Matiastorga

Lanzador de aviones de papel eléctrico Este invento es capaz de lanzar nuestro avión de papel a 50 kilómetros por hora y funciona con dos pilas AA Golf para el baño Para los que no son fanaticos de la lectura en el baño pero necesitan algo en qué entretenerse un gran invento (?) El “Piedra, papel o tijera” electrónico este juego elige aleatoriamente qué sale en cada jugada. Nosotros sólo tenemos que pulsar ningún botón, está diseñado para todos aquellos que, o bien son unos indecisos o no tienen ganas de pensar. Pesas para tus partes nobles Para poner fuerte al ¨amigo¨ Molde para pintar labios Para no salirse de la linea? Tenedor para dedos Por si no queres ensuciar tus manos Cuchillo para tortas Con el cuchillo se entrega una tabla que permite calcular inmediatamente el ángulo de ajuste en relación con el número de porciones que se deseen. Aparato para poner los puntos sobre las íes Indispensable en toda oficina? Cepillo dental doble Con un movimiento apropiado puede uno limpiarse los dientes alternativamente por los dos lados. Para dormir en el tren o bondi ! Paraguas corporal Practico, siempre y cuando no le tengas miedo al ridículo Plato sostenedor de copa Practico, para cuando estas en una reunión Para compartir cigarrillos ? Papel higiénico Resfriado o alérgico?? tu solución Tijera con láser Para un corte recto Celular retro Para no sentir nostalgia de los viejos teléfonos Gato mecánico Decía miau 10 veces por minuto y las luces de sus ojos se encendían. Este dispositivo era para ahuyentar ratones. Sujetador de pelo para comer Corbata paraguas Para que no te sorprenda la lluvia Agua con gusto a ensalada Gorro almohada Piernas para soltero y Brazo para solteras (japoneses) Bueno esto es todo por hoy, espero que hayan pasado el rato ! Gracias !!!

Existe una ciudad subterránea en el corazón de Moscú, a unos 2,9 km de profundidad, cerca del centro, en un suburbio llamado Ramenki. Esta ciudad subterránea data su nacimiento a los años de gloria de la antigua unión soviética. Esta ciudad tiene aproximadamente unos 16 km cuadrados y tiene la capacidad de almacenar a 30.000 personas para un periodo de 30 años, llena de pasadizos con paredes de hormigón, túneles y salas ocultas. Lo cierto es que acceder a esta ciudad se puede desde diversos sitios y edificios importantes del gobierno. Como por ejemplo desde la antigua sede del KGB, desde el ministerio de exteriores, del ministerio de defensa e incluso desde el Kremlin. Esta ciudad búnker fue uno de los secretos mejor guardados por los dirigentes del Partido Comunista originalmente en la época del imperio ruso, el zar pidió la construcción de pasadizos secretos debajo de su palacio para que su policía secreta pudiera desplazarse rápidamente por la ciudad en caso de cualquier emergencia. Estos pasadizos unían los edificios más importantes de la ciudad, en especial el palacio del zar con la sede de la policía secreta de Iván el Terrible (zar de aquella época). Los soviéticos adoptaron esta costumbre y construyeron pasillos secretos en bastantes edificios del gobierno. Para poder acceder a esta ciudad subterránea la élite coge un metro secreto que está conectado con todos los edificios del gobierno en el centro de la ciudad, y luego se dirigen con ese metro por un carril paralelo hacia el barrio de Ramenki. Después una puerta gigante de acero se abre como si de una película de ciencia ficción se tratara. Se cree que la ciudad está dotada con piscinas, cines, tiendas e incluso tiene un propio servicio de autobuses para transportar a las personas, y todo esto ocurre a kilómetros de profundidad debajo de una fuente en una plaza. Esta ciudad fue construida en caso de guerra nuclear, pero aun así, el gobierno ruso sigue escondiendo todo tipo de concepto de “búnker” o “ciudad subterránea”. Es evidente que no les interesa que sepamos que existe la posibilidad de una guerra nuclear. Pero lo que si que es bastante curioso es que el metro-2 tenia otra vía, podía llevar a la élite hasta el aeropuerto Vnukovo. Posiblemente para poder tener acceso rápido a un transporte aéreo. Moscú ha evolucionado mucho en los últimos años, podríamos decir que ahora su sistema económico es un capitalismo híper-agresivo, con lo cual la ciudad ahora goza de palacios para la élite y unos rascacielos que tienen tantas plantas en altura como plantas en el subsuelo. Realmente el gobierno ruso siempre ha tendido a ser aficionado a los bunkers, a los pasadizos secretos y a poder tener asegurada una salvación para su “élite”. Si estas cosas ocurrían hace un siglo, tener siempre un último recurso de escapatoria, poder salvar a la élite, poder subsistir aunque sea escondido y alejado del mundo. Hoy en día con 2 décadas desde la caída de la unión soviética, viendo lo rápido que evoluciona todo, podría plantearme la hipótesis de que esta no es la única ciudad subterránea.

El proyecto Frozen Ark (El Arca Congelada). Un grupo de científicos de la Universidad de Nottingham, el instituto zoológico y el Museo de Historia Natural de Londres, pretenden guardar en el tiempo miles de especies de las cuales se podrían extinguir en los próximos 40 años. No podemos evitar la extinción de muchas especies que conviven en nuestro planeta , por el simple echo de que estamos en pleno crecimiento constante, usando las tierras y los terrenos en nuestro beneficio, acabando con ecosistemas, como también la contaminación de los mares, la caza masiva y la pesca abundante. Similar al arca de Noé pero, un poco más moderna, ya que planean conservar todo tipo de especies en probetas extrayendo su ADN y congelarlo a 80 grados bajo cero a altas temperaturas. Las instalaciones que plantearon fueron un enorme barco, y la especies que quieren conservar serán unas 1.130 clases de mamíferos y 1.183 de aves, además de semillas de plantas y árboles que según estiman algunos científicos, podrían extinguirse en los próximos 30 años Se estima que las muestras de ADN recogidas , se conserven durante 200 años o incluso mucho más, y han empezado hace poco el proyecto, contactando con 22 zoológicos, acuarios, centros de investigación, museos de más de 8 países por ahora

Los restos de una adolescente de 12.000 años hallados en un Hoyo Negro, en una cueva subacuática de Yucatán, ofrecen nuevas pistas sobre los primeros pobladores de América Naia tenía alrededor de 15 años cuando se cayó en un hoyo hace unos 12.000 años, en lo que hoy forma un cenote en la península de Yucatán, México. Desde entonces, los restos de su esqueleto casi completo permanecieron ocultos en una fascinante cueva subacuática. Pero la increíble historia de Naia, tal es el nombre griego que le pusieron quienes la encontraron, comenzó a revelarse cuando un grupo de buzos exploradores la encontró en 2007 en su tumba sumergida. Su hallazgo es muy importante para comprender mejor los orígenes de los primeros pobladores del hemisferio occidental y su relación con los indígenas contemporáneos. Naia, que quiere decir ninfa del agua, fue hallada rodeada de varios animales ya extinguidos a más de 40 metros bajo el nivel del mar en Hoyo Negro, un profundo cenote en el sistema de cuevas Sac Actun. Así nació el proyecto Hoyo Negro, dirigido por el Instituto Nacional de Antropología e Historia mexicano (INAH) con el apoyo de la Sociedad Geográfica Nacional de Estados Unidos. "Este descubrimiento es extremadamente significativo", dijo Pilar Luna, directora de arquología subacuática del INAH. "No solo echan luz sobre los orígenes de los modernos americanos, claramente demuestran el potencial paleontológico de la península de Yucatán y la importancia de conservar el patrimonio único de México". "No teníamos ni idea de lo que íbamos a encontrar cuando entramos inicialmente en la cueva, que es lo fascinante de bucear en una cueva", dijo Alberto Nava, parte del equipo de buceadores que descubrió Hoyo Negro. "Descendimos en una piscina de agua clara y cristalina, un cenote, ubicado a 8 kilómetros del Caribe", relata Nava. Y tras recorrer un túnel subacuático de alrededor de 1,5 kilómetros, los espeleólogos llegaron a la cueva del tamaño de una "cancha profesional de baloncesto", según describen los científicos. "En el momento en que entramos en este sitio, supimos que era un lugar increíble. El suelo desapareció debajo de nosotros y no llegábamos a ver el otro lado". "Apuntamos con nuestras luces hacia abajo y hacia los lados, y todo lo que podíamos ver era oscuridad". "Sentimos como si nuestras poderosas linternas submarinas fueran absorbidas por este vacío, así que lo llamamos Hoyo Negro", contó Nava. De esta forma comenzó la aventura de este hallazgo, que más tarde involucró a un grupo interdisciplinario de científicos. Pero el descubrimiento, cuya descripción y análisis firman 16 personas en el estudio que publica este jueves la revista Science, presentaba muchos desafíos. El equipo de buceadores profesionales, arqueólogos y paleontólogos, tuvo que documentar los huesos en el lugar. "Los buceadores espeleólogos tomaron cursos especializados para recoger información con fines arqueológicos, para registrar apropiadamente el contexto general, tomar muestras, medidas, fotos, vídeos, etc., y seguir con extremo cuidado todos los requerimientos de los expertos, a pesar de la complejidad y los peligros de la cueva en sí misma", explicó Pilar Luna. La cámara subacuática, añadió James Chatters, autor principal del estudio, estuvo "oculta y sellada por el agua por al menos los últimos 8.000 años". "Es una cápsula del tiempo para el clima, y para la vida humana, de animales y de plantas del final de la última glaciación". Hubo un tiempo en que estas cuevas estuvieron secas, y varios animales y al menos una persona, quizás buscando agua dulce en sus túneles, cayeron en esta trampa, sugirió el experto. "Hemos identificado hasta ahora al menos 26 grandes animales, incluyendo felinos dientes de sable, perezosos gigantes y gonfotéridos, parientes de los elefantes". ESTUDIANDO A NAIA En base a una combinación de datación directa por radiocarbono e indirecta por el método de uranio-torio, los científicos pudieron determinar que el de Naia es uno de los esqueletos más antiguos descubiertos en el contintente. Pero además es el más completo de más de 12.000 años, ya que incluye todos los huesos principales del cuerpo, el cráneo intacto y varios dientes. Gracias a eso, la tarea de desentrañar la historia de la joven a partir de su ADN dio sus frutos en el laboratorio. Esta es la primera vez que los investigadores pudieron vincular un esqueleto con las características faciales y del cráneo de un poblador americano primitivo o paleoamericano con el ADN relacionado con los cazadores-recolectores que cruzaron el puente terrestre de Bering desde el noreste de Asia hace entre 26.000 y 18.000 años. Pero la forma del cráneo de Naia es diferente de los indígenas americanos modernos. Esas formas han llevado a que los científicos creyeran en el pasado que esos pueblos provenían de una población separada que pudo haber llegado desde tan lejos como la Polinesia. Sin embargo, el análisis genético econtró un vínculo entre Naia y los indígenas modernos, algo que apoya la teoría de que ambos provienen de una población que "evolucionó en el lugar" en América. De acuerdo con James Chatters, autor principal del estudio, "esta expedición produjo una de las más convincentes evidencias hasta la fecha de un vínculo entre los paleoamericanos, los primeros pobladores de América tras la última glaciación, e indígenas americanos modernos". "Lo que esto sugiere es que las diferencias entre los dos son resultado de la evolución in situ, en lugar de migraciones separadas de distintos orígenes del Viejo Mundo". Los científicos han debatido desde hace tiempo sobre el origen de los primeros pobladores del continente Americano. La teoría más aceptada -y varios análisis genéticos apoyan esta visión- sugiere que los inmigrantes originales cruzaron un puente terrestre que conectó alguna vez el noreste de Asia con lo que hoy es Alaska. Los análisis genéticos independientes realizados en tres laboratorios distintos llegaron al mismo resultado: el linaje genético de Naia sólo es compartido por indígenas americanos. "Pudimos identificar su linaje genético con una alta certeza", dijo Ripan Malhi, del Instituto de Biología Genómica de la Universidad de Illinois, uno de los laboratorios implicados en el estudio. "Esto muestra que los actuales indígenas americanos y los restos de esta antigua joven que analizamos provienen de la misma población de cuando América comenzaba a poblarse". Los laboratorios de Brian Kemp de la Universidad Estatal de Washington y de Deborah Bolnick en la Universidad de Texas también extrajeron y analizaron AND mitocondrial de los dientes de Naia. "Naia es uno de los pocos esqueletos encontrados en América que datan de hace 12.000 a 13.000 años, así que nos gustaría secuenciar su genoma entero", dijo Kemp. "Nuestro siguiente paso se enfocará en intentar secuenciar el ADN nuclear de Naia, determinar la edad y la genética de los otros esqueletos de animales de la cueva y reconstruir el entorno en el que ellos y Naia vivieron", adelantó Chatters.

El arte: manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. Los artistas de la pintura, destacados en la historia por sus obras de arte, alcanzan la maestría no sólo con estudio y práctica. En sus trabajos subyace el estímulo a lo subjetivo, pues emplean expresiones estéticas ajenas a la clasificación lógica. Junto a la técnica utilizada para aplicar colores, los poseedores de este don, demuestran a primera vista que su habilidad es en realidad una virtud al descubierto. Las pinturas más famosas no tienen por qué ser las mejores pinturas de la historia del arte, sino aquellas pinturas que se han convertido, con el paso del tiempo, en iconos culturales. Son imágenes populares, fácilmente reconocibles, reproducidas, homenajeadas e, incluso, parodiadas. Las obras de arte más famosas del mundo La Última Cena Original de Leonardo Da Vinci, ejecutada entre 1495 y 1497, se encuentra en la pared sobre la que se pintó, en el refectorio del convento dominico de Santa María de las Gracias, en Milán (Italia). La pintura fue elaborada para su patrón, el duque Ludovico Sforza de Milán. No es un fresco tradicional sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm. de alto por 880 cm. de ancho. La obra representa la última cena de la vida de Jesús, en la que ofrece pan y vino a sus apóstoles. El Guernica Uno de los cuadros más conocidos de Pablo Picasso, pintado en los meses de mayo y junio de 1937, cuyo título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año, durante la Guerra Civil Española, fue realizado por encargo del Director General de Bellas Artes, Josep Renau a petición del Gobierno de la República Española para ser expuesto en el pabellón español durante la Exposición Internacional de 1937 en París, con el fin de atraer la atención del público hacia la causa republicana en plena Guerra. Los tonos grises se explican porque la primera noticia que tuvo Picasso del bombardeo fue a través del periódico. Se dice que en 1940 un oficial alemán le preguntó a Picasso que si era él quien había hecho eso. El pintor respondió: “No, han sido ustedes”. Se expuso al público, primero, en el Casón del Buen Retiro, y después, desde 1992, en el Museo Reina Sofía de Madrid, donde se encuentra en exhibición permanente. Los Girasoles Es una serie de cuadros al óleo realizados por el pintor holandés Vincent van Gogh que destacan por la minuciosidad de sus trazos, pues el artista acostumbraba pintar con pinceladas fuertes y expresivas. Los cuadros muestran girasoles en las diferentes etapas de su vida, lo que le permitió utilizar toda la gama de amarillos. De la serie hay tres cuadros similares con quince girasoles en un jarrón, y dos con doce girasoles, también en un jarrón. Las pinturas fueron plasmadas en lienzos de cerca de 93 × 72 cm. Su casa en Arles con fachada amarilla, junto con el ardiente sol mediterráneo del sur de Francia, fueron la fuente de inspiraron para elaborar esta serie. Los fusilamientos del 3 de mayo Del autor Francisco de Goya, Los fusilamientos data de entre 1813-1814, perteneciente al Rococó español. Se trata de un óleo sobre lienzo y representa la lucha del pueblo español contra la dominación francesa en el marco histórico de la Guerra de la Independencia entre los días dos de mayo de 1808, día en el que los españoles se sublevan y que también está representado por dicho autor. Este cuadro fue un encargo de Luis María de Borbón y Vallabriga. Se conserva en el Museo del Prado. La Creación de Adán Es un fresco en el techo de la Capilla Sixtina, pintado por Miguel Ángel alrededor del año 1511. Ilustra el episodio bíblico del Génesis en el cual Dios le da vida a Adán, el primer hombre (según la tradición bíblica). Se puede apreciar el contraste de las dos entidades gracias a sus posiciones en el fresco: Dios flota, pues es celestial; en cambio, Adán se encuentra acostado en la tierra por su condición como mortal. Asimismo, en la obra se observa a un creador dinámico que parece descender a gran velocidad dotado de gran poder, contra un Adán estático, cómodamente instalado en la superficie. Un aspecto que dio pie a muchas teorías es la presencia de una figura femenina al lado de Dios. El creador la rodea con su brazo izquierdo, quizá, protegiéndola o preparándola para llegar al mundo. Muchos estudiosos afirman que se trata de Eva, quien todavía espera su turno para ser creada. Las líneas compositivas son diagonales y dotan a la escena de dinamismo. La perspectiva es una de las grandes conquistas de esta secuencia, ya que hay una captación tridimensional que logra con intrincados y complicados puntos de fuga y escorzos nunca antes realizados en la historia de la pintura. El Grito El Grito es el título de cuatro cuadros del noruego Edvard Munch. La versión más famosa se encuentra en la Galería Nacional de Noruega y fue completada en 1893; otras dos versiones del cuadro se encuentran en el Museo Munch, también en Oslo, mientras que la cuarta versión pertenece a una colección particular. Esta obra fue considerada en su época como arte demente y degenerado. Sus robos, en 1994 y en 2004, permitieron darle un poco de publicidad. Sin embargo, la fama proviene de su aparición en una portada de la revista Times. Todas las versiones del cuadro muestran una figura andrógina en primer plano, que simboliza a un hombre moderno en un momento de profunda angustia y desesperación existencial. El paisaje del fondo es Oslo visto desde la colina de Ekeberg. El Grito está considerado como una de las más importantes obras del artista y del movimiento expresionista, pues constituye una imagen de ícono cultural, semejante al de la Gioconda, de Leonardo Da Vinci. La Gioconda También conocida como La Mona Lisa, realizada por Leonardo Da Vinci, sin duda se gana el título de la pintura más conocida en el mundo. Su misteriosa sonrisa es lo que intriga a millones de personas; hoy se sabe que la sonrisa fue pintada con colores que se aprecian mejor con la vista periférica. La Gioconda es el cuadro más famoso que existe. De ahí que aunque nunca se haya subastado, si lo fuese, probablemente alcanzaría la cifra más alta de la historia del arte. Por esta razón no es extraño que Vicenzo Perrugia (pintor italiano) haya robado la pieza del Louvre en 1911, aunque apareció dos años más tarde en Italia. El cuadro no sólo fue robado, sino que, también, rociado con ácido y golpeado con una piedra por un hombre en el propio Louvre. Es la pintura más visitada del museo, con más de seis millones de visitantes al año. Adquirida por el rey Francisco I de Francia, a principios del siglo XVI, desde entonces es propiedad del Estado Francés, y actualmente se exhibe en el Museo del Louvre de París La Noche Estrellada La noche estrellada es una de las obras maestras del pintor neo-impresionista Vincent Van Gogh. Aunque muchos conocen algunas de sus obras, pocos saben la historia tormentosa de su vida. Sin embargo, su situación económica y emocional nunca interfirió en su productividad, Van Gogh pintaba, al menos, un cuadro diario, mientras que sus contemporáneos tardaban meses en pintar uno solo. El cuadro muestra la vista exterior durante la noche desde la ventana del cuarto del sanatorio de Saint Rémy de Provence, donde se recluyó hacia el final de su vida. Sin embargo, la obra fue pintada durante el día, de memoria. Data de mediados de 1889, trece meses antes del suicidio de Van Gogh. Desde 1941 forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York. La tentación de San Antonio Cuadro realizado por el pintor español Salvador Dalí en 1946. El óleo sobre lienzo, de la corriente surrealista, mide 90 x 119,5 cm, y se conserva en Bruselas en el Musée Royaux des Beaux-Arts. En el cuadro se muestra a San Antonio Abad en un desierto, arrodillado y sosteniendo una cruz hecha con dos varitas para protegerse de las tentaciones que lo atacan, éstas son representadas por un caballo y una fila de elefantes, ambos con sus patas alargadas, cada uno cargando con una tentación. El cuadro describe, literalmente, las tentaciones a las que el hombre normalmente cae: Ambición, representada con el caballo, el cual tiene sus pezuñas desgastadas y llenas de polvo. Tentación, representada por la mujer sobre el primer elefante. Avaricia, representada por los dos elefantes sobre los que hay una pirámide y una casa de oro, y dentro de ésta última, un busto de mujer lo aguarda. Las Tres Gracias Las Gracias, de Peter Paul Rubens, representa a las hijas de Zeus y pueden citarse como el tipo de belleza ideal, mientras que las de Rubens pueden corresponder a la belleza más sensual. Aglaya, Talia y Eufrósine no fueron para Rubens más que una excusa para pintar tres academias femeninas, una reproducción de las exuberantes formas de sus habituales modelos. En la actualidad, el cuadro se encuentra expuesto en el Museo del Prado de Madrid, España. Este óleo mide 221 cm de alto por 181 cm de ancho.

Uno de los fotógrafos más influyentes de todos los tiempos. Sus fotografías han sido una inspiración y un reto para generaciones de fotoperiodistas y todavía hoy sus enseñanzas resuenan en las aulas y en las mentes de innumerables fotógrafos Biografía (1913 - 1954)Robert Capa, fotógrafo estadounidense célebre por sus fotografías como corresponsal de guerra. Nació en Hungría, su verdadero nombre era André Friedmann. En 1931 tuvo que huir de Hungría, debido a sus simpatías con el partido comunista, trasladándose a Berlín. Fue fotográfo autodidacta, pese a lo cual en 1931 ya trabajaba como auxiliar del laboratorio para Ullstein, y de 1932 a 1933 como asistente fotográfico de Dephot (Servicio alemán de fotografía). En 1933 tuvo que huir de Berlín a París por la persecución nazi contra los judíos. Se instaló en París donde conoció a los que años más tarde serían los cofundadores de la Agencia Magnum. Trabajó hasta finales de los treinta en la revista Vu. Su primer foto-reportaje lo realizó en la guerra civil española, donde consiguió tomar una de sus fotografías más conocidas: " Muerte de un soldado republicano, 1936 " Desde 1941 hasta 1946 trabajó como corresponsal de guerra de la prestigiosa revista Life cubriendo la Guerra Civil Española, la Segunda Guerra Mundial y la Guerra de Indochina (Vietnam). En 1946 se nacionalizó estadounidense y al año siguiente junto a Cartier-Bresson, David Saymour y George Rodger fundan la Agencia Magnum, de la que fue presidente durante tres años. Esta organización fue la primera agencia mundial de fotógrafos independientes, y es un verdadero banco que guarda en miles de imágenes fotográficas los hechos más importantes ocurridos en el mundo desde la II Guerra Mundial. Desde 1955 se entrega anualmente el premio Robert Capa en su nombre. Recibió numerosas condecoraciones y homenajes por su fotografía atrevida e intrépida, ya que para él tenía mucha más importancia el drama, el momento, el instante que él captaba en sus tomas que el aspecto técnico o la calidad de la imagen. La medalla de oro del premio Robert Capa es otorgada en su nombre desde 1955. En 1966 se creó la Fundación en Memoria de Bischof, Capa y Seymour, que fue la base para la creación en 1974 del Centro Internacional de Fotografía, fundada por su hermano Cornell. Durante toda su vida se dedicó a su vocación de corresponsal de guerra. Capa se inspiró en la obra de André Kertész para realizar su trabajo. En sus imágenes captó algunos de los grandes momentos de la historia moderna como el desembarco de Normandía en la II guerra mundial, el nacimiento de Israel en 1949 o la guerra de indochina. Las imágenes de Capa son testimonios de la fascinación que sentía por fluctuación del ser humano oscilando entre el deseo de vivir y su tendencia a la autodestrucción. Cuando él muere, su hermano Cornell ingresa en la agencia Magnum cuya obra se centra en la oposición a las guerras , a la injusticia y a la represión contra personas inocentes. Capa, con su máquina en mano, resultó herido mortalmente al pisar una mina en Camboya, Indochina el 25 de mayo de 1954. Las fotografías tomadas en el Ebro sirvieron para que sea aclamado como "el mejor fotógrafo del mundo". Pasó las navidades en Barcelona, donde retrató el efecto de los bombardeos sobre la población La imagen en que un miliciano republicano cae abatido en el frente de Córdoba durante la Guerra Civil es una de las más famosas y representativas de dicho conflicto. La aviación franquista intensificó sus bombardeos sobre Barcelona en vistas a la ocupación de la ciudad el 26 de enero. Esta mujer y un perro corrían en busca de un refugio donde protegerse de las bombas La gorra del niño clama por la unidad obrera. Las siglas UHP evocan el lema UGT y CNT (Uníos, Hermanos proletarios) de la revolución de 1934: "Acero" señala a un batallón comunista 15 de Enero de 1939, la guerra llegando a su fin. En la carretera de Tarragona a Barcelona los refugiados huyen ante el avance de las tropas rebeldes. Robert Capa escribe "Una mujer mayoer, aturdida, camina en círculos alrededor de su carreta. Sobrevivió a un ataque aéreo que mató a todo su grupo, incluyendo su perro y dos mulas Robert Capa quien ya trabajo para la revista Life, acompañó a las tropas de Estados Unidos desde el Norte de África hasta el desembarco de Normandía en 1944 Desembarcó en la playa de Omahua, una de las más castigadas por las defensas alemanas. Junto a las tropas de asalto estadounidenses, y con explosiones de los morteros sobre su cabeza y las ráfagas de ametralladora silbando a su alrededor, disparó tres rollos de película con sus dos cámaras, contax que registraron el acercamiento, la salida de la lancha de desembarco y la lucha en tierra. Arriesgando su vida, Capa desembarcó el "día D" en Normandía con las tropas aliadas. Esta es la más conocida de las onche fotos que se salvaron de un error durante el revelado de los carretes en el laboratorio China en febrero de 1938, se instaló en Hankou, que por aquel entonces era capital del gobierno de Chiang Kai- chek, el jefe del Koumintang Jóvenes se entrenan como soldados de las tropas nacionalistas. Capa obtuvo esta instantánea tras la caída de Shanghai frente a las tropas niponas, lo que obligó a Chiang Kai-chek a retirarse a Hankou Es la última foto blanco y negro tomada por Robert Capa. La tomó con su cámara unos instantes antes de pisar una mina para morir a las 14:55 del 25 de Mayo de 1954 Esto sucedió en Indochina camino a Namdinh