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Ghost Ghost es una banda sueca de heavy metal formada en Estocolmo en 2008. En 2010 editaron un demo de tres canciones, seguido por el EP Elizabeth y más tarde por su álbum debut Opus Eponymous. Este último recibió principalmente críticas positivas y ayudó a aumentar de manera considerable la popularidad del grupo. Ghost es fácilmente reconocible por su excéntrica presentación en directo (cinco de los miembros del grupo utilizan túnicas oscuras con capuchas, mientras que el vocalista se viste como un sacerdote católico y maquillaje de esqueleto), sus letras satánicas y por el secretismo con el que guardan sus verdaderas identidades, refiriéndose a sí mismos como Nameless Ghouls. Musicalmente, la banda es a menudo comparada con Black Sabbath, Blue Öyster Cult y Mercyful Fate. Miembros: Papa Emeritus (voz) Nameless Ghoul (guitarra) Nameless Ghoul (bajo) Nameless Ghoul (batería) Nameless Ghoul (guitarra) Nameless Ghoul (teclado) Discografia: Opus Eponymous Infestissumam: Otros Lanzamientos: Secular Haze Videos: Secular Haze link: http://www.youtube.com/watch?v=TN2GCjPh0Hw Satan Prayer link: http://www.youtube.com/watch?v=F3c17svzDJ0 Here Comes the Sun (Lucifer Rising) link: http://www.youtube.com/watch?v=8nANf9vmW1s

NEPENTES Historia Nepentes es una banda del barrio Manrique, Medellín, Colombia formada en 1998. Bajo el sub-género del noise, esta banda explora una fusión de metal, punk y hip hop, tomando como referente un sonido que nace en Los Ángeles hace más de 20 años y que desde esa época evoluciona y se adapta a las realidades sociales de muchas ciudades donde hace eco. Integrada por Juan Fernando Álvarez (Nano) en la voz, Juan Carlos Botero (JuanK) en la guitarra, Juan Carlos Sánchez (Gallina) en la batería y Carlos Alberto Montañéz(Caliche) en el bajo. Esta banda es reconocida popularmente por su particular puesta en escena en las que literalmente hacen explotar al público que se deleita con el ritmo movido y pegajoso que los caracteriza, además de la intensidad lírica con la que buscan crear conciencia entre su público frente a las numerosas problemáticas sociales existentes en el país y en si ciudad, proponiendo reflexiones con una posición crítica sobre el actual proyecto de sociedad. En el año 2010 fue elegida por Korn para acompañarlos en su show en la ciudad de Bogotá, además ha sido invitada a festivales internacionales como Festival Internacional Altavoz (Medellín-Colombia), Festival FFF (Ambato-Ecuador) y Rock Al Parque (Bogotá-Colombia) Integrantes: Juan Fernando Álvarez Juan Carlos Botero Juan Carlos Sánchez Carlos Alberto Montañéz Imagenes: Videos: LENTO link: http://www.youtube.com/watch?v=6wG4oRCmisk Se Tienen Rencor link: http://www.youtube.com/watch?v=EfNXs2momjI Las chicas quieren Rockear link: http://www.youtube.com/watch?v=3tsw9zRqW2E Porque Pensamos Diferente link: http://www.youtube.com/watch?v=Cu6LO8dVcSc Duro link: http://www.youtube.com/watch?v=bXQ66GJjyUg Gracias...

SKA-P Ska-P es un grupo español de ska punk formado en Vallecas (Madrid) en 1994. Sus canciones se caracterizan por su inconformismo, cuyas letras son una crítica al capitalismo, al nacionalsocialismo, al fascismo, al sionismo, al imperialismo, al racismo, y al especismo y un respaldo a los derechos humanos y a los de los animales, al ecologismo, al anarquismo y al anarcosindicalismo. 1994: El comienzo Ska-P surgió en 1994 como un grupo de ska formado por un grupo de amigos de Vallecas, Navarra y Euskadi. La formación inicial fue la siguiente: Pulpul, voz principal y guitarra; Toni Escobar, guitarra y coros; Julio, bajo; Kogote, teclados y coros; y Pako, batería. Ese mismo año graban con la discográfica AZ-Records su primer disco, titulado Ska-P, que contiene 9 canciones. El disco no consiguió muchas ventas en comparación con los discos posteriores, pero contribuyó a que el grupo se diera a conocer, especialmente por la canción Como un rayo, tema de apoyo al equipo de fútbol Rayo Vallecano, y que se hizo bastante popular en Vallecas. Tocaron varios conciertos, llegando a telonear a Extremoduro y a Platero y tú, aunque todavía tenían escaso público. 1995-1996: Salto a la fama En 1995, por problemas laborales (le era imposible compaginar trabajo y grupo), el guitarrista Toni deja la banda, y entró en su puesto Joxemi. También entró Pipi, amigo de Pulpul, que hasta entonces se limitaba a salir disfrazado en algunos conciertos y ayudar al grupo a cargar y descargar, y que a partir de ese momento tomó el papel de voz secundaria, al mismo tiempo que seguía disfrazándose en algunas canciones. En 1996 tuvieron lugar dos hechos muy importantes para aumentar la fama del grupo: la salida de su segundo disco El vals del obrero, que consiguió un gran número de ventas, haciéndose muy popular la canción Cannabis; y la participación en el 9º Festival Vallekas Rock, lo que aumentó la buena fama de sus directos. 1997-1999: "Eurosis" y la primera gira internacional Tras una gira por toda España y parte de Francia, en 1997 graban su tercer disco, Eurosis, de nuevo con RCA. Siguen tocando en España y Francia, pero en esa época también hicieron su primera irrupción en América Latina, tocando en Argentina y México. Pako, baterista y miembro fundador de Ska-P, dejó la banda en medio de la gira, y entró Luismi como nuevo baterista. También participaron en el festival Arezzo Wave de Italia, donde tuvieron una gran acogida (cerca de 10.000 personas). 2000-2004: Reconocimiento internacional En el año 2000 graban Planeta Eskoria, que algunos consideran su mejor trabajo, donde endurecen su sonido y crean canciones con un tono más serio, aunque también hay canciones en la línea del ska festivalero de los discos anteriores, y las letras siguen siendo tan directas como siempre. Las giras a estas alturas ya se reparten por Francia, Italia, Suiza y España. Ya son una banda considerada internacional. En este álbum colaboró Marcos Campos como gaitero en el tema Derecho de Admisión. Dos años más tarde sale a la venta su 5º álbum Que corra la voz, el cual han definido como el más completo de la banda. Destaca la mezcla de estilos, tanto canciones de ska con aire festivo como temas con sonido más duro al estilo de Planeta Eskoria. La lista de países que van conociendo a Ska-P va aumentando, dado que hacen una gira europea por Hungría, Bélgica, Holanda, Austria, Alemania, Francia, Italia, Suiza, Reino Unido, Irlanda, Grecia y los países anteriormente citados. También vuelven a América Latina, tocando en Argentina, Chile, México, Brasil, Costa Rica, Puerto Rico, Venezuela, Uruguay, Colombia, entre otros. 2005-2007: El "Parón Indefinido" Tras más de diez años en activo, en febrero de 2005 anunciaron que iban a hacer un parón indefinido. Argumentaron para ello que "necesitaban un descanso" debido a la gran cantidad de conciertos por todo el mundo, no obstante Pipi afirmó que la decisión había sido únicamente de Pulpul, y que el resto del grupo no podía seguir sin él, así que habían tenido que dejarlo. De hecho, hay rumores, fundados en la actitud de algunos componentes, de que hubo peleas internas entre Joxemi, Pipi y Pulpul. Aun así, el grupo declaró que "queda abierta la posibilidad de un futuro retorno". Anunciaron además una gira de despedida. Su último concierto en España fue el 24 de septiembre de 2005 en la Cubierta de Leganés, y el último recital definitivo antes del parón fue en Argentina el 12 de octubre del 2005. Los integrantes del grupo decidieron dar por finalizada su gira de despedida en esta ciudad debido al trato recibido en ocasiones anteriores. Todo lo recaudado en dicho festival fue donado a diferentes organizaciones benéficas argentinas, como a comunidades mapuches (en memoria a los daños ocasionados por las invasiones españolas durante la conquista y conformación del Virreinato del Río de la Plata) y comedores comunitarios de Buenos Aires. En 2006, seis meses después del parón, el cantante Pulpul hizo una entrada en la página oficial anunciando que él seguía componiendo y esperaba que esas letras fueran en un futuro las de un nuevo disco de Ska-P. Algunos miembros del grupo formaron parte de otros grupos durante el parón. Es el caso de Pipi, quien fundó un grupo alternativo parecido a Ska-P, llamado The Locos. 2007-2011: El regreso El 12 de octubre de 2007, y después de dos años del "Parón Indefinido", Pulpul publicó un aviso en la web oficial en el que hablaba de la posible reunión del grupo en el 2008. En el mismo comunicado, escriben los distintos integrantes del grupo opinando positivamente sobre el reencuentro, salvo Pipi; éste inicialmente anunció que seguiría con su nuevo grupo, The Locos, y no volvería a Ska-P, aunque finalmente sí volvió con el grupo. Entre los detalles del comunicado, se dice que ensayarán con el antiguo repertorio y si todo va bien posiblemente sacarán un nuevo álbum en octubre del 2008. "Alacrán Producciones", a fines del 2007 abrió la contratación de Ska-P para la gira en 2008. La vuelta del grupo se confirmó en la página oficial del grupo, en donde comunican sobre un nuevo disco en octubre (Lágrimas y Gozos), y una Minigira en Europa (Italia, Francia, Grecia y España) y países latinoamericanos (México, Chile, Ecuador, Argentina, Colombia, Uruguay y Venezuela) El 5 de septiembre de 2008, lanzaron un Single del álbum Lágrimas y Gozos, llamado Crimen Sollicitationis, en donde realizan fuertes críticas a la Iglesia Católica, tanto al Papa Benedicto XVI, como a la pederastia de algunos sacerdotes. El álbum "Lágrimas y Gozos" fue lanzado el día 7 de octubre tras seis años sin disco de estudio y tres sin pisar los escenarios. Tras dar numerosos conciertos por América Latina y Europa, anuncian que durante 2012 dejarán de pisar los escenarios para dedicarse plenamente a preparar un nuevo álbum. No obstante, ya a finales de ese año van anunciando en su página web nuevos conciertos para 2013. 2013: Se acabó el parón En febrero de 2013 sacan una antología para celebrar su (casi) 20 aniversario a la que llaman "Todo Ska-P", que se compone de 5 CDs ("El Vals del Obrero", "Eurosis", "Planeta Eskoria", "Que Corra la Voz" y "Lagrimas y Gozos", 2 DVDs ("Seguimos en Pie" de 1998 e "Incontrolable" de 2002) y un último DVD inédito con 12 videoclips, 1 documental y el concierto "Fête de L’Humanité 2001" en La Courneuve – Le Bourget de Septiembre 2001. Al mes siguiente, el 5 de marzo, publican su octavo álbum bajo el nombre de 99%. El álbum se compone de 15 canciones sobre diversos temas sociales como una crítica a los medios de comunicación, una rememoración a los maquis o un canto en defensa del continente africano, entre otros. Imagenes: "Videos": Legalización Crimen Sollicitationis Ni fu ni fa Wild Spain TIO SAM Intifada Fuego y Miedo Mestizaje GRACIAS...

Como crear una orden que apague la PC Bienvenidos sean todos colegas de Taringa! Hoy les voy a enseñar a como crear un virus o archivo malicioso que os apague el computador en el tiempo que uds elijan. Empezamos: 1. -Van a escritorio_ 2do. -Clic derecho > Nuevo > Acceso directo _ 3ro. - Escriben: shutdown -s -t 40 -c "Trojan Virus Activated" - 40 es el tiempo en apagarse la pc - Trojan virus activated es el mensaje que aparecerá._ 4. -Escriben un nombre unico o Caliente como por ejemplo: Fotos calientes o Internet Explorer 9 (Aunque no ahiga esa es la idea que sea unico)._ 5. --le das clic derecho al acceso directo > propiedades > cambiar icono y ponen el icono que quieran y que se vea real como el de internet explorer.__ -Ojo para no caer en tu propio virus inofensivo solo dale a Inicio > Ejecutar > escriben: shutdown -a Al que no le guste ABRASE....

KORN Korn (a menudo escrito KoЯn) es una banda de Bakersfield, California, Estados Unidos formada en 1993. Son considerados los creadores del género nu metal junto con Deftones. Como otras bandas de la época, fueron los que inspiraron a muchas de las bandas de nu metal y metal alternativo entre los años 1990 y comienzos del 2000. El catálogo de la banda consiste de nueve debuts consecutivos en el top ten del Billboard 2004 incluyendo un álbum recopilatorio, Greatest Hits Vol.1, y su noveno álbum de estudio, publicado el 13 de julio de 2010. Hasta la fecha, Korn ha vendido más de 50 millones de álbumes mundialmente, incluyendo 19,5 en los Estados Unidos, mientras que han obtenido siete nominaciones a los premios Grammy, dos de los cuales han ganado. Historia Origen Korn se formó cuando Jonathan Davis lideraba en aquel momento una banda local llamada Sexart, mientras trabajaba como ayudante de forense en Bakersfield, California. LAPD era el grupo en el que estaban James " Munky & quot; Shaffer, David Silveria, Reginald " Fieldy & quot; Arvizu y Brian " Head" Welch. LAPD eran aparentemente más conocidos que Sexart y aún puede encontrarse algún trabajo del grupo todo lo contrario que Sexart, de lo que no queda nada. Munky, Fieldy, y David grabaron el disco debut de LAPD cuando apenas llegaban a la mayoría de edad, y en él pueden oírse partes de actuales canciones de Korn. Jonathan, en cambio, permaneció en Sexart cuatro meses. Ambas agrupaciones se encontraron por única vez cuando Munky y Brian salieron una noche por Bakersfield a tomar algo y se toparon con los miembros de Sexart, quienes estaban tocando esa noche en ese local. Según Munky: «Ya nos íbamos, y cuando ya estábamos casi cruzando la puerta oímos a John cantar y Brian y yo nos miramos con la boca abierta! ¡Oh, Dios! Así que nos dimos la vuelta, nos sentamos otra vez y vimos la actuación completa». Esperaron pacientemente a que el grupo finalizara su actuación y hablaron con Jonathan, ex compañero de instituto de ambos. Después de charlar un rato le ofrecieron el papel de cantante en un grupo de heavy metal que estaban creando en Huntington Beach. Inicialmente, Jonathan rechazó la propuesta, pero hubo algo que le hizo cambiar de opinión. Esta le convenció para que aceptara la oferta. Periodo de nü metal El grupo, ya como Korn, consiguió los servicios de un mánager que les asesorara en el mundo de la industria musical, pese a que los jóvenes miembros ya tenían algo de experiencia. Comenzaron a presentar y grabar maquetas y dar algunos conciertos a nivel local, presentando una música innovadora, agresiva, dura y mezclando sonidos como el rap y el metal a la vez que utilizaban guitarras de 7 cuerdas, que pronto llamó la atención del público, industria e imitadores. Aquel original sonido era una evolución natural de bandas como Rage Against the Machine o Red Hot Chili Peppers, bandas que mezclaban algo de heavy metal con rock y funk. En 1988 nacieron como banda los californianos Deftones, y un año más tarde de la creación de Korn otro grupo saltó al panorama musical de este nuevo sonido metal, Limp Bizkit, quienes abanderarían, junto con Deftones y los propios Korn, por supuesto, el nu metal, que se gestó a comienzos de los años 1990. Tras dos años de giras ficharon con Immortal para grabar su primer álbum de estudio. La banda comenzó la grabación en los estudios Indigo Ranch, de Malibu Hills, California, para grabar su álbum debut, Korn, lanzado en octubre de 1994. Shaffer y Welch tocaban guitarras de 7 cuerdas, y Davis cantaba experiencias de su oscura y problemática adolescencia. La banda debutó también con buen pie, al igual que su disco debut tocando en el Ozzfest, y que incluía conciertos junto a grupos como Ozzy Osbourne, Megadeth y Marilyn Manson. Dos años más tarde el grupo siguió innovando. Para promocionar su segundo álbum, Korn se convirtió en el primer grupo de música en lanzarse a publicitar su nuevo disco a través de Internet mediante emisoras interactivas de radio, donde ofrecían a los seguidores la posibilidad de preguntarles directamente e incluso el adelanto de algunas canciones. En verano de 1996 salió a la venta Life is Peachy. El disco llegaría a platino, y la banda se aventuraba en otro largo período de giras y conciertos interminables. Lamentablemente, Davis y los suyos tuvieron que reducir sus fechas a la mitad, ya que Shaffer contrajo una meningitis y más tarde, ya en 1998, tuvieron que cancelar su actuación en el Ozzfest por el nacimiento del hijo de Welch. Korn decidió tomarse un descanso tras cinco años de giras, conciertos y grabaciones. Sin embargo, una noticia inesperada los hizo reaccionar inmediatamente: un chico era expulsado de su instituto, en Míchigan, por llevar una camiseta de Korn. La banda intervino y consiguió que el chico fuera readmitido. Continuaba, además, visitando las emisoras de radio de Internet informando a los seguidores sobre las noticias del grupo y las novedades en cuanto a grabación de nuevos discos. También incluyeron visitas de artistas invitados del movimiento del metal como Limp Bizkit y Rammstein, y el rapero Ice Cube. El año se completó con la creación de su propio sello discográfico, Elementree. En 1998 su tercer álbum, Follow the Leader, sale al mercado, alcanzando el número uno del Billboard y cosechando muy buenas críticas. La banda tuvo también un bonito detalle con un chico enfermo de cáncer terminal, que pidió a través de la fundación Make a Wish que le dejaran conocer al grupo. Las canciones que destacan en este álbum son: Freak On a Leash & quot; " Got the Life & quot; y & quot; Children of the Korn & quot. En 1999 la banda publica Issues, disco que se va alejando poco a poco de sus influencias del rap e introduciendo sonidos más oscuros. Actividad reciente El grupo acabó su contrato con Sony Records y llegaron a un acuerdo con EMI Music y Virgin Records. En las navidades de 2005 llegó See You on the Other Side, el primer disco sin "Head" como miembro de la banda. En 2006, la banda comenzó una gira mundial y la publicación de Live & Rare, CD/DVD con temas en directo. Korn repitió su festival, Family Values Tour, que por primera vez contó con 2 escenarios y 10 bandas en total, además de eventos extras como una cancha de paintball y strippers. El 7 de marzo salió al aire el estreno de MTV Unplugged: Korn, el cual fue grabado el 9 de diciembre en los estudios de MTV en el Times Square de Nueva York, contando con la colaboración de Amy Lee de Evanescence y Robert Smith junto con otros miembros de The Cure y que incluye una versión de Radiohead, el mundialmente conocido «Creep». Untitled es el título elegido para el octavo álbum de estudio de la banda californiana, que vio la luz el 31 de julio de 2007. Es el primer disco de estudio que Korn graba sin David Silveria y, además, «dedica» dos temas («Ever Be» y «Love & Luxury») a Brian Welch, ex guitarrista que abandonó la formación para dedicarse de lleno al cristianismo. Para más inri, "Head" anunció la próxima publicación de un libro titulado Me salvé de mí mismo: cómo encontré a Dios, dejé a Korn, le di una patada a las drogas y viví para contar la historia. VIDEOS Korn - Coming Undone Korn - Evolution Korn - Thoughtless Korn - Falling Away From Me Korn - A.D.I.D.A.S.

Rock El rock es un género musical del siglo XX y de la época contemporánea del cual nacen cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll. Suele interpretarse, entre otros muchos instrumentos que normalmente se adicionan, con guitarra, batería, bajo y algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano, el piano, o los sintetizadores. El primitivo rock se deriva de gran cantidad de fuentes, principalmente blues, rhythm and blues y country, pero también del gospel, jazz y folk. Todas estas influencias combinadas en una simple, estructura musical basada en blues «que era rápida, bailable y pegadiza». Cronología y evolución del rock La música rock tiene sus raíces en la era del rock and roll y el rockabilly de los años 1950. A mediados de los años 1960, la música rock se combinó con la música folk para crear el folk rock, con el blues para crear el blues rock y con el jazz, para crear el jazz-rock fusión, y sin una marca de tiempo para crear el rock psicodélico. En los años 1970, el rock incorporó influencias del soul, el funk, y la música latina. También en los años 1970, el rock desarrolló varios subgéneros, como el soft rock, el hard rock, el rock progresivo, el heavy metal y el punk. Los subgéneros del rock de los años 1980 incluyen el new wave, el new romantic, el glam rock, el synth-rock, el hardcore punk, rock alternativo, rock cristiano, el metal cristiano, el thrash metal,y el speed metal. Los subgéneros del rock de los años 1990 incluyen el rock estilo grunge, el britpop, el indie rock, el piano rock. A continuación se exponen algunos de los momentos de mayor relevancia en la evolución del género por orden cronológico: Años 1950 _ Chuck Berry, Bo Diddley y Little Richard; el rock eminentemente "negro". _ Bill Haley, Gene Vincent, Vince Taylor, Eddie Cochran, Jerry Lee Lewis y Roy Orbison Popularizan muchos éxitos, acercando el rock and roll a la población blanca. _ Aparición de Elvis Presley, popularización del rock a gran escala. _"El día en que murió la música". Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Bopper fallecen en un accidente de avión. Años más tarde, Don McLean trataría este tema en su canción "American Pie". _ A lo largo de los años 50, se cultiva el Surf rock y el Rock instrumental, que continuaría a lo largo de los primeros 60 con grupos como The Shadows.años 50, principios de los años 60. _ Phil Spector revoluciona la forma de grabar música con su "Wall Of Sound" y se convertiría en el modelo a seguir para los productores musicales de los años 60. Nace el soul gracias a la sacrílega mezcla de gospel y rhythm and blues impulsada por Ray Charles y Sam Cooke, estilo que en su evolución fue exitosamente promovida por los sellos Stax y Motown. Finales de los años 50, principios de los años 60. _ El rock and roll llega a Reino Unido con músicos como Billy Fury y Marty Wilde. Se populariza el skiffle de Lonnie Donegan y grupos como The Quarrymen (que más tarde se convertirán en The Beatles a finales de los años 50, principios de los años 60). _ Surgen iconos como Everly Brothers Años 1960, beatlemanía e invasión británica - Surgen The Beatles y la denominada Invasión británica Rolling Stones, The Kinks, Small Faces, The Who, The Yardbirds, The Animals. - Nace el movimiento mod liderado por varios de estos grupos. - En Estados Unidos inicia el denominado "surf rock", género del cual son los Beach Boys sus máximos exponentes, con melodías pegajosas y letras que hablaban del estilo de vida playero y despreocupado de la juventud acomodada. - Bob Dylan utiliza la guitarra eléctrica en canciones con base folk, creando el folk rock. Le seguirían The Byrds, Simon and Garfunkel o Crosby, Stills and Nash. - El rock psicodélico nace en California con Grateful Dead, Jefferson Airplane, The Doors, Love y Iron Butterfly o el pop rock influenciado por el hippismo de The Mamas and The Papas y Association. En el Reino Unido es asimilado por los grupos de la Invasión Británica, encabezados por los Beatles y su Revolver, su Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y su Magical Mystery Tour (entre otros). The Rolling Stones con su Their Satanic Majesties Request, Asimismo surgen otras bandas muy innovadoras como Pink Floyd, Traffic, Jethro Tull o Soft Machine que más tarde darían lugar al rock sinfónico. Se populariza el uso del sintetizador Moog, el Mellotron y el Sitar. - En muchos de estos grupos se haría patente una fuerte tendencia blues rock, de la que serían grandes exponentes como Janis Joplin y su banda Big Brother & The Holding Company, además de formaciones como Canned Heat. - Jimi Hendrix y Eric Clapton con Cream revolucionan la forma de tocar la guitarra eléctrica. Mediados y finales de los años 60 Frank Zappa y sus Mothers Of Invention serían una temprana muestra del rock progresivo y sinfónico más inclasificable e iconoclasta, donde se encontraban Edgar Varese y Stravinsky, la comedia, el rock, y las referencias contraculturales. - La Creedence Clearwater Revival y Buffalo Springfield, grupo del que saldría Neil Young, se encargan de mantener el lado más clásico y purista del rock and roll en una década convulsa y experimental, facturando un Rock de impronta añeja y melodías trabajadas, no exento de mensajes reivindicativos. - En 1967 se publica el primer disco de Leonard Cohen, que consolida en una dilatada carrera la figura de cantautor y crooner del rock, influyendo en muchos artistas que más tarde desarrollarían este concepto. - Y en 1969 el primero en solitario de Neil Young, que aúna lirismo acústico con distorsión y crudeza, aderezada con espíritu psicodélico. - Esta fórmula inspiraría a varias generaciones de músicos, y muy en concreto a la generación grunge. También en 1969 publica Led Zeppelin sus dos primeros álbumes. - The Velvet Underground; el lado más oscuro, lírico, y artístico del rock; inspirados por la "Factory" de Andy Warhol dejan una huella indeleble en el rock, influyendo en el punk, el rock gótico, y en toda la escena posterior alternativa. Su líder Lou Reed evolucionaría posteriormente en su carrera en solitario, a caballo entre la poesía y el rock, tocando glam rock en los 70 con discos como Transformer o Berlín. Años 60 y años 70. - King Crimson en 1969 lanza su primer disco titulado In the Court of the Crimson King, el cual sería considerado el primer álbum de rock progresivo. Años 1970 -Black Sabbath, Led Zeppelin, Queen, Deep Purple, Blue Cheer; empiezan a combinar elementos de otros géneros musicales y sientan las raíces de lo que sería otro género. - Con el disco Paranoid de Black Sabbath se da por sentada la creación del heavy metal. - Gracias a la Gira de The Rolling Stones American Tour 1972 se da por sentada la frase "Drogas, sexo y Rock and Roll" Paul Rodgers saltaría a la fama con Free, principalmente a través del tema "All right now", a finales de los '60 y principios de los '70, para luego formar Bad Company. The Faces, con Rod Stewart a la cabeza, serían otro exponente de ese rock de crudeza clásica, a caballo entre el blues rock y el hard rock. - La banda Queen salta a la fama con una mezcla de hard rock, rock progresivo, heavy metal, glam rock y ópera rock. Además se considera que el single Stone Cold Crazy, fue la primera canción de Thrash metal. - Stooges, New York Dolls y MC5, y más tarde The Runaways, comienzo del proto punk. - El mítico club CBGB, en New York; un desaparecido icono del punk y la new wave que vio las primeras actuaciones de Ramones, The Dictators o Blondie. - Nace el funk a partir de innovaciones rítmicas en el soul de gente como James Brown como cabeza visible, The Meters en Nueva Orleans y con otros artistas como Sly & The Family Stone, Kool & The Gang o George Clinton aportando diferentes perspectivas al género. Todos ellos junto con Marvin Gaye, Isaac Hayes o Curtis Mayfield darían lugar al movimiento blaxploitation y serían fundamentales para el desarrollo de la posterior música disco y el hip hop. - Jethro Tull, Pink Floyd, Genesis etapa Peter Gabriel, Yes, Rush y King Crimson: el rock progresivo y el jazz rock. Pink Floyd lanzarían Dark Side of the Moon, que se convertiría en el disco más exitoso del género, postulándose asimismo como padres del space rock, que tendría en Hawkwind su continuidad. - Emerge el glam rock con artistas como T.Rex, Queen, Bowie, Roxy Music, Alice Cooper, Slade o Sweet, a los que se sumaron otros como Lou Reed o The Stooges. El glam actualizó, con provocación y maquillaje, la frescura del rock and roll de los años 50 frente al virtuosismo del rock progresivo, influyendo posteriormente en el punk y en todos los géneros que nacieron a partir de él a finales de la década. - Ola de hard rock norteamericano.Mountain y Grand Funk Railroad crean un nuevo estilo y son pioneros del hard rock y el heavy metal norteamericano. Aerosmith salta a la fama,con una rara mezcla de hard rock con ritmos funkys. Paralelamente surgen grupos como Kiss, Cheap Trick y Ted Nugent, En Australia nacen AC/DC y en Irlanda Thin Lizzy, mientras en Inglaterra emergen Motörhead, quienes impondrían una mayor velocidad en los riffs, adelantándose al crossover punk-metal y al thrash. - Segunda etapa y desarrollo final del heavy metal. Rainbow, UFO, Judas Priest, Scorpions, Nazareth, Uriah Heep como algunas de las bandas dentro del movimiento. Años 70. - El power pop recupera las melodías de los grupos de la Invasión británica combinándolas con guitarras enérgicas con artistas como Big Star, Todd Rundgren o The Raspberries. A finales de la década el género vive su éxito comercial gracias a grupos como The Knack. A partir de los 90 grupos de rock alternativo como Teenage Fanclub y The Posies revitalizarían el género. Años 1970. - Kraut-rock, derivación alemana del rock sinfónico o progresivo, en la se comienza a usar el sintetizador, derivado del Moog, de una cierta manera que provocaría el nacimiento de la música electrónica. Can, Neu!, Kraftwerk. Años 70. - La gran explosión inglesa del punk, tras la aparición de Ramones, Misfits, Patti Smith, Iggy Pop y The Dictators, seguidos por Dead Boys y The Heartbreakers en EE.UU. y como reacción a los excesos, vuelta a lo básico; surgen en el Reino Unido Sex Pistols, The Clash, Buzzcocks, The Damned, The Slits. Finales de los años 70. - Desde Jamaica el reggae alcanza popularidad en todo el mundo gracias a Bob Marley seguido de otros artistas como Peter Tosh y Jimmy Cliff. Otro ritmo jamaiquino, el dub, se populariza de la mano de Lee «Scratch» Perry. El reggae marcaría profundamente a muchos músicos de rock, como The Rolling Stones, y especialmente a la generación punk, entre ellos The Clash y The Police. A partir de esa fusión de punk y reggae evolucionaría el ska moderno ó 2 Tone. Finales de los años 1970. - El new wave, tributaria del rock and roll de los años 60, tras el fin del punk. Elvis Costello, U2, Blondie, Talking Heads, The B-52's, The Police. Finales de los años 70 y años 80. - Van Halen revoluciona la forma de tocar la guitarra eléctrica en el hard rock. Finales de los años 70, primeros de los 80. - Surgimiento del post punk; The Cure, Bauhaus, Joy Division, Public Image Ltd., Gang of Four, Parálisis Permanente. Finales de los años 70. - Uso del sintetizador en el synth pop. Kraftwerk, Gary Numan, Depeche Mode, Soft Cell, Modern Talking, Pet shop boys, etc. Finales de los años 70 y años 80. - Rock gótico en Europa y death rock en Estados Unidos; influenciado por el glam rock, el punk y el rock psicodélico. Bauhaus, The Mission, The Sisters of Mercy, Siouxsie & the Banshees, The Damned, Christian Death. Los dos últimos años de los 70 y principios de los años 80. - Raíces del rock industrial; electrónica y rock comienzan a fusionarse. Throbbing Gristle, KMFDM, Einstürzende Neubauten. 1978, 1979 y años 80. - Tom Waits y más tarde Nick Cave, representarían la figura del Crooner desde un punto de vista iconoclasta y underground, en una dilatada carrera que se extiende desde los 70 hasta la actualidad, y cuyo mayor apogeo tiene lugar en los años 80. - El soft rock es representado por grupos como America y The Eagles. - La NWOBHM surge en Inglaterra con bandas como Iron Maiden, Judas Priest, Diamond Head, Saxon y Def Leppard como estandarte. A finales de los años 70. Años 1980 - El rock neoprogresivo (a veces acortado a neo-prog) es un género musical derivado del rock progresivo que alcanzó su auge en la década de 1980. Se caracteriza por sus emocionales composiciones transmitidas mediante letras oscuras y una cuidada teatralidad en el escenario; Marillion es quizás la banda más importante del género, cuyos discos Misplaced Childhood y Clutching at Straws alcanzaron altos puestos en las listas de éxitos. Otras bandas como IQ, Pendragon, Pallas, Jadis o Arena también consiguieron buenas ventas en esta época. - El pop rock de radiofórmula continúa mostrando la influencia de la new wave: Tears for Fears, Duran Duran, INXS, The Cars, Adam and the Ants, Billy Idol. - Rock melódico o Soft Rock, potentes solos de guitarra, en conjunto con agradables melodías a cargo de los teclados; estilo encabezado por bandas como Journey, Toto, Foreigner y Boston. Años 80, con origen en los últimos 70. - En el campo del rock más mainstream, Michael Jackson, Madonna y Prince cosechan numerosos éxitos. Años 80. - El rock americano revive gracias a Tom Petty y Bruce Springsteen, este último calificado como "el futuro del rock and roll" o "el Boss". - Músicos como John Cougar Mellencamp o John Hiatt destacan en el estilo, mientras Joan Jett, procedente de The Runaways, y Pat Benatar triunfan con numerosos éxitos de rock FM; Dire Straits y Bryan Adams. - El hard rock de los 80's denominado en ocasiones glam metal alcanza su mayor auge; L.A. como centro del rock: Bon Jovi, Cinderella, Europe, L.A. Guns, Mötley Crüe, Poison, Ratt, Tesla, Quiet Riot, Twisted Sister, Warrant, White Lion. - El rock cristiano es una forma de música rock tocada por bandas, cuyos miembros son cristianos, y que a menudo centran en la letra todo lo referente a la fe cristiana. La medida en que sus letras son explícitamente cristianas varía entre bandas como lo fue la primera banda de este naciente género Stryper. - Primeros grupos de rock alternativo. Pixies, Jane's Addiction, R.E.M., Dinosaur Jr y Sonic Youth, Red Hot Chili Peppers en Estados Unidos y The Jesus and Mary Chain, New Order y Primal Scream en el Reino Unido, marcan las bases del género, en sus inicios en un plano underground, y para iniciados, y más tarde como fenómenos de masas. Mediados de los años 1980, primeros años 90. Nace el rap metal, estilo alternativo cuyos pioneros fueron Run-D.M.C. y Beastie Boys. - Thrash metal: Metallica, Megadeth, Slayer, Testament, Anthrax, Sepultura, Suicidal Tendencies, Pantera, Overkill. En Alemania Kreator, Destruction, Sodom y Tankard. El heavy metal adquiere la velocidad del Speed Metal, ]. Años 80 y primeros años 90. - En 1987 Guns N' Roses redefinen el hard rock, y utilizan elementos del heavy metal con el disco Appetite for Destruction, que implica un cambio en la temática y actitud que prepararía el cambio para los cambios de la siguiente década, apartándose así de la frivolidad y diversión del sleaze rock. Otras dos bandas que marcaron una diferencia sustancial en el género fueron Dogs D'amour y The Cult, estos últimos en su etapa más rockera y menos siniestra; por su parte, tanto Skid Row como los escoceses Gun, facturando un hard rock ligeramente más modernizado, se mantendrían en la escena de los primeros 90, ya dominada por el grunge. Finales de los años 1980, primeros años 90. - Se comienza a apreciar la fuerte influencia en el rock de grupos de hip hop como N.W.A. Cypress Hill Public Enemy. Finales de los años 1980, primeros años 90. - Surge en la ciudad de Manchester la escena madchester, que mezcló el indie con ritmos bailables, dándole a la música un tinte psicodélico. Bandas como The Stone Roses, Happy Mondays, Inspiral Carpets y 808 State serían representantes del género. Este sonido influyó bastante a U2, lo cual es evidente en la grabación del álbum Achtung Baby. - El shoegazing fue un género de música indie surgido a finales de los ochenta y principios de los años noventa en el Reino Unido representado por grupos como Depeche Mode, My Bloody Valentine, Ride y Slowdive entre otros. Años 1990 - Segunda Oleada del black metal a lo largo de los años 90 y Oasismania y segunda invasión britanica. Fue durante este periodo cuando el desarrollo del black metal se hizo patente y más evidente, sin embargo el origen del género hay que situarlo mucho antes a principios y mediados de los 80s. Antecedentes como Angel Witch y su tema "Baphomet". Ver: en:Angel Witch (album). Fueron los británicos Venom, quienes con su demo de 1979, prepararon el camino para la oleada de black metal que debía venir. Los fans se dividieron en opiniones respecto a este grupo, quien con su segundo disco, del año 1982, titulado Black Metal, dieron el nombre al género. Otras bandas influyentes en establecer las bases del género, fueron, en cuanto a la estética, Kiss, y la danesa Mercyful Fate que en 1982 se estrenó con un EP con cuatro temas denominado Nuns Have No Fun. - Rock de fusión. El rock, el metal y el punk se fusionan con el rap y el funk, incorporando otros elementos como rock progresivo. Red Hot Chili Peppers, Fishbone, Living Colour, Faith No More, Infectious Grooves, Primus y Rage Against the Machine. En Holanda se darían a conocer Urban Dance Squad. - El rock alternativo y el grunge revolucionan el género a raíz del éxito del álbum Nevermind de Nirvana. Seattle se convierte en el centro del rock; además de Nirvana, surgen como principales exponentes Pearl Jam (renacidos de las cenizas de los seminales Mother Love Bone), Screaming Trees, Soundgarden, Stone Temple Pilots, Blind Melon y Alice In Chains, además de Hole, Afghan Whigs, Placebo y Garbage, bandas que luego le abrirían el camino a otras de corte más comercial como Foo Fighters, Nickelback o Collective Soul. El grunge también influye en la escena hard rock, y las hair bands prácticamente desaparecen con la nueva tendencia, observando un cambio en las temáticas, que huye de la frivolidad y la diversión. En el rock alternativo triunfan Weezer, The Smashing Pumpkins o Jane's Addiction gracias al festival Lollapalooza. - A ello se le viene a sumar el auge del rock industrial y el metal industrial, con bandas como Nine Inch Nails, Marilyn Manson, Ministry, Rammstein. - El metal de los 90 comienza a impregnarse del espíritu del rock alternativo; Sepultura innovan con los álbumes Chaos A.D. y Roots, al igual que Metallica adaptan sus presupuestos a la nueva década, mientras que Pantera desbanca a Michael Jackson del número uno de la lista americana con un disco de metal extremo llamado Far Beyond Driven. - Surge el stoner rock o rock desértico, fusión del rock psicodélico de los 70 con el rock alternativo de los 90, con la música de Black Sabbath; característico por densos riffs de guitarras oscuras y ritmos lentos, utilizando las afinaciones más graves de los instrumentos, contrastado por The Melvins y otras bandas americanas provenientes de California como Kyuss (considerados fundadores del estilo), Fu Manchu o Nebula pero sin llegar a alcanzar el éxito comercial de las bandas de Seattle y del movimiento grunge; el estilo tuvo su continuidad con bandas como Queens of the Stone Age durante la siguiente década. - Grupos de hard rock y heavy metal con tendencia a incorporar elementos del rock psicodélico y el punk, así como de la cultura de "Serie B", comienzan a popularizarse y triunfar en Estados Unidos: Monster Magnet, White Zombie, Y Danzig, banda del antiguo líder de The Misfits. - The Black Crowes contrastan como "rara avis" en la nueva escena por su propuesta fuertemente retro, e influenciada por The Faces o The Rolling Stones. A lo largo de los años 90 desarrollarían mas su estilo hacia el concepto de "jam-band", entrocando así con un incipiente "revival 70's", secundado por la personal propuesta de Blind Melon, quienes desde 1992 conjugan el rock alternativo y ciertos aspectos del grunge con una estética y sonido retro, y seuguido, en menor medida, Spin Doctors y una nueva hornada de grupos influenciados por Grateful Dead que despuntarían en la segunda mitad de la década, entre ellos, Phish y Blues Traveller. - Esta tendencia retro hacia sonidos de los 70, la confirmarían grupos como Counting Crows o 4 Non Blondes, que saltarían a la fama con sus dos respectivos hits, "Mr. Jones" y "What's up", temas que sonarían de forma insistente durante el resto de la década en las radiofórmulas, convirtiéndose ambos en temas de referencia de la década. - El britpop nace en el Reino Unido a mediados de los años 90, como reacción a la creciente popularidad del grunge que invadía las radios locales, de la mano de grupos como Oasis, Blur, Pulp, Suede, The Verve y Placebo. El britpop toma influencia de los géneros madchester, indie, shoegazing, new wave y el rock de los 70 y 60. - Oasis lanza la obra maestra llamada "(What's the Story) Morning Glory?" su segundo disco, que venderia más de 22 millones de discos en todo el mundo, y causaria que alcanze una popularidad inimaginable, llevandolos a realizar 2 mega conciertos en Knebworth Park para 125.000 personas cada noche, alcanzando así un record en su país. - Prodigy, The Chemical Brothers, Fatboy Slim, Apollo 440 y otros artistas de big beat combinan rock con distintos géneros de música electrónica, alcanzando una notable popularidad entre las audiencias rock. - Surge el pop punk con grupos como The Offspring, Green Day, Blink 182, Rancid y NOFX (procedentes de la escena hardcore punk melódica) principalmente, que se encargan de llevar el punk a un plano menos contracultural y rupturista que el punk original, y musicalmente más limpio y melódico. - Bandas como Redd Kross, Urge Overkill o Jellyfish, reivindican de nuevo la música e imagen de los años 70, esta vez desde una óptica y sonido cercanos en ocasiones a Cheap Trick o los primeros Kiss, y a melodías Beatlelianas arropadas por enérgicas secciones rítmicas tomadas del punk y el hard rock. - Los años 1990 es también la década en que triunfan solistas, en ocasiones cercanos a la figura del crooner o del cantautor, pero con propuestas marcadamente personales, arriesgadas e iconoclastas, que en muchas ocasiones toman un rumbo fuera del género, como Jeff Buckley, PJ Harvey, Björk o Tori Amos. Cabe citar asimismo los últimos discos para American Recordings de un artísticamente renacido Johnny Cash. Años 1990. - Radiohead publica OK Computer, álbum que según la prensa musical se convierte en su obra cumbre y uno de los más importantes de la década,11 influyendo en grupos posteriores como Travis, Coldplay o Muse. - De la mezcla de grunge, funk y hip hop aparece a mediados de década el nu metal, estilo que se haría muy popular hasta mediados de la siguiente década. Bandas como Korn y Deftones serían los precursores del estilo, que alcanzaría su máxima popularidad con la aparición de bandas como Limp Bizkit o Linkin Park. - Segunda etapa del gothic metal y tercera etapa del gothic rock, se suprimen las voces guturales del death en el metal gótico: Nightwish, Moonspell, Within Temptation, Anabantha (1996). Nightwish fusionan metal gótico con ópera. Comienzan bandas que muestran influencias del metal gótico fusionado con otros géneros como metal alternativo o Doom Metal: Epica, Therion. Gothic rock con tendencia al gothic metal: The 69 Eyes, Xandria, L'me Immortelle, Entwine, HIM (1996 - 1998). - Segunda mitad de la década, nueva ola de rock, llamado en ocasiones action-rock, fusionando hard rock con punk, como reacción a la intelectualidad del grunge y el alternativo, vuelta al rock más básico. El movimiento proviene de Escandinavia principalmente; Turbonegro, Backyard Babies, Hellacopters, Hardcore Superstar o Gluecifer; sin olvidar la respuesta americana, con Buckcherry o Nashville Pussy. Ello trae consigo un cierto revival del glam rock, y grupos como L.A.Guns o Poison vuelven a girar o editar discos. Últimos años 1990 y primera mitad de los años 2000. - Últimos años 90, y primera mitad de la nueva década, se populariza el country alternativo o "americana"; así se le llama al nuevo rock americano; country y música de raíces americana fusionado con rock alternativo; Drive-By Truckers, Steve Earle, Lucinda Williams, Son Volt, Wilco o Cracker. Vuelta a las raíces, pero con otro punto de vista más actual, partiendo del legado de Gram Parsons, y cuyas raíces se sitúan generalmente en el grupo Uncle Tupelo. - En España, hacen auge grupos como Extremoduro y Platero y tú y nacen muchos otros como Dikers, Marea y La Fuga prevalenciendo el rock urbano sobre el pop rock clasico,este auge se ve influido por la separacion de Heroes del Silencio. Años 2000 - Aunque el New Metal (También conocido como Rap Metal, o Nu Metal) tuvo su éxito durante la década de los 90, con bandas como Rage Against The Machine, su verdadero éxito, fue al comienzo del milenio con bandas como Limp Bizkit que lanzaron Significant Other y Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water, Korn, Slipknot con su álbum homónimo, y Linkin Park lanzó su primer álbum Hybrid Theory, a principios de los años 2000. Se convirtió en el álbum debut más vendido de la década. - Auge del metalcore y deathcore, con bandas como As I Lay Dying, Killswitch Engage y Shadows Fall como principales exponentes. Finales de la década de 1990 y principios de la década de 2000. - Tras las fusiones entre géneros que se dieron en la década de 1990, el rock vuelve a su concepto más básico en el 2000 como garage rock o garage rock revival, con influencias y enfoque alternativos; con grupos como The Strokes,Yeah Yeah Yeahs, The White Stripes, The Libertines, The Vines, The Hives, Kings of Leon, BRMC, etc. - En el año 2005 la banda californiana Green Day da su más grande concierto en Milton Keynes siendo este el concierto más grande en la historia del Punk Rock. - La Nueva ola de post grunge; con grupos como Audioslave, 12 Stones, Three Days Grace, Seether, Taproot o Ytterbium. Principios y mediados de los años 2000. - Sigue el ataque del pop punk entre 2000 y 2005 con bandas como The Offspring, Blink 182, Sum 41, NOFX, entre otros más. En el deathcore destacan Job for a Cowboy, Despised Icon y As Blood Runs Black. - En el plano del pop rock alternativo y rock alternativo los cuales usan la guitarra, batería, pianos, sintetizadores, etc. destacan Linkin Park, Muse, Coldplay,Green Day e Incubus. Principios y mediados de los años 2000. - Queens of the Stone Age continúan durante la nueva época el legado stoner rock de Kyuss, añadiéndole otros matices, instrumentación y estructuras a algo que definen como Robot Rock. Principios y mediados de los años 2000. - En el Reino Unido, The Libertines reinventa el britpop, dándole un tinte menos comercial al de bandas como Oasis o Blur. Con letras más autodestructivas, pero sin variar demasiado la fórmula de las bandas anteriores, logran ser una banda de culto, a la vez que abren el camino a bandas como Franz Ferdinand, Boy Kill Boy, Bloc Party, Arctic Monkeys, Kasabian, Maxïmo Park, y Kaiser Chiefs. Otras bandas de post punk revival, como Mando Diao (Suecia), actualizan el legado del post punk y del britpop. - Las principales bandas de hard rock y heavy metal vuelven a su sonido clásico de los años 80, luego de largas etapas de experimentación con sonidos noventeros. - Surgen bandas de indie rock, post punk revival, indie alternativo, otras ramas de la nueva ola (New wave) como The Killers y The Bravery (entre las que ha habido rivalidades), Franz Ferdinand (indie), Arcade Fire e Interpol (1998 – presente) de post punk revival, banda cuyo estilo oscuro ha sido camparado con el de Joy Division, Interpol es una de las pioneras y más influyentes bandas del post punk revival. - En EE. UU. grupos como LCD Soundsystem, !!! o The Rapture adaptarían la parte más bailable del género dando lugar al dance punk y al dance rock con bandas como Panic! at the Disco. - En el 2007 el álbum debut de Klaxons, Myths of the Near Future, lanzado el 29 de enero del 2007 da paso al nuevo género llamado new rave, en los cuales también hay grupos como Datarock, Hot Chip y Cansei de Ser Sexy. El estilo denota la influencia del rock de la década de 2000 con parte de la cultura rave (electrónica) de los 90, la etiqueta de new rave se le aplica frecuentemente y tal vez erróneamente a grupos con influencias electrónicas. - Muse se consagra en Europa con su mezcla de rock alternativo con música clásica y toques progresivos, con exitosas giras alrededor de todo el mundo presentando sus discos Absolution (2003) y Black Holes and Revelations (2006), dando dos shows agotados en el nuevo estadio de Wembley en Londres presentando este último. - La tradicional figura del cantautor iconoclasta en el rock, tiene su continuidad con el éxito de Antony and the Johnsons y su disco I am a bird now, mientras Rufus Wainwright sorprende en sucesivas entregas con su estilo personal que recuerda en su tonalidad vocal a Jeff Buckley, practicando ambos músicos diversas fusiones estilísticas que enlazan con el trabajo a caballo entre rock y lírica de artistas como Lou Reed, mientras Mark Lanegan continúa con su sonido profundo e introspectivo tras la disolución de Screamin' Trees. Mediados de la década de 2000. - The Darkness, The Answer y Airbourne vuelven a poner en el primer plano de actualidad la esencia del hard rock con una gran atención a la puesta en escena, guitarras energéticas y cuidadas, diversión como leit-motiv principal, e incluso voces en falsete. Por su parte, Velvet Revolver suman al género la influencia del post grunge y el grunge, debido a que su ex-vocalista era procedente de la banda de grunge Stone Temple Pilots. - Wolfmother y Jet cosechan éxitos de audiencia con su hard rock de impronta retro. Tanto la banda Scissor Sisters como el solista Mika fusionan el pop rock con el funk y la música disco de corte retro, cosechando un notable éxito. Mediados de los años 2000. - El rock progresivo y el rock experimental consiguen un relativo auge gracias a grupos como Porcupine Tree y The Mars Volta, este último es el más notable por sus influencias de punk rock, jazz fusion, funk, dándole toques psicodélicos del rock de los 60's - 70's como los de Jimmy Hendrix y Carlos Santana. Por el camino del rock progresivo ha habido en todo el mundo un importante resurgimiento de la mano de bandas como Dream Theater, Arena, Opeth y Austin TV además de los ya mencionados.

KISS HISTORIA KISS es el equivalente en el rock 'n' roll a la más exitosa historia de horror en una película. Con escenarios más espectaculares que el de King Kong, más sangre y fuego que una docena de películas de vampiros, KISS tiene su propio lugar en el salón de la fama del terror. INTEGRANTES Paul Stanley: guitarra y voz Gene Simmons: bajo y voz Eric Singer: batería y coros Tommy Thayer: guitarra y coros ANTIGUOS... Vinnie Vincent: Guitarra líder y coros Bruce Kulick: Guitarra líder y coros Peter Criss: Batería y voz Ace Frehley: Guitarra líder y voz Eric Carr: Batería y coros Mark St. John: Guitarra líder Para comenzar a hablar de la historia de KISS hay que empezar hablando de la banda WICKED LESTER. Esta banda es el antecesor directo de KISS. En 1968 tuvo lugar una reunión que cambiaría para siempre al rock n’ roll. Stanley Eisen y Eugene Klein se reunieron por primera vez en la casa de su amigo Steve Coronel en Queen’s, New York. En un principio no congeniaron absolutamente en nada pero más tarde se formó una monumental amistad entre Stanley y Eugene. El resto es KISStoria. En el Verano de 1970 Eugene Klein y Stan Eisen unen fuerzas con Steve Coronel, Brook Ostrander, Tony Zerella y forman WICKED LESTER. Entre el Otoño de 1971 y el Invierno de 1972, luego de unas cuantas sesiones de estudio WICKED LESTER firmó un contrato con EPIC RECORDS. A pesar de esto Gene y Stan deciden llevar su música a niveles más altos y realizan un gran sacrificio: disuelven WICKED LESTER (y pierden el contrato con Epic) para así hacer realidad su último sueño: su propia banda. En Abril de 1972 Gene y Stan respondieron a un aviso puesto en la revista Rolling Stone por el baterista Peter Crisscoula quien estaba dispuesto a hacer lo que sea por formar parte de una banda. A mediados del 72’ el trio ensayó por meses para perfeccionar su sonido. Aún se nesecitaban dos ingredientes para completar este proyecto, un nombre y un guitarrista que se encargara de la primera guitarra. A comienzos de 1973 fuera del departamento que el trio arrendó en la calle 23 en Manhattan, los músicos se deciden llamar KISS. Se efectuaron audiciones en busca del guitarrista que se nesecitaba. El 3 de Enero de 1973 llegó a una de las audiciones Paul Frehley. Fue rechazado. Sus ganas lo llevaron a probar suerte nuevamente. El 17 de Enero pidió poder volver a dar una nueva audición. Tocó nuevamente y se quedó con el cupo. El 20 de Enero Frehley trae en sus manos el logo de KISS. Entre fines de Enero y Junio de 1973 KISS empieza a tocar ante pequeñas audiencias. En esto empieza KISS a buscar una imagen distinta a lo ya conocido y que distinguiera a cada uno de los cuatro músicos. Es así como comienzan a pintarse las caras. Stanley Eisen cambia su nombre a Paul Stanley y se convierte en el amante estrella (lleva una estrella en su ojo derecho). Gene Klein cambia su nombre a Gene Simmons y se convierte en el demonio. Crisscoula acorta su nombre a Criss y se convierte en el hombre gato. Paul Frehley se renombra Ace Frehley y se convierte en el hombre espacial. Gene Simmons y Paul Stanley se convierten en los líderes naturales de KISS. Esta formación continuó hasta 1980 teniendo a Simmons y Stanley como lideres. * Gene Simmons toca el bajo. Nació en Haifa, Israel el 25 de Agosto de 1950 y su verdadero nombre es Chaim Witz. * Paul Stanley toca la guitarra. Nació el 20 de Enero de 1950 en Queens, Nueva York y su verdadero nombre es Stanley Eisen. * Peter Criss toca la batería. Nació el 27 de Diciembre de 1947 en Brooklyn, Nueva York y su verdadero nombre es Peter Crisscoula. * Ace Frehley toca la guitarra. Nació el 22 de Abril de 1951 en Bronx, Nueva York y su verdadero nombre es Paul Daniel Frehley. "El comienzo de la más exitosa carrera" El 17 de Junio de 1973 adquieren al ingeniero de sonido que trabajó con Jimmi Hendrix, Eddie Kramer, para producir 1 demo de cinco canciones que incluía “Strutter”, “Watchin’ you” y “Black Diamond”. El 11 de Agosto de 1973 KISS realiza un show en el hotel Diplomat en el cual conocieron a su futuro manager Bill Aucoin. Éste le prometió a la banda un contrato discográfico en menos de dos semanas. Bill mantuvo su promesa y consiguió contrato con el recién formado sello discográfico "CASABLANCA RECORDS". En Octubre de 1973 KISS graba en el estudio de sonido de New York “Bell Sound Studios” con los productores Kenny Kerner y Richie Wise. Aproximadamente en un mes el grupo completa la grabación de su primer álbum llamado apropiadamente KISS. El disco saldría al mercado en 1974. El 1 de Noviembre del 73 firman oficialmente el contrato con CASABLANCA. El 31 de Diciembre de 1973 para celebrar el nacimiento del nuevo disco, KISS toca en vivo en la Academia de Música de New York teloneando a los grupos Blue Oyster Cult, Iggy and the Stooges y Teenage Lust. El hecho anecdótico de la jornada fue en el momento en que KISS tocaba la canción Firehouse. Al final de esta al cabello de Gene se le prendió fuego. El 18 de Febrero de 1974 aparece en el mercado el primer álbum. Alcanza el status de disco de oro y el nº 87 en las listas Billboard. Tras el debut nació el segundo disco, "Hotter than hell" que aparece en el mercado el año 74. En el año 1975 sale a luz el álbum "Dressed to kill", el cual tiene una de las carátulas más interesantes. Junto con "Dressed to kill" editan el mismo año el álbum doble en vivo llamado "Alive!" que recopila los mejores temas de una gira en vivo de KISS. El año siguiente lanzan al mercado el álbum "Destroyer" que incluía el single más promocionado y escuchado en las radios; nos referimos a "Detroit Rock City". En octubre reciben las llaves de la ciudad Cadillac (EE.UU.) por inspirar de manera positiva a la escuela secundaría de la ciudad. En este mismo año (76') lanzan su 6º álbum llamado "Rock and roll over" que fue un rotundo éxito. En 1977 editan su 7º álbum el cual fue titulado "Love gun" y lanzan el "Alive II", disco doble en vivo que sigue a la serie de "Alive !". Este mismo año Gene Simmons decide apadrinar y apoyar económicamente para que lancen su carrera al novato grupo "VAN HALEN" que más tarde serían todo un suceso. El año 78' se filma la película "KISS meet the phantom of the park” protagonizada por Gene, Paul, Ace y Peter. Esta sería la primera de una sería de apariciones holywoodenses de Gene. En cuanto a la música, no editan álbum nuevo, pero si lanzan un disco recopilatorio con sus mejores temas, una especie de Grandes éxitos llamado "Double Platinium". Luego de éste cada integrante lanza su disco solista. Paul experimenta con un Rock al puro estílo glamour. Gene se aventuró a tocar su música preferida. Su solista está absolutamente cerca del estílo Beatles. Peter vuelve a sus raíces y realiza un disco con todos los elementos del Soul y Swing de los 60’ mezclando algo de Jazz y un Rock and Roll puro. Ace realiza, según muchos fans, el mejor solista. En 1979 lanzan "Dynasty", un álbum que intentó acercarse a la onda disco que flotaba en el ambiente por esos días. Un año mas tarde, el 80' lanzan "Unmasked", "desenmascarados" que anunciaba un posible cambio de imagen de los KISS, osea una aparición sin maquillaje en sus caras. En este disco Peter Criss no tocó una sola batería siendo reemplazado en estudio por Anton Fig. Peter sólo aparece en la portada del disco y en el video promocional de Shandi. El 17 de Mayo de 1980 Criss deja al grupo por diferencias de opinión con el resto de los integrantes. Se pudo haber pensado en un posible ruptura del grupo, pero esto sin embargo no se llevó a cabo porque buscaron a un reemplazante y encontraron a Eric Carr. Eric Carr cuyo verdadero nombre es Paul Caravello llegó a KISS el mismo año 80 proveniente del grupo "FLASHER" y otras bandas anteriores. Acorde con el maquillaje de la banda Eric tuvo que usarlo también. Optó por la imagen de zorro. El sonido del grupo para la década de los 80' se vio absolutamente distinto al de los 70’. Se pòdría decir que gracias a Eric Carr la banda se pudo mantener con vida durante los primeros años de los 80’s. Supo equilibrar bien a trancisión de KISS en cuanto a sonido. En 1981 sacan su primer álbum con Eric Carr, titulado "Music from The Elder", quizás uno de los discos más polémicos de KISS. La esencia del sonido de KISS ya no era la misma. The Elder es un disco sumamente oscuro que provocó agrias reacciones por parte de los fans. Álbum sumamente criticado e incomprendido para su época. Es un álbum conceptual según lo definen Paul y Gene. KISS realizó un cambio de imagen musical y físico; el maquillaje permanece pero definitivamente no eran los mismos. En 1982 firman contrato con el sello discográfico "PolyGram" que había comprado al sello Casablanca. Una de las exigencias de PolyGram para firmar un contrato por lo demás millonario era que no podía partir otro miembro original. Sale al mercado el álbum Killers que fue editado solamente fuera de EE.UU. Esta es una recopilación con 4 temas inéditos que tenía la intención de demostrar que KISS volvería a sus raices con su próximo álbum. Ese mismo año sacan a vida el álbum "Creatures of the night", el cual por la razón de contrato, tenía a Ace en la portada. Antes de dejar el maquillaje de lado definitivamente Vinnie adopta la personalidad de guerrero egipcio. En 1983 KISS estaba demostrando que su decisión de quitarse el maquillaje no había hecho nada para reducir la fuerza de la banda. El álbum "Lick it up", fue el primero que mostró los rostros detrás de la música. Este es un disco muy potente y excelentemente bien logrado. En 1984 Vinnie Vincent deja la banda por problemas de actitud y poco profesionalismo. Es reemplazado por Mark st. Jhon. KISS lanza su nueva producción, "Animalize" producida enteramente por Paul Stanley. En Diciembre de este año, st. Jhon debe dejar la banda por problemas de salud. No había podido tocar en gran parte de la gira mundial de ese año pues contrajo un mal de artritis en sus manos. La vacante de Mark st. Jhon la ocupó rapidamente Bruce Kulick, (proveniente de "Good Rats" y "Black Jack quien ya había tenido que reemplazar a Mark en la gira mundial. En 1985 KISS lanza su nuevo álbum: "Asylum" con Kulick al mando de las guitarras. KISS se mantuvo en silencio hasta el año 1987. Lanzaron un álbum y 2 videos. El álbum fue llamado "Crazy nights" que incluía el éxito "Crazy, Crazy nights" que llegó casi al tope de los rankings. Los videos son "Crazy nights" y "Exposed". En 1988 lanzan el álbum recopilatorio "Smashes, Trashes and Hits" que incluía la canción inédita "Let´s put 'x' in sex" y “You make me (Rock Hard)”. En 1989 lanzan el álbum "Hot in the shade" que incluía la balada "Forever" escrita por Stanley y Michael Bolton. En 1992 muere Eric Carr de cáncer. Fue reemplazado por Eric Singer, proveniente de los grupos "Lita Ford", "Black Sabbath", "Gary Moore", "Badlands" y la banda de "Alice Cooper". Este mismo año lanzan el video "X-treme close up" que es una especie de biografía y el álbum "Revenge". En 1993 lanzan al mercado el video "Konfidential" que incluye viejas y recientes actuaciones en vivo. Junto con el video, lanzan el álbum en vivo llamado "Alive III", la continuación del "Alive !" y "Alive II". En 1994 se cumplieron los veinte años de vida de KISS. El grupo lo celebra lanzando el álbum tributo "Kiss my ass" el cual incluía versiones covers de KISS interpretadas por otros artistas. Sumándose al disco se promociona el libro biográfico de KISS llamado “KISSTORY”, toda una biblia para los fanáticos, el cual contiene material inedito de la banda. Se lanza un numero limitado de copias. El año 1994 fue un año especial para los fans chilenos. KISS pisa suelo chileno por primera vez e inaugura la serie de conciertos Monsters of Rock de Chile. Esta visita fue más que un simple concierto. KISS compartió un día completo con los fans chilenos y se dedicaron a firmar autografoes en una disquería. Videos Kiss - I was made for loving you link: http://www.youtube.com/watch?v=kNGNLo8K6Fk Kiss - God of Thunder - Live link: http://www.youtube.com/watch?v=zgkLhfiGIqY KISS - Rock n Roll all night! link: http://www.youtube.com/watch?v=Env5iMrBjws Kiss - Forever link: http://www.youtube.com/watch?v=C8LSQNdkXPY&feature=related Kiss - Heaven's On Fire link: http://www.youtube.com/watch?v=EZjevnnkA20&feature=related Kiss - Lick It Up link: http://www.youtube.com/watch?v=Gcj34XixuYg&feature=relmfu Kiss - Forever link: http://www.youtube.com/watch?v=d_RKO5ozLVo&feature=relmfu Kiss - All Hell's Breakin' Loose link: http://www.youtube.com/watch?v=nWOYT3n06x0&feature=related Kiss - I Love It Loud link: http://www.youtube.com/watch?v=LMcDg2HwOnM&feature=related Kiss - I Just Wanna link: http://www.youtube.com/watch?v=oXvYdnQraBc&feature=related Kiss - Thrills In The Night link: http://www.youtube.com/watch?v=7o9A0kRIi7Q&feature=related Kiss - Reason To Live link: http://www.youtube.com/watch?v=HshQidqYxjg&feature=relmfu Kiss - Every Time I Look At You link: http://www.youtube.com/watch?v=SUi_Dtcg0C4&feature=related Kiss - (You Make Me) Rock Hard link: http://www.youtube.com/watch?v=gQj1LuY5b8M&feature=related Kiss - Domino link: http://www.youtube.com/watch?v=yiSB7G732Eg&feature=related Kiss - Unholy link: http://www.youtube.com/watch?v=kfmrX_WlM2w&feature=related Kiss - Rise To It link: http://www.youtube.com/watch?v=4FQcNdMbSjQ&feature=related Discorafia Kiss - Kiss (1974) Kiss - Hotter Than Hell (1974) Kiss - Dressed To Kill (1975) Kiss - Alive! (1975) Kiss - Rock And Roll Over (1976) Kiss - Destroyer (1976) Kiss - Alive II (1977) Kiss - Love Gun (1977) Kiss - Ace Frehley (1978) Kiss - Peter Criss (1978) Kiss - Double Platinum (1978) Kiss - Gene Simmons (1978) Kiss - Paul Stanley (1978) Kiss - Dynasty (1979) Kiss - Unmasked (1980) Kiss - Music From The Elder (1981) Kiss - Creatures Of The Night (1982) Kiss - Killers (1982) Kiss - Lick it up (1983) Kiss - Animalize (1984) Kiss - Asylum (1985) Kiss - Crazy Nights (1987) Kiss - Smashes, Thrashes & Hits (1988) Kiss - Hot In The Shade (1989) Kiss - Revenge (1992) Kiss - Alive III (1993) Kiss - Kiss My Ass - Classic Kiss Regrooved (1994) Kiss - Greatest Kiss (1996) Kiss - MTV Unplugged (1996) Kiss - You Wanted The Best, You Got The Best (1996) Kiss - Carnival Of Souls (The Final Sessions) (1997) Kiss - Psycho Circus (1998) Kiss - The Box Set (5CD) (2001) Kiss - Symphony Alive IV (2003) Kiss - Kiss Best - Kissology (2008) Agradecimientos a la WEB... Comenten y Puntuen...

Rock El rock es un género musical del siglo XX y de la época contemporánea del cual nacen cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll. Suele interpretarse, entre otros muchos instrumentos que normalmente se adicionan, con guitarra, batería, bajo y algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano, el piano, o los sintetizadores. El primitivo rock se deriva de gran cantidad de fuentes, principalmente blues, rhythm and blues y country, pero también del gospel, jazz y folk. Todas estas influencias combinadas en una simple, estructura musical basada en blues «que era rápida, bailable y pegadiza». Cronología y evolución del rock La música rock tiene sus raíces en la era del rock and roll. A mediados de los años 1960, la música rock se combinó con la música folk para crear el folk rock. En los años 1970, el rock incorporó influencias del soul, el funk, y la música latina. También en los años 1970, el rock desarrolló varios subgéneros, como el soft rock, el hard rock, el rock progresivo, el heavy metal y el punk. Los subgéneros del rock de los años 1980 incluyen el new wave, el new romantic, el glam rock, el synth-rock, el hardcore punk, rock alternativo, rock cristiano, el metal cristiano, el thrash metal,y el speed metal. Los subgéneros del rock de los años 1990 incluyen el rock estilo grunge, el britpop, el indie rock, el piano rock. A continuación se exponen algunos de los momentos de mayor relevancia en la evolución del género por orden cronológico: Años 1950 _ Chuck Berry, Bo Diddley y Little Richard; el rock eminentemente "negro". _ Bill Haley, Gene Vincent, Vince Taylor, Eddie Cochran, Jerry Lee Lewis y Roy Orbison Popularizan muchos éxitos, acercando el rock and roll a la población blanca. _ Aparición de Elvis Presley, popularización del rock a gran escala. _ A lo largo de los años 50, se cultiva el Surf rock y el Rock instrumental, que continuaría a lo largo de los primeros 60 con grupos como The Shadows.años 50, principios de los años 60. _ El rock and roll llega a Reino Unido con músicos como Billy Fury y Marty Wilde. Se populariza el skiffle de Lonnie Donegan y grupos como The Quarrymen (que más tarde se convertirán en The Beatles a finales de los años 50, principios de los años 60). Años 1960, beatlemanía e invasión británica - Surgen The Beatles y la denominada Invasión británica Rolling Stones, The Kinks, Small Faces, The Who, The Yardbirds, The Animals. - En Estados Unidos inicia el denominado "surf rock", género del cual son los Beach Boys sus máximos exponentes, con melodías pegajosas y letras que hablaban del estilo de vida playero y despreocupado de la juventud acomodada. - El rock psicodélico nace en California con Grateful Dead, Jefferson Airplane, The Doors, Love y Iron Butterfly o el pop rock influenciado por el hippismo de The Mamas and The Papas y Association. En el Reino Unido es asimilado por los grupos de la Invasión Británica, encabezados por los Beatles y su Revolver, su Sgt. - La Creedence Clearwater Revival y Buffalo Springfield, grupo del que saldría Neil Young, se encargan de mantener el lado más clásico y purista del rock and roll en una década convulsa y experimenta. - King Crimson en 1969 lanza su primer disco titulado In the Court of the Crimson King, el cual sería considerado el primer álbum de rock progresivo. Años 1970 -Black Sabbath, Led Zeppelin, Queen, Deep Purple, Blue Cheer; empiezan a combinar elementos de otros géneros musicales y sientan las raíces de lo que sería otro género. - Con el disco Paranoid de Black Sabbath se da por sentada la creación del heavy metal. link: http://www.youtube.com/watch?v=_aIhh9nFYv4 - Gracias a la Gira de The Rolling Stones American Tour 1972 se da por sentada la frase "Drogas, sexo y Rock and Roll" - La banda Queen salta a la fama con una mezcla de hard rock, rock progresivo, heavy metal, glam rock y ópera rock. Además se considera que el single Stone Cold Crazy, fue la primera canción de Thrash metal. - Nace el funk a partir de innovaciones rítmicas en el soul de gente como James Brown como cabeza visible. - Emerge el glam rock con artistas como T.Rex, Queen, Bowie, Roxy Music, Alice Cooper, Slade o Sweet, a los que se sumaron otros como Lou Reed o The Stooges. Años 1980 - El rock neoprogresivo es un género musical derivado del rock progresivo que alcanzó su auge en la década de 1980. Se caracteriza por sus emocionales composiciones transmitidas mediante letras oscuras y una cuidada teatralidad en el escenario. - Nace el Rock melódico o Soft Rock, potentes solos de guitarra, en conjunto con agradables melodías a cargo de los teclados. - En el campo del rock más mainstream, Michael Jackson, Madonna y Prince cosechan numerosos éxitos. Años 80. - El rock americano revive gracias a Tom Petty y Bruce Springsteen, este último calificado como "el futuro del rock and roll" o "el Boss". - Thrash metal: Metallica, Megadeth, Slayer, Testament, Anthrax, Sepultura, Suicidal Tendencies, Pantera, Overkill. En Alemania Kreator, Destruction, Sodom y Tankard. El heavy metal adquiere la velocidad del Speed Metal, ]. Años 80 y primeros años 90. link: http://www.youtube.com/watch?v=1QP-SIW6iKY link: http://www.youtube.com/watch?v=xX6UjWMffaY link: http://www.youtube.com/watch?v=CUDWLp1yIWw link: http://www.youtube.com/watch?v=AkFqg5wAuFk - En 1987 Guns N' Roses redefinen el hard rock, y utilizan elementos del heavy metal con el disco Appetite for Destruction, que implica un cambio en la temática y actitud que prepararía el cambio para los cambios de la siguiente década, apartándose así de la frivolidad y diversión del sleaze rock. - Surge en la ciudad de Manchester la escena madchester, que mezcló el indie con ritmos bailables, dándole a la música un tinte psicodélico. Años 1990 - Segunda Oleada del black metal a lo largo de los años 90 y Oasismania y segunda invasión britanica. Fue durante este periodo cuando el desarrollo del black metal se hizo patente y más evidente, sin embargo el origen del género hay que situarlo mucho antes a principios y mediados de los 80s. - Rock de fusión. El rock, el metal y el punk se fusionan con el rap y el funk, incorporando otros elementos como rock progresivo. Red Hot Chili Peppers, Fishbone, Living Colour, Faith No More, Infectious Grooves, Primus y Rage Against the Machine. En Holanda se darían a conocer Urban Dance Squad. link: http://www.youtube.com/watch?v=o7MhpFF1vv0 - El rock alternativo y el grunge revolucionan el género a raíz del éxito del álbum Nevermind de Nirvana. Seattle se convierte en el centro del rock; además de Nirvana, surgen como principales exponentes Pearl Jam, Screaming Trees, Soundgarden, Stone Temple Pilots, Blind Melon y Alice In Chains, además de Hole, Afghan Whigs, Placebo y Garbage. link: http://www.youtube.com/watch?v=I_3qNdBiWn8 - A ello se le viene a sumar el auge del rock industrial y el metal industrial, con bandas como Nine Inch Nails, Marilyn Manson, Ministry, Rammstein. link: http://www.youtube.com/watch?v=f4K6ZxDwi34 - El metal de los 90 comienza a impregnarse del espíritu del rock alternativo. - Surge el stoner rock o rock desértico, fusión del rock psicodélico de los 70 con el rock alternativo de los 90, con la música de Black Sabbath; característico por densos riffs de guitarras oscuras y ritmos lentos, utilizando las afinaciones más graves de los instrumentos, contrastado por The Melvins. - De la mezcla de grunge, funk y hip hop aparece a mediados de década el nu metal, estilo que se haría muy popular hasta mediados de la siguiente década. Bandas como Korn y Deftones serían los precursores del estilo, que alcanzaría su máxima popularidad con la aparición de bandas como Limp Bizkit o Linkin Park. link: http://www.youtube.com/watch?v=m8fm3Z7jgWM - Segunda etapa del gothic metal y tercera etapa del gothic rock, se suprimen las voces guturales del death en el metal gótico: - Segunda mitad de la década, nueva ola de rock, llamado en ocasiones action-rock, fusionando hard rock con punk, como reacción a la intelectualidad del grunge y el alternativo, vuelta al rock más básico. Últimos años 1990 y primera mitad de los años 2000. - Últimos años 90, y primera mitad de la nueva década, se populariza el country alternativo o "americana"; así se le llama al nuevo rock americano; country y música de raíces americana fusionado con rock alternativo; Drive-By Truckers, Steve Earle, Lucinda Williams, Son Volt, Wilco o Cracker. Años 2000 - Aunque el New Metal (También conocido como Rap Metal, o Nu Metal) tuvo su éxito durante la década de los 90, con bandas como Rage Against The Machine, su verdadero éxito, fue al comienzo del milenio con bandas como Limp Bizkit que lanzaron Significant Other y Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water, Korn, Slipknot con su álbum homónimo, y Linkin Park lanzó su primer álbum Hybrid Theory, a principios de los años 2000. - Auge del metalcore y deathcore, con bandas como As I Lay Dying, Killswitch Engage y Shadows Fall como principales exponentes. - En el año 2005 la banda californiana Green Day da su más grande concierto en Milton Keynes siendo este el concierto más grande en la historia del Punk Rock. http://v.youku.com/v_show/id_XMTM2MTAyMDA0.html http://javimetal750.blogspot.com/2008/11/concierto-de-green-day-28-06-2005_09.html - Sigue el ataque del pop punk entre 2000 y 2005 con bandas como The Offspring, Blink 182, Sum 41, NOFX, entre otros más. - En el plano del pop rock alternativo y rock alternativo los cuales usan la guitarra, batería, pianos, sintetizadores, etc. destacan Linkin Park, Muse, Coldplay, Green Day e Incubus. Principios y mediados de los años 2000. - En el Reino Unido, The Libertines reinventa el britpop, dándole un tinte menos comercial al de bandas como Oasis o Blur. Con letras más autodestructivas, pero sin variar demasiado la fórmula de las bandas anteriores, logran ser una banda de culto. Mediados de la década de 2000. - The Darkness, The Answer y Airbourne vuelven a poner en el primer plano de actualidad la esencia del hard rock con una gran atención a la puesta en escena, guitarras energéticas y cuidadas, diversión como leit-motiv principal, e incluso voces en falsete. - Wolfmother y Jet cosechan éxitos de audiencia con su hard rock de impronta retro. - El rock progresivo y el rock experimental consiguen un relativo auge gracias a grupos como Porcupine Tree y The Mars Volta, este último es el más notable por sus influencias de punk rock, jazz fusion, funk, dándole toques psicodélicos del rock de los 60's - 70's como los de Jimmy Hendrix y Carlos Santana.

System of a Down System of a Down (también conocida como System o más frecuentemente por su acrónimo, SOAD) es una banda de metal alternativo de ascendencia armenia formada en Glendale, California, en el año 1995. En un comienzo se llamaron Soil, pero luego adoptaron el nombre System of a Down inspirados por el poema Victims of a Down, escrito por el guitarrista Daron Malakian. Son famosos por realizar canciones en cuyas letras se manifiestan en contra del maltrato infantil, la violencia, la guerra, los genocidios, la pornografía violenta y el machismo, el predominio de los intereses materialistas en la sociedad, las desigualdades sociales, físicas e ideológicas, la intolerancia o la discriminación, entre otros. Está compuesta por Serj Tankian (composición, voz, teclado y ocasionalmente guitarra), Daron Malakian (composición, guitarra y voz), Shavo Odadjian (bajo) y John Dolmayan (batería). Historia Inicios (1993–1997) Tankian y Malakian forman una nueva banda llamada System of a Down, adoptando el nombre de un poema escrito por Daron que se titulaba Victims of a Down. Shavo Odadjian pensó que la palabra System apuntaba a una audiencia más amplia que Victims, y además querían que sus discos fueran guardados cerca de los de Slayer. Odadjian fue el mánager y promotor original de la banda, pero cuando tomó el lugar de bajista. System of a Down rápidamente grabó lo que se conoce como Untitled, su primera demos, que tiene canciones como Mr. Jack (llamada PIG), Flake y The Metro, una versión de la canción de Berlin. Existe el rumor de que hay grabaciones de versiones preliminares de Friik, 36 (llamada .36) y Roulette. Otras dos canciones, X (llamada Multiply) y Honey fueron grabadas en actuaciones en directo y tocadas en algunos de los primeros conciertos. Después de esto, la banda grabó tres demos públicas, que han sido numeradas como Demo Tape de 1 a 3, ya que la demo de principios de 1995 no fue descubierta hasta mucho después. Muchas de las canciones que estaban en las demos finalmente formarían parte del álbum debut de la banda. En 1997 el grupo ganó el premio Best Signed Band en los Rock City Awards. System of a Down (1998-2000) En junio de 1998, la banda sacó al mercado su primer álbum de estudio, System of a Down. La banda obtuvo un éxito moderado con su primer sencillo, Sugar, que se convirtió en un favorito de las radios estadounidenses, seguido por el sencillo Spiders. System of a Down realizó una larga gira abriendo conciertos para Slayer y Metallica antes de conseguir un lugar en el segundo escenario del Ozzfest. Después de Ozzfest salieron de gira con Fear Factory e Incubus antes de encabezar la gira Sno-Core con Puya, Mr. Bungle e Incubus de soportes. En 2000, la banda participó en el álbum Nativity in Black 2 (homenaje a Black Sabbath) con su versión de la canción Snowblind. Toxicity (2001-2002) La gran oportunidad vino cuando la crítica aclamó su segundo álbum, Toxicity, presentándose en el puesto número 1 en las listas estadounidenses y canadienses, finalmente alcanzando disco multiplatino. Desde entonces, el álbum ha vendido alrededor de 5 millones de copias en todo el mundo. Este fue número 1 en EE. UU. en la semana de los ataques del 11 de septiembre y el ambiente político causado por los ataques añadido a la controversia que envolvía su sencillo «Chop Suey!» causó que fuera suprimido de la radio durante varias semanas, ya que contenía una fuerte letra política tal como «I don't think you trust in my self-righteous suicide» (‘no creo que creas en mi autosuficiente suicidio’). A pesar de eso, el vídeo ganó constante reproducción en MTV y otros canales populares de Estados Unidos, también como el segundo sencillo, «Toxicity». Steal This Album! (2002-2003) A finales del año 2001, algunas canciones nunca publicadas que habían sido grabadas durante la creación de Toxicity llegaron a Internet: «Bubbles» y «Defied You». La banda declaró que los fans estaban oyendo material que no estaba terminado, y pronto la banda volvió al estudio para regrabar esas canciones. El resultado fue su tercer álbum, Steal This Album!, publicado en noviembre de 2002. Se agregaron nuevas canciones, como «Innervision», «Fuck the System», «Ego Brain» y «Roulette». Fueron publicadas 50.000 copias especiales del álbum con diferentes diseños del CD, cada una diseñada por cada miembro del grupo. El álbum es una referencia al libro de contracultura de Abbie Hoffman titulado Steal This Book. Los sencillos «Innervision» e «I-E-A-I-A-I-O» fueron publicados como promociones solo para radio y recibían constante reproducción al aire en radios alternativas. Un video, «Boom!», fue filmado por el director Michael Moore por la protesta a la invasión de Iraq de 2003. System of a Down dio pocas presentaciones en vivo de Steal This Album!; una de ellas fue en el Reading Festival 2003, en el que la banda participó. Una curiosidad de este álbum es que el baterista John Dolmayan se empezó a dejar crecer el cabello. Mezmerize/Hypnotize (2004-2005) Entre 2004 y 2005, la banda produjo un álbum doble llamado Mezmerize/Hypnotize, que fueron publicados por separado. La primera parte, Mezmerize, fue publicado en mayo de 2005, y recibió críticas favorables. Debutó en el primer puesto en Estados Unidos, Canadá, Australia y alrededor del mundo, convirtiéndose en su segundo álbum en llegar al puesto n.º 1 en ventas. La primera semana de ventas consiguió vender unas 800.000 copias en todo el mundo. Hubo un explosivo triunfo en los Grammy Award por su primer sencillo, B.Y.O.B. (siglas de Bring Your Own Bombs), el cual cuestiona la integridad de la guerra. El siguiente sencillo, Question!, fue publicado junto con el videoclip, que dirigió el bajista Shavo Odadjian. Siguiendo la publicación de Mezmerize, la banda hizo extensas giras en Estados Unidos y Canadá con The Mars Volta y Bad acid trip haciendo de teloneros. Siguiendo la publicación del sencillo Hypnotize, la segunda parte del álbum doble Mezmerize/Hypnotize fue publicada en noviembre de 2005. Como Hypnotize, al debutar fue número 1 en Estados Unidos, haciendo de ellos, junto con The Beatles, Guns N' Roses y el rapero DMX, los únicos artistas que consiguieron dos álbumes de estudio en el puesto n.º 1 en un mismo año; tuvo una fuerte respuesta por parte de la crítica. Receso indefinido y regreso anunciado En febrero de 2006, System of a Down ganó el Grammy a la «Mejor ejecución hard rock» por el sencillo B.Y.O.B.. En mayo de ese año, Daron Malakian anunció que se tomarían un descanso bastante prolongado tras su participación en la gira Ozzfest. Sin embargo, aclaró que no se trata de una disolución del grupo. Cuando se anunció la separación del grupo comenzaron rumores acerca de que el guitarrista de la banda, Daron Malakian, durante un concierto del Ozzfest había cambiado la letra de la canción Lonely day por hanging out with the band, these motherfuckers I can't stand, alegando también que durante esa gira los integrantes de SOAD viajaban en autobuses separados. Este rumor fue desmentido por el mismo Daron en una entrevista diciendo que se refería al día que había pasado y no a los compañeros de su banda. «La gente distorsiona las palabras para que se cree de controversia. No era verdad, nosotros nos tomamos un receso sin odios ni remordimientos», aclaró el guitarrista. Serj continúa con su propio sello (Serjical Strike Records), anunciando también su propio proyecto solista, en el que publicó su primer disco bajo el nombre Elect the Dead el 7 de octubre de 2007. Daron presentó en abril de 2008 el primer material de la banda que tiene junto con Jonh llamada Scars On Broadway, publicaron su primer sencillo, They Say, el 26 de julio del 2008 a través de Yahoo! Music.com, y su álbum debut autotitulado el 29 de julio de 2008. Después de casi 3 años de receso, el 31 de octubre de 2009, en un concierto de Scars on Broadway, Shavo Odadjian se reunió con Daron Malakian y John Dolmayan para tocar They Say, y como sorpresa Suite Pee, de System of a Down. Después de esto entrevistaron a Dolmayan, preguntándole que si ese era el regreso de System of a Down, y él afirmó que sí, y que probablemente en 2010 estarán preparando un nuevo disco de System of a Down. Después de este evento se armó una algarabía a través del regreso de SOAD, y también por la publicación en el Twitter de Shavo Odadjian diciendo: «Chicos, ¿estáis preparados para System?», lo cual prácticamente se pensaba que era su regreso definitivo. Poco después y usando el mismo método, el bajista de SOAD pidió perdón y dijo que sólo quería ver si su público estaba preparado. Tras varias semanas de rumores, el 29 de noviembre la banda anunció oficialmente que se reuniría para llevar a cabo varios espectáculos en junio de 2011. Todos los lugares son festivales europeos de música. Debido a la alta demanda de sus fans se agregaron conciertos también en Norteamerica. En la gira de reunión harán conciertos en Milán, Numberg, Nurburgring, París, Donintong Castle, Interlagos, Nickelsdorf, Berlín, Seinajoki y Gothemburg durante el mes de junio de 2011. El 1 de marzo de 2011, la banda anunció que hará varios conciertos en el oeste de Norteamérica en mayo y junio. La gira de reunión arrancará en Edmonton, Canadá. Tambien participaran en el Rock in Rio, en Octubre de 2011 cerrando ese festival junto a Guns N' Roses. link: http://www.youtube.com/watch?v=nwOfKllr1zY Género System of a Down ha sido etiquetado como nu metal por algunos fanáticos y medios en sus comienzos. Esto puede ser atribuido a la publicación de su primer álbum, que ocurrió durante el boom del nu metal, a mediados de los años 90. Añadido a esto, la banda participó del festival Ozzfest, festival conocido por presentar bandas significativas en el género nu metal. Aquellos que creen que la etiqueta nu metal no debe ser atribuida a la banda argumentan que no existe rapeo o pinchadiscos utilizados en sus canciones. Aunque se pueden apreciar las influencias del hip hop, características del nu metal, pero que no definen el género. La banda no se considera a sí misma como nu metal. El guitarrista y compositor Daron Malakian dijo en una entrevista con Guitar World que está complacido de que System of a Down no se haya deslizado al género nu metal. Durante un concierto en 2005, dijo: «Solían decir que éramos un grupo de nu metal, ahora dicen que somos de rock progresivo. Yo creo que nos llaman cualquier cosa que sea popular». En una entrevista del año 2005 con Houston Press, Daron dijo: «Últimamente hemos estado haciendo entrevistas, y la gente ha estado diciendo algo como “Ustedes estan liderando realmente el nuevo movimiento progresivo”, y me pregunto si es así. Porque hace un par de años estas personas nos comparaban con Limp Bizkit y Korn, y ahora que todavía estamos aquí y esas bandas no, están hablando del progresivo. Es bastante irritante que la gente siempre tenga que tener algo con qué compararnos o agruparnos. No estoy diciendo que seamos la banda más original del mundo, pero realmente no siento que caigamos en una categoría del heavy metal o de rock puro. Hay diversos elementos entremezclados en uno». Videoclips System Of A Down - Hypnotize link: http://www.youtube.com/watch?v=LoheCz4t2xc&feature=BFp&list=WL3924BA91C8A8FA3B&index= System Of A Down - Spiders link: http://www.youtube.com/watch?v=otT7E1SQFXY&feature=BFa&list=WL3924BA91C8A8FA3B&index= System Of A Down - Toxicity link: http://www.youtube.com/watch?v=P9jzowd1Ywg&feature=BFp&list=WL3924BA91C8A8FA3B&index= System Of A Down - Lonely Day link: http://www.youtube.com/watch?v=DnGdoEa1tPg&feature=BFa&list=WL3924BA91C8A8FA3B&index= System Of A Down - B.Y.O.B. link: http://www.youtube.com/watch?v=zUzd9KyIDrM&feature=BFa&list=WL3924BA91C8A8FA3B&index= System Of A Down - Question! link: http://www.youtube.com/watch?v=ENBv2i88g6Y&feature=BFp&list=WL3924BA91C8A8FA3B&index= System Of A Down - Sugar link: http://www.youtube.com/watch?v=5vBGOrI6yBk&feature=BFa&list=WL3924BA91C8A8FA3B&index= System Of A Down - Chop Suey! link: http://www.youtube.com/watch?v=CSvFpBOe8eY&feature=BFa&list=WL3924BA91C8A8FA3B&index= System Of A Down - Boom! link: http://www.youtube.com/watch?v=bE2r7r7VVic&feature=BFa&list=WL3924BA91C8A8FA3B&index= LIVE (últimos) link: http://www.youtube.com/watch?v=pgKpoKsPjpU GRACIAS...

LINKS DE DESCARGA A RESUBIR!!!!!!!ELVIS PRESLEY....... el reyBIOGRAFÍA e HISTORIAElvis Aaron Presley Nacio en Tupelo, Misisipi, 8 de enero de 1935 - Memphis, Tennessee, y murio el 16 de agosto de 1977), cantante de rock estadounidense e icono de la música popular del siglo XX. Inspiró a muchos cantantes tanto dentro como fuera del género Rock. Considerado el Rey del Rock and Roll, también protagonizó numerosas películas, muchas de las cuales estuvieron consagradas a sus canciones. A menudo es llamado simplemente Elvis o «El Rey». InfanciaHijo de Vernon y Gladys Presley. Fue fruto de un embarazo de mellizos, aunque su hermano, Jesse Aaron Presley, murió al nacer. Elvis tuvo una infancia dura y difícil en Tupelo, (Misisipi), hasta que, después de muchas vicisitudes, sus padres y él se mudaron a Memphis, donde poco a poco consiguieron cierta estabilidad económica. Desde niño, le apasionaba por igual la música blues, el gospel, el Doo wop así como la música country y el pop, incluyendo los temas musicales favoritos de su madre, que incluían la música mariachi y la ópera. Su cantante favorito era el tenor Mario Lanza, pero tenía gran predilección por Dean Martin, así como por Arthur Crudup, y todos los cantantes y músicos de lo que se llamaba entonces la música blues rural. Exploró asimismo las raíces musicales indias, ya que Elvis tenía ascendencia cherokee, por el lado materno. Primeras grabacionesA los 19 años (en 1954), como regalo de cumpleaños para su madre, grabó un disco con dos temas en los estudios Sun Records, My Happiness y That's When Your Heartaches Begin. El propietario de la compañía, Sam Phillips, no llegó a oírlo, hasta que regresó dos veces más, también grabando dos canciones en cada oportunidad, tras lo cual quedó gratamente sorprendido. Tres meses después, le contrató para grabar un disco que tendría gran éxito en Memphis. Muchos consideran que Presley fue el creador del rockabilly, una fusión del country y del blues, aunque a la hora de encontrar a la persona responsable por su mayor auge y desarrollo, la mayoría se inclina por Carl Perkins, autor del hit Blue Suede Shoes. Con la edición de su primer tema de este género, That's All Right Mama, de Arthur Crudup, (género que por cierto dejaría en menos de 17 meses para lanzarse sobre otros ritmos cada vez más sofisticados), creó una de las imágenes más clásicas del rock and roll. Habiendo conquistado la ciudad de Memphis, así como algunos mercados regionales en el sur de los Estados Unidos, en 1955, fue observado por el Coronel Tom Parker quien gestionó, a finales de ese año, su traslado de la pequeña discográfica Sun Records, a la RCA, a cambio de 35.000 dólares, y un Cadillac para Presley. Camino al estrellatoCon su primer tema para la RCA, Heartbreak Hotel, consiguió su primer número uno, de los 18 que consiguió en su carrera en Estados Unidos. Su modo de bailar, con sus movimientos pélvicos, resultó escandaloso, aunque entusiasmó a los jóvenes. En algunos programas de televisión, como lo fue durante su tercera aparición en el Show de Ed Sullivan, sólo se le enfocó de cintura para arriba. Antes de su ingreso al servicio militar, rompió todos los récords de venta, alcanzando once números uno seguidos en la lista de sencillos, y cuatro números uno en la de los discos de larga duración. Interpretó, asimismo, cuatro películas, todas enormes éxitos de taquilla. Servicio militarEntre 1958 y 1960 estuvo ausente de los escenarios para realizar el servicio militar en Bad Nauheim, (Alemania). Allí conoció a la que después sería su mujer, Priscilla Ann-Beaulieu (Priscila Presley)..Su regreso al escenario fue espectacular, al aparecer como estrella invitada en el programa de Frank Sinatra con quien interpretó a dúo los temas Love me Tender / Witchcraft. Como la cadena televisiva ABC consideró el precio demandado por Parker, como muy elevado, fue el propio Frank Sinatra quien la financió. Para éste último y a pesar del elevado monto, la inversión dio resultado, especialmente al final de la semana cuando se anunció que los ratings televisivos del show de Sinatra en que había aparecido Presley habían roto todos los récords de audiencia televisiva del referido show, que fue visto por 40 millones de personas. Presley recibió 125.000 dólares por su actuación, que duró unos diez minutos. link: http://www.youtube.com/watch?v=http://www.dailymotion.com/video/x27bss_frank-sinatra-elvis-presley_musichttp://www.dailymotion.com/video/x27bss_frank-sinatra-elvis-presley_musicLos años de HollywoodEn los años 60 Presley se dedicó a actuar en películas de mediana a baja calidad, rodando tres películas en promedio por año, hasta un total de 31. Sus actores favoritos a los que admiraba y copiaba fueron James Dean y Marlon Brando. El 27 de agosto de 1965, durante la visita de los Beatles en su casa de Bel-Air, (California), le comentó a John Lennon con respecto a su próxima película: "Seré un chico de campo que conoce chicas y canta canciones. La última vez que nos alejamos de esa fórmula perdimos dinero". Presley admiraba sinceramente a Los Beatles, pero luego al cambiar éstos su imagen a finales de los años sesenta, los acusó de inducir a la juventud a consumir drogas. En 1964 comenzó el descenso en la hegemonía que ostentaba en el mundo del rock, tanto a nivel de ventas como de popularidad. Vuelta a los escenariosEl 1 de mayo de 1967 Presley se casó con Priscilla Ann-Beaulieau, con la que tuvo un año después a su hija Lisa Marie Presley. En 1968, volvió al top de los hits parades norteamericanos después de su exitoso 1968 Comeback Special para la televisión. Al año siguiente reafirmó su vuelta a los conciertos en directo en el Hotel Internacional de Las Vegas, Nevada. El 21 de diciembre de 1970, Elvis visitó al Presidente Richard Nixon en la Casa Blanca donde -después de un intercambio de regalos- charlaron sobre la influencia de las drogas en la juventud. Sus últimos añosLos años 70 serían los años en los que Elvis se convertiría de gran ídolo a mito musical. En julio de 1972 se divorcia de Priscilla, dejándolo en un profundo estado de depresión del que nunca se recobraría. En 1973 realizaría el primer concierto televisado vía satélite de la historia, desde el paradisíaco Hawái conocido como Aloha From Hawaii, y visto por un número estimado de 1.500 millones de personas. También es en ésta década en donde los excesos en sus hábitos alimenticios y su dependencia a las drogas, deterioran drásticamente su salud, tanto física como mental.En 1973, Priscila Presley presenta la demanda de divorcio y consigue la tutela de su hija. Su ex-mujer declaró que no podía seguir en el ambiente de soledad, insatisfacción, infidelidades que dejaba la estela de fama que rodeaba a su marido y culpó directamente al "coronel" Tom Parker por sus ansias de dinero y de llevar a Elvis por rumbos de decadencia. Para 1976-1977 Elvis dista mucho del muchacho vigoroso y lleno de energía que conquisto al mundo, convirtiéndose en una imagen burda, sobrepasado en peso y con dificultades para cantar y memorizar la letra de las canciones. Su último concierto lo daría el 26 de Junio de 1977 en Indianapolis, en el Idiana’s Market Square Arena. En la madrugada del 16 de agosto, Elvis regresa a su mansión de Graceland después de una consulta dental, durante la mañana se encarga de revisar detalles de su próxima gira y descansa con su familia y amigos. Debe de tomar un vuelo para Portland esa misma noche para seguir con la gira, y alrededor de las 7 am, se retira a su habitación para dormir. Alrededor del medio día, Elvis es encontrado inconsciente en el baño de su habitación, es trasladado urgentemente al hospital Baptist Memorial en Memphis, y poco tiempo después es declarado muerto. LeyendaHay muchas leyendas sobre Elvis, principalmente acerca de su muerte, pero una es la que tiene más fuerza. Según cuentan, dos horas después de la muerte de Elvis, un hombre llamado John Burrows sacó un billete de avión con dirección a Argentina. Lo peculiar de este hombre es que era muy parecido a Elvis y lo más sorprendente es que el nombre con el que firmó era el seudónimo muchas veces utilizado por Elvis. Años después este Burrows, con el nombre artístico de Orion, se puso a cantar imitando a Elvis y sus espectáculos eran muy parecidos, pero llevaba un antifaz que le cubría parte de la cara, con lo que se empezó a especular que este hombre en verdad era Presley. Seguramente esto no se podrá comprobar nunca debido a que Orion murió en el año 98. Algunos datos que contribuyen a esta leyenda son los hechos de que el segundo nombre de Elvis esté mal escrito en su tumba, Aaron en vez de Aron, que es el nombre que figura en su partida de bautismo. Otro dato es el hecho de que la familia de Elvis no haya cobrado aún el millonario seguro de vida. En EE.UU. no es delito fingir tu propia muerte, pero sí lo es fingirla y cobrar el seguro. Elvis deseaba ser enterrado junto a su madre en el Jardín de la Meditación de su mansión de Graceland, pero su tumba no la pusieron a su lado como era su voluntad. El legado Elvis Aaron Presley es considerado el Rey del Rock 'n Roll. Su estilo único de cantar, sus movimientos agresivos en el escenario, su carisma, y demás cualidades es lo que actualmente le permite ser la mayor figura musical de la historia. Además de sus innumerables récords, la calidad en las canciones que interpretó es lo que sigue generando que nuevas generaciones engrosen las filas de sus fervorosos seguidores. Ha encabezado por muchos años, la lista de de los artistas fallecidos con mayor recaudación por sus productos, solamente desbancado en el 2006 por Kurt Cobain. Anualmente su casa-mansión Graceland es visitada por millones de personas de todo el mundo. Es la segunda casa más visitada de los Estados Unidos, detrás de la Casa Blanca. Son muchos los músicos y cantantes que reconocen que Elvis fue la chispa que cambio la música popular y a toda una generación, y que gracias a él, ellos tomaron el mismo camino. En resumidas cuentas, Elvis Presley ha dejado de ser un icono estadounidense, para convertirse en el icono mundial de la música. DiscografiaElvis Presley - Elvis Presley - 1956Elvis Presley - Elvis Christmas Album - 1957Elvis Presley - Loving You - 1957Elvis Presley - Elvis - 1957Elvis Presley - King Creole - 1958Elvis Presley - His hand in mine - 1960 Elvis Presley - G.I. Blues - 1960 Elvis Presley - Elvis is back! - 1960Elvis Presley - Blue Hawaii - 1961Elvis Presley - Something for everybody - 1961Elvis Presley - Girls! Girls! Girls! - 1962Elvis Presley - Pot Luck - 1962Elvis Presley - How great thou art - 1967 Elvis Presley - Elvis NBC TV special - 1968Elvis Presley - From Elvis in Memphis - 1969Elvis Presley - That's the way it is - 1970 Elvis Presley - Back in Memphis - 1970Elvis Presley - In person at the International Hotel - 1970Elvis Presley - Elvis sings the wonderful world of Christmas - 1971 Elvis Presley - Love letters from Elvis - 1971Elvis Presley - Elvis Country - 1971Elvis Presley - Elvis as recorded at Madison Square Garden - 1972Elvis Presley - He touched me - 1972Elvis Presley - Elvis Now - 1972Elvis Presley - Elvis: The fool album - 1973Elvis Presley - Aloha from Hawaii - 1973Elvis Presley - Good Times - 1974 Elvis Presley - Raised on Rock - 1974Elvis Presley - Recorded Live on Stage in Memphis - 1974Elvis Presley - Elvis Today - 1975Elvis Presley - Promised Land - 1975 Elvis Presley - From Elvis Presley Boulevard, Memphis - 1976Elvis Presley - Elvis in concert - 1977 Elvis Presley - Moody Blue - 1977Elvis Presley - The Top Ten Hits - 1987 Elvis Presley - Reconsider Baby - 1990Elvis Presley - The Lost Album - 1991Elvis Presley - The Essential 70 Master - 1995 part1 - part2 -Elvis Presley - Platinum - 1997Elvis Presley - A Touch Of Platinum - 1998Elvis Presley - From The Hearth - 1998Elvis Presley - Love Songs - 1998Elvis Presley - Artist Of The Century - 2001Elvis Presley - Elvis 2nd To None - 2003Elvis Presley - On Stage (Legacy Edition) - 2010 part 1 -part 2 -VideosElvis Presley - Jailhouse Rock 1957link: http://www.youtube.com/watch?v=tpzV_0l5ILIElvis Presley - Love Me Tenderlink: http://www.youtube.com/watch?v=HZBUb0ElnNYElvis Presley - Suspicious Mind (1970)link: http://www.youtube.com/watch?v=xTYg2Q-vDJ0&feature=relatedElvis Presley - Heartbreak Hotellink: http://www.youtube.com/watch?v=fOcreZoeSYo&feature=relatedElvis - Suspicious Mindslink: http://www.youtube.com/watch?v=q04_ClDxRskElvis Presley - in the ghettolink: http://www.youtube.com/watch?v=2Ox1Tore9nw&feature=relatedElvis Presley - always on my mindlink: http://www.youtube.com/watch?v=VI94AsuvUUA&feature=relatedElvis Presley - Solitairelink: http://www.youtube.com/watch?v=vTP4xWXafOw&feature=relatedElvis Presley - Love Me Tenderlink: http://www.youtube.com/watch?v=HZBUb0ElnNY&feature=relatedElvis Presley - We'll Be Together (Girls Girls Girls)link: http://www.youtube.com/watch?v=y5navQBAvagMemories of Elvis Presleylink: http://www.youtube.com/watch?v=vZQEn3OmnT4&feature=relatedElvis Presley forever in our heartslink: http://www.youtube.com/watch?v=Cgg4ck6Wyy4Elvis Presley forever!link: http://www.youtube.com/watch?v=r4p9USIZ8y0Agradecimientos a la WEB...... 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