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La abstracción es el acto y el resultado de abstraer, lo que no se puede percibir directamente a través de los sentidos, aquello que excluye lo concreto y se aleja del aspecto exterior de una realidad. Cuando la palabra se aplica al ámbito artístico o a un artista, describe a la intención de no representar seres u objetos concretos, contemplando solo elementos de forma, color, estructura o proporción. La abstracción no es un invento del arte moderno occidental. En la prehistoria y otras culturas llevan siglos practicando y admirando artes visuales abstractas como la caligrafía, habiendo una infinidad de muestras de formas geométricas y estilizadas empleadas desde el origen del arte. Desde el Renacimiento en adelante la preocupación por recrear la ilusión de la realidad domina las artes visuales como la pintura o la escultura y hasta la llegada del Impresionismo los pintores invirtieron las prioridades en la representación y dieron una mayor importancia al procedimiento pictórico alejándolos de las apariencias externas de la realidad. A medida que el arte figurativo entra en crisis, el arte abstracto se va abriendo el camino con un nuevo concepto para captar la realidad y con ayuda del expresionismo o el cubismo, que reaccionan contra el realismo explorando distintas maneras independientemente de la realidad. El arte abstracto surge en el año 1910 en Munich, de la mano del artista ruso Wasily Kandinsky, exponiendo las primeras ideas sobre el arte abstracto, cuyas consecuencias han hecho de él una de las manifestaciones más significativas de siglo XX , siendo una idea contraria al pensamiento del arte figurativo. El arte abstracto no representa figuras, objetos o personas, sino que utiliza un lenguaje visual propio con unos significados variados, realizando formas abstractas, sin imitar o representar fielmente de lo natural. Es un estilo que hace foco en los detalles formales, estructurales y cromáticos y los profundiza a través de la acentuación de su valor y su poder expresivo. Cuando se inició el arte abstracto hubo grandes polémicas y discrepancias, se decía que no era en sí arte, en tiempos de la Prehistoria se utilizaron la estilización y el geometrismo, pero según pasa el tiempo se ha convertido en una fuente inagotable de ideas para los artistas de nuestro siglo siendo ahora cuando nadie se atreve a poner en duda su existencia e identidad como un arte propio. La definición de este concepto incluye a muchas artes visuales como pueden ser la pintura, escultura o las artes gráficas aunque también se puede ver este arte en algunas artes plásticas un ejemplo de esto puede ser la arquitectura. En resumen el arte abstracto se pueden encontrar en cualquier categoría de arte tradicional incluso en la música, la danza o la literatura. Aunque sea un arte abstracto menos conocido hay pruebas de que existen tales expresiones. Una obra abstracta no puede hacer alusión a algo exterior a la obra, es decir, esta obra da a ver una nueva realidad muy distinta a la que vemos. Por ello, el arte abstracto es el que remplaza toda clase de figuración (Paisajes, figuras, objetos, formas geométricas, etc.). Por lo tanto, el arte abstracto no considera la necesidad de hacer una representación figurativa por lo que suele cambiarla por un lenguaje visual que tiene propio significado. Para entender un poco más sobre el lenguaje del este concepto de arte tendremos que visualizar la forma, la línea de representar una estructura la cual puede ser diferente a la visión que tenemos en la realidad y por último tendremos que saber el significado del color. Al terminar la Segunda Guerra Mundial surgió el movimiento artístico expresionismo abstracto. Sus bases se encontraban en el surrealismo, combinando diferentes técnicas en una misma obra. Un importante estilo que se vuelve muy popular en este movimiento es el collage, que utiliza mezclas de diferentes materiales o elementos. Características del arte abstracto: 1. Se aleja de la mímesis de la apariencia externa, la obra de arte abstracta existe independientemente de la realidad. 2. El grado de abstracción puede ser parcial, conservando partes del natural y modificando otras, o absoluto, donde no existen rastros reconocibles figurativos. 3. Énfasis en la propia expresividad de los elementos esenciales del arte y su organización. 4. Los materiales y procedimientos adquieren significado más allá de su aspecto técnico. 5. El título de las obras puede ser explicativo y ayudar a transmitir un mensaje. VARIANTES DEL ARTE ABSTRACTO Arte curvilíneo: Este tipo de abstracción curvilínea está fuertemente asociada con el arte celta, que emplea una serie de motivos abstractos incluyendo nudos (ocho tipos básicos) los patrones de entrelazado, y espirales. El informalismo: Es un arte abstracto no geométrico, que reivindica la materialidad de la pintura y sus múltiples posibilidades técnicas. Esta forma del abstractismo rechaza la forma figurativa y la no figurativa, por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro. La formas que puede adoptar son una extensión directa de la expresión del artista. Puntillismo abstracto: Gabino Amaya Cacho es el creador de esta tendencia, unió dos técnicas en una desechando los colores opacos del puntillismo y las líneas acostumbradas en el arte abstracto para fundirlos en uno y crear figuras abstractas a través de la unión de puntos. Abstracción lírica: La abstracción lírica o cromática: expresiva y simbólica de los colores y del ritmo producido por la relación entre ellos para manifestar los procesos emocionales mediante la pintura. El suprematismo: El suprematismo fue un movimiento artístico enfocado en formas geométricas fundamentales (en particular, el cuadrado y el círculo), que se formó en Rusia entre 1915 y 1916. Fue fundado por Kazimir Malévich. El neoplasticismo: Mondrián prefirió éste término al de abstraccionismo geométrico, por cuanto sostenía que su trabajo no era una abstracción sino una metáfora de la realidad. En el fondo es un arte que excluye toda emoción, y mira al rigor matemático, y a la simplificación radical de la geometría.

El mes de abril será el mes de las artes, el mes de innovación, donde los colores de la tecnología y las artes se fusionarán para crear el más grande espectáculo de Madrid. Durante este día el pintor reconocido Gabino Amaya Cacho se presentará en Madrid en la sede de la Galería Gaudí con un show en una sala privada de la galería con un montaje de luces LED que convinarán un ambiente único y lleno de magia para los asistentes. Gabino Amaya Cacho es conocido por ser un pintor español que se ganó una gran cantidad de premios a lo largo de su carrera, inclusive en Hungría. Además de esto, también es el pionero del movimiento artístico del puntillismo abstracto que plantea la colisión de puntos en conjunto uno sobre otro sin ninguna forma en específica y que se tornan en una lluvia de colores gracias a la tecnología LED. Por otra parte, la presentación de Gabino Amaya Cacho en la Galería Gaudí será trascendental, gracias a que ofrecerá un premio de 10.000 euros a la persona que encuentre una pieza específica dentro de las instalaciones de la sede, el objeto en búsqueda: Una cara feliz.

Los niños siempre tienen una creatividad innata desde su nacimiento, les encantan los colores, las formas, las figuras, lo llamativo. Su desarrollo integral depende de la forma en que se expresen, si observamos bien a los niños, cuando un pequeño quiere pintar con cera, crayones, tiza, marcadores, al moldear con plastilina o jugar con pintura acrílica, para ellos todo lo que realizan es una obra de arte. El arte es una forma de lenguaje que utilizan los pequeños para expresarse a través de diversos métodos que mezclan con su imaginación, además de la creatividad que en su mayoría suele notarse desde temprana edad. Para ellos es una forma de vivir y de obtener diferentes maneras de explorar sus gustos, este proceso les ofrece muchos beneficios tanto al niño como a los padres. Cuando un niño pinta por todos lados no quiere decir que de grande se dedique a ser pintor, así como un niño hablador no acaba siendo político estrictamente, pero el arte es una forma de expresión que les ayudará a liberar su mundo interior libremente, esto desarrollara su habilidad de sensibilización y agilizará la mente. Pero, para que un niño pueda disfrutar de esta actividad hay que permitírselo y potenciarlo desde casa, nunca sin dejarlos a solas. Es conveniente que cada cierto tiempo los padres tomen un tiempo para dedicarles a sus hijos, acompañarles en su aventura, darles un rotulador, papel y darles esa libertad de expresión que necesitan, sobre todo para los menores de 2 a 5 años. Una idea fenomenal es ponerles en una pared papel de mural para que puedan tener mucho espacio de creación. Por si fuera poco el arte en los niños potencia sus capacidades intelectuales, pero también lo hace con la comunicación entre padres e hijos a edades muy tempranas porque a través de los dibujos, la plastilina, la pintura e incluso también el baile. En algunos casos, los niños suelen inspirarse al observar obras muy llamativas y que sean adecuadas para ellos, tal es el caso de obras abstractas como las de Piet Mondrian, Joan Miró, Ismael González de la Serna, Gabino Amaya Cacho y José Guerrero, aunque hay otros más que se dedican al surrealismo y podrían brindarles herramientas a los niños más grandes para explorar su imaginación.