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El cubismo comenzó una nueva tradición artística y una forma de ver que desafio a 400 años de tradición renacentista del arte pictórico. La génesis de este movimiento la realizo Pablo Picasso, quien aplico elementos del arte antiguo ibérico y del arte tribal africano a la figura humana. trabajaba con superficies geométricas audazmente cinceladas de la escultura africana, mascaras y textiles fueron una revelación excitante para Picasso y sus amigos. Otra influencia importante fue Cezanne, quien observo que el pintor debería tratar a la naturaleza en términos de cilindro, la esfera y el icono. Estos dibujos y pinturas demuestran el nuevo enfoque sobre el manejo del espacio y de las expresiones de las emociones humanas. Las figuras se abstraen en planos geométricos y las normas clásicas de la figura humana se rompen. Las ilusiones espaciales de la perspectiva dan lugar a un giro ambiguo de planos bidimensionales. Entre Picasso y su intimo colaborador, Georges Braque, desarrollaron el cubismo como el movimiento artístico que remplazo la representación de las apariencias con las posibilidades sin limite de la forma inventada. El cubismo analítico es el nombre que se le dio a su trabajo. Durante este periodo analizaron los planos del tema, a menudo desde varios puntos de vista, y usaron estas percepciones para elaborar una pintura compuesta de planos geométricos rítmicos. El sujeto real son las formas, colores, texturas y valores usados en las relaciones espaciales. Se puede decir que el cubismo tiene una fuerte relación con el proceso de la visión humana. A su vez, estos dos artistas introdujeron el collage, inventaron formas que eran signos mas que representaciones del tema. El objetivo era representar la esencia de un objeto y sus características básicas, mas que su apariencia externa. Juan Gris fue uno de los principales pintores que desarrollo el cubismo sintetico, en el cual se combinaban la composición de la naturaleza con un diseño estructura arquitectónica del espacio pictórico. Primero planeaba una estructura rigurosa, usando proporciones de las secciones aureas y una cuadricula de composición modular; después colocaba “el tema” sobre este esquema de diseño. Léger tomo la famosa declaración de Cezanne acerca del cilindro, la esfera y el cono mucho mas seriamente que cualquier otro cubista. El trabajo de el pudo haber evolucionado, pero su etilo se torno mas reconocible, accesible y populista. Las percepciones de los colores, las formas, los carteles y la arquitetura del medio ambiente urbano, como vistazos y fragmentos de información, están ensambladas en una composición de planos brillantemente coloreados. Sus simplificaciones casi pictográficas de la figura humana y de objetos fueron una importante inspiración para las graficas pictóricas la cual se convirtió en el principal impulso del arte revivido del cartel francés de la década de 1920. Las superficies planas de color, los motivos urbanos y la precisión angulosa de las formas mecanicas de Leger contribuyeron a definir la sensibilidad del diseño moderno después de la Primera Guerra Mundial. El cubismo cambio el curso de la pintura y del diseño grafico. Sus invenciones visuales se convirtieron en un catalizador para los experimentos que impulsaron al arte y al diseño hacia una abstracción geométrica y a nuevos enfoques del espacio pictórico. Acá les dejo ulgunas imágenes para que disfruten. Espero que les guste el post!