Mortal_kombat_9
Usuario (Argentina)
Hola hoy les mostrare como era "Facebook" en el 2005, espero que les guste. Espero que le halla gustado....Hasta la proximaaa.
Aviso muy importante: Para ver mis post entren aca www.taringa.net/perfil/Mortal_kombat_9/posts por que desde perfil me aparece como si no tengo post. Gracias El programador Ed Boon hizo de su pasión por los videojuegos su trabajo. Él, y el dibujante John Tobias cambiaron el mundo de los videojuegos al crear Mortal Kombat. Acá les dejo una pequeña biografía suya ED BOON: Según sus amigos, Ed Boon está haciendo el trabajo para el que nació. En secundaria, cuando ya tenía la consola Atari 800, Ed Boon ya estaba seguro que estudiaría informática cuando llegase a la universidad. En 1980, cuando aparecieron las primeras máquinas recreativas (con juegos como PacMan, Defender y Missile Command), Boon quedó enganchado a los videojuegos. Ed Boon fue a la Universidad de Illinois ya que quería estar cerca de su casa en la zona de Chicago. Al principio, asistía normalmente a las clases de matemáticas y ciencias, pero no se apasionó por la ciencias de la informática hasta que aprendió "ensamblador 8086" en la clase del catedrático Fairman. "Hacer problemas de programación era interesante", dice Ed, "pero te decían lo que tenías que escribir. Yo siempre he pensado que la parte divertida era pensar lo que hay que escribir, ya que escribirlo es más una cuestión de técnica. Yo veía el programa como una herramienta más que como un logro conseguido." Para profundizar en sus técnicas de programación, Boon trabajó junto a su profesor de matemáticas, Robert Kaufman, en un programa de gráficos matemáticos que escribió en los lenguajes BASIC y FORTRAN para Atari. Cuando no estaba en clase, estudiando, o jugando al baloncesto, seguramente Ed estaba jugando a alguna recreativa. "Yo planificaba mi horario para jugar a Robotron", reconoce Boon. "Recuerdo que siempre terminaba en los salones recreativos. De camino a clase iba por caminos muy desviados del camino normal para pasar por las recreativas y echar unas partidas". Aunque siempre había tenido un gran interés en los videojuegos, Ed nunca se dirigió a Williams Electronics (su actual compañía, también conocida como Midway). Williams era ya una gran compañía y estaba situada magníficamente para Boon, ya que está en Chicago. Ed Boon terminó sus estudios en Mayo de 1986 y se pasó el verano en un estado de temor, preguntándose si debería haber buscado trabajo antes. De algún modo sin aclarar, su curriculum llegó a Williams y le llamaron para programar una máquina de pinball. Algo impresionado, Boon fue entrevistado por los diseñadores de los juegos que él admiraba. "Ni siquiera sabía que hubiera gente que programara las máquinas de pinball", dijo. Su primer trabajo fue escribir el código de un juego llamado "Joust" en ensamblador 6800. Tras dos años y medio programando máquinas de pinball, se unió al departamento de videojuegos que se estaba formando. Allí hizo dos populares juegos de fútbol, "High Impact" y su sucesor "Super High Impact". La idea de hacer Mortal Kombat nació de los recuerdos que Boon tenía de jugar a "Karate Champ", un videojuego que consistía en manejar a un personaje que daba patadas y puñetazos en una pelea. Eso fue en 1984-85, explicando que es capaz de situar las etapas de su vida de acuerdo al juego al que jugaba en aquel momento. "Después vi Street Fighter y pensé que nosotros podríamos hacerlo mejor", dijo Ed. Eso fue lo que hizo que Ed empezara a trabajar en la idea. "Lo que hizo que Mortal Kombat llegara más lejos que cualquier otro juego de su época eran sus gráficos digitalizados; estos se crearon a partir de una señal de video que transformamos en píxeles. De este modo obtuvimos un aspecto mucho más realista, al contrario de algo que se dibujara partiendo de cero. Cuando logramos el aspecto tan realista, queríamos hacer algo que ningún otro juego había tenido antes. Con tal nivel de realismo, podíamos introducir altas dosis de humor y sorprender al público. Mucha gente se sorprendió por el nivel de realismo y violencia de MK, y esto llevó que algunos políticos lo condenaran. No sé cuanta gente cogió la idea, pero el objetivo de el juego era parodiar las películas de Karate. Si ves una película en que hacen eso, dices, bueno, en las películas hacen eso. Pero la gente no estaba acostumbrada a ver tal violencia en un videojuego. Nadie se lo esperaba, por lo que sabíamos que llamaría la atención. Cuando los políticos se lanzaron a por él, no se daban cuenta que eso hizo que fuera más gente a jugar a MK. Su popularidad ascendió, y cuando a la gente le decían que era malo para ellos, les gustaba incluso más." Cuando MK apareció en las consolas domésticas, las asociaciones de padres exigieron que hubiera una calificación por edades y un aviso para los padres en las carátulas de los juegos. Antes de la polémica, MK ya tenía una legión de seguidores, compuesta por los chicos "más malos". El público para el que estaba originalmente dirigida el juego era para chicos de unos 17 años, pero al jugar éstos, sus hermanos pequeños miraban con asombro por encima de sus hombros, creando nuevos seguidores de MK de varias edades. Y por supuesto, la ira de los padres hacia el juego lo hacía aún más atractivo. En primavera de 1992, Boon y el diseñador John Tobias comenzaron a trabajar en MK. Boon escribió el código del juego y se le ocurrieron la mayoría de los movimientos especiales y los trucos, y Tobias hizo los gráficos y las historias de los personajes. El juego apareció en las recreativas en Octubre de ese mismo año. Al año siguiente salieron sus versiones de consola. MK II apareció en Octubre de 1993, y su versión consola en Septiembre de 1994. Después salió MK3 en Marzo de 1995, y seis meses después una versión actualizada del juego llamada Ultimate MK3, en la misma fecha del lanzamiento de MK3 para consolas. Poco tiempo después saldría UMK3 para consolas. A principios de 1997 apareció MK4 en recreativa, el cual dejó de utilizar gráficos digitalizados, y su versión consola a finales de año. En 1999 salió para Dreamcast una versión de MK4 con más personajes y escenarios, llamada MK Gold. Después, Tobias dejó Midway y Boon se tomó un descanso de la serie MK e hizo un juego junto al resto del equipo que hace MK, llamado The Grid. El quinto capítulo de la saga MK, MK Deadly Alliance, apareció directamente para consolas a finales de 2002. Tanto éste como entregas posteriores (MK Deception, MK Shaolin Monks y MK Armageddon), se vendieron masivamente. Para terminar, al ser preguntado por qué se escribe Kombat con "K", Ed Boon contestó: "Simplemente para que fuera raro". JOHN TOBIAS: John Tobias fue contratado por Midway para desempeñar tareas de artista y dibujante. Fue en la primavera de 1992 cuando conoció a Ed Boon y comenzaron a trabajar en Mortal Kombat. John se encargó de hacer la historia de los juegos, los diseños de algunos de los personajes y de idear algunos golpes especiales. Pero como nada es para siempre, o eso dicen, Tobias dijo adios a Midway el 30 de julio de 1999. Presentó su dimisión junto a otros miembros del MK Team, tales como David Michicich, Mark Penacho y Joshua Tsui, dejando MK: Special Forces a la mitad de desarrollo. A partir de ahí, formó su propia compañía llamada Studio Gigante, que hacía juegos exclusivamente para la consola X-Box. Tao Feng: Fist of the Lotus (2003) y WWE WrestleMania 21 (2005) fueron los dos únicos juegos que hicieron antes de que Studio Gigante cerrara sus puertas. Ahora se dedica a hacer trabajos freelance y no siempre para la industria del videojuego, a excepción del cómic de MK vs. DCU (2008), incluído en la versión especial del juego. Les deseamos mucha suerte, y le agracedemos el haber creado Mortal Kombat junto a Ed Boon. John Tobias y Ed Boon junto al modelo de látex de Goro procedente de la película BUENO AGRADECIMIENTOS A USTEDES NOS VEMOS EN EL PROXIMO POST.
Hoy este Post esta dedicado a nuestro " Legendario Slash " Sera de todo un poco asi que espero que les gusten.SlashBiografiaNombre Real: Saul Hudson.Nació el: 23 de julio de 1965 en Hampstead, Londres (Inglaterra).Edad: 46 años.Instrumentos: Guitarra.Otras Bandas: Road Crew, Slash's Snakepit y Velvet Revolver.Slash creció junto a su madre, que era diseñadora de ropa, y de esa manera fue como conoció a David Bowie a finales de los 60's. En 1977 él y su madre se trasladaron a Los Angeles. Durante esa época sus padres se separaron y él se fue a vivir con su abuela. Slash usaba drogas mucho antes de comenzar Guns N' Roses, cuando conoció a su, en aquel entonces, inseparable amigo Steven Adler.El 10 de octubre de 1992 contrajo matrimonio con Renee Suran, pero en 1997 se divorciaron y luego el 15 de octubre del 2000 se caso con Perla Ferrer y tuvieron dos hijos, el primero llamado London Hudson y el segundo Cash Anthony Hudson.Tras abandonar Guns n Roses, por problemas con Axl Rose, Slash formó la banda solista "Slash's Snakepit" con la cual grabó dos discos "It's five o'clock somewhere" y "Ain't life grand" de los cuales se pueden destacar temas como "Beggars and Hangers On" y "Life's a Sweet Drug".A lo largo de toda su carrera tocó con músicos como Bob Dylan, Michael Jackson, Iggy Pop, Alice Cooper, Lenny Kravitz (amigo de su infancia), Jeff Beck, Steven Tyler, Joe Perry, Sebastian Bach, Zakk Wylde, Cypress Hill (con Matt Sorum y Duff McKagan), Elton John y muchos más.Carrera musical Slash audicionó para la banda Poison, cuando esta estaba en formación, pero no fue elegido por los mismos integrantes de la banda. Perteneció a la banda Road Crew junto con Steven Adler, futuro baterista de Guns N' Roses. En 1985 la banda Guns N' Roses, despidió a su guitarrista original Tracii Guns, en ese momento Slash se une a la banda a la que antes se había unido ya Duff McKagan y luego Steven Adler.En 1987 editan su álbum debut, Appetite for Destruction, el disco vendió 33 millones de copias, tuvo tres canciones entre el top 10 («Welcome to the Jungle», «Sweet Child o' Mine» y «Paradise City»), y alcanzó el número 1 en las listas. Appetite For Destruction es el segundo disco debut más vendido de la historia.En 1988 graban su segundo álbum de estudio, G N' R Lies. Que incluye las cuatro canciones del demo Live ?!*@ Like a Suicide más cuatro canciones grabadas en vivo, incluyendo la controvertida «One in a Million».En 1991, Guns N' Roses se embarcó en una larga gira de 28 meses, "Use Your Illusion Tour", que coincidió con el lanzamiento de sus nuevos discos Use Your Illusion I y Use Your Illusion II, una de las giras mas extensas de todos los tiempos. Después de la gira de los Use Your Illusion, Slash se convirtió en ciudadano estadounidense.En 1993, la banda graba The Spaghetti Incident?, y en 1994 la versión de «Sympathy for the Devil» para la película Entrevista con el vampiro. Además de los cuantiosos problemas con Axl Rose, este despide a Gilby Clarke y contrata a Paul Huge, que sobregraba los solos que había hecho Slash sin tomar en cuenta al resto de la banda.Slash abandona definitivamente Guns N' Roses el 30 de noviembre de 1996 después de declarar que no podía trabajar con Rose y que no le gustaba la forma en la que los trataba a él y al resto de la banda. Había grandes diferencias en la dirección musical entre Slash, que por una parte quería más protagonismo, y Axl, que intentaba llenar el espacio dejado por Izzy Stradlin eligiendo el mismo a guitarristas de reemplazo sin consultar al resto del grupo ColaboracionesSlash ha tocado con Michael Jackson, Brian May, Travis Barker, Bob Dylan, Iggy Pop, Lenny Kravitz, Chester Bennington, Queen,Steven Tyler, Joe Perry, Chris Daughtry, Ozzy Osbourne, Zakk Wylde, Alex Blaze, Elán, Jerry Lee Lewis, Carole King... También colaboró con las bandas Alice Cooper, Ozzy Osbourne, Rolling Stones, Motörhead, Avenged Sevenfold, entre otros.También realizó canciones junto a artistas hispanos como Mercedes Sosa, Paulina Rubio y la cantante de pop español, Marta Sánchez junto a la cual hizo un tema para el disco Azabache de la española y juntos realizaron un tema para la banda sonora de una película producida por Quentin Tarantino, Curdled (titulada Obsesionada con el crimen en Argentina y Tú asesina, que nosotras limpiamos la sangre en España).Slash con the Nightwatchmen 2008.En el 2007 colaboró con Paulina Rubio en la canción "Nada Puede Cambiarme", donde Slash aparece tocando un solo de salida de dicha canción.Recientemente colaboró en un concierto con la cantante de Black Eyed Peas Fergie, tocando canciones como Barracuda (canción que incluye el juego Guitar Hero III en el cual colabora Slash) y «Sweet Child O' Mine» (canción original de Guns N' Roses).En el 2009, Slash aparece en la canción "Rockstar 101" del álbum de Rihanna, Rated R. El 7 de noviembre aparece en los premios EMA de MTV presentando la categoría de mejor presentación en vivo.Además de su reciente participación junto a los Black Eyed Peas, en el Super Bowl XLV en Febrero del 2011. Interpretó Sweet Child O' Mine junto con Fergie. Tambien colaboro en la pelicula "Sid & Nancy" como Punk Rocker (papel secundario)Sus guitarrasGibson Les Paul - 1959Gibson les paul standardGibson les paul custom - 1959Gibson Signature - 2004Gibson Melody Makers - 1963 - 1965Gibson SG - 1959Gibson EDS-1275Gibson Flying V - 1959Gibson Explorer - 1958Gibson HD.6x-Pro Digital LesPaul - 2006ES-335Firebird VIIJ-100Fender Telecaster - 1952Fender Stratocaster - 1956Fender Stratocaster - 1965Fender Jazzmaster - 2006Ernie Ball/Musicman SilhouetteGuild 12-string Acoustic GuitarB.C. Rich MockingbirdB.C. Rich 10-string BichMartin D-28 Acoustic GuitarTravis Bean Travis Bean ElectricFirst Act GarageMaster - 2006epiphone les paul lp100Gibson Les Paul Robot - 2010Sus amplificadoresDunlop DCR-1SR Cry Baby Rackmount Wah WahRocktron Hush II CX (noise gate)DBX 166 CompressorYamaha SPX 900 MultieffectBoss DD-3 DelayMXR 10-band graphic EQHeil TalkboxSus cuerdasErnie Ball Slinky R.P.S gauge 0.11, 0.14, 0.18, 0.28, 0.38, 0.48Su PúaDunlop Purple Tortex (1.14 mm)Sus efectosSlash recientemente colaboró con Dunlop en su primer pedal signature: "The Slash Wah". Es un pedal híbrido Crybaby wah/distorsión. Últimamente se le vio en una de sus presentaciones en vivo utilizando una BOSS GT3 EFFECTS PROCESSOR.Pedal Cry Baby Wah-WahAcá les dejos algunos vídeos. Son entrevistas, caidas , errores , solos , premios, etc.Entrevistas:Entrevista de Petinatoarte 1 :Parte 2 :Parte 3:Parte 4 :Parte 5 (ultima Parte):Entrevista de Buenafuentearte 1:Parte 2:Parte 3 (ultima Parte)Premiosremios Grammys 2010:Solos: Últimos Conciertos :Slash en Argentina, Buenos Aires:Y por ultimo algunos errores:Bueno espero que les allá gustado.... Nos vemos.
Hoy se trara de nuestro querido "Charles Chaplin" espero que les gusten. Charles Chaplin Sir Charles Spencer Chaplin, Nació en Londres, Inglaterra, Reino Unido 16 de abril de 1889 y murio en Vevey, Suiza, 25 de diciembre de 1977, fue un actor cómico, compositor, productor y director cinematográfico y escritor inglés mejor conocido por sus populares interpretaciones durante la época del cine mudo. Desde entonces, es considerado como una de las figuras más representativas del humorismo. Reconocido por su popular personaje Charlot, se destacó en cine desde principios de la década de 1910 hasta los años 1950.2 Filmó alrededor de noventa películas, entre ellas Kid Auto Races at Venice (1914), La quimera del oro (1925), Luces de la ciudad (1931), Tiempos modernos (1936) y El gran dictador (1940). Fue uno de los cofundadores de la United Artists en 1919, junto con Mary Pickford, Douglas Fairbanks y David Griffith.4 Influenciado por el francés Max Linder, su carrera artística abarcó más de siete décadas y recibió un premio de la Academia en 1928. Candidato al premio Nobel de la Paz en 1948, abandonó Estados Unidos tras una serie de polémicas que lo involucraron con el comunismo y con la realización de actividades antiestadounidenses. En sus últimas décadas, sus trabajos disminuyeron pero se lo pudo apreciar en La condesa de Hong Kong y Un rey en Nueva York.6 Casado en cuatro ocasiones, sus hijos Geraldine, Josephine y Sydney Chaplin también se dedicaron al espectáculo. En 1972 se le otorgó el premio Óscar Honorífico y en 1975 fue nombrado Sir por la reina Isabel II. Murió en la temporada navideña de 1977. Infancia y juventud Charles Spencer Chaplin nació el 16 de abril de 1889 en East Street, en la ciudad de Walworth, Londres. Su padre, Charles Spencer Chaplin Sr., fue un actor de music-hall y cantante, mientras que su madre, Hannah Harriet Hill, era conocida como Lily Harley en el mundo del espectáculo.8 Su medio hermano, Sydney John Hawkes (n. 1885 - m. 1965), colaboró con ellos en sus primeras actuaciones y murió el mismo día en que su hermano Charles cumplía 76 años.9 La separación del matrimonio ocurrió cuando el hijo de ambos tenía tres años, lo cual provocó que Hill trabajara como costurera, además de tener su otra profesión, para mantener a sus hijos. Un censo de 1891 indicó que vivía con su madre y su hermano mayor Sydney en Barlow Street. En 1894 Hill perdió súbitamente la voz mientras actuaba en la Cantina de Alderhot, y su hijo Charles debió reemplazarla con tan sólo cinco años cantando el tema musical «Jack James». Para 1895 se encontraba internada en un instituto para enfermos mentales y sus dos hijos se hallaban en el Asilo Lamberth y en la Escuela Hanwell para Niños Huérfanos. En 1898 se restableció y se reencontró nuevamente con ellos. «Había llegado a esa edad difícil y poco atractiva de la adolescencia. Era un soñador y un inconsciente, rabiando contra la vida y amándola. Una mente en ciernes que, sin embargo, tenía súbitos brotes de madurez. El teatro significaba para mí solamente una manera de ganarme la vida». Charles Chaplin. Su padre era alcohólico, frecuentaba muy poco a sus hijos y murió de cirrosis a los 37 años en 1901, cuando su hijo Charles tenía 12 años. Para aquel entonces, éste residía en el distrito de Lambeth como uno de los integrantes del grupo de bailarines Los ocho muchachos de Lancashire, dirigido por William Jackson. En 1900 fue contratado por la compañía Frohman con la que realizó siete giras alrededor de Inglaterra. A causa de una grave depresión nerviosa, su madre fue hospitalizada otra vez y tras finalizar su contrato, Chaplin actuó en cafeterías y en espectáculos de music-hall en los suburbios de Londres. En 1903 personificó a Billy en la obra teatral Sherlock Holmes, redactada por William Gillette. Comienzos artísticos En 1907, a la edad de 18 años, ingresó a la compañía de mimos de Fred Karno. Debutó con ellos en la pieza de teatro El partido de fútbol, con Stan Laurel. En 1909 realizó una gira por París y en 1910 se embarcó con el grupo hacia América del Norte, donde actuaría con éxito en distintos teatros de Nueva York, Canadá y California. En 1912 se presentaron en Nueva York, Filadelfia, Chicago y Fall River. En 1913 el cómico Mack Sennett observó una de sus actuaciones y lo contrató para la compañía Keystone Studios por 150 USD semanales.15 En 1914 realizó su debut cinematográfico en Ganándose el pan de Henry Lehrman, donde diseñó su personaje caracterizado con unos pantalones holgados, un saco estrecho, un par de zapatos grandes, un bastón y un sombrero Continuó actuando en diversos cortometrajes e incluso rodó 35 películas durante 1914, entre ellas Between Showers, Tango Tangles, A Film Johnnie y Caught in a Cabaret. A partir del cortometraje número once, pasó a dirigir el resto de sus obras. Ser todo intelecto sin nada de sensibilidad puede ser la característica del criminal consumado. Ser todo sensibilidad sin nada de intelecto es el ejemplo del idiota inofensivo. Cuando intelecto y sensibilidad están equilibrados tenemos al actor superlativo. Charles Chaplin. Las técnicas de Chaplin al momento de recrear su papel en cine incluían la mímica y los gestos (denominado como comedia física o visual), ya que la mayoría de sus películas eran mudas. En 1915 se terminó su contrato con Keystone y se relacionó laboralmente con Essanay Studios, donde cobró 1.250 USD semanales. Con esta empresa trabajó en 14 películas, de las cuales se destacan His New Job, A Night Out, The Champion, In the Park, The Bank y A Night in the Show. A su vez, participaban a menudo en sus filmes actores como Edna Purviance, Eric Campbell, Leo Blanco y Bud Jamison, muchos de los cuales cumplían labores de villanos. A finales del año, recibió una propuesta para actuar quince minutos todas las noches, durante dos semanas, en el Hipódromo de Nueva York por 25.000 USD. Últimos años Entre mayo y julio de 1956, en Inglaterra, dirigió la filmación de Un rey en Nueva York. Durante el rodaje fue nombrado miembro de la British Film Academy de Londres. Para esa película, produjo, diseñó los guiones, actuó y dirigió. En 1958 comenzó a escribir su autobiografía y la Cinemateca de Bruselas pidió a 150 historiadores de todo el mundo una lista de los mejores filmes de la historia del cine: Chaplin resultó ser el director más votado por La quimera del oro. El gobierno cubano le organizó un homenaje al designar con su nombre a la sala cinematográfica más relevante de La Habana. El reconocido documentalista Joris Ivens le dedicó su filme Carnet de viaje, realizado también en Cuba.16 En 1962 fue nombrado Doctor Honoris Causa de la Universidad de Oxford, en Inglaterra.59 En 1964 anunció la aparición de sus memorias y en 1965, comenzó a dirigir Una condesa de Hong Kong, con Sophia Loren y Marlon Brando, estrenada en 1966. En 1969, con motivo de su 80º cumpleaños, tres historiadores de su obra (Maurice Bessy, Pierre Leprohon y Marcel Martin) le otorgaron una carta abierta, en la que le pidieron que reeditara sus filmes permitiendo así que sus películas fueran conocidas por las nuevas generaciones, petición que realizaría en los años siguientes.16 En 1972, regresó a Estados Unidos y la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas le rindió un homenaje y le otorgó el premio Óscar Honorífico durante una celebración llevada a cabo en el Pavillion Dorothy Chandler del Music Center de Los Ángeles el 16 de abril de aquel año, día en que cumplía 83 años.7 Aplaudido de pie durante dos minutos, cuando recibió el galardón, comentó: «Las palabras parecen tan insignificantes, tan inútiles. Sólo puedo decir que... gracias por el honor de ser invitado aquí, y... oh son gente maravillosa y dulce, gracias».61 En 1973 pusieron una bomba en la sala Arlechino, en Nápoles, donde se exhibía El gran dictador, pero ésta fue desactivada.16 Entre 1969 y 1976, Chaplin utilizó composiciones musicales y partituras usadas en sus películas, para reeditarlas en otras como La clase ociosa (1971), Día de paga (1972), Un día de placer (1973) o Charlot al sol (1974). También colaboró para El circo (1969) y The Kid (1971). En 1974 se celebró en distintas partes del mundo su octogésimo quinto cumpleaños y se repuso en Buenos Aires, Tiempos modernos.16 En febrero de 1975 se difundió la noticia de su nuevo filme: La rareza, que trata sobre la historia de una mujer sudamericana dotada de alas y capaz de volar.62 El 2 de marzo de 1975 Isabel II del Reino Unido lo nombró Sir otorgándole la Orden del Imperio Británico. Chaplin, ya debilitado, recibió la distinción en silla de ruedas debido a que no podía moverse con demasiada facilidad.63 En 1976 se repusieron algunas de sus películas poco recordadas y se montaron ciclos sobre su extensa filmografía. Su último trabajo fue Una mujer de París, que se concretó en 1976.16 Fallecimiento La salud del anciano actor comenzó a disminuir desde mediados de la década de 1960, cuando finalizó la filmación de Una condesa de Hong Kong y, posteriormente, se le diagnosticó demencia senil (posiblemente relacionado a los problemas mentales de su madre), una enfermedad degenerativa que le causó diversas complicaciones visuales, motoras y de comunicación; también padecía asma. En sus últimos años, solía pasear con su esposa por las calles de Vevey en silla de ruedas y con un bastón sobre su mano, tal cual lo demostró la revista Gente en noviembre de 1977, cuando se realizó un informe titulado: Chaplin hoy, a los 88 años. En septiembre de ese año presenció un espectáculo circense, conformándose así su anteúltima aparición pública Falleció el 25 de diciembre de 1977 a los 88 años en su residencia Manoir de Ban, mientras dormía, a las 4 h (hora de Suiza).66 Se realizó una ceremonia íntima y fue inhumado en el cementerio del cantón de Vaud. Casualmente, su hija recordó en varias entrevistas que a su padre jamás le había agradado la Navidad porque le recordaba la extrema pobreza que había pasado en su niñez. El 1 de marzo de 1978 su cadáver fue robado por un pequeño grupo de mecánicos polacos con el objetivo de extorsionar a su familia. Sin embargo, su plan fracasó, los ladrones fueron capturados y sus restos fueron recuperados once semanas después, el 17 de mayo, cerca del lago Lemán.67 Su cuerpo fue nuevamente sepultado, pero esta vez bajo 1,8 metros de hormigón para evitar otros asaltos. En 1981 el Consejo de Administración de Londres erigió una estatua de tamaño natural de Chaplin en Walworth, donde pasó sus primeros años de vida. Sus peliculas 1914 Charlot periodista (Marking a Living). Carreras sofocantes (Kid Auto Races at Venice). Aventuras extraordinarias de Mabel (Mabel's Strange Predicament). Todo por un paraguas (Between Showers). Charlot y el fuego (A Film Johnnie). Charlot en el baile (Tango Tangles). Charlot extremadamente elegante (His Favorite Pastime). Un amor cruel (Cruel, Cruel Love). Charlot, huésped ideal (The Star Boarder). Mabel y el auto infernal (Mabel at the Wheel). Charlot de conquista (Twenty Minutes of Love). Charlot camarero (Caught in a Cabaret). Charlot y la sonámbula (Caught in the Rain). Charlot sufragista (A Busy Day). El mazo de Charlot (The Fatal Mallet). Charlot, ladrón elegante (Her Friend the Bandit). Charlot, árbitro (The Knockout). Mabel, vendedora ambulante (Mabel's Busy Day). Charlot en la vida conyugal (Mabel's Married Life). Charlot, falso dentista (Laughing Gas). Charlot "regisseur" (The Property Man). Charlot pintor (The Face on the Bar-Room Floor) . La pícara primavera (Recreation). Charlot, artista de cine (The Masquerader). Nueva colocación de Charlot (His New Profession). Charlot y Fatty en el café (The Rounders). Charlot, conserje (The New Janitor). Jes, rival de Charlot (Those Love Pangs). Charlot panadero (Dough and Dynamite). Mabel y Charlot en las carreras (Gentleman of Nerve). Charlot domina el piano (His Musical Career). Charlot se engaña (His Trusting Place). Aventuras de Tillie. El romance de Charlot (Tillie's Punctured Romance). Charlot tiene una mujer celosa (Getting Acquaninted). Charlot prehistórico (His Prehistoric Past). 1915 Charlot cambia de oficio (His New Job). Charlot trasnochador (A Nigth Out). Un campeón de boxeo (The champion). Charlot en el parque (In the Park). Charlot vagabundo (The Tramp). Charlot en la playa (By the sea). Charlot trabajando de papelista (Work). Charlot, perfecta dama (A Woman). Charlot, portero de banco (The Bank). Charlot marinero (Shanghaied). Charlot en el teatro (A Night in the Show). Carmen (Carmen). Charlot, licenciado de presidio (Police). Aventuras de Charlot (Triple Trouble). La revista de Charlot (The Essanay Chaplin Revue). 1916 Charlot, encargado de bazar (The Floorwalker). Charlot bombero (The Fireman). Charlot, músico ambulante (The Vagasond). Charlot, a la una de la madrugada (One A. M .). El conde (The Count). Charlot prestamista (The Pawnshop). Charlot, tramoyista de cine (Behind the Screen). Charlot, héroe de patín (The Rink). 1917 Charlot en la calle de la Paz (Easy Street). Charlot en el balneario (The Cure). Charlot emigrante (The Immigrant). El aventurero (The Adventurer). 1918 Vida de perro (A Dog's Life). ¡Armas al hombro! (Shoulder Arms!). The Bond . 1919 Al sol (Sunnyside). Un día de juerga (A days pleasure). 1920 El chico (The Kid). 1921 Vacaciones (The Iddle Class). 1922 Día de paga (Pay Day). El peregrino (The Pilgrim). 1923 Una mujer de París (A Woman of Paris). 1925 La quimera del oro (The Gold Rush). 1927 El circo (The Circus). 1930 Luces de la ciudad (City Lights). 1935 Tiempos modernos (Modern Times). 1940 El gran dictador (The Great Dictator). 1946 Monsieur Verdoux (Monsieur Verdoux). 1952 Candilejas (Limelight). 1956 Un rey en Nueva York (A King in New York). 1966 La condesa de Hong-Kong (A Countess From Hong-Kong). ] link: http://www.youtube.com/watch?v=ugRSNCUk2pM link: http://www.youtube.com/watch?v=ttUOAOpnp7k link: http://www.youtube.com/watch?v=d84cflbbmEs link: http://www.youtube.com/watch?v=IJOuoyoMhj8 link: http://www.youtube.com/watch?v=79i84xYelZI link: http://www.youtube.com/watch?v=iu-rLA4POkI link: http://www.youtube.com/watch?v=xoKbDNY0Zwg link: http://www.youtube.com/watch?v=QcvjoWOwnn4 link: http://www.youtube.com/watch?v=zskO9O3hF78 link: http://www.youtube.com/watch?v=9FmXzf2Np4M Y por ultimo sus "Frases" Bueno me voy... chauuuu
Warner Bros. ha anunciado oficialmente que Mortal Kombat Komplete Edition saldrá el 28 de febrero.Incluirá todo el contenido descargable (cuatro personajes, quince trajes extra y tres fatalities clásicos), el albúm "Mortal Kombat: Songs Inspired by the Warriors" y la película original de 1995 a descargar de Playstation Store o Xbox Live.
Hola hoy les quiero mostrar como Hacer sus propios lentes 3d con cajas de tic tac. Materiales que necesitaremos: - tijera (bien dura para cortar) - Dos cajas de tic tac (roja y azul) se consiguen en kiosco - Pegamento - palito de helado o revolvedor (si puede ser grande mejor) Procedimiento: Paso 1: Hay que quitar la etiqueta y lavar los restos de pegamento con agua caliente. Todo con bastante cuidado para no rayar las cajitas. Luego cortar una de las caras dejando el resto íntegro. Paso 2: Colocar pegamento apto para plástico y madera. IMPORTANTE. El color rojo tiene que quedar sobre tu ojo izquierdo y el azul sobre el derecho. Para evitar que el corte del plástico te moleste hay que pegarlas de manera que la parte cortada quede hacia adelante. Paso 3: Listo para que vos veas tu propias imágenes, películas, cuadros , etc. Aca les dejo unas imágenes Y acá les dejos unos vídeos. Acuerde sen que se tienen que ver con los anteojos link: http://www.youtube.com/watch?v=63GAVDNTYLE link: http://www.youtube.com/watch?v=2pkGVbz75fg link: http://www.youtube.com/watch?v=uKujOudUk0w link: http://www.youtube.com/watch?v=og64sokEODY link: http://www.youtube.com/watch?v=e2RBK_P4IXA
Hola bienvenidos a mi nuevo post. Hoy les mostrare algunas Curiosidades. Espero que les gusten Definición de Mortal Kombat Mortal Kombat es un juego clásico de pelea fue lanzado en 1992 de manos de Midway Games para Arcade. El estilo de juego hizo disfrutar a los principiantes y a los que ya tenían más experiencia en el genero. Mortal Kombat presentó 5 botones, dos para los puños y dos para las patadas (ambos altos y bajos), y el esencial botón de bloqueo. El bloqueo era especial porque otros juegos del género usaban un sistema que involucraba mantener la palanca atras. En Mortal Kombat manteniendo átras la palanca podías mover al personaje hacer retroceder al personaje pero aun en esa posición podían contraatacar. Se creó una barrera entre los jugadores, los experimentados en el sistema de Mk y los adaptados al sistema de Street Fighter. Lo curioso del juego es que cada uno de los personajes presentes eran actores de carne y hueso que dieron su imagen gracias a la captura digital de movimientos, dando un excesivo realismo al juego. Curiosidades del Mortal Kombat 1. Hay 8 ninjas, Reptile, scorpion, sub zero, Rain, camaleón, Noob Saibot, Smoke, Ermac. Shao Kahn el jefe con más apariciones después de goro. 2. Kano es un villano que es elegible para combatir, el único de los villanos que puede ser controlado. Mortal Kombat 4 tuvo un comercial filmado en México. 3. Reptil evolucionó más que nadie, primero a ninja humano, reptil humano, lagarto, momia y lagarto humano. Shang Tsung es el más poderoso de los personajes. 4. Goro nunca fue elegible para combatir controlandolo, pero en el game boy se puede usar un código para poder usarlo. Belokk fue un personaje que fue suprimido pero estaba planeado para Mortal Kombat Gold. 5. El personaje llamado Noob Saibot es un personaje muy peculiar porque el nombre es el resultado de invertir el nombre de los creadores del juego, Boon y Tobias. 6. Jax iba a salir en MK 1 pero por cosas de argumento lo pusieron en el 2. 7. Ermac es un error de programación de escorpión que hacía que su traje se volviese rojo,su nombre proviene de la mezcla de las palabras error macro. 8. En MK 1 se decía que el ojo mecánico de Kano disparaba rayos láser,a base de esto los creadores lo hicieron realidad. 9- En MK 2 Jhon Tobías quería que la persona que hacía de Liu Kang se rapara la cabeza para que tuviera aspecto de monje shaolin. 10. En principio Kintaro iva a ser un tigre con forma de humano,basado en una leyenda china. 11. En MK 2 se decia que unos de los personajes secretos serian Ed Bonn y Jhon Tobías.(Creadores del MK) 12. En MK 2 la voz de Liu Kang no la tiene nadie,la de Kitana y Meleena es la misma y el resto de personajes tienen la misma voz. 13. El nombre de Noob Saibot salio de los apellidos al revés de los creadores del juego. 14. En MK 3 se pensaba que existia el suicidality,seria lo que hoy llamamos Hara-Kiri. 15. En MK se decia que habia un movimiento que hacia que el rival se transformara en excremento y lo pisaramos. 16. Se decía que en MK 3 se podria jugar como Jonny Cage en el cementerio. 17. Kung Lao esta esmerado en un personaje de Jame Bond que tiraba su sombreto. 18. Motaro fue añadido en el MK 3 en el último minuto,tenían pensado que el sub-jefe fuese alguien con 2 martillos,al final el martillo se le dio a Shao Kang. Bueno espero que les haya gustado. nos vemos en mi proximo post