Marin-Artist

Como hacer un retrato hiperrealista en cinco pasos. Hola, amigos artistas. Aqui os presento uno de mis últimos trabajos. El formato es A2 y el papel--------. El proceso ha durado unas 40 horas. Los materiales utilizados son lápices y gomas, así como difuminos y papel. Intento utilizar los materiales que mejor me funcionan, según mi experiencia. Así que los consigo pidiéndolos a Alemania, Estados Unidos o en España, ya que las marcas comercializan en diferentes países. Si queréis información más precisa sobre los materiales os puedo facilitar una lista con todos los detalles. Poneros en contacto através de mi web link: https://www.youtube.com/watch?v=fI_w4uQZo9g 1.- El primer paso es el dibujo y encaje de todas las partes. No dudéis en ayudaros de reglas, compás, cuadrículas,...Después de eso remarco las líneas con difumino y empiezo a sombrear con lápiz duro. Lo hago sin diferencias detalles, intentando simplificar las sombras en grandes superficies. Luego difumino con papel y repito el proceso varias veces. 2.- Luego paso a un lápiz mas blando para subir las sombras y me centro más en las graduaciones. Remarco las líneas. Difumino con papel u vuelvo a empezar. 3.- Es la hora de empezar a marcar los relieves. Este proceso empieza por la nariz, a la que empiezo a marcar las sombras con más detalle y añado en difumino. Para las sombras más oscuras utilizo un lápiz más blando. Empiezo con el difumino a marcar las características de la piel. En este momento, introduzco las gomas blandas y duras para las luces y marcas de la piel. 4.- Con los lápices más blandos subo las sombras, perfilo los ojos y los trabajo. También perfilo la boca y la trabajo. Añado las marcas de la piel por toda la cara y sobre ella las luces. Trabajo el pelo con goma, porque en este caso lo hago sobre el fondo, que está dibujado con pastel. 5. Difumino y vuelto ma marcas. Le paso varias veces lápices duros para crear sensación de homogeneidad, volviendo a difuminar. Luego remarco con lápiz blando ojos y diferentes lineas, las sombras más oscuras, las cejas y dibujo las pestañas.

Hola, amigos artistas. Para ilustrar este post he elegido cinco imágenes del proceso creativo de un retrato a lápiz, aunque también podéis ver el video. link: https://www.youtube.com/watch?v=fI_w4uQZo9g Para ver más de mis retratos podéis visitas mi web www.marin-artist.com El único material necesario es lápiz. Yo utilizo los números HB, B, 3B y 8B. Este en concreto es un formato A2 y he tardado más o menos unas 50 horas. EL PROCESO 1.- Para el dibujo y el encaje de las formas me ayudo con reglas, compases, escuadras,... con lápiz HB. Con este mismo lápiz voy marcando las grandes superficies de sombras. Capa a capa, y con la punta siempre bien afilada, las voy difuminando con un tissú. 2.- Remarco el dibujo con un lápiz B y marcado con un difumino. Luego sigo subiendo el tono de las sombras con HB y B. Con paciencia, y marcando las superficies de forma amplia, sin olvidarme de difuminar, y marcando superficies amplias, sin quedarme en los detalles y evitando utilizar la goma. La idea es añadir para ir creando texturas que luego marcarán e trabajo. 3.- El punto central es la nariz, en a que empiezo a trabajas más los detalles y con difumino y lápiz voy marcando las pecas y líneas de la piel. Ya empiezo a ussar un lápiz A3. Con portaminas de goma marco las luces de la nariz y una goma "miga de pan" las suavizo. Sobolos tonos, difumino y vuelvo a empezar. 4.- El fondo lo he realizado con pastel. He dibujado los ojos ,en los que he añadido ya lápiz B8. También lo he añadido en la nariz, sobretodo marcado la linea de abajo. Trabajo la boca y marco las cejas. Voy añadiendo detalles y creando las texturas a base de capas. El pelo es trabajado añadiendo luces sobre las sombras. El proceso el es mismo, empezar con HB, difuminar, goma,... 5.- Una vez subidas las sombras, se hacen los brillos más llamativos y se realizan las pestañas. Repaso las partes más oscuras, y listo. En algunas partes como el centro de los ojos y las líneas superiores utilizo un "blender".

Esta semana vamos a viajar hasta el Periodo Mágico. La intención es poner de manifiesto un simple hecho que revolucionó en su momento la Historia del Arte, desmintiendo el lógico proceso que debería haber seguido el artista en el dominio de la pintura. Para ello abrimos el eterno debate entre figuración y abstracción. En este caso, el argumento que sigo es un claro punto a favor de la figuración. Bisonte de Altamira, hace unos 40.000 años. Con Periodo Mágico me refiero a la Prehistoria. Tradicionalmente, este amplísimo período de tiempo empieza con el Paleolítico Superior (40.000 – 9.000 a.C.), donde surge una cultura de cazadores y recolectores en el entorno glaciar; hasta la Edad de los Metales, que arranca con la invención de la metalurgia y su primera etapa se corresponde con el empleo sucesivo del cobre (3000-2000 a.C.) y del bronce (2000-725 a.C.). Ciervo esquemático del abrigo gaditano de Cueva de Bacinete, hace unos 5.000 años. De forma intuitiva, pensaríamos que el hombre empezó pintando como los niños, de forma estilizada, convirtiendo cuatro patas en cuatro líneas. Pero no fue así. En un momento dado el hombre primitivo renunció a la representación realista, a todos sus logros estilísticos, para simplificar el dibujo en un símbolo. Esta cuestión es de suma importancia, para mí, como pintor. En un momento dado, el estilo naturalista del Paleolítico, abierta a las sensaciones y a la experiencia, se transforma en una intención artística geométricamente estilizada, cerrada a la riqueza de la realidad empírica. Este cambio se dio en el Neolítico. En lugar de las minuciosas representaciones fieles a la naturaleza, plenas de cariño y paciencia para los detalles del modelo correspondiente, encontramos por todas partes signos ideográficos, esquemáticos y convencionales, que indican más que reproducen el objeto. El arte neolítico tiende ahora a fijar la idea, el concepto, la sustancia de las cosas, es decir, a crear símbolos en vez de imágenes. El cambio de estilo que conduce a estas formas de arte completamente abstractas depende de un giro general de la cultura, que representa quizá el corte más profundo que ha existido en la historia de la humanidad. Corte que llevará al quizás el mayor logro de la Humanidad, la escritura. Me hace pensar qué es más forzado, el arte “esquemático” o el realismo. ¿Tal vez sea nuestra tendencia natural dibujar realísticamente? ¿Quizás la forma que teníamos de relación con la naturaleza, de relacionarnos con los animales con los que convivíamos, sería de tal manera que los viésemos como eran, sin modificarlos, sin convertirlos en un símbolo, y por lo tanto, los dibujásemos de manera realista sin ningún esfuerzo? Es decir, el proceso de abstracción es un proceso de “adquisición”, de propiedad del objeto, negándole su naturaleza propia, y sin embargo dándole nosotros la que más nos interesa. La abstracción se convertiría en un esfuerzo mental por el cual nuestra mente filtra la imagen. Pasar de lo concreto al concepto, analizar, aislar propiedades, sintetizar. Todo esto es la abstracción, la ciencia, la cultura, metafísica, el hombre de hoy en día. En arte es decir Vanguardias, Expresionismo, Geometría, Minimalismo,… Es lo que da fundamento a decir: “!Hay que volver a pintar como un niño!”. Pero, y si hiciésemos el esfuerzo de volver a pintar como aquel primer hombre que dibujó un bisonte. Tal vez ese artista que lo intentase, tal vez y sólo tal vez, rompería la línea del tiempo y relativizaría toda la Historia del Arte. Tal vez podría contradecir a todos esos genios que proclaman a lo largo del siglo XX la pintura abstracta como la más pura. Y para terminar esta línea de reflexión, y siempre apoyándome en el propósito de estos escritos, que no es otro que el cuestionar lo establecido, no negarlo, y llevar a la reflexión: ¿el proceso de abstracción apareció cuando el hombre dejó de ver al animal como un igual al que debía matar para alimentarse, y empezó a verlo como una posesión?

Hola, amigos artistas. Para ilustrar este post he elegido cinco imágenes del proceso creativo de un retrato a lápiz, aunque también podéis ver el video. link: https://www.youtube.com/watch?v=fI_w4uQZo9g Para ver más de mis retratos podéis visitas mi web www.marin-artist.com El único material necesario es lápiz. Yo utilizo los números HB, B, 3B y 8B. Este en concreto es un formato A2 y he tardado más o menos unas 50 horas. EL PROCESO 1.- Para el dibujo y el encaje de las formas me ayudo con reglas, compases, escuadras,... con lápiz HB. Con este mismo lápiz voy marcando las grandes superficies de sombras. Capa a capa, y con la punta siempre bien afilada, las voy difuminando con un tissú. 2.- Remarco el dibujo con un lápiz B y marcado con un difumino. Luego sigo subiendo el tono de las sombras con HB y B. Con paciencia, y marcando las superficies de forma amplia, sin olvidarme de difuminar, y marcando superficies amplias, sin quedarme en los detalles y evitando utilizar la goma. La idea es añadir para ir creando texturas que luego marcarán e trabajo. 3.- El punto central es la nariz, en a que empiezo a trabajas más los detalles y con difumino y lápiz voy marcando las pecas y líneas de la piel. Ya empiezo a ussar un lápiz A3. Con portaminas de goma marco las luces de la nariz y una goma "miga de pan" las suavizo. Sobolos tonos, difumino y vuelvo a empezar. 4.- El fondo lo he realizado con pastel. He dibujado los ojos ,en los que he añadido ya lápiz B8. También lo he añadido en la nariz, sobretodo marcado la linea de abajo. Trabajo la boca y marco las cejas. Voy añadiendo detalles y creando las texturas a base de capas. El pelo es trabajado añadiendo luces sobre las sombras. El proceso el es mismo, empezar con HB, difuminar, goma,... 5.- Una vez subidas las sombras, se hacen los brillos más llamativos y se realizan las pestañas. Repaso las partes más oscuras, y listo. En algunas partes como el centro de los ojos y las líneas superiores utilizo un "blender".

Las quiero presentar algunas de las caricaturas de uno de los mas caricaturizados personajes de la historia. Me refiero al famoso actor Jack Nicholson. Y es que su cara, sus facciones llevan a ser representado. Es o que se podria decir carne de cañón. Voy a intentar buscar una variedad de técnicas y estilos, así como de personajes y las diferentes edades del actor. Espero que les guste. Esta es de un estilo clásico, de Julie Cousins. Esta es de Marin. Aqui utiliza la técnica que más fama le ha dado, e simple lápiz. www.marin-artist.com Un estilo diferente el de Alireza Pakdel Algo tambien clásico, de Stieglitz. Más que una caricatura parece un retrato, pero os dejo algo al óleo de Sebastian Kruger.

Hola, amigos artistas. Por si acaso estás probando diferentes pateriales y no consigues los resultados deseados para tus dibujos , aquí os dejo los que yo utilizo. Estos mateiales los aprendí de Dirk Dzimirsky y su taller. Los materiales los pido por internet diferentes casas, ya que no se encuentran todos en la tienda de mi localidad. Si deseas más información práctica sobre las marcas o adquirir estos materiales puedes ponerte en contacto a través de mi web www.marin-artist.com •Graphite Pencils: H, HB, B, 3B, 5B, 8B. En un mundo dominado por los acabados conseguidos por el ordenador, la espontneidad y textura de un lápiz puede destacar y aportarnos algo diferente. Utilizo diferentes números de lápiz conforme quiero subir el tono de las áreas y las gradaciones. •Soft Kneadable Eraser. Una buena goma de miga de pan. Intento utilizarla poco, pues prefiero añadir materia que quitar. Una buena calidad y estado de la goma es muy importante. •Mechanical Eraser pencil (round; 2.3mm diameter). La manera mejor de precisar hasta el mínimo detalle. Permite dirigir el trazo y es ideal para proteger el papel de posibles raspaduras. Para esta finalidad aconsejo utilizarla de manera suave, en varias pasadas. •Blending Stumps various sizes. Los difuminos son ideales para las gradaciones y asentar el papel. Cuidado con no incrustar demasiado el grafito en el papel y crear superficies resbaladizas. •Blender pencil. Ideal para subir tonos, crear texturas y acabados más realistas. •White pastel pencils soft. Para pequeños detalles y las luces más altas. Gracias, amigo artista. Espero que te haya sido de utilidad y si puedo ayudarte, no dudes en preguntarme.

Bienvenidos a este post. Desde hace unos años me dedico a dibujar caricaturas. Las dibujo tanto por encargo como en directo. Es un género que cada día me gusta más. Lo voy descubriendo y me doy cuenta que hay muchos estilos y materiales para hacerlas. En alguno de estos materiales puedo decir que ya los domino. Con otros sigo practicando. Sólamente voy a poner caricaturas de famoso, pero si quieres ver más caricaturas puedes visitar mi sitio web http://marin-artist.com/ Bueno, aqui mis cinco caricaturas. 1. Clint Eastwood 2. Hillary Clinton 3. Jack Nocholson[ 4. Walt Disney 5. Audey Hepburn Espero que os hayan gustado. Gracias por vuestro tiempo. Marin Your personal artist