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Suites 1, 4 y 5 de Johann Sebastian Bach para chelo Las seis suites para violoncello solo de Johann Sebastian Bach son algunas de las más interpretadas en solitario y composiciones reconocibles jamás escrita para violonchelo. Ellos fueron muy probablemente compuesto durante el período 1717-1723, cuando Bach sirvió como maestro de capilla en Cöthen. Las suites disponen de una gran variedad de dispositivos técnicos, una amplia gama emocional, y algunas de las interacciones de Bach voz más convincente y conversaciones. Es su intimidad, sin embargo, que ha hecho de las suites, entre las obras más populares de Bach hoy. Las variaciones en la terminología utilizada para referirse a musical instrumentos durante este período han llevado a la confusión moderna, y la discusión continúa sobre el instrumento "que Bach había previsto". Las suites han sido transcritas para numerosos instrumentos, entre ellos el violín, viola, contrabajo, viola da gamba, mandolina, piano, marimba, guitarra clásica, grabadora, corno francés, saxofón, clarinete bajo, fagot, trompeta, trombón, bombardino, tuba y el ukelele. Suite N º 1 en Sol mayor, BWV 1007 El Preludio, principalmente a base de acordes arpegiados, es probablemente el movimiento más conocido de todo el conjunto de suites y es regularmente oído en la televisión y en películas. El segundo minueto es uno de los doce movimientos en los seis suites que no contiene otros acordes que en la última medida (medida 42). La mayoría de los estudiantes comienzan con esta suite, ya que se supone que es más fácil de jugar que los demás en cuanto a la técnica requerida. Suite N º 4 en mi bemol mayor, BWV 1010 Suite N º 4 es una de las técnicamente más exigentes de las suites desde mi bemol es una clave incómodo para entonar en el violonchelo y requiere de muchas posiciones de la mano izquierda extendida. El preludio se compone fundamentalmente de un movimiento que fluye corchea difícil que deja espacio para una cadenza antes de regresar a su tema original. El muy tranquilo Sarabande es bastante oscuro en el ritmo destacó segundo, que es la característica básica de la danza 3 / 4, ya que, en este particular, Sarabande, casi cada latido primera contiene una cuerda, mientras que el segundo golpe más a menudo no lo hace. Suite n. º 5 en do menor, BWV 1011 Suite N º 5 fue escrito originalmente en scordatura con la cadena A-sintonizado hasta G, pero hoy en día una versión para afinación estándar se incluye en casi todas las ediciones de las suites, junto con la versión original. Algunos acordes debe simplificarse al jugar con la afinación estándar, pero algunas líneas melódicas más fácil así. El preludio está escrito en un formulario de AB, y es una obertura francesa. Comienza con un movimiento lento y emocional que explora el rango de profundidad del violonchelo. Después de eso viene un rápido y muy exigente de una sola línea de fuga que lleva hasta el final de gran alcance. Las suites se encuentran en seis movimientos cada una, y tienen la siguiente estructura y el orden de movimientos. Preludio Allemande Courante Sarabande Galanteries - (Minuets Suites de 1 y 2, bourrées para 3 y 4, gavotas para 5 y 6) Gigue ________________________________________________________________________________________ Mstislav Leopóldovich Rostropóvich (en ruso: Мстислав Леопольдович Ростропович) (*Bakú, 27 de marzo de 1927 - Moscú, 27 de abril de 2007) fue un músico ruso, considerado el máximo violonchelista de su generación. Nació en Bakú, República Socialista Soviética de Azerbaiyán (actualmente Azerbaiyán) en una família de músicos. Estudió en el Conservatorio de Moscú, desde los dieciséis años. Y llegó a ser alumno de Dmitri Shostakovich y Serguéi Prokofiev, antes de graduarse con los máximas distinciones académicas. Posteriormente trabajaría como profesor en el mismo Conservatorio, desde 1961. En 1948 ya había sido solista de la Orquesta Filarmónica de Moscú. A partir de 1950 había actuado como violonchelista y como director. Había dado asimismo recitales de piano acompañando a su mujer, la cantante Galina Vishnévskaya. Tras un tiempo en Moscú, fue nombrado profesor en el Conservatorio de Leningrado. Había encargado o estrenado obras para violonchelo de los principales compositores contemporáneos, como la Sinfonía concertante en mi menor, opus 125 (1952) de Serguéi Prokófiev, los dos conciertos para violonchelo (1959, 1966) de Dmitri Shostakóvich y la Cello Symphony (1963), la Sonata para violonchelo y piano (1961) y las Suites para violonchelo (1964, 1967, 1971) de Benjamin Britten. En 1951 recibió el Premio Stalin y después el Premio Lenin, máximo galardón soviético, en 1963. Sin embargo defendió de forma pública al escritor Alexander Solzhenitsyn en una carta enviada al diario Pravda en 1970. En 1974 Rostropóvich y su esposa abandonaron la Unión Soviética al haber sido privado de la posibilidad de dar conciertos y trabajar y, en 1978, se les retiró la nacionalidad soviética. Emigraron a Estados Unidos y en 1977 fue nombrado director de la Orquesta Sinfónica Nacional en Washington, D.C. que dirigió durante 17 años. En 1990 fue invitado a actuar con esta orquesta en la Unión Soviética por Mijaíl Gorbachov, ocasión en la que les fue devuelta la nacionalidad soviética a él y a Galina Vishnevskaya. No obstante mantuvo toda su vida los pasaportes de Mónaco y Suiza que eran con los que habitualmente viajaba. _______________________________________________________________________________________ http://freakshare.net/files/17v3nllr/.J.S145.rar.html _______________________________________________________________________________________ Espero que les guste!! He aquí un ejemplo de amor por la música... º_O ...