Master_Aprendiz

HOLA AMIGOS QUE TAL HOY LES TRAIGO LA BIOGRAFIA DE UNA GENIAL BANDA DE LOS AÑOS 60´s DE TRATA NADA MAS Y NADA MENOS QUE DE LOS BEATLES ESPERO LES AGRADE The Beatles fue una banda inglesa de rock formada en Liverpool en 1960. Es frecuentemente reconocida como la más comercialmente exitosa y críticamente aclamada en la historia de la música popular.6 7 8 9 Desde 1962 estuvo integrada por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Aunque en sus inicios tocaban skiffle y rock and roll de los años cincuenta, a lo largo de su carrera trabajaron con distintos géneros musicales, interpretando desde el folk rock hasta el rock psicodélico. La naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido primeramente con la moda de la «Beatlemanía», se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960. Con una formación inicial de cinco componentes que incluía a Lennon, McCartney, Harrison, Stuart Sutcliffe (bajo) y Pete Best (batería), construyeron su reputación en los clubes de Liverpool y Hamburgo en un período de tres años a partir de 1960. Sutcliffe abandonó la formación en 1961, y Best fue reemplazado por Starr al año siguiente. Establecidos como grupo profesional después de que Brian Epstein les ofreciera ser su representante, y con su potencial musical mejorado por la creatividad del productor George Martin, lograron éxito comercial en el Reino Unido a finales de 1962 con su primer sencillo, «Love Me Do». A partir de ahí, fueron adquiriendo popularidad internacional a lo largo de los siguientes años, en los cuales hicieron un extenso número de giras hasta 1966, año en que cesaron la actividad en vivo para dedicarse únicamente a la grabación en el estudio hasta su disolución en 1970. Después, todos sus integrantes se embarcaron en exitosas carreras independientes. Lennon sería asesinado a las afueras de su casa de Nueva York en 1980, y Harrison fallecería de cáncer en 2001. McCartney y Starr aún permanecen activos. Durante sus años de estudio crearon algunos de sus mejores materiales, incluyendo el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), considerado por muchos como una obra maestra. Cuatro décadas después de su separación, la música que crearon continúa siendo popular. Se mantienen como el grupo con más números uno en las listas británicas, situando más álbumes en esta posición que cualquier otra agrupación musical.10 De acuerdo con las certificaciones de la RIAA, han vendido más discos en los Estados Unidos que cualquier otro artista.11 En 2008, la revista Billboard publicó una lista de los artistas más exitosos de todos los tiempos en el Hot 100 con motivo del 50 aniversario de la lista de éxitos,12 y The Beatles fueron colocados en el número uno. Fueron galardonados con siete premios Grammy,13 y recibieron quince premios Ivor Novello de la Academia Británica de Compositores y Autores.14 En 2004, la revista Rolling Stone los clasificó en el número uno en su lista de los «50 artistas más grandes de todos los tiempos». 15 De acuerdo con la misma publicación, la música innovadora de The Beatles y su impacto cultural ayudaron a definir los años sesenta.16 También fueron colocados en el puesto No. 1 por el sitio de Internet Acclaimed Music en su lista «The Top 1000 Artists of All Time»17 y por Digital Dream Door en su lista «100 Greatest Rock Artists». The Beatles en 1964 Arriba: John Lennon, Paul McCartney Abajo: George Harrison, Ringo Starr Información personal Origen Liverpool, Inglaterra, Reino Unido Información artística Alias The Fab Four Género(s) RockDesplegar Período de actividad 1960 – 1970 Discográfica(s) Parlophone Capitol Records (USA) Apple Records Artistas relacionados The Quarrymen Web Sitio web Web oficial Miembros John Lennon Paul McCartney George Harrison Ringo Starr Antiguos miembros Pete Best Stuart Sutcliffe AQUI ALGUNAS IMAGENES DE LA BANDA AQUI LES DEJO ALGUNOS DE SUS VIDEOS Y SIN DUDA LES DIGO QUE ESTE PRIMERO ES MI FAVORITO BUENO AMIGOS ESO ES TODO POR EL MOMENTO ESPERO QUE LES HAYA GUSTADO SALUDOS !!!!

HOLA AMIGOS QUE TAL EN ESTA OCACION LES TRAIGO ALGO DE LA BANDA E NOMINE ESPERO LES GUSTE E Nomine es un grupo alemán formado en 1999 por los productores Christian Weller y Friedrich Graner. "E nomine" es la modificación de la expresión latina, "in nomine" que significa "en el nombre", comienzo de la fórmula utilizada en la liturgia cristiana al hacer la señal de la cruz (in nomine patris...). "E nomine" se puede traducir como "fuera del nombre". Su música es una particular mezcla de techno y música vocal similar al canto gregoriano. Los componentes de E Nomine lo denominan dance monumental. Normalmente se tiende a confundir a este grupo como “Religioso” ignorando las tendencias de sus letras hacia el agnosticismo. Su música está exquisitamente adornada con cantos gregorianos y coros líricos. Sus ritmos son acompañados con orquestas que forman siniestras melodías oscuras o eclesiásticas. El único vocalista-actor de E Nomine en los conciertos es Senad Fuerzkelper Giccic. E Nomine Información personal Origen Alemania Información artística Género(s) Monumental dance Dance Electrónica Techno Trance Industrial New Age Período de actividad 1999 - Actualidad Discográfica(s) PolyGram Records Polydor Records Universal Records Web Sitio web Sitio oficial AQUI LES DEJO ALGUNAS IMAGENES DE LA BANDA AQUI LES DEJO ALGUNOS DE SUS VIDEOS DE ESTA GRAN BANDA BUENO AMIGOS ESO ES TODO POR EL MOMENTO ESPERO QUE LO HAYAN DISFRUTADO SALUDOS !!!!!!

HOLA AMIGOS QUE TAL EN ESTA OCACION LES TRAIGO LA BIOGRAFIA DE LA GRANDIOSA BANDA ARGENTINA SE TRATA DE DISFRUTENLA Rata Blanca es una banda argentina de Heavy metal formada en Buenos Aires, en 1985 por Walter Giardino y Gustavo Rowek e integrada actualmente por dicho guitarrista, Adrián Barilari (voz), Guillermo Sánchez (bajo), Danilo Moschen (teclados) y Fernando Scarcella (batería). Es considerada una de las bandas más importantes del metal/rock argentino y latinoamericano, siendo también la más reconocida internacionalmente. Dos de sus albumes han sido incluidos en la lista de los 250 mejores de todos los tiempos del rock iberoamericano o latino: Magos, Espadas y Rosas (n.º 42) y El camino del fuego (n.º 16).1 El tema Mujer Amante de su segundo álbum, ha sido considerada la 52º mejor de todos los tiempos del rock latino en general según el sitio web Soy Rock.2 En menos de un mes desde su salida, su noveno disco de estudio, El Reino Olvidado se posicionó en el puesto número 2 del ranking de CAPIF como el segundo disco más vendido y escuchado del mes de agosto. A fines del año 1991 ganaron numerosos premios de los medios de difusión argentinos, entre ellos:Walter Giardino, mejor guitarrista del año; Magos, Espadas y Rosas, mejor álbum del año; La leyenda de Hada y el Mago y Mujer amante, 1º y 3º mejores temas del año; Adrián Barilari, mejor vocalista del año. La presentación de su tercer material discográfico, "Guerrero del Arco Iris", se llevó a cabo en el estadio de Vélez Sarfield siendo la primera y única banda argentina en colmar un estadio con su tercer disco. En diciembre de 2009, el popular programa radial de Mario Pergollini, "Cuál es?", organizó junto a Movistar una encuesta a nivel nacional cuya consigna consistió en elegir los 250 mejores temas de la historia del rock nacional argentino. En dicho ranking, el tema épico La leyenda del hada y el mago de Rata Blanca alcanzó el tercer puesto, incluso siendo un tema del año 90, es decir, 19 años después de haber sido publicado, el tema mantiene a la banda en las filas de las más emblemáticas y consagrándose como himno del rock nacional.4 Hasta la fecha de hoy la banda ha sido consagrada con 6 discos de oro y uno de platino haciéndolos la banda de hard rock argentino más exitosa a lo largo del tiempo. Su segundo álbum titulado "Magos, Espadas y Rosas" ha logrado vender más de 5 millones de copias mundialmente, lo cual le abrió las fronteras a la banda consagrándola no solo a nivel nacional sino también internacional. Historia Los Inicios y el éxito del primer álbum (1986-1989) «Rata Blanca hizo de todo. Rata Blanca pasó por arriba todos los prejuicios, a las grabadoras, un montón de gente vivió de Rata y ganó dinero haciendo que el heavy metal, inconscientemente, subiera a puestos inesperados e inalcanzables hasta ese momento. Nos dijeron caretas desde el primer día que alcanzamos el éxito y grasas cuando tocamos en bailantas. Pero soy del pueblo y fui a tocar para el pueblo». Walter Giardino. En 1986, el guitarrista Walter Giardino abandona el popular grupo V8. Viendo que el panorama de la música pesada en Argentina estaba en sus peores momentos y no había propuestas que respondiesen a sus intereses musicales, Walter le comunicó a Gustavo Rowek - ex baterista de V8 - su idea de grabar independientemente un demo con los temas de su autoría, para que le sirviera como carta de presentación en Inglaterra, ya que había pensado emigrar del país por el pésimo momento que vivía la música pesada. Gustavo accedió a esta petición. La grabación tuvo lugar en los Estudios Buenos Aires; los músicos que participaron junto a Walter Giardino fueron: Gustavo Rowek, Rodolfo Cava y Yulie Ruth de Alakran. Grabaron cuatro temas: "Chico Callejero", "Gente del Sur", "Rompe el Hechizo" y "La Bruja Blanca", tres de los cuales se incluyeron luego en el primer álbum de Rata Blanca. El resultado les gustó tanto a los músicos que decidieron intentar una vez más la formación de una banda en Argentina. Surgieron algunos problemas para mantener una formación estable, y Rodolfo Cava, abandona la banda por indecisiones de seguir con ellos, al igual que Yulie Ruth abandonan el proyecto.En su lugar ingresan Saúl Blanch, un representante del rock duro de los 70s,ex-Plus, Gabriel Morales como guitarra y voz primaria , Guillermo Sánchez en el bajo y Sergio Berdichevsky como segundo guitarrista. Al principio la banda iba a tener un estilo mucho más duro, como Accept, contaba Guillermo Morales, pero con la llegada de Blanch el sonido debió adaptarse a la voz del cantante. Los primeros dos años de Rata Blanca fueron de ensayo antes de su debut un 15 de agosto de 1987 en el teatro "Luz y Fuerza" en Buenos Aires ante 600 personas que colmaron la capacidad del lugar. El 19 de septiembre de ese mismo año se produjo la segunda presentación; en esta ocasión en el Teatro Lasalle. Nuevamente un lleno total y mucha expectativa. Hubo algunas personas que le recordaron el nombre de su anterior banda a Giardino, pero la cuestión no se hizo mayor. Luego de este show, Saúl Blanch se alejaría de la banda. Según sus propias palabras, veía que el grupo tenía buenas intenciones, que las ideas valían, pero la cosa distaba mucho de estar armada. En su momento las presentaciones se hacían a pulmón y no dejaban ganancias, y trataban de conseguir todo a pagar más tarde. El 2 de enero de 1988 hicieron su tercera presentación en el Teatro Fénix del barrio de Flores, introduciendo al nuevo vocalista Carlos Périgo. Este cantante platense era poseedor de una voz interesante, aunque mucho más cruda que el estilo de la banda. De su paso por Rata Blanca quedó la coautoría de "Un camino nuevo", rebautizado como "Días duros" para el segundo álbum de la banda. La banda consiguió un contrato con Polygram, para grabar su primer disco. El mismo fue grabado en Buenos Aires Records, anteriormente llamados Estudios Buenos Aires, el mismo lugar en donde años atrás habían grabado el demo que dio origen a la banda. Ya tenían registradas todas las bases y las guitarras, pero no tenían las voces por un problema con su nuevo cantante Shito Molina, el cual sufrió algunos inconvenientes que lo dejaron prácticamente sin voz. Ante la desesperación por cumplir con las fechas de grabación, Walter Giardino llamó a Saúl Blanch, ya que era el único que conocía los temas a la perfección y estaba capacitado para cantarlos. En octubre de 1988 salió a la venta el primer álbum de Rata Blanca, homónimo, superando las expectativas y agotando sucesivas ediciones (20.000 copias en los primeros 7 meses ). El tema de difusión "El sueño de la gitana" prendió entre el público no metálico, mientras que "Chico Callejero" sería el himno de los primeros años de la banda. La consagración: Magos, Espadas y Rosas (1990) «Iniciada la década del 90, Rata Blanca encontró en su segundo disco un éxito desmesurado e inalcanzable. Creo que pocas personas realmente valoran el impresionante fenómeno que significó y significa Rata no sólo en nuestro país sino en todo territorio al que llevan la bandera Argentina. Su humildad y arrolladora música demostraron que el rock argentino nada tiene que envidiarle al rock de habla inglesa.». Mario Pergollini. En 1989 el tecladista Hugo Bistolfi se unió a la banda, mientras que Saúl Blanch se fue alegando "falta de democracia a la hora de las decisiones". Marcelo Michel (por entonces guitarrista de Attaque 77), amigo en común de Guillermo Morales y Adrián Barilari, sabía que Rata buscaba cantante y los puso en contacto. Se realizó una reunión en la casa del vocalista a la que asistieron Guillermo Morales y Hugo Bistolfi. Adrián por aquel entonces cantaba en Días de Gloria y no estaba convencido de abandonar aquella banda para entrar a Rata Blanca porque tenía una amistad con el resto de los músicos, y además algunos contactos con los cuales tratarían de hacer despegar su propuesta. Fueron justamente sus amigos, los músicos de su banda los que lo incitaron a probar suerte en Rata Blanca, ya que tenían un disco editado y les había ido muy bien. Fue así como llego Barilari a la banda, quien se reveló como el cantante más apto para la propuesta del grupo a través de los años. Así, sería el otro disco, titulado "Magos, Espadas y Rosas" el que les daría un reconocimiento desmesurado para lo que la escena metalera de entonces había conocido, ya que su éxito trascendió el entorno heavy de revistas tradicionales como Revista Metal y Madhouse o el único programa radial grande de entonces, la Heavy Rock & Pop y pasó a una suerte de difusión masiva que llegó a los grandes canales de televisión y a un público totalmente heterodoxo. Hasta la fecha el disco supera el millón de copias vendidas. El corte difusión "La leyenda del hada y el mago" se convirtió en un clásico del rock nacional argentino, siendo considerado uno de los mejores temas de la historia del hard rock. Pero fue "Mujer Amante" el tema que le abrió a la banda las fronteras y siendo hasta la actualidad el más conocido de Rata y uno de las mejores canciones de la historia del rock argentino. La presentación del álbum se llevó a cabo en la gran gira "Por el Camino del Sol", una de las más grandes y de mayor convocatoria realizadas en la Argentina. Fue así como Magos, Espadas y Rosas fue presentado en el Estadio Obras Sanitarias ante casi 7000 personas en su primera función, siendo igualados solamente por sus compatriotas Soda Stereo. También se presentaron en dicho teatro junto al mítico integrante de Deep Purple, Ian Gillan, siendo teloneros de su show. En septiembre del '90 participaron en el Chateau Rock, realizado en el estadio Chateau Carreras de Córdoba.Dan un total de 120 shows en 1991 y son la banda más taquillera. Los ven 170.000 personas y en total venden 205.000 discos (10.000 del primero, 130.000 del segundo y 65.000 del tercero). Cierran la gira del interior ante 6.000 cordobeses, preparándose para volver a los estudios a concluir lo que sería su tercer placa, Guerrero del arco iris. Guerrero del Arco Iris y El Libro Oculto (1991-1993) «¿Quién puede negar el arrollador éxito y grandeza de Rata Blanca? Presentaron su tercer disco colmando el Estadio de Velez Sarfield y luego con tres funciones a sala llena en el Teatro Opera con la cámara de solistas Bach, algo que ninguna banda del género pudo ni siquiera igualar hasta el momento, con eso te digo todo. Representan un orgullo para la música porteña.». Bobby Flores. Tras el abrumador éxito cosechado por su segundo disco, la banda vuelve a los estudios para grabar su tercera placa. El siguiente álbum, "Guerrero del Arco Iris",(que ya era doble platino antes de salir a la venta), en homenaje al barco de Greenpeace, salió a través de PolyGram. El tema que da título a la placa se convirtió en un clásico infaltable hasta hoy día en los conciertos. Guerrero del Arco Iris fue presentado el 28 de diciembre en el estadio de Vélez Sarsfield como acto principal, con Attaque 77 como soporte, ante 30.000 personas, algo que ninguna banda metalera argentina logró antes o después, poniéndole fin a la gira "Por el camino del Sol", una de las giras que más dinero recaudó y más gente movilizó en Argentina, para a su vez dar inicio a la "Gira Guerrera". Un dato historico e irrelevante fue que esta presentacion en el estadio de velez estaba pensado para un posterior disco en vivo grabado como recuerdo de esa noche, lamentablemente el sonido no fue el mejor en esa noche y Walter Giardino decidio no grabar ese material. Durante aquellos días se desató una polémica entre los metaleros, porque la convocatoria de Rata Blanca había trascendido largamente la capacidad de los lugares acostumbrados por las bandas metaleras, así que el grupo decidió tocar en escenarios no tradicionales que eran repudiados por los heavies. Según explica César Fuentes Rodríguez en el libreto interno de "La Leyenda Continúa": En la cresta de la ola surgió un polémico contrato para recorrer el recelado circuito de bailantas. Para entonces, el público de Rata era muy heterogéneo, y las críticas arreciaron principalmente desde el sector rockero, que de algún modo sintió que perdía de vista a sus ídolos. La situación minó la credibilidad del grupo entre los más pesados, pero fue un revés injusto si tenemos en cuenta que nunca hizo más que presentar sus propios temas apenas en sitios poco ortodoxos, precisamente en la época en que ya había desbordado por mucho los límites naturales de alcance en vivo para cualquier banda de heavy metal autóctona. Debieron pasar años para que la gran mayoría de los que se distanciaron reconociesen que su reacción había sido errónea. Luego de varios conciertos por las provincias argentinas, volvieron a Buenos Aires y tocaron tres noches en el Teatro Ópera con la Orquesta de Cámara Solistas Bach, en octubre de 1992, llevando un total de casi 20.000 personas. Sea que el mercado local les quedaba chico o que el extranjero estaba por descubrirse, hicieron su primera gira internacional (por Latinoamérica, España y Portugal) y aprovecharon para grabar en España el EP "El Libro Oculto". El disco fue mucho más duro y menos melódico que los anteriores y los medios de comunicación ya no tomaron en cuenta a la banda. Para esta época el bache de popularidad en Argentina se hizo sentir en su presentación del disco en Obras ante escaso público, lo que produjo que Giardino les dijera a los presentes: "ustedes son el verdadero público de Rata". Con este disco comienza la decadencia de la relación entre Adrián y Walter, debido a que Giardino pretendía llevar a la banda a un estilo más pesado, mientras que el cantante estaba en desacuerdo con lo propuesto. La partida de Barilari y el fin de una era (1994-1997) «Sin Adrián la banda ya no era lo mismo. El sonido comenzó tal vez sin darnos cuenta a endurecerse y nos fuimos enfocando hacia el extranjero. Poco a poco el público argentino fue pensando que Rata había desaparecido. De alguna manera presentíamos que era el principio del fin.». Guillermo Sánchez. Durante la Gira Guerrera, Adrián Barilari comunica a Walter Giardino su decisión de dejar la banda por motivos personales, ya que habia surgido un problema en su familia, a lo cual el resto de la banda le responde que deje la gira por la mitad y viaje a Buenos Aires. No obstante, Adrián continúa con el disco y la gira hasta finalizar con ambos. Una vez en Buenos Aires, Hugo Bistolfi se aleja de la banda y es reemplazado por Javier Retamozo, con esta formación y durante un concierto en Obras, Adrian Barilari se despide de Rata Blanca y forma Alianza junto a Hugo Bistolfi, con el cual llegarían a editar tres discos. Sin Barilari la banda no volvió a ser la misma y perdió popularidad. A falta del vocalista emblemático, fue reclutado el ex-Alakrán Mario Ian, quien dio continuación a la banda contribuyendo no sólo con las voces sino también con las letras de varias canciones. El sonido que obtuvieron en el disco "Entre el cielo y el infierno" demuestra la incursión hacia un marcado endurecimiento en su sonido, aquí destacan canciones como "Bajo Control" y "Jerusalem". Aunque dentro de un período menos representativo y con menos popularidad en Argentina, la banda se movió mucho por el exterior de habla hispana, sobre todo España, el resto de Sudamérica, Sur de Estados Unidos, Puerto Rico y México. También por Brasil y Portugal. En 1996 sale al público "En vivo Buenos Aires", que abarca algunos temas en vivo sustraídos de recitales de 1992, junto a la orquesta de cámaras solistas Bach. No contento con el nuevo estilo, Giardino vuelve a cambiar el rumbo. Mario Ian se va de la banda y en su reemplazo ingresó Gabriel Marián en las voces. VII es probablemente su trabajo menos aceptado por sus seguidores, y a su vez contó con muy poca promoción, lo que luego fue uno de los motivos de separación de la banda. Posee muchas influencias del heavy metal moderno, lo cual representa junto con el disco anterior, (Entre el cielo y el infierno), un claro despegue de las raíces tradicionales de la banda. También recibieron críticas ya que coquetearon con el sonido punk en el tema "La Historia de un Muchacho". Con todas esos problemas y desentendidos, Giardino decidió disolver la banda, prometiendo volver a juntarse al menos una vez al año para dar un show. La banda se disolvió en 1998 y Walter decidió llevar a cabo un proyecto solista llamado Walter Giardino Temple, donde después de varios cambios de músicos el sonido obtenido era semejante al de Rata Blanca. Grandes Canciones: el regreso (2000-2001) Durante un show con Temple, Walter tuvo una pelea con sus músicos, alegando que no sabían tocar el tema "Burn", de Deep Purple. Luego de estos sucesos, los músicos terminaron por abandonarlo y formar una banda bajo el irónico nombre de Quemar. A falta de sus músicos, Walter convoca al bajista Guillermo Sánchez y poco más tarde Hugo Bistolfi pasaría a ocuparse de los teclados. En uno de los shows de Temple, canta como cantante invitado Adrián Barilari. La respueta del público es sorprendente, y Adrián comienza a aparecer más seguido junto a Temple. Siendo ya 4 de los míticos integrantes de Rata Blanca, Walter decidió que no podía seguir llamando Temple a la banda. Fue así que en el año 2000 Giardino decidió volver a convocar a los restantes ex miembros de Rata, aunque Berdichevsky y Rowek no aceptaron, alegando que preferían mantenerse en su actual banda: Nativo. La banda contó con un miembro del grupo fuera de lo comun: el baterista Raul Olimpo Hernández Sánchez. Este miembro fugaz de la banda servía únicamente como baterista de apoyo, pero tuvo su oportunidad cuando Fernando Scarcella se lesiono el hombro. Trabajó durante la lesión de Scarcella, que duró un año. Al cabo de dicho período se retiró del grupo. De este modo vuelve Rata Blanca, ahora como quinteto, siendo Walter Giardino el único guitarrista, Adrián Barilari el vocalista, Hugo Bistolfi el encargado de los teclados, Sánchez el bajista y Scarcella el baterista. La banda confirma su regreso dando shows por toda América. El concierto de regreso fue el 2 de septiembre en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra - Bolivia, en el coliseo del Club Real Santa Cruz, ante más de 10.000 personas. La vuelta llega con la publicación de "Grandes Canciones", un recopilatorio que llegó a Disco de Oro. Grandes Canciones incluye una versión acústica de Mujer Amante, que volvió a ser un hit en las radios porteñas, consolidando el regreso y la recuperación de la popularidad por parte de la banda. El show oficial de regreso de Rata se llevó a cabo en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, ante miles de entusiastas fanáticos, el 19 de diciembre de 2000. Junto con el exitoso álbum "Grandes canciones", durante el 2001 realizaron más de 150 conciertos incluyendo España, Latinoamérica y el interior de Argentina. Sobre el final del año, realizaron tres shows a sala llena en el teatro Gran Rex, logrando así una cifra de cerca de 400 mil personas que los vieron en vivo. La Trilogía de Oro (2002-2008) «Rata Blanca es una banda gigante, yo diría monstruosa, que te ocupa todo el tiempo y como siempre decimos con Walter, es una banda que tiene pies y cabeza, camina sola, simplemente hay que darle arranque y funciona en forma óptima. Con la trayectoria y el tiempo que llevamos, ya todos sabemos por donde vamos y como darle lo mejor a nuestra gente con solo mirarnos.». Adrián Barilari. Luego de numerosos shows, la banda vuelve a los estudios para grabar su nuevo material discográfico. El álbum "El camino del fuego" (que hoy día alcanzó el disco de oro) vio la luz en el 2002, siendo uno de los más aceptados por los seguidores y por el público en general. Los temas más populares fueron "Volviendo a casa", "La canción del guerrero", (Por un tema de tiempo no se pudo incluir en el primer disco .Giardino la guardo hasta ese año para este disco ) y "Cuando la luz oscurece". Para entonces, Walter Giardino se radicó en Madrid, pero eso no le impidió a la banda continuar presentándose en Argentina con un éxito recuperado. El disco fue muy aceptado por los fanáticos, cambiando bastante la línea, esta vez con una propuesta hardrockera, con grandes influencias de Deep Purple y bandas del estilo. En el año 2002 realizan 2 conciertos en el teatro Luna Park, reuniendo a 23.000 personas entre las 2 funciones (15.000 en la primera y 8.000 en la segunda). Estos conciertos quedaron registrados en el disco Poder vivo. Estaba en los planes la grabación de un DVD en vivo, pero por problemas técnicos no se pudo llevar a cabo. Tras más de 2 años de giras alrededor del mundo, en el 2005 apareció "La llave de la puerta secreta" (disco platino en ventas), con clásicos como el tema que dio título al álbum y la balada "Aún estás en mis sueños". El disco seguía la línea del estilo de El camino del fuego, con temas hardrockeros, rock & roll y un blues, algo inédito en la banda. La presentación oficial se realizó con tres funciones a sala llena en el Estadio Obras de Capital Federal. Luego, Rata iniciaría una extensa gira por el resto de la Argentina, para luego recorrer el resto de Sudamérica, España y demás países europeos. Fueron tres años de gira presentando La llave de la puerta secreta, hasta que en el 2008 Rata Blanca pudo volver a los estudios para grabar su octavo disco de estudio titulado "El Reino Olvidado". Dos semanas antes de salir a la venta, ya era disco de oro. La presentación se llevó a cabo en el Musimundo de la ciudad de Buenos Aires, donde la banda llevó a cabo una firma de autógrafos y entrega del nuevo material discográfico, evento al cual asistieron más de 5.000 personas. El nuevo disco contiene 12 temas, siendo los más destacados, "El reino olvidado", "Talismán", "Un día mas, un día menos", "El círculo de fuego" y "El guardian de la luz". La banda realizó la gira de presentación del disco por Sudamérica y Norteamérica. El 5 de junio de 2009 se presentaron en el Estadio Luna Park para la presentación oficial de su más reciente trabajo, colmando la capacidad del lugar habiéndose agotado las entradas más de una semana antes del concierto. El concierto fue arrollador, siendo calificado como una de las mejores actuaciones en vivo del año.6 Actuaron junto a la finlandesa Tarja Turunen la cual interpretó dos temas clásicos de la banda a dúo con Barilari y un cover de Deep Purple. El concierto será editado en formato DVD y BluRay.7 Un mes más tarde, en julio de ese mismo año, Rata Blanca pisó tierras españolas tocando en Miguelturra, siendo teloneados por uno de los grupos más importantes de la región, Zodyark. A pedido de su público, en octubre del mismo año regresan al Luna Park, brindando otro memorable concierto y volviendo a demostrar su incondicional música a su público natal. El despegue al viejo continente: The Forgotten Kingdom y retiro de Bistolfi (2009 - 2010) Después de haber vendido más de 50.000 unidades del disco "El reino Olvidado" y haber arrasado en conciertos a los que asistieron más de 150.000 personas en Argentina y el resto de Sudamérica, Rata Blanca re-lanza su último disco de estudio, pero con la particularidad de que las canciones estarán cantadas en inglés. El vocalista emblema de la banda, Adrián Barilari, alegó no tener buena fonética en el idioma inglés para llevar a cabo la grabación, lo cuál para nada implicó su alejamiento de Rata Blanca, sino que solo cedió su lugar para la grabación del nuevo material. Por lo tanto, para este nuevo emprendimiento el grupo contó con la participación de nada más ni nada menos que del escocés Doogie White, uno de los más talentosos y respetados cantantes de rock de Inglaterra. Colaboró con leyendas del rock de guitarras como Ritchie Blackmore en Rainbow y Yngwie Malmsteen en Rising Force y su talento es altamente reconocido tanto por las bandas como por los fans. En el álbum obra no faltan las composiciones épicas, el más potente Rock and Roll y canciones llenas de fuerza, pasión y melodía. El nuevo álbum fue lanzado en la Argentina sólo por tiempo limitado ya que está destinado especialmente al continente europeo y resto del mundo. Salió a la venta en marzo de 2010 en Europa y Norteamérica, donde las expectativas crecen en torno al flamante material de la banda. Rata Blanca se presento en la Trastienda Club los dias 18,19 y 21 de Mayo, para la presentación de su flamante disco "The Forgotten Kingdom" con la participación en las voces del escoces Doogie White, y Danilo Moschen en teclados. Ademas de presentar los temas de The Forgotten Kingdom, repasaron temas de Rainbow y Temple (todos en idioma ingles). El 24 de marzo de 2010 se hizo oficial lo que ya era un rumor, la salida definitiva de el legendario tecladista Hugo Bistolfi. La razón de su salida no fue manifestada publicamente y sólo una parte allegada a la banda conoce los reales motivos, los cuales indican que la relación del tecladista con Walter Giardino se había desgastado y derivó en el alejamiento de Bistolfi de la banda. En su reemplazo llega a la banda Danilo Moschen quien ha colaborado con Beto Vazquez Infinity, JAF, Barilari, Logos, entre otros reconocidos artistas. Integrantes Integrantes actuales Walter Giardino - guitarra (1985 - 1998, 2000 - presente) Guillermo Sánchez - bajo (1986 - 1998, 2000 - presente) Adrián Barilari - voz (1989 - 1993, 2000 - presente) Fernando Scarcella - batería (2000 - presente) Danilo Moschen - teclados (2010 - presente) Otros Doogie White - voz en ingles (2009 - presente) Pasados Vocales Saúl Blanch - (1987, 1988 -1989) Mario Ian - (1993 - 1996) Gabriel Marián - (1997 - 1998) Teclados Hugo Bistolfi (1988 - 1993, 2000 - 2010) Javier Retamozo (1993 - 1998) Baterista Gustavo Rowek - (1985 - 1998) Guitarra Rítmica Sergio Berdichevsky - (1986 - 1998)Discografía Álbumes de estudio Rata Blanca (1988). Magos, espadas y rosas (1990). Guerrero del arco iris (1991). El libro oculto, EP (1993). Entre el cielo y el infierno (1994). Rata Blanca VII (1997). El camino del fuego (2002). La llave de la puerta secreta (2005). El reino olvidado (2008). The Forgotten Kingdom (2009). En directo En vivo en Buenos Aires, con la Orquesta de Cámara Solistas Bach (1996). Poder vivo (2003). Luna Park. (6 de junio de 2009) Recopilaciones Grandes canciones (2000). Tributos recibidos La leyenda continúa, tributo con la participación de todos los integrantes de la historia de Rata Blanca (2001). DVD Rata Blanca En Vivo (2003). Rata Blanca & Glenn Hughes (2005). Rata Blanca:Gira Por Europa (2006) Rata Blanca:La Leyenda (2006) Sencillos "Highway on Fire" (2002). "Teatro Gran Rex XIV - XII - MMI" (2001). "Rata Blanca" (2001). "El reino olvidado" (2008). Records y logros A lo largo de su carrera han tocado junto a: Accept, AC/DC, David Gilmour, Ozzy Osbourne, Saxon, L.A Guns, Ronnie James Dio, Motley Crue, Korn, Alice Cooper, Faith no more, Megadeth, Kraken, Glenn Hughes, Doogie White, Tarja Turunen, Judas Priest, Sepultura, Gamma Ray y Whitesnake, convirtiéndose en la banda americana más internacional por excelencia. Única banda de hard rock/heavy argentina en tocar y llenar estadios. (Estadio Jose Amalfitani y Estadio Monumental) Única banda argentina en tocar en el Monsters of Rock fuera de su país. Primera banda argentina en dar un show en Europa (Gira España-Portugal 1993) y en los Estados Unidos (1994) Walter Giardino es considerado el mejor guitarrista argentino y rankea entre los 10 mejores de todo América. Su segunda placa, Magos Espadas y Rosas, fue el disco más vendido en la Argentina en el año de su salida (1990) y uno de los más vendidos en la historia del rock argentino. Rata Blanca en concierto. Información personal Origen Bajo Flores,Buenos Aires, Argentina Información artística Género(s) Metal neoclásico Heavy Metal Power Metal Hard rock Período de actividad 1985 – 1998 2000 – presente Discográfica(s) Polygram, Popart,Tocka Discos Artistas relacionados Walter Giardino Temple Barilari Alianza V8 Mala Medicina Doogie White Nativo Tarja Turunen Mägo de Oz Jens Johansson Web Sitio web http://www.rataweb.com.ar/ Miembros Walter Giardino Adrián Barilari Guillermo Sánchez Fernando Scarcella Danilo Moschen Antiguos miembros Hugo Bistolfi Saúl Blanch Sergio Berdichevsky Gustavo Rowek Mario Ian Gabriel Marián Javier Retamozo Yulie Ruth Rodolfo Cava Shito Molina Carlos Perigo AQUI LES DEJO ALGUNOS VIDEOS DE ESTA GRAN BANDA QUE EN LO PARTICULAR A MI ME GUSTA MUCHO link: http://www.youtube.com/watch?v=GXVTmBqKV4o link: http://www.youtube.com/watch?v=p0PYOZYXRlY link: http://www.youtube.com/watch?v=KslX3dkRgBk link: http://www.youtube.com/watch?v=h-3k4-9A6d8 link: http://www.youtube.com/watch?v=8tJt1k_136Q link: http://www.youtube.com/watch?v=MybqFgqEXx8 link: http://www.youtube.com/watch?v=BAcOQ0o1yPI link: http://www.youtube.com/watch?v=oOXIP0QyBzg link: http://www.youtube.com/watch?v=a66FTn3D_-U link: http://www.youtube.com/watch?v=jbF6DqxFEWg link: http://www.youtube.com/watch?v=1W_fUiHPEmc link: http://www.youtube.com/watch?v=OOrcsdnhFt8 link: http://www.youtube.com/watch?v=b2E-eOOAfgQ link: http://www.youtube.com/watch?v=pau_50wcO3A link: http://www.youtube.com/watch?v=FmlA-rEHj-k link: http://www.youtube.com/watch?v=Dp26Lv2aq2I link: http://www.youtube.com/watch?v=Im0NvV-2DxY link: http://www.youtube.com/watch?v=IKZHS5FqhB4 link: http://www.youtube.com/watch?v=5Jiv8naGqwk link: http://www.youtube.com/watch?v=w5p6WiNlBUQ BUENO AMIGOS ESO ES TODO POR EL MOMENTO ESPERO LO HAYAN DISFRUTADO CUIDENCE SALUDOS !!!

HOLA AMIGOS QUE TAL ESTA VEZ QUIERO COMPARTIRLES ALGO SOBRE LA HISTORIA DE PINK FLOYD DISFRUTENLO Pink Floyd fue un grupo de rock británico que cosechó gran popularidad gracias a su música psicodélica que, con el paso del tiempo, fue evolucionando hacia el rock progresivo y el rock sinfónico. Es conocido por sus canciones de contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Es una de las bandas más importantes e influyentes de la escena del rock con más de 300 millones de álbumes vendidos en todo del mundo,4 5 de los cuales 74,5 millones sólo en los Estados Unidos.6 Inicialmente el grupo estaba formado por el guitarrista Bob Klose (1945–), el baterista Nick Mason (1944–), el teclista y vocalista Richard Wright (1943-2008), el bajista y vocalista Roger Waters (1943–) y el guitarrista rítmico y vocalista principal Syd Barrett (1946-2006), quien se convirtió en el primer líder de la banda. Sin embargo, su extraño comportamiento, causado por el excesivo consumo de drogas, especialmente LSD,1 hizo que fuera sustituido en 1968 por David Gilmour (1946–), cristalizando así la formación clásica del grupo sin Klose, ya que éste no siguió con Pink Floyd. Pink Floyd comenzó con gran éxito en la escena underground londinense a finales de los años sesenta, con Syd Barrett como principal compositor. Después de los problemas mentales y la salida del grupo de este último, el cantante y bajista Roger Waters se convirtió gradualmente en la fuerza conductora y dominante en la primera mitad de los años setenta, la época de mayor éxito en ventas de la banda, hasta su salida de ella en 1985. El grupo grabó durante esta época muchos álbumes que se convirtieron en grandes éxitos comerciales, como The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) y The Wall (1979). En 1985, Waters declaró la extinción de Pink Floyd, pero el resto de los miembros, encabezados por Gilmour, siguieron dando vida al grupo hasta ser demandados por Waters debido a los derechos del nombre de la banda, ya que ellos continuaron grabando y haciendo giras bajo el nombre de Pink Floyd mientras que Waters pensaba que el nombre de la banda no debía seguir siendo utilizado. Tras los juicios, Waters obtuvo los derechos exclusivos sobre toda la imaginería que desplegaban en sus conciertos (incluido su famoso cerdo volador) y los derechos sobre el espectáculo audiovisual de The Wall (excluidos los tres temas que compuso Gilmour para la obra: "Young Lust", "Run Like Hell" y "Comfortably Numb". La justicia igualmente le reconoció los derechos de toda la obra incluida en The Final Cut, mientras que el resto del grupo podía seguir usando el nombre. Tras superar estos problemas legales, Gilmour, Mason y Wright disfrutaron del éxito comercial con A Momentary Lapse of Reason (1987), disco en el que Wright participó como teclista asalariado y no como miembro de la banda, y con The Division Bell (1994), último disco de estudio del grupo en el que ya aparecieron Gilmour, Mason y Wright como componentes de la banda. Waters, por su parte, se embarcó en una carrera como solista y no se volvió a reunir con Pink Floyd hasta 24 años después, el 2 de julio de 2005 en el concierto Live 8 en Londres. PINK FLOYD Arriba: Roger Waters y David Gilmour Abajo: Nick Mason y Richard Wright. Información personal Origen Cambridge, Inglaterra Información artística Género(s) Art rock1 Avant rock1 Rock psicodélico1 Rock espacial1 Rock progresivo2 1 Rock sinfónico1 Hard rock1 Período de actividad 1965 – 1995 (único concierto en 2005)3 Discográfica(s) Capitol Records Columbia Records EMI Artistas relacionados Sigma 6 Web Sitio web www.pinkfloyd.co.uk Miembros David Gilmour Nick Mason Roger Waters Richard Wright Antiguos miembros Syd Barrett Bob Klose AQUI LES DEJO ALGUNOS DE SUS VIDEOS Y ESTE PRIMER VIDEO A MI EN LO PERSONAL ME FASINA LA LETRA Y EL SEGUNDO UFF ESTA GENIAL CHEKENLOS link: http://www.youtube.com/watch?v=EAchKt2xjsw link: http://www.youtube.com/watch?v=sIHOnwxSTt4 link: http://www.youtube.com/watch?v=iXgxemYiXQ4 link: http://www.youtube.com/watch?v=wBkTUzKAiXQ link: http://www.youtube.com/watch?v=zlY-JlE5ZCo link: http://www.youtube.com/watch?v=FiWEfKRot7c link: http://www.youtube.com/watch?v=d78K4rCEfAo link: http://www.youtube.com/watch?v=Gt6KCc36Oao link: http://www.youtube.com/watch?v=ntm1YfehK7U link: http://www.youtube.com/watch?v=6HpY31CGgqY link: http://www.youtube.com/watch?v=vX2QBYNUOc8 link: http://www.youtube.com/watch?v=LjdvUT2nGTA link: http://www.youtube.com/watch?v=Y5EDqQtnRrc link: http://www.youtube.com/watch?v=DflFG9mD2Pw link: http://www.youtube.com/watch?v=ITy47L15xbs link: http://www.youtube.com/watch?v=TH2LoYnQeog BUENO AMIGOS ESO ES TODO POR EL MOMENTO ESPERO QUE LES GUSTE SALUDOS !!!

HOLA AMIGOS QUE TAL AQUI LES TRAIGO LA BIOGRAFIA DE LA BANDA DE DIMMU BORGIR UNA BANDA DE BLACK METAL SINFONICO ESPERO LES GUSTE Dimmu Borgir es una banda noruega de black metal sinfónico con reminiscencias de black metal melódico. Fue fundada en 1993 por Ian Kenneth Åkesson (Tjodalv), Stian Thoresen (Shagrath) y Sven Atle Kopperud (Silenoz) en Oslo. Éstos dos últimos han sido los únicos miembros estables desde entonces. La banda ha sido fuertemente criticada por el supuesto ablandamiento de su sonido por una gran parte de los aficionados al black metal. "Dimmu Borgir" significa "Fortaleza Oscura" en noruego, también es un conjunto de cuevas formadas por la lava en Islandia que según los noruegos son la entrada al averno infernal. Desde su debut en 1994, la banda ha publicado ocho álbumes de estudio, un recopilatorio y cuatro EP´s. Han recibido tres premios Spellemann (conocidos como el Grammy noruego): en 2001 por Puritanical Euphoric Misanthropia, en 2003 por Death Cult Armageddon y en 2007 por el videoclip de «The Serpentine Offering», y han participado en festivales como el Inferno Festival, el Ozzfest, el Download Festival y el Wacken Open Air. Su octavo álbum de estudio, In Sorte Diaboli se convirtió en el primer álbum de black metal en ser número 1 en una lista de álbumes al conseguirlo en Noruega. También entró en el Billboard 200 llegando al puesto 43, la posición más alta de un grupo noruego desde a-ha. Su siguiente álbum, Abrahadabra, alcanzó el puesto 42 en Estados Unidos. En agosto de 2009 la formación más exitosa de la banda sufrió serios cambios: el bajista y vocalista ICS Vortex y el teclista Mustis fueron expulsados debido a que éste último reclamó la autoría de gran parte de la música escrita desde 1999. En la actualidad la banda está formada por Shagrath (vocalista), Silenoz y Galder (guitarristas) y Daray (batería). Biografía 1993-1999 El grupo fue formado en 1993 por el multi-instrumentista Stian "Shagrath" Thoresen, el guitarrista Sven "Silenoz" Atle Kopperud, el bajista Brynjard Tristan, el batería Kenneth "Tjodalv" Åkesson y el teclista Stian Aarstad. Un año más tarde, la discográfica Necromantic Gallery Productions publicó el debut de la banda; el EP Inn I Evighetens Mørke,1 limitado a 1000 copias.1 Poco después, la banda firmó con No Colours Records, a través de la cual fue publicado su primer álbum de larga duración, For All Tid.2 Dos años más tarde lanzaron al mercado su segundo álbum de estudio, Stormblåst.3 Antes de su grabación, Shagrath asumió el papel de guitarrista y Tjodalv el de batería. Ese año también fue publicado el EP Devil's Path.4 Poco después, Tristan fue expulsado del grupo y fue reemplazado por Nagash. La ausencia de Aarstad causada por la realización del servicio militar, hizo que Shagrath se encargara del teclado en el mini-álbum. En 1997 la banda fue contratada por el sello alemán Nuclear Blast. El 20 de mayo de ese mismo año fue publicado Enthrone Darkness Triumphant.5 Poco tiempo después, Stian Aarstad abandonó la banda. El 18 de julio de 1998 editaron su siguiente álbum, Godless Savage Garden; que incluye dos temas nuevos, dos grabaciones de For All Tid, un cover de Accept y tres canciones en vivo.6 Shagrath pasó entonces a encargarse de las voces y el papel de guitarrista fue realizado por el australiano Astennu. 1999-2003 En 1999 fue publicado su cuarto álbum de estudio, Spiritual Black Dimensions, donde la música estaba aún más dominada por los teclados. La gran novedad fue la inclusión en algunas canciones de la voz limpia de ICS Vortex, conocido por su trabajo en Borknagar y Arcturus. También se unió a la banda un nuevo teclista, llamado Mustis. Después de la publicación del álbum la banda actuó en numerosos e importantes festivales musicales, incluyendo el Dynamo Festival. En el año 2000, el álbum fue nominado al premio Spellemann en la categoría de mejor álbum de hard-rock. En 2001 la banda publicó su quinto álbum de larga duración, Puritanical Euphoric Misanthropia y que cuenta con el apoyo de la Orquesta sinfónica de Gotemburgo. El álbum fue grabado y mezclado en los estudios Friedman.7 Mientras tanto, en el grupo se habían producido importantes cambios de formación: Astennu, Nagash y Tjodalv se habían marchado. Dimmu Borgir declaró lo siguiente, con motivo de la marcha de Astennu: Nos gustaría anunciar que Astennu ya no forma parte de Dimmu Borgir. Hemos decidido expulsarlo porque durante los últimos 8 meses no ha hecho nada, ha perdido toda su pasión, dedicación y entusiasmo. Para todos nostros Dimmu Borgir es nuestra vida, no un simple trabajo de oficina. Por eso nos despedimos de Astennu y damos una orgullosa bienvenida a Archon, que grabará con nosotros un nuevo álbum.8 En su lugar aparecieron: el batería Nicholas Barker (anteriormente en Cradle of Filth), el bajista y vocalista ICS Vortex (antes era un músico de sesión) y el guitarrista Galder (líder de Old Man's Child).9 10 En 2002 apareció el primer DVD de la banda, World Misantrophy, que incluía un concierto filmado en el Wacken Open Air. En el estudio de grabación contaron con la ayuda de Fredrik Nordström y Peter Tägtgren.11 2003-2007 Dimmu Borgir en el festival de Tuska, en julio de 2005. En septiembre de 2003 fue publicado Death Cult Armageddon, que incluía partes intrepretadas por la Orquesta filarmónica de Praga. El disco se convirtió en el primer álbum de Nuclear Blast en vender más de 100,000 copias.12 Según datos de 2004, sólo en Estados Unidos se vendieron aproximadamente 65,000 copias.13 Ese mismo año, el grupo participó en el Ozzfest; en el cual contaron con Tony Laureano como batería,14 15 y volvió a ganar el premio Spellemann. Poco después se hizo oficial la salida de Nick Barker y su puesto fue ocupado por Reno Killerich.16 17 Pero Killerich no permanecería mucho tiempo en la banda y fue reemplazado por Laureano y éste por Hellhammer.18 19 En 2005, los miembros fundadores: Shagrath y Silenoz decidieron volver a grabar su segundo álbum de estudio, Stormblåst. El álbum fue re-grabado en los estudios Abyss (Estocolmo), con la colaboración de Peter Tägtgren (líder de las bandas Hypocrisy y Pain).20 En el proyecto también participaron Mustis y Hellhammer, mientras que los otros miembros restantes estaban trabajando con sus otros proyectos. El álbum contiene canciones inéditas como «Avmaktslave» y una nueva versión de «Sorgens Kammer», titulada «Sorgens Kammer Del-II». Shagrath mencionó lo siguiente: En primer lugar, nunca hemos quedado completamente satisfechos con la versión original debido a su mala producción. En segundo lugar, la mala distribución y promoción por parte de Cacophonus Records. Muchos de nuestros nuevos fans no pudieron encontrar este CD en las tiendas. Después de sumar estos dos hechos, la decisión de re-grabar del álbum parece ser la más lógica. Además, habíamos pensado en ello desde hace varios años, sólo teníamos que esperar hasta que expirara el contrato.21 2007-actualidad El último álbum de Dimmu Borgir, In Sorte Diaboli, fue publicado el 27 de abril de 2007 y se convirtió en el más rentable en la historia del grupo. A la semana de su publicación en Estados Unidos vendió más de 14,000 copias.22 El álbum fue grabado en los estudios Friedman en Suecia con la producción de Fredrik Nordström.23 Para promocionar el álbum en el continente americano, Dimmu Borgir participó en la gira Blackest Of The Black, junto a bandas como Danzig, Winds of Plague y Moonspell.24 Dimmu Borgir en el festival de Tuska de 2008. En 2008, Nuclear Blast publicó el segundo DVD en la carrera de la banda, The Invaluable Darkness.25 Poco después de su lanzamiento vendió 2,500 copias, alcanzando la primera posición en la lista de DVD.25 El álbum incluye, entre otros, un concierto en Oslo en 2007 y la actuación en el Wacken Open Air.26 En Estados Unidos el DVD vendió aproximadamente 1,400 copias y debutó en el quinto puesto en el Top Music Video Charts.25 En Noruega alcanzó el primer puesto.27 Ese mismo año se unió a la banda el batería polaco Dariusz "Daray" Brzozowski, conocido por su trabajo en Vader.28 En 2009, la marca de guitarras ESP presentó los modelos Silenoz LTD y LTD Shadow Okkultist, firmadas por Silenoz y Galder respectivamente.29 En agosto el bajista y encargado de las voces limpias ICS Vortex y el teclista Mustis abandonaron la banda, y mientras que el primero aún no se ha pronunciado, el segundo ha declarado que no estaba de acuerdo con cómo había registrado el grupo algunas composiciones suyas en lo que a materia de derechos se refiere. El músico declara que gran parte de la música de los discos Puritanical Euphoric Misanthropia e In Sorte Diaboli ha sido compuesta por él, añadiendo que aunque ha intentado resolver el problema de una forma razonable, la única respuesta que ha recibido ha sido su expulsión del grupo mediante un mensaje de texto. Concluye su comunicado diciendo que esta dispusta ha durado ya muchos años, avisando que el asunto ya está en manos de abogados y preparado para ir a los tribunales. Los restantes miembros que todavía permanecen bajo el nombre de Dimmu Borgir, el cantante Shagrath y los guitarristas Silenoz y Galder, sólo han declarado que la fuerza creativa de la banda sigue intacta, anticipando que comenzarán a trabajar en un próximo disco en breve.30 El último disco de la banda salió a la venta en septiembre de 2010 con una gran producción artística en cuanto a el digipack y el cd mismo. Se nota la vuelta a las raíces de la banda en las cuales Shagrath solía tocar los teclados. El 28 de Mayo de 2011 la Banda realizara un concierto llamado "Forces of the northern night" en el cual la banda tocara por primera vez junto a una orquesta y un coro en vivo (The Norwegian Orchestra Radio + Choir), este show representa mucho para banda la banda ya que cumpliran uno de sus sus sueños mas anhelados durante sus años de carrera musical, en una entrevista shagrath afirma que el concierto se grabara en formato DVD para que todos sus fans puedan disfrutar de dicho evento. Letras En un reportaje para la cadena NRK, Silenoz declaró: "Nuestras letras demuestran un disgusto por el intelecto humano, y nuestra postura negativa ante todo tipo de religiones, no solo ante el cristianismo. Las religiones envenenan al planeta. Porque Dios te dio un cerebro, y no puedes dejar que otros lo usen por ti”. "Sorgens Kammer" es una versión de una canción tomada del juego Agony para Amiga. Stian Aarstad utilizó la melodía sin mencionárselo a sus compañeros. El grupo siempre pensó que la canción era propia hasta que el compositor original contactó con ellos. Por esta razón, la canción fue eliminada de la versión de 2005 de Stormblåst y reemplazada por una versión no publicada anteriormente denominada "Sorgens Kammer - del II". En el famoso libro de C.S. Lewis "Narnia: El León, La Bruja y El Armario", se menciona a un demonio llamado Silenoz en el dorso de un libro autobiográfico en la casa del Sr. Tumnus. Instrumentos Silenoz toca guitarras ESP,31 y utiliza los siguientes modelos: Custom, The Apocalyptic Warfare Axe model F7 oraz LTD Okkultist.31 Por otra parte, utiliza amplificadores Engl Powerball y complementos Seymour Duncan Live Wire Metal Humbucker.31 Galder, también toca guitarras ESP,32 y utiliza el modelo: LTD Shadow Series Costum Guitars.32 También utiliza amplificadores Marshall y Randall, efectos Digitech, y cuerdas D'addario.32 33 34 Discografía Artículo principal: Anexoiscografía de Dimmu Borgir Álbumes de estudio Año Título Lista Notas DE35 AT36 CH37 N38 SE39 US40 1994 For All Tid − − − − − − 1996 Stormblåst − − − − − − 1997 Enthrone Darkness Triumphant 75 − − − − − Relanzado en 2002 en edición de lujo 1999 Spiritual Black Dimensions 25 31 − 18 44 – Relanzado en 2004 en edición de lujo 2001 Puritanical Euphoric Misanthropia 16 23 − 16 28 – 2003 Death Cult Armageddon 12 14 54 2 28 170 como CD, Audio-DVD, DLP 2005 Stormblåst MMV 87 – − 24 – – Nueva grabación de su segundo álbum en CD y LP + 7" 2007 In Sorte Diaboli 7 11 30 1 10 43 en CD, DVD LP + 7" 2010 Abrahadabra 2 Premios Artículo principal: Anexo:Lista de premios y nominaciones recibidas por Dimmu Borgir Año Premio Notas 2001 Premio Spellemann al mejor álbum de metal Por Puritanical Euphoric Misanthropia. 2002 Premio Alarm al mejor álbum de metal Por Puritanical Euphoric Misanthropia. 2003 Premio Spellemann al mejor álbum de metal Por Death Cult Armageddon. 2004 Premio Alarm al mejor álbum de metal Por Death Cult Armageddon. 2007 Premio Spellemann al mejor videomusical Por «The Serpentine Offering». 2007 Premio Alarm al mejor álbum de metal Por In Sorte Diaboli. 2008 Premio Golden Gods Awards al mejor videoclip Por «The Serpentine Offering». Miembros Artículo principal: Anexo:Integrantes de la banda Dimmu Borgir Instrumento Año 1993-1995 1995-1996 1996–1997 1997-1998 1999-2000 2000-2004 2004-2005 2005-2007 2007-2008 2008-2009 2009-ahora Voz Silenoz Shagrath Guitarra Silenoz Guitarra líder Tjodalv Shagrath Astennu Galder Bajo Brynjard Tristan Stian Arnesen ICS Vortex Cyrus Batería Shagrath Tjodalv Nicholas Barker Tony Laureano Hellhammer Tony Laureano Daray Teclado Stian Aarstad Shagrath Kimberly Goss Mustis Brat Dimmu Borgir en Gods of Metal 2007. De izquierda a derecha: Shagrath y Silenoz, los dos miembros fundadores. Información personal Origen Oslo, Noruega Información artística Género(s) Black metal sinfónico Black metal melódico Período de actividad 1993 - actualidad Discográfica(s) No Colours (1993-1994) Cacophonous (1995-1997) Century Media Nuclear Blast (1997-actualidad) Artistas relacionados Arcturus Borknagar Chrome Division Cradle of Filth Dødheimsgard Immortal Leaves' Eyes Mayhem Old Man's Child Ov Hell Testament The Kovenant Vader Web Sitio web dimmu-borgir.com Miembros Stian Thoresen Thomas Rune Andersen Sven Atle Kopperud Dariusz Brzozowski Antiguos miembros Stian Aarstad Kenneth Åkesson Brynjard Tristan Stian Arnesen Astennu Nicholas Barker Tony Laureano Simen Hestnæs Øyvind Mustaparta AQUI LES DEJO ALGUNOS DE SUS VIDEOS Y EN LO PERSONAL ESTE VIDEO ME GUSTA MUCHO BUENO AMIGOS ESO ES TODO POR EL MOMENTO ESPERO LES HAYA GUSTADO

HOLA AMIGOS EN ESTA OCACION LES TRAIGO LA BIOGRAFIA DE MARILYN MANSON ESPERO LES AGRADE Marilyn Manson (registrado como Brian Hugh Warner y nacido el 5 de enero de 1969 en Canton, Ohio) es un compositor, cantante, actor, escritor, pintor y director de cine estadounidense, conocido por su personalidad e imagen controvertidas como vocalista y líder de la banda de metal industrial Marilyn Manson. Su nombre artístico se formó a partir de los nombres de la actriz Marilyn Monroe y del asesino convicto Charles Manson.3 4 Apareció en algunas películas como Jawbreaker, Lost Highway, de David Lynch y Party Monster. No sólo se dedica a la música, también pinta y algunas celebridades como Jack Osbourne o Nicolas Cage son admiradores y compradores de sus obras. Figura en el lugar número 44 en la lista de los 100 mejores vocalistas de metal de todos los tiempos, según Hit Parader. Primeros años Marilyn Manson nació en la ciudad de Canton, en Ohio; es el único hijo de la pareja formada por Barb Wyer y Hugh Warner.4 Su padre era católico y su madre, que sufría de ataques de paranoia, era episcopal.4 Según su autobiografía The Long Hard Road Out of Hell, Manson es de ascendencia alemana y polaca por parte de su padre6 y fue criado con las creencias religiosas de su madre.4 Asistió a la Escuela Católica Heritage, aunque años más tarde se trasladó a la Escuela Cardenal Gibbons, donde se graduó en 1987. En 1990 asistió al Instituto Comunitario Broward y se graduó como periodista para la revista del sur de Florida Lifestyle Magazine, 25th Parallel, lo cual le permitió realizar sus primeros contactos con la música, sobre todo con los artistas que él entrevistaba. Carrera Música Artículo principal: Marilyn Manson (banda) En el año de 1989, Marilyn formó en Florida la banda Marilyn Manson & the Spooky Kids (para el año 1992 el nombre se recortó a Marilyn Manson). En los primeros años de la banda éste se vio involucrado con varios músicos con los cuales grabó su primer álbum, Jeordie White (más conocido por su nombre artístico Twiggy Ramírez) y Stephen Gregory Bier Jr. (mejor conocido como Madonna Wayne Gacy), Manson no sólo formaba parte de The Spookie Kids, sino que también participó en proyectos paralelos como Satan on Fire, un falso grupo de metal cristiano en donde tocó el bajo y la batería en Mrs. Scabtree, banda formada en colaboración Jeordie y su novia Jessicka (vocalista de la banda Jack Off Jill). En el verano del 93 atrajo la atención de uno de los exponentes más relevantes de la industria del metal en esa época, Trent Reznor, vocalista de Nine Inch Nails. Reznor se ocupó de la producción del primer álbum de la banda en el año de 1994 llamado Portrait of an American Family, el cual logró la certificación de oro en Estados Unidos,7 con un número mayor de ventas que superaron las 500.000 copias vendidas y fue distribuido por la discográfica Nothing Records (propiedad de Trent Reznor).8 Con este álbum fue que la banda consiguió su propio club de fans, el cual creció con su primer álbum remix denominado Smells Like Children en 1995, que recibió la certificación de platino,7 por superar el millón de copias vendidas, consiguió también aparecer en la programación de videos en MTV con su primer éxito llamado Sweet Dreams (Are Made of This) (cover de la canción del grupo Eurythmics). El éxito siguió con el álbum más reconocido de la banda hasta el momento llamado Antichrist Superstar (co-producido por Trent Renzor y Dave Ogilvie).9 10 En los Estados Unidos tres de los álbumes de la banda han logrado la certificación de platino y otros tres consiguieron la certificación de oro,7 también la banda ha logrado entrar a los 10 primeros del Billboard, incluyendo dos de sus álbumes que han logrado debutar en el puesto n° 1. Manson también debutó como productor en la banda Jack Off Jill. También ayudó a poner el nombre a la banda y es el productor de la mayoría de los álbumes de Marilyn Manson, también toca la guitarra lo cual se ve en la canción My Cat y ha abierto la mayoría de los shows en el sur de Florida.11 Así mismo ayudó a escribir la mayoría de las letras del álbum Humid Teenage Mediocrity 1992–1996 de Jack Off Jill, que es una compilación de varios de los álbumes del grupo en sus inicios. Marilyn apareció como cantante invitado en el álbum Flesh of My Flesh, Blood of My Blood del rapero DMX,12 y en el álbum 2000 Years of Human Error de la banda Godhead, el único álbum producido por su compañía discográfica Posthuman.13 Cine y televisión Rose McGowan, exnovia de Manson y protagonista de la película Jawbreaker. Manson hizo su debut en el cine como actor en 1997, en la película Lost Highway, dirigida por David Lynch.14 Desde entonces ha aparecido en pequeños roles, como en el filme Jawbreaker, junto con su ex novia Rose McGowan en 1998,15 En el 2002 formó parte del reparto de Beat the Devil.16 Ese mismo año tuvo una intervención en el documental Bowling for Columbine del cineasta documentalista y escritor Michael Moore.17 En el 2003 apareció en Party Monster junto con Macaulay Culkin y Seth Green.18 Un año más tuvo un papel en la cinta The Heart Is Deceitful Above All Things, dirigida por Asia Argento,19 En el 2007 interpretó a un barman en Rise: Blood Hunter.20 En cuanto a la televisión, apareció en la serie animada Secundaria de clones, y también en varias ocasiones en Celebrity Deathmatch, de la cadena MTV. El actor Johnny Depp aseguró que se inspiró en Manson para su actuación como Willy Wonka en la película Charlie y la fábrica de chocolate.21 Marilyn expresó su interés en interpretar el mismo el papel de Willy Wonka y aparentemente era la primera elección del director, pero diversos conflictos de programación lo hicieron imposible.21 A mediados de 2007 se supo que estaba trabajando en su debut como director de la película Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll, acerca del autor de Alicia en el país de las maravillas, Manson intepretará también el papel del escritor, además de escribir el guión y crear la banda sonora de la misma.22 Así mismo, se han publicado noticias donde se afirma que Emma Watson hará una nueva adaptación del clásico de la Cenicienta junto a Manson. Aunque no hay demasiados detalles sobre este nuevo trabajo, no tendrá nada que ver con la versión actual, ya que el musical se convertirá en una versión gótica.23 24 Arte En el 2004, durante una entrevista con la revista i-D Marilyn afirmó haber comenzado su carrera como pintor de acuarelas en 1999,25 cuando realizó cinco piezas en alrededor de cinco minutos. Entre el 13 y 14 de septiembre de 2002 realizó en el Centro de Exhibiciones de Arte Contemporáneo de Los Ángeles su primera exhibición, que denominó La Edad Dorada de lo Grotesco.25 Max Henry, de la revista Art in America, comparó sus obras con las de un paciente psiquiátrico y dijo que su trabajo nunca sería tomada en serio, y señaló: «Tengo la impresión de que estas imágenes son terapéuticas. Me recuerdan a los cuadros elaborados por pacientes psiquiátricos, cuando se les dan materiales de arte para ser usados como terapia. Allí, ves un montón de demonios, y en el trabajo de Manson, veo también un poco de esos demonios».26 Entre el 14 y 15 de septiembre de 2004, realizó una segunda exposición, la primera noche en París y la segunda en Berlín. El programa fue denominado Trismegistus,27 que fue también el título de la pieza central de la exposición, un cuadro grande de Cristo con tres cabezas pintado sobre un panel de madera antiguo de una mesa portátil de embalsamadores. Manson nombró a su autoproclamado movimiento artístico Celebritarian Corporation,28 25 así mismo ha acuñado un eslogan para el movimiento: «Vamos a vender nuestra sombra a los que están dentro de ella.».28 En el 2005, dijo que la Celebritarian Corporation se había ido gestando durante siete años, que de ser cierto indicaría que se inició en 1998.29 Celebritarian Corporation es también el nombre de una galería de arte propiedad de Manson, llamado Celebritarian Corporation Gallery of Fine Art en Los Ángeles, la cual se inauguró con la presentación de su tercera exposición.25 30 En abril de 2007, sus últimas obras se exhibieron en galería de arte Space 39 Modern & Contemporary en la Florida.25 Cuarenta piezas de esta exposición fueron llevadas a la galería Brigitte Schenk de la ciudad alemana de Colonia para ser exhibidas públicamente del 28 de junio al 28 de julio de 2007.31 Entre los habituales compradores de sus pinturas se encuentran Flea, Nicolas Cage y Jack Osbourne.4 Vida privada Evan Rachel Wood, pareja de Marilyn Manson entre 2007 y 2010. Marilyn Manson contrajo matrimonio con Dita Von Teese el 3 de diciembre del 2005, en una ceremonia que ofició el escritor chileno Alejandro Jodorowsky. Marilyn Manson mantuvo una relación sentimental de casi cinco años (entre 1997 y 2001) con la actriz Rose McGowan.32 Durante esa época, Rose llamó la atención al aparecer prácticamente desnuda en los MTV Video Music Awards de 1998 con un vestido de malla de red y ropa interior de leopardo.33 También apareció en el video para la canción Coma White de Marilyn Manson, imitando a Jacqueline Bouvier Kennedy, y prestó su voz como fondo en el tema Posthuman, también de Manson.34 Ambos llegaron a estar comprometidos pero Rose terminó con la relación alegando diferentes estilos de vida.35 Tras su ruptura con Rose McGowan, comenzó una larga relación de siete años con Dita Von Teese, que acabó en matrimonio el 3 de diciembre de 2005 en un castillo en Irlanda propiedad del artista Gottfried Helnwein.36 La ceremonia fue oficiada por el escritor, dramaturgo y cineasta chileno Alejandro Jodorowsky, amigo de Manson.37 Sin embargo, tras sólo un año de matrimonio, en enero de 2007, Dita solicitó el divorcio alegando diferencias irreconciliables, y le envió a Manson los documentos del divorcio justo el día de su cumpleaños.38 39 En enero de 2007 se hizo pública una relación amorosa con la actriz Evan Rachel Wood,40 quien protagonizó junto con Manson el video de la canción Heart-Shaped Glasses (When the Heart Guides the Hand), el cual suscitó una leve polémica debido a sus escenas de sexo explícito y las escenas en las que ambos aparecen cubiertos de sangre en la cama.41 A principios de 2010 anunciaron su compromiso,42 pero pocos meses más tarde, en agosto, se conoció el fin de su compromiso y de su relación.43 En 2008 lanzó su propia bebida de absenta, denominada Mansinthe, la cual contiene un 66,6 % de alcohol y es producida por la empresa Matter-Luginbuehl.44 La bebida recibió duras críticas por parte de diversos conocedores de la materia, algunos compararon su olor con el de las aguas residuales o con el de un pantano de lodo,45 pero en agosto de 2008 fue elegida como la segunda mejor bebida de ajenjo,46 y obtuvo una medalla de oro en la Competencia Mundial de Bebidas Espirituosas de San Francisco.47 Después de que varios medios de comunicación mostraran a Marilyn con pantalones de cuero, la organización por los derechos de los animales PETA lo incluyó en la lista de las celebridades peor vestidas del año 2008.48 Discografía Artículo principal: Anexoiscografía de Marilyn Manson 1994 - Portrait of an American Family 1995 - Smells Like Children 1996 - Antichrist Superstar 1998 - Mechanical Animals 2000 - Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) 2003 - The Golden Age of Grotesque 2007 - Eat Me, Drink Me 2009 - The High End of Low Videografía Artículo principal: Anexo:Videografía de Marilyn Manson 1998 - Dead to the World 1999 - God Is in the TV 2002 - Guns, God and Government World Tour 2004 - Lest We Forget: The Best Of 2005 - Grotesk Burlesk Filmografía 1997 - Lost Highway 1999 - Jawbreaker 2002 - Beat the Devil 2003 - Party Monster 2004 - The Heart Is Deceitful Above All Things 2007 - Rise: Blood Hunter 2010 - Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll Libros 1998 - The Long Hard Road out of Hell 2000 - Holy Wood Información personal Nombre real Brian Hugh Warner Nacimiento 5 de enero de 1969 (42 años) Origen Canton, Ohio, Estados Unidos Cónyuge Dita Von Teese (2005-2007) Ocupación Compositor Cantante Actor Escritor Pintor Director de cine Información artística Alias Marilyn Manson Género(s) Metal alternativo.1 2 Metal industrial.1 2 Heavy metal.1 2 Instrumento(s) Vocalista Batería Guitarra Bajo eléctrico Teclado Período de actividad 1989 – Presente Discográfica(s) Cooking Vinyl (Hell, Etc) Artistas relacionados Marilyn Manson Marilyn Manson & the Spooky Kids Jack Off Jill Satan on Fire Mrs. Scabtree Trent Reznor AQUI ALGUNOS VIDEOS DE LA BANDA link: link: link: link: link: link: link: link: link: link: link: link: BUENO AMIGOS ESO ES TODO POR EL MOMENTO ESPERO QUE LES AGRADE SALUDOS !!!

HOLA AMIGOS QUE TAL HOY LES TRAIGO LA BIOGRAFIA DE UNA GRAN BANDA DE LOS 70´s SE TRATA DE LA GENIAL BANDA DE QUEEN MIS AMIGOS DISFRUTENLA ... Queen es una banda de rock formada en 1970 en Londres por el guitarrista Brian May, el cantante Freddie Mercury y el baterista Roger Taylor, con el bajista John Deacon completando la alineación al año siguiente. La banda destacó por su diversidad musical, arreglos en múltiples capas, armonías vocales y la incorporación de la participación del público durante sus presentaciones en vivo. Se les considera una banda de gran influencia en el desarrollo del hard rock y el heavy metal, incorporando elementos del glam rock, rock progresivo, folk, blues, pop e incluso reggae.[cita requerida] Su actuación en el concierto Live Aid en 1985 fue elegida a través de una encuesta musical como la mejor actuación de rock de la historia.1 2 Queen disfrutó del éxito en Gran Bretaña a principios de los '70 con los álbumes Queen y Queen II, pero fue con la publicación de Sheer Heart Attack en 1974 y A Night At The Opera el año siguiente que la banda alcanzó el éxito internacional. Publicaron 15 álbumes de estudio, 5 álbumes en vivo y numerosas recopilaciones. Desde la muerte de Mercury y el retiro de Deacon, May y Taylor se han presentado juntos ocasionalmente en eventos especiales y programas televisivos como músicos invitados junto a otros artistas y/o bandas. Desde 2004 a 2009 trabajaron junto a Paul Rodgers, bajo el nombre de Queen + Paul Rodgers. Queen ha vendido más de 300 millones de copias a nivel mundial.3 4 5 6 Queen fue nombrado el decimotercer mejor artista de hard rock de todos los tiempos en una lista elaborada por VH1 (VH1's 100 Greatest Artists of Hard Rock list).7 Información personal Origen Londres, Inglaterra Información artística Género(s) Rock Período de actividad 1970 — 1991 Discográfica(s) EMI, Hollywood Records, Elektra Records, Capitol Records. Artistas relacionados Smile, The Cross, Queen + Paul Rodgers Miembros Freddie Mercury † (1970-1991) Roger Taylor (1970-1997, 2004-2009) Brian May (1970-1997, 2004-2009) John Deacon (1970-1997) AQUI LES DEJO IMAGENES DE ESTA GRANDIOSA BANDA AQUI LES DEJO ALGUNOS DE SUS VIDEOS link: http://www.youtube.com/watch?v=irp8CNj9qBI link: http://www.youtube.com/watch?v=xdCrZfTkG1c link: http://www.youtube.com/watch?v=XAwtSlxUbms link: http://www.youtube.com/watch?v=5U-T7b_XUN4 link: http://www.youtube.com/watch?v=1__KQZvoBpc link: http://www.youtube.com/watch?v=AkpNwI2XMpY link: http://www.youtube.com/watch?v=k8cYDnthloI link: http://www.youtube.com/watch?v=g0uiY-jDkzs link: http://www.youtube.com/watch?v=iikKzQwgBJc link: http://www.youtube.com/watch?v=HgzGwKwLmgM link: http://www.youtube.com/watch?v=VMnjF1O4eH0 link: http://www.youtube.com/watch?v=zO6D_BAuYCI BUENO AMIGOS ESO ES TODO POR EL MOMENTO ESPERO QUE LES HAYA GUSTADO SALUDOS !!!

HOLA AMIGOS QUE TAL EN ESTA OCACION LES TRAIGO LA BIOGRAFIA DE MAGO DE OZ ESPERO LES GUSTE SALUDOS !!! Biografía de Mago De Oz Mägo de Oz es un grupo español de música heavy metal con influencia celta formado en mayo de 1989 por el batería Txus. El nombre resulta de añadir el llamado umlaut del heavy metal a "El Mago de Oz", novela infantil del estadounidense Lyman Frank Baum. La banda se fundó en mayo de 1989 por Txus, quien poco a poco fue reclutando al resto de los miembros de la banda, hasta lograr una primera formación estable que duraría desde 1992 hasta 1995. Sus componentes fueron: Txus: batería Mohamed: violín Charlie: guitarra solista Chema: guitarra Salva: bajo Grabaron varias maquetas: "Y qué más Da" (1989), "Canción de Cuna para un Bohemio", y una tercera maqueta en 1992. Su música estaba abierta a gran cantidad de estilos e influencias, pero basando todo su potencial musical en el folk rock y la música celta, consiguiendo un estilo original, como demuestran las críticas recibidas en prensa y medios especializados. En 1992 el grupo fue finalista en el Concurso Villa de Madrid, pero Chema, el guitarrista decidió dejar el grupo. En su lugar entró Carlitos. Tras dos grabaciones y la expulsión de Charlie y la reentrada de Chema en su lugar, lanzaron su primer CD en 1994, producido por Txus y Alberto Plaza bajo el nombre de "Mägo de Oz". Este disco tuvo escaso éxito y apenas dio a conocer al grupo. En ese momento Mägo de Oz tuvo una de sus épocas más difíciles con el abandono (ya definitivo) de Chema y Juanma. En 1996 se formó la composición que ha perdurado casi hasta la actualidad: Entra José en sustitución de Juanma, y Frank en sustitución de Chema: Txus: batería Mohamed: violín Carlitos: guitarra solista Frank: guitarra rítmica Salva: bajo José: voz El mismo año, empezaron a grabar el CD "Jesús de Chamberí", producido por Alberto Plaza y Mägo de Oz. El CD fue editado en 1996 con el sello discográfico Locomotive Music. La gira que apoyó este segundo disco tomó el nombre de "Via Crucis Tour" y obtuvo gran éxito en todo el país. En 1997 decidieron volver a grabar cinco temas de lo que fue su primer disco con una mejora notable de sonido y con los dos nuevos componentes (Jose y Frank), producción esta vez realizada por G. Sider. Mención especial hay que hacer a la presentación del disco en la Sala Canciller de Madrid. Este disco le abrió las puertas de importantes festivales y tuvo mayor éxito que Jesús de Chamberí. Fieles al estilo de Opera Rock, y esta vez ambientado en los paisajes y la temática de la inmortal obra de Miguel de Cervantes, El Quijote, nace su tercer CD "La Leyenda de la Mancha"(1998). Este es un disco repleto de riffs de guitarra, melodías celtas, canciones y una cuidada producción. La gira de este disco llamada "The Riiiichal Tour" tiene varios puntos álgidos, el primero en La Riviera (sala de conciertos de Madrid). La gira de este disco es la más extensa que Mägo de Oz haya tenido nunca (115 conciertos). Tras el éxito de La Leyenda de La Mancha y con motivo del 10º aniversario de su fundación, deciden sacar un home-video que recogiera la trayectoria del grupo. Este fue Resacosix en Hispania. A finales de 1999 decidieron embarcarse en un ambicioso proyecto: un disco doble. Este fue su cuarto LP y se llamó Finisterra. Para este disco se incorporaron al grupo Sergio "Kiskilla" a los teclados y Fernando a los vientos. Este disco ha sido el más folk del grupo, aunque sin perder bases heavy. La gira de este disco también fue muy ambiciosa, con luces, pirotécnia e hinchables. Decidieron sacar un disco con temas en directo, que recogiera la gira; este disco fue Fölktergeist, y con motivo de este nuevo disco se embarcaron en otra gira mucho más ambiciosa (más pirotecnia, mejor escenografía) y que grabaron en DVD. Es en este momento cuando Salva decidió abandonar el grupo sustituyéndole un joven bajista: Sergio. En 2003 se embarcan en el proyecto de realizar tres álbumes que compondrán la trilogía de Gaia: el primero con título "Gaia", que fue lanzado ese mismo año al mercado. Con la temática de Cortés y la conquista de los españoles a los aztecas, de este disco se desprendieron los sencillos "La Costa del Silencio" y "La Rosa de los Vientos". Mägo de Oz ha realizado varios conciertos en Sudamérica. Sin embargo, este disco no gustó a muchos de sus fans, pues relegaba a las guitarras y tiraba más al Hard Rock que al Heavy Metal. Para el 2004, la banda regresa al estudio a grabar lo que sería su sexta placa discográfica: "Belfast", en honor a la ciudad irlandesa del mismo nombre, pues ha sido lugar de conflictos religiosos. Este disco, lanzado después de "Gaia" pero antes del verdadero sucesor del mencionado, es una recopilación de algunos temas de producciones anteriores; por ejemplo, Alma (del disco "Gaia" tiene arreglos orquestales, se incluye, además, una versión metal de "La Rosa de Los Vientos", entre otras. También estuvo a cargo de Locomotive Music. En este momento se producen importantes cambios en Mägo de Oz: entra un tercer guitarrista: Jorge Salán, y meses depués sale Sergio, el bajista. En el año 2005 salieron dos discos de Mägo de Oz. El primero fue Madrid - Las Ventas, disco grabado en directo en la plaza de toros madrileña de Las Ventas; fue un disco con mucha polémica ya que lo publicó Locomotive Music sin tener en cuenta al grupo, que entonces ya había sido contratado por otra discográfica. El segundo disco, puesto a la venta el 14 de Noviembre de 2005, fue Gaia II - La Voz Dormida, editado ya con su nueva discográfica Dro Atlantic; este disco es la segunda parte de la trilogía "Gaia" y su primer single fue "La Posada de los Muertos". Para Gaia II entró en el grupo un nuevo bajista llamado Pedro (Peri). Información personal Origen Madrid, España Estado Activo Información artística Género(s) Folk metal Heavy metal Hard rock1 Período de actividad 1989 - presente Discográfica(s) Locomotive Music Pägana Records Warner Dro Web Sitio web magodeoz.com Miembros Txus di Fellatio José Andrëa Carlos Prieto Frank Juan Carlos Marín Sergio Cisneros "Kiskilla" Pedro Díaz Herrero Patricia Tapia Jose Manuel Pizarro BUENO AMIGOS AQUI LES DEJO UNOS VIDEOS DE ESTA GENIAL BANDA link: http://www.youtube.com/watch?v=bueLy3HHGs8 link: http://www.youtube.com/watch?v=mQM-H9mvgEc link: http://www.youtube.com/watch?v=iXkfy839as0 link: http://www.youtube.com/watch?v=Z1wNnR5INpU link: http://www.youtube.com/watch?v=j25-RjaP__w link: http://www.youtube.com/watch?v=abLwErDrwJc link: http://www.youtube.com/watch?v=IGEskjk2hCo link: http://www.youtube.com/watch?v=xl_O_X-zE1w link: http://www.youtube.com/watch?v=0mKjof0jT0k link: http://www.youtube.com/watch?v=LiLUqhDwOcs link: http://www.youtube.com/watch?v=dapK0eqVQQU link: http://www.youtube.com/watch?v=msjutBYhOFA link: http://www.youtube.com/watch?v=qoy8WM20M6E link: http://www.youtube.com/watch?v=Txll01VKBac link: http://www.youtube.com/watch?v=7iPL8KWXrPo link: http://www.youtube.com/watch?v=a75ctb5ENt8 Y ESTAS AMIGOS SON ALGUNAS DE MIS FAVORITAS AUNQUE EN REALIDAD TODAS ME GUSTAN JAJA link: http://www.youtube.com/watch?v=vLnlQOWX7e4 link: http://www.youtube.com/watch?v=rM8N93myCPM link: http://www.youtube.com/watch?v=1Qwpt-eYWHg link: http://www.youtube.com/watch?v=vU5WdpL0j0s link: http://www.youtube.com/watch?v=TPVzJdu7Ydc link: http://www.youtube.com/watch?v=7mXIoahO8BE PUES ESO ES TODO POR EL MOMENTO AMIGOS ESPERO HAYA SIDO DE SU AGRADO SALUDOS !!!

HOLA AMIGOS QUE TAL ESTA VEZ LES TRAIGO UN POCO DE LA BANDA KAMELOT ESPERO LES GUSTE Kamelot es un grupo de origen principalmente estadounidense perteneciente al género power metal, es una de las bandas estadounidenses de la generación de 1990. Sus giras se han extendido a lo largo de los 5 continentes en los últimos años. Su disco, Ghost Opera, se adentra más en el sonido oscuro de The Black Halo. Información personal Origen Estados Unidos Estado En activo Información artística Género(s) Power Metal Progressive Metal Symphonic Metal (ultimos trabajos) Período de actividad 1991-actualidad Web Sitio web www.kamelot.com Miembros Roy Khan Thomas Youngblood Sean Tibbets Oliver Palotai Casey Grillo AQUI ALGUNAS IMAGENES AQUI LES DEJO ALGUNOS DE SUS VIDEOS DISFRUTENLOS link: http://www.youtube.com/watch?v=rqDx5tOJUM0 link: http://www.youtube.com/watch?v=v=pkiZOTc_tTw link: http://www.youtube.com/watch?v=U-rXpbER2Pw link: http://www.youtube.com/watch?v=mkik_XgmHhU link: http://www.youtube.com/watch?v=wVwwtO9Fjps link: http://www.youtube.com/watch?v=KgjwhKCBM9Y link: http://www.youtube.com/watch?v=HGFaTg58PFg link: http://www.youtube.com/watch?v=Pxxu9KAqRv0 link: http://www.youtube.com/watch?v=p2RXQ-BnZyQ link: http://www.youtube.com/watch?v=P5DQ6OgQLAU link: http://www.youtube.com/watch?v=WG7Dwa4YSGY link: http://www.youtube.com/watch?v=A3HAq0cWu_w link: http://www.youtube.com/watch?v=Q_9dFMIQcYU link: http://www.youtube.com/watch?v=3wRreoNRGwk link: http://www.youtube.com/watch?v=RwRfx4krhVY link: http://www.youtube.com/watch?v=uhtW3jZjS9g link: http://www.youtube.com/watch?v=V8p9c1o1u_U link: http://www.youtube.com/watch?v=qJeqUW-T5hE link: http://www.youtube.com/watch?v=4n3LobCY5HE link: http://www.youtube.com/watch?v=0Qdcl67H1Jw BUENO AMIGOS ESO ES TODO POR EL MOMENTO ESPERO SEA DE SU AGRADO SALUDOS !!!