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Le corbusier Considerado uno de los fundadores de la arquitectura moderna y uno de los arquitectos que mayor influencia ha tenido en el siglo XX, y tal vez en toda la historia de la arquitectura, Charles Édouard Jeanneret -Gris, conocido como Le Corbusier nació el 6 de octubre en la Chaux-de-Fonds, Romandía( Suiza) y murió el 27 de agosto de 1965 en Provenza-Alpes-Costa Azul(Francia),fue un teórico de la arquitectura,urbanista,diseñador y pintor suizo nacionalizado francés. A los 29 años se trasladó a París donde adoptó el seudónimo "Le Corbusier", variación humorística (ya que evoca a la palabra cuervo) del apellido de su abuelo materno: Lecorbésier, de madre dedicada a la música de manera profesional y padre fabricante de cuadrantes de esmalte blanco para una empresa de relojes, una de las artesanías más difíciles de le época. En 1900, tras dejar la escuela, ingresó en la Escuela de Arte, donde Charles L'Eplattenier, uno de sus profesores, lo orientó hacia la pintura y luego le dijo: "Harás otra cosa, serás arquitecto". En 1904, Le Corbusier realizó su primera casa para un miembro de la escuela y tiempo después se trasladó a París (Francia) y trabajó varios meses con Auguste Perret. Luego viajó a Alemania para estudiar las tendencias arquitectónicas, trabajando en el estudio de Peter Behrens. En 1911 se dedicó a viajar, conociendo Viena (Austria), Rumanía, Turquía, Grecia e Italia y de vuelta en Francia, Le Corbusier fue profesor durante dos años en el departamento de arquitectura y decoración de la Escuela de Arte de París. En 1920, Le Corbusie junto a Amadée Ozenfant creó la revista "L'Esprit nouveau" (1920-1926), donde comenzó a escribir artículos, criticando a Escuela de Bellas Artes y fustigaba los dictados de una tradición obsoleta. Un año después, publicaría un célebre artículo en el que exponía su concepto de vivienda como "máquina para vivir". En 1922 abrió un estudio con su primo Pierre Jeanneret, con el cual se mantuvo asociado hasta 1940. La arquitectura de Le Corbusier se basó en el uso de bloques elevados sobre pilares, planta libre, fachada libre independiente de la estructura, ventanales longitudinales y cubiertas planas ajardinadas. Su idea era construir grandes edificios de apartamentos dotados de los servicios necesarios para constituirse en unidades autosuficientes. En 1965, desobedeciendo las indicaciones de su médico, Le Corbusier fue a nadar mientras vacacionaba en Roquebrune-Cap-Martin (Francia) y fue encontrado sin vida por unos pescadores. Los cinco puntos de una nueva arquitectura En 1926 Le Corbusier presenta un documento donde expone en forma sistemática sus ideas arquitectónicas: los llamados «cinco puntos de una nueva arquitectura» representan una importante innovación conceptual para la época, aprovechando las nuevas tecnologías constructivas, derivadas especialmente del uso del hormigón armado (hasta entonces este material se usaba en viviendas y monumentos disfrazándosele de piedra esculpida con molduras)Le Corbusier resume en cinco puntos sus principios arquitectónicos; magníficamente ejemplificados en la villa Savoye, su obra más emblemática: *Los pilotes o columnas: para que la vivienda no se hunda en el suelo, y (por el contrario) quede suspendida sobre él, de forma tal que el jardín «pase» por debajo. *La terraza-jardín: que permite mantener condiciones de aislación térmica sobre las nuevas losas de hormigón, y convierten el espacio sobre la vivienda en un ámbito aprovechable para el esparcimiento.En las regiones nórdicas y montañosas, el uso de los tejados-terraza facilita la rápida evacuación de las aguas procedentes del deshielo; de esta manera, además, el peligro de la helada queda eliminado. Aplicó por primera vez esta idea en 1916, en La Chaux-de-Fonds. Después propugnó la idea de cubrir la terraza con una fina capa de tierra, para que las semillas y las hierbas transportadas por el viento pudiera crecer en ella. *La planta libre: aprovechando las virtudes del hormigón, que hacen innecesarios los muros portantes. De esta forma, se mejora el aprovechamiento funcional y de superficies útiles, liberando a la planta de condicionantes estructurales. Los tabiques se colocan de acuerdo a la distribución interna de la casa y no dependiendo de los muros de sustentación. *La ventana longitudinal: por el mismo motivo del punto anterior, también los muros exteriores se liberan, y las ventanas pueden abarcar todo el ancho de la construcción, mejorando la relación con el exterior. *La fachada libre: complementario del punto interior, los pilares se retrasan respecto de la fachada, liberando a ésta de su función estructural. En la vivienda, al igual que en un cuadro, tiene que haber una división equilibrada entre partes abiertas y partes ciegas. Obras mas famosas: 1925 - 38 años Pabellón del Esprit Nouveau Bolonia - Italia 1927 - 40 años Villa Vismara Capri - Italia 1927 - 40 años Villa de Monzie Garches - Francia 1932 - 45 años Casa de Suiza París - Francia 1952 - 65 años Unidad de Habitación Marsella - Francia 1954 - 67 años Notre Dame de Haut Le Ronchamp - Francia 1956 - 69 años Palacio de Justicia Chandigarh - India 1958 - 71 años Secretariado Chandigarh - India 1960 - 73 años Monasterio La Tourette Eveux-sur-l'Arbresle - Francia 1961 - 74 años Asamblea de Chandigarh Chandigarh - India 1963 - 76 años Carpenter Center Visual Arts Cambridge - EEUU Paginas de donde saque la imformacion: http://es.wikipedia.org/wiki/Charles_%C3%89douard_Jeanneret-Gris http://www.epdlp.com/arquitecto.php?id=93 http://www.avizora.com/publicaciones/biografias/textos/textos_l/0014_le_corbusier.htm http://www.arquitectura.com/historia/protag/corbu/indice.asp http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/corbusier.htm espero que les guste
¡¡¡¡¡La puta vida de un Arquitecto(a)¡¡¡¡¡¡ 1 .-Generalmente trabajas hasta tarde. Como las putas! 2.- Generalmente eres más productivo por la noche. Como las putas! 3.- Te pagan para mantener al cliente feliz. Como las putas! 4.- Cobras por hora pero tu tiempo se extiende hasta que termines. Como las putas! 5.- Si eres bueno, nunca estás orgulloso de lo que haces. Como las putas! 6.- Te recompensan por satisfacer las fantasías de tus clientes. Como las putas! 7.- Es difícil tener y mantener una familia. Como las putas! 8.- Cuando te preguntan en qué trabajas no lo puedes explicar. Como las putas! 9.- Tus amigos se distancian de ti y tú solo andas con otros iguales que tú. Como las putas! 10.- El cliente paga tu cuenta del hotel y por horas trabajadas. Como las putas! 11.- Evalúan tu "capacidad" con horribles pruebas. Como las putas! 12.- El cliente siempre quiere pagar menos y encima quiere que hagas maravillas. Como las putas! 13.- Cada día al levantarte dices "¡NO VOY A HACER ESTO TODA MI VIDA!" ¡Como las putas! 14.- Sin conocer nada de su problema los clientes esperan que les des el consejo que necesitan ¡Como las putas! 15.- Si las cosas salen mal es siempre culpa tuya ¡Como las putas! 16.- Tienes que brindarle servicios gratis a tu jefe, amigos y familiares. Como las putas!
Timothy William Burton Nació el 25 de agosto de 1958 en Burbank, California director, guionista y productor estadounidense es uno de los autores más originales del Hollywood actual, creando un universo propio marcado por la mitomanía, el reciclaje cultural y una imaginación desbordante de notable impronta visual con personales historias, muchas de ellas con rasgos de humor negro y significadas por el protagonismo principal de caracteres inadaptados, antihéroes de fácil identificación con su autor. Cortometrajes The island of Dr. Agor (1971) Este es uno de los cortos primerizos de Tim Burton rodado con sólo 13 años y que, según lo poco que se sabe de este corto, parece inspirado por La isla del Dr. Moreau, con un científico que experimenta con animales que finalmente se rebelan contra su creador. Houdini Este corto siguio despues del primero donde Burton interpretó al escapista Harry Houdini. Stalk of the celery monster (1979) Trabajo de animación de Burton durante su etapa de aprendizaje en el Cal Arts (Instituto de Artes de California, una escuela en Valencia, California, fundada por los estudios Disney, en un programa que éstos habían creado el año anterior para la preparación de futuros animadores) y que le sirvió para ser seleccionado para entrar en los estudios Disney. La historia iba sobre un mad doctor, sus experimentos y un monstruo. Doctor of Doom y Luau (1980) Realizados por Tim Burton junto con Jerry Rees, cuando ya estaba trabajando en Disney, a principios de los 80, con el propio Burton interviniendo como actor y de los que poco se sabe también. El primero de ellos parece versar (de nuevo) sobre el típico mad doctor e influencias del Frankenstein de la Universal y el segundo en cambio parece tener un tema playero y surfero con jóvenes y diversas peripecias que, en principio, no parecen muy cercanas al universo de Tim Burton. Vincent(1982) El corto es todo un homenaje de Tim Burton hacia su actor predilecto (quien de hecho hace de narrador de la historia) y tiene bastante de autobiográfico, constituyendo el niño Vincent un alter ego del director. Aquí ya se pueden adivinar bastantes de las futuras características del cine de Burton: lo gótico, lo siniestro mezclado con lo infantil, la admiración hacia Vincent Price. Hansel y Gretel (1982) Este es probablemente el proyecto más extravagante de Tim Burton: una adaptación del cuento de los hermanos Grimm ¡rodado con actores japoneses! Esta particular versión fue realizada con vistas a ser proyectada por el Disney Channel y el equipo formado por Burton y Heinrichs mezclaron a actores japoneses no profesionales con su querida animación por stop-motion. En esta rareza (que yo no he podido ver y al parecer no mucha gente lo ha hecho) se mezclan trajes kabuki con escenas de karate, con lo que el resultado debió ser de lo más peculiar. El mediometraje (pues duraba 45 minutos) y del cual Burton no parecía haber quedado muy contento, se emitió una noche de Halloween y aparentemente se le ha perdido la vista desde entonces. Frankestein(1984) Frankenweenie, más que un cortometraje, se puede considerar un mediometraje, pues su duración alcanza la media hora. Cuenta la historia de un niño, Victor (Barrett Oliver) que resucita a su perro Sparky, muerto en un accidente, usando la electricidad al estilo de la película Frankenstein. Al igual que en esta película también, la criatura resucitada es rechazada por la gente del lugar hasta llegar a un final en que intentarán acabar con él. Frankenweenie supone un obvio homenaje de Burton hacia Frankenstein, el clásico de 1931 protagonizado por Boris Karloff (al igual que en el futuro lo sería Eduardo Manostijeras). El blanco y negro, el experimento de resurrección, el incendio del molino (en este caso de mini-golf) el look de la perrita a lo Elsa Lanchester en La novia de Frankenstein… aunque todo ello envuelto en un tono más tierno. Aladino y la lámpara maravillosa (1985) Shelley Duvall, actriz en Frankenweenie, le encargó a Burton la dirección de uno de los capítulos de su serie, “Fairie tale theatre” basada en cuentos populares. La historia asignada fue Aladino y la lámpara maravillosa y estuvo protagonizada por Robert Carradine, junto con Leonard Nimoy (Mr. Spock) y James Earl Jones. Pese a tratarse de un encargo, se pueden percibir detalles “Burton” como una cueva de estilo muy expresionista o una serie de monstruos azules que se convierten en arañas o dragones, luego muy típicos de la filmografía del director. Pese a todo, Burton no debió quedar del todo satisfecho por la rapidez que exige el rodaje televisivo y por tratarse de material ajeno a él. http://www.youtube.com/watch?v=koG3b0QJWqU http://www.youtube.com/watch?v=7NXUwLDrn3Y&feature=relmfu http://www.youtube.com/watch?v=Zk-h14Ew0Ug&feature=relmfu http://www.youtube.com/watch?v=dMVjNOEgjFY&feature=relmfu http://www.youtube.com/watch?v=n1eTyDxKINI&feature=relmfu Alfred Hitchcock presents: The jar (1985) El tarro, basado en una historia de Ray Bradbury y dirigida en su día por James Bridges. La historia trata acerca de un pintor (Griffin Dunne) que adquiere un extraño tarro lleno de una sustancia amorfa que despierta el interés en sus clientes, quienes, al no poder comprar este tarro, se inclinan por comprar sus otras obras.Aunque (según las fuentes consultadas, pues no he podido visionar el episodio), no deja de ser más que un simpático capítulo de la famosa serie creada por el mago del suspense, en la que, pese a todo, Burton metió algunos detalles propios como la música de Danny Elfman o las pinturas del artista, repletas de colores chillones, muy en la línea burtoniana. Amazing Stories: Family Dog (1986) En este caso, Burton no dirigió ningún capítulo, para la serie creada por Steven Spielberg. Tan sólo se limitó a colaborar con su antiguo colega de Disney, Brad Bird, para el diseño de personajes en un capítulo animado de esta serie. La historia consistía en el retrato de una familia vista desde los ojos de la mascota familiar, un perro (curiosamente de la misma raza que el de Frankenweenie) Como curiosidad también que la música corrió a cargo de Danny Elfman http://www.myspace.com/video/steph/amazing-stories-family-dog/32420480 Como director o productor (películas) La gran aventura de Pee-Wee(1985) ee-Wee tiene una flamante bicicleta roja y blanca que es la envidia de los niños del barrio. Uno de ellos, su vecino Francis, intenta comprársela, pero Pee-Wee se niega. Entonces algo terrible ocurre: mientras Pee-Wee compra una bocina nueva, alguien le roba la bicicleta. En ese momento emprenderá una búsqueda incansable para encontrarla. Pee Wee desea recuperarla como sea, y decide acudir a una adivinadora para que le diga su paradero. Ésta, evidentemente, se equivoca y el pobre Pee-Wee inicia un accidentado viaje en busca de su bicicleta en la que se monta en el coche de un preso fugado, viaja con una camionera fantasma, muerta desde hace un año, monta un toro salvaje, y así, un montón de aventuras, que no parecen tener fin. Beetlejuice (1988) El matrimonio formado por Adam y Barbara Maitland (Alec Baldwin y Geena Davis) fallecen y descubren que les ha tocado ser fantasmas en su propia casa. A ella irán a vivir una serie de extrafalarios personajes que querrán cambiar la decoración de la casa y entre los que destaca la hija Lydia (Winona Ryder), la única que podrá ver a los dos fantasmas. Éstos, para poder expulsar a los molestos inquilinos se verán obligados a contratar a un extraño personaje: el “bioexorcista” Bitelchús (Michael Keaton), lo que les causará más de un problema. Batman(1989) El verdadero eje de la historia es el antagonismo entre Batman y Joker, siguiendo el modelo de los últimos comics sobre el personaje. Ambos están destinados, uno a combatir el crimen y el otro a cometerlo debido a un suceso que marcó sus vidas. Y cada uno es responsable del hecho que marcó al otro. Si el millonario Bruce Wayne decide convertirse en Batman por las noches para combatir el mal es porque la persona que fue antes Joker mató a sus padres siendo niño. Si el ladrón de medio pelo Jack Napier pasó a convertirse en el archicriminal Joker fue a raíz de ser arrojado fortuitamente por Batman a una sustancia química. De este modo, cada uno es culpable del destino del otro. Edward Scissorhands(1990) Edward Scissorhands, traducida al español como El joven manos de tijeras en Hispanoamérica y como Eduardo Manostijeras en España, es considerada como la mejor película de Burton por numerosos fanáticos y críticos, al presentar una estética muy característica del cineasta relacionada con diferentes composiciones visuales, llevadas al mayor límite —tanto en las escenas como en los colores y texturas, así como los diseños de los lugares, personajes y objetos—, representando su particular recepción visionaria del romanticismo más inocente a través del argumento en donde un joven no conoce el amor en ninguna de sus derivaciones, y siendo finalmente tal el sentimiento ejercido que resulta en una historia emotiva y entrañable. Ver online http://www.miracine.com/pelicula/ver-online-edward-scissorhands.html Batman Returns(1992) Aunque Warner Bros había rechazado producir el último filme de Burton (Edward Scissorhands aún después del éxito de Batman), Burton finalmente accedió a dirigir la secuela de la franquicia, con la condición que tuviera total control creativo en el largometraje, titulado finalmente bajo el nombre de Batman Returns e interpretado por un reparto integrado por los actores Michael Keaton —nuevamente en el rol protagonista como Batman—, Danny DeVito —como El Pingüino—, Michelle Pfeiffer —como Catwoman—, y Christopher Walken. Aún más gótica y personal que su predecesora, la película recibió quejas bajo el pretexto de que su contenido era muy fuerte para la audiencia infantil, que aunado a la insatisfacción de las restantes audiencias con la sexualidad explícita —personificada por el sugestivo y fetichista estilo del disfraz de Catwoman—, provocó nuevamente críticas negativas y controversia suscitada por dichos aspectos, principalmente. A pesar de ello, Batman Returns -conocida como Batman Regresa y Batman Vuelve en Latinoamérica y España, respectivamente -, recaudó alrededor de $160 millones de dólares que, a pesar de ser un éxito, fue mucho menos de lo que se esperaba por parte de los productores. The Nightmare Before Christmas(1993) Aunque en sentido estricto, Pesadilla antes de Navidad fue dirigida por Henry Selick y no por Burton, la posterior carrera como director del primero (progresivamente a peor como demuestran James y el melocotón gigante y Monkeybone) y las características típicamente burtonianas de la película, demuestran que se trata de una película 100% Tim Burton en la que, aún siendo productor, introdujo su sello personal al completo. La idea de la película surgió durante la etapa de Burton en Walt Disney. Diez años después, tras el éxito de las dos partes de Batman y de Eduardo Manostijeras, la compañía del ratón Mickey quería volver a contar con el director. Además, desde la resurrección de la compañía con La sirenita, estaba mucho más abierta a experimentar cosas nuevas en el mundo de la animación.Así surgió Pesadilla antes de Navidad, la primera y, por ahora, única película animada de principio a fin con el poco utilizado método de animación stop motion, consistente en una animación mediante muñecos fotograma a fotograma. (Esta técnica ya fue utilizada por Burton en su corto Vincent, técnica que siempre le ha entusiasmado al director). Ed Wood (1994) Ed Wood Jr, un realizador que ha sido considerado como "el peor director de la historia". Fue protagonizada por Johnny Depp, siendo a la vez una obra biográfica en homenaje al director de películas de horror y ciencia ficción de bajo presupuesto que Burton veía cuando era niño. Ed Wood Jr. era reconocido por sus obras acartonadas, acompañadas de malas actuaciones y torpes personajes que chocaban contra los decorados tirándolos, siendo su temática de base el género de la ciencia ficción y el terror. A pesar de ello, Burton consideraba que Wood era un director similar a Orson Welles, ideal que mantiene en el largometraje —filmado en blanco y negro, dirigiendo a Bela Lugosi, interpretado por Martin Landau destacando su soberbia interpretación, quizá de las mejores de esa década, Bill Murray y Lisa Marie—, considerado por numerosas personas como uno de los mejores trabajos que ha hecho el cineasta. Jim y el durazno gigante Trata de un niño llamado James Henry Trotter, que vivió con sus padres en una casita a orillas del mar. Un día, cuando él tenía 4 años, fueron a Londres. Pero mientras paseaban, un rinoceronte se escapó de un zoológico y devoró a sus padres. Mas tarde fallecen En poco tiempo a James lo enviaron a vivir con sus terribles tías Sponge y Spiker, que nunca se referían a él por su nombre, sino con insultos, en una casa en una empinada colina, donde pasó un trabajo inhumano para un niño tan pequeño. Mars attacks! (1996) Basándose en una serie de cromos de los años 60, Mars attacks! supone el homenaje a las películas de ciencia-ficción de los años 50 que tanto le gustaban a Burton. El argumento es simple: un día cualquiera, los marcianos (pequeños y cabezudos) deciden invadir la Tierra, todo ello contado desde el punto de vista de una serie de personajes a cada cual más esperpéntico. El presidente de Estados Unidos y su esposa (Jack Nicholson y Glen Close), preocupados únicamente por su imagen pública, el científico interpretado por Pierce Brosnan interesado meramente en ligar con la superficial presentadora de televisión Sarah Jessica Parker, el asesor del presidente Martin Short, un obseso sexual… Los únicos personajes ligeramente atractivos son el de Lukas Haas, quien se niega a ir al ejército como su hermano, la hija de los presidentes (Natalie Portman), que nunca les hace caso, la abuela del anterior, que no se entera de nada y que finalmente descubrirá la manera de acabar con los marcianos Sleepy Hollow: La leyenda del Jinete sin Cabeza (1999) En principio esta adaptación del relato de Washington Irving iba a ser un proyecto modesto a dirigir por el experto en efectos especiales Kevin Yagher. Sin embargo, la historia finalmente fue a parar a manos de Tim Burton, lo que convirtió la película en una producción de Serie A. Además, el guión fue finalmente pulido por el prestigioso Andrew Kevin Walker, autor del libreto de Seven. Probablemente, salimos ganando con el cambio porque casi con seguridad Kevin Yagher (quien finalmente constó en los créditos como co-productor y co-adaptador de la historia) no le habría dado a la historia el toque gótico y romántico de Burton. Johnny Depp (en su tercera colaboración con el director tras Eduardo Manostijeras y Ed Wood) encarna a un detective de Nueva York que, a finales del siglo XVIII se traslada a una pequeña localidad para investigar los misteriosos asesinatos de un supuesto jinete sin cabeza (Christopher Walken). Allí conocerá a Katrina (una rubia Christina Ricci) de la cual se enamorará. Tim Burton, gran aficionado al cine fantástico y de terror durante su juventud, rindió en esta ocasión un homenaje a las películas de terror de la productora británica Hammer (de hecho, Christopher Lee, el inolvidable Drácula de los filmes de esta compañía, realiza una pequeña intervención al comienzo de la historia). El Planeta de los simios (2001) El planeta de los simios fue un éxito comercial, recaudando $68 millones de dólares en su primer fin de semana de estreno. La principal crítica fue el aire comercial del que se dotó a varios aspectos de la cinta, huyendo del tono oscuro, cerebral y nihilista de la versión de 1968. Además, fue una significativa separación del estilo usual de Burton, y hubo muchos debates en cuanto a si en realidad se trataba de un filme de Burton o era un simple encargo de dirección.25 También hubo rumores sobre cambios de último minuto en la producción de la película. A pesar del éxito comercial y del final —que claramente sugería la posibilidad de una secuela— no parece haber intenciones por parte del estudio ni de Burton de continuar la saga. Big Fish (2003) Largometraje que recibió un total de cuatro nominaciones a los Globos de Oro, y contando con actuaciones de Helena Bonham Carter, Ewan McGregor, Jessica Lange, Albert Finney, Steve Buscemi, Danny DeVito y Alison Lohman. En la película, un encargo de los estudios Disney, Burton intenta devolver algo a la sociedad americana, que según dice él mismo: «"nuestra cultura (estadounidense) es poca porque, nuestro país, es un país de inmigrantes"». Aunque se trata de una de las películas menos oscuras del director, es el mundo original y fresco en donde transcurre la trama lo que más llama la atención y fascina. Charlie y la fábrica de chocolate(2005) Título original:Charlie and the Chocolate Factory es un libro infantil escrito en 1964 por el autor británico Roald Dahl. El libro es conocido por su lenguaje sencillo e informal y por sus detalladas descripciones. Algunos lo han descrito como un libro de ciencia ficción para niños.Charlie Bucket es un niño que vive con sus padres y sus abuelos maternos y paternos en una destartalada casita. Son pobres y pasan hambre. Charlie y su abuelo Joe sueñan con visitar la Fábrica de chocolate Wonka que, en principio, lleva años cerrada. Y el sueño se hará realidad. Willy Wonka, dueño de la fábrica, pone en circulación dentro de sus tabletas de chocolate, cinco Billetes dorados. Estos billetes permitirán, a los cinco niños o niñas que los encuentren, visitar la fábrica, llevarse un cargamento de chocolates y golosinas de por vida y, al ganador, recibir un premio muy especial. Corpse Bride (2005) Conocida en España como La novia cadáver y en Hispanoamérica como El cadáver de la novia es una película de género fantástico del año 2005 basada en un cuento popular ruso-judío del siglo XIX y ambientada en un pueblo ficticio de la época victoriana.La historia se sitúa en un frío y triste pueblo de la época victoriana, una parodia de la Europa aristocrática. Un joven nervioso llamado Víctor, hijo de los pescadores Nell y William Van Dort, está a punto de casarse con la joven y bella Victoria, hija de los aristócratas arruinados Maudeline y Finis Everglot. Aunque no se conocen, quedan prendidos el uno del otro casi al instante. Víctor pudo conocer a los padres de Victoria, la cual no les agradó mucho. Pero después de arruinar el ensayo de la boda, que por tal motivo practicando sus votos, accidentalmente arrojó una vela al piso,y prendió fuego el vestido de la madre de Victoria, Víctor es reprendido por el pastor Galswells, el cual le prohíbe volver hasta haberse aprendido sus votos nupciales. Sweeney Todd (2007) En España Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet y en Hispanoámerica Sweeney Todd, el barbero demoníaco de la calle Fleet) es una adaptación cinematográfica del musical homónimo de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler (a su vez inspirado en la pieza teatral de Christopher Bond.Benjamin Barker (Johnny Depp), un experto barbero, es falsamente acusado y condenado a una vida de trabajos forzados en Australia por el corrupto juez Turpin (Alan Rickman), quien estaba enamorado de Lucy, la esposa de Barker (Laura Michelle Kelly). Ahora, con el alias de " Sweeney Todd ", Barker vuelve a Londres junto al marinero Anthony Hope (Jamie Campbell Bower). En su viejo local de la calle Fleet, encima de la pastelería de la Sra. Nellie Lovett (Helena Bonham Carter), le dicen que Lucy fue violada por Turpin y que ella misma se envenenó con arsénico. La hija adolescente de Tood, Johanna (Jayne Wisener), es ahora la discípula de Turpin, igual que su madre antes de que ella fuese el objeto de deseo de Turpin. Todd clama venganza, volviendo a abrir su barbería sobre la pastelería después de que la Sra. Lovett le muestre sus viejas navajas de afeitar. 9 (2009) Está basada en el cortometraje homónimo nominado al Óscar dirigido por Acker.Cuando 9 nace, se encuentra en un mundo postapocalíptico. Todos los humanos se han ido, y una pequeña comunidad de seres como 9 se esconden de unas terribles máquinas que dominan la Tierra y quieren destruirlos. A pesar de ser el nuevo del grupo, 9 los convence de que esconderse no es nada bueno. Si quieren sobrevivir, deben luchar, pero para eso necesitan averiguar por qué las máquinas quieren destruirlos en primer lugar. Cuando lo logren, el futuro de la civilización podrá depender de ellos. Alicia en el país de las maravillas (2010) Han pasado trece años desde que Alicia (Mia Wasikowska) Visitó el País de las Maravillas. Ahora tiene 19 años y está a punto de comprometerse con un lord inglés, algo que no desea. Por ello, decide perseguir al conejo blanco McTwisp (Michael Sheen)pero Alicia revisa si el conejo blanco escapo por un agujero. Pero en eso Alicia cae en el agujero y aparece en un cuarto con varias puertas(Pero Alicia solo revisa las puertas grandes)hasta que haya una llave que habría la puerta mas pequeña del cuarto donde estaba. Pero Alicia no cabía en la puerta. Alicia ve una poción que decía bébeme y alicia se hace pequeña pero olvida la llave.Después ve un panecillo que dice cómeme y se hace gigante,alicia entra a su mundo de maravillas(pero alicia decía que solo era un sueño). Dark Shadows (2012) Dark Shadows es una adaptación cinematográfica de la serie de televisión homónima de gran audencia en Estados Unidos. Dicho film mantiene a lo largo de la historia la mezcla entre elementos góticos propios de Tim Burton, a la vez que se mezcla con sencillez con los elemntos propios de los 70's, epoca en la que transcurre la obra. Próximamente Abraham Lincoln: Vampire Hunter Frankenweenie 3D Para mayor información sobre Tim Burton http://es.wikipedia.org/wiki/Tim_Burton http://timburton.com/ http://www.timburton.es/ http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1809.html nos vemos...
Buenas este concurso es para todos los que les encanta dibujar animes Los premios Las bases del concurso Temática del concurso: Fantasía: mundo místico de dragones, héroes y magos La edad mínima para participar es de 14 años - de todo el mundo. El tamaño del dibujo original no puede superar el formato DIN A3 (29,7 x 42 cm). Puede subir o enviar tantas imágenes como desee. Una vez subidas las imágenes se verán borrosas. No se preocupe, nosotros las veremos bien. El dibujo se debe realizar con lápices de grafito, lápices de color, lápices acuarelables, rotuladores o combinando estos útiles. El uso de productos Faber-Castell está recomendado pero no es imprescindible para participar. Acompañe el dibujo de una breve descripción de los materiales utilizados (p. ej. lápices acuarelables y de grafito).Por favor, adjunte esta información cuando suba su imagen o envíela por email a [email protected]. No se admiten dibujos creados ni retocados digitalmente (p. ej. con programas gráficos). Desde el 1 de junio de 2012, puede subir el dibujo escaneado (150 ppp) a la página web www.faber-castell.de/creative o enviarlo por correo a Faber-Castell Vertrieb GmbH, 90546 Stein (Alemania) con la referencia ”Concurso de dibujo Anime Art“. La recepción de dibujos termina el 31 de julio de 2012. Importante: si es menor de 18 años, debe enviar el dibujo junto con la declaración de consentimiento firmada por un tutor legal o enviarla por correo electrónico a [email protected]. En caso contrario, no podrá participar en el concurso de dibujo! Para mayor información http://www.faber-castell.de/53732/Anime/Concurso-de-dibujo/fcv2_index.aspx Hasta pronto...
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