Manu_tapatio

La idiosincrasia es una palabra que suena a error ortográfico pero que lleva vidas y siglos construirse. Más que clichés en el extranjero, son los objetos y personajes que rigen la identidad del mexicano. Panza llena, corazón contento Dice el mito que los últimos hombres de la era prehispánica fueron hechos de maíz, como la tortilla base de un sinfin de antojitos mexicanos, como los sopes, las enchiladas, tacos y chilaquiles. Los tacos son el platillo que más refleja la mexicaneidad: rápidos, picosos y provenientes de la tierra labrada. Y si son de escamoles, demuestran, como el consumo del chile, el gusto por el dolor durante el placer. Dicen las buenas cocineras que el secreto está el orégano: darle cierto hervor en el pozole. La mezcla perfecta para juntar en el mes patrio el verde de la lechuga, el rojo del rábano y lo blanco del maíz y la cebolla. El chile, igual que el maíz, es la base de la comida mexicana. El placer de introducir el dolor en el estómago acompañado de una tortilla. El mole es un producto artesanal cuyo tiempo de ingesta es inversamente proporcional al tiempo de elaboración. El tamal es el rey mexicano el día de la Candelaria. ... y para rematar, ¿quién no llega a la cantina exigiendo su tequila? diría José Alfredo, la bebida de la tierra mexicana. En la mesa del rincón ¿Qué sería de José Alfredo o de Pedro Infante sin sus músicos? Aunque su origen es debatido, lo cierto es que no hay nada más mexicano que un mariachi. "La vida empieza siempre llorando y así, llorando se acaba...", sentenció El Rey, José Alfredo Jiménez, del sentimiento cantinero, que acompañado de unos alcoholes, es el vivo espejo del sentimiento nacional en el despecho. La belleza mexicana se encarnó en María Félix, La Doña, la diva del cine de oro mexicano. Mario Moreno, Cantinflas, amén del legado que dejó en sus películas, aportó a los mexicanos un verbo, aceptado por la Real Academia Española: "Cantinflear", algo que sólo un mexicano comprendería... Un Santo con que lucha y una Virgen para los que luchan Un pueblo necesita de símbolos vivos que personifiquen la idiosincrasia, el ídolo de ídolos murió hace 50 años, pero el pueblo mexicano lo sigue recordando. Si la Virgen de Guadalupe es la madre de todos los mexicanos, pues éste es el Santo de los herejes, el que lucha contra las momias o simplemente contra los rudos. Toda una miscelánea El culto a los muertos y las majestuosas ofrendas que a ellos se elaboran el 1 y 2 de noviembre vienen de una tradición prehispánica que, con sus modificaciones, perdura aún. Cancún, Acapulco, Los Cabos, Puerto Escondido... son parte de las costas mexicanas que engalanan entre la espuma del mar sublime la belleza de las aguas mexicanas. Las piñatas que, según la tradición oral representan al diablo en las épocas navideñas, por lo que hay que romperla con todas las fuerzas de un palazo. Una de las maravillas del mundo moderno, Chichén Itzá, es la perfección de la civilzación maya; sin embargo, es la punta del iceberg de las ruinas arqueológicas que las civilizaciones prehispánicas dejaron. La "china poblana" y los "charros" son, indiscutiblemente una imagen que distingue a México fuera de sus fronteras

Diez curiosidades sobre del Titanic A 97 años de su hundimiento existen misterios aún sin resolver sobre este barco, del cual se narran historias increíbles que surgen antes y después de su desaparición El barco más popular de la historia zarpó del puerto de Southampton con destino a Nueva York el 10 de abril de 1912, en lo que sería su primer y último viaje, pues cinco días después chocaría contra un iceberg el cual causaría el hundimiento del Titanic, mismo que sigue siendo recordado 97 años después. Las historias y leyendas que se cuentan sobre esta embarcación son varias, desde aquellas que narran los supuestos malos presagios que motivaron el hundimiento del barco, hasta los que hablan de situaciones extraordinarias realizadas por los pasajeros en los momentos más trágicos del viaje. Aquí una selección de 10 curiosidades sobre el Titanic. 1.- En 1897 el escritor Morgan Robertson dio a conocer su publicación de nombre Futility. La trama de este libro planteaba la historia de un barco llamado Titán el cual se pensaba era indestructible, sin embargo su destino fue otro, ya que en una noche de abril esta embarcación chocó contra algo muy parecido a un iceberg, lo que ocasionaría su hundimiento. Esta obra fue escrita 14 años antes que el Titanic zarpara. Se dice que el escritor vaticinó el terrible final del barco británico. 2.- Una de las leyendas más populares y menos comprobadas es la que cuenta la historia de la momia egipcia que viajaba en el Titanic, la cual dicen fue robada de este país, lo que desencadenó una maldición, que llevó a este barco a su hundimiento. 3.-Manuel Uruchurtu fue el único mexicano que abordó y murió en el Titanic. Se dice que pudo haberse salvado, sin embargo este hombre le cedió su lugar en el bote salvavidas a una mujer, con la condición de que esta acudiera a Veracruz a ver a la que sería su viuda y le contara sobre los últimos momentos en el barco. 4.- Estudios realizados por la Universidad Tecnológica de Queensland, revelan que los sobrevivientes del hundimiento, en su mayoría norteamericanos, empujaron a los ingleses que hacían fila para tomar los botes salvavidas y no respetaron las medidas de seguridad. La conclusión fue que únicamente se salvaron los mal educados y de peores modales, así como aquellos pasajero de primera clase, que tuvieron una visión más clara de la situación. 5.-La Orquesta Wallace Hartley es famosa por la leyenda de estos músicos que tocaron en los últimos momentos del Titanic sobre el agua. Existen varios rumores sobre la última canción que interpretaron los ocho miembros de esta banda, una de las melodías que más se menciona fue la de Nearer, my God, to Thee. 6.-Una de las frases más populares y que dicen auguro mala suerte, fue la pronunciada por los constructores de este enorme barco: "Ni siquiera Dios podrá hundir al Titanic", la realidad como sabemos fue distinta a la vaticinada por estas personas. 7.-Hubieran bastado únicamente 5 segundos para visualizar el iceberg antes de que el Titanic se estrellara y evitar con esto la catástrofe. Sin embargo con 5 segundos menos, la colisión hubiera sido frontal. 8.- Elizabeth Gladys "Millvina" Dean, tiene 97 años y es la única sobreviviente del Titanic. Su edad al momento del hundimiento de este barco era de 2 meses, por lo que esta mujer no recuerda absolutamente nada de lo ocurrido la madrugada del 15 de abril. 9.- Cuando se lanzaron las bengalas de color blanco (señal internacional de auxilio), al momento del hundimiento del barco, embarcaciones cercanas pensaron que se trataban de luces originadas por algún festejo en el Titanic. 10.- Existen varias películas que hablan sobre el Titanic, en los años de la segunda Guerra Mundial, Hitler mandó a filmar una película, que retrata a una tripulación inglesa cobarde y un grupo de alemanes valientes y honorables.

SANTO EL ENMASCARADO DE PLATA ¡Santo, Santo, Santo!, así sonaba la porra que miles de aficionados gritaban para animar a su ídolo de la lucha libre, misma que quedó grabada en los recuerdos de la cultura popular mexicana. 5 DE FEBRERO 2009 -ANIVERSARIO LUCTUOSO DE RODOLFO GUZMAN HUERTA: EL SANTO A 25 años de la muerte de Rodolfo Guzmán Huerta, El Santo, nadie ocupa su lugar ni está a la estatura de su leyenda, única e irrepetible en el mundo de la lucha libre mexicana y el cine de luchadores, donde fue improvisado actor de más de 50 películas que, con el tiempo, se convirtieron en obras de culto, sobre todo para un sector del público de Europa. Una y mil historias se han creado a su alrededor, pero nadie como él para divertir a un público (en vivo y en cine) ávido de transformar sus frustraciones en gritos, de ver en él a un verdadero ídolo. El luchador y actor será recordado hoy a primera hora con una guardia que montarán sus familiares en la estatua que se encuentra en la capital mexicana. Después se realizará una misa en su honor en la Catedral Metropolitana. Más tarde su hijo presentará un libro con imágenes de quien fuera la máxima leyenda de la lucha libre, así como un cuento corto. En Tulancingo, Hidalgo, su tierra natal, se prepara una lectura pública de su biografía y se convoca a participar en un concurso de pintura con el luchador como tema. Aquí, a manera de homenaje al quien se llamó a sí mismo, “un obrero de la lucha libre”, va en recuerdo a su leyenda un abezetadario con algunos aspectos fundamentales que crearon su mito. Sus amigos, sus temores, su trabajo, sus extravagancias y hasta una foto de él sin máscara se podrá apreciar en este abezatadario que te podrá servir para poner a prueba a todos aquellos que dicen ser fanáticos de hueso colorado del famoso luchador. Úsalo, juégalo y apréndelo ¡Que te diviertas!

El hombre que arrojó sus zapatos al entonces presidente George W. Bush generó un aluvión de bromas, sátira política y manifestaciones en el mundo árabe. A esto se ha sumado ahora una obra de arte. La estatua de un zapato, del tamaño de un sofá, fue develada formalmente el jueves en el pueblo natal del depuesto dictador Saddam Hussein. El artista Laith al-Amari describió su obra de fibra de vidrio y cobre en Tikrit como un homenaje al orgullo del pueblo iraquí. En el monumento está inscrito un poema de homenaje a Muntadhar al-Zeidi, el periodista iraquí que arrojó sus zapatos a Bush durante una conferencia de prensa en Bagdad. Al-Zeidi fue acusado de asaltar un gobernante extranjero, pero el juicio fue aplazado cuando su abogado pidió una reducción de los cargos. POR SI QUIEREN JUGAR A DAR DE ZAPATASOS http://sockandawe.com/

JOSE CLEMENTE OROZCO (Zapotlán, actual Ciudad Guzmán, 1883 - México, 1949) Muralista mexicano. Unido por vínculos de afinidad ideológica y por la propia naturaleza de su trabajo artístico a las controvertidas personalidades de Rivera, Siqueiros y Tamayo, José Clemente Orozco fue uno de los creadores que, en el fértil período de entreguerras, hizo florecer el arte pictórico mexicano gracias a sus originales creaciones, marcadas por las tendencias artísticas que surgían al otro lado del Atlántico, en la vieja Europa. Orozco colaboró al acceso a la modernidad estética de toda Latinoamérica, aunque la afirmación tenga sólo un valor relativo y deban considerarse las peculiares características del arte que practicaba, poderosamente influido, como es natural, por la vocación pedagógica y el aliento político y social que informó el trabajo de los muralistas mexicanos. Empeñados éstos en llevar a cabo una tarea de educación de las masas populares, con objeto de incitarlas a la toma de conciencia revolucionaria y nacional, debieron buscar un lenguaje plástico directo, sencillo y poderoso, sin demasiadas concesiones al experimentalismo vanguardista. A los veintitrés años ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos para completar su formación académica, puesto que su familia había decidido que aprovechara sus innegables condiciones para el dibujo en "unos estudios que le aseguraran el porvenir y que, además, pudieran servir para administrar sus tierras", por lo que el muchacho inició la carrera de ingeniero agrónomo. El destino profesional que el entorno familiar le reservaba no satisfacía en absoluto las aspiraciones de Orozco, que muy pronto tuvo que afrontar las consecuencias de un combate interior en el que su talento artístico se rebelaba ante unos estudios que no le interesaban. Y ya en 1909 decidió consagrarse por completo a la pintura. Durante cinco años, de 1911 a 1916, para conseguir los ingresos económicos que le permitieran dedicarse a su vocación, colaboró como caricaturista en algunas publicaciones, entre ellas El Hijo del Ahuizote y La Vanguardia, y realizó una notable serie de acuarelas ambientadas en los barrios bajos de la capital mexicana, con especial presencia de unos antros nocturnos, muchas veces sórdidos, demostrando en ambas facetas, la del caricaturista de actualidad y la del pintor, una originalidad muy influida por las tendencias expresionistas. De esa época es, también, su primer cuadro de grandes dimensiones, Las últimas fuerzas españolas evacuando con honor el castillo de San Juan de Ulúa (1915) y su primera exposición pública, en 1916, en la librería Biblos de Ciudad de México, constituida por un centenar de pinturas, acuarelas y dibujos que, con el título de La Casa de las Lágrimas, estaban consagrados a las prostitutas y revelaban una originalidad en la concepción, una búsqueda de lo "diferente" que no excluía la compasión y optaba, decididamente, por la crítica social. Puede hallarse en las pinturas de esta primera época una evidente conexión, aunque no una visible influencia, con las del gran pintor francés Toulouse-Lautrec, ya que el mexicano realizó también en sus lienzos una pintura para "la gente de la calle", lo que se ha denominado "el gran público", y ambos eligieron como tema y plasmaron en sus telas el ambiente de los cafés, los cabarets y las casas de mala nota. Orozco consiguió dar a sus obras un cálido clima afectivo, una violencia incluso, que le valió el calificativo de "Goya mexicano", porque conseguía reflejar en el lienzo algo más que la realidad física del modelo elegido, de modo que en su pintura (especialmente la de caballete) puede captarse una oscura vibración humana a la que no son ajenas las circunstancias del modelo. Conservó este sobrenombre para dar testimonio de la Revolución Mexicana con sus caricaturas en La Vanguardia, uniéndose de ese modo a la tradición satírica inaugurada, a finales del siglo XIX, por Escalante y Villanuesa. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=5C80yfGTjow Un año decisivo Una fecha significativa en la trayectoria pictórica de José Clemente Orozco es el año 1922. Por ese entonces se unió a Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y otros artistas para iniciar el movimiento muralista mexicano, que tan gran predicamento internacional llegó a tener y que llenó de monumentales obras las ciudades del país. De tendencia nacionalista, didáctica y popular, el movimiento pretendía poner en práctica la concepción del "arte de la calle" que los pintores defendían, poniéndolo al servicio de una ideología claramente izquierdista. Desde el punto de vista formal, la principal característica de los colosales frescos que realizaba el grupo era su abandono de las pautas y directrices académicas, pero sin someterse a las "recetas" artísticas y a las innovaciones procedentes de Europa: sus creaciones preferían volverse hacia lo que consideraban las fuentes del arte precolombino y las raíces populares mexicanas. Los artistas crearon así un estilo que se adaptaba a la tarea que se habían asignado, a sus preocupaciones políticas y sociales y su voluntad didáctica; más tarde (junto a Rivera y Siqueiros) actuó en el Sindicato de Pintores y Escultores, decorando con vastos murales numerosos monumentos públicos y exigiendo para su trabajo, en un claro gesto que se quería ejemplarizante y reivindicativo, una remuneración equivalente al salario de cualquier obrero. Orozco era pues un artista que optó por el "compromiso político", un artista cuyos temas referentes a la Revolución reflejan, con atormentado vigor e insuperable maestría, la tragedia y el heroísmo que llenan la historia mexicana, pero que dan fe también de una notable penetración cuando capta los tipos culturales o retrata el gran mosaico étnico de su país. Embajador artístico e incansable viajero En 1928 el artista decide realizar un viaje por el extranjero. Se dirigió a Nueva York para presentar una exposición de sus Dibujos de la Revolución; inició de ese modo una actividad que le permitirá cubrir sus necesidades, pues Orozco se financia a partir de entonces gracias a sus numerosas exposiciones en distintos países. Su exposición neoyorquina tuvo un éxito notable, que fructificó dos años después, en 1930, en un encargo para realizar las decoraciones murales para el Pomona College de California, de las que merece ser destacado un grandilocuente y poderoso Prometeo; en 1931 decoró, también, la New School for Social Research de Nueva York. Pero pese a haber roto con los moldes academicistas y a su rechazo a las innovaciones estéticas de la vieja Europa, el pintor sentía una ardiente curiosidad, un casi incontenible deseo de conocer un continente en el que habían florecido tantas civilizaciones. Los beneficios obtenidos con su trabajo en Nueva York y California le permitieron llevar a cabo el soñado viaje. Permaneció en España e Italia, dedicado a visitar museos y estudiar las obras de sus más destacados pintores. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=tsSbkMAtomM Se dirigió luego a Inglaterra pero el carácter inglés, que le parecía "frío y poco apasionado", no le gustó en absoluto y, tras permanecer breve tiempo en París, para tomar contacto con "las últimas tendencias del momento", decidió emprender el regreso a su tierra natal. Allí inició de nuevo la realización de grandes pinturas murales para los edificios públicos. Con la clara voluntad de ser un intérprete plástico de la Revolución, José Clemente Orozco puso en pie una obra monumental, profundamente dramática por su contenido y sus temas referidos a los acontecimientos históricos, sociales y políticos que había vivido el país, contemplado siempre desde el desencanto y desde una perspectiva de izquierdas, extremadamente crítica, pero también por su estilo y su forma, por el trazo, la paleta y la composición de sus pinturas, puestas al servicio de una expresividad violenta y desgarradora Fuente: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/orozco.htm Cuando vengan a visitar Guadalajara Jalisco, La tierra del Mariachi y el tequila, una visita obligada es el Instituto cultural Cabañas, para que contemplen la belleza de los murales de este señor que perdio una mano y aun asi pudo crear obras de arte. hasta que no las vean en vivo y a todo color comprenderan la belleza al 100% de este artista