MilaoMili

¡Bienvenidos! Ví que estaba en otro post y encontré información reciente de este personaje.... (que miedo me daba este tipo). Al que le de fiaca leer, hay fotos. ¿Qué es de la vida de… El Dragón de Los Extermineitors? A primera vista, el nombre de Néstor Varzé quizá no remita directamente al personaje que se ha sabido ubicar dentro del imaginario popular a partir de los años ´90, pero basta recordar al terrible Dragón de las películas de los Extermineitors para entender quién es. Más allá de haber alcanzado la fama internacional con este personaje, Néstor es todo un especialista en las artes marciales, que practica hace 43 años, y tiene su propio dojo donde imparte clases. Escribió libros y guiones de cine y hasta se dedica a construir armaduras samuráis. Todo comenzó en su más tierna infancia cuando su padre –un chapista "de los de antes", según lo define el entrevistado- lo llevaba a ver películas de samuráis dirigidas por Akira Kurosawa y protagonizadas por el no menos legendario Toshiro Mifune. Tras esta etapa, un problema de nervios lo obligó a dedicarse a la práctica deportiva. De la mano de un tío, Varzé pasó por la lucha grecorromana y el judo hasta que conoció el karate y lo fascinó. Su especialización en este arte marcial lo llevó a convertirse en un avezado practicante, al punto que fue convocado para hacer exhibiciones en los programas de televisión locales a comienzos de la década del ´80 y luego lo llevó a viajar a diferentes países latinoamericanos. Tras una exhibición realizada en uno de los tantos ciclos conducidos por Juan Alberto Mateyko, el futuro Dragón fue contactado por la producción de La Noche del Domingo que conducía Gerardo Sofovich y en la que se dedicaba a romper barras de hielo. "Me venían a desafiar a romper más barras de hielos –cuenta Varzé- y por eso me llamaron de Argentina Sono Film para interpretar al Dragón. Había muchos karatekas, muchos campeones, incluso mejores que yo. Pero como yo rompía barras de hielo, eso les llamaba la atención", explica. Sin embargo, a pesar del éxito del filme original y su secuela, Varzé mantuvo los pies sobre la tierra. "No soy actor. Soy un artista marcial que fue convocado para hacer cine. Según la gente de Argentina Sono Film, el personaje que ellos querían hacer tenía mi imagen de ese momento". El éxito de este personaje, y las encarnizadas peleas que mantenía con su colega Héctor Echevarría, lo llevaron también a trabajar en la televisión. "En Brigada Cola hice el papel de Dragón por tres capítulos dobles y luego tuve que dejar porque me iba a Venezuela a trabajar allá". En efecto, la televisión venezolana lo tuvo trabajando codo a codo con otros grandes como Guy Williams, la Chilindrina y la mujer más grande del mundo; en un programa muy al estilo del que hacía Sofovich. Después de su salto a la fama, se dedicó a dar clases de karate y gimnasia en cadenas de gimnasios. "Yo era el sensei Varzé, pero de vez en cuando venía alguno que me reconocía", cuenta entre risas. A pesar de mantenerse ocupado en estas labores, el karateka nunca dejó de anhelar un regreso a la gran pantalla y por eso escribió un guión para una película de acción que él quería filmar en un país donde no es el género por excelencia a la hora de encarar una producción. "En Argentina no se hace cine de acción porque, según me contaron, es carísimo –explica-. Una vez hablé con una persona de Pol-Ka a la que le llevé un proyecto. Me contó que dos años después de haber estrenado "Comodines", todavía estaban pagando los efectos especiales". Finalmente, y tras haber "pateado" productoras, el sensei renovó sus esperanzas. "Nos reunimos con Nicolás Carrera –hermano del recordado Enrique- en un teatro de su propiedad y me pidió que le dejara el guión. A la semana me dijo ´la película está muy buena, la vamos a hacer, e incluso tengo un par de ideas: vamos a hacer que debuten en el cine Diego Torres y Araceli González. Los vamos a poner a ellos para que interactúen con vos´. Yo mismo le iba a avisar a Araceli porque trabajaba en un gimnasio del que ella era habitué. Me llamó a la semana mi socio de ese entonces y me dijo "tenemos un problema": a Nicolás Carreras lo tuvieron que internar. A la semana falleció...". Si bien su socio lo convenció de llevar el libreto a Argentina Sono Film, la situación no prosperó. Tras dejarle allí el guión a un conocido actor y productor, volvió una y otra vez en busca de novedades, hasta que una secretaria le dijo que no perdiera el tiempo. "Llevate el libro porque está guardado en un casillero ahí arriba porque dicen, cada vez que llega uno de estos guiones, "todos estos luchadores quieren hacer películas". En consecuencia, me llevé el libro y ahora está guardado, pero en mi ropero", cuenta Varzé entre risas. ¿Cómo se te ocurrió hacer armaduras?, le preguntó diariopopular.com.ar a Varzé, quien ostenta réplicas de muy buena manufactura en su gimnasio. "Como mi viejo me llevaba a ver esas películas, me quedaron grabadas las armaduras. Después me gustaron las películas de época. Primero se me dio por conseguir una espada samurái y la conseguí. Después me armé una colección y tengo varias, inclusive una katana japonesa que llegó al país en el último viaje que hizo la fragata Libertad", cuenta orgulloso, al tiempo en que exhibe su botín. "Cuando se me ocurrió tener una armadura me di cuenta de que es muy difícil porque sólo las hay en los museos, y conseguirlas cuesta una pequeña fortuna. Pero entonces recordé que el sensei Hideo Tsuchiya, del que yo era alumno, era descendiente de samuráis y había donado varias armaduras al Museo de Armas de la Nación, así que iba todos los días a dibujarlas, al punto que los guardias ya ni me cobraban la entrada", recuerda. Una vez listos los bocetos, la construcción de estas armaduras habría desanimado a cualquiera, pero Varzé tenía un as bajo la maga. "Yo había trabajado veinte años como chapista junto a mi viejo, Antonio Varzé. Él era un chapista de los de antes, que estudió en la Ford y sabía hacer las partes de los autos y me enseñó a trabajar con ese material. Así fue como uní mi pasión por las artes marciales, mi habilidad para dibujar y mi conocimiento del trabajo de chapista para construirme una colección de once armaduras. Vendí dos a España y me informaron que era el único que las construye en Sudamérica", explica el Dragón. "Voy, compro las planchas de chapa y las construyo. Por lo general hago las armaduras más gruesas que las originales, que en su momento se reforzaron para resistir las armas de fuego. Tengo una que resiste una bala de 9 milímetros", comenta orgulloso. En la actualidad, Néstor acaba de terminar la publicación de un libro sobre la vida del general San Martín. Su anterior libro data de comienzos de los años ´90, cuando Editorial Perfil publicó "La Verdad Sobre las Artes Marciales", que hoy sólo se puede conseguir a través de Internet. Pero San Martín, el Samurai Criollo está escrito acorde a los nuevos tiempos y por eso su autor ya lo difundió ampliamente a través de su blog www.senseivarze.blogspot.com.ar; aunque no descarta la aparición de un interesado en imprimir semejante obra en papel. Espero que les haya interesado. Saludos a todos

¡Bienvenidos! Una noche, haciendo zapping furioso en casa paso por canal 7 (raro en mi) y me encuentro con Filmoteca. Recordé que anteriormente había visto peliculas muy buenas entonces le dí una oportunidad... el tema era "Grandes del Humor" y me enganche enseguida. El capo comico que pasaban ese día era Buster Keaton.. lo tenía de nombre, pero no había visto nada suyo. Cuando empezó la pelicula, no habían pasado 5 minutos que ya estaba tentada.... me encantó el tipo, un groso... me encantaba la facilidad que tenía con su cuepo. El tipo, literalmente volaba! Ese era su fuerte, había golpes y el tipo volaba, se tiraba, de todo, y la cara era de poker total.. Al otro día busque información y me termino de comprar. Les comparto la información, y un par de videos que no tienen desperdicio. Espero les guste. Joseph Keaton, conocido después como Buster debuta oficialmente en los escenarios en 1899, participando en el número de music hall de sus padres. Joe Keaton, abandonó el negocio de venta de bebidas medicinales supuestamente milagrosas de su suegro, por lo que entonces en Estados Unidos se llamaba el vodevil, o Music Hall. Keaton hijo tenía que apoyarse en una de las representaciones en una pared lateral y quedarse allí, pero un día, a su padre, se le ocurrió la idea de vestirle como a él, parodiando de esta forma a un irlandés, colocándole una peluca, barbas postizas, chaleco de fantasía y pantalones demasiado grandes. Pronto imitaría todo lo que hacía su padre, consiguiendo de este modo provocar las risas. A los cinco años, Buster ya se había convertido en la estrella del espectáculo familiar que era bastante violento, ya que el padre no dudaba en lanzarlo al foso de la orquesta, si hacía falta o emplearlo como escoba para limpiar el suelo. La sociedad neoyorquina de protección a la infancia, Gerry Society, no veía con buenos ojos este espectáculo, y lo consideraba un caso de explotación infantil que ponía en peligro a un niño. En 1902, sus representantes intentaron impedir las representaciones, recordando que las personas de menos de siete años de edad no tenían derecho a subir a escena. Después acusaron a su padre Joe Keaton, en vano, de crueldad. “Dudo que intentaran salvar a algún otro actor infantil con tanto ahínco como a nuestro pequeño Buster”, concluía el interesado reprochando a esos “fanáticos de la dulzura” su indiferencia frente a los miles de niños errantes por las calles de Nueva York. Sin embargo Buster afirma que en dieciséis años de vodevil sólo le hicieron daño en una ocasión. Tenía ocho años, y un puñetazo mal ajustado de su padre le golpeó el rostro y lo dejó inconsciente durante dieciocho horas. En 1907 la Gerry Society consiguió su objetivo y el actor y sus padres quedan excluidos de los escenarios de Nueva York durante dos años, lo que hace que tengan que marcharse de gira por Inglaterra. En 1913, el empresario estadounidense de la prensa William Randolph Hearst propone a Joe y los suyos que debuten en el cine con una serie adaptada de la historieta Bringing Up Father (Educando a Papá), creada por el caricaturista George Mc Manus. Pero Joe, rechazó la oferta. Hacia 1916, después de una pelea, los Keaton son expulsados de los teatros de la cadena Keith-Albbe, lo que les condena a actuar en salas de segunda fila. En febrero de 1917 Buster decide marcharse solo a Nueva York. Enseguida consigue un contrato en el reconocido Passing Show de los hermanos Shubert en el Winter Garden, por doscientos cincuenta dólares a la semana. Pero justo antes de empezar los ensayos, conoce por la calle al actor cómico holandés Lou Anger, quien dirigía los estudios Comique Film Corporation, creados en 1916 por el productor Joseph Schenck para una de las estrellas emergentes del cine, el actor y realizador Roscoe Arbuckle. Unos días después, Buster Keaton presenta su dimisión en el teatro y rueda, en los estudios Colony Studios de la calle 42 y por sólo cuarenta dólares a la semana, su primera película al lado de Arbuckle. En octubre de 1917, tras el rodaje de Fatty en la feria, el productor transfiere la actividad cómica de Arbuckle a los estudios de la empresa Biograph en Hollywood. En junio de 1918 Keaton es llamado a alistarse para servir en la Primera Guerra Mundial y enviado a Francia durante siete meses. Allí hace teatro y no participa en combate, pero aún así pierde parcialmente el oído. Cuando regresa, tras rechazar varias ofertas muy ventajosas de los productores cinematográficos Jack Warner y William Fox, vuelve al lado de Arbuckle y rueda con él a lo largo de 1919 sus tres últimas películas en común: Keaton entre bastidores, Fatty, cartero y Fatty en el garaje. De los quince filmes que reunieron a Keaton y Fatty, solo doce son accesibles hoy en día. Faltan Fatty enamorado y Fatty, héroe y el filme Fatty y las estrellas, está incompleto. Pero la carrera de Fatty no tuvo tiempo de desarrollarse plenamente. En septiembre de 1921, Arbuckle es acusado de homicidio involuntario de la actriz Virginia Rappe, quien falleció en el hospital después de una fiesta organizada en una suite de hotel. Fue, según Keaton, “el día en que acabó la risa”, y en que se desató una “tormenta de odio y amargura sin precedentes […] en contra de Roscoe” Entre los años 1920 y 1923, Keaton rodó un largometraje, Pasión y boda de Pamplinas (The Saphead), y 19 cortos. Cuando cambió de productor, rodó, entre los años 1923 y 1928, otros 10 largometrajes. En esa época tuvo control absoluto de todas sus películas, aunque él personalmente no poseía ninguna acción de la productora. Sus rodajes eran muy caros, pues podía pedir una antigua locomotora o un transatlántico. Después no volvió a controlar el aspecto creativo de sus propias películas. Buster Keaton comenzó a protagonizar una serie de comedias que lo catapultaron a la fama, incluyendo Una semana, La mudanza, La casa eléctrica y El gran espectáculo. Alcanzó la cima de su creatividad durante los años 1920. Su éxito inicial le convirtió en uno de los comediantes más famosos del mundo. Su popularidad fue opacada solamente por el éxito obtenido por sus colegas Harold Lloyd y Charlie Chaplin, aunque mantuvo una relación cordial con ambos al igual que con algunos de los actores dramáticos más famosos de la época, como Douglas Fairbanks y Rodolfo Valentino. Fue en esta época cuando modeló su personaje, un joven tragicómico, que se enfrenta a las desgracias con una absoluta inexpresividad, que hizo que le bautizaran como "stone face" ("cara de piedra", pero en España fue conocido como "Cara de Palo". Para darle expresión a su personaje, utilizaba las acrobacias, para las que se negaba a usar dobles o especialistas. Todas las proezas que realizó en El maquinista de la General, o en El héroe de río, son suyas. En El rostro pálido, llegó a saltar desde una altura de 24 metros, y en la película El moderno Sherlock Holmes, se rompió el cuello en una escena de riesgo. Sus películas más famosas y populares de esta primera época, son las consideradas como las mejores de toda su carrera, e incluyen Las tres edades (1923), La ley de la hospitalidad (1923), El navegante (1924), El héroe del río (1928), El maquinista de la General (1927), El moderno Sherlock Holmes (1924) o Las siete ocasiones (1925). La unidad de producción de Keaton fue adquirida por MGM en 1928, una decisión de negocios que Keaton lamentaría siempre. Le obligaron a realizar una serie de películas junto a Jimmy Durante, que tuvieron éxito, pero que él despreciaba por considerarlas de muy baja calidad. Tras ser forzado a entrar en el sistema de estudio, al cual nunca se adaptó, Keaton cayó en el alcoholismo. Su carrera se derrumbó en unos pocos años y pasó gran parte de la década de 1930 oculto, trabajando como escritor de gags para varias películas de Metro-Goldwyn-Mayer, particularmente aquellas de los Hermanos Marx –incluyendo Una noche en la ópera (1935) y Una tarde en el circo (1939)– y varias películas de Red Skelton Las películas Sunset Boulevard (1950), de Billy Wilder, con un pequeñísimo papel en el que hacía de antigua gloria del cine, y Candilejas, (1952), de Chaplin, hicieron que el gran público volviera a fijarse otra vez en él. Posteriormente, se dedicó a hacer anuncios de televisión y espectáculos en directo que hicieron que la gente se interesara en sus antiguas películas, en su mayoría obras maestras que fueron prácticamente ignoradas cuando se estrenaron. Otra aparición especial en una película de esta época es con el actor cómico mexicano Cantinflas en La vuelta al mundo en 80 días (1956), de Michael Anderson, donde hace el papel del jefe del tren, en claro homenaje a su recordada película El maquinista de la General. En 1960 la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood le otorgó un premio Oscar honorario por su importante contribución artística a la industria del cine estadounidense. Su última aparición en público fue en el año 1965, en el Festival de Cine de Venecia, cuando presentó la que sería una de sus últimas películas, Film, de Samuel Beckett, dirigida por Alan Schneider. En esa ocasión protagonizó un drama por primera vez en su vida, recibiendo una ovación del público. Cinco meses después fallecía, a los 70 años, en su casa de Los Ángeles víctima de un cáncer. link: https://www.youtube.com/watch?v=9qzradFgPxU link: https://www.youtube.com/watch?v=53FSGl1yev8 link: https://www.youtube.com/watch?v=3l-MHJ3XHJM Nota de color! El apodo "Buster" se lo puso nada más y nada menos que Harry Houdini. Cuando lo vio caerse de una escalera sin lastimarse a los tres años dijo "That´s a real buster", que intentando traducirlo podría ser "¡Menuda caída!", o también "¡Qué tipo más tremendo!" o "¡Qué temerario!". Espero que les haya interesado. Saludos!!