MrXs

Lu Zhihao es un niño chino de cuatro años que mide 1,10 metros y pesa 62 kilos ya que posee un apetito desmesurado que es todo un misterio para los médicos. La forma inusual de comer de Lu Zhihao tiene intrigados a los médicos chinos que no entienden como este niño de cuatro años tiene el peso corporal de uno de 15 y come como un adulto de 30. Pese a que las causas resultan desconocidas, para muchos especialistas se trata de un problema genético y podría ser resuelto con una inyección de la hormona leptina. "A diferencia de la obesidad típica que se presenta en niños y adultos en la que posiblemente estén implicados varios genes y el ambiente, en casos como el de Lu, el defecto se debe a un solo gen y de tal potencia que les lleva a un apetito voraz e incontrolable porque ha perdido genéticamente el control del mismo", asegura el doctor José María Ordovás, director del laboratorio de Nutrición y Genómica del USDA-Human Nutrition Research Center on Aging de la Universidad de Tufts (EEUU), citado por el diario español El Mundo. Según el galeno, esta anomalía afecta a individuos que carecen de piezas geneticas claves para controlar el apetito, por lo que ni siquiera una dieta sana sería suficiente para hacer frente al problema.

Bueno básicamente el "hldj" es un programa para poner música o sonidos dentro de un juego online, después el goldwave es otro programa que pasa de mp3. a wav. Este es más que nada para que se escuchen bien nuestros temas y/o sonidos. Por ende los 2 se necesitan para poder hacerlo andar. Empecemos por descargar el Goldwave: 1- Ejecutar el "GoldWave" y seleccionar el archivo de música. Puede ser casi cualquier formato, aunque si ya es un wav. 11025H. 2- Haga clic en el botón para el paso de banda y parada del filtro e introduzca los siguientes valores, teniendo en cuenta de asegurarse de que el botón de radio es el paso de banda y no bandstop. Pulse Aceptar y se debe procesar el filtro. 4- Asegurate de ponerlo en 11.025 sino se te va a escuchar mal. 5- Estas son las opciones generales que puede utilizar para los siguientes géneros. Dependiendo de la canción en sí es posible que necesite ajustar los valores un poco, o incluso combinarlos. Para Sharpnel DJ/Hardcore. Para Clásico/Orquesta/Música con mucho sintetizador. Para Metal/ Rock/Música con la guitarra. Para la música en general con la voz, sintetizador, etc 6-Este es el paso más importante, se detendrá el sonido de recorte y romperá los tímpanos de todos en el servidor. Poner en -19 dB y comprobar "Reducir el nivel promedio para evitar el recorte”. Pulse Aceptar y proceso. La canción ahora debe encajar perfectamente en torno al 0,5 en el gráfico. Técnicamente se puede tener un máximo de 1.0, pero el motor de la fuente tiende a distorsionar un poco. 7- Ahora todo lo que tiene que hacer es guardar el archivo como un mono de 16 bits. Wav. y ponerle el nombre que quieras. Recomiendo hacer una carpeta aparte para las canciones guardadas. 8- En realidad puedes sobrescribir el valor por defecto preestablecido para cada herramienta de manera que va a establecerse cada vez que lo abras. Basta con abrir la herramienta, poner lo valores, a continuación, escribir "por defecto" y pulsar el signo “más” verde. Esto te ahorrará un poco de tiempo. Ahora vamos con el Hldj: 1- Abir el programa, apretar Yes. 2- Apretar otra vez Yes. 3- Bien ahora lo que vamos a hacer es poner los datos siguientes. La carpeta del left4dead(que esta adentro de Valve/Left4Dead) te tiene que aparecer en verde si o si. 4- En este paso como les dije antes, hacer una carpeta con los temas o sonidos guardados en wav. 5- Listo ahora todo lo que tenemos que hacer es apretar el boton "verde" de play, se pondra en "rojo" de stop. Eso quiere decir que ya esta andando y listo para usarlo. Goldwave: http://www.goldwave.com/release.php Hldj: http://www.hldj.org/downloads.html

Como dibujar caricaturas La caricatura es la técnica artística que realiza retratos de personas exagerando los rasgos más representativos de estas. Su objetivo es ridiculiar o hacer mofa de la persona que se esta caricaturizando. A pesar de exagerar los rasgos debe mantener siempre el parecido con la persona para no perder su utilidad de retrato. La caricatura tiene su origen en el norte de Italia de finales del siglo XVI. Era usada para retratar a los turistas que visitaban la zona. Actualmente, a parte de recuerdo turístico, es muy usada para hacer sátira política en revistas La primera cosa que debemos hacer para empezar a realizar la caricatura es observar la cabeza del retratado. Debemos clasificarla segun su constitución: puede ser un rostro duro (musculoso con las mándibulas muy marcadas), delgado (pómulos muy prominentes), delicado (de líneas suaves y curvas), mental (frente despejada y prominente), rechoncho (muy abultado y grueso),etc. A continuación unos ejemplos gráficos: Una vez ya sabemos quien tenemos delante estudiamos sus facciones más marcadas. Miramos los elementos que más nos llamen la atención. Empezamos por los ojos. Estos pueden tener muchas formas y dimensiones: pequeños, grandes, rasgados, entecerrados... Según su posición también enfatizan la complexión del individuo. A la izquierda mostramos tres ejemplos que podemos obtener según la posición que tienen los ojos en la cara. Las cejas reflejan el estado de ánimo de las personas. Según la inclinación puede mostrar enfado, sorpresa, tristeza, alegría. Fijate en las cejas de la persona que quieras dibujar y reflejalas en tu retrato. También tienen diferentes tamaño y formas. En la figura de la derecha tenemos algunos ejemplos. Tenemos en el gráfico inferior ejemplos de ojos que podemos encontrar. Normalmente, a la misma altura de los ojos encontramos las orejas. Si el retratado presenta unas orejas salientes lo debemos aprovechar para exagerarlas aún más. En caso de tenerlas muy juntas a la cabeza pues las esconderemos. Otro rasgo distintivo de las personas es la nariz: A continuación, y mirando más para abajo, nos encontramos la boca. Lo que caracteriza la boca es el tamaño de los labios. En el gráfico de la derecha con 6 ejemplos para ir fijandos en las formas: Los dientes son otro factor a tener en cuenta cuando realizamos retratos caricaturescos. Podemos dibujarlos desde los más simples (sin definir los dientes), detallar los dientes delanteros, dientes pequeños, mellados. Un recurso gráfico que utilizan los dibujantes de ilustraciones humoristicas para resaltar la maldad o bondad del ilustrado es situar los dientes en una posición u otra. Si los dientes salen de la mandíbula inferior refleja males algurios, en cambio si son dientes de la mandíbula superior nuestro personaje toma un aire pacifico y de buena persona. Ejemplos de dientes. Ahora que ya sabes en que partes fijarte empieza a practicar con tus amigos o familiares. Ya verás que divertido es hacer caricaturas de personas. Rostros femenino Manga Se toma como base una esfera y luego se le añade la quijada. La línea de la quijada llega hasta detrás de las orejas, pero a veces no se dibuja por completo para que el rostro no se vea muy tosco, en especial si se trata de una mujer. Según la edad del personaje, la forma de la cabeza puede variar. Mientras más adulto es el personaje, la cabeza se hace más alargada. Dependiendo de la posición de la cabeza se traza una línea vertical que indica el centro, que nos servirá como referencia para colocar la nariz y la boca. Luego se traza una línea horizontal donde se colocarán los ojos. En éstos dibujos puedes ver cómo se dibuja la cabeza en las distintas posiciones. Dibujar los ojos Los ojos pueden ser de muchos tipos según el gusto del dibujante. Primero se dibujan las líneas donde irán las pestañas. Las pestañas de arriba son más gruesas que las de abajo. Luego se dibuja la córnea y al centro la pupila. La córnea puede ser redonda u ovalada. La parte superior va pintada de negro o de un color oscuro. Ahí va el brillo principal, ya que la luz casi siempre viene desde arriba. Al costado se puede colocar un brillo secundario, más pequeño que el principal. La parte inferior se pinta en degradado, dejando la parte inferior más clara o incluso blanca. En toda la parte inferior se pueden dibujar más brillos, reflejos, etc. pero sin hacer que los ojos se vean demasiado recargados. Debajo de las pestañas superiores, en la parte blanca del globo ocular se dibuja una pequeña sombra producida por el párpado superior. Podemos dibujar el párpado superior para que el ojo se vea más realista. Las cejas cubren el ojo por ambos lados. Recuerda que las cejas de las mujeres se dibujan más delgadas que las de los hombres. Debajo de las cejas se dibujan las sombras que se producen por los orificios del cráneo en los que se encuentran los ojos (órbitas oculares).Listo, ya logramos dibujar el clásico ojo estilo manga. Los ojos en el rostro de perfil se ven en forma de triángulo. Debido a la perspectiva, en un rostro en tres cuartos el ojo que está más lejos se verá más pequeño. La altura y el tamaño de los ojos depende del gusto de cada uno, no tienen que estar necesariamente al centro del rostro. Dibujar la nariz En el rostro visto de frente la nariz se puede dibujar de muchas formas. Todo depende nuevamente del gusto del dibujante. No es necesario dibujar una nariz muy realista. Algunas veces sólo se dibuja la sombra de la nariz, o a veces se representa con una pequeña línea. Aquí pueden ver algunos ejemplos de la nariz vista de frente. En el rostro visto de frente la nariz se puede dibujar de muchas formas. Todo depende nuevamente del gusto del dibujante. No es necesario dibujar una nariz muy realista. Algunas veces sólo se dibuja la sombra de la nariz, o a veces se representa con una pequeña línea. Aquí pueden ver algunos ejemplos de la nariz vista de frente. La nariz en un rostro en tres cuartos también se puede dibujar de varias formas. No siempre la nariz se dibuja en el centro exacto del rostro. Se puede dibujar un poco hacia delante como se puede ver en el siguiente dibujo. La nariz de perfil también se puede dibujar de muchas formas. Dibujar las orejas Las orejas pueden ir desde los ojos hasta la nariz. Nunca te debes olvidar de hacer las “líneas” de las orejas. Dibujar el cuello Dibujar el pelo Dibujar el cabello parece ser muy difícil, sobre todo si se omite el primer paso. Al principio dije que antes de hacer los detalles se debe hacer un boceto. Igual es al dibujar el cabello. Antes que nada se traza una línea que define hasta dónde es el cuero cabelludo y dónde comienza la frente. Luego se hace un boceto del cabello y luego se dibujan los detalles. Los “mechones” de cabello no deben ser todos iguales, siempre hay que variar su forma y tamaño para que se vea mejor (no deben parecer plátanos). Para que el cabello se vea más natural, los trazos deben ser sueltos. Todos los cabellos no deben seguir siempre la misma dirección. Procuren dibujar algunos cabellos pasando por encima de otros. Al hacer ésto no se olviden de borrar las líneas de los cabellos que se encuentran detrás de otros. Hacer peinados con colas es muy simple. Sólo se debe recordar que todos los cabellos van en dirección al punto de inicio de la cola. Aquí podemos ver algunos tipos de peinados. Hay una forma de dibujar el cabello con brillo realista. Primero se trazan las líneas en forma de rayo en el pelo, donde se encontrará el brillo. Luego se trazan las líneas de cabello en dirección al rayo hasta que todo el cabello esté cubierto menos la zona donde decidimos que iría el brillo (generalmente en las curvas). Esta técnica toma bastante tiempo pero el resultado vale la pena. Las expresiones En la cara se refleja tanto quien es como que le pasa al personaje. Ahora que sabemos lo fisico en cuanto a las partes de la cara ahora es momento de concentrarnos en la expresion. Existen muchas expresiones, sin embargo, en el manga se tiende a sintetizar mucho el repertorio de expresiones, esto con el fin de lograr un reconocimiento inmediato. El rostro masculino manga Paso 1 Dibujamos un ovalo, en él trazamos una cruz. Esta nos servirá para ubicar correctamente los elementos que constituyen el rostro. Paso 2 Ahora se establecen las dos zonas principales: La zona frontal (1), y la Zona maxilar (2). -En la zona frontal se ubicaran los ojos, parte de las orejas y el cabello. -En la zona maxilar se ubicaran la nariz y la boca. Nota: En la zona maxilar debemos moldear bien la mandíbula del rostro. Por lo general dentro del manga el mentón de nuestros personajes suele terminar en "V", o de una forma más "cuadrada". Paso 3 -Ubicamos los ojos tal y como se ve en la figura, la distancia entre ellos es de aproximadamente del tamaño de uno de los ojos. Nota: La idea principal a la hora de ubicar los ojos es que no queden tan juntos ni tan separados. -Las orejas se ubican a la altura de los ojos, nótese que estas abarcan más espacio en la zona frontal que en la maxilar. -La nariz la ubicamos en toda la mitad de la zona maxilar, una de las facilidades que ofrece el manga es que esta no necesita ser muy detallada. Tal y como se explica en la figura la nariz es representada por un leve triangulo. Nota: No es necesario poner dos triángulos para representar la nariz. -La posición normal de la boca debe ser ubicada debajo de la nariz obviamente pero no debe quedar muy cerca ni muy alejada. Nota: En el Manga la boca es representada por líneas finas, dependiendo del gusto del dibujante se pueden hacer bocas largas o cortas. -El cuello de los personajes masculinos se puede realizar de dos formas: -1: Para personajes de complexión delgada. -2: Para personajes de complexión un poco mas gruesa. Paso 4 Una vez tengamos listos los elementos del rostro nos disponemos a trazar una línea en la parte superior de la zona frontal, esta línea se conoce como la del cabello. Tal y como se ve en la figura la línea del cabello nos sirve para determinar el nacimiento de este, aparte de esto también sirve para calcular la abundancia del cabello de nuestro personaje. Nota: Por lo general el estilo de cabello de Manga suele ser abundante y no debe quedar pegado del cráneo, la única seria con personajes de poco pelo. Paso 5 -Una vez tenemos listo el cabello nos disponemos a borrar lo que ya no nos sirve (Cosas como las líneas guías). -Y este es resultado. Es recomendable a la hora de practicar dibujar en hojas cuadriculadas, ya que esto permite ubicar los elementos con mayor facilidad y mas importante aun dibujar con trazo muy suave para que se nos permita borrar mas limpiamente. Y recuerden: Las 3 "P", Paciencia, Persistencia y Practica. Los músculos (no manga) Mucha gente que quiere dibujar los musculos de un ser humano, siempre chocan en una gran confusion, por lo general algunos, compran una revista de fitness o gladiators (revistas de modelaje o fisiculturismo), La forma que personalmente considero que sea la manera mas facil de dibujar la musculatura humana es basandose en el atlas de los musculos y agregandole un poco de volumen a este. Hay 3 tipos de proporciones, para dibujar la musculatura que en breve entraré a mostrar. PASO 1 Primero hacemos un boceto con figuras geometricas (maniqui)que es comunmente utiliza para fijar la proporcion de la figura humana. PASO 2 Ahora hacemos un previo boceto de los musculos con figuras sencillas, como obalos o rectangulos para fijar la ubicacion y proporcion de cada uno de los musculos. como lo dije anteriormente basen su modelo en el atlas de los musculos que se encuentran en los libros de anatomia. puede parecer un poco confuso al inicio, pero con el tiempo con un poco de dedicacion PASO 3 Denle a su boceto un retoque, dondole un poco de volumen a algunos musculos como pectorales hombros y borrando algunas lineas como los circulos que se encuentran en las rodillas o en los gemelos. Teorías de los colores Desde tiempos antiguos grandes artistas incluyeron dentro de sus técnicas la armonización del color, la cual consiste en pintar con una tendencia de color determinada. Esta tendencia es evidente en la mayoría de obras de los grandes maestros. Rubens pintaba básicamente con amarillos, dorados y rojos; Velázquez es el gran pintor de los colores pardos, grises, quebrados; en los impresionistas hay una gran variedad de tendencias, pero en muchos de sus cuadros y particularmente en sus paisajes hay una dominante azul. Estas tendencias o dominantes de color no son casuales, responden al conocimiento y uso de las gamas de colores constituidas por series de colores que concuerdan, que casan, que armonizan; porque ofrecen una tendencia cromática similar, como el amarillo y el rojo, el verde y el azul, el pardo y el gris. Los colores son calidos, fríos o neutros. 1. El blanco: (Ausencia de color) Como el negro, se hallan en los extremos de la gama de los grises. Tienen un valor límite, frecuentemente extremos de brillo y de saturación, y también un valor neutro (ausencia de color). También es un valor latente capaz, de potenciar los otros colores vecinos. El blanco puede expresar paz, soleado, feliz, activo, puro e inocente; crea una impresión luminosa de vacío positivo y de infinito. El blanco es el fondo universal de la comunicación gráfica. 2. El negro: (Mezcla de todos los colores) Es el símbolo del silencio, del misterio y. en ocasiones, puede significar impuro y maligno. Confiere nobleza y elegancia, sobre todo cuando es brillante. 3. El gris: (Frio) Es el centro de todo, pero es un centro neutro y pasivo, que simboliza la indecisión y la ausencia de energía, expresa duda y melancolía. Simbólicamente, el blanco y el negro, con sus gradaciones de gris, son del color de la lógica y de lo esencial: la forma. Por otra parte, el blanco y el negro junto con el oro y plata, son los colores del prestigio. 4. El amarillo: (Calido) Es el color más luminoso, más cálido, ardiente y expansivo. Es el color del sol, de la luz y del oro y como tal es violento, intenso y agudo. Suelen interpretarse como animados, joviales, excitantes, afectivos e impulsivos. Está también relacionado con la naturaleza. 5. El naranja: (Calido) Más que el rojo, posee una fuerza activa, radiante y expansiva. Tiene un carácter acogedor, cálido, estimulante y una cualidad dinámica muy positiva y energética. 6. El rojo: (Calido) Significa la vitalidad, es el color de la sangre, de la pasión, de la fuerza bruta y del fuego. Color fundamental, ligado al principio de la vida, expresa la sensualidad, la virilidad, la energía; es exultante y agresivo. El rojo es el símbolo de la pasión ardiente y desbordada, de la sexualidad y el erotismo. En general los rojos suelen ser percibidos como osados, sociables, excitantes, potentes y protectores. Este color puede significar cólera y agresividad Asimismo se puede relacionar con la guerra, la sangre, la pasión, el amor, el peligro, la fuerza, la energía. Estamos hablando de un color cálido, asociado con el sol, el calor, de tal manera que es posible sentirse más acalorado en un ambiente pintado de rojo, aunque objetivamente la temperatura no haya variado. 7. El azul: (Frio) Es el símbolo de la profundidad. Inmaterial y frío, suscita una predisposición favorable. La sensación de placidez que provoca el azul es distinta de la calma o reposo terrestres, propios del verde. Es un color reservado y entra dentro de los colores fríos. Expresa armonía, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego y posee la virtud de crear la ilusión óptica de retroceder. Este color se asocia con el cielo, el mar y el aire. El azul claro puede sugerir optimismo. Cuanto más se clarifica más pierde atracción y se vuelve indiferente y vacío. Cuanto más se oscurece más atrae hacia el infinito. 8. El violeta: (Frio) (mezcla del rojo y el azul) es el color de la templanza, de la lucidez y de la reflexión. Es místico, melancólico y podría representar también la introversión. Cuando el violeta deriva el lila o morado, se aplana y pierde su potencial de concentración positiva. Cuando tiende al púrpura proyecta una sensación de majestad. 9. El verde: (Neutro) Es el color más tranquilo y sedante. Evoca la vegetación, el frescor y la naturaleza. Es el color de la calma indiferente: no transmite alegría, tristeza o pasión. Cuando algo reverdece suscita la esperanza de una vida renovada. El verde que tiende al amarillo, cobra fuerza activa y soleada; si en él predomina el azul resulta más sobrio y sofisticado. 10. El marrón: (calido) Es un color masculino, severo, confortable. Es evocador del ambiente otoñal y da la impresión de gravedad y equilibrio. Es el color realista, tal vez, porque es el color de la tierra que pisamos. Hemos visto algunas reacciones que producen los colores según nos los describe A. Moles y L. Janiszewski. Cada dimensión del color está relacionada con una reacción diferente. Por ejemplo, cuanto más se satura un color, mayor es la impresión de que el objeto se está moviendo. Cuanto más brillante es el color, mayor es la impresión de que el objeto está mas cerca de lo que en realidad está. Las tonalidades de la parte alta del espectro (rojos, anaranjados, amarillos) suelen ser percibidas como más enérgicas y extrovertidas, mientras que las de las partes bajas (verdes, azules, púrpuras) suelen parecer más tranquilas e introvertidas. Los verdes y los azules se perciben calmados, relajados y tranquilizantes. A la vez los rojos, naranjas, y amarillos son percibidos como colores cálidos, mientras que los azules, verdes y violetas son considerados colores fríos. Las diferentes tonalidades también producen diferentes impresiones de distancia: un objeto azul o verde parece más lejano que un rojo, naranja o marrón. Ahora hablemos de tonos, ya sabemos cuando un color es calido, frió o neutro, pero por ejemplo el verde si tiene mas cyan que amarillo, tendría una tendencia a ser frió, y si tiene mas amarillo parecería ser mas calido. Por eso es importante saber manejar los tonos. Abajo hay unas escalas de color divididas por tonos fríos y calidos. Fuente

Rei Ayanami de Evangelion Bueno empecemos dibujando al personaje Rei Ayanami de la serie Evangelion paso a paso. Paso 1 Para dibujar a Rei Ayanami, comienza dibujando un círculo grande para la mitad superior de la cara, y añádele la mitad inferior. Observa que la distancia desde la guía superior del ojo al inferior del circulo es prácticamente la misma que del inferior del circulo a la barbilla; esto debería ayudarte un poco con las proporciones. Dibuja las guías tal y como se muestra. Los ojos no son muy grandes, así que mantén las líneas de los ojos juntas entre sí. Las guías para la nariz y la boca deberían estar separadas la misma distancia que las guías de los ojos. Asegúrate de dibujar las guías suavemente, ya que mas adelante tendrás que borrarlas. Paso 2 Lo siguiente, añade los ojos y la boca. Los ojos deberían estar separados entre sí una distancia equivalente a un ojo. Observa que la base de sus ojos no están dibujadas; estas están definidas por sus iris, mas que por las líneas. Rei no suele ser muy emotiva, así que no hagas sus ojos muy arqueados o exagerados. Paso 3 Lo siguiente es borrar las guías y dibujar el contorno básico del pelo. El pelo de Rei es muy detallado, así que por ahora preocúpate solo de conseguir que la forma del pelo tenga un aspecto adecuado. Observa como el pelo se separa en cuatro secciones principales: la parte principal que cae entre los dos ojos, las otras dos partes a izquierda y derecha y la parte trasera con forma redondeada. Dibújale los detalles de los ojos, incluyendo los reflejos de luz y las pupilas. Aunque la base de sus ojos no están dibujadas, puedes intuir donde se encuentran estas gracias a los iris. Dibuja también sus hombros. Rei tiene bien definidos los hombros (lo cual es mas aparente en el siguiente dibujo), así que no te limites a dibujar una línea inclinada hacia abajo como harías normalmente; Deberías ver los músculos del cuello, la espalda y de los hombros, aunque estos no se deben dibujar tan detalladamente y bien desarrollados como los de los personajes de Dragonball Z, que expliqué anteriormente. Tan solo asegúrate de que puedes ver un poco de definición en los músculos. Paso 4 Ahora viene la parte divertida: añadir todos los detalles. El detalle en el pelo puede parecer costoso al principio, pero recuerda las formas básicas que dibujaste antes, y añádeles a estas. Añade gran cantidad de trazas al pelo, haciéndolas tan finas y delicadas como puedas. Asegúrate de hacer algunas mechas que cubran sus mejillas. Dibuja su traje, asegurándote de mantener una forma suavizada, ya que es un traje ajustado. De nuevo, asegúrate de mostrar un poco la definición del músculo de los hombros. Intenta hacer las cosas ovaladas en los hombros (no se exactamente como se llaman) e intenta que parezca que sobresalen un poco. Dibuja también las cosas de la cabeza. Paso 5 Colorea o sombrea tu dibujo como quieras. Asegúrate de usar un azul claro para sombrear su traje, no un gris. Su piel debe ser muy pálida, y los ojos rojos. Piccolo de Dragon Ball Z Como dibujar paso a paso a Piccolo de la serie Dragon Ball Z, en su vista frontal y su vista 3/4. Paso 1 Comenzaremos dibujando la forma básica de la cara. Dibuja un círculo grande y ligeramente alargado como se muestra. Cuando dibujes la parte inferior de la cara, observa que las líneas rojas están a la misma distancia unas de otras. Esto es importante para situar guías correctamente, ya que nos servirán más adelante. Asegúrate de dibujar las líneas muy suavemente hasta que consigas el dibujo final, de manera que las guías sean fáciles de borrar después. Paso 2 Lo siguiente, dibuja el ojo, la nariz y la boca (dibujadas en rojo), y añade las orejas. Asegúrate de que las líneas de la nariz y la boca están muy juntas entre sí. Paso 3 Dibuja los ojos y las cejas, asegurándote de usar las guías. Observa que los ojos están inclinados, no son perfectamente horizontales. Cuanto mas ángulo tenga el parpado superior mas enfadado parecerá. Paso 4 Borra algunas de las guías que no sean necesarias, y comienza rellenado algunos detalles de la cara. Las pupilas de sus ojos son tan pequeñas que, a diferencia de los demás personajes anime, no tienen brillos ni reflejos. Comienza la nariz casi justo debajo de de los ojos. Recuerda también no dibujar la nariz completamente, ya que cuando ves a un personaje frontalmente, la mayor parte del tiempo tan solo ves su sombra. La boca está casi inmediatamente debajo de la nariz; hazla pequeña, por ahora. Esta no debería ser mucho mas ancha que la nariz. Dibuja también el cuello y los detalles de las orejas. Su cuello es bastante ancho, y debería estar inmediatamente debajo de las orejas. Paso 5 Añade sombras extra debajo de los ojos y la boca. Dibuja la ropa y el turbante (No se exactamente como llamarlo...xD). Intenta hacer que la tela parezca que se solapa y se dobla de manera que no parezca que está aplastada en su cabeza. Paso 6 Aquí esta el dibujo final, coloreado en Adobe Photoshop. Aunque quizás quieras usar otros medios. En cualquier medio que elijas, asegúrate de que previamente sombreas el dibujo. Asuka de Evangelion Como dibujar al personaje Asuka de Neon Genesis Evangelion paso a paso. Paso 1 Primero dibuja un circulo, luego dibuja la parte que se encuentra debajo del circulo que tiene forma de triangulo redondeada, y diseña las orejas, como ves, no me quedaron alineadas, pero busca un buen diseño. Paso 2 Ahora bien, toma el centro del circulo y calcula la mitad, ha esa mitad sáquele otra mitad, y tendrás las primeras guías, luego toma la mitad desde la parte inferior del circulo hasta la parte inferior de aquel pequeño triangulo redondeado, y márcala con una línea. Paso 3 Diseña los ojos y las cejas. Date cuenta que los ojos son algo grandes, debido a que asuka es bastante emotiva. Paso 4 Dibuja su nariz, y su boca, la nariz va entre las líneas del ojo inferior, y la parte inferior del círculo. La boca va un poco mas arriba de donde se colocó la guía base del centro del triangulo y el circulo. Paso 5 Muchas personas tienen problemas para dibujar el cabello, por eso, es mejor dibujarlo en partes, para que quede más fácil., primero diseñamos el chapul, o la parte frontal, busca que quede de la mejor manera, basándote en la quía que esta a tu izquierda. Paso 6 Ahora haz un pequeño círculo en la parte trasera del chapul, o sea, que quede al fondo la parte frontal, y busca que quede dividido por la mitad, ahora haz los moños. Paso 7 Ahora termina el cabello con la parte larga, busca que esta se adapte a la cara, tal como se vea en el dibujo. Paso 8 Basándote en este bosquejo del cuerpo, realizaremos el siguiente paso. Paso 9 Ya que vez la forma básica de la mujer, diseña bien sus músculos, bastante marcados, pero no con protuberancias, diseña la ropa tal como vez a la izquierda. Paso 10 Finalmente, tu dibujo está listo… Paso 11 Usa photo editor, para colorearlo y colocarle sombra. Paso 12 Mira los ojos correctos que debes usar, no te confundas dibujando algo mucho mas grande porque no resultará, practícalos!. Vegeta de Dragon Ball Z Como dibujar a Vegeta de Dragon Ball Z en vista frontal y 3/4 y en su transformación Super Saiyan. Paso 1 La mayoría de los personajes de DragonBall Z se pueden dibujar usando estas formas y proporciones básicas. Todos los personajes de DragonBall Z tienen caras similarmente construidas: frentes grandes e inclinadas, ojos triangulares y la parte inferior de la cara pequeña. Una vez veas como está proporcionada la forma básica de la cara debería resultarte mas fácil dibujar cualquier personaje que quieras. Comienza dibujando un círculo grande y alargado para la frente. Dibuja la mitad inferior de la cara y divídela sin apretar muy fuerte mediante guías tal y como se muestra. Observa como la mitad inferior de la cara se puede dividir en cuatro secciones iguales; Las guías horizontales principales son equidistantes entre si. Tiene una cabeza bastante grande, aunque una cara relativamente pequeña, de manera que el círculo debe ser bastante más grande que la parte inferior de la cara. Dibuja las guías oblicuas para los ojos, y dibuja la posición de la boca (la cual debería estar dibujada inmediatamente debajo de la guía de la nariz). Asegúrate de que todas las guías se dibujan suavemente, ya que vas a tener que borrarlas mas adelante. Paso 2 Dibuja el boceto de los ojos, los cuales no son más que trapecios oblicuos. Asegúrate de que la parte inferior y superior de los ojos están alineados con las guías oblicuas que dibujaste anteriormente. Dibuja la nariz y la boca, haciéndolas muy juntas entre si. La nariz debería ser como un bloque en forma de “L”. Dibuja las orejas también; estas deben de ser bastante grandes. Observa las marcas de los lados de su cabeza, justo sobre los ojos; estas son parte de del caballón de la ceja, el cual es bastante prominente ya que su línea del pelo es bastante alta. Para dibujarlos, tan solo haz que los lados de la cara se curven hacia afuera ligeramente en el punto donde la mitad inferior de la cara se encuentra con el círculo de la cabeza. Paso 3 Borra cualquier guía innecesaria y boceta la forma del pelo. El pelo es muy largo y puntiagudo. La línea del pelo está muy alta, así que asegúrate de que no dibujas el pelo muy bajo en la cara. Añade mas detalles a los ojos, y sombrea por debajo de la boca. Cuando dibujes las cejas asegúrate de que descansan directamente sobre sus ojos. Paso 4 Lo siguiente es borrar todas las guías. Añade las sombras bajo los ojos y los detalles a las orejas, y dibuja el cuello. Los cuellos en DBZ son normalmente bastante anchos, así que asegúrate de que el cuello empiece justo debajo de las orejas. Recuerda añadir unas líneas encima de las cejas para desarrollar mas adelante los caballones de las cejas. Borra cualquier línea no deseada y pasa a limpio tu boceto. Paso 5 Coge tu boceto final y coloréalo o sombréalo como quieras. Observa que las sombras en el pelo son muy tenues (apenas se pueden ver), pero da a las púas un poco mas de dimensión. Trunks de Dragon Ball Z Como dibujar al personaje Trunks de la serie Dragon Ball Z, paso a paso. Paso 1 Por lo que he podido ver, la mayoría de los personajes de DragonBall Z se pueden dibujar usando estas formas y proporciones básicas. Todos los personajes DBZ tiene caras similarmente construidas: frentes grandes, ojos sesgados y triangulares, y la parte inferior de la cara muy pequeña. Una vez hayas visto como está proporcionada la forma básica de la cara, deberías ser capaz de dibujar cualquier personaje que quieras. Comienza dibujando un círculo grande y alargado para la frente. Dibuja la mitad inferior de la cara y divídela sin apretar muy fuerte mediante guías tal y como se muestra. Observa como la mitad inferior de la cara se puede dividir en cuatro secciones iguales; Las guías horizontales principales son equidistantes entre si. Dibuja las guías inclinadas para los ojos, y dibuja la posición de la boca (la cual debería estar inmediatamente debajo de la guía de la nariz). Paso 2 Borra algunas de las líneas innecesarias. Dibuja la forma de los ojos, (la cual debe ser delgada y triangular), así como la forma de las orejas y el cuello. Paso 3 Dibuja la forma del pelo. El pelo debería ser grande y redondeado, y más aun si la cabeza está inclinada hacia delante. Cuando dibujes las cejas, asegúrate de que descansan directamente sobre los ojos. Dibuja la nariz y la boca, haciéndolas muy pequeñas y juntas entre sí. Paso 4 Lo siguiente es borrar todas las guías. Añade el detalle al pelo; con los personajes de Dragon Ball Z, cuanto más detalle mejor, así que no seas tacaño. Haz las líneas del pelo tan suaves y redondeadas como puedas; haz que sigan el flujo del pelo y no las dibujas simplemente hacia abajo. Dibuja las líneas debajo de los ojos y de la boca, y añade detalle a las orejas. Dibújale la ropa, la espada, y los músculos alrededor del cuello. Borra todas las líneas innecesarias y limpia el dibujo. Paso 5: Agarra el boceto final y coloréalo o sombréalo como quieras. Goku de Dragon Ball Z Como dibujar a goku de Dragon Ball Z pasó a paso, de frente, de perfil y en Super Saiyajin. Paso 1 La mayoría de los personajes de DagonBall Z se pueden dibujar usando estas formas básicas y estas proporciones. Todos los personajes de DragonBall Z tienen caras construidas similarmente: frentes grandes e inclinadas, ojos triangulares, y la parte inferior de la cara pequeña. Una vez hayas visto las proporciones de la cara básica te será mas fácil dibujar cualquier personaje. Comienza dibujando un círculo grande y ligeramente alargado para la frente. Dibuja la mitad inferior de la cara y divídela mediante guías tal como se muestra. Observa como la mitad inferior de de la cara se puede dividir en secciones iguales; las principales guías horizontales son equidistantes unas de otras. Dibuja las guías inclinadas para los ojos, y dibuja la posición de la boca (la cual debería estar inmediatamente debajo de la guía de la nariz). Asegúrate de que todas las guías las dibujas suavemente, ya que más tarde las tendrás que borrar. Paso 2 Borra algunas de las guías que sean innecesarias. Dibuja la forma de los ojos, que son simples trapezoides inclinados. Asegúrate de que la base de los ojos esté alineada con la línea inclinada que dibujaste en el paso anterior. Paso 3 Ahora, dibuja la forma del pelo. El pelo es muy largo y puntiagudo; Observa como se suaviza suavemente en la parte derecha (nuestra derecha, no la suya) de su cabeza. Añade mas detalle a los ojos y a las orejas, cuando dibujes las cejas, asegúrate de que descansan directamente sobre los ojos. Dibuja la nariz y después la boca, haciéndolas muy pequeñas y muy juntas entre ellas. La nariz debería ser algo parecido a una “L” a una cuña. Paso 4 Lo siguiente es borrar todas las guías. Añade sombras debajo de los ojos y la boca, y añade detalle a las orejas. Ahora dibuja el cuello, los músculos, y la ropa. Los cuellos en DBZ son generalmente bastante anchos, así que asegúrate de que el cuello comienza justo debajo de las orejas. Borra cualquier línea que sobre y pasa a limpio el boceto. Paso 5 Agarra tu boceto final y dale color o sombras como quieras. Observa que las sombras en su pelo son muy tenues, y dan a las púas planas algo mas de dimensión, de manera que se puede ver que el pelo no es simplemente recto como el de Ryoko(de Tenchi Muyo), ya que sobresale en todas las direcciones. Gastly de Pokémon Referencia básica de como dibujar al personaje Gastly de la serie Pokémon. ButterFree de Pokémon Referencia básica de como dibujar al personaje ButterFree de la serie Pokémon. Poliwag de Pokémon Referencia básica de como dibujar al personaje Poliwag de la serie Pokémon. Pikachu de Pokémon Referencia básica de como dibujar al personaje Pikachu de la serie Pokémon. Majin boo de Dragon Ball Z Como dibujar al personaje Majin Boo de Dragon Ball Z Paso 1 Antes de comenzar hay que entender que majin boo en esta modalidad que es la primera es un tipo sumamente gordo, y como cualquier gordo las mejillas están sumamente crecidas, pero la cabeza se mantiene igual, como en cualquier dibujo la parte superior de la cabeza es un circulo, en este tutorial que es 3/4, comenzaremos directamente por la cabeza y continuaremos en las mejillas. Paso 2 Como esta es una vista 3/4 de majin boo, la mejilla derecha se un poco mas que la izquierda, según la perspectiva que tomamos. La parte inferior de la cabeza será una elipse que colocaremos ligeramente arriba y a la derecha del centro de nuestro primer circulo, la distancia entre centros diríamos que es la que hay entre los bordes izquierdos de las dos figuras. Paso 3 Trazamos momentáneamente una línea que definirá en donde pondremos los ojos y la boca, es muy importante mencionar que este personaje carece de nariz razón por la cual no hay que tomar ninguna distancia entre la boca y los ojos; también hay que entender que este personaje tiene los ojos como cerrados la mayor parte del tiempo por lo que para dibujarlos solo aremos unos arcos en ambos lados. Esta guía servirá para definir el centro de la cara de majin boo. Paso 4 La línea de la elipse servirá como base para los ojos, los que cruzamos y extendemos un poco abajo de esta guía. Trazamos una línea recta que servirá de guía, ya que la boca de majin boo esta a la altura de donde se juntan los dos círculos, con esta guía y con el centro de la cara hacemos la boca que es solamente una línea curva. Paso 5 Majin boo no tiene orejas como todos creemos, tiene dos como hoyos a los lados, pero estos tiene su propia forma. Lo oídos de majin boo serán unas elipses, la primera y más importante por la perspectiva es la derecha. Tomaremos como base la unión entre el círculo y la elipse originales, centraremos la oreja de majin boo con el círculo de la parte superior, y la extendemos hasta un poco mas abajo de la elipse inferior que es la parte inferior de la cabeza. Con la otra oreja es un poco más fácil, una elipse pequeñita casi del mismo modo, solo que esta estará el centro en la unión de las dos formas de la cabeza. La papada es importante, solo es una elipse del tamaño de la boca con un poco más de pronunciamiento y la colocas con mayor inclinación y pegado al borde de la cabeza y a la altura de la boca. Paso 6 Como ya mencione, las orejas son más bien como dos hoyos, por lo que colocamos una nueva elipse con un poco de inclinación que ahora al borrar algunas líneas ya se notara y la pintamos. Para que se note el efecto de que sobresale de la cara ponemos algunas sombras. Estas sombras iniciaran grande en la parte que esta pegada al contorno de la cabeza y se aran muy delgadas hacia el centro, no seguimos la elipse si no que, extendemos un poco mas al centro. Trazamos una elipse nuevamente que servirá de guía para el tentáculo que es lo que sale de la cabeza de este personaje. Paso 7 Tomando el centro de la elipse hacemos un círculo más pequeño y debe estar recargado arriba y a la izquierda. Paso 8 En este punto debería de verse algo así, el tentáculo de majin boo es mas corto y se va haciendo pequeño comforse se retira de su cabeza para terminar en una especie de elipse muy pequeño. Paso 9 Hasta este momento debería irse viendo así. Como el tentáculo sale mas o menos de la parte media de la cabeza vamos a extender a la izquierda un poco la línea de la cabeza, para dar la impresión de que el tentáculo esta un poco mas atrás. Vamos a extender muy poco la línea del tentáculo para que se vea que es parte de la cabeza y que inicia arriba de la frente. Paso 10 Muy bien prácticamente esta terminado, para ir terminar este dibujo vamos a agregarle algunos rasgos y sombras, como soy las de las mejillas y claro alguna sombras abajo y arriba de los ojos. Majin boo en todas sus etapas tiene y conserva una infinidad de hoyos de los que sale un vapor rosado cuando se enoja, en la cabeza tiene 6, mas como lo vemos de un costado que entender que solo pintaremos 3 a la izquierda y 1 a la derecha, para pintarlos solamente tienes hacer líneas con una curva muy prolongada la cual mientras mas hacia atrás este el hoyo mas se carga a la izquierda. Esto funciona también en el hoyo de la derecha. Paso 11 Por ultimo agregamos la capa que esta anudada por abajo de la papada y ya esta. No entrare en detalles de como se hace la tela o la forma de la capa pero ten en cuenta que es muy gordo y por tanto tiene una caída hacia los lados. Haría falta pintarlo y ya tendrías a un buen Majin Boo Gordo. Teorías de los colores Desde tiempos antiguos grandes artistas incluyeron dentro de sus técnicas la armonización del color, la cual consiste en pintar con una tendencia de color determinada. Esta tendencia es evidente en la mayoría de obras de los grandes maestros. Rubens pintaba básicamente con amarillos, dorados y rojos; Velázquez es el gran pintor de los colores pardos, grises, quebrados; en los impresionistas hay una gran variedad de tendencias, pero en muchos de sus cuadros y particularmente en sus paisajes hay una dominante azul. Estas tendencias o dominantes de color no son casuales, responden al conocimiento y uso de las gamas de colores constituidas por series de colores que concuerdan, que casan, que armonizan; porque ofrecen una tendencia cromática similar, como el amarillo y el rojo, el verde y el azul, el pardo y el gris. Los colores son calidos, fríos o neutros. 1. El blanco: (Ausencia de color) Como el negro, se hallan en los extremos de la gama de los grises. Tienen un valor límite, frecuentemente extremos de brillo y de saturación, y también un valor neutro (ausencia de color). También es un valor latente capaz, de potenciar los otros colores vecinos. El blanco puede expresar paz, soleado, feliz, activo, puro e inocente; crea una impresión luminosa de vacío positivo y de infinito. El blanco es el fondo universal de la comunicación gráfica. 2. El negro: (Mezcla de todos los colores) Es el símbolo del silencio, del misterio y. en ocasiones, puede significar impuro y maligno. Confiere nobleza y elegancia, sobre todo cuando es brillante. 3. El gris: (Frió) Es el centro de todo, pero es un centro neutro y pasivo, que simboliza la indecisión y la ausencia de energía, expresa duda y melancolía. Simbólicamente, el blanco y el negro, con sus gradaciones de gris, son del color de la lógica y de lo esencial: la forma. Por otra parte, el blanco y el negro junto con el oro y plata, son los colores del prestigio. 4. El amarillo: (Calido) Es el color más luminoso, más cálido, ardiente y expansivo. Es el color del sol, de la luz y del oro y como tal es violento, intenso y agudo. Suelen interpretarse como animados, joviales, excitantes, afectivos e impulsivos. Está también relacionado con la naturaleza. 5. El naranja: (Calido) Más que el rojo, posee una fuerza activa, radiante y expansiva. Tiene un carácter acogedor, cálido, estimulante y una cualidad dinámica muy positiva y energética. 6. El rojo: (Calido) Significa la vitalidad, es el color de la sangre, de la pasión, de la fuerza bruta y del fuego. Color fundamental, ligado al principio de la vida, expresa la sensualidad, la virilidad, la energía; es exultante y agresivo. El rojo es el símbolo de la pasión ardiente y desbordada, de la sexualidad y el erotismo. En general los rojos suelen ser percibidos como osados, sociables, excitantes, potentes y protectores. Este color puede significar cólera y agresividad Asimismo se puede relacionar con la guerra, la sangre, la pasión, el amor, el peligro, la fuerza, la energía. Estamos hablando de un color cálido, asociado con el sol, el calor, de tal manera que es posible sentirse más acalorado en un ambiente pintado de rojo, aunque objetivamente la temperatura no haya variado. 7. El azul: (Frió) Es el símbolo de la profundidad. Inmaterial y frío, suscita una predisposición favorable. La sensación de placidez que provoca el azul es distinta de la calma o reposo terrestres, propios del verde. Es un color reservado y entra dentro de los colores fríos. Expresa armonía, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego y posee la virtud de crear la ilusión óptica de retroceder. Este color se asocia con el cielo, el mar y el aire. El azul claro puede sugerir optimismo. Cuanto más se clarifica más pierde atracción y se vuelve indiferente y vacío. Cuanto más se oscurece más atrae hacia el infinito. 8. El violeta: (Frió) (mezcla del rojo y el azul) es el color de la templanza, de la lucidez y de la reflexión. Es místico, melancólico y podría representar también la introversión. Cuando el violeta deriva el lila o morado, se aplana y pierde su potencial de concentración positiva. Cuando tiende al púrpura proyecta una sensación de majestad. 9. El verde: (Neutro) Es el color más tranquilo y sedante. Evoca la vegetación, el frescor y la naturaleza. Es el color de la calma indiferente: no transmite alegría, tristeza o pasión. Cuando algo reverdece suscita la esperanza de una vida renovada. El verde que tiende al amarillo, cobra fuerza activa y soleada; si en él predomina el azul resulta más sobrio y sofisticado. 10. El marrón: (calido) Es un color masculino, severo, confortable. Es evocador del ambiente otoñal y da la impresión de gravedad y equilibrio. Es el color realista, tal vez, porque es el color de la tierra que pisamos. Hemos visto algunas reacciones que producen los colores según nos los describe A. Moles y L. Janiszewski. Cada dimensión del color está relacionada con una reacción diferente. Por ejemplo, cuanto más se satura un color, mayor es la impresión de que el objeto se está moviendo. Cuanto más brillante es el color, mayor es la impresión de que el objeto está mas cerca de lo que en realidad está. Las tonalidades de la parte alta del espectro (rojo, anaranjado, amarillo) suelen ser percibidas como más enérgicas y extrovertidas, mientras que las de las partes bajas (verdes, azules, púrpuras) suelen parecer más tranquilas e introvertidas. Los verdes y los azules se perciben calmados, relajados y tranquilizantes. A la vez los rojos, naranjas, y amarillos son percibidos como colores cálidos, mientras que los azules, verdes y violetas son considerados colores fríos. Las diferentes tonalidades también producen diferentes impresiones de distancia: un objeto azul o verde parece más lejano que un rojo, naranja o marrón. Ahora hablemos de tonos, ya sabemos cuando un color es calido, frió o neutro, pero por ejemplo el verde si tiene mas cyan que amarillo, tendría una tendencia a ser frió, y si tiene mas amarillo parecería ser mas calido. Por eso es importante saber manejar los tonos. Abajo hay unas escalas de color divididas por tonos fríos y calidos. Fuente ¿Sos malo para dibujar?

Una mesa de billar en la que quedan grabadas las trayectorias y calzado inteligente que detecta la salud de soldados, entre otros, fueron presentados en el Salón Internacional de las Invenciones. El Salón Internacional de las Invenciones abrió sus puertas este miércoles en la ciudad suiza de Ginebra con a presencia de 785 expositores de 45 países que presentan toda clase de inventos con aplicaciones de diferentes tipos. Desde calzado inteligente para soldados, cepillos que dispensan pasta dental, escobas con imanes que facilitan su almacenaje y dispensadores de latas para beber sin tocar el envase, entre otros pueden apreciarse en esta que es considerada la mayor feria del mundo de su tipo. Peyman Sarhadi, el iraní que presenta el "borceguí inteligente", lo describió como un dispositivo que actualmente es usado por el ejército de su país, el cual usa sensores para detectar el pulso, la temperatura y la presión sanguínea de la persona y transmitirlas al cuartel. Por su parte, el italiano Emanuele Lopopolo presentó un respaldo portátil que permite al usuario descansar de pie al apoyarse en un palo retráctil. Desde calzado inteligente para soldados, cepillos que dispensan pasta dental, escobas con imanes para facilitar su almacenaje, un dispensador de latas para beber sin tocar el envase, hasta un chupón aromático que mejora la congestión nasal de los bebés, entre otras invenciones, se pueden contemplar en Ginebra. Chaleco inteligente Este chaleco, diseñado por el inventor malayo Mohd Farriz Basar, está conectado al sistema de frenado de la motocicleta y se ilumina cada vez que el conductor detiene su vehículo. Memo billar Este invento del taiwanés Tang Jing-Jou es una mesa de billar que conserva gráficamente la trayectoria de todas las jugadas del tirador. Tacos intercambiables Si ya se podía en el calzado futbolístico, ¿por qué no en el femenino? La inventora taiwanesa Juang Ying-Shen presentó estos tacos femeninos puede cambiarse para acomodarse a la superficie sobre la cual circulará la dama... o el caballero, nunca se sabe. Jardín que ahorra agua En este jardín, creación del francés Jean-Marc Batard, el agua para alimentar las plantas no se desperdicia ya que fluye desde la punta hasta las partes inferiores, lo cual además le permite a los ancianos mantener su propio jardín. Pulsera médica El inventor español Manuel Artola presentó en Ginebra un brazalete que permite registrar información vital sobre la salud del portador para luego transmitirla a su médico de cabecera. Chaleco con LED El inventor taiwanés presentó su chaleco con luminosidad que le envía señales a los demás conductores en el momento en que el motocicliste activa el sistema de frenado. El carrito amigable Es el tipo de inventos que uno piensa: "¿por qué a nadie se le ocurrió antes?". Este carrito de compras permite desprenderse de la parte delantera del mismo para de esa forma no tener que levantar paquetes pesados... ¡brillante! El baño portátil Quizás la única aplicación que jamás tenga un teléfono celular es la de proveer un sanitario portátil. Pues bien, mientras a los genios finlandeses o californianos se les ocurre esta idea, el inventor francés Laurent Helewa presentó un inodoro portátil y reutilizables para familias nómadas e incluso para usos militares. Cómo retenga el olor es un dato que aún estamos verificando.