa el origen sino el hecho sociológico y cultural, así como el literario. El pueblo hace el idioma. El “lenguaje” corporal, o gestual o por señas, son esferas distintas, pero no absolutamente distintas; reconocen parcelas comunes. Es correcto decir que existe un lunfardo por señas, cuando éstas guardan correspondencia con la expresión oral, sustituyéndola o complementándola. Un ejemplo de síntesis de lunfardo oral y lunfardo por señas fue la expresión del actor Alberto Olmedo, que sustituía o complementaba la expresión oral por la seña, el gesto o la postura corporal. Puntualicé líneas arriba que las esferas no son absolutamente distintas. En el lenguaje por señas predomina la actitud conciente; en el gesto prevalece el inconciente, y en la posición corporal predomina también el inconciente, o subconciente. Va de suyo que el factor inconciente se puede dar en todos los casos y también el factor conciente, con distinta dimensión, en todo o en parte. A lo expuesto, que es un concepto muy elemental, debería agregarse un conjunto de elementos propios de la medicina, la sicología, la antropología, la sociología, la lingüística y la etología, por ejemplo. No debe desbrozarse el lunfardo, en cualquiera de sus manifestaciones porque es parte de nuestra cultura, de nuestra vida afectiva, de nuestras ideas, y por qué no decir de nuestra ideología, en sentido genérico, ya que esto forma parte de nuestro fuero íntimo, y se trata de un componente inherente al ser humano, dignidad incluida. De la cinesis, como disciplina incipiente, aunque científica, y del mundo cinético (tomando estas expresiones de la física, por ahora, y relacionando los vocablos con los movimientos, en nuestro caso, del ser humano), emerge el convencimiento que informa la correspondencia entre el movimiento y la expresión oral, en numerosas hipótesis. Es probable que se exagere la importancia del gesto, o el movimiento, o la señal, y por ello se afirma: “Las palabras pueden muy bien ser lo que emplea el hombre, cuando todo lo demás ha fracasado”. A propósito de estos presupuestos (gesto, señal, movimiento corpóreo, etcétera) no aparece con claridad las diferencias. Empero, señal y gesto están más vinculados al rostro y manos y brazos; en cambio movimiento, es más general, corresponde a todo el cuerpo. La cinesis tiene nexo con la etología, porque ésta estudia científicamente el carácter y los modos de comportamiento humanos y también de los animales; en cierto campo común podría tratarse de la psicología comparada. Existen movimientos, gestos o señales inconcientes, o instintivos, en armonía con ciertos estados síquicos, o emocionales o afectivos. Otros no lo son y se adquieren por imitación, contagio o aceptación, dada su generalización social. Existen vocablos para designar aspectos particulares con relación al tema, como la mueca, que es una contorsión generalmente burlesca, pero también puede generarla la persona que está muriendo, como el tango popularizado por Agustín Magaldi, El penado 14, del mismo Magaldi y de Noda: “y dicen los compañeros que el pobre presidiario se murió haciendo señas y nadie lo escuchó”. 3 Todas las facetas de la expresión no oral pueden tener afectividad o no; en este último caso pertenecen al academicismo, al arte o a la técnica y, en cambio las otras son las que están más entonadas con el lunfardo o el idioma vivo, y por lo tanto pueden contener dosis de enojo, de alegría, de humor, o tener un carácter dramático o festivo. Es importante indicar, reiterando lo expuesto más arriba, que hablar de lunfardo por circunstancia es sostener que un vocablo puede ser español pero lo usamos aquí, en una circunstancia distinta, con una significación distinta; y que también el gesto respectivo puede tener varios significados o puede ser distinto al del país de origen del vocablo; hay gestos universales, muchos no lo son. Cabe destacar asimismo que Birdwhistell (citado por Flora Davis) descubrió que existe una analogía entre cinesis y el lenguaje y que así como el discurso puede separarse en sonidos, palabras, oraciones, párrafos, etcétera, en cinesis existen unidades similares. La menor de ellas es el “kine”, un movimiento apenas perceptible. Por encima de éste existen otros movimientos mayores y más notorios, llamados “kinemas”, que adquieren significado cuando se los toma en conjunto. Y a este respecto, a propósito de lo anotado precedentemente, también merece atención que la interpretación recae sobre una circunstancia, no solamente sobre las palabras o los gestos. Esto coincide con nuestra filosofía estructuralista, como cimiento de todo desarrollo científico. Con respecto al gesto y su relación con lo conciente o lo inconciente, en la literatura especializada se denomina “emblema” al movimiento que tiene un fin preconcebido, como por ejemplo hacer dedo o el gesto de cortar la garganta. Dado que el estudio del objeto que hemos considerado no ha tenido suficiente desarrollo, en cierto sentido y parcialmente, a pesar de la bibliohemerografía rica que existe, no me parece superfluo aclarar que he escrito indistintamente varios vocablos relacionados con la señal, el gesto, etcétera, pero habría que analizar qué es cada cosa en particular. Algunos estudios se han limitado a profundizar un sector de este objeto general y hasta tiene su propia denominación: proxémico (proxemics, en inglés) es “el estudio de cómo le hombre estructura inconscientemente el microespacio” (Edward Hall). Tampoco es prescindible destacar que bajo denominación “lenguaje de los gestos” se estudian señales, comportamientos, saludos, rostros, ojos, manos, mensajes a distancia y en el lugar: cómo se dispone del microespacio (proxemics), posturas, ritmos corporales y de los encuentros, etcétera (ver la obra citada de Flora Davis). Indudablemente, en diversas áreas del comportamiento humano se gesticula o se expresa no oralmente. En el presente estudio solamente nos limitamos a aquellas que pertenecen a actividades populares, como el truco, el fútbol, por ejemplo, y la vida cotidiana de los sectores de población donde más se presentan o en otros donde también el lenguaje no oral tiene protagonismo pero con limitaciones. En casos, la misma definición aparece en vocablos distintos, sinónimos, pero en general hemos prescindido de los sinónimos porque implicaría esto una repetición innecesaria, dada la riqueza existente en materia de sinónimos. ABANICARSE. Irse. Se levantan levemente las cejas y se mueve un poco la cabeza hacia un lado, en señal de que se invita o se ordena a otro a retirarse. ABANICO. Puerta, policía, cárcel, soplón, acto de huir o irse. Ver la voz ¡AIRE! y la voz ABANICARSE. ABARAJAR. Igual que PARAR (ver esta voz) ABISAGRARSE. Casarse. Se enganchan los dedos índice o se señala el anular, o se separa éste para que sea distinguido (es el dedo donde se lleva el anillo). ACOPLARSE. Unirse a otro o alguna causa o cosa. Se pone una mano arriba de la otra, extendidas, o se enganchan los dedos índices. ACOYARARSE. Igual que ABRISAGRARSE (ver esta voz) ACUNE. Acunar a un niño con los brazos. Lo impuso Bebeto, jugador de fútbol brasilero, para festejar un gol luego de haber nacido un hijo de él. El gesto consiste en los movimientos propios de quien mueve pendularmente a un niño en sus brazos para que concilie el sueño. AFANAR. Robar. Se giran sucesivamente los dedos de la mano; el gesto comienza con la mano semiabierta y se van cerrando los dedos a partir del meñique. AGUILA. Carente de dinero. Se mueven las manos como las alas de un pájaro. AGUILERO. Igual que AGUILA (ver esta voz) AGUILUCHO. Igual que AGUILA (ver esta voz) ¡AIRE! Expresión popular, ´irse´, ´se fue´. El gesto es de abanicarse. Abanicarse en lunfardo tiene varios significados (ver ABANICO). ALPISTE. Bebida alcohólica. El pulgar extendido hacia la boca indica “bebida”, “beber”, “ebrio”, etcétera. AMAGAR. Forma de engañar, con picardía, en el fútbol. El amague tiene diversas manifestaciones o formas, con movimientos de hombros, torso, cintura o pie. AMARRETE. Avaro, mezquino. Se toca el codo con la mano o la punta de los dedos, o se apoya el codo sobre una mesa o escritorio. AMASIJAR. Matar. 7 El gesto es con el dedo índice; se hace el movimiento propio del que gatilla un revólver. AMASIJARSE. Suicidarse. Además del gesto de llevarse el dedo hacia la sien e imitando un revólver, también lo es el gesto de hacerse el de clavarse en el estómago una espada ficticia, el harakiri, muy conocido en la Argentina, como gesto que humorísticamente generó el taquirari, es decir lo mismo pero con una quena imaginaria. AMASIJARSE. Suicidarse. El gesto es apuntarse a la cien con el dedo índice extendido y el pulgar hacia arriba como componiendo la forma del revólver. ANCHO. Carta denominada “as”. Ancho bravo es el as de espadas. Este y el de bastos son denominados también anchos fuertes o ´machos´; y falsos son el de copas y el de oros. Se trata del juego del truco. La seña del as de espadas consiste en levantar las cejas; la seña del as de bastos consiste en cerrar un ojo, con preferencia el derecho. ANDAR. Estar, hacer, caminar. El gesto es: levantar las cejas y mover rápida y levemente la cabeza hacia arriba, como quien pregunta: “¿Qué andás haciendo?”, “¿Qué hacés?”, “¿Qué venís a hacer?”, “¿En qué andás?”, “¿Qué te pasa?”, “¿Qué te pasó?”, etcétera. Otro gesto es: juntar las puntas de los dedos de una mano hacia arriba y mover la mano de arriba hacia abajo levemente. Si se trata de caminar, los dedos índice y del medio imitan a las piernas caminando. APICHONADO. Encogerse, como apocado o con miedo. Gesto de acurrucarse o achicarse con todo el cuerpo y principalmente las extremidades. APOLIYO. Dormir. Un lado de la cabeza reposando sobre la palma de la mano a un costado. AQUÍ. En la frase aquí no más, para indicar hizo algo en el mismo lugar, o en la misma ciudad o pueblo. La frase es acompañada de un gesto: con la mano cerrada y el índice que señala hacia abajo, hacia el suelo. ARGENTINO. En la expresión yo, argentino. Desentenderse de algo, no meterse, no es cosa de la persona que gesticula. El gesto es levantar los hombres y las manos abiertas son colocadas paralelamente al tórax y con las palmas hacia delante, como quien está parando a otro, o deteniéndolo con las manos. Estas se acercan a los hombros. ARGENTINO. La expresión “yo... argentino”, significa “no me meto”, “me lavo las manos”. El gesto es refregarse las manos como quien se las lava. ASADO. En la frase escupir el asado, ´hacer que se malogren los proyectos o intenciones. En La vuelta de Martín Fierro, de José Hernández, el viejo Vizcacha escupía el asado para que quedara sólo para él y los demás no lo comieran. Es el gesto de escupir. 8 ATENTI. Estar alerta. Colocarse el dedo índice en una de las aletas de la nariz, o deslizarlo hacia la mejilla, o rascarse suavemente la mejilla. ATRIQUI. Atrás. Ver VENITE ATRIQUI. Atrás. El gesto es doblar repetidamente los dedos extendidos, menos el pulgar, doblándolos hacia el tórax, si el que gesticula está en la parte de atrás; o, con las puntas hacia abajo, doblándolos hacia atrás y hacia el tórax, aproximadamente. Según la posición en que se halle quien gesticula, la mano cerrada y el pulgar hacia arriba señalando para atrás por encima de un hombro. BALERO. Cabeza. Se golpea en el cráneo dos veces con la punta del índice. BANDEJA. En la expresión en bandeja, servido como en bandeja, por alusión a aquel que reciba algo graciosamente y con toda la atención y sin esfuerzo. Gesto: la mano extendida, con los dedos pegados y la palma hacia arriba. BANDERA. Llave. Gesto: con la mano, simulando que se sostiene una llave antigua, de forma similar a una bandera; también, el gesto de abrir una puerta con la llave, girando la mano. BANDONEÓN. Instrumento musical. Con los codos hacia la cintura se abren y cierran los brazos simulando tocar el instrumento. BARAJAR. Mezclar los naipes unos con otros para luego repartirlos. El gesto de repartir cartas es una invitación no oral para jugar. BARANDA. Olor desagradable. Fruncir la nariz. BARRIGA. Vientre. El dolor de barriga es expresado colocando la mano abierta sobre la zona abdominal; el gesto puede ser acompañado o no con una expresión de malestar del rostro, apretando los labios y extendiendo los músculos faciales hacia arriba y costados. BATIDOR. Delator. En una reunión de personas, una de éstas se toca una prenda, o la solapa, o bien simula que se rasca en la mejilla o debajo del ojo, significa que hay alguien o llega alguien que es delator. El primer gesto se relaciona con la expresión “ropa tendida”, y la segunda señal es “ojo”. BESOTE. Beso. Se juntan los labios en punta y hacia delante, girando un poco la cabeza hacia atrás; además se puede soplar en la mano como quien manda el beso por el aire. 9 BIABA. Dárse la biaba es drogarse con cocaína. Cuando es de ese modo, con cocaína, el gesto es simular que se absorbe ésta, colocada en el hueco que queda en la mano extendiendo el pulgar; o en la uña larga del meñique, como lo hacían los proxenetas antiguos. BIABA. Castigo, paliza. El brazo y la mano extendida se mueve de arriba hacia abajo y de abajo hacia arriba, con el pulgar hacia arriba. BICICLETA. Especulación. Se representa el pedaleo propio del andar en bicicleta con las manos. BIROMISTA. Igual que FABERISTA, pero por alusión a la birome. BOCA. En los términos boca quiusa (del italiano bocca chiusa, ´boca cerrada´), que circula mucho en la Argentina, significando que no hay que hablar. El gesto recorre (con el costado o parte de la punta del índice pegado a la parte anterior de la yema del pulgar) los labios juntos de derecha a izquierda o a la inversa, según la mano que se use, para significar lo ya anotado. BOCINA. Que cuenta todo a todo el mundo. El gesto es cerrar la mano, no apretadamente, dejando un hueco y colocando el costado del dedo índice (obviamente doblado) sobre la boca. BOLA. No dar más bola es ´desentenderse´. Se mueve un hombro, o los dos, hacia arriba, y la cabeza se inclina a un costado, o bien se levanta la mano, abierta, con un movimiento hacia fuera, como quien echa levemente a alguien. BOLA. En la expresión dar bola o no dar bola ´atender a alguien´ o ´no atender a alguien´; ocuparse de algo o no, mirar o no, etcétera. Uno de los gestos es mirar o no mirar; desde el momento que se mira, la persona queda con cierto grado de sujeción o relación, con otra, extraña o no. BOMBA. Forma de festejar un gol, en el fútbol. Un jugador tira el fútbol hacia arriba y al caer y tocar el suelo los demás se caen. BONITO. En la expresión ¡qué bonito!, como ironía. El gesto es cerrar las manos y colocarlas con los dedos hacia atrás, simétricamente, en las caderas. El gesto puede ser de enojo y reprobación. BORRACHO. Persona a la que le gusta beber alcohol, en la expresión festiva de un amigo, por ejemplo. Se simula descorchar una botella con el descorchador antiguo, simple, formado por el “tirabuzón” y el mango solamente. BOTÓN. Policía. Se toca un botón de alguna prenda, disimuladamente. BRONCA. Enojo. 10 Uno o varios gestos: arrugar la frente, fruncir el ceño o dejar caer el sobrecejo, o extender músculos y labios en punta. Esto puede ocurrir en forma individual, parcial o en conjunto. BRONCA. En la expresión ¿andás buscando bronca? ´¿andás buscando pelea?´ Levantar las cejas y mover la cabeza hacia atrás, con un gesto tenso o nervioso. BUCHÓN. Igual que VERSERO (ver esta voz). Pero buchón es también el delator. BUFOSO. Revólver. Índice extendido hacia delante y pulgar arriba. CABECEO. Acto de invitación a sacar a bailar el tango a una joven, a distancia. En el juego del truco se usa para indicar que se tiene muchos tantos. La señal se le hace al compañero. Consiste, esta señal en volver la cabeza a un lado. CABALLITO. Juego antiguo e infantil, practicado por varones. Los gestos son los de trotar como un caballo, golpéandose con las manos los costados del cuerpo, con movimientos y sonidos propios de un caballo que trota. Asimismo, se jugaba colocándose el palo de una escoba entre las piernas; la punta de la escoba tenía un hilo que simulaba las riendas, y las pajitas en manojo, que simulaban la cola del equino. Otras formas consistían en colocarse en la posición del jinete sobre un tanque, tablón u otro objeto. CAGAR. (En la expresión andá a cagar, ´mandar al diablo´). Se levanta una mano como espantando a otro; el gesto es de enojo. CAGAZO. Miedo. Se juntan las puntas de los dedos y se ponen hacia arriba, en una sola mano. CAMISETA. En el fútbol, para festejar un gol el jugador se saca la camiseta o se cubre la cabeza con ella. Es un gesto festivo. En el primer caso está penado, con tarjeta amarilla; en el segundo no. En un tercer caso, admitido, besar la camiseta. CAMPANEAR. Atisbar. En el juego del truco, ´mirar a los contrarios disimuladamente para descubrir las señas´. CANA. Estar en cana, o ir en cana, es, respectivamente estar preso o ir preso. Se representa juntando las muñecas con los puños cerrado, como cuando la persona tiene puestas las esposas. CAÑOTE. Cortar el cañote, o cortar el cuello. Se pasa el índice por el cuello, como si fuera un serrucho. CARALISA. Proxeneta. Se pasa una mano por las mejillas en forma que el pulgar “acaricia” por un lado y los demás dedos por otro, para indicar que está bien afeitado, característica antigua del cafishio. 11 CATSO. Miembro viril. Se representa cerrando el puño y levantando la mano. CHAMUYETA. Ver VERSERO. CHAU. Saludo, ´adiós´. La palma de la mano levantada y hacia delante, se mueve a izquierda y derecha, o se dirige flexionada hacia un costado de la frente, o con el dorso de la mano hacia el tórax se mueven los dedos, excepto el pulgar, hacia el tórax y hacia delante, reiterando muy poco el movimiento. Otras modalidades, no muy cordiales o correctas, son levantar las cejas y un poco la cabeza hacia atrás; levantar el índice a la altura de la nariz o imitar el gesto de hacer la venia, de modo muy relajado. CHECO. Automóvil. Se representa con el gesto propio del que conduce un auto, con ambas manos y con ellas tomando el “volante”. Objetos y máquinas pueden representarse con su forma o con el modo de manejarlas; igualmente las herramientas (ver TENAZAZO). CHITO. Del siciliano zittu y del italiano zitto, ´callado´, ´quedarse callado´. Se cruza el dedo índice en forma perpendicular respecto a la boca y apoyado en los labios. CHOCOLATE. En la frase popular antigua “chocolate Aguila”, manifestada con un gesto que consiste en chocar los puños cerrados juntando los nudillos (representa “choco”); luego se coloca la mano derecha en el corazón (“late”) y, finalmente, las manos abiertas –actitud de volar-, moviendo los dedos (“aguila”). Era un juego infantil. CHOREO. Robo. Igual que DORREMÍ (ver esta voz). CHUCHO. Igual que CAGAZO (ver esta voz). CHUPAR. Tomar bebida alcohólica. El gesto es simular que se empina el codo con un vaso en la mano; o señalarse la boca con el pulgar, repitiendo el gesto; o simular que se bebe directamente de una botella. Chupar el dedo, ´ser un infante´. “Yo no me chupo el dedo” significa “Yo no soy un bebé”. El gesto, cuando “fulano se chupa el dedo” es ponerse el pulgar o el índice en la boca. Esto último, a veces, lo hace una mujer, o un hombre, provocativamente o de modo grosero con sentido erótico. CIEGO. No tener nada. Se cierran los ojos, en el juego del truco para comunicar al compañero o a los compañeros que no se tiene barajas importantes, ni para tantos. COGER. Fornicar. El puño cerrado se mueve repetidamente hacia delante y atrás, a la altura de la cintura o poco más arriba, con el costado del meñique hacia afuera. 12 COGER. Perjudicar, sobrepujar, joder, realizar el acto sexual. El gesto es juntar las puntas de los dedos pulgar e índice formando un círculo e introducir el índice de la otra mano, y sacarlo, repetidamente. COLIFA. Loco. Gesto: se coloca el dedo índice sobre una cien y se lo hace girar a medias, hacia un lado y hacia otro. COMILLAS. Al hablar se puede pronunciar alguna palabra que, escrita, iría entrecomillada. O se trata de una ironía. El gesto es con los dedos índices y del medio, levantados y moviéndose un poco doblados como representando comillas. CONCHA. Órgano femenino. El gesto o señal es juntar, alargando, los dedos pulgar e índice, con lo que se forma la parte exterior del órgano de marras. CONCHUDA. Mala mujer. Se juntan las yemas de los dedos índices (índice con índice) y pulgares (id.) formándose una figura de forma oval, extendida. CONTAR. Ver MONO. CORNETA. Lo mismo que BOCINA (ver esta voz). CORNUDO. Hombre a quien engaña su mujer adúltera. Se recogen los dedos anular y del medio, quedando levantados el meñique y el índice, a manera de cuernos. Nota: La palabra deriva de siglos atrás. En Inglaterra, en tiempos de prohibición de la caza, alguna autoridad concedía permisos a hombres que tenían bellas esposas, con el fin de seducir a éstas; la prueba de la permisión era una cabeza de ciervo colocada al frente de la vivienda del “privilegiado”. CORTAR. En la expresión cortar el rostro y en el vocablo cortala: respectivamente, excluir a alguien o impedir o evitar comentarios en su presencia, sin dar participación; y terminar con algo. En el primer caso el gesto es marcarse con un dedo la mejilla, o rascarse; en el segundo, con los dedos índice y del medio reproducir los movimientos de la tijera, cuando abre y cierra. COSÍ COSÍ. Más o menos, mediocre. La mano abierta con la palma hacia abajo se hace girar pendularmente hacia un lado y hacia otro, ligeramente. CUATROQUIO. Corto de vista. Se tocan las puntas de los dedos índices y pulgares y los demás dedos alineados como simulando un largavista apoyados en las órbitas oculares. Nota: por influencia italiana, “cuatrocchio” es ´cuatro ojos´. CULO. Igual que ORTO (ver esta voz). 13 DARLA. Te la dí, es ´vencer´, ´sobrepujar´, ´perjudicar´, etcétera. El gesto es: cerrar una mano y sobre el círculo que forman los dedos índices y pulgar, taparlo con la palma de la otra mano, haciendo ruido. DEDO. Hacer dedo es solicitar ser transportado por un automovilista, en una calle o una ruta. El comportamiento gestual: levantar el pulgar indicando que pide ir en la misma dirección. DEGOYAR. Cortar el cuello. Pasar el índice extendido por el cuello, a manera de tajo. DESCHAVAR. Revelar, confesar. Cuando un jugador ha jugado la primer carta y tiene que cantar el envido se “deschava”, porque revela, o puede revelar, o confundir al adversario, con la que le queda en la mano. Veamos el caso: juega un siete de espadas y luego canta veintiocho; es posible que tenga el as de espadas u otras veintiocho en la mano. DIGO. En la expresión “lo digo... no lo digo”, como manifestación de duda o existencia de cierto compromiso en callar. Se apoya la punta del dedo índice en una mejilla. DORREMÍ. Ladrón. Lo mismo que AFANAR (ver esta voz) DUQUE. Dos, carta denominada así, en el juego del truco. La seña correspondiente, entre compañeros, es juntar los labios de modo similar a quien “tira” un beso. Por las señas de este juego, el truco, se dice humorísticamente que es un juego de “maricones”. ECHAR. Aparece en algunos modismos con el significado de expulsar a alguien u ordenar que salga del lugar. Se gesticula con la mano abierta hacia arriba, moviendo los dedos hacia arriba y hacia afuera, extendiendo un poco la mano de modo autoritario o nervioso. EMBODEGAR. Comer, ´mandar a la bodega´. Igual que MORFAR (ver esta voz). EMBROCAR. Observar, mirar. Acción de descubrir las señas de los contrarios, en el juego del truco. EMBROCAR. Atisbar, mirar, descubrir. En el juego del truco, ´mirar a los jugadores contrarios disimuladamente para descubrir las señas´. Escribió Celedonio Flores, en el tango Margot: “Se te embroca desde lejos, pelandruna abanada, que has nacido en la miseria de un convento de arrabal, porque hay algo que te vende, 14 yo no sé si es la mirada, la manera de sentarte, de mirar, de estar parada, o ese cuerpo acostumbrado a las pilchas de percal”. EMPILCHAR. Vestir bien. Ver PINTA. Se toman las solapas del saco y son un poco sacudidas levemente. ENDERREIR. Reir. Es una vieja expresión lunfardo-gauchesca. La mueca, o gesto, es universal y, según los científicos del lenguaje no oral, es común a ciertos animales, como los monos. Se supone que ha nacido así: ante la agresión de otro el contrario contraía los músculos faciales, mostraba los dientes como demostrando que también mordería. De este modo se transformaba la mueca en un medio instintivo de paz, de evitación de la pelea. La risa es hoy alegría y es factor de paz, de buenas relaciones y, por tal, en su forma de sonrisa puede ser espontánea o no, forzada o simulada. Se cuenta que durante una guerra un soldado es sorprendido por otro enemigo; antes de que éste dispare, el otro le sonríe y lo “desarma”. ENGANCHADO. Incorporado al servicio militar o en estado de noviazgo o matrimonio o unión natural. Vinculado a algo solidariamente, en forma voluntaria u obligatoria. Los dedos índice se unen como eslabones. ENGRUPIMIENTO. Envanecimiento. Llevar la cabeza hacia atrás levantando la nariz; también se coloca el índice extendido debajo de las fosas nasales. ENGRUPIR. Engañar. Acción de hacer creer, mediante señal falsa, que se posee una carta cuando en realidad no se tiene, en el juego del truco. ESCOBA. Juego de naipes. La invitación a jugar este juego se hace con el gesto propio de quien barre con la escoba, bajo ciertas circunstancias apropiadas. ESPARO. Forma de evitar que la víctima del punguista vea el “trabajo”. El punguista se cubre la mano con un diario o una prenda, pero generalmente era el ayudante del punga el que hacía el trabajo, de ese modo, llamado también ropaé, mula, ropa, rope, ropero. ESPIANTARSE. Irse. Se indica a otro u otros con la mano semiabierta con un corto movimiento semicircular. ESPICHAR. Morir. Ver ESPICHE. Gesto: puños cerrados, pulgares hacia abajo, brazos semicerrados a la altura de la boca del estómago, se gesticula dos veces con los codos, desde la boca del estómago y hacia fuera. Es usual que se haga con una sola mano. Nota: generalmente los movimientos en los gestos se repiten una vez o dos veces solamente. ESPICHE. Muerte. 15 Se indica que alguien murió extendiendo las manos hacia fuera como representando una tabla con el movimiento y la forma de las manos con las palmas hacia el suelo. También puede hacerse con una sola mano. FABERISTA. El que anota las apuestas de los apostadores clandestinos, por alusión al lápiz faber. Gesto de escribir. FASO. Cigarrillo. Se pide un cigarrillo: se manga... El gesto es simular que se lleva un cigarrillo a la boca, entre los dedos índice y del medio. FECA. Café. Se pone el dedo pulgar y el índice como una “U” acostada y alargada, al pedir un pocillo de café en un bar, café o restaurante. FECA. Café. El gesto de ir a tomar un café es simular que se levanta un pocillo para llevarlo a la boca. FINISH. Terminar. Las manos abiertas, con las palmas hacia abajo, son giradas hacia los costados en dirección contraria pero en el mismo nivel de posición, con los brazos repelegados o extendidos, según las circunstancias. Uno puede indicar el fin de una reunión o diálogo golpeando con una mano o con ambas, abiertas, o apoyándolas abiertas, como quien se levanta, o bien golpeando con los nudillos de los dedos de una mano; en todos estos casos, el contacto se realiza con la tabla de la mesa o escritorio. FINISHELA. Terminala. Id. FINISH. FLIT. Insecticida líquido. “tirale flit” se usó tanto para las moscas como para individuos molestos. El gesto era el del uso de la “maquinita” para esparcir el flit en el aire: en una mano el tanque o en el tubo anterior y en la otra el mando de un eje que sacado hacia fuera tomaba aire el aparato y al cerrarlo esparcía el líquido. FORFAI. Perjudicado, enfermo, falto de dinero. Gesto: el pulgar hacia abajo. FORMAR. Pagar. Ver PONERSE. FORRO. Condón. Se forma un círculo con los dedos índice y pulgar. FRANELEAR. Acto de tomar contacto los cuerpos de hombre y mujer, mediante acercamiento, manoseo, toqueteo, etcétera, en cualquier circunstancia y en el baile. De lo expuesto se desprende en qué pueden consistir las posturas y movimientos. 16 FRENAR. Apaciguar. Extender el brazo con la mano abierta y la palma paralelamente hacia la otra persona. FUEYE. Bandoneón. Los brazos con los codos junto a los costados del tórax; las manos verticalmente con relación al mismo, palmas hacia estos lados y moviendo los dedos como quien toca el bandoneón. FULERO. Malo, de mala calidad, mala persona. El gesto es fruncir los músculos alrededor de las fosas nasales. FUNYI. Sombrero. Era costumbre el uso del sombrero, casi desaparecida hoy día; entonces se sacaba el sombrero para saludar o al saludar. En casos se gesticulaba solamente, elevándose la mano y con los dedos índice y del medio se tomaba el borde del ala del sombrero doblándola un poco. Era una forma propia del compadre, o del compadrito tal vez. Excluido el sombrero del uso común, quedó el gesto en algunas personas, muy pocas por cierto: levantar esos dedos con la palma de la mano hacia delante. Los miembros de la mafia, en Sicilia, antiguamente, se comunicaban datos o circunstancias con diversas formas de ponerse el sombrero. Otra forma de representar el saludo, en los momentos en que se usaba el sombrero en la Argentina era “tirar” el sombrero un poco para atrás o tocar o apretar el borde del ala con los dedos índice y pulgar, como quien inicia el quite del sombrero pero sin sacarlo; igualmente, levantarlo un poco y volver a colocarlo. GALLETA. Trompada. La amenaza o apronte consiste en cerrar una mano y levantarla como quien dará un puñetazo. GANCHUDO. Alumno preferido por la maestra. El gesto es hacer un gancho o enganche con los dedos índices. GATILLAR. Pagar. Gesto: con el dedo índice se hace el movimiento propio del que gatilla un revólver. GATILLAR. Pagar. Gesto: simulación del acto de gatillar un arma. GOLA. Garganta, voz. Se colocan pulgar e índice separadamente en el cuello, debajo de la mandíbula inferior. GORDO. Obeso. Se ahuecan los brazos “dibujando” los contornos de una persona obesa. GUALÉN. Lengua. Sacarle la lengua a otro es burlarse de éste; y puede tener sentido festivo o erótico. GUARDA. Atención, cuidado. Extender con el índice y hacia abajo la piel debajo del ojo. GUIÑADA. Acto de cerrar un ojo, con disimulo, a otro, en presencia de terceros o no. El gesto, disimulado o a escondidas, es de complicidad, o indica a otro que lo que se dice a un tercero es en broma. Tiene numerosas aplicaciones. Escribe Julius Fast: “Un negro con cierta forma de guiñar el ojo puede decir a otro que también es un hermano, un negro, aunque su piel sea tan clara que pueda pasar por blanco. Por otro tipo de guiño puede insinuar al negro: ´Paso por blanco´ “. Además, Birdwhistell, en su manual sobre kinesis, trató de crear un sistema de anotación para la kinesia o lenguaje corporal, fácil de leer, y con respecto a los ojos grafica: 17 , ojo abierto; ,ojo cerrado; guiño del ojo derecho ,y guiño del ojo izquierdo Ojos abiertos: y ojos cerrados: GUIÑO. Ver GUIÑADA. GUITA. Dinero. Se friccionan yemas del índice y del pulgar. GUITA. Dinero. Con la mano semicerrada se fricciona repetidamente la yema de los dedos pulgar e índice. HARIOLA. Haría. Expresa escepticismo, como la anécdota de Pirro, que concurría a escuchar orador es y desde el auditorio les hacía el gesto. Consiste en doblar repetidamente el pulgar con la mano levantada. HINCHAPELOTAS. Molesto. Se representa igual que PELOTUDO (ver esta voz). Es como una sinonimia gestual. ¡HIP HIP RA! Equivalente a ¡hurra! El gesto es levantar el brazo derecho con la mano cerrada y mover el puño cerrado dos veces, pudiéndose repetir el gesto, que es de satisfacción, alegría o esperanza. Popularizado en el fútbol, antiguamente. El mismo gesto con los dos brazos también significa satisfacción, verbi gratia cuando humorísticamente se responde a la distancia a un amigo que le gesticula a otro desde la vereda, para comunicarle con ademanes que esta vez no entra al café a compartir la mesa. JETA. Cara. En la expresión jeta de yo no fui. Consiste en cierta expresión de asombro por algo que no fue, inexistente; a veces acompañada de un gesto: la punta del dedo índice colocada en el centro del pecho señala a la propia persona: ¿yo?. JODETE. Perjudicate, te jodí, te vas a joder, te cojo. Fuck, en inglés, tiene como representativo el gesto: cerrar el puño, excepto el dedo del medio, levantado con la parte interior hacia adentro. 18 JOPO. Copete, cabello levantado sobre la frente. El gesto de la mano abierta por sobre la parte superior de la frente “dibuja” el jopo, una suerte de onda grande, en el cabello levantado. JUNAR. Mirar. Se usa en las expresiones mirar mal y mal de ojo. Mirar mal es señal de intención de daño. Es mirar fijo, sin variante, es un medio de amenaza para muchos animales como así también para el hombre. Dice Flora Davis: “Un naturalista que estudió el comportamiento de los gorilas montañeses en la selva, registró esta especie de ´combate de miradas fijas´ entre los machos. Él mismo se expuso a un ataque si miraba a un animal fijamente por un lapso prolongado”. El naturalista es George Schaller y su obra a tal tema es The year of the gorila (University of Chicago, 1964). Agrega Davis: “La potencia de la mirada fija ha sido reconocida a través de la historia de la humanidad, y en muchas culturas diferentes existen leyendas sobre el ´mal de ojo´, mirada que ocasiona perjuicios a la persona que la recibe”. Existen antecedentes antiquísimos en mitología y numerosas comprobaciones científicas. LADERO. Compañero, compinche. Se juntan los dedos índices, extendidos con la punta hacia delante y de costado; o se enlazan o haciendo gancho. LIEBRE. En la expresión correr la liebre, ´pasar hambre, o tener hambre, o no haber comido o desayunado. El mismo gesto que hacer la venia (ver SARGENTO) pero la mano es colocada a la altura del estómago, paralela al piso, con la palma hacia abajo, gesticulando una, dos o tres veces, con un movimiento corto hacia fuera y hacia el estómago. LIMONES. Pechos de la mujer. Las manos, representando una forma redonda, son llevadas hacia el lugar de las tetillas, en el hombre. LLENO. Estar satisfecho, haber comido mucho en una “comilonta”. Se acaricia el estómago en forma circular y con los dedos, excepto el pulgar, se dan dos “palmaditas” o golpecitos en el centro del lugar “acariciado”. También se realiza con todos los dedos y palmas. LOCO. Estar loco. Una variante humorística es con la yema del dedo índice dar semicírculos en un sentido y otro, en la sien y no ya en la sien sino en un costado de la garganta, debajo de la mandíbula. LOMPA. PANTALÓN. En señal de alegría, por un gol, en el fútbol, el jugador se baja el pantalón. Esto está penado (tarjeta amarilla). LUNFARDA. En la expresión ´a la lunfarda´, ´guardar silencio´, ´no meterse´. Id. ARGENTINO (ver esta voz). LUNGO. Alto. 19 Gesto: id. PETISO (ver esta voz) pero con la mano más alta que la cabeza de quien gesticula. MANCADA. Descubrir. Acción de advertir una seña del contrario, en el juego del truco. MANGAR. Pedir, mendigar. En la expresión tirar la manga se trataría de detener a la persona tomándola de la manga del saco; con tal fin. Aquí está el gesto. Pero otro gesto consiste en extender la mano con la palma hacia arriba. Este mismo gesto en algunos monos no es para pedir sino para saludar, dado que los científicos comprobaron que esas especies saludan, se acarician, se palmean. MANGAR. Pedir, solicitar. Gesto: tirar la manga del saco, chaqueta o campera. MANO. Mano, se usa como aviso: “¡Mano!”, en los trabajos de la industria de la construcción es el grito que hacen los trabajadores, peones, cuando trasladan ladrillos desde afuera del edificio y hacia adentro para ir pasándolos de mano en mano, tirándolos en grupos pequeños por el aire, a corta distancia. Mano a mano es otra expresión, ´no deberse nada´. Tener mano, ´ser diestro para alguna cosa´. Tenga mano, ´¡cuidado... deténgase!´. Gestualmente, la mano tiene que ver con el saludo, en diversas formas. Ver voces PARAR y PARE. MANUAL. Igual que MANUELA (ver esta voz) MANUELA. Masturbación, con la mano. Ver la voz PAJA. MANUELITA. Igual que MANUELA (ver esta voz). MANYAOREJA. Soplón. El gesto es estirarse dos o tres veces del lóbulo (de la oreja). MARICA. Afeminado. Los dedos de una mano estiran el lóbulo de una oreja. MARICÓN. Afeminado. El gesto representativo es doblar una mano hacia atrás con la palma hacia fuera y la mano levantada. MATE. En la expresión tener mate, o no tener mate, ´tener o no tener inteligencia´, respectivamente. Se coloca la punta del dedo índice extendido sobre la frente o parte lindera a ella. MATEAR. Invitación o incitación a tomar mates. El dedo pulgar y la mano cerrada simula una bombilla y es colocado en los labios. MENEFREGA. No me importa nada. El gesto es levantar los hombros; a veces este gesto va acompañado de una inclinación leve de la cabeza a un costado. 20 ME NE FREGO. Igual que MENEFREGA (ver esta voz) METÁS. En la expresión no te metás: “yo no me meto” equivale a “¿Yo?... argentino”, frase originada en la Primera Guerra Mundial, a raíz de la neutralidad argentina, reafirmado con la Segunda Guerra Mundial. Y no es tan sólo esto, porque esa actitud fue fortalecida con la inmigración del mediodía italiano, formada en la no delación, en el silencio, propio de los sicilianos. Este comportamiento se enlaza con la ética utilitaria, el beneficio propio, la viveza criolla y, por un lado, con la falta de solidaridad y, por otro, con la solidaridad con el delincuente o con el perseguido, cualquiera sea la causa, con el paesano o el que ayudó. “¿Yo?... argentino”, puede ir acompañado de algún gesto, como señalarse el pecho con el índice, o levantar los hombros y fruncir la boca. MILICO. Militar. Policía. Se toca con una mano el hombro por alusión a la charretera. MILONGUEAR. En el fútbol, es gambetear soprepujando al adversario, o bien bailar, en actitud festiva, luego de un gol. Los gestos son propios del juego o del baile, respectivamente. MILONGUEAR. Bailar. El hombre extiende el brazo izquierdo, con el puño cerrado hacia arriba, y el brazo derecho sobre su propio tórax, como quien abraza a una compañera para bailar. MINA. Mujer. El gesto dibuja las formas de una guitarra criolla, las formas ondulantes del cuerpo de una mujer, torso y caderas. MINETA. Sexo oral; el hombre tiene el rol activo. Gesto: sacar la lengua y moverla de abajo hacia arriba. MIRÁ. En la expresión ¡mirá vos! (exclamación) o epifonema, en actitud de admiración, o aprobación o ratificación. Levantar las cejas, inclinando la cabeza hacia un costado y frunciendo un poco los labios. MONO. En la frase ¿A papá mono con bananas verdes?. También: ¿A mí me la vas a contar?. Con los dedos índices se señalan los hombros. También se usa para reemplazar la frase: “¿Es para mí?”. MORFAR. Comer. Anota Flora Davis (ver bibliohemerografía) que se ha establecido que el signo simbólico de la comida es universalmente el gesto de llevar la mano a la boca, pero como para todos los seres humanos la mano y la boca están inevitablemente involucradas en el acto de comer, este gesto que podría ser hereditario es probable que sea simplemente determinado por razones anatómicas. El gesto consiste en juntar las puntas de los dedos y llevarlos hacia la boca; se repite dos o tres veces (casi todos los gestos no se reiteran demasiado, no son ampulosos no se presentan muy a la vista, tratándose de estos temas o aspectos). MORFAR. Comer. 21 Se ordena que coma, o se indica que puede comer, levantando un poco la mano y señalando con el índice, con movimientos breves y cortos la mesa, donde está la comida. MORFAR. Comer. El gesto que representa “comer” es llevar la mano a la boca con los dedos juntos, como si llevara un pedazo de pan o comida. MORFI. Comida. Para indicar, humorísticamente, cuándo traen el plato primero, tomar el tenedor y el cuchillo y apoyarlos en la mesa hacia arriba, como aquel que espera algo con urgencia. En otra circunstancia, juntar la punta de los dedos y llevarlos hacia la boca repitiendo el gesto una o dos veces. MOSTACHO. “Gran bigote, de dos ´guías´ terminadas en punta. Antiguamente muy usado (fines del 1800 y principios del 1900). La coquetería varonil los llevaba a mantenerlos en esa forma especial, usando bigoteras de cuero y pomadas para mantenerlos enhiestos. ¡Con ellas dormían toda la noche, atadas a la nuca!” (Rufino Flores Belaúnde). Se dice también de todo bigote grande. Por excepción se ha usado también en distintas épocas. El bigote es representado por un gesto: la punta de los dedos índice se colocan debajo de la nariz y se deslizan la parte superior del labio para luego hacer girar los pulgares dibujando la forma del bigote, que termina en punta hacia arriba y es abundante en el medio. MOSTRADOR. Se decía en las cárceles: tener mostrador, ser homosexual. El gesto es el señalado para TETAS (ver esta voz). MULA. Ver ESPARO. MUÑECA. En la expresión tener muñeca, ´tener habilidad´. Girar la muñeca hacia un lado y otro, con el puño cerrado. MUÑECA. Masturbación, en la expresión darle a la muñeca o usar la muñeca. Con todo el puño cerrado se mueve de arriba abajo con índice y pulgar hacia arriba. MURRA. Morra. Define Gobello: “Juego vulgar entre dos personas que a un mismo tiempo dicen cada una un número que no pasa de 10 e indican otro con los dedos de la mano y gana el que acierta con el número que coincide con el que resulta de la suma de los indicados por los dedos”. Aspecto gestual: los jugadores se miran a los ojos, como quien pretende adivinar la intención; la mano la sacan escondidas de la cintura (atrás) o de la nuca, para no dar a conocer la intención o la posición de la mano y dedos. MUSARELA. Igual que BOCA (ver esta voz). NIENTE. (NON SACCIO). No saber nada. Gesto: levantar los hombros, encoger la boca y levantar el mentón, en forma simultánea. NONES. No, no es así. Se menea el dedo índice. 22 NONES. No Se mueve la cabeza hacia un lado y hacia el otro. NONES. No. Se mueve el índice hacia un lado y otro, como la cabeza para indicar que no. OJITO. Id. GUARDA (ver esta voz). OJITO. “Me doy cuenta”, “esté alerta”. El dedo índice tira hacia abajo el párpado inferior. OJO. Id. GUARDA (ver esta voz). ONCE. En la expresión el once, ´acto de caminar´. El número se representa con los dedos; el acto de caminar, con los dedos índice y del medio, que imitan caminar. OREJAS. Juan Ramón Riquelme, jugador de fútbol, de Boca Juniors, para que le paguen la diferencia dineraria que pretendía, después de un gol y del enorme griterío de la hinchada, se paró delante del palco donde estaba el tesorero del club, con las manos abiertas detrás de las orejas, simulando o aparentando con el gesto orejas grandes (las manos) para que advierta la legitimidad de su reclamo. OREJEAR. Atisbar, ver cautelosa y lentamente. Desdelizar despaciosa y cuidadosamente las cartas o barajas, desde la parte superior, de modo que queden desparejas pero que sin separarse del todo el jugador advierta por lo graficado en la carta de qué carta se trata. Para lograr esto se va haciendo resbalar las cartas para que se vea un poco, una “puntita” siquiera. Además del juego psicológico que implica el suspenso regulado así, las cartas quedan fueran del alcance de los mirones que están detrás del jugador y de los posibles fraudes y artimañas con las que el tercero que, como dice el dicho “es de palo”, puede hacer algún señal a un jugador contrario del observado. ORTO. Suerte. Se forma un agujero o círculo con los dedos índice y pulgar, o bien se unen, también formando esa figura con ambas manos los índices y pulgares, en cuyo caso el redondel es mucho más grande. ORTO. Suerte. Se forma un círculo imperfecto juntando las yemas de los dedos índices (índice con índice) y pulgares (id.). Lo mismo, formando un círculo entre los dedos índice y pulgar de una mano. PAJA. Masturbación. El gesto es cerrar el puño con el pulgar hacia el tórax y moverlo reiteradamente de arriba hacia abajo en movimientos más o menos rápidos y cortos, en el hombre; en la mujer es el mismo movimiento con el dedo del medio. Nota: Circula la expresión “María Puñeta”, a manera de nombre y apellido de la “mujer” del “pajero”. Se trata de la masturbación con el puño, tomando el pene, agarrándolo como el que agarra con toda la mano. 23 PALOMITA. Dice Gobello: “Leng. del fútbol. Cabezazo que da a la pelota el jugador en posición horizontal y con los brazos abiertos”. PAPARULO. Tonto, sin luces. Se representa, como comunicación con otro para definir al personaje, con un rápido cerrar de ojos. En la expresión buenas noches prendan velas se alude al individuo tonto. PARAGÜITA. Forma de masturbación masculina. Gesto: se juntan los dedos de la mano hacia abajo y se realizan movimientos articulando la muñeca, muy brevemente. PARAR. Detener. “Pare” es ´acto de detener”, ´detenerse´ (indica a otro que debe abstenerse de algo). Gesto: las manos abiertas, como quien detiene algo con fuerza. O bien levantar un brazo con el puño cerrado a la altura de la oreja (este gesto aparece en la película Forrest Gump, con T. Hanks, dirigida por Roberts Zemeckis). Ver voz MANO. Ver voz PARE. PARE. Deténgase. Se levanta la mano abierta, con la palma hacia la otra persona. Ver voces PARAR y MANO. PASÁ. Adelante, indicando que puede pasar. Se extiende un brazo hacia otra persona o hacia el lugar por donde hay que pasar. PATA. En la frase meter la pata, ´equivocarse´, ´decir o hacer lo que no debió´. El gesto consiste en taparse con la mano la boca cerrada. PATA. En la expresión meter la pata, ´equivocarse´. Como autoreproche, golpearse la frente con la palma de la mano. PECORINA. Según Gobello: “Leng. gros. Cierta postura sexual. Del ital. pecora: oveja. Por alusión a la manera en que los ovinos ejecutan el acto. Alterna con la forma más frecuente piculina (producto de un defecto de audición)”. PEDO. Ventosidad que se expele del vientre por el ano. Gesto: fruncir los labios, en punta, sacar un poco la lengua con un sonido similar a una ventosidad con poca fuerza. Nota: no es un vocablo lunfardo, porque deriva del latín, del vocablo peditum, y con la definición de la Real Academia de la Lengua Española, que consigné al comenzar. PEINAR. “Leng. del juego. Simular que se mezclan los naipes, sin cambiar su ubicación en la baraja” (Gobello). En cuanto a peinar el cabello, el gesto simula el uso del peine con las manos, pero sin peine. PELA. En la expresión está que pela, ´está caliente´. 24 Tocarse las puntas del pulgar y del medio; el índice queda suelto, de modo que se sacude la mano de arriba hacia abajo tratando de que índice golpé en el dedo del medio. Un gesto similar hacen los chicos cuando están apurados para ir al baño, en determinadas circunstancias. PELADO. Sin cabello. Sólo a un hombre pelado se le dan amistosamente repetidos golpecitos en las puntas de los dedos sobre la cabeza. Con ello se lo califica festivamente de tal modo. PELAR. Sacar, quitar. Se representa con el gesto típico y tradicional de pelar papas. A ese fin se utilizan las manos. PELOTAS. Testículos. Gesto con las manos, ahuecándolas y juntándolas. PELOTUDO. Torpe. Se representa con la mano, o las manos semicerradas, a la altura de la cintura o más abajo, y las palmas hacia arriba, representando los testículos. PENSADORA. Cabeza, que piensa. Alterna con pensarosa (del italiano pensierosa, anota Gobello), ´llena de pensamientos´. Gestos: la palma de la mano sobre un lado de la cara y la cabeza inclinada sobre ella; o levantar un poco la cabeza, inclinándola hacia arriba, con ojos o cejas también hacia arriba. PERA. En la expresión hacer la pera, faltar a la cita. La expresión festiva es tocarse con la mano la parte central de la mandíbula inferior, lo que vulgarmente se conoce como pera, además de la barba que se deja en el mismo lugar. PESADA. Metralleta. Forma de festejar un gol, en el fútbol; el jugador hace el ademán de disparar con una metralleta y los compañeros se caen. PETISO. De corta estatura. Gesto: la mano con los dedos más o menos extendidos con la palma hacia abajo, para indicar la baja estatura o que se trata de un infante o para indicar la talla de un animal. PIANO. Tocar el piano; tomar al policía las huellas digitales. Los brazos con los codos acercados al cuerpo; el antebrazo hacia adelante, y los dedos imitando a quien toca el piano. PIANTADO. Loco. El gesto de girar el índice en la sien, en Alemania ha provocado arrestos y procesamiento a automovilistas por hacerse ese gesto. PIANTARSE. Irse, enloquecer. La mano abierta, levantada, perpendicularmente al cuerpo, se hace girar hacia delante y hacia atrás. 25 PIBE. Ver PETISO. PICÁRSELAS. Irse, con el sentido de orden o comunicación autoritaria que se da a otro. El gesto es levantar el brazo y friccionar las yemas de los dedos del medio y pulgar, llevando el dedo del medio hacia la parte anterior e interior del pulgar. Este gesto se usa más para indicar rapidez, que algo se hizo rápido o que se hace rápidamente. Ver ESPIANTARSE. Un gesto similar, pero juntando dichas puntas de los dedos pulgar y del medio, levantando la mano y haciendo que el índice golpee sobre el del medio, se usaba para pedir permiso para irse del aula los escolares, o bien bajando el brazo hacia el estómago para indicar que algo está caliente. PICO. Id. BESOTE. PICULINA. Ver PECORINA. PIJA. Órgano masculino, pene. Se representa doblando el dedo índice hacia abajo o levantando en línea recta el antebrazo, cerrando el puño, con la parte interior hacia afuera. PIJA. Pene. En la expresión chupar la pija, el rol pasivo lo cumple el hombre, o un hombre. El gesto es juntar los labios formando un círculo y mover la cabeza hacia delante y hacia atrás; también chuparse un dedo, ostensiblemente o disimuladamente. PIJOTERO. Amarrete. Se dobla el brazo hacia adentro y con el puño cerrado; con el lado interior de la otra mano se toca el codo. PILETA. Para indicar que alguien se fue a la pileta, es decir ´que está arruinado´, en su economía o salud. La seña consiste en cerrar los dedos de una mano, pero el pulgar extendido hacia abajo. PINTA. Presencia, buena presencia, se dice de quien está bien vestido. Con la mano semicerrada se juntan las yemas de los dedos índice y pulgar, formando un círculo y dando un “golpe” hacia abajo, en el aire. PIOLA. El que nunca estuvo en la cárcel. Piolín, vesrre es ´limpio´, con grafía transformada. Antiguamente, en las cárceles, se tiraba una prenda al suelo, cuando entraba un nuevo encarcelado que no era conocido; si se agachaba para levantarla y preguntar de quién era la prenda, no había estado nunca preso, pero si pateaba o apartaba la prenda con el pie, ya tenía experiencia carcelaria. PIQUITO. Id. BESOTE. PIROPO. Alabanza con sentido erótico. Unir los dedos de la mano derecha, llevarlos hasta los labios y besarlos mientras se aparta la mano. 26 PIROPO. Lisonja con sentido erótico o amoroso. Puede hacerse sin expresiones orales y con gestos, con el rostro de admiración o simulando que se toma una fotografía. PIRULOS. Cantidad de años de edad. Se representan con los dedos. PLANCHADO. Extendido, horizontalmente, con motivo de un accidente o una agresión. Las manos abiertas, dedos juntos y palmas hacia el piso. Las manos están juntas, de ese modo y se abren hacia los costados. PLATUDO. Quien tiene mucho dinero. Se friccionan los dedos índice y pulgar, repetidamente. PONERSE. Pagar. Con la mano semicerrada, uniendo las puntas de la yema del pulgar con el índice, se golpea sobre la mesa o la otra mano, en la palma de ésta. PONERSE. Pagar, cumplir con una obligación. Cerrar el puño, recogiendo y colocando los dedos pero haciendo punta con el nudillo del índice y golpeando sobre la tabla de mesa o escritorio, que se golpea, en el aire, con el nudillo del meñique, o todos o parte de los nudillos. Nota: es conocida la expresión “poniendo estaba la gansa”. PORONGA. Id. PIJA y TARARIRA (ver estas voces). PUCHERO. En la expresión hacer puchero, anuncio de llanto. Es el gesto o movimiento que consiste en la contracción de músculos faciales y que precede al llanto verdadero o ficticio, aunque este no se produzca. Nota: en la Argentina corre la expresión hacer pucheros. PULENTA. Muy bien. El pulgar y el índice forman un círculo mientras se alza la mano con el dorso de la mano hacia fuera y bajando, así, la mano. PUNGA. Robar de los bolsillos. En una de las formas, el gesto que identifica esta modalidad es extender y juntar los dedos índice y del medio, moviéndolos hacia abajo. PUÑETA. Ver PAJA. PUZZA. Mal olor, porquería, algo que está moralmente muy mal o huele a delito. Aspirar ruidosamente con la nariz o tapándose las fosas nasales o apretándose la nariz. RABIA. Enojo. En una discusión, el gesto es inconsciente: se tira una trompada o un sopapo o cachetada en el aire, no a la persona y sin aludirla. RAJAR. Echar. 27 La mano abierta, no del todo; los dedos extendidos y el pulgar sobre el índice; la palma hacia adentro y moviéndose la mano hacia abajo y hacia arriba. RAJE. Despido, acto de echar a alguien. Dedos índice y del medio simulando sobre una mesa el acto de caminar de la persona. REVENTAR. Morir. Ver ESPICHAR. ROPAÉ. Ver ESPARO. SARGENTO. Mujer autoritaria persona, mandona. La señal, con sentido humorístico, es hacer la venia: la mano extendida, los dedos juntos, rígidos y apretados, pero el pulgar hacia la palma de la mano, la que es colocada en forma oblicua sobre la sien derecha; los dedos hacia arriba, oblicuamente, como cubriendo por encima del ojo el lado lateral superior derecho. SECO. No tener dinero alguno. El gesto estriba en cerrar los ojos. SESENTA Y NUEVE. Una pose de práctica sexual, oral, en la que los cuerpos están al revés. SICILIANO. En la expresión yo siciliano. Id. ARGENTINO (ver esta voz). SIETE. Siete bravo es la carta siete de espadas, en el juego del truco. La seña es una mueca de la boca hacia la derecha. La del siete de oros es a la izquierda. SOLFEAR. Igual que DORREMÍ (ver esta voz). TA. Está. Está bien. Equivale también a “lo logré”. Se levanta el pulgar hacia arriba, cerrando los demás dedos; el pulgar es puesto de costado con la yema hacia la izquierda si el gesto se hace con la derecha; y a la inversa, si se hace con la otra mano. Si se trata de un éxito deportivo, en alguna jugada, el gesto puede ser de rodillas y con los brazos levantados y las manos cerradas. Pasarse los dedos pulgar, por un lado, y del medio e índice por otro, dos o tres veces, de arriba hacia abajo como quien “dibuja” una “v”, acariciando la parte inferior de la mandíbula; puede hacerse el mismo gesto pero separado, a corta distancia pero con los dedos índice y pulgar extendidos, con un gesto similar a quien dispara con un revólver. TACA-TACA. Al contado. Ver PONERSE. TARARIRA. Miembro viril grande. Se señala cierta medida, cierto espacio, con las manos abiertas, los dedos juntos, el dorso de las manos hacia los costados, a un lado y otro. TENAZAZO. Abrazo. 28 Se representa con el gesto del abrazo, sobre el tórax de quien gesticula. El vocablo lunfardo surgió, según Enrique Ricardo del Valle, por el modo de abrirse y cerrarse la tenaza en comparación con el abrazo. TETAS. Senos. Se colocan las manos semicerradas con las palmas hacia adentro a la altura de los senos femeninos. TIRA. Policía. Se señala con la mano, tocando una o dos veces, la manga del otro brazo, donde está la tira del uniforme. TOMÁ. Oponerse concluyentemente a la pretensión o expresión de otro; negación despectiva, rechazo. Es como mandar al diablo a alguien. Es como decirle, en respuesta, “te doy me pene erecto”. El gesto es colocarse la palma de la mano sobre donde se dobla el otro brazo, en el codo, en la parte interior, levantando en forma recta el antebrazo y cerrando el puño. Una suerte de eufemismo gestual es hacer algo similar con los dedos índice: uno es puesto en el lado interior del otro, el que es doblado. TORNILLO. Frío. La persona se retuerce el cuerpo o tirita y resopla con los labios; equivale a “¡qué tornillo hace!”. TORTAZO. Chocar. Trompada. Se golpean hacia el centro del torso los puños cerrados, por la parte de los nudillos. Si se trata de dar una trompada un puño cerrado se dirige un poco hacia delante, frenándose a corta distancia. TRIQUE. Tres. En el juego de truco, la baraja denominada tres. Se comunica al compañero que se tiene esa baraja con el gesto de quien se “muerde” con los dientes superiores la parte inferior del labio. Es similar al acto de la mujer que empareja el rouge del labio inferior pasándole el superior. TROLO. Homosexual. En las cárceles antiguas, para comunicarse esta condición la señal era representar la palabra “mamá” con los dedos de la mano: pulgar, anular y del medio, cerrados, dejando índice y meñique abiertos hacia abajo: letra m; luego, también hacia abajo, índice y pulgar abiertos y el resto cerrados se representaba la letra a; después se repetía la sílaba: mamá, mujer. Corre, también, el mismo gesto que se refiere a MORFAR (ver esta voz). TRUCHO. Falso. En el juego del truco, para señalar la falsedad. Consiste en abrir la boca y cerrarla; como en todas las señas entre compañeros, las señas se hacen a escondidas para que no lo adviertan los adversarios. TUBAZO. Teléfono; aviso de que llaman por teléfono. Llamado. Antiguamente, a la altura y cerca de la sien, con el puño casi cerrado y juntando las puntas de los dedos índice y pulgar, se los hacía girar en el mismo sentido, por alusión a 29 la manija de los teléfonos antiguos; luego con los nuevos aparatos surgió otro gesto: cerrar los dedos índice, del medio y anular, y dejar abiertos el meñique y el pulgar. TUNGOS. Caballos de carrera. Se gesticula para señalar las carreras o la pasión del burrero o su condición de tal con el movimiento de las manos propio de quien conduce el animal en una carrera. FANGULO. Andate. Levantar la mano hasta la altura de la cabeza, en forma casi paralela a un costado, como indicando que se vaya al diablo. ¡VAMOS! En la frase ¡vamos todavía!. Expresión de autoestímulo o autoaprobación. Se dobla el brazo con el puño cerrado, que se levanta medianamente con los nudillos hacia afuera. VENAO. En la expresión estar venao o venado, no haber desayunado (ver LIEBRE). VENDETTA. Venganza. Se muerde el dedo índice con la mano cerrada. VENITE. Acercate a mí. Id. ATRIQUI (ver esta voz). VENTANA. Ojo. Guiñar el ojo, ´complicidad´, ´comunicar que lo que se dijo o se va a decir es en broma´, ´comunicar que no se debe descubrir tal o cual cosa´. Nota: ver lo escrito con respecto a las señas del juego del truco (barajas). Ver la voz BATIDOR, y la voz GUIÑADA. VERSERO. Que habla infundadamente. Gesto: el dedo índice, a partir de la boca, dibuja círculos. ¡VICTORIA! En la frase cantar victoria, muy presente por el tango de Discépolo. Es famosa la “V”, hecha con los dedos. El gesto es casi universal; se relaciona también con la segunda guerra mundial. Se difundió en los países comunistas, en manifestaciones, como repudio a los gobernantes. Se hace formando una “V” con los dedos índice y del medio, con la palma hacia adentro; en Inglaterra es insultante si se hace con la palma hacia afuera. VIOLA. Tocar la viola, ´tocar la guitarra´. Gesto: brazo izquierdo más o menos extendido, con el puño semicerrado y palma hacia arriba; el brazo derecho, con el puño también semicerrado y la palma hacia el pecho, moviendo los dedos como quien toca el instrumento. VOLARSE. Irse. Los brazos doblados, con los puños cerrados y cerca del pecho, se mueven como las alas del pájaro. VUELTA. En la expresión vuelta y vuelta, homosexual pasivo y activo, o mujer activa o pasiva. La mano extendida y brazo más bien replegados girada de un lado a otro. 30 YETATURA. Influjo maléfico. Se neutraliza el influjo maléfico cruzando los dedos índice y del medio. ZARPÓ. Murió. La seña es los dedos de una mano cerrados y el pulgar extendido hacia abajo y al parte interior hacia arriba, o hacia afuera. ZITTO. Callado. Ver CHIT

Gourmet seminal: recetas para preparar platillos con semen El libro Natural Harvest (Cosecha Natural) plantea una serie de recetas gourmet en torno a un peculiar ingrediente: el semen; sus autores promueven los beneficios nutricionales de la "semilla del hombre". El universo gastronómico es casi infinito. Si quisiéramos recorrer las miles de recetas e ingredientes que se utilizan alrededor del mundo, desde las más populares hasta las más estrambóticas, seguramente tendríamos que dedicarle a este épico ejercicio más de una vida. Y en sintonía con la anterior afirmación, recientemente fue publicado, de manera independiente, el libro Natural Harvest (Cosecha Natural), en el cual se proponen múltiples recetas que tienen como hilo conductor un singular ingrediente: esperma. De acuerdo con los autores del libro, el semen tiene maravillosas propiedades nutricionales que, con un poco de ingenio gourmet, pueden aprovecharse mientras se derrama, paralelamente, un enorme placer gastronómico. “Al igual que los más finos vinos y quesos, el sabor del semen es complejo y dinámico. El semen es poco costoso de producir y comúnmente accesible en la mayoría de hogares y restaurantes. Pero a pesar de estas cualidades positivas, es un ingrediente que permanece siendo rechazado como alimento” afirman los autores de Natural Harvest. Pero si fuese cierto que la alquimia de la cocina puede traducir el sabor del semen en delicias al paladar, entonces sería muy probable que en verdad se consolidara como un ingrediente “maravilloso” pues diversos estudios han sugerido que puede servir como antidepresivo y tonificante, y que sus propiedades nutricionales son asombrosas. Dicho esto, la próxima vez que sientas un llamado a la exploración gastronómica, tal vez sea buen momento para digerir tus tabúes culturales, cosechar tu propia naturaleza, y degustar un buen platillo seminal. Tal vez.

¿Dónde están las princesas de Disney? Todas han sido asesinadas From Enchantment to Down: una provocativa serie fotográfica de Thomas Czarnecki que retrata el fatídico destino que sufrieron la Bella Durmiente, Blanca Nieves, Cenicienta y otras tiernas heroínas de Disney. Tras su contundente paso por el imaginario colectivo infantil, el futuro de las icónicas princesitas y heroínas de Disney quedó a la deriva. En unos años pasaron de ser intensos pulsos de inspiración para miles, tal vez millones de niñas, a devenir en una especie de fantasmas vintage o, incluso peor, cadáveres azarosamente abandonados en rincones desconocidos. ¿Qué pasaría si te dijera que el cuerpo de Ariel, mejor conocida como “La Sirenita”, fue arrojado por la marea, en una playa distante, envuelto en una bolsa de plástico? ¿Te sentirías traicionado por las fantasías que alguna vez le regalaste? ¿Qué emociones te produciría observar el cadáver de Blanca Nieves sobre una plancha de concreto, boca abajo, con las piernas semiabiertas y un zapato de tacón rojo como único espectador? ¿Te importaría conocer los eventos que concluyeron en dicha escena? ¿Sabías que Alicia, aquella sonriente niña que practicaba las artes psiconaúticas en el País de las Maravillas, terminó sus días desahuciada, atada en una silla por sus captores, y dejó de respirar casi en el mismo distante en que el conejo blanco cerró sus ojos? ¿O alguna vez imaginaste que la Bella Durmiente jamás despertaría o que su último recuerdo sería el rostro de un ser que la asaltó sexualmente, momentos antes de quitarle la vida? La Bella Durmiente… jamás despertó. El fotógrafo francés Thomas Czarnecki creó la serie de fotografías titulada From Enchantment to Down [Del encanto a la decadencia] para confrontar los risueños paradigmas encauzados por Disney y compañía con otra realidad: aquella que millones de personas, de niños, presenciaban como sustituto a estas narrativas y que más bien tenía que ver con la muerte, el crimen y el olvido. “Quería provocar un choque entre el universo naïve y la inocencia de los cuentos de hadas, y una realidad mucho más oscura que también forma parte de nuestra cultura popular [...]; hay tantos personajes de Disney embebidos en nuestra cultura como criaturas dulces e inocentes, que decidí extraerlas de sus contextos fantásticos propios de cuentos de hadas”, explica el autor. Y a pesar de que el objetivo de Czarnecki es, en primer plano, un tanto rebuscado entre las filas del arte contemporáneo —generar un shock cultural— y de que no queda claro el grado de reflexión al que nos está invitando intencionalmente, en mi opinión, esta visita guiada que parte del encantamiento y se dirige, sin escalas, hacia el ocaso, resulta particularmente interesante. Por un lado, la obra propone una reflexión catártica, respaldada por la tergiversación de la fantasía pop, al exponer populares iconos de dulzura e inocencia frente a una cruda realidad, la cual, por cierto, mantiene una mayor similitud con las vivencias cotidianas de millones de personas alrededor del mundo. Blanca Nieves dejó de ser la más hermosa. Por otro lado, desde una perspectiva más profunda, Czarnecki consuma un oximorón (la codificación de un mensaje a partir de la comunión de dos símbolos culturalmente poco asociados), logrando así una especie de hermenéutica pop que desdobla en discurso visual orientado a reflexiones que van desde lo efímero del proceso consumo/deshecho de símbolos, por parte de las audiencias mainstream (un nicho al cual todos, al menos alguna vez, pertenecimos), hasta el debate ontológico sobre la proyección de narrativas fantásticas que, en muchas ocasiones, pueden actuar como sedantes psicosociales. En fin, tal vez estos son los desenlaces que cristalizaron el destino de las heroínas de Disney en un universo paralelo, el cual, probablemente, está más cerca de nosotros, y de los nuestros, de lo que creemos. Y quizá la postura más sana ante está posibilidad sea asumir nuestra existencia ubicada, dinámicamente, como un péndulo, en la frontera que separa ambos mundos, el de la tierna fantasía y el del crudo ocaso. Pocahontas terminó siendo solo un trofeo de caza más. Aparentemente Caperucita Roja se encontró con el lobo. La Sirenita ataviada con una mortuoria bolsa de plástico.

Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, más conocido como Salvador Dalí, 1° Marqués de Dalí de Púbol (Figueras, España, 11 de mayo de 1904 – ibídem, 23 de enero de 1989), fue un pintor español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante.1 2 Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy ecléctico y que «vampirizó» innovaciones ajenas. Una de sus obras más célebres es La persistencia de la memoria, el famoso cuadro de los «relojes blandos», realizado en 1931. Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente más llamativo que su producción artística.3 Dalí atribuía su «amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, [su] pasión por el lujo y su amor por la moda oriental» a un autoproclamado «linaje arábigo»,4 que remontaba sus raíces a los tiempos de la dominación árabe de lapenínsula ibérica. Biografía Infancia Salvador Dalí nació a las 8:45 horas del 11 de mayo de 1904,6 en el número 20 de la calle Monturiol, en Figueras, provincia de Gerona,7 en la comarca catalana del Ampurdán, cerca de la frontera con Francia.8 El hermano mayor de Dalí, también llamado Salvador (nacido el 12 de octubre de 1901), había muerto de un «catarro gastroenterítico infeccioso» unos nueve meses antes (el 1 de agosto de 1903), por lo que decidieron ponerle el mismo nombre. Esto marcó mucho al artista posteriormente, quien llegó a tener una crisis de personalidad, al creer que él era la copia de su hermano muerto.9 Su padre, Salvador Dalí i Cusí, era abogado de clase media y notario, de carácter estricto suavizado por su mujer Felipa Domènech i Ferrés, quien alentaba los intereses artísticos del joven Salvador.10 11 Con cinco años, sus padres lo llevaron a la tumba de su hermano y le dijeron que él era su reencarnación, una idea que él llegó a creer.12 13 De su hermano, Dalí dijo: ...nos parecíamos como dos gotas de agua, pero dábamos reflejos diferentes... Mi hermano era probablemente una primera visión de mí mismo, pero según una concepción demasiado absoluta.14 Dalí también tuvo una hermana, Ana María, tres años más joven que él.15 En 1949 ella publicó un libro sobre su hermano, titulado Dalí visto por su hermana.16 En su infancia, Dalí trabó amistad con futuros jugadores del F.C. Barcelona, como Emilio Sagi Liñán o Josep Samitier. En época de vacaciones, en el floreciente Cadaqués, el trío pasaba mucho tiempo jugando al fútbol. En 1916 descubrió la pintura contemporánea durante una visita familiar a Cadaqués, donde conoció a la familia de Ramón Pichot, un artista local que viajaba regularmente a París, la capital del arte del momento.10 Siguiendo los consejos de Pichot, su padre lo envió a clases depintura con el maestro Juan Núñez. Al año siguiente, su padre organizó una exposición de sus dibujos al carboncillo en la casa familiar. A los catorce años (1919), Dalí participó en una exposición colectiva de artistas locales en el teatro municipal de Figueras y en otra en Barcelona, auspiciada por la Universidad, en la que recibió el premio Rector de la Universidad. En 1919, cuando cursaba sexto de bachillerato en el instituto Ramón Muntaner, editaron entre varios amigos la revista mensual Studium. Había ilustraciones, textos poéticos y una serie de artículos sobre pintores como Goya, Velázquez o Leonardo da Vinci.17 En febrero de 1921 su madre murió a consecuencia de un cáncer de mama. Dalí tenía 16 años. Sobre la muerte de su madre diría más tarde que fue «el golpe más fuerte que he recibido en mi vida. La adoraba. No podía resignarme a la pérdida del ser con quien contaba para hacer invisibles las inevitables manchas de mi alma...».18 Tras su muerte, el padre de Dalí contrajo matrimonio con la hermana de su esposa fallecida. Dalí no se quejó por este matrimonio, pues tenía un gran amor y respeto por su tía.10 Juventud en Madrid y París En 1922 Dalí se alojó en la célebre Residencia de Estudiantes de Madrid para comenzar sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.10 Dalí enseguida atrajo la atención por su carácter de excéntrico dandi. Lucía una larga melena con patillas, gabardina, medias y polainas al estilo de los artistas victorianos. Sin embargo, fueron sus pinturas, en las que Dalí tanteaba el cubismo, las que llamaron la atención de sus compañeros de residencia, entre los que se incluían futuras figuras del arte español, como Federico García Lorca, Pepín Bello o Luis Buñuel. En aquella época, sin embargo, es posible que Dalí no entendiese completamente los principios cubistas: sus únicas fuentes eran artículos publicados en la prensa y un catálogo que le había dado Pichot, puesto que en el Madrid de aquella época no había pintores cubistas. En 1924 un todavía desconocido Salvador Dalí ilustró un libro por primera vez. Era una publicación del poema en catalánLes Bruixes de Llers, de uno de sus amigos de la residencia, el poeta Carles Fages de Climent. Dalí pronto se familiarizó con el dadaísmo, influencia que lo marcó el resto de su vida. En la residencia también trabó una apasionada relación con el joven Lorca, pero Dalí terminó rechazando los amorosos reclamos del poeta.19 20 Dalí fue expulsado de la Academia en 1926, poco antes de sus exámenes finales, por afirmar que no había nadie en ésta en condiciones de examinarlo.21 La maestría de sus recursos pictóricos se refleja en su impecablemente realista Cesta de pan, pintada en 1926.22 Ese mismo año, visitó París por primera vez, donde conoció a Pablo Picasso, a quien el joven Dalí admiraría profundamente. Picasso ya había recibido algunos comentarios elogiosos sobre Dalí de parte de Joan Miró. Con el paso del tiempo y el desarrollo de un estilo propio, Dalí se convirtió a su vez en una referencia y en un factor influyente en la pintura de éstos. Algunas de las características de la pintura de Dalí de aquella época se convirtieron en distintivas para toda su obra posterior. Dalí absorbía las influencias de muchos estilos artísticos, desde elacademicismo clásico a las vanguardias más rompedoras.23 Sus influencias clásicas pasaban por Rafael, Bronzino, Zurbarán, Vermeer y, por supuesto, Velázquez.24 Alternaba técnicas tradicionales con sistemas contemporáneos, a veces en una misma obra. Las exposiciones de su obra realizadas en Barcelona en aquella época atrajeron gran atención, en la que se mezclaban las alabanzas y los debates suscitados por una crítica dividida. En aquella época, Dalí se dejó crecer un vistoso mostacho que imitaba al del célebre pintor Diego Velázquez, y que se convertiría en uno de sus distintivos personales el resto de su vida. De 1929 a la Segunda Guerra Mundial En 1929 Dalí colaboró con el director de cine Luis Buñuel, amigo de la residencia de estudiantes, en la redacción del polémico cortometraje Un chien andalou, en el que se mostraban escenas propias del imaginario surrealista. Dalí afirmó haber desempeñado un papel esencial en el rodaje del film, sin que este extremo se haya visto confirmado por la historiografía del arte contemporáneo.25 En agosto de ese mismo año conoció a su musa y futura esposa Gala.26 Nacida con el nombre de Elena Dmitrievna Diakonova, era una inmigrante rusa, once años mayor que él, en aquel tiempo casada con el poeta francés Paul Éluard. Ese mismo año, Dalí continuó exponiendo regularmente, ya como profesional, y se unió oficialmente al grupo surrealista afincado en el barrio parisino de Montparnasse. Durante los dos años siguientes, su trabajo influyó enormemente en el rumbo del surrealismo, que lo aclamó como creador del método paranoico-crítico, el cual, según se decía, ayudaba a acceder al subconsciente, liberando energías artísticas creadoras.10 11 En el ámbito doméstico, la relación de Dalí con su padre estaba próxima a la ruptura. Salvador Dalí i Cusí se oponía al romance del joven artista con Gala, y condenaba su vinculación con los artistas del surrealismo por considerarlos —como buena parte de la opinión pública— elementos tendentes a la degeneración moral. La tensión fue en aumento hasta culminar en un enfrentamiento personal, a raíz de una noticia sobre Dalí publicada en la prensa, en la que se refería que un dibujo de un Sagrado Corazón de Jesucristo expuesto en París por el joven mostraba una inscripción en la que se leía: «En ocasiones, escupo en el retrato de mi madre para entretenerme». Ultrajado, su padre demandó una satisfacción pública. Dalí se negó, quizás por temor a ser expulsado del grupo surrealista, y fue echado violentamente de casa el 28 de diciembre de 1929. Su padre lo desheredó y le prohibió regresar jamás a Cadaqués. Posteriormente, Dalí describió cómo en el curso de este episodio le presentó a su padre un preservativo usado conteniendo su propio esperma, con las palabras: «Toma. ¡Ya no te debo nada!». El verano siguiente, Dalí y Gala alquilaron la pequeña cabaña de un pescador en una bahía cerca de Portlligat. Compró el terreno, y a lo largo de los años fue ampliándola hasta convertirla en su fastuosa villa junto al mar, hoy reconvertida en casa-museo. Gala y Dalí se casaron en 1934 en una ceremonia civil, y volverían a hacerlo por el rito católico en 1958. En 1931 Dalí pintó una de sus obras más célebres, La persistencia de la memoria (Los relojes blandos), obra en la que según algunas teorías ilustró su rechazo del tiempo como una entidad rígida odeterminista.27 Esta idea se ve apoyada por otras imágenes de la obra, como el extenso paisaje, o algunos relojes de bolsillo devorados por insectos.28 Los insectos, por otra parte, formarían parte del imaginario daliniano como una entidad destructora natural y, tal como explicó en sus memorias, venía determinada por un recuerdo de infancia. Dalí llegó a Estados Unidos gracias al marchante Julian Levy en 1934. La exposición de algunas obras de Dalí —incluida la célebre Persistencia...— levantó un enorme revuelo en Nueva York. Se organizó un baile en su honor, el Dalí Ball, al que compareció llevando una caja de cristal colgada sobre el pecho con un sostén dentro.29 Ese mismo año, Dalí y Gala ofrecieron un baile de máscaras en Nueva York, cortesía de la heredera Caresse Crosby. Fueron disfrazados del bebé Lindbergh y su secuestrador. El escándalo levantado en la prensa fue tan notable que Dalí pidió disculpas públicamente. Al regresar a París, debió explicarse ante los surrealistas que no entendieron por qué se había disculpado por un acto considerado surrealista.30 Aunque la mayor parte del surrealismo se había adscrito a ideas políticas de izquierda, Dalí mantenía una posición que se juzgaba ambigua en la cuestión de las relaciones entre arte y activismo político. Los líderes del movimiento, principalmente André Breton, lo acusaron de defender lo «nuevo» e «irracional» del fenómeno hitleriano, acusación que Dalí refutó afirmando que «no soy un hitleriano ni de hecho ni de intención».31 Dalí insistía en que el surrealismo podía existir en un contexto apolítico, y se negó a denunciar públicamente el régimen fascista alemán. Éste y otros factores le hicieron perder su prestigio entre sus camaradas artistas, y a finales de 1934 Dalí fue sometido a un «juicio surrealista» del cual resultó su expulsión del movimiento.26 A esto, Dalí respondió con su célebre réplica, «Yo soy el surrealismo».21 Sin embargo, en 1936, Dalí volvió a participar en una exposición surrealista, esta vez de índole internacional, celebrada en Londres. Su conferencia, titulada Fantômes paranoiques authentiques, fue impartida con un traje de buzo, casco incluido.32 Llegó a la conferencia con un taco de billar y un par de sabuesos rusos, y en su transcurso tuvo que retirarse el casco para poder tomar aire. Comentó al respecto que «simplemente quería mostrar que estaba sumergiéndome profundamente en la mente humana».33 En aquel entonces, el mecenas de Dalí era el muy adinerado Edward James, que había colaborado generosamente al ascenso del artista comprándole numerosas obras y prestándole dinero durante dos años. Se convirtieron en buenos amigos, tanto es así que James aparece en la pintura de Dalí Cisnes reflejando elefantes. Colaboraron igualmente en la creación de dos de los iconos más representativos del movimiento: el «teléfono-langosta» y el sofá de los labios de Mae West. En 1939 Breton acuñó el anagrama despectivo «Avida Dollars» para criticar su pasión por el dinero.34 Esta sarcástica referencia a su pujante negocio del arte también pretendía acusarle de cultivar la megalomanía mediante la fama y el dinero. Algunos de los surrealistas comenzaron incluso a hablar de Dalí en pretérito perfecto, como si ya hubiera fallecido. Algunos grupos surrealistas, y miembros adscritos posteriormente, como Ted Joans, mantuvieron contra Dalí una enconada polémica que llegó hasta el día de su muerte (y aún más adelante). Periodo en Nueva York En 1940, con la Segunda Guerra Mundial arrasando Europa, Dalí y Gala huyeron a los Estados Unidos, donde vivieron durante ocho años. Después de la mudanza, Dalí retomó su antiguocatolicismo. «Durante ese período», informan Robert y Nicholas Descharnes, «Dalí nunca dejó de escribir».35 En 1941 Dalí entregó un guion cinematográfico a Jean Gabin, titulado Moontide (en español, Marea lunar). En 1942 publicó su autobiografía, La vida secreta de Salvador Dalí. Escribía regularmente para los catálogos de sus exposiciones, como la organizada en la Knoedler Gallery de Nueva York en 1943. En ese artículo exponía que el surrealismo habrá servido por lo menos para dar una prueba experimental de que la total esterilidad de los intentos por automatizar han llegado demasiado lejos y han llevado a un sistema totalitario...La pereza contemporánea, y la total falta de técnica, han alcanzado su paroxismo en la significación psicológica del uso actual de la institución universitaria. También escribió una novela, publicada en 1944, sobre un salón de moda para automóviles. De ahí surgió una caricatura de Erdwin Cox, del The Miami Herald, que presentaba a Dalí luciendo un automóvil como vestido de fiesta.35 Un fraile italiano llamado Gabriele Maria Berardi anunció haber realizado un exorcismo a Dalí en una visita de éste a Francia en 1947.36 En el 2005, una escultura del Cristo en la cruz fue inaugurada en la ciudad de dicho fraile. Se ha comentado que Dalí entregó esta obra al fraile como prenda de gratitud,36 y dos expertos españoles sobre Dalí han considerado que hay motivos suficientes para pensar que la obra fuese realmente suya.36 Aceptó la decoración de un escaparate de los almacenes Bonwit-Tellerle en la Quinta Avenida de Nueva York. Hizo una polémica composición dedicada al día y a la noche: en un lado un maniquí con peluca roja en una bañera de Astracán; en el otro, una figura acostada en una cama con baldaquino negro sobre cuyaalmohada ardían carbones. Pero se realizaron modificaciones sin permiso del autor, y Dalí en protesta acabó lanzando la bañera contra el vidrio del escaparate. Fue detenido y debió pagar los desperfectos. El juzgado le absolvió, pues argumentó que defendía su obra. Se entendió esta protesta como una defensa de losderechos de autor.37 En esos años, Dalí diseñó ilustraciones para ediciones traducidas al inglés de clásicos como El Quijote, la autobiografía de Benvenuto Cellini y los Ensayos deMichel de Montaigne. También aportó decorados para la película Spellbound de Alfred Hitchcock (conocida como Recuerda en España, Cuéntame tu vida en Argentina), y emprendió con Walt Disney la realización de una película de dibujos animados, Destino, que quedó inconclusa y que se montó en 2003, mucho después del fallecimiento de ambos.38 Fue una de las épocas más fructíferas de su vida, pero también discutida por ciertos críticos, que veían que Dalí difuminaba la frontera entre arte y bienes de consumo al arrinconar la pintura para volcarse más en el diseño y en artículos comerciales. Últimos años en Cataluña Desde 1949 Dalí vivió en Cataluña. El hecho de que eligiese España para vivir en tiempos de la dictadura hizo que algunos de sus antiguos colegas, así como sectores progresistas, le hicieran blanco de nuevas críticas.39 Esto sugiere que el descrédito con que Dalí era considerado entre surrealistas y críticos de arte se debiese, al menos en parte, a motivaciones políticas, más que al valor intrínseco de sus obras de arte. En 1959 Breton organizó una exposición antológica titulada Homage to Surrealism (en español Homenaje al surrealismo), que reunía obras surgidas en las cuatro décadas del movimiento. La exposición recuperaba piezas de Dalí, de Joan Miró, de Enrique Tábara y Eugenio Granell. Al año siguiente, sin embargo, Breton se opuso enérgicamente a la inclusión de la Madonna Sixtina de Dalí en la Exposición Internacional Surrealista de Nueva York.40 Al final de su carrera, Dalí no se limitó a la pintura, desarrollando nuevos procesos y medios experimentales: creó un boletín41 y se convirtió en uno de los pioneros de la holografía artística,42 algo nada extraño considerando su larga exploración artística de juegos visuales. Ya durante sus últimos años, artistas de la talla de Andy Warhol proclamaron al catalán como una de las influencias más notables del pop art.43 Dalí también mostró desde siempre un acusado interés por las ciencias naturales y las matemáticas. Así se observa en muchas de sus obras —sobre todo las creadas en la década de los 50— en las cuales llegó a componer retratos individuales a partir de cuernos de rinoceronte. Según el artista, el cuerno de rinoceronte significaba la geometría divina, puesto que crece en una progresión espiral logarítmica. También relacionó el concepto con los temas de la castidad y la santidad de la Virgen María.44 Otro de los intereses de Dalí era el ADN, y el hipercubo (un cubo de cuatro dimensiones) que llegó a plasmar desplegado en su Crucifixión (Corpus Hypercubus). La posguerra abrió para Dalí una nueva etapa artística, caracterizada por el virtuosismo técnico y el recurso a ilusiones ópticas, así como al imaginario de la ciencia o la religión. Su aproximación al catolicismo se fue haciendo más marcada, influida quizás por la conmoción causada por la bomba de Hiroshima y el amanecer de la era nuclear. El mismo Dalí denominó esta etapa de su arte como el período místico-nuclear. Su intención parecía ser la síntesis de la iconografía cristiana con imágenes en descomposición relacionadas con la física nuclear,45 como se desprende de obras comoCrucifixión (Corpus Hypercubus). Bajo la clasificación de «misticismo nuclear» se incluyen también La gare de Perpignan (1965) y El torero alucinógeno(1968-1970). En 1960 Dalí empezó a trabajar en un teatro y museo personal, levantados sobre su casa natal en Figueras; fue el mayor de sus proyectos individuales, y a él dedicaría buena parte de sus energías hasta 1974. Incluso más adelante, a mediados de los 80, realizó algunas reformas menores en el edificio. En su madurez, el artista también se implicó con otras actividades «extra-artísticas» que daban una medida de su enorme popularidad como personaje público. En 1968 Dalí grabó un anuncio televisivo para la marca de chocolateLanvin,46 y en 1969 diseñó el logo de Chupa Chups. Ese mismo año trabajó como responsable creativo de la campañapublicitaria de Eurovisión, y creó una gran escultura metálica que se instaló en el escenario del Teatro Real de Madrid. En el programa Dirty Dali: A Private View (en español Dalí el sucio: Una visión íntima), emitido por el Channel 4 en2007, el crítico Brian Sewell describía cómo a finales de los 60 fue requerido por el artista a posar sin pantalones en posición fetal bajo la axila de una figura de Jesucristo, mientras Dalí le fotografiaba y fingía hurgarse bajo el pantalón.4748 En 1980 la salud de Dalí se deterioró seriamente. Con su mujer, Gala —que ya manifestaba síntomas de senilidad—, supuestamente consumió un cóctel de fármacos que dañó seriamente su sistema nervioso, con la consecuencia de incapacitarle prácticamente para la creación artística. Con 76 años, el estado de Dalí era lamentable, y su mano sufría constantes temblores que evidenciaban el progreso de la enfermedad de Parkinson.49 50 En 1982 el rey Juan Carlos I concedió a Dalí el título de marqués de Púbol, que el artista agradeció con un dibujo, titulado Cabeza de Europa, que a la postre resultó ser su último dibujo, y que le entregó tras la visita real a su lecho de muerte. Gala murió el 10 de junio de 1982. Tras su muerte, Dalí perdió su entusiasmo por vivir. Deliberadamente, se deshidrató seriamente —supuestamente como consecuencia de un intento de suicidio—, aunque justificó su acción como un método de entrar en un estado de animación suspendida, del mismo modo en que algunas bacterias pueden hacer. Se mudó de Figueras al castillo de Púbol, que había comprado para Gala, y donde ella había fallecido. En 1984un incendio de causas desconocidas se declaró en su dormitorio.51 De nuevo se sospechó de un intento de suicidio, aunque quizás se debiese a negligencia del personal doméstico.21 De todos modos, Dalí fue rescatado y regresó a su domicilio en Figueras, donde un grupo de artistas, mecenas y colegas artistas se encargaron de su bienestar hasta sus últimos años. Se ha denunciado que Dalí fue obligado por algunos de sus «cuidadores» a firmar lienzos en blanco que serían vendidos tras su muerte como originales.52Estos rumores hicieron que el mercado del arte se mostrase escéptico con las obras atribuidas a Dalí durante su última época. En noviembre de 1988 Dalí fue ingresado a raíz de un serio fallo cardíaco, y el 5 de diciembre de 1988 fue visitado por el rey Juan Carlos I, quien le confesó que siempre había sido un fiel admirador de su obra.53 El 23 de enero de 1989, oyendo su disco favorito —Tristán e Isolda, de Richard Wagner— murió a causa de una parada cardiorrespiratoria en Figueras, con 84 años, y cerrando el círculo fue enterrado en la cripta de Figueras, situada en su casa-museo (ver imagen). Su cripta se encuentra al otro lado de la iglesia de Sant Pere, donde había sido bautizado, había recibido su primera comunión y donde descansa desde entonces; tres manzanas más allá de su casa natal.54 Para evitar tensiones entre el gobierno central y autonómico, Dalí testó en 1982 a favor del estado español como heredero universal de su obra.55 La Fundación Gala-Salvador Dalí se encarga en la actualidad de la gestión de su legado.56 En los Estados Unidos, el responsable legal de su representación es la Artist Rights Society.57 En 2002 esta sociedad salió en las noticias por requerir de Google que retirasen un logotipo de la firma diseñado a semejanza de la obra de Dalí, y que había sido especialmente creado para conmemorar el aniversario de su nacimiento, alegando derechos decopyright. Google accedió a retirar el logotipo —cuyo uso, teóricamente, era de un sólo día— pero se negó a admitir la violación de sus derechos de autor. Simbolismo Dalí describió un extenso y personal universo simbólico a lo largo de su obra. Los «relojes blandos», que habían aparecido en 1931, fueron interpretados como una referencia a la teoría de la relatividad de Albert Einstein,28 y fueron supuestamente creados tras la observación de unos pedazos de camembertexpuestos al sol un caluroso día de agosto.58 Otro de sus símbolos recurrentes es el elefante, que apareció por vez primera en el Sueño causado por el vuelo de una avispa sobre una granada un segundo antes de despertar (1944). Los elefantes dalinianos, inspirados por el obelisco de Roma de Gian Lorenzo Bernini, suelen aparecer con «patas largas, casi invisibles de deseo»,59 y portando obeliscos en sus lomos. Conjuntadas con esas delicadas extremidades, los obeliscos —en los que algunos han querido ver un símbolo fálico— crean un sentido de fantasmal irrealidad. «El elefante es una distorsión en el espacio», explicó Dalí en Dalí y el Surrealismo, de Dawn Ades, «con sus aguzadas patas contrastando la idea de ingravidez, definida sin la menor preocupación estética, estoy creando algo que me inspira una profunda emoción y con la que intento pintar honestamente». Otro de sus símbolos recurrentes es el huevo. Enlaza con los conceptos de vida prenatal intrauterina, y a veces se refiere a un símbolo de la esperanza y el amor;60 y así es como se interpreta en suMetamorfosis de Narciso. También recurrió a imágenes de fauna a lo largo de toda su obra: hormigas como símbolo de muerte, corrupción, y un intenso deseo sexual; el caracol como cabeza humana (había visto un caracol sobre una bicicleta en el jardín de Sigmund Freud cuando fue a visitarle; y las langostas como un símbolo de decadencia y terror.60 Otras actividades artísticas La actividad artística de Dalí no se limitó a la pintura. Algunas de sus obras más populares son esculturas o ready-mades, y también destacó en sus contribuciones al teatro, la moda y la fotografía, entre otras disciplinas artísticas. Dos de los artefactos surrealistas dalinianos más notables fueron el «teléfono-langosta» y el «sofá de los labios de Mae West» (realizados entre 1936 y 1937). El artista y mecenas Edward James encargó estas piezas a Dalí. James había heredado a los cinco años de edad una gran parcela en West Dean (Sussex, Inglaterra), desde donde alentó la producción surrealista a lo largo de la década de los 30.61 «Las langostas y los teléfonos tienen claras connotaciones sexuales para Dalí», refiere la placa explicativa del «teléfono-langosta» expuesto en la Tate Gallery, «y de ahí él extraía una analogía entre la comida y el sexo».62 Este teléfono era perfectamente operativo, y James adquirió cuatro de ellos para sustituir los que tenía en su retiro inglés. Uno de ellos se encuentra actualmente en la mencionada galería, el segundo está en el museo del teléfono de Fráncfort del Meno, el tercero es propiedad de la Fundación Edward James y el cuarto pertenece a la National Gallery de Australia.61 «El sofá de Mae West», hecho de madera y satén, recibía su forma de los labios de la célebre actriz, a quien Dalí encontraba fascinante.26 Mae West ya había aparecido en una pintura de 1935 titulada Cara de Mae West. El sofá se encuentra actualmente en el museo Brighton and Hove, enInglaterra. Entre 1941 y 1970 Dalí se dedicó al diseño de joyería, hasta un número de 39 piezas en total. Las joyas creadas, de intrincado diseño, integraban partes móviles. La más conocida de ellas, Corazón Real, está hecha en oro y tiene 46 rubíes, 42 diamantes y 4 esmeraldas incrustadas, y está hecha de modo que el centro «lata» como un corazón auténtico. El mismo Dalí comentó en 1949 que «sin un público, sin la presencia de espectadores, estas joyas no podrían cumplir la función para la que fueron creadas. El observador es, en último término, el creador definitivo». LasDalí-Joies (en español, Joyas de Dalí) se encuentran actualmente en el teatro-museo de Figueras, como parte integrante de su colección permanente. Dalí también colaboró en la creación teatral. En 1927 diseñó la escenografía para la obra de Lorca Mariana Pineda.63 Para Las bacanales, un balletde 1939 basado en el Tannhäuser de Richard Wagner (1845), Dalí se encargó del diseño de escenario y de la edición del libreto.64 En 1941 Dalí accedió al diseño de escenarios para Laberinto, y de nuevo en 1949 para El sombrero de tres picos.65 Aunque principalmente conocido por sus pinturas, Dalí también manifestó un temprano interés por el cine durante su juventud, y acudía regularmente al cine todos los domingos. Había conocido el cine mudo, en el que la apariencia del medio primaba sobre su contenido, y que concedía a sus estrellas una gran popularidad. Opinaba que había dos dimensiones en cuanto a las teorías del cine: «las cosas de por sí», es decir los hechos que son presentados en el mundo de la cámara, y la «imaginación fotográfica», o el modo en que la cámara muestra la imagen y el valor creativo que puede desprenderse del mismo.66 Dalí se mostró especialmente activo a ambos lados de la cámara. Creó espléndidas obras de arte como Destino (en colaboración con Walt Disney), una película iniciada en 1946 y completada en 2003 por Baker Bloodworth y Roy Oliver Disney. En este trabajo se incluyen imágenes oníricas, como extrañas figuras voladoras, y está inspirada por la canción Destino (del letrista mexicanoArmando Domínguez). Sin embargo, cuando Disney contrató a Dalí, su empresa no estaba preparada para asumir el trabajo que el artista iba a desarrollar. Después de ocho meses de trabajo intenso, la compañía tuvo que abandonar el proyecto por dificultades presupuestarias, y sólo 57 años más tarde se remató su producción. Exhibida en diversos festivales de cine, la película combina el espíritu artístico daliniano con la clásica animación Disney. Dalí trabajó como co-guionista de la película surrealista de Luis Buñuel Un chien andalou (Un perro andaluz), un corto de 17 minutos que incluye alguna de las imágenes antológicas del surrealismo (como el ojo cortado con una cuchilla de afeitar). Esta película es su aportación más notable al mundo del cine independiente. Un chien andalou fue el modo en que Dalí logró incluir sus imágenes oníricas en una dimensión real. La sucesión de escenas provoca en el espectador un torrente de sensaciones, según las expectativas despertadas por la película se ven continuamente frustradas por otras. La segunda película que produjo con Buñuel fue L'age d'or (La edad de oro), rodada en el Estudio 28 de París en 1930. Esta película fue «prohibida durante años por grupos fascistas y antisemitas que desarrollaron una fuerte campaña de descrédito en la prensa en el cine parisino en el que se exhibía».67 Aunque la acusación de propagar conductas antisociales afectó indudablemente al éxito de su carrera artística, Dalí nunca se molestó en manifestar su propia opinión o sus creencias sobre su actividad artística. De cualquier modo, esas dos películas tuvieron un impacto extraordinario en el movimiento cinematográfico surrealista: «Si Un chien andalou permanece como el documento supremo de la aventura cinematográfica surrealista en los dominios del inconsciente, L'age d'or es quizás la manifestación más implacable de su intención revolucionaria».68 Dalí colaboró con reconocidos cineastas como Alfred Hitchcock. El más sonado entre sus proyectos cinematográficos es probablemente la secuencia onírica de Spellbound (1945), en la que se pretendía mostrar aspectos del subconsciente. Hitchcock, interesado en dotar a esta escena de calidad onírica, quería mostrar en su película como la represión de experiencias podía conducir a laneurosis. Familiarizado con la obra de Dalí, pensó que su espíritu creativo podía potenciar la atmósfera que buscaba para su película. Dalí, por otra parte, también trabajaría en un documental tituladoCaos y creación, que contiene numerosas referencias artísticas que intentan explicar el concepto de arte preconizado por Dalí. La última película en la que Dalí colaboró fue Impresiones de Mongolia Superior (1975), en la que narraba la aventura de una expedición que busca un gigantesco hongo alucinógeno. La imaginería del filme gira en torno a microscópicas manchas de orina en la banda de un bolígrafo sobre el que Dalí miccionó durante varias semanas.69 El mundo de la moda y la fotografía tampoco quedó libre de su influencia artística. Dalí colaboró con Elsa Schiaparelli en la confección de un vestido blanco con una langosta impresa. Otros diseños de Dalí son un sombrero con forma de zapato y un cinturón rosado con labios en la hebilla. En 1950 diseñó un «vestido para el año 2045» en colaboración con Christian Dior.64 También creó sus propios diseños textiles y botellas de perfume. Su aportación al mundo de la fotografía se ve ampliamente reflejada en sus colaboraciones con Man Ray, Brassaï, Cecil Beaton y Philippe Halsman. Con Man Ray y Brassaï realizó fotografías de la naturaleza; con los demás se introdujo en un mundo de temas oscuros, como la serie Dalí Atómica (de 1948, véase imagen en esta misma página) que se inspiraba en su obra Leda atómica. Una de las fotografías muestra «un caballete de pintor, tres gatos, un cubo de agua, y el mismo Dali flotando por los aires».64 Las referencias a Dalí en el contexto de la ciencia se entienden en términos de la fascinación general provocada por el nuevo paradigma científico surgido a raíz de la mecánica cuántica del siglo XX. Inspirado por el «principio de incertidumbre» de Werner Heisenberg, Dalí escribió en 1958 un Manifiesto de la antimateria: «En el período surrealista, quería crear la iconografía del mundo interior y lo maravilloso de mi padre Freud. Hoy, el mundo exterior y el de la física ha trascendido a aquel de la sicología. Mi padre, hoy, es el doctor Heisenberg».70 En este sentido, La desintegración de la persistencia de la memoria, de 1954, representa un giro sobre la obra realizada en 1931, y simboliza el salto conceptual daliniano desde su perspectiva acientífica y psicológica al nuevo enfoque atomista de posguerra.70 Su visión de la arquitectura se refleja en la construcción de su casa en Portlligat, cerca de Cadaqués, así como en el pabellón surrealista —llamado Sueño de Venus— que fue expuesto en laExposición Internacional de Lieja (1939), y que contenía numerosas y extrañas esculturas. En cuanto a su proyección literaria, Dalí escribió su autobiografía (La vida secreta de Salvador Dalí, 1942), un libro de diarios (Diario de un genio, 1952-1963), y varios ensayos (Oui: The paranoid-critical revolution, 1927-1933; El mito trágico de «El Angelus de Millet», 1978), entre otras obras. La edición literaria, y especialmente su interés por las artes gráficas, le llevaron a producir numerosos grabados y litografías. Aunque en su primer período su obra gráfica igualaba en calidad a su obra pictórica, con el transcurso de los años Dalí se dedicaría a vender los derechos de sus imágenes, pero sin molestarse personalmente en su impresión. Por otra parte, un buen número de falsificaciones fueron producidas en las décadas de los 80 y 90, confundiendo aún más el ya poco fiable mercado de obra gráfica daliniana. Al igual que había hecho su muy admirado71 colega Marcel Duchamp, una de las obras más notables de Dalí resultó ser una persona. En 1965 Dalí conoció en un club francés a la modelo de modaAmanda Lear, conocida artísticamente como Peki d'Oslo.72 Lear se convirtió en su protegida y su musa,72 y describió su relación en la biografía Mi vida con Dalí (1986).73 Impresionado por su aspecto hombruno, Dalí dirigió el salto de Lear desde el mundo de la moda al de la música, aconsejándola respecto a sus apariciones públicas y desatando brumosas leyendas sobre sus orígenes, que atrajeron inmediatamente la atención de la escena de la música disco. Según Lear, ella y Dalí contrajeron un «matrimonio espiritual» en la desértica cumbre de una montaña.74 75 Algunos piensan que el nombre de Lear (Amanda) era una alusión a su papel como «L'amant Dalí» (en español la amante de Dalí). Lear ocupó el espacio que la anterior musa de Dalí, Isabelle Collin Dufresne(alias «Ultra Violet») había dejado desocupado tras acogerse en la Factory de Andy Warhol.76 Ideología y personalidad Las ideas políticas de Salvador Dalí desempeñaron un papel muy relevante en sus inicios artísticos. Posteriormente se le acusó de apoyar ideológicamente el franquismo.39 77 André Breton, el «papa» del surrealismo, se distinguió por sus esfuerzos para separar el nombre de Dalí del grupo surrealista. Sin embargo, ese enfrentamiento obedecía a motivos más complejos. De cualquier modo, Dalí nunca fue antisemita como se desprende de su amistosa relación con el afamado arquitecto y diseñador Paul László, que era judío. Manifestó una profunda admiración hacia Freud —a quien conoció personalmente— y hacia Albert Einstein, a juzgar de sus escritos. Sobre la personalidad de Dalí, George Orwell dijo en un ensayo que Uno debería ser capaz de conservar en la cabeza simultáneamente las ideas de que Dalí era al mismo tiempo un excelente dibujante y un irritante ser humano. La una no invalida, o efectivamente, no afecta a la otra.78 En su juventud el artista estuvo relacionado con el anarquismo y el comunismo. En sus escritos se suelen encontrar afirmaciones políticas —probablemente, más dirigidas a impresionar al público por su radicalidad que basadas en una inspiración profunda— que señalan cierta vinculación con el activismo político del dadaísmo. Con el avanzar de los años, sus adhesiones políticas cambiaron, especialmente según el surrealismo se identificó con el liderazgo de André Bretón, de orientación trotskista. En diversas ocasiones, Breton pidió explicaciones a Dalí por sus relaciones políticas. De cualquier modo, ya en 1970 Dalí se declaró79 como un «anarco-monárquico», dando pie a numerosas especulaciones sobre esta orientación política (indudablemente minoritaria). Con el inicio de la Guerra Civil Española, Dalí rehuyó el enfrentamiento y rechazó manifestar su adhesión a ninguno de los bandos. Del mismo modo, tras laSegunda Guerra Mundial, Dalí fue criticado por George Orwell, quien le acusó de «escabullirse como una rata en cuanto Francia estuvo en peligro», después de haber vivido y prosperado allí durante años: Cuando la guerra europea se acerca, él sólo se preocupa de una cosa: encontrar un lugar donde se coma bien y de donde pueda escapar rápidamente en caso de que se acercase el peligro.80 Tras su retorno a Cataluña tras la guerra, Dalí se aproximó al régimen franquista. Algunas de las declaraciones de Dalí sirvieron como respaldo a la dictadura; así felicitó a Franco por sus acciones dirigidas a «limpiar España de fuerzas destructivas».81 Dalí, que se había convertido al catolicismo y se fue volviendo una persona más religiosa con el paso de los años, podía referirse a los gruposcomunistas, socialistas y anarquistas que durante la época de guerra civil habían ejecutado a más de 7000 monjas y sacerdotes.82 83 Dalí envió incluso algunos telegramas a Franco, elogiando la pena de muerte con que el dictador había condenado a algunos criminales de guerra.39 Dalí incluso conoció a Franco personalmente84 y pintó un retrato de la nieta de Franco. Es difícil determinar si sus gestos hacia el franquismo fueron sinceros o caprichosos, ya que los simultaneaba con manifestaciones decididamente surrealistas, como felicitar al líder comunista rumano Nicolae Ceauşescupor incluir un cetro entre sus atributos. El diario rumano Scînteia se hizo eco de esta noticia, sin percatarse de su índole burlona. De cualquier modo, uno de los temas en los que Dalí mostró una indudable desafección al régimen fue el polémico asesinato del poeta Federico García Lorca por milicias nacionales, que denunció incluso en los años en los que la obra del poeta estaba oficialmente prohibida.20 Dalí, con su llamativa presencia y su omnipresente capa y barretina, ostentando un bastón y una expresión solemne enmarcada por su vistoso mostacho, se forjó una imagen de megalómano con declaraciones como «cada mañana, al levantarme, experimento un supremo placer: ser Salvador Dalí».85 La artista Cher y su marido Sonny Bono acudieron en su juventud a una fiesta organizada en la lujosa residencia de Dalí en Nueva York en el Hotel Plaza, donde sufrieron un leve sobresalto cuando Cher se sentó inadvertidamente sobre una silla con un singular vibrador discretamente incorporado. Una curiosa costumbre de Dalí era quedarse con todos los bolígrafos con los que firmaba sus autógrafos. Entrevistado por Mike Wallace para el programa 60 Minutes, el artista no dejó de referirse a sí mismo en tercera persona, llegando a declarar que «Dalí es inmortal y no morirá». En otra de sus apariciones televisivas en el Tonight Show, el artista apareció cargando con unrinoceronte de cuero, y rehusó tomar asiento en ningún otro lugar. Obras seleccionadas Representación de la firma de Dalí en la entrada del Museo deSan Petersburgo (Florida), Estados Unidos. Categoría principal: Cuadros de Salvador Dalí Dalí produjo alrededor de 1.500 pinturas a lo largo de su carrera,86 además de decenas de ilustraciones para libros, litografías, diseños escenográficos, vestuarios, y una ingente cantidad de dibujos, esculturas y proyectos paralelos en fotografía y cine. Colaboró en la películaDalí en Nueva York (1965), de Jack Bond.2 También animado por su amigo Federico García Lorca, Dalí tanteó la creación literaria en una «novela pura». En su única obra literaria Dalí describe en vistosos términos, las intrigas y amoríos de un grupo de aristócratas excéntricos y frívolos que, con su lujoso y sofisticado estilo de vida, representan la decadencia de los años 1930. En la biografía Sexo, surrealismo, Dalí y yo, coescrita entre Carlos Lozano y Clifford Thurlow, se afirma que Dalí nunca dejó de ser un surrealista. Como afirmó en una ocasión, parafraseándose a sí mismo, «la única diferencia entre los surrealistas y yo, es que yo soy un surrealista».34 A continuación se detalla una lista de algunas de las obras y acciones más importante de Dalí durante su carrera.  Paisaje cerca de Figueras (1910)  Vilabertin (1913)  Fiesta en Figueras (1916)  Vista de Cadaqués con la sombra del monte Pani (1917)  Viejo crepuscular (1918)  Puerto de Cadaqués (Noche) y Autorretrato en el estudio (1919)  El padre del artista en la playa de Llaner y Vista de Portdogué (Port Aluger) (1920)  Jardín de Llaner (Cadaqués) y Autorretrato (1921)  Escena de cabaret y Sueños noctámbulos (1922)  Autorretrato con humanidad y Autorretrato cubista con La Publicitat (1923)  Bodegón con botella de ron y Retrato de Luis Buñuel (1924)  Gran arlequín y pequeña botella de ron y una serie de retratos realistas para su hermana Ana María, especialmente Muchacha en la ventana (1925)  El cesto de pan y Joven de Figueres (1926)  Composición con tres figuras (Academia neo-cubista) y La miel es más dulce que la sangre (su primera obra surrealista de importancia) (1927)  Un chien andalou (Un perro andaluz) película en colaboración con Luis Buñuel, El juego lúgubre, El gran masturbador, Los primeros días de la primavera, La profanación de la Hostia, El enigma del deseo, El hombre invisible, Los placeres iluminados y Retrato de Paul Éluard (1929).  La edad de oro, película en colaboración con Luis Buñuel (1930)  La persistencia de la memoria (su obra más conocida, también llamada Los relojes blandos), La vejez de Guillermo Tell, y Guillermo Tell y Gradiva (1931)  El espectro del Sex Appeal, El nacimiento de los deseos líquidos, Pan antropomórfico, y Huevos fritos al plato sin el plato. Termina El hombre invisible (iniciado en 1929) (aunque no quedó muy satisfecho del resultado) (1932)  Busto retrospectivo de mujer (escultura de técnica mixta) y Retrato de Gala con dos chuletas de cordero en equilibrio sobre su hombro, Gala en la ventana (1933)  El fantasma de Vermeer de Delft que puede ser usado como mesa, Meditación sobre el arpa (iniciado en 1932) y Una impresión de velocidad (1934)  Retrato de Mae West que puede utilizarse como apartamento surrealista, Reminiscencia arqueológica del «Ángelus», de Millet y Caballero de la muerte (1935)  Canibalismo otoñal, Teléfono-langosta, Construcción blanda con judías hervidas (Premonición de la Guerra Civil), Pareja con las cabezas llenas de nubes y dos obras tituladas Eco morfológico(1936)  Metamorfosis de Narciso, Cisnes reflejando elefantes, La jirafa ardiente, Sueño, El enigma de Hitler, Sofá de los labios de Mae West y Canibalismo en Otoño (1937)  El momento sublime, Impresiones de África y Afgano invisible con aparición sobre la playa del rostro de García Lorca en forma de frutero con tres higos (1938)  Shirley Temple, el más joven y más sagrado monstruo del cine de su tiempo (1939)  El mercado de esclavos, con busto de Voltaire desapareciendo El rostro de la guerra (1940)  La miel es más dulce que la sangre (1941)  La poesía de América, Retrato del embajador Cárdenas, y Niño geopolítico observando el nacimiento del nuevo hombre (1943)  Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar y Galarina (1944)  Rostros Ocultos (novela) (1944–48)  Mi esposa desnuda, Cesto de pan – Antes la muerte que la vergüenza, Fuente de leche derramada inútilmente en tres zapatos; ese mismo año, Dalí colaboró con Alfred Hitchcock en la secuencia del film Spellbound, para recíproca insatisfacción (1945)  La tentación de San Antonio (1946)  Los elefantes (1948)  Decorados y figurines (vestidos) de la obra Don Juan Tenorio de Zorrilla en el Teatro María Guerrero de Madrid, estrenada el 1 de noviembre de 194987  Leda atómica (1949)  La Madonna de Port Lligat (1950)  Cristo de San Juan de la Cruz y Cabeza rafaelesca explotando (1951)  Galatea de las esferas (1952)  Dalí desnudo, en contemplación ante cinco cuerpos regulares metamorfoseados en corpúsculos en los que aparece repentinamente la Leda de Leonardo cromosomatizada por el rostro de Gala,Crucifixión, La desintegración de la persistencia de la memoria y Joven virgen autosodomizada por los cuernos de su propia castidad (1954)  La Última Cena, Eco solitario, carátula de un disco de Jackie Gleason (1955)  Naturaleza muerta en rápido movimiento, Rinoceronte vestido con puntillas (1956)  Santiago el Grande óleo sobre lienzo en exposición permanente en la Beaverbrook Art Gallery en Fredericton, NB, Canadá 1957.  La rosa (1958)  El descubrimiento de América por Cristóbal Colón (1959)  Dalí inicia las obras en el Teatro-Museo Dalí. Pinta el Retrato de Juan de Pareja, ayudante de Velázquez. Figura humana en la forma de una nube (1960)  El retrato de mi hermano muerto (1963)  La apoteosis del dólar. Dalí dona un dibujo de la crucifixión (témpera, lápiz y tinta) para la prisión de Rikers Island de Nueva York. El dibujo estuvo colgado en el comedor del penal entre 1965 y 1981.,88  Dalí en New York (1965)  La pesca del atún (1967)  Crea el logotipo de Chupa Chups (1969)  El torero alucinógeno, adquirido en 1969 por A. Reynolds Morse y Eleanor R. Morse antes de ser terminado (1970)  La Toile Daligram (1972)  Dalí pintando a Gala por detrás y Le Diners De Gala, un libro de cocina profusamente ilustrado (1973)  Gala contemplando el Mediterráneo (1976)  La mano de Dalí retirando un toisón de oro en forma de nube para mostrar a Gala la aurora completamente desnuda, muy muy lejos, detrás del sol (pintura estereoscópica) (1977)  Dalí termina su última pintura, Cola de golondrina (1983)  Se estrena Destino, producción de dibujos animados creada a raíz de una colaboración en 1945 con Walt Disney (2003) Museografía La mayor colección de obras de Dalí está reunida en el Teatro-Museo Dalí de Figueras, seguida por la colección del Salvador Dalí Museum, de San Petersburgo (Florida), que recibió la colección privada de A. Reynolds Morse y su mujer. Agrupa unas 1500 piezas de Dalí. Otras colecciones significativas se reparten entre el Museo Reina Sofía de Madrid, la Salvador Dalí Gallery de Pacific Palisades (California), el Espace Dalí de Montmartre (París), o el Dalí Universe de Londres, que guardan una amplia colección de dibujos y esculturas. La sala de exposición más singular de la obra daliniana fue la prisión de Rikers Island, en Nueva York: un boceto de una Crucifixión donada por el autor permaneció colgado durante 16 años en el comedor colectivo, antes de ser trasladado a las oficinas de la penitenciaría por su seguridad. El dibujo fue sustraído en 2003 y no ha vuelto a aparecer.88 Dalí y el cine Salvador Dalí mantuvo con el cine una intensa relación, de ello son muestra colaboraciones con Alfred Hitchcock, Walt Disney y Luis Buñuel. En su participación cinematográfica hay referentes de sus obras, tales como El asno podrido, Un chien andalou, El alma, La carretilla de carne y Babaouo. Colaboró con Buñuel en Un perro andaluz, donde se muestra plásticamente materializada la iconografía del El asno podrido con elementos como “la mierda, la sangre y la putrefacción”. Así, evoca imágenes surrealistas como la decepción, el desagrado y la repulsión. También realizó con Buñuel La edad de oro. Poco después de sus colaboraciones con el director, publicó Babaouo donde reitera animales muertos o decapitados, de ojos vendados y un gran pan sobre la cabeza. Las macroestructuras y los elementos gigantescos son una constante de la plástica de Dalí, es decir, camas de quince metros con cipreses yacentes, cucharas gigantescas, grandísimas sábanas colgantes de las fachadas, etc. Estos elementos suelen ser recurrentes en numerosos guiones cinematográficos surrealistas. Si la obra El alma se hubiera filmado habría sido un precedente al "film neo-místico" en la historia del cine español, con personajes como Santa Teresa y el gusano convertido en mariposa. También podemos ver su huella en una secuencia onírica que elaboró para Spellbound, dirigida por Alfred Hitchcock y que quedó fuera de la edición final por decisión de uno de los productores. Dalí es partícipe a su vez de la película de animación Destino de Walt Disney. Dispuso para este proyecto un centenar de dibujos, pinturas y guiones, aunque el film nunca fue estrenado. No obstante, se recreó en 2003 en la Tate Modern. A pesar de que llevó a cabo pinturas, dibujos, guiones y algunos ensayos relacionados con la cinematografía, muchos de sus trabajos fueron una decepción para el autor, como expuso en su obraDalí y el cine, en la que describió el séptimo arte como Un sueño itinerante capaz de ofrecer nuevas posibilidades. Salvador Dalí Dalí en el cine  Jean-Christophe Averty & Robert Descharnes. Salvador Dalí, 1970.  Carlos Saura. Buñuel y la mesa del rey Salomón, 2001.  2009: Sin límites, de Paul Morrison, Robert Pattinson como Salvador Dalí.  2011: Midnight in Paris, de Woody Allen, Adrien Brody como Salvador Dalí. 89 90 91 Anécdotas  Dalí y Jean Cocteau habían ido a visitar el Museo del Prado. La visita de estos dos personajes concluyó en una rueda de prensa donde le preguntaron a Jean Cocteau: «Si se hubiera quemado el Museo del Prado, ¿qué hubiera salvado usted?». A lo cual Cocteau respondió: « ¡El fuego! ». Entonces la pregunta fue repetida a Dalí. Después de fingir reflexionarlo un momento, el pintor catalán respondió eufóricamente: « ¡Pues Dalí salvaría el aire, y específicamente el aire contenido en Las Meninas, de Velázquez, que es el aire de mejor calidad que existe! ». Ante esta respuesta, Cocteau hizo una reverencia en reconocimiento a la genialidad de Dalí.92 Óscar Tusquets cuenta esta anécdota sustituyendo a Cocteau por André Malraux.93  Dalí proclamaba que, para él, el valor del dinero era únicamente simbólico y místico. No sabía a cuanto ascendían sus cuentas bancarias y rara vez llevaba dinero en efectivo, todos sus gastos eran cargados a su cuenta.  En una ocasión, Dalí y Aristóteles Onassis tomaron un taxi en la ciudad de Nueva York. Al llegar a su destino debían pagar al taxista pero Onassis, al igual que Dalí, nunca cargaba dinero en efectivo consigo por lo cual tuvieron que regresar al hotel donde Dalí se hospedaba para que la administración del hotel les pagara el taxi.94 Según Óscar Tusquets,95 en el taxi, Salvador Dalí iba acompañado por Paul Getty o por algún miembro de la familia Rockefeller en lugar de Onassis.

8 programas secretos militares que el gobierno de Estados Unidos no quiere que conozcas Psy-ops de la CIA, aviones espías que orbitan el espacio, prisiones y ejércitos secretos, son solo algunos de los siniestros programas que el Ejército de Estados Unidos lleva a cabo en el mundo El ejército de Estados Unidos tiene un presupuesto equivalente al 40% del presupuesto militar de todo el mundo. Una parte sustancial de esta escandalosa cifra de 1.030 billones de dólares se dedica al desarollo de innovación tecnológica o desarrollo de programas secretos. En los años recientes se ha dado a conocer una serie de viejos programas —acaso porque los años son un paliativo para la rendición de cuentas— como el MK-ULTRA en los que se constata que Estados Unidos ha experimentado con sus propios ciudadanos dándoles LSD sin su consentimiento, esparciendo enfermedades venéreas o realizando operaciones psicológicas destinadas a manipular la mente de una población. La revista Wired compila ocho siniestros programas que el Ejército de Estados Unidos está implementando o se encuentras en vías de hacerlo. Estos programas secretos probablemente apenas nos acerquen a dimensionar el nivel y la cantidad de programas de controvertida tecnología —o black ops— que Estados Unidos y otros países están desarrollando en estos momentos. Quizás cosas como el cambio climático, los OVNIs, los crop circles y otras manifestaciones hasta cierto punto inexplicables tengan que ver con alguno de estos secretos militares —los cuales no aparecen en esta lista. El Submarino Jimmy Carter El submarino encubierto de Estados que lleva el nombre del presidente más diplomático de este país fue lanzado en el 2004 para realizar misiones clasificadas. Se dice que este submarino es capaz de deslizarse a puertos enemigos sin ser detectado e incluso intervenir las fibras ópticas submarinas para escuchar los canales de comunicación de países no alineados. Al parecer el USS Jimmy Carter estuvo espiando a Corea del Norte el año pasado, en una de sus pocas misiones que han sido ventiladas. link: http://www.youtube.com/watch?v=wqjHbq_XbNU&feature=player_embedded El Avión Experimental X-37 Esta furtiva aeronave lleva oribitando el planeta desde el pasdo abril, sin que nadie sepa extactamente qué es lo que hace un avión de casi 9 metros completamente robótico en el espacio, algo que incluso ha generado la protesta oficial de algunos países. Se dice que su misión es conducir “experimentos científicos orbitales”, pero se especula que la aeronave está suministrando (no se sabe de qué) a la Estación Espacial Internacional, bloqueando satélites enemigos y posiblemente haciendo algún tipo de espionaje aéreo high tech. En noviembre se extendió la misión de este avión indefinidamente. ¿Quizás, como sugiriera Reagan, existe una guerra interplanetaria de la cual no tenemos conocimiento? Las prisiones secretas de Afganistán Aunque los oficiales del Pentágono juraron que no operaban prisiones secretas en Afganistán y que se habían seguido las órdenes de Obama de acabar con los sitios negros de detención, esto no parece ser el caso. La reportera Kimberly Dozier reveló que existen al menos 20 centros de detención secretos operados por un comando de fuerzas especiales. Los detenidos supuestamente son golpeados, expuestos al frío desnudos y confinados en solitario, entre otros abusos. Esto recuerda lo sucedido en Irak y en Guantánamo. El ejército secreto de Estados Unidos en Pakistán Reportes muestran que Estados Unidos está financiando una oficina secreta dentro del aparato de inteligencia de Pakistán, cuya motivación es promover los intereses de EUA en este país. Las relaciones entre Estados Unidos y Pakistán en teoría se han estado debilitando, sin embargo, vemos que existen factores que no nos permiten formar una imagen clara de lo que en realidad sucede en esta zona en donde se orquestó el asesinato-simulacro de Osama bin Laden. El programa de espionaje de DARPA en Afganistán La agencia encargada de muchos de los programas secretos de tecnología militar, DARPA, está fondeando un programa de espionaje en Afganistán, inspirado en la estrategia de crowdsourcing de unos estudiantes de MIT, quienes se ganaron 40 mil dólares por ser los primeros en encontrar 9 globos rojos que habían sido colcoados en diferentes partes del país. El programa Nexus 7 analiza inmensas cantidades de datos sobre comunidades afganas y forma conclusiones útiles para la milicia. Este programa escolar glorificado cuesta 30 millones de dólares al año. Tecnología para interferir señales de radio Unas de las herramientas claves que dio ventaja a los solados estadounidenses en Irak fueron los aparatos para interferir las señales de radios de las bombas de control remoto. Se estima que Estados Unidos gastó 17 mil millones de dólares tan solo en estos aparatos —más que el presupuesto total de algunos países. Actualmente el Pentágono se encuentra fondeando un nuevo aparato que es capaz de interferir señales de radio, desactivar y localizar bombas, interrumpir señales GPS e incluso hackear las aeronaves no tripuladas (drones) del enemigo . La Operación Secreta de Somalia Desde el 11-S, agentes de la CIA han merodeado Somalia, supuestamente para boicotear operativos de Al-Qaeda. Se ha dado a conocer que la CIA ha implementado un programa en el que hace tratos con traficantes de armas y mercernarios locales a cambio de información para ubicar armas peligrosas y para eliminar a líderes políticos, como Aden Hashi Ayro, quien fue asesinado en el 2008 por un misil de la Fuerza Naval. También se ha revelado que la CIA opera un centro de detención secreto en Somalia y que aviones no tripulados sobrevuelan este país —y en ocasiones disparan sobre el territorio. La Bestia de Kandahar Conocida como “La Bestia de Kandahar”, esta aeronave encubierta RQ-170 supuestamente es capaz de evitar los radares enemigos y de disparar armas de microondas. Irán anunció hace poco que pudo derribar una de estos drones espías. Sin embargo, esto no ha sido reconcido por el gobierno de Estados Unidos link: http://www.youtube.com/watch?v=6uEmq5wl6hU

El suceso ocurrió en la 5º de Ezeiza, donde un grupo de sujetos tiró piedras, prendió fuego un patrullero e hirió a cascotazos a varios efectivos con el objetivo de sacar a un delincuente allí alojado. Un grupo de personas atacó una comisaría en el partido bonaerense de Ezeiza con la intención de liberar a un detenido, incendió un patrullero e hirió a dos efectivos a cascotazos en la cabeza, informaron fuentes policiales. El hecho ocurrió en la seccional 5ta. de Ezeiza, en el barrio La Unión, donde llegaron refuerzos de otras comisarías para detener a los manifestantes, de los cuales tres mujeres y dos hombres fueron arrestados.

Cubismo El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional. El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, el mismo que había bautizado a los fauvistas motejándolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despreciativamente, que era una pintura compuesta por «pequeños cubos». Se originó así el concepto de «cubismo». Características «Cuando hacíamos Cubismo, no teníamos ninguna intención de hacer Cubismo sino únicamente de expresar lo que teníamos dentro». Pablo Picasso.1 El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. La representación del mundo pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas. Por eso aparecían al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo, se representa de frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz está de perfil y el ojo de frente; una botella aparece en su corte vertical y su corte horizontal. Ya no existe un punto de vista único. No hay sensación de profundidad. Los detalles se suprimen, y a veces acaba representando el objeto por un solo aspecto, como ocurre con los violines, insinuados sólo por la presencia de la cola del mismo. A pesar de ser pintura de vanguardia los géneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos. Se eliminan los colores sugerentes que tan típicos eran del impresionismo o el fauvismo. En lugar de ello, utiliza como tonos pictóricos apagados losgrises, verdes y marrones. El monocromatismo predominó en la primera época del cubismo, posteriormente se abrió más la paleta. Con todas estas innovaciones, el arte acepta su condición de arte, y permite que esta condición se vea en la obra, es decir es parte intrínseca de la misma. El cuadro cobra autonomía como objeto con independencia de lo que represente, por ello se llega con el tiempo a pegar o clavar a la tela todo tipo de objetos hasta formar collages. La obra resultante es de difícil comprensión al no tener un referente naturalista inmediato, y ello explica que fuera el primero de los movimientos artísticos que necesitó una exégesis por parte de la "crítica", llegando a considerarse el discurso escrito tan importante como la misma práctica artística. De ahi en adelante, todos los movimientos artísticos de vanguardia vinieron acompañados de textos críticos que los explicaban. Historia El cubismo tuvo como centro neurálgico la ciudad de París, y como jefes y maestros del movimiento figuraban los españoles Pablo Picasso y Juan Gris y los franceses Georges Braque y Fernand Léger. El movimiento efectivamente se inicia con el cuadro "Las Señoritas de Avignon" (Demoiselles D'Avignon). Como elemento precursor del cubismo destaca la influencia de las esculturas africanas y las exposiciones retrospectivas de Georges Seurat (1905) y de Paul Cézanne (1907). El cubismo surge en la primera década del siglo XX, constituyendo la primera de las vanguardias artísticas. Entre las circunstancias que contribuyeron a su surgimiento, se ha señalado tradicionalmente tanto la obra de Cézanne como el arte de otras culturas, particularmente la africana. En efecto, Cézanne pretendió representar la realidad reduciéndola a sus formas esenciales,2intentando representar los volúmenes sobre la superficie plana del lienzo de una manera nueva, tendencia que fue seguida por los cubistas. Ya antes que él, los neoimpresionistas Seurat y Signactendieron a estructurar geométricamente sus cuadros. Lo que Picasso y Braque tomaron de Cézanne fue la técnica para resolver ese problema de lograr una nueva figuración de las cosas, dando a los objetos solidez y densidad, apartándose de las tendencias impresionistas que habían acabado disolviendo las formas en su búsqueda exclusiva de los efectos de la luz. Por otro lado, el imperialismo puso a Occidente en contacto con otras civilizaciones con un arte propio y distinto del europeo. A través de diversas exposiciones, Picasso conoció la escultura ibéricay la africana, que simplificaban las formas y, además, ponían en evidencia que la pintura tradicional obedecía a una pura convención a la hora de representar los objetos conforme a las ideasrenacentistas de perspectiva lineal y aérea. Lo que parece actualmente excesivo a los historiadores de arte es atribuir una influencia directa de las máscaras africanas con la obra picassiana. Todo ello no hubiera sido posible sin la aparición de la fotografía pues esta, al representar la realidad visual de manera más exacta que la pintura, liberó a este último arte de la obligación de representar las cosas tal como aparecen ante nuestros ojos y forzó a los artistas a buscarle un sentido diferente a la mera transcripción a las dos dimensiones de la apariencia externa de las cosas. La aparición del cubismo se ha relacionado, además, con otros dos hechos acontecidos en la misma década que revelan que las cosas pueden ser diferentes a como aparentan ser: el psicoanálisisal evidenciar que pueden existir motivaciones más profundas para los actos y pensamientos humanos, y la teoría de la relatividad, que revela que el mundo no es exactamente, en su estructura profunda, como lo presentaba la geometría euclidiana. Cubismo analítico o hermético (1909-1912) En 1909 Braque y Picasso estrechan su amistad y consiguen desarrollar la nueva tendencia. Juntos crearon las dos tendencias del cubismo. La primera es el cubismo analítico (1909-1912), en donde la pintura es casi monocroma en gris y ocre. Los colores en este momento no interesaban pues lo importante eran los diferentes puntos de vista y la geometrización, no el cromatismo. Fueron elaborando un «nuevo lenguaje» que analiza la realidad y la descompone en múltiples elementos geométricos. Los puntos de vista se multiplicaron, abandonando definitivamente la unidad del punto de vista de la perspectiva renacentista. Se introducen en la pintura los «pasos», definidos como ligeras interrupciones de la línea del contorno. Los volúmenes grandes se fragmentan en volúmenes más pequeños. Entre las obras de esta fase del cubismo se encuentra el Retrato de Kahnweiler (1910, Instituto de Arte de Chicago). A este período también se le llama de cubismo hermético, pues por la cantidad de puntos de vista representados, algunas obras parecen casi abstractas. Al hermetismo se llega porque los planos acaban independizándose en relación al volumen de manera que es difícil descodificar la figuración, reconstruir mentalmente el objeto que esos planos representan. El color no ayudaba, al ser prácticamente monocromos y muchas veces convencionales, no relacionados con el auténtico color del objeto. La imagen representada, en definitiva, era ilegible, casi imposible de ver, a no ser por algunos objetos como una pipa, o letras de periódico, que permiten distinguir lo que se está representando. Es en esta fase cuando el cubismo se presenta en público. Pero no por obra de Picasso y Braque, que exponían privadamente en la galería Kahnweiler, sino por otros pintores que conocieron la obra de aquellos en sus talleres. Se presentaron al Salón de los Independientes de 1911. En su sala 41 aparecieron obras de Jean Metzinger, Albert Gleizes, Henri Le Fauconnier, Fernand Léger y Robert Delaunay. Provocaron el escándalo y rechazo de público y crítica. Ello llevó a que se construyera ya una obra doctrinal de primera hora explicando los hallazgos de la nueva tendencia. Así, el primer estudio teórico del cubismo lo hicieron en 1912 Gleizes y Metzinger: Du cubisme («Sobre el cubismo»). Apollinaire, por su parte, escribió Les peintres cubistes («Los pintores cubistas. Meditaciones estéticas») en 1913. Hubo otras adhesiones, como la de la mecenas Gertrude Stein o los marchantes como Ambroise Vollard y Henry Kahnweiler. Otros poetas, además de Apollinaire, defendieron el nuevo estilo: Pierre Reverdy y Max Jacob. Además del rechazo de los tradicionalistas de la pintura, hubo posteriormente críticos que venían de la propia vanguardia, centradas en dos problemas que planteaba el cubismo: su estatismo y su adhesión a lo figurativo. En efecto, sobre todo los futuristas objetaron al cubismo que en sus obras el movimiento estuviera ausente, siendo así que el mundo actual es esencialmente dinámico. Guido Severini, a quien se considera el más cubista dentro del futurismo, lo criticó en Del Cubismo al Clasicismo (1921), aunque con el tiempo (1960) reconoció que debía al cubismo gran parte de su técnica. Algunos cubistas fueron sensibles a esta crítica y crearon obras influidas por el futurismo, como hizo Marcel Duchamp con su primera versión de Desnudo bajando una escalera (1911,Museo de Arte de Filadelfia, col. Arensberg). Por otro lado, aunque en su época no resultaba fácil deslindar el cubismo de la abstracción, hoy resulta evidente que siguen sujetos a una representación figurativa de las cosas reales. Se seguían representando sillas, botellas o figuras humanas, aunque las descompusieran en planos y volúmenes geométricos. No se apartaban de representar la realidad, sino que querían representarla en el cuadro con un nuevo lenguaje. El camino trazado por Picasso y Braque pronto fue seguido por los pintores Juan Gris (José Victoriano González) y Louis Marcoussis, el primero influido por Picasso, el segundo por Braque. Gris, tercer gran nombre del cubismo. Este madrileño malvivía en París dibujando para revistas y periódicos. A partir de 1911 se interesó por el problema de la luz sobre los objetos, creando cuadros con iluminación naturalista, en los que los rayos luminosos oblicuos y paralelos entre sí inciden sobre formas rígidas, como puede verse en su Retrato de Picasso de 1912. Él mismo dijo haber adoptado el cubismo «analítico», multiplicando los puntos de vista y usando colores vivos. Para el año 1912, Braque y Picasso ya habían realizado collages, y Gris comenzó a introducir en sus obras diversos materiales como la madera o la tapicería, bien imitándolos, bien pegándolos (El lavabo, 1912). Braque, por su parte, influyó en el polaco Marcoussis (Ludwig Markus). Más ortodoxo y menos original que Gris, creó una obra con colores intensos y cercana a veces al futurismo. Comenzó en 1912 a trabajar el cubismo analítico, con obras como Naturaleza muerta con damero (1912, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou). Cubismo sintético (1912-1914) En El Portugués (1911) de Braque aparecen palabras y números, lo que abrió una nueva vía que llevó al segundo período del cubismo, el cubismo sintético (1912-1914). Braque, que había sido el primero en utilizar la caligrafía, y que más de una vez intentó imitar la madera o el mármol, fue quien inició esta última fase del cubismo al realizar papier collés, pegando directamente papeles decorados en la pintura. Picasso y Braque comenzaron a incorporar material gráfico como páginas de diario y papeles pintados, técnica que se conoce como collage. En 1912 Picasso realizó su primer collage, Naturaleza muerta con silla de paja (Museo Picasso, París), en el que añade al lienzo pasta de papel y hule. El color es más rico que en la fase anterior, como puede verse en los rojos y azules de Botella de Suze (1913, Saint Louis, Misuri, Universidad Washington). Estas obras sintéticas son más simples, más sencillas de entender en cuanto a que son más figurativas, se ve claramente lo que se pretende representar. Los objetos ya no se reducen a volúmenes y planos expuestos en diversas perspectivas hasta ser irreconocibles, sino que se reducen a sus atributos esenciales, a aquello que los caracteriza de manera inequívoca y sin lo cual no serían lo que son. Por ello, aunque reducido a lo esencial, queda claro en todo momento lo que son. Para representar los objetos «tipo» de manera objetiva y permanente, y no a través de la subjetividad del pincel, se recurre a lo que parece un ensamblaje. Los cuadros están formados por diversos materiales cotidianos que se pegaban o clavaban a la tela, como tiras de papel de tapicerías, periódico, partituras, naipes, cajetillas de cigarros o cajas de cerillas. El cuadro se construye con elementos diversos, tanto tradicionales (la pintura al óleo) como nuevos (como el papel de periódico). Los cafés y la música inspiraron estos bodegones. Otras obras de Picasso pertenecientes a esta fase del cubismo sintético son El jugador de cartas (1913-14) o Naturaleza muerta verde (1914). Braque realiza en esta época El clarinete (1913), el Correo (1913), Aria de Bach (1913-14) o Violeta de Parma(1914). En este período Juan Gris realiza una pintura más libre y colorista. Emblemática es su Place Ravignan, naturaleza muerta ante una ventana abierta (1915), donde el exterior se representa a la manera tradicional, con perspectiva renacentista, mientras que el interior de formas deconstruidas y compuestas desde diversos puntos de vista con planos quebrados. Por su parte, Marcoussis llega a la cumbre de su tarea creadora con obras más poéticas y personales como Músico (1914, Galería Nacional de Washington, col. Chester Dale) María Blanchard nunca llegó a la total descomposición de la forma pero dejó su fanufactura en forma de ricos colores. Su famosa "Mujer con abanico" (1916, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía),"Naturaleza muerta" (1917, Fundación telefónica) o "Mujer con guitarra" (1917, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) son ejemplos del intenso estudio que realiza sobre la anatomía de las cosas, como señaló Ramón Gómez de la Serna y del peso del color en su pintura. Tras esta etapa regresa a las técnicas figurativas donde queda impresa la influencia de las vanguardias. La Primera Guerra Mundial puso fin a la fase más creadora del cubismo. Muchos de los pintores cubistas, al ser franceses, fueron llamados a la lucha (Braque, Léger, Metzinger, Gleizes, Villon yLhote). En la posguerra, sólo Juan Gris siguió trabajando el cubismo más o menos ortodoxo, aunque en un estilo más austero y simple, en el que los objetos quedaron reducidos a su esencia geométrica. Marcoussis creó una obra más poética. Braque siguió trabajando en la misma línea del cubismo sintético, con papel encolado. Nuevos pintores adoptaron un lenguaje cubista, comoMaría Blanchard. Pero la mayoría de los pintores hasta entonces cubistas, empezando por el propio Picasso, fueron adoptando nuevas tendencias, como ocurre con Duchamp y Picabia, que crearon el dadaísmo o Mondrian que se adhirió a la abstracción. El cubismo, como movimiento pictórico, se puede dar por terminado hacia 1919. El cubismo en otras artes Fue el francés Apollinaire quien lo adaptó en la literatura. Busca recomponer la realidad mezclando imágenes y conceptos al azar. Una de sus aportaciones fue el caligrama. El cubismo repercutió en la escultura, a través de técnicas similares al collage del cubismo sintético. La escultura empezó a construirse con materiales de desecho, elaborándose con piezas diversas y no procedentes de un solo bloque de piedra o mármol. Con ello se crea la llamada estética de «ausencia de masa», al surgir huecos y vacíos entre las superficies. Como los arquitectos, los escultores no dan forma a un volumen, sino que crean espacios. El propio Pablo Picasso realizó esculturas cubistas. Escultores que crearon obras cubistas fueron Alexander Archipenko, Jacques Lipchitz y Henri Laurens, además de los españoles Pablo Gargallo y, sobre todo, Julio González, pionero en el uso del hierro gracias a la soldadura autógena, lo que abrió todo un mundo de posibilidades a la escultura del siglo XX. Otros pintores del cubismo Además de Picasso y Braque, a los que se considera fundadores del cubismo, y Juan Gris y Marcoussis, sus más directos seguidores, el cubismo fue seguido por una multitud de artistas entre 1911 y 1914. Algunos de ellos se agruparon bajo la denominación de Section d'Or o Grupo de Puteaux: Albert Gleizes, Jean Metzinger, Juan Gris, Fernand Léger y André Lhote. De este colectivo surgió, en 1912 el orfismo, cuyos máximos representantes son Robert Delaunay y František Kupka, quienes acabaron renunciando a la representación figurativa y centrándose en el color se aproximaron a la abstracción geométrica, como anticipó ya su Villa de París, de Delaunay (1910). El tema acabó desapareciendo totalmente en obras como Formas circulares (1912-13). Se ha denominado a este estilo como cubismo abstracto o rayonismo. Kupka, próximo al cubismo, comenzó a estudiar, a partir de 1912, la forma en que el espacio podía representarse mediante planos de color (Planos verticales Amorpha, 1912) o líneas sinuosas. También Francis Picabia recreó los volúmenes de la realidad de manera bastante abstracta (Procesión en Sevilla, 1912) lo que le llevó, a partir de 1913, a la no-figuración. Gleizes cultivó un cubismo cezaniano más figurativo que el resto y en el que aparecía la figura humana esquematizada; no obstante, también tuvo una fase analítica. Obras destacadas de Gleizes son: Árbol (1910, París, col. part.), Caza (1911, París, col. comandante Houot), Hombres en el balcón (1912, Museo de Arte de Filadelfia, col. Arensberg), Desgranado de la cosecha (1912, Museo Guggenheim de Nueva York), Bañistas (quizá su obra más conocida, de 1912, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París), Retrato de Figuière (1913, museo de Lyon) y Mujeres cosiendo (Otterlo, Museo Kröller-Múller). Su amigo Metzinger, con quien escribió Sobre el cubismo tuvo una primera fase analítica en la que predomina el estudio de la estructura, para pasar luego a una fase cezaniana en la que predomina el estudio de los volúmenes. De Metzinger destacan sus Desnudos de 1910-1911, la Merienda (1910-11, Museo de Arte de Filadelfia, col. Arensberg), el Pájaro azul (1913, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París), Bañistas (1913, Museo de Arte de Filadelfia) y Mujer haciendo calceta (1919, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges-Pompidou). Henri Le Fauconnier (1881-1946) realizó estudios de desnudos cuyos volúmenes fue fragmentando, explorando la incidencia de la luz sobre ellos. Creó «una especie de de Impresionismo cubista bastante personal» que puede verse en obras como Retrato de Paul Castiaux (1910), Abundancia (1910-11) o Cazador (1912). Más original que todos ellos fue Fernand Léger. Desarrolló un estilo personal que refleja su atracción por la máquina. Célebre es su obra Figuras desnudas en el bosque (1909-1910, Otterlo, Museo Kröller-Müller), que se puede considerar obra intermedia entre el cubismo y el futurismo, movimiento este último fascinado con la máquina y el movimiento. En esta obra se aprecia igualmente su predilección por las formas y los volúmenes, propia del cubismo cezaniano. Después de experimentar con los volúmenes, comienza a dar preponderancia al color a partir de 1913, en composiciones llenas de dinamismo. Por una fase cubista pasó el gran pintor holandés Piet Mondrian al instalarse en París en 1911. Cultivó el cubismo analítico en el período 1911-1914. Sus estudios sobre el ángulo recto, y las formas planas acabaron llevándole a la abstracción. Al volver a Ámsterdam fundó, junto a Van Doesburg , el grupo De Stijl (1917). En torno a su revista se constituyeron artistas directamente influidos por el cubismo. Hubo otros que adaptaron el cubismo a su temperamento. Entre ellos cabe citar, en primer lugar, a Jacques Villon, que conoció el cubismo a través de su hermano Marcel Duchamp. Estudió los volúmenes, compuso sus cuadros en estructuras piramidales y empleó colores vivos. Su cubismo fue moderado, como el de Roger de la Fresnaye, que aunque adoptó la superposición de planos, no llegó a romper de manera clara con la figuración y laperspectiva. Se vio influido por Delaunay, lo que le llevó a realizar sus mejores obras construidas sobre todo con el color: Conquista del aire (1913) y muchas Naturalezas muertas (1913-14). Después de la guerra volvió al clasicismo. Finalmente, André Lhote se enmarca en una tendencia a adaptar el estilo cubista a las reglas de la composición clásica. Además de los ya citados, se puede considerar que hicieron obras cubistas: Marcel Duchamp, Sonia Delaunay, Emilio Pettoruti y Carlos Sotomayor. El purismo de Charles Edouart Jeanneret y Amadée Ozenfant surgió en 1918 como una derivación del cubismo. Referente a los ángulos de observación del objeto, cabe destacar que se multiplican para obtener de esta manera la cuarta dimensión a partir de la suma de todas las perspectivas. En el cubismo los interiores son representados mediante transparencias, la luz desaparece definitivamente y la exaltación del plano se hace más intensa que en el fauvismo. Con el cubismo se inició en la pintura un viaje apasionante por las realidades que el cerebro humano puede construir o destruir. Picasso y Braque fueron dos de las figuras inspiradoras; Juan Gris, Fernand Léger, Jean Metzinger y Albert Gleizes, algunos de los maestros más importantes. Se ha observado que los cubistas no introducen en sus obras los nuevos objetos de la civilización técnica: automóviles o trenes, sino que se mantienen vinculados a los modelos tradicionales: jarras, vasos, figuras humanas o instrumentos musicales. En una fase posterior añaden letras o trozos de papel enganchados (papiers collés). El cubismo en escultura tuvo muchos seguidores, aunque para muchos artistas representó únicamente un ensayo episódico. Así, artistas como Brancusi, Juli González o Lipchitz pasaron por una fase cubista, pero otros, como Duchamp-Villon y Archipenko, hicieron del cubismo su credo artístico Muchos maestros cubistas abandonaron el movimiento, pero la creación mental de las formas y las superposiciones y las transparencias han perdurado en toda la pintura del siglo XX.

Estrellas porno protagonizan campaña contra pornografía infantil El italiano Rocco Siffredi y la francesa PussyKat, ambos estrellas porno, participan en una campaña de la organización "Child Focus" para combatir la pornografía infantil. Child Focus es una organización belga abocada a la denuncia de niños desaparecidos y el combate contra la explotación sexual entre infantes. Y recientemente concreto una interesante ocurrencia: utilizar la imagen de famosas estrellas porno, para protagonizar una campaña internacional contra la pornografía infantil. El actor italiano Rocco Siffredi y la actriz francesa PussyKat accedieron a participar en esta campaña, cuyo eje consiste en desmarcar a la pornografía tradicional del empleo ilegal de menores con fines pornográficos. De algún modo el mensaje gira en torno a la tajante condena de la explotación infantil para crear contenidos sexuales, por parte de la propia industria de porno para adultos, es decir, no se trata de una condena por moral o pudor, sino de la denuncia de un crimen ligado al abuso y al maltrato.