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Les enseñare por que todos somos pelotudos en un momento de la vida, nadie se escapa, todos lo niegan, pero al final todos lo somos....... Máximas de un pelotudo convencido *Soy un Pelotudo por que actualizo este sitio web. *Soy un Pelotudo por que me agarró el Corralito. *Soy un Pelotudo por que me importa que piensan los demás de mi. *Soy un Pelotudo por que creo que Argentina (o tu pais) va a mejorar. *Soy un Pelotudo por que no conozco todas las provincias de mi país. *Soy un Pelotudo por que pago los impuestos. *Soy un Pelotudo por que me enojo con los "cuida coches" en la calle. *Soy un Pelotudo por que a otro se le ocurrió antes que a mí registrar Taringa.Net *Soy un Pelotudo por que laburo de lunes a lunes. *Soy un Pelotudo por que en el ascensor no hablo con ningún extraño. *Soy un Pelotudo por que estoy escribiendo estas pelotudeces... *Soy un Pelotudo por creer que la gente es agradecida. *Soy un Pelotudo por creer que un colectivero me va a dejar pasar primero. *Soy un Pelotudo por haber pensado en un momento que no era un Pelotudo. *Soy un Pelotudo por sentirme orgulloso de serlo. *Soy un Pelotudo por cruzar de calle cuando veo un cana. *Soy un Pelotudo por haber tenido esperanza cuando asumió De La Rua. Listado básico para un pelotudo responsable *Mirar a Mauro Viale o Chiche Gelblung en la TV. *Pagar los impuestos sin retrasos. *Creer que la Banda Ancha es rápida, y anda las 24hs. *Comprar Dvds en la calle, y que sea un Divx. *Creer que los mensajes de texto en los celulares, siempre llegan... *Tomar las gaseosas más famosas del mundo, las cuales la fórmula es secreta, por lo cual uno pensaría que algo cancerigeno deben tener para ocultarlo. *Visitar las páginas que te dicen que vas a ganar dinero. *Creer que todas las modelos lindas son prostitutas. *Creer que todos los actores y cantantes facheros son gays. *Mirar los infocomerciales de Sprayete. *Creer que las empresas privatizadas andan mejor. *Usar esos softwares para acelerar la navegación en Internet. *Comprarse un celular con camarita de fotos, para usarla 3 veces. *Tener el auto pistero, y jugar picadas en la calle. *Decir que el cinturón de seguridad te arruga la ropa. *Haberse masturbado pensando en Susana Gimenez, Moria Casán o hasta Mirtha Legrand... *Creer que Mario P. es cool o tiene onda. *No nombrar el apellido de Mario P. por que tenes una demanda legal desde hace años. *Creer que si te cruzas con una compañero de la primaria te va a reconocer. *Entrar todos los días a locoarts pensando que actualizaron algo. *No saber que fué Lacosa.com, Gauchonet.com, Yupi.com y Loquesea.com *Decirle a tu hijo que Papa Noel existe. *No distinguir cual es el signo del sexo femenino, y cual el del masculino. *No saber cual es el signo de mayor y el de menor > < . *Mirar la cotización del dólar cuando no tenes ni un peso en el Banco. *Usar anteojos negros de noche. *Tomar bebidas energizantes, sólas o mezcladas con alcohol. *Tener miedo de decirle Portero, al Encargado. *Tenerle miedo a la cana. *Usar 2 barras de seguridad Frases Pelotudas *Para "reforzar" un embarazo, lo mejor es seguir teniendo relaciones sexuales durante el primer mes. *Me duele la cabeza, estoy "ojeado". *Compre Argentino. *Yo vote a Menem y me la banco... *La culpa de todo la tiene el Gobierno. *Con Menem estabamos mejor. *Cuando aceptas donar organos, y te internan por algo te asesinan de inmediato para poder donar tus organos. *Las propias discográficas crearon el formato MP3. *Más vale pájaro en mano que cien volando. *Que tengas un buen día. 3 pasos para clasificar su personalidad Si usted cree que es necesario diferenciar entre boludo y pelotudo, es un pelotudo. Si usted se ha sentido identificado con las máximas del pelotudo, es un pelotudo. Si usted se siente frecuentemente como un pelotudo, no lo dude, es un pelotudo. Cualquier otra ocasión o sensación, significará que usted es un simple boludo. Si lo negas es por que vos también sos un pelotudo! Fuente: Pelotudo.Org (Por que nos organizamos)

La aparición de tres soles y un arco iris invertido se pudieron observar en China despertando un enorme interés de los ciudadanos con numerosos pronósticos que predicen el fin del mundo para este 21 de diciembre. El hecho se pudo observar desde numerosos puntos de Shanghái y la provincia de Jiangsu . El Sol parecía estar acompañado por dos homólogos de menor tamaño y un colorido arco iris invertido completó la imagen. El fenómeno causó un gran interés entre quienes tuvieron la suerte de observarlo con sus propios ojos o a través de las fotografías publicadas en Internet y algunos no tardaron en suponer que se trata de un presagio del Armagedón. Según explicó un experto al sitio ABC.es, se trata de un extraño fenómeno atmosférico: el «parhelio» . Enrique Hernanz, jefe de predicción meteorológica de Digitalmeteo, el efecto se produce «cuando nubes altas, que podrían ser cirros densos por encima de los 6.000 metros, se superponen delante del Sol creando un halo en el que se pueden observar destellos». La luz solar refractada en cristales de hielo suspendidos en la atmósfera «a -30 o -35 grados en invierno» da lugar a esas dos réplicas del astro rey, afirma. Detienen centenares de personas por propagar rumores del fin del mundo Centenares de personas fueron detenidas en los últimos días en China por propagar rumores sobre el fin del mundo del próximo 21 de diciembre relacionado con el calendario maya, indicó este lunes la prensa china. Varias personas han sido detenidas en el país, algunas, acusadas de practicar ceremonias de culto del juicio final, según la agencia Xinhua. Desde el éxito de la película estadounidense "2012", inspirada en la presunta profecía maya de que el mundo terminará el 21 de diciembre, proliferan en China las predicciones del apocalipsis. En la provincia de Fujian (sudeste), 34 personas fueron detenidas por repartir panfletos en lugares públicos y hubo otras dos detenciones en Wuhan (centro), según la agencia de prensa oficial china. "Hubo gente que inventó y propagó rumores sobre el 'fin del mundo', creando disturbios para ganar dinero lo que desestabiliza el orden social", indicó la policía de la megalópolis de Chongqing (centro), citada por Xinhua. Las autoridades también reprimieron las actividades de un grupo cristiano llamado Dios Todopoderoso y 37 de sus miembros fueron detenidos en la provincia de Qinghai (noroeste), indicó el periódico Global Times. La secta anuncia la llegada de tres días de tinieblas a partir del próximo viernes, según la misma fuente. Dios Todopoderoso hace además un llamamiento a derrocar el partido comunista chino, al que llama "gran dragón rojo", y promete a sus fieles una nueva era dirigida por un Cristo femenino. Por otra parte, las autoridades del distrito de Guangshan (centro) indicaron que el hombre detenido el viernes por haber apuñalado a 22 niños frente a una escuela primaria actuó "bajo la influencia de los rumores del fin del mundo" .

La mente humana es extremadamente compleja, pero no por ello perfecta. Esto implica que existe la posibilidad de que surja un problema que provoque un trastorno en la salud mental. Situaciones a las que la mente es incapaz de enfrentarse y que desencadenan en delirios dementes. También hay otro tipo de enfermedades que afectan al cerebro relacionadas con defectos genéticos que ocasionan trastornos del sistema nervioso. Síndrome de Fregoli Quienes lo padecen identifican a las personas erróneamente. Por ejemplo, si ve al médico puede creer que es su hermano. En este trastorno, el enfermo confunde a los extraños con familiares o seres queridos. Es el caso inverso al síndrome de Capgras, en el que el enfermo cree que han reemplazado a sus familiares, siendo incapaz de reconocerlos. Estos síndromes se agrupan con el nombre de "síndrome de falsa identificación delirante". Dentro de este grupo también está el síndrome de los dobles subjetivos, en el que el afectado piensa que hay un doble suyo que actúa de manera independiente. Volviendo al síndrome de Fregoli, el nombre se debe a Leopoldo Fregoli. Este actor italiano era conocido porque en sus actuaciones realizaba varios papeles, cambiándose rápidamente para interpretar a uno o a otro. Se caracteriza por que los pacientes se sienten perseguidos por una persona a la que creen ver en todas partes, por un individuo que es capaz de adquirir la apariencia de alguien conocido, el aspecto de personas de su entorno familiar cambiando la cara como si fuera un actor. Como todo delirio se trata de un sistema de creencias incoercible e inmodificable, que requiere de tratamiento psiquiátrico con medicación del grupo de los neurolépticos. Originalmente, aparece este cuadro psicopatológico recogido por Henri Ey en su «Tratado de Psiquiatría», en el apartado de los Delirios Crónicos Sistematizados, en el punto I: Delirios Pasionales y de Reivindicación (Masson, 1989, pag 452), y fue denominado así en recuerdo de Leopoldo Fregoli, actor italiano de principios del siglo XX que podía interpretar simultáneamente varios papeles en el teatro. Existen pocos estudios epidemiológicos, pero en la literatura médica no hay dudas acerca de su tendencia a la cronicidad y su mal pronóstico. Es un síntoma de falsa identificación que se ha descrito en el 23 - 50% de los pacientes con demencia. Síndrome de Lima Todos habremos oído alguna vez el síndrome de Estocolmo y sabemos en que consiste. Este es el caso contrario. Los afectados son los secuestradores, que empiezan a empatizar, es decir, a entender a los rehenes, volviéndose más compasivos. El nombre surgió a partir de la toma de rehenes en la embajada japonesa de Lima (Perú). 14 miembros del Movimiento Revolucionario Túpac Amaru (MRTA) tomaron a cientos de rehenes durante varios días. Entre ellos políticos, diplomáticos y militares. Estos fueron siendo liberados, sin importar su importancia. El "Sindrome de Lima" es un término acuñado por el psiquiatra limeño Mariano Querol que fue secuestrado en abril del 96 y que aplicó sus conocimientos acerca del Sindrome de Estocolmo de manera inversa para lograr empatia con sus secuestradores y de este modo beneficiarse y lo logró, pues generó simpatía por parte de ellos lo que resultó positivo para el momento de su liberación y de este modo disminuyó los riesgos o posibilidades de que la hagan daño o lleguen a matarlo. En resumen, el Sindrome de Lima es un Sindrome de Estocolmo "a la inversa". En el caso del secuestro por parte del MRTA, no ocurrió el Sindrome de Lima, pues se liberó a una parte de los secuestrados (esencialmente, mujeres y niños, y algunos personas de poco valor estratégico para los fines de los secuestradores) y permanecieron secuestrados ministros, jueces, fiscales, militares de alto rango, embajadores y funcionarios diplomáticos, etc. hasta que algunos meses despues, una operación militar (Chavin de Huantar) logró la liberación de casi todos (excepto la muerte de un secuestrado que era miembro de la Corte Suprema). Hiroo Onoda y el Síndrome de Kachigani Como sugiere el nombre, se da entre los japoneses. O mejor dicho, se dio. Durante la Segunda Guerra Mundial, muchos japoneses se quedaron aislados en diferentes puntos del mundo. El síndrome Kachigani se dío a conocer en Japón y sobretodo entre los soldados japoneses. Durante la Segunda Guerra Mundial, muchos japoneses se quedaron aislados en diferentes puntos del mundo. Y un caso famoso es el de Hiroo Onoda. Este japonés que combatió en la Segunda Guerra Mundial, siendo llevado a la isla filipina de Lubang. A pesar de que los aliados tomaron la isla, Onoda y tres de sus compañeros pudieron sobrevivir, quedando como única resistencia. Estos se refugiaron en la selva durante años. Incluso después de acabar la guerra. Sin embargo, creían que el conflicto no había terminado y no había manera de convencerlos debido a que consideraban a todos el mundo como enemigos. De los tres soldados, uno de ellos se rindió, y otros dos murieron. En 1974, un turista japonés que hacía camping en la región, lo descubrió en medio de la selva. El visitante, extrañado ante su vestuario, se dio cuenta que se encontraba frente a un antiguo oficial militar y trató de decirle que la guerra había concluido. Onoda se negó a creerle y no quiso deponer las armas. Para ello, le dijo al campista, debería recibir una orden directa de su superior jerárquico. El desconcertado turista regresó al Japón y puso en conocimiento del país su extraño descubrimiento. El que fuera jefe del soldado “perdido” (ahora un librero de viejo), tuvo que tomar un avión hacia Filipinas y encontrarse con su antiguo subordinado. Le ordeno entonces que desistiese de su bélica actitud y que se incorporarse de nuevo a la vida civil. Sólo en ese instante Hiroo Onoda, obedeció la orden, regresando al Japón. Miedo al éxito No requiere de ninguna explicación. Se debe principalmente a la baja autoestima, que rechaza la mera posibilidad de tener éxito. Trastorno de Pica Los afectados por este trastorno ingieren sustancias no comestibles, como la plastilina o la arena, o un apetito anormal por productos, como la harina o las patatas crudas, que son ingredientes para las comidas. Para que se pueda considerar que se padece este trastorno, esta conducta alimentaria debe persistir al menos un mes y en edades en las que no es normal consumir estos alimentos. En este trastorno se incluyen trastornos alimenticios como la coprofagia (comer excrementos), urofagia (beber orina) o la coniofagia (ingestión de polvo). Algunos de los términos utilizados Acufagia (ingestión de objetos agudos) Amilofagia (ingestión de almidón) Coniofagia (ingestión de polvo de persianas venecianas) Coprofagia (ingestión de excrementos) Geomelofagia (ingestión anormal de papas crudas) Geofagia (ingestión de tierra) Gooberfagia (ingestión exagerada de cacahuetes) Litofagia (ingestión de piedras) Mucofagia (ingestión de moco) Hemofagia (ingestión de sangre) Pagofagia (ingestión exagerada de hielo) Tricofagia (ingestión de cabello o lana) Psicosis por Wendigo Se daba entre las tribus de Canadá y Alaska. Consiste en una perdida de apetito que desencadena en vómitos y nauseas. También podían desencadenar en alucinaciones e insomnio. El afectado temía ser poseido por el Wendigo. Este miedo provocaba que se convirtiera en canibal, por lo que pedía a su tribu ser asesinado. Este síndrome del siglo XIX tiene su parte de leyenda ya que en ninguna ocasión hay ningún testimonio del supuesto Wendigo, sino solo de los supervivientes que pudieron inventar la historia para justificar el asesinato del miembro que entorpecía la tribu. La psicosis por windigo (o wendigo o witiko) es un tipo de trastorno mental que se producía entre las tribus Cree, Innu, Ojibwa y Saulteaux de Canadá y Alaska. La persona que la sufría dejaba de comer, teniendo náuseas, vómitos y malestar ante la comida normal. También podían producirse episodios de insomnio o alucinaciones. Si no se paraba este estado la persona empezaba a manifestar el temor de que el wendigo (un espíritu) le poseyera, provocando esto que acabara convertiéndose en caníbal. Antes de que esto ocurriera pedían a los miembros de su tribu que los mataran. La mayoría de los casos datan del siglo XIX aunque existe controversia acerca de si realmente han llegado a existir. Marvin Harris argumenta que estos episodios responden únicamente a un sistema de homicidio por prioridad en situaciones ambientales extremas, ya que se usaba el temor al wendigo como justificación para romper el tabú de matar a un compañero. Con ello se conseguía acabar con elementos problemáticos y aumentar las posibilidades de supervivencia del resto del grupo. Marvin Harris añade además la importancia de que en estos casos solo se cuente con el testimonio de los miembros supervivientes y no con el del supuesto wendigo. Para Seymour Parker estas explicaciones ambientales no son creíbles, ya que no siempre que se daba la psicosis era en situaciones de hambre y además no existen casos conocidos en otros pueblos que viven en situaciones extremas parecidas, como los esquimales. Parker da una explicación más psicoanalítica que tendría que ver con las necesidades de dependencia frustradas en la infancia. También afirma que los casos de psicosis por windigo se dan principalmente en hombres que han sufrido fracasos en la caza, sintiéndose abandonados, inútiles y desprovistos de poder y raramente en mujeres. Síndrome de la cabeza explosiva Quien lo padece escucha en ocasiones el sonido de una explosión dentro de su cabeza, sin embargo, no siente dolor alguno. La frecuencia de los ataques pueden variar con el tiempo, pero cuando se producen ocasionan miedo, ansiedad y aumento del ritmo cardíaco. El síndrome de la cabeza explosiva (en inglés exploding head syndrome) es una rara enfermedad que fue registrada por primera vez por un médico británico en 1981 y por la cual el paciente siente ocasionalmente un sonido extremadamente fuerte, generalmente descrito como un estallido o estruendo, como si procediera de su propia cabeza. A pesar de ser percibido como un sonido tremendamente potente, muy rara vez es acompañado por dolor. Los ataques parecen incrementarse y decrecer en frecuencia con el tiempo: varios ataques pueden ocurrir en espacio de pocos días seguidos por meses de receso. Los padecientes a menudo sienten una sensación de terror y ansiedad después de un ataque, acompañado por un elevado ritmo cardíaco. Los ataques también son acompañados en ocasiones por flashes luminosos o dificultad para respirar. Etiología La causa del síndrome de la cabeza explosiva es desconocido, aunque algunos médicos han reportado una relación con el estrés o la fatiga extrema. La condición puede desarrollarse en cualquier momento de la vida y son las mujeres quienes tienen más probabilidad de padecerlo. Los ataques pueden ser eventos únicos o ser recurrentes. El mecanismo por el cual funciona tampoco es conocido, aunque varias posibilidades han sido sugeridas. Una de ellas es que es el resultado de un movimiento repentino de un componente del oído medio o de la trompa de Eustaquio, otro es que puede ser el resultado de un ataque menor en el lóbulo temporal donde se encuentran las células nerviosas para la audición. Electroencefalogramas tomados durante ataques registraron actividad inusual solo en algunos pacientes y han descartado ataques epilépticos como la causa. Sin embargo, cualquiera que sea el mecanismo, parece ser que el síndrome de la cabeza explosiva es un fenómeno real y no es causado por disturbios psicológicos. Es considerado médicamente inofensivo, a pesar de que es generalmente angustioso de experimentar. Tratamiento Con el paso del tiempo, los síntomas pueden resolverse espontáneamente. Puede resultar útil el convencer al paciente que este síndrome es inofensivo. Se ha usado clomipramina en tres pacientes, los cuales reportaron alivio inmediato de esta condición. Y destaco aquí, una frase que dice la wikipedia: Nótese que el síndrome de la cabeza explosiva no es un ejemplo de combustión humana espontánea ni tampoco involucra una verdadera explosión de la cabeza. (Me ha quitado la ilusión que tenía de ver a uno con esto) Síndrome de Moebius El deficiente desarrollo de dos importantes nervios craneales provoca una parálisis facial, causando una nula expresión facial. El síndrome de Moebius es un desorden raro caracterizado por parálisis facial por vida. La gente con el síndrome de Moebius no puede sonreír o fruncir, y no puede mover a menudo sus ojos de lado a lado. En algunos casos, el síndrome también se asocia con problemas físicos de otras partes del cuerpo. La fundación del síndrome de Moebius es una organización no lucrativa comenzada por los padres y las personas con el síndrome de Moebius. Nos hemos unido para contrarrestar la lucha -esparciendo la palabra ente los médicos y fundando comunidades y utilizando la investigación en las causas, los tratamientos, y las curaciones posibles para el síndrome de Moebius. El síndrome de Moebius es extremadamente raro. Dos nervios importantes-los sextos y séptimos nervios craneales-no se desarrollan completamente, causando parálisis facial y del músculo del ojo. Los movimientos de la cara, el fruncir, los movimientos laterales del ojo, y las expresiones faciales son controlados por estos nervios. Muchos de los otros 12 nervios craneales se pueden afectar, incluyendo tercero, quinto, octavos, noveno, onceavo, y el doceavo. Cuales Son Los Sintomas? Los síntomas más evidentes se relacionan con las expresiones y la función faciales. En infantes recién nacidos, la primera muestra es una incapacidad deteriorada de aspirar. El babear excesivo y los ojos cruzados pueden estar presentes. Además, puede haber deformidades de la lengua y de la quijada, e incluso algunos miembros del cuerpo, incluyendo los pies deformados y/o los dedos pegados. La mayoría de los niños tienden tono bajo del músculo, particularmente del cuerpo. Los Sintomas pueden incluir: Carencia de la expresión facial; inhabilidad de sonreír Problemas alimentando, el tragar (los tubos son a veces necesarios para prosperar; tenga mucho cuidado con los alimentos sólidos.) Mantenerles la cabeza erguida para poder trager Sensibilidad del ojo debido a la inhabilidad de escudriñar (las gafas de sol y los sombreros son muy provechosos) Retardos del motor debido a la debilidad superior del cuerpo Ausencia del movimiento lateral del ojo Ausencia del párpado Strabismus (ojos cruzados que pueden corregirse con la cirugía) Babear Paladar alto Lengua corta o deformada Movimiento limitado del la lengua Paladar de la hendidura submucuosa Problemas de los dientes Problemas de la audiencia (debido al liquido en oídos, los tubos son a veces necesarios) Dificultades del habla (especialmente con los sonidos cerrados de la boca y los sonidos que implican los labios) Anomalías de menor importancia de la media línea Aunque se arrastran y recorren mas adelante, la mayoría de los niños del síndrome de Moebius con el tiempo alcanzan a los otros. Los problemas del habla responden a menudo a la terapia, pero pueden persistir debido a la movilidad deteriorada de la lengua y de los labios. Al entrar en la edad, la carencia de la expresión facial y de una inhabilidad de sonreír se convierte en los síntomas visibles dominantes. El síndrome de Moebius es acompañado a veces por el síndrome de Pierre Robin y Anomalia de Poland. link: http://www.youtube.com/watch?v=rO3XkKVxjLg Síndrome de Stendhal ¿Alguna vez has sentido palpitaciones, pérdida de equilibrio y un malestar difícil de explicar mientras paseabas por algún importante museo? Entonces has sido víctima de o que desde 1989 se denominó Síndrome de Stendhal. Cuenta el gran Stendhal en su diario que un día, en 1817, después de visitar la iglesia de Santa Croce experimentó unos síntomas muy desagradables a los que nadie podía dar una explicación. Según su bitácora, Stendhal notó que le invadía una ansiedad repentina, una terrorífica sensación de ahogo y la pérdida de todas las referencias . Este fenómeno continúa pasando en las grandes ciudades del arte, aquejando a aquellos que se dejan impresionar de tal manera ante una gran obra de arte. Fue la psiquiatra, precisamente de Florencia, Graziella Magherini, quien acuñó este término en los años 80 del pasado siglo XX para describir este estado de ansiedad que invade a los turistas, que se presentan en su consulta tras visitar estos núcleos artísticos. El síndrome de Stendhal es también conocido como la enfermedad de los museos, ya que, es donde con más frecuencia se suele producir. Según la Real Academia Española de Medicina, esta enfermedad no aparece en ningún manual de medicina, pero la psicología psicosomática atribuye estas reacciones a "La saturación de la capacidad humana para recibir, en poco tiempo, impresiones de gran belleza artística". Para el médico e historiador del arte Óscar Valtueña, el síndrome de Stendhal no existe. Critica varias de las consideraciones hechas por Magherini y se pregunta por qué no reparó en el David de Miguel Ángel antes, siendo florentina de toda la vida, ya que hace pocos años describió una nueva variante del síndrome de Stendhal denominada Síndrome del David, por la cual la gente experimenta sentimientos contradictorios de admiración, envidia y pulsión sexual cuando le observa. Además Valtueña, menciona en una conferencia ofrecida en mayo de 2009, que el tópico del síndrome de Stendhal fue muy bien a Audi en una campaña publicitaria de 2008, por lo que podríamos estar ante un tema comercial. Entonces ¿estamos ante un verdadero síndrome o es una idea romántica? Parece que la comunidad científica no se pone de acuerdo. Al menos, si alguna vez te sucede, ya sabrás que no has sido el único que se ha visto invadido por la belleza de una obra de arte, es más común de lo que piensas. Los que lo sufren sienten vértigo, mareo, palpitaciones y angustia al ver una obra de arte o cualquier imagen bella, como la de un paisaje. El nombre se debe al novelista francés Stendhal, que visitó Florencia donde contempló la belleza de las iglesias y de los museos. Pero no fue hasta que visitó la iglesia de Santa Croce cuando sintió una sensación de ahogo y de vértigo que le obligó a salir a respirar. Síndrome de la mano extraña Debido a daños cerebrales, el individuo no identifica la extremidad como suya creyendo que está poseída. Esta mano parece tener vida propia, realizando acciones involuntarias como abotonar o desabotonar la camisa. No existe ningún tratamiento, lo único que se puede hacer es mantener a la mano extraña ocupada con alguna actividad (entretenida y placentera). El síndrome es más común en casos de personas las cuales han tenido una cirugía de separación de hemisferios cerebrales (comisurotomía), un procedimiento usado en ocasiones para relajar los síntomas de casos extremos de epilepsia. También ocurre en algunos otros casos de cirugía cerebral, golpes cerebrales o infecciones. Síntomas El padeciente del síndrome de la mano extraña puede sentir tacto en la mano, pero creer que no es parte de su cuerpo y que no poseen control sobre sus movimientos. Las manos extrañas pueden realizar actos complicados como abotonar y desabotonar una camisa. A menudo el paciente no es consciente de lo que su mano realiza hasta que llama su atención. Los pacientes del síndrome de la mano extraña a menudo personifican el miembro independiente, por ejemplo creyendo que se encuentra "poseído" por algún espíritu y puede pelear o castigarlo en su intento por controlarlo. Causas Existen diversos subtipos del síndrome de la mano extraña asociados con tipos específicos de daño cerebral. El daño al cuerpo calloso puede producir acciones involuntarias e inteligentes en la mano no dominante del paciente (por ejemplo, en el caso de una persona diestra, su mano izquierda aparentará cobrar vida propia), mientras que un daño en el lóbulo frontal puede provocar acciones involuntarias e inteligentes en la mano dominante. Daños en la corteza cerebral pueden provocar movimientos involuntarios, aunque descontrolados, de cualquiera de las manos del paciente y movimientos más complejos de la mano extraña son generalmente asociados a tumores cerebrales, aneurisma o golpes. Se cree que el síndrome de la mano extraña resulta de la desconexión entre las distintas partes del cerebro con control sobre el cuerpo. Como resultado, diferentes regiones del cerebro son capaces de controlar los movimientos corporales sin ser conscientes de lo que están haciendo las otras partes del cerebro. Tratamiento No existe actualmente un tratamiento conocido para el síndrome de la mano extraña, aunque los síntomas pueden ser reducidos ocupando la mano extraña con alguna tarea, por ejemplo sosteniendo con ella algún objeto. Curiosidades *En la película Dr. Strangelove, Peter Sellers en una escena su mano parece cobrar vida propia2 *En la película Al Diablo con el Diablo, Brendan Fraser en una escena pierde el control de su mano, aparentemente controlada por el *Diablo. La escena está basada en esta enfermedad3 4 *En el capítulo 24 de la Quinta Temporada de House M. D. el paciente sufre de este síndrome. *En la película El diablo metió la mano (Idle Hands en el inglés original del film de USA) se trata de un joven cuya mano fue poseída cobrando vida propia y matando a todo aquel que cruce a su paso. link: http://www.youtube.com/watch?v=R37t9ha-eDw Sindrome de Zelig (Sindrome de Giovannini) El síndrome de Zelig es una afección extraordinariamente rara, de la que existe un único caso descrito en toda la literatura médica.1 El síndrome fue descrito en el hospital Clinic Villa Camaldoli de Nápoles sobre un paciente que presentaba los siguientes síntomas: Daño frontotemporal por hipoxia cerebral, desórdenes amnésicos y trastornos de la conducta que se manifestaban en un fenómeno muy peculiar de dependencia ambiental, asumiendo diferentes roles sociales según su entorno, interpretando al personaje que más encajaba en ese contexto en particular. Según el grupo que lo describió, los síntomas se debían a una pérdida de la inhibición del lóbulo frontal cuya función es el control de la identidad del sujeto y a consecuencia de ello se producía una atracción hacia el rol social que proponía el ambiente. En este sentido podía asumir el papel de médico entre médicos, o mimetizar el rol de psicólogos o abogados, actuando con una sorprendente naturalidad, llegando incluso a inventarse una biografía personal explicatoria. El nombre Zelig se debe a una película filmada en 1983 por Woody Allen en la que el personaje principal, Leonard Zelig, era capaz de mimetizar la personalidad de los que le rodeaban. En el episodio Nº 75 (5 de la cuarta temporada) de la serie de TV House, titulado espejito, espejito, el paciente es capaz de mimetizar la personalidad del personal que le trataba. El diagnóstico fue el de síndrome de Giovannini o "Sindrome del espejo". El síndrome del espejo existe realmente, aunque se trata de una complicación obstétrica. Por otra parte es curioso lo parecido del nombre Giovannini con el nombre propio de la primera autora de la descripción del síndrome de Zelig, Giovannina. Sin embargo, la afección descrita en este episodio pertenece completamente a la ficción y la principal diferencia con el síndrome de Zelig consiste en que lo que suscitaba la mímesis en el paciente del episodio de House era la personalidad, mientras que en el síndrome auténtico es sólo el ambiente. [Parte de la escena del episodio de Dr. House) Fuente: resolviendolaincognita.blogspot.com wikipedia.com

Anteriormente les he traido varios post sobre biografias, discosgrafias, etc. Hoy le dare la oportunidad a Philosoraptor de figurar en mis posts. El post es largo, asi que dejen cargar un ratito Yapa :

Bueno, aqui les presento otra biografia de Mötley Crüe, que para mi es la mejor banda para poner en cualquier fiesta, en cualquier momento y todos lados! Mötley Crüe Mötley Crüe es una banda estadounidense de glam metal que con más de 25 millones de copias vendidas sólo en Estados Unidos y más de 80 1 millones en todo el mundo. Es considera como una de las bandas más importantes de la escena 'glam' tanto en los años 1980s como en la actualidad y como una de las más influyentes en la escena mundial. Comienzos en los 80’s Mötley Crüe fue formada en Los Ángeles en 1981, después de que el bajista Nikki Sixx dejó la banda London que el y Lizzie Grey habían formado en 1979 (después de que Sixx fuera despedido de la banda de Blackie Lawless, Sister). London también fue la primera banda en la que tocaron Izzy Stradlin y Slash (guitarristas de Guns N Roses) y también Fred Coury, baterista de Cinderella. El baterista Tommy Lee tocaba con Greg Leon en una banda llamada Suite 19. Nikki y Tommy decidieron tocar juntos, pero Leon no los acompañaría. Nikki y Tommy conocieron a Mick Mars por medio de un anuncio clasificado en el periódico que decía “Guitarrista escandaloso, rudo y agresivo disponible”. Lee y Sixx contrataron a Mars prácticamente en el momento que lo conocieron. Tommy Lee y Vince Neil se conocían desde la preparatoria y fue sugerencia de Mars el contratar a Neil, después de verlo con su banda Rock Candy. Al principio, Vince rechazó una audición con Mötley Crüe. Sin embargo, después de que Rock Candy se disolviera, Lee volvió a contactar a Vince, quien esta vez decidió ir a una audición para Mötley Crüe. Mick Mars fue quien contribuyó con el nombre de la banda, ya que era un nombre que había quedado grabado en su cabeza desde que tocaba en su otra banda, White Horse. También existe el rumor de que la banda había considerado el nombre Christmas (Navidad) antes de escoger Mötley Crüe. Según Nikki Sixx en el episodio Behind the Music de la banda en VH1, Christmas fue sugerencia suya, pensando que un nombre familiar y popular atraería a los fans por si solo. Pronto conocieron a su primer manager, Allan Coffman. El cuñado de Coffman, Robert Crouch, era uno de los técnicos de la banda, y Coffman era dueño de una compañía contratista en Grass Valley, California, buscando invertir dinero en el negocio del entretenimiento. El primer sencillo de la banda fue “Stick to Your Guns/Toast of the Town”, lanzado bajo su propio sello “Leathür Records”. En 1981, su primer álbum “Too Fast for Love”, fue producido por ellos mismos y lanzado en Leathür, con ventas superiores a los 20 mil discos. Coffman y su asistente Eric Greif organizaron un tour por Canadá, mientras que usaban el éxito de la banda en Los Ángeles para negociar con otras discográficas, eventualmente firmando un contrato con Elektra Records en la primavera de 1982. Debido a la insistencia de Elektra, el primer álbum de la banda fue editado por el productor Roy Thomas Baker, y fue lanzado al mercado una vez más el 20 de agosto de 1982. Durante el tour “Crüesing Through Canada ‘82” ocurrieron varios incidentes. El primero fue el arresto y liberación de la banda en el Aeropuerto Internacional de Edmonton. La causa fue que la banda llevaba puesto sus trajes con púas y picos en la aduana y que el equipaje de mano de Vince Neil estaba lleno de revistas pornográficas. Estos artículos fueron confiscados y destruidos por ser “armas peligrosas” y “material indecente”. Después hubo una amenaza de bomba contra la banda, que finalmente resulto ser un stunt publicitario de Eric Greif. Finalmente, Tommy Lee arrojó un televisor por la ventana del Sheraton Caravan Hotel. En 1983 la banda cambió de manager a Doug Thaler y Doc McGhee. McGhee es conocido también por ser manager de KISS, comenzando su tour de reunión en 1996. Después de tocar en el US Festival, la banda comenzó a ganar popularidad. Eran conocidos, además de por su música, por sus vestiduras alocadas, tacones altos, maquillaje y su aparentemente infinito abuso del alcohol y las drogas. La mezcla que crearon entre metal y glam rock produjo varios exitosos discos durante los 80’s, incluyendo Shout at the Devil en 1983, Theatre of Pain en 1985 y Girls, Girls, Girls en 1987. La banda también tuvo dificultades en su vida y con la ley. En 1984, Vince Neil estrelló su automóvil en el camino a la licorería. Su pasajero Nicholas Dingley, baterista de Hanoi Rocks, murió en el accidente. Vince fue acusado de manejar en estado de ebriedad y homicidio vehicular, sentenciándolo a 30 días en prisión (de los cuáles solo cumplió 18). En 1987, Nikki sufrió de una sobredosis de heroína casi fatal. En el camino al hospital fue declarado muerto, pero un médico decidió darle dos inyecciones de adrenalina al corazón, con lo cual resucitó. Esa experiencia sirvió de inspiración para la canción “Kickstart my Heart”, que logró la posición #18 en Estados Unidos y fue incluida en el álbum Dr. Feelgood. Sus estilos de vida decadentes casi acaban con la banda, hasta que Doug Thaler y Doc McGhee intervinieron y se rehusaron a permitir que la banda se fuera de tour a Europa, temiendo que “algunos de ellos regresaran en bolsas de cadáveres”. Tiempo después, todos los miembros de la banda entraron en rehabilitación, excepto Mick, quien se rehabilitó por sí mismo. Después de lograr sobriedad en 1989, Mötley Crüe alcanzó su máxima popularidad con el lanzamiento de su quinto álbum, Dr. Feelgood, el 1 de septiembre de 1989. El 14 de octubre de ese año se convirtió en su único álbum No. 1, y se mantuvo en el Top 100 de billboard por 109 semanas después de su lanzamiento. Con la salida al mercado de "Dr. Feelgood", los miembros de la banda dieron total rienda suelta a su amor por los tatuajes. Nikki Sixx se decoró un brazo y mitad del otro, de igual manera los demás miembros se hicieron famosos por sus lejendarios tatuajes. Un ejemplo de ello es el famoso escorpión en la mano derecha de Mick Mars, el cual, según el guitarrista, le ayuda a ejecutar los ritmos más electrizantes en la guitarra. En 1989, Doc McGhee fue despedido por no cumplir promesas a la banda sobre el Moscow Music Peace Festival. Durante este tiempo los "Crüe" eran reconocidos mundialmente como grandes musicos. En especial Nikki y Tommy, quienes año tras año, parecia, ganaban los premios de revistas reconocidas como Circus Magazine y Hit Parader. Es necesario mencionar que ni Tommy Lee, ni Mick Mars, asi como el mismo Nikki Sixx recibieron alguna vez clases de musica. Década de los 90’s El 14 de octubre de 1991, la banda lanzó su sexto álbum, una recopilación titulada Decade of Decadence, que, a pesar del poco apoyo de la disquera, vendió 2.5 millones de copias y llego al puesto 2 del Billboard. El álbum era algo que darle a los fans mientras trabajaban en su nuevo disco. Sin embargo, Vince abandonó la banda en febrero de 1992. Actualmente existe controversia sobre si Vince renunció o si fue despedido. Nikki Sixx sostiene que Vince renunció, mientras que Vince dice que fue despedido. Vince fue reemplazado por John Corabi (antes de Angora y The Scream). El éxito comercial durante los 90’s se tambaleó, aun que el álbum Mötley Crüe de 1994 logró llegar al número 7 en E.U. Doug Thaler continuó como manager hasta 1994, cuando la banda hizo un gran número de despidos por que su álbum no logró el éxito esperado. La banda se reunió en 1997, después de que su actual manager Allen Kovac y Bert Stein, manager de Neil, arreglaran una reunión entre Vince, Tommy y Nikki. La banda lanzó un nuevo álbum, Generation Swine, que debutó en el número 4. A pesar de que la banda participó en los American Music Awards, el álbum fue otro fracaso comercial, principalmente por la falta de apoyo de Elektra Records. La banda decidió dejar Elektra y crear su propio sello, Mötley Records. En los noventas, Mötley Crüe tal vez era más conocido por las mujeres con las que tres de sus miembros estaban casados. Tommy y Nikki se habían casado con estrellas de Playboy y actrices de la serie de televisión Baywatch (Guardianes de la Bahía). Tommy estaba casado con Pamela Anderson y Nikki con Donna D’Errico. Además, Vince se había casado con la modelo Playboy Heidi Mark. Los matrimonios de Tommy y de Vince terminaron en divorcios, y D’Errico solicitó divorciarse de Nikki a principios de 2006. En 1994, la hija de Vince, Skylar Neil, murió de cáncer. Vince y su ex-esposa Sharise Ruddell después demandaron a la compañía Rocketdyne por disponer de deshechos causantes de cáncer cerca de su hogar en Simi Valley. Tommy después iría a prisión después de ser acusado de abusar de su esposa Pamela Anderson. En 1998, el contrato de Mötley Crüe con Elektra expiró, dándole a la banda el control total de su futuro. Esto incluía los derechos a todos los álbumes de la banda. En 1999 la banda volvió a lanzar todos sus discos, en una versión limitada y digitalizada que incluía demos y canciones antes no incluidas. En 1999, Tommy dejó la banda para buscar una carrera como solista, debido a la tensión creciente entre el y Vince. Fue reemplazado por Randy Castillo, que había trabajado antes en varios discos de Ozzy Osbourne. Randy murió de cáncer el 26 de marzo de 2002. No se nombró ningún reemplazo, lo que dejo a la banda en pausa después de un tour en el 2000 para promocionar su disco New Tattoo. New Tattoo llegó a la posición #41 y vendió menos de 150 mil copias. Samantha Maloney fue la baterista durante el tour para este álbum. Maloney es conocida por su trabajo con Courtney Love en 1998. En el 2004 Maloney regresó a trabajar con Love para la promoción del álbum America’s Sweetheart. Mötley Crüe lanzó el DVD Lewd, Crüed, & Tattoed, después de una aparición en Salt Lake City. Mötley Crüe en el nuevo milenio En los años siguientes, Nikki tocó en las bandas 58 y Brides of Destruction, mientras que Tommy formó Methods of Mayhem y mantuvo su carrera como solista. Vince continuó de tour, cantando principalmente canciones de Mötley Crüe. Mick, que sufre espondilitis anquilosante, se mantuvo en aislamiento desde el 2001. En el 2001, una autobiografía titulada -The Dirt- contaba toda su historia. El libro llegó al top ten de la lista los más vendidos del New York Times, y se mantuvo 10 semanas en esa posición. También presentó a la banda a una nueva generación de fanáticos. The Dirt se ha convertido en un libro sagrado y “Biblia” para roqueros de todo el mundo y se planea convertirlo en una película a través de Paramount Pictures y MTV Films. Un promotor en Inglaterra, Mags Revell, comenzó la promoción para que Mötley Crüe se reuniera, mostrando que tanto querían los fanáticos que eso sucediera. Después de varias reuniones con los managers, en septiembre de 2004, Nikki anunció que el y Vince estaban de regreso en el estudio trabajando con nuevo material. En diciembre de 2004, los cuatro miembros originales anunciaron un tour de reunión que comenzó el 14 de febrero de 2005 en San Juan, Puerto Rico. La última recopilación de la banda, Red, White & Crüe, fue lanzada en ese mismo mes. Este álbum doble incluye las canciones originales favoritas de los miembros junto con tres canciones nuevas: “If I Die Tomorrow”, “Sick Love Song” y un cóver de los Rolling Stones, “Street Fighting Man”. Hubo una controversia en la que se rumoraba que ni Tommy Lee ni Mick Mars tocaban en las nuevas canciones. Sin embargo, un documental de VH1 mostró lo contrario. El disco incluye una canción adicional en su lanzamiento en Japón, la canción es “I’m a Liar (and That’s the Truth)”. Red, White & Crüe llegó a la posición #6 y está certificado como disco de platino. Obras Álbumes *Too Fast For Love - 1 de noviembre de 1981 Elektra Records *Shout at the Devi - 26 de septiembre de 1983 Elektra Records *Theatre of Pain - 21 de junio de 1985 Elektra Records *Girls, Girls, Girls - 15 de mayo de 1987 Elektra Records *Dr. Feelgood - 1 de septiembre de 1989 Elektra Records *Mötley Crüe - 15 de marzo de 1994 Elektra Records/Motley Records *Generation Swine - 27 de junio de 1997 Elektra Records/Motley Records *New Tattoo - 20 de junio de 2000 Motley Records *Saints of Los Angeles - 24 de junio de 2008 Motley Records Compilaciones *Raw Tracks (1988); *Raw Tracks vol. 2 (1990); *Decade of Decadence (14 de octubre de 1991, lo mejor de 1981-1991); #2 E.U,, #20 Reino Unido *Quaternary (1994); *Greatest Hits (1998); lo mejor de 1980-1998; #20 E.U. *Supersonic and Demonic Relics (1999) *Music to Crash Your Car To, Vol. 1 (2003); *Music to Crash Your Car To, Vol. 2 (2004); *Loud as Fuck (2004, box set y DVD) *Red, White & Crüe (2005); #6 E.U. *Colour Collection (2008) *En vivo *Live: Entertainment or Death (1999); #133 E.U. *Carnival Of Sins Live (2006) Videos musicales *Live Wire ( Too Fast For Love ) *Take Me To The Top ( Too Fast For Love ) *Public Enemy #1 ( Too Fast For Love ) *Looks That Kill ( Shout At The Devil ) *Too Young To Fall In Love ( Shout At The Devil ) *Home Sweet Home ( Theatre Of Pain ) *Smoking In The Boy's Room ( Theatre Of Pain ) *Wild Side ( Girls, Girls, Girls ) *Girls, Girls, Girls ( Girls, Girls, Girls ) *You're All I Need ( Girls, Girls, Girls ) *Dr. Feelgood ( Dr. Feelgood ) *Kickstart my Heart ( Dr. Feelgood ) *Same Ol' Situation ( Dr. Feelgood ) *Don't Go Away Mad (Just Go Away) ( Dr. Feelgood ) *Without You ( Dr. Feelgood ) *Primal Scream ( Decade of Decadence ) *Home Sweet Home '91 Remix ( Decade of Decadence ) *Anarchy in the U.K. ( Decade of Decadence ) *Hooligan's Holiday ( Mötley Crüe ) *Misunderstood ( Mötley Crüe ) *Smoke the Sky ( Mötley Crüe ) *Afraid ( Generation Swine ) *Shout At The Devil 97' ( Generation Swine ) *Enslaved ( Greatest Hits ) *Hell On High Heels ( New Tattoo ) *If I Die Tomorrow ( Red, White and Crüe ) *Sick Love Song ( Red, White and Crüe ) *Home Sweet Home con Chester Bennington (fondos para Hurricane Relief) *Saints of Los Angeles ( Saints of Los Angeles ) *Motherfucker of the year ( Saints of Los Angeles ) *White Thrash Circus ( Saints of Los Angeles ) *White Thrash Circus (Crüefest Edition) ( Saints of Los Angeles ) Videografía *Mötley Crüe: Uncensored *Mötley Crüe: Dr. Feelgood The Videos *Mötley Crüe: Decade of Decadence 81-91 *Behind the Music: Mötley Crüe *Lewd, Cruëd & Tattooed *Mötley Crüe: Greatest Video Hits *Classic Mötley Crüe: Universal Masters DVD Collection *Mötley Crüe: Carnival of Sins Live Libros *The Dirt: Confessions of the World's Most Notorious Rock Band *Motley Crue in the Studio *An Education in Rebellion: The Biography of Nikki Sixx (Biografía de Nikki Sixx) *Lewd, Crüde & Rüde *Behind the Boards: Vol I *What Mötley Crüe Means to Me *The Heroin Diaries (Diario de Nikki Sixx) *Tommyland (Biografía de Tommy Lee) *Motley rock stories (Biografía de Mick Mars antes de entrar en Motley Crue) Algunos Vídeos link: http://www.youtube.com/watch?v=OglaGA-UiLc link: http://www.youtube.com/watch?v=NJRkdYreV1w link: http://www.youtube.com/watch?v=2zHNcSwx71w link: http://www.youtube.com/watch?v=tbRfYDP5P28 Miembros Vince Neil Vince Neil Wharton (8 de febrero de 1961 en Hollywood, California) es el vocalista de la banda estadounidense de heavy metal y glam rock Mötley Crüe. Neil comenzó su carrera en una banda del área de Sunset Strip en Los Ángeles, llamada Rock Candy. Cuando esta se separó en 1981, Neil se unió a Mötley Crüe. Ese mismo año, se casó con su primera esposa, Beth Lynn.En 1981, Motley Crue lanzó su primer álbum sin ayuda de ninguna discográfica y vendió rápidamente más de 20.000 copias lo que hizo que productores se fijaran en ellos y les ficharan rápidamente. En 1983, lanzáron Shout at the Devil, un éxito comercial que estableció a la banda como una de las más importantes bandas de glam metal de los 80s. En 1984, después de un tour con Ozzy Osbourne, Neil estuvo en accidente automovilístico causado por exceso de alcohol, en Redondo Beach, California. El pasajero en su DeTomaso Pantera, Nicholas "Razzle" Dingley, baterista de Hanoi Rocks, murió como consecuencia. Beth Lynn y Neil se divorciaron en 1985. Después de cumplir una corta sentencia en prisión, Neil se reunió con Mötley Crüe en 1985 para la grabación de Theatre Of Pain y de Girls, Girls, Girls en 1987. Se casó con Sharise Ruddell en abril de 1988. La banda lanzó su álbum más exitoso, Dr. Feelgood, en 1989, después de pasar por un proceso de rehabilitación por adicción a las drogas. Durante los MTV Video Music Awards de 1989, Neil tuvo una pelea con Izzy Stradlin, guitarrista de Guns N' Roses, debido a que este había acosado a su esposa. Neil golpeó a Izzy, lo que causó que Axl Rose se metiera a la pelea, Axl compuso Shot Guns Blues, una canción donde reta a Vince Neil a una pelea, él respondió pero la pelea no se llevó a cabo. En 1991 lanzan su álbum recopilatorio Decade of Decadence 1981-1991 donde hacen un repaso a toda su carrera hasta ese momento. Meses después Vince anuncia que deja la banda aunque por parte de la banda de se dice que se ha echado a Vince. Lo que ocurrió en realidad solo lo saben ellos. Nikki Sixx Nikki Sixx (nacido el 11 de diciembre de 1958 con el nombre Frank Carlton Serafino Feranna, Jr. en San José, California) es un bajista estadounidense y el principal escritor de canciones de la banda de heavy metal Mötley Crüe. También ha tocado con la banda de glam metal London, la banda experimental 58 y la banda de hard rock Brides of Destruction, actualmente, además de estar con Mötley Crüe, esta con su banda Sixx A.M. Por 1981, Sixx había ideado un plan para crear la mejor banda "teatral" de la nueva década. Encontró que el guitarrista Mick Mars, el baterista Tommy Lee y el vocalista Vince Neil compartían esta visión. La banda Mötley Crüe ganó popularidad rápidamente en el área de Sunset Strip en Los Ángeles, aun que al principio ninguna disquera los quería debido a sus erráticas actuaciones en el escenario. Por esta razón decidieron grabar "Too Fast For Love", su álbum debut, lanzado en noviembre de 1981, bajo Leathür Records, su propia discográfica. Después de firmar un contrato con Elektra Records, re-lanzaron su álbum Too Fast For Love. La banda después grabó y lanzó el álbum Shout At The Devil, llevándolos a la fama nacional. Al igual que sus compañeros, Sixx se aprovechó del exceso permitido por el rock n' roll, rebasando a sus compañeros en abuso de alcohol, cocaína y heroína. Sixx ha dicho en varias ocasiones que usaba su cuerpo como un juego de química humano, mezclando cantidades excesivas de drogas frecuentemente para buscar un nuevo estado de "high". Nikki escribió la mayor parte del material de Mötley Crüe. Esto es cierto especialmente durante los primeros años de la banda, ya que Tommy Lee y Mick Mars apenas comenzaban a desarrollarse como compositores. Nikki escribió clásicos de la banda como Live Wire, Home Sweet Home, Girls, Girls, Girls, Kickstart My Heart y Dr. Feelgood. Sus canciones se distiguen por un sonido fuerte y duro, como resultado de la afinación "baja" de los instrumentos de Nikki y Mick, y también por sus ritmos rápidos, casi al estilo punk. El primer álbum que grabaron con John Corabi marcó un cambio en su sondio clásico de los 80 hacia algo más alternativo y experimental, similar al estilo de Alice in Chains y el movimiento del rock alternativo al principio de los 90s. Con una década nueva vinieron tareas de composición nuevas para la banda, con todos los miembros contribuyendo material a los álbumes. Muchos fans y críticos musicales creen que esta es la razón por la que el sonido de la banda cambio tanto. Thomas "Tommy" Lee Bass Thomas "Tommy" Lee Bass (3 de octubre de 1962), es un baterista de Hard Rock/Heavy Metal. Es popular por ser el baterista de la banda de glam metal Mötley Crüe. Lee nació en Atenas, Grecia. Su familia se trasladó a California, Estados Unidos, un año después de su nacimiento. Sus primeros gustos musicales fueron bandas como Kiss, Queen, Deep Purple, Led Zeppelin y Judas Priest. Su carrera se inició en la banda Suite 19, con la que realizó algunas actuaciones. Fue en ese momento cuando conoció al bajista Nikki Sixx. Al poco tiempo, el guitarrista Mick Mars y el vocalista Vince Neil se unieron a ellos para formar Mötley Crüe. Mötley Crüe rápidamente construyó una leal base de fanáticos, desde el lanzamiento del álbum Too Fast For Love en 1981, bajo el sello independiente Leathür Records. Elektra Records decidió firmar con la banda, y lanzó nuevamente el disco en 1982. Desde ese momento, la banda dominó el mercado, especialmente en los Estados Unidos, con los álbumes Shout at the Devil (1983), Theatre of Pain (1985), Girls, Girls, Girls (1987) y Dr. Feelgood (1989). La banda era reconocida por su decadente comportamiento, dentro y fuera de los escenarios, a veces llegando al exceso en el uso de las drogas y el alcohol. La canción "Kickstart My Heart" hace referencia a un incidente con drogas en el que Nikki Sixx casi pierde la vida. Tommy Lee decidió alejarse de la banda en 1999. Fue reemplazado por el antiguo batería de Ozzy Osbourne, Randy Castillo. Aprovechando la popularidad del rap metal, Lee formó una banda llamada Methods of Mayhem. Lanzaron un disco el mismo año y salieron de gira. También participó en discos de artistas como Stuart Hamm, Nine Inch Nails y Rob Zombie. En agosto de 2002, Tommy Lee junto a su banda se presentaron en el festival Ozzfest, en el escenario principal. Formó una nueva banda llamada Rock Star Supernova con Jason Newsted (ex-Metallica) y Gilby Clarke (ex-Guns N' Roses). Rock Star Supernova lanzó su álbum debut en noviembre de 2006. En 2004, Lee se reunión con la formación original de Mötley Crüe para el lanzamiento del disco doble Red, White & Crüe, acompañado de una monumental gira. Mick Mars Mick Mars (nacido como Bob Alan Deal el 4 de mayo de 1951 en Terre Haute, Indiana) es el guitarrista de la banda estadounidense de glam metal Mötley Crüe. espués de que su familia se mudó de Indiana a California, Deal dejó la preparatoria y comenzó a tocar la guitarra en varias bandas (la más importante llamada Video Nur) no exitosas de rock basado en blues durante los setentas. Después de casi una década de frustración en el escenario musical de California, Deal, ya de 30 años, se re-inventó a si mismo, utilizando el seudónimo Mick Mars y pintando su cabello de negro, esperando comenzar de cero. En abril de 1981 escribió un anuncio clasificado en el periódico Los Angeles "Recycler" que decía: "Guitarrista rudo, agresivo y escandaloso disponible". Nikki Sixx y Tommy Lee lo contactaron y los tres decidieron formar una banda. Por sugerencia de Tommy, la banda persuadió al cantante de la banda local Rock Candy, Vince Neil para unirse a la banda. Así mismo, con la banda formada, Mick sugirió poner de nombre Motley Crue (luego de rechazar "Christmas" ) . Agregándole al final la diéresis en honor a una cerveza que bebían en esa época llamada "Löwenbrau". Así quedo bautizada Mötley Crüe. A diferencia de muchos guitarristas de rock/heavy metal de la misma era, el estilo de Mars es más apegado al los blues. Hace uso frecuente de la guitarra hawaiana y lleva las labores de guitarra rítmica y solista en la banda. Mars frecuentemente afina su guitarra en tono de D (en lugar del usal E). Durante su carrera con Mötley Crüe, Mars ha creado una imagen misteriosa de si mismo para el público. En las entrevistas que se le han hecho, Mars se ha mantenido como un individuo reservado y algo callado, aunque nada tímido. Después de la separación de Mötley Crüe en el 2001, Mars enfrentó varios problemas de salud (ver sección de Problemas de salud abajo), depresión y un eventual estado de bancarrota, llegando a abandonar su guitarra. La situación de Mars mejoró con la reunión de Mötley Crüe, regresando a él las ganas de tocar. Mars se sometió a una cirugía de cadera en el otoño del 2004 a la que siguió una intensa terapia física. Mars y Mötley Crüe recientemente terminaron un tour con Aerosmith llamado Route Of All Evil. Hasta Pronto!! Fuentes: Wikipedia.com cursosmusicales.com educa.madrid.org

1942-1960 Nace una leyenda De verdadero nombre Ronald James Padovana, nació el 10 de Julio de 1942 en Portsmouth, New Hampshire (EEUU) aunque pronto se trasladaría junto a sus padres, inmigrantes italianos, al condado de Cortland, New York, a una comunidad italiana de clase media. En su niñez, Ronnie se mostraba interesado por el deporte. Realmente su ilusión era jugar al béisbol, pero su padre vio que ese no sería el mejor futuro para su hijo y cuando éste cumplió los cinco años le regaló una trompeta. Dio estuvo practicando con la trompeta durante cuatro horas diarias hasta que cumplió los diecisiete. Este fue el único instrumento que Ronnie realmente llegó a estudiar y a punto estuvo de convertirse en un gran trompetista llegando incluso a tocar en la Cortland High Jazz Band y lograr una beca para la academia de música de Julliard. Pero este no era el camino que Ronnie pretendía seguir y abandono ambos. En la adolescencia, y en medio de una espectacular tendencia en expansión como era el Rock, Dio pensó que había cometido un error al dedicar todos esos años a la trompeta. Pero, más adelante, el tiempo le haría cambiar de parecer. En aquellos momentos él se interesaba por instrumentos como la guitarra, los teclados o el bajo. Y fue éste último el que le acompañaría durante largos años hasta los tiempos, en aquel entonces lejanos, de Elf. En los años de escuela, Ronnie formó su primera banda; "The Vegas Kings", concretamente a principios del año 1957 junto a Nick Pantas a la guitarra y Tom Rogers a la batería. Él mismo se ocuparía ya del bajo y las voces pero sin dejar de lado la trompeta. A finales de año se incorpora Jack Musci al saxofón y pasan a llamarse "Ronnie & the Rumblers". Comenzaron a actuar los fines de semana en discotecas locales obteniendo una buena acogida. Rápidamente estaban tocando en fiestas universitarias, auditorios, bailes... hasta que se dio la oportunidad de salir de la ciudad, pero se vieron obligados por el promotor a cambiar de nuevo el nombre al grupo. Así, "Ronnie & the Redcaps" sería el apelativo definitivo durante unos años. Estamos ya bien avanzados en 1958 y la entrada de Billy De Wolf a la voz deja a Ronnie ocuparse plenamente del bajo y la trompeta. Gracias a un contacto del hermano de Nick, acceden a grabar un single en un estudio independiente de la ciudad. Serían dos temas; "Lover", interpretada por Billy De Wolf y "Conquest" en la cara B, tema instrumental firmado por Ronnie y Pantas, en la cual podemos escuchar a Dio tocando la trompeta. Estamos ya bien avanzados en 1958 y la entrada de Billy De Wolf a la voz deja a Ronnie ocuparse plenamente del bajo y la trompeta. Gracias a un contacto del hermano de Nick, acceden a grabar un single en un estudio independiente de la ciudad. Serían dos temas; "Lover", interpretada por Billy De Wolf y "Conquest" en la cara B, tema instrumental firmado por Ronnie y Pantas, en la cual podemos escuchar a Dio tocando la trompeta. 1960 - 1968 Años de Rock & Roll Nick, Ronnie y Tom se plantean una nueva estructura para el grupo. Con la incorporación de Dick Bottoff como segunda guitarra, "Ronnie & the Redcaps" se lanzan a la grabación de su segundo sencillo. Es este el momento en que Ronnie toma una decisión que le acompañará durante toda su carrera y como no, toda su vida. Sacado de un libro de gangsters tomaría para sí el nombre del lider mafioso; "Dio", sin saber hasta tiempos de "Black Sabbath" que en italiano significaba "Dios" (tengamos en cuenta que en inglés "Dios" se traduce como "God" y no hay una asociación aparente entre ambos términos). "- Ciertamente no tomé ese nombre siendo consciente de ello. ¡No tengo tanto ego!" declaraba Ronnie años después en una entrevista. Volviendo a la grabación del nuevo single de los "Redcaps" y bajo el seudónimo de Ronnie Dio, se graban los temas "An Angel is Missing" y " What'd I Say". Tras la edición de éste, una vez más cambiarían de nombre por "Ronnie & the Prophets". A partir de aquí llegarían los frutos a todo el esfuerzo de sus primeras andadas. Entre 1961 y 1967 se sucederían la grabación de varios singles, combinando versiones con algún que otro tema propio, e incluso editaron un L.P. en vivo titulado "Dio at Domino's" el 24 de Febrero de 1963. El Domino's es un restaurante situado en Main Street, Courtland y a día de hoy hay un cartel a la entrada con la inscripción: "We Rock" en homenaje a su carrera. Durante ese periodo la formación de componentes se vio alterada por la marcha en 1965 de Tom Rogers, sustituido por Gary Driscoll, y en 1966 David Feinstein ocuparía el lugar a la guitarra de Dick Bottoff. De estos años nos quedan grandes canciones, que aunque nada tienen que ver con lo que sería Dio en un futuro, sí tienen un encanto propio si tenemos en cuenta los años de que hablamos. Escuchar canciones como "Walking Alone", "Will You Still Love Me Tomorrow", "Where You Gonna Run To Girl", "Smiling By Day" o "The Way Of Love" cantadas por Ronnie es algo que a cualquier amante de la carrera de Dio no puede dejar indiferente. La fiebre Beatle hacía furor en todo el mundo y la música empezaba a mover masas hasta entonces impensables. Ronnie, impresionado ante la magnitud de esto y sintiéndose atraído por las nuevas corrientes musicales no dudó en dar un giro de 180º en una dirección con más y mejores expectativas de futuro. Dio quería componer y tocar sus propios temas, así que en el otoño de 1967 "Ronnie & the Prophets" dice adiós al Rhythm & Blues 1968 - 1972 La influencia Beatle Dio toma las riendas del nuevo proyecto llamado "The Electric Elves" (Los elfos eléctricos) nombre por cierto muy acertado si tenemos en cuenta que Ronnie era el más alto de todos. También en aquel momento se incorpora Doug Thaler a los teclados. La onda que pretenden seguir es la marcada por la nueva oleada de grupos de Pop-Rock que sacuden las radios de todo el mundo y esto se deja ver en su primer y único single. Los temas son "Hey Look Me Over" en la cara "A" y "It Pays To Advertise" en la "B". El cambio es más que considerable y no cabe duda de que se vayan aproximando a un sonido cada vez más personal. Pero la fatalidad llegará el día 12 de Febrero de 1968 cuando, volviendo de una gira en Connecticut, sufren un accidente en carretera contra un conductor borracho. Nick Pantas, que conducía la furgoneta, falleció en aquel trágico accidente. Ronnie, quien viajaba como copiloto, tuvo una fortísima brecha en la cabeza y necesito de intervención quirúrgica. Feinstein sufrió heridas leves y Doug Thaler quedo postrado en una camilla durante el resto del año. A raíz del accidente, el grupo daría otro cambio. Mickey Lee Soule se hizo cargo de los teclados y Doug Thaler pasó a tocar la guitarra rítmica. Recortaron el nombre a "The Elves" y para ese mismo año habrían grabado un single "Walking in Different Circles"/"She's Not the Same". En verano de 1969 volverían a grabar otro sencillo, "Amber Velvet"/"West Virginia". Está formación permanecería hasta 1972, año en que nace "Elf". 1972 - 1975 Elf A principios de 1972 Doug Thaler abandona el grupo y Ronnie, Soule, Driscoll y Feinstein se quedan como cuarteto. Es en este preciso momento que la suerte les sonreiría como nunca antes. Un encuentro casual con Ian Paice y Roger Glover de Deep Purple acabaría siendo la oportunidad de su vida cuando éstos se mostraron interesados en producirles un disco y ofrecerles ser teloneros de Deep Purple en las próximas giras. Así por tanto, la grabación del primer LP, titulado simplemente "Elf", se llevó a cabo en ese mismo año bajo el sello Purple Records. Tras esto es Feinstein quien decide abandonar el grupo y Dio por su parte se despoja definitivamente del bajo. Steve Edwards y Craig Gruber respectivamente ocuparan las plazas vacantes. Este cambio no haría sino afianzar más la estructura de la banda y gracias a ello y las sucesivas giras como teloneros de Deep Purple les iba proporcionando mucha más popularidad. En 1974 y también con la producción de Glover, la banda entra de nuevo al estudio para grabar "Carolina County Ball" aunque en EEUU fue editado bajo el nombre de "L.A. 59" con una portada diferente a la edición inglesa. Fueron años intensos para el grupo. Por un lado se sucedían las giras con Deep Purple. Dio y Mickey Lee Soule fueron invitados por Roger Glover a participar en su proyecto en solitario "Butterfly Ball" al lado de gente de la talla de Glenn Hughes, David Coverdale, Eddie Hardin o John Lawton. Y por otro lado empezaron a surgir las primeras tomas de contacto entre Dio y Ritchie Blackmore preliminares a lo que luego sería Rainbow. De esos días surgió un single grabado por Elf y Blackmore conteniendo "Black Sheep of the Family" y "16th Century Greensleeves" aunque no se sabe a ciencia cierta si llego a ser editado. Los acontecimientos se iban sucediendo rápidamente. A principios de 1975 Elf vuelve al estudio para grabar su tercer y último álbum: "Trying to Burn the Sun". Una vez más producido por Glover y en el cual también aparece Mark Nauseef como percusionista. Pero el disco no fue más que un precipitado, aunque no por ello menos meritorio trabajo, punto y final a Elf. Antes de que el disco estuviese en las tiendas, Elf ya se había disuelto para unirse al proyecto en solitario del ex-Deep Purple Ritchie Blackmore. 1942 - 1975 - 1978 Alcanzando el arco iris Ritchie Blackmore tenía el punto de mira fijado sobre Ronnie James Dio. Él era el candidato perfecto para dar voz a un proyecto que venía tramando hacía tiempo. Pero cuando Ritchie le hizo la propuesta a Dio, éste se mostró de acuerdo con una sola condición. Que el resto de componentes de Elf fuesen invitados al nuevo grupo. Ronnie llevaba demasiados años luchando junto a ellos y no era su intención dejarles tirados a la primera de cambio. Dicho y hecho, Mickey Lee Soule, Craig Gruber y Gary Driscoll se subieron también al tren. Únicamente Steve Edwards se quedó sin invitación a la fiesta por motivos evidentes y Mark Nauseef simplemente no quiso embarcarse en el proyecto. El primer álbum fue editado bajo el nombre de "Ritchie Blackmore´s Rainbow", en la primavera del 75. En él se incluyeron los temas anteriormente grabados como single, estando todavía Ritchie en Deep Purple, "Black Sheep of the Family" y "Sixteenth Century Greensleeves" junto a varias piezas ya clásicas como "Man On the Silver Mountain", "Catch the Rainbow" o "Temple of the King". La acogida por parte del público y prensa fue más bien fría tachándoles de ser un flojo calco de Deep Purple. Esto no debió de gustar a Blackmore y pronto empezó a hacer cambios en la formación. El primero en irse fue Gruber, poco después de la edición del disco. Y el resto no tardaron en ser despedidos sin tan siquiera haber actuado en directo. Así, Blackmore se había quedado con la pieza que le interesaba para su ajedrez particular; Dio. Llegaba el momento de reclutar a nuevos miembros. Cozy Powell fue el primero en llegar, le siguieron el bajista Jimmy Bain, con quien Dio forjaría una gran amistad y Tony Carey a los teclados. Con Rainbow otra vez reconstruido hicieron una gira no muy extensa por Estados Unidos antes de encerrarse de nuevo en el estudio para dar a luz lo que para muchos sería la obra maestra del grupo. Rainbow "Rising" se grabó entre Febrero y Mayo de 1976 con la producción de Martin Birch quien ya había participado en el anterior álbum. Rising es una pieza clave dentro del Hard Rock de la época. Líricas de carácter épico, riffs y melodías densas, una de las más impresionantes portadas y una de las mejores formaciones que se puedan recordar. Ahí quedan temas de la talla de "A Light in the Black", "Tarot Woman", "Starstruck" o la sublime "Stargazer". La gira mundial que precedió a la salida del disco al mercado, desde Junio hasta finales de año, fue arrolladora. Estados Unidos, Japón, Australia y varios países europeos fueron testigos de ello. De aquí saldrían los álbumes "On Stage" editado en 1977 y "Live in Germany" que no vio la luz hasta 1990 (También titulado "Live in Europe" en la edición americana de 1996) y varias decenas de grabaciones piratas. Tras la gira, Jimmy Bain es expulsado del grupo y sustituido por el ex-Uriah Heep Mark Clark. Durante ese periodo la banda entra de nuevo al estudio para grabar el que sería su tercer trabajo. Pero las grabaciones se suspenden hasta el otoño tras varios problemas internos que desencadenan en la sustitución de Mark Clark y Tony Carey por Bob Daisley y David Stone respectivamente. Con esta nueva alineación, Rainbow ofrece una gira por Europa para promocionar "On Stage". Durante el tour, concretamente el día 20 de octubre, en el Olympiahalle de Munich (Alemania) la televisión germana graba en video el evento pero este nunca se llegó a publicar de manera oficial. Finalizada esta gira en febrero de 1978, el grupo retoma la grabación de su tercer disco titulado "Long Live Rock and Roll" una vez más producido por Martin Birch. Ahí nos quedan temas clásicos como pueden ser "Gates of Babylon", "Kill the King", "Rainbow Eyes" o el tema homónimo del disco. La nueva gira no se hace esperar. "Long Live" sale a las tiendas en abril y para mayo ya están de nuevo en ruta por Estados Unidos. Mas la actividad del grupo era inversamente proporcional a los intereses de Ritchie Blackmore quien pretendía encaminar el sonido de Rainbow hacia otra onda más comercial y posiblemente más jugosa económicamente. Una vez acabada la gira en noviembre del 78 las opciones eran pocas; o el resto seguían el camino que Blackmore les indicaba o ellos mismos se podían largar por el que ellos quisieran. Tan sólo Cozy Powell continuó durante otra grabación más. Ronnie, Daisley y Stone fueron sustituidos por Graham Bonnet, Roger Glover y Don Airey respectivamente. El sonido más clásico de Rainbow tenía por entonces los días contados. 1978 - 1982 Un viaje del cielo al infierno Tras la salida de Rainbow, Dio pensó en formar su propia banda. Pero eso sería por poco tiempo ya que una llamada telefónica de Tony Iommi, guitarrista de Black Sabbath, le haría considerar la oferta de unirse al mítico grupo. Dio se trasladó junto con su esposa Wendy, desde Nueva York hasta Los Angeles en su propio coche a lo largo de miles de Km. Black Sabbath por aquel entonces pasaba por un mal periodo. Los excesos con el alcohol y las drogas hacían mella en la banda. Las críticas hacia sus últimos discos tampoco eran del todo buenas, y las actuaciones en directo apenas lograban salvar al grupo de una caída en picado. Consciente de ello, Tony Iommi optó por prescindir definitivamente de Ozzy Osbourne después de una década como vocalista de Black Sabbath. Aunque a decir verdad, no se sabe ciertamente si fue despedido o si simplemente fue Ozzy quién se marchó por si mismo. Sea como sea, Dio, Tony Iommi, Gezer Butler y Bill Ward sabían que era una tarea difícil sacar a la banda del agujero en que estaba metida. Pero la fusión Sabbath/Dio fue fulminante. Contra todo pronostico, la edición del disco "Heaven & Hell" fue un mazazo que hizo tambalear a todos aquellos escépticos que daban al grupo por muerto. "Heaven & Hell" no sólo devolvió a Black Sabbath a lo más alto sino que se convirtió en uno de los mejores discos, ya no solamente del grupo, si no de la historia del Hard Rock y el Heavy Metal. Uno de los factores clave para ello fue el ponerse en manos del productor Martin Birch, probablemente el más respetado productor dentro del Heavy Metal, con quién Ronnie ya había trabajado durante sus años en Rainbow, consiguiendo un sonido extremadamente potente y compacto. No obstante no todo fue fácil. En un principio, Geezer y Ward se oponían a la marcha de Ozzy y por ello Geezer Butler también se fue durante un corto periodo. En ese lapso de tiempo uno de los sustitutos fue Craig Gruber, me supongo que a sugerencia de Dio y también Geoff Nicholls quien luego pasaría a ser el teclista semi-oficial de la banda por mucho tiempo. Finalmente Butler regresó al grupo para grabar el álbum y comenzar la gira de presentación de "Heaven & Hell" por el otoño de 1980. Debido a problemas con el alcohol es ahora Bill Ward quien tiene que abandonar en plena gira. Para sustituirle fichan a Vinny Appice, hermano de Carmine Appice, proveniente de Axis y Derringer entre otros. La gira continuó su rumbo y una vez más volvieron al estudio para grabar el siguiente LP titulado "Mob Rules". El resultado fue un disco más oscuro y denso que sufriría el estar siempre a la sombra de su predecesor. La producción corrió una vez más a cargo de Martin Birch y se editó en Noviembre de 1981. Tras la gira de Mob Rules comenzaron a surgir serios problemas y diversas acusaciones que acabarían por romper las relaciones entre Iommi/Buttler y Dio /Appice. Los motivos son siempre dispares y casi siempre poco fiables, por lo que me limitaré a decir que antes de la edición de "Live Evil", el doble directo grabado durante la gira Americana, Ronnie James Dio y Vinny Appice habían cogido las maletas para embarcarse en un proyecto en solitario dejando atrás una de las etapas más trascendentes en la historia de Black Sabbath. 1982 - 1990 DIO Antes de cortar las relaciones con Black Sabbath, Dio ya había empezado a componer bastante material junto a Vinny Appice para retomar su anterior idea de formar su propia banda. Para ocupar el puesto de bajista, Dio recordó a su ex-compañero en Rainbow y amigo, Jimmy Bain, en aquel momento en "Wild Horses", y este accedió gustosamente a unirse al nuevo proyecto. A su vez Bain le habló acerca de un joven guitarrista Inglés que le había sorprendido por su gran técnica a las seis cuerdas. Su nombre era Vivian Campbell y pertenecía a un grupo llamado "Sweet Savage" con quienes había grabado tan solamente un single unos años atrás. Cuando Ronnie escuchó su forma de tocar no dudo un momento en invitarle a formar parte de la banda. Otro de los candidatos para el puesto era el guitarrista de origen japonés, Jake E. Lee quién en aquel entonces tocaba con una banda de Los Angeles llamada Rough Cutt y quién años más tarde sería conocido por su trabajo en la banda de Ozzy Osbourne. Con el grupo al completo y ya entrado el año 1983, viajaron nuevamente a Los Angeles para grabar su álbum debut producido por el propio Ronnie. También por ese entonces él se dedicaba a producir a través de la agencia de su mujer Wendy, Niji Productions, a nuevos grupos como Hellion o los mencionados Rough Cutt quienes telonearían a Dio durante sus primeras giras. Volviendo a la grabación de "Holy Diver", el resultado fue probablemente el disco más alabado de su carrera en solitario. Las ventas de "Holy Diver" alcanzaron disco de platino en Norte América aunque también sufrió una fuerte acometida por parte de ciertos sectores debido a la polémica portada, pero Dio siempre sostuvo que ésta simbolizaba a un pederasta. En este plástico quedaron inmortalizados temas como "Stand Up and Shout", "Rainbow in the Dark", "Don't Talk to Strangers" o la propia "Holy Diver". La gira comenzó el 23 de Julio de 1983 en California. Jimmy Bain y el propio Dio habían grabado los teclados para Holy Diver pero necesitaban un teclista para las actuaciones en directo. Claude Schnell (también ex-Rough Cutt) fue el elegido, aunque no figuró como integrante de la banda hasta la edición de "The Last in Line". Schnell actuó detrás del escenario hasta el tour de Sacred Heart. Tras la gira, el grupo regresó a los estudios de grabación para preparar su segundo álbum "The Last in Line", lanzado en Julio de 1984. Al margen de gustos personales u otras opiniones, la entrada de Claude Schnell y quizás un mayor presupuesto hicieron de "The Last in Line" un disco más elaborado desde un punto de vista técnico. El sonido general del álbum superó a su predecesor y se convirtió en un clásico de la época a la altura de "Holy Diver". También aquí lograrían el disco de platino en Estados Unidos. Nuevamente de gira hasta finales de Enero de 1985 y vuelta al estudio. El tercer trabajo de la banda resultó ser menos fresco que los dos anteriores, los motivos son tan dispares como imprecisos, pero lo cierto es que el clima entre Vivian Campbell y Ronnie James Dio era un tanto tenso debido a posibles diferencias musicales. Todo esto hizo mella en las composiciones de "Sacred Heart" (1985) que a pesar de contener canciones ya clásicas de la talla de "Hungry for Heaven", "Rock and Roll Children" o "Sacred Heart" no llegaban al nivel ofrecido con anterioridad. Tampoco la producción estuvo muy acertada y el sonido general quedó bastante empobrecido. A pesar de que la gira fue bien, en la que se ofrecía un impresionante espectáculo visual con el famoso dragón "Denzil" y demás pirotecnia, las tensiones acumuladas terminaron con la marcha de Vivian Campbell en Marzo de 1986 poco antes de comenzar la gira europea. Pero antes de que eso ocurriera, se llevaría a cabo el proyecto benéfico "Hear 'n Aid" ideado en su concepción por Jimmy Bain, Vivian Campbell y Ronnie James Dio como la alternativa 'dura' musicalmente hablando al "We Are the World" de USA for Africa, y que logró reunir a un elenco de músicos de la talla de Rob Halford, Geoff Tate, Kevin Dubrow, Yngwie Malmsteen, Don Dokken, Eddie Ojeda o los guitarristas de Iron Maiden, Adrian Smith y Dave Murray entre muchos otros. El resultado, un LP con material inédito de varios grupos y el tema "Stars" como pieza estrella. El nuevo guitarrista de Dio sería el joven Craig Goldy quien hubiera militado anteriormente en Rough Cutt y Giuffria. Dio planeaba editar un doble álbum en directo extraído de esta gira pero tras diversos problemas con la discográfica, todo quedó en un mini-álbum sin excesiva trascendencia titulado "Intermission". Quizás lo más destacable de él sea un nuevo tema grabado en estudio llamado "Time to Burn" con Goldy en la guitarra. El resto de la grabación pertenece a la gira americana aún con Vivian Campbell como guitarrista. Durante los primeros meses de 1987, Dio estuvo componiendo material para lo que sería el cuarto disco del grupo en estudio. "Dream Evil" salió al mercado en Mayo de ese mismo año y, a pesar de recuperar la magia de los dos primeros, las críticas de los medios especializados no fueron para nada buenas. Muchas tacharon a "Dream Evil" de mantener los mismos clichés que en discos anteriores. Pero lo cierto es que ahí quedan temas imponentes como "Night People", "Naked in the Rain", "I Could Have Been a Dreamer" o la épica "All the Fools Sailed Away". Al igual que pasó con Vivian Campbell en su momento, los problemas empezaron a surgir de nuevo, esta vez entre Ronnie y Craig. Y la banda se encontró nuevamente sin guitarrista. Dio recibió del orden de las 5000 cintas magnéticas enviadas desde todo el mundo de posibles aspirantes al puesto. Y, para asombro de muchos, un muchacho de tan solo 19 años llamado Rowan Robertson fue el elegido. [Suertudo el pibe ] A Jimmy Bain, Claude Schnell y algo más tarde a Vinny Appice no debió de parecerles bien el cambió que Ronnie pretendía dar al grupo y todos ellos abandonaron la nave. Lejos de decir adiós a su carrera como DIO, Ronnie y Rowan siguieron reclutando sangre joven para la nueva formación. Al final Simon Wright (ex-AC/DC) a la batería, Jens Johansson (ex-Yngwie Malmsteen) a los teclados y un desconocido bajista llamado Teddy Cook, vinieron a presenciar la nueva, y no muy larga, etapa de Dio. 1990 - 2000 Los años oscuros de Dio A principios de 1990, la nueva formación viajó a los estudios Granny's House para registrar el nuevo disco. Hasta ese momento todos los discos de Dio habían sido producidos por el propio Ronnie, pero en está ocasión Tony Platt co-produciría junto a Dio el nuevo trabajo. A pesar del nuevo espíritu de la banda, y el sonido más modernizado de "Lock Up the Wolves", la caída cada vez más pronunciada de la banda parecía no tener solución. Pero durante la gira por Estados Unidos, llamada "Throw 'em to the Wolves Tour", habría de suceder algo especialmente significativo en aquel momento. Geezer Butler tuvo conocimiento de que Dio actuaría en Mineapolis el 28 de Agosto de 1990 así que se puso en contacto con él diciéndole que iría a ver el concierto y que después tal vez se podrían tomar una cerveza juntos. Dio aceptó la propuesta con la condición de que Geezer subiese a tocar un tema con la banda. Efectivamente, y ante el asombro de los allí presentes, Geezer Butler salió acompañando al grupo al final de la actuación en la canción "Neon Knights". Las conjeturas de una posible reunión empezaban a ser evidentes. En la charla que Butler y Dio mantuvieron después del concierto hablaron desde la perspectiva que ofrece el paso del tiempo y pensaron que podría ser un buen momento para reunir a la clásica formación. Tony Iommi estuvo totalmente de acuerdo desde un principio, así que sólo quedaba pendiente el puesto de batería. Dado que Cozy Powell era el batería de Black Sabbath en aquel momento, al principio estuvo involucrado en el proyecto y efectivamente existen varias grabaciones no oficiales de su aportación a lo que sería "Dehumanizer". Pero debido a un lamentable accidente mientras montaba a caballo, no fue él sino Vinny Appice quien grabase el disco e hiciese la gira. Desde un primer momento y tanto por parte del management de Black Sabbath como de Niji Productions, quedó claro que esto sólo sería una reunión para un LP y una gira mundial. Tras eso, las cosas volverían a ser como lo eran hasta entonces. Y aunque al final así sucedió, quizás las cosas hubieran podido ser diferentes. El caso es que "Dehumanizer" salió a la calle con mucha expectación por parte de seguidores y críticos, y si bien el álbum no llegaba a la altura de los clásicos "Heaven & Hell" y "Mob Rules", sin duda era un gran trabajo. Lamentablemente la prensa de la época no valoró este disco en su justa medida basándose principalmente en comparaciones un tanto odiosas. La gira mundial tuvo lugar entre Junio y Noviembre de 1992 pero la sombra de la disputa, al igual que ocurriera diez años atrás, apareció a tan sólo dos fechas del final de la gira. Las dos últimas actuaciones estaban fechadas para los días catorce y quince de Noviembre en Costa Mesa, California. En esos dos días el cabeza de cartel iba a ser ni más ni menos que Ozzy Osbourne y Dio, temiéndose una posible treta por parte de Iommi y Butler de reunir a la formación original, decidió no ofrecer esas actuaciones. La banda contó con un cantante de lujo para suplir la ausencia de Dio y ese fue Rob Halford. Efectivamente, como Dio había supuesto, la banda original se reunió para un set final de cuatro temas dejando las puertas abiertas para la tan esperada reunión. Como una rueda que gira eternamente, Ronnie y Vinny (quien sí realizó aquellos últimos conciertos) se vieron en una situación similar a la vivida en 1982. En un intento de recuperar los buenos años de Dio como banda, llamaron a Jimmy Bain para el puesto de bajista aunque apenas estuvo unos meses en el grupo. Después Ronnie preguntó a su amigo el ex-Dokken Jeff Pilson si estaba interesado en formar con Dio y éste accedió gustosamente. Pilson también grabó los teclados del nuevo álbum aunque para la gira entraría a formar parte el ex-Warrant Scott Warren quien actualmente continúa en el seno del grupo. Pero sin duda alguna, la piedra angular de una banda de Rock es el guitarrista y en este caso fue probablemente el miembro más "apedreado" de Dio. Tracy Grijalva había formado en 1990 junto a Vinny Appice y Jimmy Bain en una banda llamada WWIII por tanto fue invitado a hacer una prueba. El estilo de Tracy difería mucho del sonido más conservador de los anteriores guitarristas, inclinándose más por un estilo industrial en el sentido musical de la palabra. Aunque Tracy gustaba mucho de utilizar sonidos novedosos con muchos efectos, en realidad se puede decir que pertenecía a la escuela de Tony Iommi y no hay más que escuchar el resultado en el álbum que Dio estaba gestando. "Strange Highways" tomó deliberadamente el relevo de lo que había sido "Dehumanizer" conservando un abierto paralelismo, tanto en las líricas como en las estructuras y sonido, con el plástico de Black Sabbath. Por primera vez Ronnie se desentendió de las labores de producción dejándolo todo (o gran parte) en manos del productor Mike Fraser quién también trabajó más o menos por aquellos años en el proyecto Coverdale/Page. Sinceramente la producción de "Strange Highways" fue impecable y goza de un estupendo sonido y de una gran calidad en muchos aspectos. No obstante este nuevo sonido más crudo que nunca de Dio, le llevó a lo que fueron los años más oscuros en la carrera de Ronnie James. Las actuaciones en directo no acababan de convencer a un amplio sector del público que no dudaba en abuchear a Tracy G. por su forma de entender y ejecutar los clásicos. Aunque con todo, la gira se alargó durante todo un año con un lapso entre Enero de 1994 y Mayo de ese mismo año. Finalizada la gira en Octubre, Jeff Pilson abandona para unirse de nuevo a Dokken no sin antes ofrecerse para la grabación del próximo disco. Y es en ese preciso momento en el que Dio empieza a preparar nuevo material. Se suceden cantidad de rumores en torno a un posible proyecto junto a Steve Vai, cambios de formación, etc, etc. pero todo se queda en lo que era; rumores. Lo que si fue cierto fue la entrada por un corto tiempo del bajista Jerry Best quién permaneció en la banda durante la preparación del nuevo LP y actuó en unas pocas fechas a finales de 1995 en Brasil. Ya en 1996 Jeff Pilson regresa exclusivamente para grabar el nuevo disco titulado "Angry Machines" y esta vez sí estuvo producido por el propio Ronnie. "Angry Machines" seguía la pauta marcada por su precursor pero las críticas fueron aún peores y el publico cada vez se iba distanciando más y más. En 1996 saltó la noticia a la calle de una inminente reunión de Dio y Ritchie Blackmore para resucitar Rainbow, pero aunque más tarde fue confirmado que efectivamente los rumores estaban bien fundados, un cambió repentino de parecer de Blackmore llevó al traste lo que podía haber sido un acontecimiento único. Entre aproximadamente Noviembre de 1996 y Noviembre de 1999 la banda se mantiene casi sin descanso en ruta presentando "Angry Machines" primero e "Inferno: The Last in Live" después, un doble directo grabado durante dicha gira. Estos tres años fueron un tanto confusos en cuanto a cambios de formación. Larry Dennisson sustituyó a Jeff Pilson al bajo durante prácticamente todo ese espacio de tiempo y es él quien aparece en los créditos de "Inferno". Bob Daisley, Jimmy Bain y Chuck Garric fueron otros bajistas que pasaron por Dio en ese tiempo. Tampoco Vinny Appice tocó en todas las fechas debido a una neumonía y fue sustituido por James Kottak en algunas fechas en Estados Unidos, hasta que finalmente en Mayo de 1997 Appice abandona definitivamente DIO hasta la fecha para volver junto a Black Sabbath. Simon Wright se volvió a sentar tras los timbales como lo hubiera hecho algunos años atrás. Pero de todos estos cambios, idas y venidas, quizás el más significativo fuese el regreso de Craig Goldy. Fue aproximadamente en Junio de 1999, Ronnie se planteó la idea de tener dos guitarristas ya que se encontraba en una difícil situación. Por un lado su corazón y su gran estima por Tracy G. le impedía despedirle directamente, y por otro no podía sostener durante más tiempo los ruegos de los fans de un cambio drástico en ese respecto. Así es que Dio llamó a Craig Goldy para retomar ese sonido clásico y a la vez mantener a Grijalva dentro. Pero ante la propuesta, Tracy decidió irse por su propia cuenta argumentando no poder tocar junto a otro guitarrista sin referirse a Craig Goldy en particular. Con todo esto nos encontramos a las puertas del nuevo milenio con una formación destinada a retomar el sonido más clásico de Dio. Goldy, Bain, Wright, Warren y Ronnie. 2000 - 2005 Una vuelta al pasado. Antes de centrarnos en la trayectoria del grupo a partir de este punto, habría que hacer una mención especial a un acontecimiento concreto en torno a estos años que tuvo gran relevancia, hablamos de la gira realizada por Deep Purple conmemorando el treinta aniversario del album "Concerto for Group and Orchestra". El punto de partida fueron los días 25 y 26 de Septiembre de 1999 cuando la banda actuó en el Royal Albert Hall de Londres acompañada por la Orquesta Sinfónica de Londres y varios invitados relacionados con la familia Purple, entre ellos Ronnie James dio. Este acto quedó plasmado tanto en CD como en DVD. Posteriormente la gira se ampliaría por todo el mundo durante varios años en fechas concretas. Bien, centrémonos nuevamente en Dio. Con el regreso de Craig Goldy y Jimmy Bain, y bajo el influjo de un nuevo resurgir del Heavy Metal en todo el mundo, Dio se estaba preparando para retomar el camino que muchos consideraban ya perdido. La edición de Magica en la primavera de 2000 supuso algo más que un soplo de aire fresco, en realidad estamos hablando de una de las obras más complejas y elaboradas de Dio. Magica fue la primera parte de una obra conceptual basada en un relato fantástico escrito por el propio Ronnie. Y al margen de la estructura compleja en si, estamos ante un trabajo musicalmente muy elaborado y con un sonido que retornaba en cierta medida a los años 80. Tanto críticos como fans no dudaron en considerar el regreso de Craig Goldy como una de las mejores bazas jugadas por Dio en muchos años. Pero despues de la gira y cuando ya todo estaba preparado para entrar a grabar su siguiente álbum en 2002, Goldy anuncia de nuevo su partida de la banda alegando otra vez diferencias musicales. Doug Aldrich (ex-Lion, House of Lords) entro para grabar el nuevo disco titulado "Killing the Dragon" que no hacía sino consolidar el sonido más fresco de Dio en muchos años con temas rápidos como "Better in the Dark", "Along Comes a Spider" o la pegadiza "Push". De la gira mundial realizada por el grupo se editó lo que sería el primer DVD oficial de Dio. "Evil or Divine" lanzado en 2003 mostraba a una banda llena de fuerza y todos pudimos comprobar como Ronnie a pesar de los años, era capaz de ofrecer espectáculos de gran calidad y soltura. Finalizada la gira en Diciembre de 2002, Aldrich expuso a Ronnie su intención de realizar la gira de los reformados Whitesnake de David Coverdale y tal vez un disco. Dio no puso ninguna pega al respecto pero al acercarse el verano y con él la segunda vuelta de la gira, todo apuntaba a que Aldrich no tenía intención de regresar a Dio. Con esto, el grupo estaba de nuevo sin guitarrista. Warren De Martini (Ex-Ratt) fue uno de los candidatos para suplir la ausencia de Aldrich, pero fue nuevamente Craig Goldy quien volvería una vez más al seno de la formación. En el año 2004 el grupo empieza a trabajar en nuevos temas para un nuevo álbum que en un principio se rumoreaba que fuera la esperada continuación de la trilogía "Magica". Pero "Master of the Moon" resultó ser un trabajo totalmente independiente. Si bien en este compacto los temas no gozan del sonido directo de su predecesor, si es cierto que Dio recuperó ese halo un tanto oscuro que le carazterizó en muchas de sus obras. Un disco para descubrir poco a poco. A destacar el hecho de que las líneas de bajo fueron grabadas por Jeff Pilson despues de que Ronnie despidiese a Jimmy Bain por quién sabe ya que vez. No obstante Pilson unicamente hizo el trabajo de estudio. Para la posterior gira, Dio fichó a uno de los bajistas clásicos en la esfera del Heavy Metal; Mr. Rudy Sarzo (Ex- Quiet Riot, Ozzy Osbourne, Whitesnake) quién hasta fecha de hoy sigue formando parte del grupo. 2005 - actualidad Entrando en el año 2005, se vuelve a editar un nuevo disco bajo el titulo de Evil or divine. Un nuevo disco grabado en uno de los conciertos realizados en su ultima gira, concretamente el de Nueva York, donde se nuevo se vuelve a recoger lo mejor de la banda tocado en directo, acentuando las magnificas interpretaciones deRonnie James Dio encima de un escenario. Destacar todos los temas seria lo justo, pero ahora destacaremos los que todavía no hemos escuchado aquí, como son: Push, Killing the dragon, y el tema de su época con Rainbow titulado Man on the silver mountain. Mas tarde se vuelve a editar un nuevo disco de la banda en directo, bajo el titulo de Holy diver live. Este disco aparecería en el año 2006 y bajo el sello de la casa discográfica Eagles Records. Este doble disco vuelve a recoger los mejores temas de Dio en directo, creando uno de los mejores discos del grupo. Como principales cortes podemos destacar aquellos que todavía no hemos escuchado como son: Gypsy, Invisible,Shame on the night. En el año 2007 Ronnie James Dio, a pesar de su edad, sigue grabando discos, realizando giras y conciertos. Hace muy poco ha vuelto a ser el cantante de Black Sabbath, aunque por problemas legales han tenido que cambiar el nombre a Heaven & Hell, con el que realizaron una gira mundial por Europa, Asia, EE. UU., y Sudamérica. De dicha gira se edito un disco bajo el titulo de Live radio city music hall. El cual recoge los mejores temas del grupo, cuando Dio estaba con ellos. Por otra parte este artista, participo en la película de Jack Black y Kyle Gass, llamada Tenacious D: the pick of destiny. Este mismo año aparecerá un nuevo disco de la nueva formación Heaven & Hell que se titulara The devil you know. El cual será motivo para una nueva gira que seguro les traerá a España. De estos discos destacaremos los siguientes temas: Neon knights, Children of the sea y el adelanto de su próximo disco titulado: Bible back. Que a Ronnie James Dio se le reconozca como una de las voces más increíbles de la historia del heavy metal, ya nadie lo cuestiona. Desde sus inicios, poco conocidos, con Elf, hasta la actualidad, se ha ganado el respeto de crítica y público por su labor en Rainbow, Black Sabbath y luego en solitario. Dio alcanzó las más altas cotas de popularidad gracias, sobre todo, a sus directos, los años y las modas pasan, pero su voz permanece como en sus mejores tiempos. En cada nueva grabación que edita, no deja de sorprendernos el que se mantenga como el primer día y además haciendo uno de los mejores heavy metal de todos los tiempos. Cuando apareció la portada de su primer disco, en el se veía a un diablo haciendo el gesto de los cuernos, y mucha gente piensa que a raíz de esta portada, el heavy metal se identifica con este símbolo, pero lo cierto es que ese dibujo no estaba hecho de casualidad, sino que Dio, lo quiso así porque como ya dijimos, ese símbolo lo utilizaba su abuela para ahuyentar el mal de ojo y el fue el primero que lo realizo encima de un escenario. Esperemos que pronto lo podamos ver en directo cerca de aquí, para no perdérnoslo por nada del mundo. Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del Ronnie James DIO, hemos considerado que su mejor tema es “Holy Diver”. Extraído del disco con el mismo nombre ya que con él, consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnífico solista. Los Cuernos!!! El famoso gesto de los cuernos tan utilizado por los heavies fue inventado por el pequeño pero gran cantante Ronnie James Dio. Dio de ascendencia italiana, emigró a América junto a sus supersticiones. Cuando era pequeño y paseaba con su abuela, veía que a veces ella hacía el famoso gesto, que recibía el nombre de "malocchio". Cada vez que la abuela hacía ese gesto, estaba protegiendo a la persona del mal de ojo o bien se lo estaba echando. Dio quedó fascinado por ese gesto y su significado ambigüo, de protección/maldición, y comenzó a hacerlo con frecuencia al entrar en el grupo "Black Sabbath". Realmente no lo inventó, pero sí fue el primero en hacerlo encima de un escenario dándole relevancia Muerte En principio, se hablaba de unos rumores sobre el fallecimiento de Ronnie James Dio que habían estado circulando por Internet durante la últimas horas, y que su propia esposa se encargó de desmentir. Lamentablemente, Wendy Dio ha tenido que volver a hablar unas pocas horas después para dar la triste noticia de que Dio nos ha dejado a los 67 años de edad. El cáncer de estómago del que fue diagnosticado hace unos meses, y a causa del cual se cancelaron todas las fechas de Heaven & Hell para este verano, finalmente se ha llevado por delante a uno de los cantantes más importantes de la historia del rock y el metal. Según Wendy, el cantante pudo despedirse de sus seres queridos y murió en paz, y ahora simplemente pide unos días de privacidad para pasar el duro trago. Así pues, nos vemos obligados a decir adiós a un músico fundamental en la historia del rock duro y el metal, que ha aportado su inconfundible voz a grupos de la talla de Black Sabbath, Rainbow o Elf. Una figura única e insustituible que nos deja una discografía enorme, la cual seguirá siendo disfrutada mientras aún quede una guitarra eléctrica en este planeta, y cuya influencia seguirá extendiéndose durante muchas generaciones de músicos. Estatua Como parte del Walf of Rock que se quiere crear en Kavarna, ciudad costera de Bulgaria, el ayuntamiento pondrá una estatua del gran Ronnie James Dio. Tzonko Tzonev, alcalde de la ciudad, ha encontrado el respaldo de varios periodistas para este proyecto que ahora verá la luz en forma de homenaje al recientemente fallecido vocalista. En la foto superior podes ver la réplica de la estatua que ya se pudo ver en el Kavarna Rock Festival del pasado mes de julio. El homenaje no obedece sólo a la muerte de Dio sino a que el músico fue el primer cantante de rock que actuó en Kavarna sin importarle ni el régimen político ni la situación internacional. Alexander Petrov y Krasimir Krastev - Lomsky son los autores de la estatua, de un metro y medio. Ivan Stratiev se encargará de la policromía del conjunto que se completará con piedras del mar para darle mayor empaque a un nuevo lugar de culto para los fans de Dio a nivel mundial. Tzonev siempre ha sido un fan del hard rock y ha encontrado en su música favorita el mejor remedio para los males económicos de Kavarna. Festivales, propuestas, convenciones y todo tipo de ideas han convertido la localidad en el centro del rock en Bulgaria. Ojalá tu alcalde, y el mío, hicieran lo mismo. Discografïa, colaboraciones y rarezas: -Ian Gillan - Gillan's Inn (2006) Ronnie James Dio canta en el tema "Day Late and a Dollar Short". -Queensrÿche - Operation: Mindcrime II (2006) -Ronnie James Dio canta a duo con Geoff Tate la canción "The Chase" en el papel de Dr.X en esta continuación del clásico album conceptual de 1988. -Eddie Ojeda - Axes 2 Axes (2006) Ronnie James Dio canta el tema "Tonight" que abre este primer trabajo en solitario del ex-Twisted Sister Eddie "Fingers" Ojeda, también Rudy Sarzo colaboró grabando algunas líneas de bajo. -Deep Purple - Live at the Rotterdam Ahoy (2000) Ronnie James Dio canta en los temas "Sitting in a Dream", "Love is All", "Fever Dreams" y "Rainbow in the Dark". -Deep Purple - In Concert With the London Symphony Orchestra (1999) Ronnie James Dio canta en los temas "Sitting in a Dream", "Love is All" y "Smoke on the Water". Tribute to Aerosmith - Not the Same old Song and Dance (1999) Ronnie James Dio canta "Dream On" junto a Yngwie J. Malmsteen (Guitarra), Stu Hamm (Bajo), Gregg Bissonette (Batería) y Paul Taylor (Teclados). -Tribute to Alice Cooper - Humanary Stew (1999) Ronnie James Dio canta "Welcome to My Nightmare" junto a Bob Kulick y Steve Lukather (Guitarras), Phil Soussan (Bajo), Randy Castillo (Batería) y Paul Taylor (Teclados). -Munetaka Higuchi With Dream Castle - Free World (1997) Ronnie James Dio canta "What Cost War" junto con Tracy G. (Guitarra), Jeff Pilson (Bajo) y Munetaka Higuchi (Batería). -Pat Boone - No More Mr. Nice Guy (1997) Coros de Ronnie James Dio en la versión de Pat Boone de "Holy Diver" -Hear 'n Aid (1986) Ronnie James Dio canta "Stars" junto a otros como Rob Halford, Geoff Tate o Kevin Dubrow. También incluye una versión en directo de "Hungry for Heaven". -B.S.O. Águilas de Acero (1986) La banda sonora de está película incluye el tema "Hide in the Rainbow". Editado posteriormente en el disco recopilatorio "Diamonds, The Best of Dio" (1991). -Kerry Livgren - Seeds of Change (1980) Ronnie James Dio canta "Mask of the Great Deceiver" y "To Live for the King". -David Coverdale - Northwinds (1978) Coros de Ronnie James Dio y Wendy Dio en la canción "Give Me Kindness". -Eddie Hardin - Wizard's Convention 3 (1976) Coros de Ronnie James Dio en los temas "Summer Days" y "Seems I'm Always Gonna Love You". -Roger Glover - The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast (1975) Ronnie James Dio canta "Sitting in A Dream", "Love is All" y "Homeward". También participó en la composición de otros dos temas: "Harlequin Hare" y "Together Again". - Antes de Elf: The Elves 1970 - Amber Velvet / West Virginia 1969 - Walking in Different Circles / She's not the Same The Electric Elves 1967 - Hey, Look Me Over / It Pays To Advertise Ronnie and the Prophets 1967 - Walking in Different Circles / Ten Days With Brenda 1965 - Walking Alone / The Way of Love 1965 - Smiling By Day, Crying By Night / Dear Darling, I Won't Be Comin' Home 1965 - Say You're Mine Again / Where You Gonna Run to Girl 1964 - Love Potion No. 9 1963 - Mr. Misery / Our Year 1963 - Swingin Street / Gonna Make it Alone 1962 - Will You Still Love Me Tomorrow / Bad Man in Town 1962 - The Ooh-Poo-Pah-Doo / Love Pains Ronnie and the Prophets 1967 - Walking in Different Circles / Ten Days With Brenda 1965 - Walking Alone / The Way of Love 1965 - Smiling By Day, Crying By Night / Dear Darling, I Won't Be Comin' Home 1965 - Say You're Mine Again / Where You Gonna Run to Girl 1964 - Love Potion No. 9 1963 - Mr. Misery / Our Year 1963 - Swingin Street / Gonna Make it Alone 1962 - Will You Still Love Me Tomorrow / Bad Man in Town 1962 - The Ooh-Poo-Pah-Doo / Love Pains Ronnie and the Redcaps 1960 - An Angel is Missing / What'd I Say 1958 - Conquest / Lover - con Elf: * Elf - 1972 * Carolina County Ball - 1974 * Trying To Burn The Sun - 1975 * The Gargantuan (compilado) - 1978 * The Elf Albums - 1991 - con Rainbow: * Ritchue Blackmore's Rainbow - 1975 * Rising - 1976 * On Stage - 1977 * Long Live Rock n Roll - 1978 * Live In Germany - 1990 - con Sabbath: * Heaven And Hell * Mob Rules * Live Evil * Dehumanizer * Under Wheels Of Confusion * The Sabbath Stones * Black Sabbath: The Dio Years * Black Sabbath: Live At Hammersmith Odeon - Dio * Holy Diver * The Last In Line * Sacred Heart * Intermission * Dream Evil * Lock Up The Wolves * Strange Highways *Angry Machines * Magica * Killing The Dragon * Master Of The Moon - con Heaven and Hell * The Devil You Know * Live from Radio City Music Hall Algunas Imágenes Algunos videos Esto es todo gente, me costo hacerlo por el laburo pero aquí esta Fuente: circulorock.blogspot.com hipersonica.com miusyk.com