LuisPared

Existen varias entregas de premios que se dedican a reconocer la buena labor de los actores y los cineastas en el mundo del séptimo arte a lo largo del año pero, también hay una gala encargada de desprestigiar a las cintas y "premiar" a lo peor del año. Es por ello que a continuación te presentamos la lista oficial de los nominados al Golden Raspberry Awards 2013, mejor conocidos como los Premios Razzies 2013: Nominadas a peor película de 2012: Battleship The Oogieloves in Big Balloon Adventure That's My Boy A Thousand Words The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II Nominados a peor director de 2012: Sean Anders - That's My Boy Peter Berg - Battleship Bill Condon - The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II Tyler Perry - Good Deeds / Madea's Witness Protection John Putch - Atlas Shrugged: Part II Nominadas a peor actriz de 2012: Katherine Heigl - One for the Money Milla Jovovich - Resident Evil: Retribution Tyler Perry - Madea's Witness Protection Kristen Stewart - The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II / Snow White and the Huntsman Barbra Streisand - The Guilt Trip Nominados a peor actor de 2012: Nicolas Cage - Ghost Rider 2: Spirit of Vengeance / Seeking Justice Eddie Murphy - A Thousand Words Robert Pattinson - The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II Tyler Perry - Alex Cross / Good Deeds Adam Sandler - That's My Boy Nominadas a peor actriz de reparto de 2012: Jessica Biel - Playing For Keeps / Total Recall Brooklyn Decker - Battleship / What to Expect When You're Expecting Ashley Greene - The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II Jennifer Lopez - What to Expect When You're Expecting Rihanna – Battleship Nominados a peor actor de reparto de 2012: David Hasselhoff - Piranha 3-DD Taylor Lautner - The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II Liam Neeson - Battleship / Wrath of the Titans Nick Swardson - That's My Boy Vanilla Ice - That's My Boy Nominados a peor elenco de 2012: Battleship The Oogieloves in Big Balloon Adventure That's My Boy The Twilight Saga: Eclipsed Part II Madea's Witness Protection Nominados a peor guión de 2012: Atlas Shrugged Part II Battleship That's My Boy A Thousand Words The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II Nominados a peor remake, copia o secuela de 2012: Ghost Rider 2: Spirit of Vengeance Piranha 3-DD Red Dawn Twilight Saga: Breaking Dawn Part II Madea's Witness Protection Nominados a peor pareja en una película de 2012: Cualquiera de los personajes de Jersey Shore - The Three Stooges Mackenzie Foy y Taylor Lautner - The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II Robert Pattinson y Kristen Stewart - The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II Tyler Perry y su alterego - Madea's Witness Protection Adam Sandler y Andy Samberg, Leighton Meester, o Susan Sarandon - That's My Boy

Viernes 13 (Friday The 13th) Título original: Friday the 13th. Director: Sean S. Cunningham. Guionistas: Victor Miller. Reparto: Betsy Palmer ... Sra. Pamela Voorhees Adrienne King ... Alice Hardy Harry Crosby ... Bill Laurie Bartram ... Brenda Jeannine Taylor ... Marcie Cunningham Kevin Bacon ... Jack Burrell Sinopsis: Varios jóvenes deciden pasar sus vacaciones en un campamento de Verano, en el que hace varios años un joven murió ahogado en el lago. Poco tiempo tardarán en ir apareciendo uno a uno sin vida en el campamento. Alguien no quiere que estén ahí, y se está dedicando a asesinarlos. PREMIOS: * Mystfest (Italia, 1980): Nominada como Mejor Película. * Razzie Awards (USA, 1981): Nominada como Peor Película. * Razzie Awards (USA, 1981): Nominada como Peor Actriz de reparto, Betsy Palmer. * Satellite Awards (USA, 2005): Nominado al Golden Satellite como Mejor DVD con extras. TRAILER link: http://www.youtube.com/watch?v=PZ3QFAxTjzQ CURIOSIDADES: · Willie Adams, ayudante de producción en este filme, tiene un cameo: hace del monitor asesinado durante el prólogo. Además, tiene el honor de ser la primera víctima de la saga de "Viernes 13". · El primer cuidador asesinado (Willie Adams) durante el prólogo en 1958 se llama -según los créditos- "Barry", pero en los subtítulos lo identifican como "Gary". · Noel Cunningham, hijo del director de esta película Sean S. Cunningham, tiene un cameo: es uno de los niños que aparece en el prólogo. · La actriz Sally Anne Golden, que hace de la camarera Sandy, es hasta ahora la actriz más longeva en participar en toda la saga, nació en 1910 y falleció en 1982. · El nombre del personaje Crazy (loco) Ralph, el viejo borracho que advierte a los jóvenes de no visitar el campamento del Lago Crystal, recibió un homenaje siendo el nombre de la productora principalmente de cine de terror propiedad de Tony Urban, Crazy Ralph Films. · El campamento utilizado en el filme se llama originalmente Nobebosco, se encuentra en Blairstown (New Jersey, USA). Hasta la fecha sigue abierto y tiene una placa de adorno en la entrada de "Viernes 13" para recordar que la película fue filmada allí. Se puede encontrar información sobre el mismo en Internet. · La mayor parte de la localización y el set de rodaje estaban en el lugar, sólo se tuvo que construir el set del baño. · El nombre del personaje Steve Christy se lo puso Steve Miner, productor asociado en este filme y director de las dos siguientes secuelas de esta película. · La escena con la serpiente no aparecía en el guión y fue una idea de Tom Savini, después de tener una experiencia con una de ellas en su propia cabaña durante el rodaje. La serpiente en la escena fue real, incluida su muerte en pantalla. · El nombre del personaje de la actriz Jeannine Taylor se llama Marcie Cunningham, cuyo apellido es igual que el del director y productor de este filme, Sean S. Cunningham. · Existe el rumor de una escena eliminada en donde se mostraba la muerte de Claudette (Debra S. Hayes). Pero el equipo técnico, incluyendo a Tom Savini, negaron haber trabajado en esa escena. Sin embargo, si existen imágenes de Claudette con un machete en la garganta, aunque se utilizó sólamente como material promocional. · Cuando el personaje de Kevin Bacon (Jack Burrell) tiene la herida en la garganta, la sangre de su cuello hace pequeñas burbujas. En un principio, tenía la que sangre derramarse hacia afuera, pero el aparato que lo tenía que hacer no funcionó. Entonces, Stavrakis, ayudante en efectos especiales de Savini, terminó soplando desde debajo de la cama a través de un tubo para simular el flujo, provocando el citado burbujeo. · En la escena en donde Bill (Harry Crosby) se encuentra clavado a la puerta con flechas, sus ojos pestañean varias veces. Esto era debido a que el efecto especial del ojo que Savini había creado, le quemaba y le causaba mucho dolor en el mismo. · Tom Savini, encargado de los efectos especiales del maquillaje en este filme, tiene un medio-cameo: es el cuerpo disfrazado de Brenda que se lanza a través de la ventana. En esta película también trabajó como especialista. · La escena en la cual Alice es atacada por Jason en el lago, fue rodada 3 veces; en Septiembre, Octubre y Noviembre, cuando la temperatura en el exterior era de 28 grados. El actor Ari Lehman, que hace Jason, en total sólo estuvo 4 días en el set de rodaje. · Las manos de Taso N. Stavrakis, amigo íntimo y ayudante en los efectos especiales de Tom Savini, fueron usadas para uno de los planos donde la señora Voorhees es decapitada. Se pueden apreciar los nudillos con pelos. · Los productores y el director no tenían desde un principio la intención de hacer una saga de esta película. Jason Voorhees sólo era una sorpresa final para el público; incluso, ni aparecía dicha escena en el guión original escrito por Victor Miller. · El aspecto de Jason en su aparición final fue una idea de Tom Savini. · El actor Ari Lehman, que hace del joven Jason, antes sólo había trabajado en el cine en la comedia de Sean S. Cunningham, "Manny's Orphans" (1978), después de "Viernes 13" no ha vuelto a participar en ninguna otra película hasta la fecha. Ha hecho carrera en la música. · El número de muertes en este filme es 10. · Antes de acabar llamándose "Friday the 13th", la película llego a llamarse "A Long Night at Camp Blood". · Se cortaron algunas escenas violentas para evitar la calificación de X, en ellas se podía ver las muertes durante un poco más de tiempo y con más sangre. · Ron Kurz participó en el guión pero luego no apareció en los créditos finales, posteriormente fue el guionista de la siguiente secuela. · En el set de rodaje, Noel Cunningham, hijo de Sean S. Cunningham, conoció y se hizo amigo de Adam Marcus, quien se encargaba de traer cosas a Sean. Años más tarde, sería el director y guionista de la secuela Viernes 13 IX: El viernes final. · Durante los primeros fines de semana de lanzamiento de la película, el padrino del gore, Tom Savini, entraba en las salas de cine los últimos cinco minutos de la película para ver la reacción del público ante la última escena. · El guionista de este filme, Victor Miller, llegó a declarar que esta película es la única que ha visto de toda la saga, no le gustó la idea de Jason como asesino. · Tom Savini fue uno de los primeros en formar parte del equipo técnico. A los productores le encantó su trabajo en Zombi de George A. Romero. · Mientras la mayoría del reparto y del equipo técnico se hospedaron en hoteles locales durante el rodaje de la película, algunos actores y miembros del equipo, incluido Tom Savini, permanecieron en el propio campamento. · La actriz Betsy Palmer fue eligida para el papel de la Sra. Voorhees principalmente por el hecho de que podía llegar al set de rodaje por sus propios medios. · Betsy Palmer (Sra. Pamela Voorhees), nominada por este filme al Razzie como peor actriz, llegó a declarar que, si no hubiera sido porque necesitaba desesperadamente un coche nuevo, ella nunca habría participado en esta película (nominada al Razzie como peor película), no le agradó este proyecto desde el momento en el que leyó su guión. Por esta interpretación cobró 10.000 $ por los 10 días de trabajo. · Originalmente, la actriz ganadora de un Oscar por "Bonnie & Clyde", Estelle Parsons, firmó para hacer el papel de Sra. Voorhees. · La actriz ganadora de 2 Oscars en los años '80, Sally Field, hizo el casting para el papel de Alice Hardy. · Adrienne King en un principio no quiso participar en esta película, por la violencia gráfica de la misma. Al final cambio de pensamiento, e hizo de Alice Hardy aquí y en la secuela. · En una entrevista, Sean S. Cunningham a la pregunta sobre el tipo de actores que buscó para la película, respondió: "chicos guapos que tú puedas ver en un anuncio de Pepsi". · El filme con un presupuesto de 700.000 dólares y 6 semanas de rodaje, recaudó 40 mill. de dólares sólo en USA. · En 1989 la compañía LJN sacó al mercado un videojuego basado en este filme, se titulaba: "Viernes 13". · El filme ha sido parodiado en innumerables veces, pero la más notable de todas fue "Saturday the 14th" (1981) de Howard R. Cohen. ALGUNAS IMAGENES DE LA ORIGINAL Y DEL REMAKE Acordate, si no comentas Jason va a tu casa y ...

Marvel: Las peores películas de los superhéroes de la Casa de las Ideas Ultimamente estamos viendo como los cómics de super-héroes están teniendo un resurgimiento muy interesante durante los últimos años. Las franquicias provinientes de la editorial Marvel están consiguiendo devolver al género a un nivel de producción y calidad más que remarcable. Películas como las dos entregas de Iron Man, Thor y Capitán América El Primer Vengador tienen lo que hay que tener para ser grandes blockbusters, y Los Vengadores, esta película que llega el 27 de abril será la más importante y espectacular. Pero los personajes de la editorial no siempre han tenido esta espectacularidad, ni han gozado de la confianza de los productores para que apostaran en sus adaptaciones. Y el resultado fue, claro, un completo desastre. Personajes con uniformes cambiados, orígenes sin sentido y cambios en todas sus motivaciones han hecho que nos encontremos con desastres como El Motorista Fantasma, y su secuela El Motorista Fantasma: Espíritus de Venganza estrenada hace pocos dias. En descargo de Marvel, hay que decir que todas ellas han sido adaptaciones realizadas por productoras ajenas a la editorial, no como las últimas que estamos disfrutando y que no han sido muy cuidadosas con los personajes. Así que vamos a ver el Top 10 de las peores películas sobre personajes Marvel. Top 10 •1 - El Capitán América (1990): Albert Pyun es un director curioso. Lo más curioso es que le dejen acercarse a cualquier proyecto cinematográfico. Esta adaptación de las aventuras del Vengador Estrellado resultó tan esperpéntica, que uno se pregunta qué debieron ver los ejecutivos de la produtora cuando decidieron, tras el primer pase ante ellos, que el director la volviera a rodar. Matt Salinger, el nieto del escritor del mismo apellido, era el héroe del escudo. •2 - Los 4 Fantásticos (1994): Se trata de la versión surgida de la productora de Roger Corman. Dirigida por Oley Sassone, cuenta con Alex Hyde-White, Jay Underwood, Rebecca Stab y Michael Bailey-Smith como la Primera Familia y Joseph Culp como Dr Doom. Los efectos especiales hacían de esta un producto de serie B totalmente olvidable, que nadie parece querer recordar. •3 - El Motorista Fantasma (2007): Que haya una secuela no quiere decir automaticamente que fuera buena. Aquí falló todo, desde la actuación de Nicolas Cage hasta el pésimo guión y el penoso resultado final. Cansa verla. •4 - Los 4 Fantáticos (2005): Tim Story se atrevió con una nueva adaptación del cuarteto superheróico que trajo a los super-héroes al mundo actúal en los cómics. Aunque era mucho mejor que el anterior intento, era demasiado sencilla y plana. No convenció, pero aún así, tuvo una secuela. Que resultó ser todavía peor. •5 - Elektra (2005): La película de la ninja más sexy de los cómics de Marvel llegó también al cine. No fue una buena idea. La profundidad del personaje se perdió y se decidió tomar la versión ofrecida en la película de Daredevil, otra de las pequeñas joyas que repasamos en este top. Jennifer Garner, que saltó a la fama por la serie de tv Alias, se ponía en la piel de la antiheroína y nos deleitaba con una sosa e intrascendente interpretación. •6 - El Castigador (1989): No es que esta película de Dolph Lungdren sea mala. Es un producto típico de los años 80. Violencia y tiros, al más puro estilo del cine de acción, pero optaron por quitar la calavera de la camiseta para “no herir la sensibilidad de los niños”. Mientras masacraba a los malos. Sí, va en serio. •7 - Spider-Man 3 (2007): La tercera entrega de la franquicia del trepamuros dirigida por Sam Raimi fue bastante olvidable. Todo lo conseguido durante las dos anteriores películas se desmonta sin remedio en un despropósito que parece sacado de una pesadilla. O de un cómic de los años 90. Demasiadas subtramas, inconsistentes e ilógicas, y con un protagonista, Tobey Maguire, que rompe totalmente al personaje y lo hace intragable. •8 - X-Men La Decisión Final (2006): Como ocurrió con Spider-Man, la tercera parte de la que había sido una prometedora franquicia volvía a experimentar los caprichos de los ejecutivos del estudio y el resultado poco o nada tenía que ver con las dos anteriores. Una auténtica lástima que destrozó todas las esperanzas con los mutantes. Hasta que llegó X-Men Primera Generación. •9- Howard El Pato (1986): Bueno, aquí podemos entrar en una cierta discusión. George Lucas se la pegó produciendo esta película. El caso es que era una cinta divertida, muy de los ochenta, que no tenía demasiado que ver con el personaje y desdibujaba toda la mala leche que tenía realmente. Por cierto, unos años después, y tras una demanda de Disney, porque se parecía demasiado a Donald, cambió su aspecto, y Howard terminó siendo un ratón… •10 - Daredevil (2003): Ben Affleck podría haber sido un buen Matt Murdock, y el personaje hasta se veía aceptable. Pero no podían consentir que todo fuera como en los cómics, y decidieron dar la vuelta a una de las mejores historias jamás impresas. Así que quedó un bodrio aburrido que, sin ser mala, no puede permitirse en una adaptación de este personaje. Eso es todo, espero que les haya interesado este ranking. Salu2

Las 10 mejores peliculas con fantasmas Vamos con una de esas listas que tantas pasiones desatan. Normalmente, en contra, porque en estos Top Ten se refleja el gusto de quien las hace, en un determinado momento. Seguro que en cualquier otro momento de la semana, del día o incluso de la hora, varía y se añaden y eliminan títulos, unos suben y otros bajan y nada es lo mismo. El tema elegido son las películas de fantasmas. Sí, tema peliagudo que dará mucho que hablar, porque de eso, hay muchas y algunas merecen estar todas en los primeros puestos. Así que, esten a favor o en contra de la lista que van a leer, los invito a poner su propia lista en los comentarios. Seguro que no estamos de acuerdo en casi nada. Pero bueno, eso es lo divertido. 10. House, Una Casa Alucinante (1986): Comenzamos la lista con una comedia terrorífica. No hemos dicho que tengan que ser todas de terror, sino con fantasmas, y así coloco una de esas comedias de los años 80 que jugaban con el terror para adolescentes, pero de manera distinta a los slashers. Risas, sustos y un William Katt que todavía nos resistíamos a ver sin el traje rojo que le hizo popular en la tele. link: http://www.youtube.com/watch?v=uYEZfBbuR_0 9. Lo que la Verdad Esconde (2000): Michelle Pfeiffer y Harrrison Ford son una pareja madura que envejece juntos, aunque un fantasma comienza a aparecer en a tranquila vida de ella, aterrorizándola. Sin contar demasiado, diré que nada es lo que parece, y aunque sí que hay un fantasma, quizás no sea tan terrorífico como pensábamos. Para ella, al menos. link: http://www.youtube.com/watch?v=Ls6CNaZLrr8 8. The Hauting (1963): Una película en blanco y negro que fue retomada en 1999, con mucha espectacularidad, pero sin la intensidad que tuvo esta. Robert Wise supo sacar provecho a todo una serie de efectos de la época, con juegos de sombras y sonidos que ponían el vello de punta y no dejaban al espectador indiferente. link: http://www.youtube.com/watch?v=AeAzGxWlEcg 7. El Orfanato (2007): La primera película de fantasmas española que entra en la lista. Belén Rueda, bajo la dirección de Juan Antonio Bayona nos lleva hasta una vieja casona, repleta de misterios, niños con sacos en la cabeza y mucho mal rollito que nos logró perturbar hace unos años. Un gran trabajo en una gran película link: http://www.youtube.com/watch?v=_u8wN29AOhg 6. Actividad Paranormal (2007): Otra película de fantasmas, del mismo año que la anterior, pero de corte muy distinto. En esta no se juega con la trama, sino que directamente se mueven las cosas, las cámaras lo captan y el público se asusta. No es ninguna maravilla, pero resulta efectiva en determinados momentos. Oren Peli ha hecho de su técnica un sello personal y lo podemos ver en todos sus proyectos. link: http://www.youtube.com/watch?v=Evb5cX0kfA0 5. Poltergeist (1982): Tobe Hooper y Steven Spielberg unidos para hacernos pasar un miedo terrorífico. La llegada de ambos genios del cine de género a este tipo de películas impresionó a todo el mundo. Una casa encantada, pero nada de un gran caserón victoriano, sino un adosadito de los de ahora, cuco y recogidito, con unos espíritus que lo ponen todo patas arriba y se llevan a los más preciado: la niña de la casa. link: http://www.youtube.com/watch?v=5ytjaMfoF2M 4. The Ring (1998): La adaptación japonesa de este cuento popular nos presentó unos fantasmas desconocidos para nosotros. Los espíritus asiáticos son muy diferentes de los occidentales, y aparte de llevar el pelo mojado (un símbolo de su penitencia), dan mucho más miedo que las sábanas flotando y las apariciones en los espejos. Que se te queden mirando sin expresión es peor que se te echen encima gritando. Dónde vas a parar… link: http://www.youtube.com/watch?v=e9Z-MOqAvtY 3. Los Otros (2001): Aquí, Alejandro Amenabar supo jugárnosla bien jugada. Si no veías nada de la película (y en 2001 todavía era posible), te quedabas a cuadros con la resolución de la trama. Excelentemente bien hilvanada, iba dejando pequeñas pistas a lo largo del metraje, y cuando se resuelvió todo, muchos nos quedamos sorprendidos y extasiados. ¡Bien hecho! link: http://www.youtube.com/watch?v=vON5kiGf1TI 2. El Sexto Sentido (1999): La primera gran película que jugó al despiste, y consiguió engañarnos. El problema era llegar al cine, y esperar a la siguiente sesión. Siempre había algún gracioso que te la reventaba, y luego, no podías evitar vengarte con los que estaban esparando mientras tú salías de la sala. Una gran actuación de Bruce Willis, en su línea, pero con ese niño que ponía los pelos de punta solo con aparecer. link: http://www.youtube.com/watch?v=lP3483A2AlA 1. El Resplandor (1980): Puedes decir lo que quieras. Que si no es una buena adaptación de la novela de King, que si el doblaje encargado a Carlos Saura era detestable, que la película es demasiado metafísica, lo que quieras. La imagen de las gemelas en ese pasillo, el baño de sangre desde el ascensor, esa música de los años 20… Una atmósfera terrorífica que pone los pelos de punta solo con pensar en ella. La primera, sí. link: http://www.youtube.com/watch?v=A3q03BBwMp4

Personajes de The Big Bang Theory Jim Parsons en The Big Bang Theory es ... el Dr. Sheldon Lee Cooper, físico teórico. Fue un niño superdotado proveniente del este de Texas. Pasó del quinto año de primaria a la universidad, tiene dos doctorados y un máster. Es brillante y extremadamente soberbio. Es consciente de que su inteligencia es superior a la de la mayoría de la gente y a la de sus propios amigos, a quienes se lo hace ver con frecuencia. Siempre menciona que tiene un coeficiente intelectual de 187, no teniendo reparos en mencionarlo como un argumento a su favor en las frecuentes discusiones; además, cuando se niega a ir a dar una conferencia dice: "No necesito la aprobación de mentes inferiores", pero cuando es con un gran número de personas sufre de miedo escénico. Tiene varios defectos de personalidad, como ineptitud social, absoluta falta de empatía, y es incapaz de detectar el sarcasmo, por todo esto se cree que sufre el síndrome de Asperger (aunque los guionistas niegan que el personaje sufra dicho síndrome; argumentan "simplemente es así"; además de tener trastorno obsesivo compulsivo de la personalidad, tendencia a la vanidad, hipocondría, etc. También es completamente incapaz de mentir y de guardar secretos. Su visión lógica de todas las situaciones que suceden a su alrededor le obliga a sacar conclusiones estrictamente científicas y por eso no está de acuerdo con las mentiras. Es completamente casto y no tiene ningún interés en el sexo. Suele ir vestido con un suéter y encima una camiseta con logotipos de superhéroes. Fanático empedernido de Star Trek, en especial de Spock, haciendo creer a sus amigos que su aguda audición se debe a su oído vulcano. Sheldon ha desarrollado verdaderos super-enemigos: Leslie Winkle, Barry Kripke y el actor Wil Wheaton, quien se personifica a sí mismo en la serie y con quien tiene una cuenta pendiente hasta la quinta temporada. Le encanta decir la palabra "Bazinga" (En el último episodio de la segunda temporada llamada "Vacilón", luego renombrada "Bazinga" en lo sucesivo, en Hispanoamérica; "zas en toda la boca" en España) cuando alguien cae en una de sus bromas.[ Biografia Jim Parsons (n. 24 de marzo de 1973 en Houston, Texas), es un actor estadounidense de televisión y cine. Su papel más conocido es el de Sheldon Cooper, un físico teórico, uno de los personajes principales de la serie televisiva The Big Bang Theory que tiene gran éxito en Estados Unidos y es dirigida por Chuck Lorre. Por este papel, obtuvo el Premio Emmy a mejor actor protagonista de comedia en 2010 y 2011 y el Globo de Oro, también como mejor actor protagonista de comedia en 2010. Se licenció en teatro en la Universidad de Houston. Mientras estudiaba en la universidad, ayudó a crear el Infernal Bridegroom Productions, que era una compañía de teatro sin fines de lucro, que cerró en julio de 2007 por problemas económicos después de 14 años y una larga lista de premios. En sus inicios, trabajó para Microsoft Sidewalk en Houston. Posteriormente, Jim asistió a The Old Globe Theater gracias a una beca, y después de obtener su máster en The Old Globe Theatre, en San Diego, se mudó a Nueva York para continuar su carrera como actor. En sus inicios sólo tuvo ofertas de espectáculos de bajo presupuesto de Broadway y distintos anuncios comerciales. Después de un tiempo obtuvo un pequeño rol en la serie Ed, y en la comedia dramática "Algo en común" (2004). También se presentó para quince pilotos de series que nunca se estrenaron. En 2009 obtuvo su primera nominación a los premios Emmy en la categoría de Mejor Actor en una Serie de Comedia. El 7 de febrero de 2010 participó en un spot publicitario de Stand Up To Cancer, organización que se dedica a la lucha contra la enfermedad. Ésta se llamó "It's Up To You". En junio de 2010 recibió una nominación a los Teen Choice Awards 2010, en la categoría Choice TV actor en comedia. El 29 de agosto de 2010, en la 62ª entrega de los premios Emmy, Jim ganó el premio como mejor actor protagonista de comedia. El 16 de enero de 2011 ganó un Globo de Oro por mejor actor de comedia. El 18 de septiembre de 2011, en la 63ª entrega de los premios Emmy, Jim ganó el premio como mejor actor protagonista de comedia. Johnny Galecki en The Big Bang Theory es ... el Dr. Leonard Leakey Hofstadter (en español su segundo nombre es Simeon), físico experimental. Obtiene su doctorado a los 24 años de edad. Si bien es mucho más sociable que Sheldon, al igual que Rajesh y Howard, nunca ha tenido éxito con las mujeres, pese a que de los cuatro es el único que ha tenido novias estables a lo largo de los capítulos de la serie, entre ellas la némesis de Sheldon: Leslie Winkle. Sus amigos le fastidian diciéndole que morirá solo como ellos, pero él no se rinde y siempre trató de conquistar a su vecina Penny, de la cual recibía ambiguas respuestas hasta que finalmente inician una relación en la segunda temporada para sorpresa de sus amigos. Su mejor amigo es Sheldon, ya que aceptó vivir junto a él y esto se debió a que en una ocasión le salvó la vida en el ascensor del edificio donde viven. Le apasionan los cómics y los videojuegos. Además es intolerante a la lactosa y padece miopía. Su coeficiente intelectual es de 173. Biografia John Mark "Johnny" Galecki (nacido el 30 de abril de 1975 en Bree) es un actor estadounidense nacido en Bélgica. Es conocido por sus papeles como David Healy en la comedia Roseanne, Rusty Griswold en National Lampoon's Christmas Vacation, y como el físico Leonard Hofstadter en la serie televisiva de la CBS The Big Bang Theory. Nació en Bélgica, donde su padre estaba al servicio de la Fuerza Aérea de los EEUU y se mudó a Chicago cuando tenía 3 años. Con 17 años comenzó a actuar en producciones de cine tan prestigiosas como El violinista en el tejado, Pippin y Galileo, junto a Brian Dennehy en el teatro Goodman de Chicago. Galecki estuvo involucrado en una corta relación con su compañera de Roseanne Sara Gilbert y han seguido siendo amigos íntimos desde entonces. Su última relación sonada fue con Kaley Cuoco, su compañera en la serie The Big Bang Theory, con la que estuvo saliendo durante las dos primeras temporadas de emisión de la serie. Watch!. Galecki posee 300 acres de tierra en el norte de California. La propiedad tiene una pequeña cabaña y viñedos. Como curiosidad cabe destacar su condición de vegetariano. Kaley Cuoco en The Big Bang Theory es ... Penny, camarera y aspirante a actriz. Es amiga de los cuatro solo por accidente al ser vecina de Sheldon y Leonard y durante las primeras temporadas es la única amiga del sexo opuesto del grupo. Es camarera en el restaurante "La Fábrica de Tartas de Queso" ("The Cheesecake Factory". Fue el amor platónico de Leonard durante las primeras temporadas, hasta que comenzaron una anhelada relación amorosa en la tercera temporada. No le interesan los asuntos intelectuales, ya que es una chica normal, viviendo el sueño americano y con metas de ser actriz. De cierta forma, Penny es quien intenta hacer la vida de sus amigos un poco más "normal", ya que se da cuenta de que ellos están ansiosos por conocer personas y establecer relaciones sociales, (a excepción de Sheldon). Penny les invita a fiestas, organizó el primer cumpleaños de Leonard, y en general trata que sus nuevos amigos conozcan más la vida de las personas corrientes. Sus relaciones sentimentales siempre han sido malas, ya que, como ella las describe: "O sólo salgo con idiotas insensibles, o eran geniales y yo los convierto en idiotas insensibles". En un primer momento, intentó salir con Leonard pero ella misma se sentía menospreciada por éste y su elevado intelecto, sin embargo en la tercera temporada comienza una relación con él que termina cuando ella no está segura de sus sentimientos. Biografia Kaley Christine Cuoco (30 de noviembre de 1985, Camarillo, California), más conocida como Kaley Cuoco, es una actriz y modelo estadounidense conocida por el papel de Penny en The Big Bang Theory. Cuoco inició su carrera con 7 años (1992) en Quicksand: No escape, junto a Donald Sutherland y Tim Matheson. Su rol de Maureen McCormic en Growing up Brandy (1999) captó mucho la atención, al igual que en la serie Ladies man y una aparición corta en un juego de Comedy Central: Don't forget your toothbrush. En 2004, además de su papel en 8 Simple Rules for Dating My Teenage Daughter, protagonizó unas series de la cadena NBC y algunas películas de la ABC. Le dio voz al personaje de Brandy en la serie animada Brandy and Mr. Whiskers en 2004 y ese mismo año fue sorprendida en el programa Punk'd (MTV), presentado por Ashton Kutcher. Además, participó en un capítulo de la serie Chosen ones cómo la malvada bruja Carol Stael. En la octava y última temporada de la serie Embrujadas interpretó a Billie Jenkins, una joven bruja aprendiz de las hermanas Phoebe Halliwell (Alyssa Milano), Piper Halliwell (Holly Marie Combs) y de Paige Matthews (Rose McGowan). En 2007 protagonizó su primera película: To Be Fat Like Me, donde interpreta a una joven atleta que no entiende el sobrepeso. Por esta razón, ella se viste de gorda y graba todo para un documental el cual hace para ganar dinero e irse a la universidad. El 8 de noviembre de ese mismo año se estrenó The Big Bang Theory, serie donde interpreta a la camarera y aspirante a actriz Penny. El personaje, vecina de los físicos Sheldon Cooper y Leonard Hofstadter, cambia radicalmente la vida de estos debido al interés amoroso que despierta en Leonard. Ha aparecido en dos episodios de Prison Break, exactamente en The Message y Chicago, además de en la serie televisiva Hope & faith. En 2011 protagoniza, junto a James Marsden la película Hop, dirigida por Tim Hill. En 2011 fue la anfitriona de los Teen Choice Awards 2011. El 11 de enero de 2012 fue la presentadora de los People's Choice Awards. Simon Helberg en The Big Bang Theory es ... Mr. Howard Joel Wolowitz, ingeniero aeroespacial, ha trabajado en un proyecto secreto de la NASA de eliminación de residuos, o como sus compañeros lo llaman "un vater espacial". Es judío con apariencia anticuada para su época: siempre viste ropa ajustada y psicodélica, además es alérgico a los cacahuetes. Su mejor amigo es Raj y aún vive con su madre, aunque él siempre dice "mi madre vive conmigo". Cree que todas las mujeres se sienten atraídas por él, pero la realidad no puede ser más distinta. Es un poco pervertido. Además de lo anterior, es el único de los cuatro amigos que no tiene un doctorado (sólo tiene un máster), lo cual desata las burlas de Sheldon. Siempre que puede intenta inútilmente ligar con Penny o cualquier mujer bonita, mediante piropos, trucos de magia o insinuaciones subidas de tono, lo cual hace que ellas sientan bastante repulsión por él. No obstante, a veces se han llevado bien o servido de ayuda mutuamente, por ejemplo, cuando Penny le pidió a Howard que mantuviese a Leonard alejado de su piso para prepararle una fiesta o cuando llevaron juntos a Sheldon al departamento de tráfico. Mantuvo con Leslie Winkle una relación basada en el sexo, pero ella le abandonó. Estuvo saliendo con una compañera de Penny llamada Bernadette, con quien parecía que lo único que tenían en común era el odio hacia sus respectivas madres. Esta relación terminó al final de la tercera temporada aunque se ha visto reanudada al darse otra oportunidad al principio de la cuarta temporada. Al final de dicha temporada, ambos están comprometidos, es más Bernadette, al reaccionar negativamente suele actuar como la mamá de Howard, posiblemente es algo que le haya atraído de ella. Biografia Simon Maxwell Helberg (nacido el 9 de diciembre de 1980 ) es un actor y humorista norteamericano. Helberg es conocido por su participación en la serie cómica de sketches MADtv y por su papel de Howard Wolowitz en la comedia The Big Bang Theory. Helberg de origen judío, hijo del actor Sandy Helberg, nació en Los Ángeles, California. Asistió a la Universidad de Nueva York en la facultad Tisch School of the Arts. Además de actor, Helberg es pianista profesional. Gracias a su afición por la película Karate Kid, Helberg obtuvo a los diez años su cinturón negro en karate. Helberg se unió oficialmente al elenco de MADtv en 2002 para la octava temporada y por una sola temporada. Al final de la temporada ocho, su contrato no fue renovado. En 2002 Helberg apareció en la película National Lampoon's Van Wilder como uno de los estudiantes de la fiesta de Van Wilder. En 2004, actuó en dos episodios de Reno 911! y apareció en la película A Cinderella Story protagonizada por Hilary Duff y Chad Michael Murray en un papel menor. También apareció en el tercer capitulo de la primera temporada de Joey. También desempeñó un pequeño papel en la película Walk Hard: The Dewey Cox Story. En 2005 actuó en Arrested Development como Jeff. En 2005 también actuó como compañero de Michael Tribbiani en la serie Joey (Matt LeBlanc de Friends) De 2006 a 2007, hizo un pequeño papel para el drama Studio 60 en Sunset Strip. En 2006, Helberg apareció en una serie cómica de comerciales de televisión para la compañía de servicios financieros del Reino Unido de Richard Branson. Tuvo un papel secundario en la película Old School. También tuvo una pequeña aparición en la película Superfrikis. A partir de 2007, Helberg desempeña su papel más conocido, interpretando a Howard Wolowitz, un ingeniero geek en la serie The Big Bang Theory. También apareció en la comedia musical de Joss Whedon Dr. Horrible's Sing-Along Blog junto a Neil Patrick Harris, y tuvo un pequeño papel en el piloto de la comedia de Judd Apatow Undeclared. En 2009, actúa como el joven rabino Scott Ginzer en la película de los hermanos Coen A Serious Man. A partir del 2010, empezó a trabajar en la serie Kick Buttowski: Suburban Daredevil De Disney XD como el personaje Reynaldo. Hasta el día de hoy, él continua en la serie. Actualmente se encuentra en filmación actuando como un joven rabino llamado Alejandro. Kunal Nayyar en The Big Bang Theory es ... el Dr. Rajesh Ramayan Koothrappali, astrofísico. Este personaje representa el estereotipo de un hindú que reside en Estados Unidos. Su familia es muy rica y es quien menos problemas del grupo tendría si no fuera porque padece un raro trastorno (mutismo selectivo) que le impide hablar con las mujeres, a excepción de su madre y su hermana, o con hombres en apariencia afeminados; sólo se comunica con ellas si está ebrio (o cree estarlo). Tiene un abierto lado femenino y también destaca su repudio hacia la comida india. A veces se siente un poco discriminado por los demás, tanto por su origen indio como por su incapacidad de hablar con las mujeres. Salió en la revista People al haber descubierto un planeta más allá del Cinturón de Kuiper al que denominó Planet Bollywood. Su mejor amigo es Howard, pese a que éste suele abandonarle para seguir y acosar a cualquier chica, El propio Raj es quien parece tener más éxito con las mujeres de los cuatro amigos. Biografia Kunal Nayyar es un actor nacido nacido el 30 de abril de 1981 en Londres, Inglaterra. Es conocido por su papel de Rajesh Ramayan Koothrappali en la serie de la CBS The Big Bang Theory. Kunal Nayyar nació en 1981 en Londres (Inglaterra), pero creció en Nueva Delhi (India), donde acudió a la St. Columba's School, de ahí su acento indio. Cuando terminó la secundaria, emigró a los Estados Unidos, donde estudió Administración en la Universidad de Portland y obtuvo también un posgrado en arte de la Universidad Temple de Philadelphia. En su último año en la Universidad de Portland, donde también tomaba clases de actuación, fue candidato como Mejor actor en la obra The Rose Tattoo, y fue invitado a participar en una competición de actores en el American College Theater Festival (ACTF), donde ganó el Premio Mark Twain por su brillante actuación cómica, además de una beca para el prestigioso Sundance Theater Lab. Escribió la obra aclamada por la crítica Cotton Candy, que sigue en escena en los teatros de Nueva Delhi. Actualmente se encuentra escribiendo su primer guion cinematográfico. Comenzó a actuar en obras de teatro y musicales, debutando en cine con un pequeño papel en la comedia S. C. I. E. N. C. E. (2004). Luego tuvo una participación como invitado en la serie Navy NCIS: Naval Criminal Investigative Service, hasta que fue elegido para interpretar a Rajesh Koothrappali, un joven científico indio -que odia la comida de su país y no puede relacionarse con el sexo opuesto- en la comedia The Big Bang Theory. Nayyar jugó badminton para el equipo de su escuela en Nueva Delhi, compitiendo en torneos interestatales. Su nombre significa "el que ve belleza en cada cosa" y proviene del nombre de un pájaro del Himalaya. Actualmente Nayyar reside en Los Ángeles. En Diciembre de 2011 se caso con Miss India 2006 Neha Kapur. Hizo un cameo en Grown Ups. Kunal y su esposa, Neha Kapur Melissa Rauch en The Big Bang Theory es ... la Dra. Bernadette Rostenkowski, compañera de trabajo de Penny en The Cheesecake Factory, estudia microbiología y era la novia de Howard, pero en el episodio "The Plimpton Stimulation" él confiesa que terminaron. No obstante en el cuarto episodio de la cuarta temporada "The Hot Troll Deviation" deciden darse otra oportunidad tras averiguarse por fin el motivo por el cual habían cortado (una "infidelidad" de Howard a través de un juego on-line al mantener sexo virtual con otro jugador (conserje del Instituto de Tecnología de California)). Howard se disculpa con ayuda de Penny y es perdonado por Bernadette, con lo cual vuelven a ser pareja. En el capítulo veinte de la cuarta temporada, todos asumen que ellos tienen problemas en la relación, pero finalmente ella acepta la propuesta de matrimonio de Howard. Fue ascendida a personaje principal en el episodio "The Hot Troll Deviation". Biografia Melissa Ivy Rauch (Marlboro, New Jersey, Estados Unidos; 23 de junio de 1980) es una comediante estadounidense, licenciada en Bellas Artes en Actuación por la Marymount Manhattan College. Es conocida por su papel de Bernadette Rostenkowski en The Big Bang Theory. A lo largo de su carrera ha participado en varias series de televisión como Kath & Kim, True Blood o Best Week Ever. En cine, además de guionizar, dirigir y producir el cortometraje The Condom Killer, ha participado en películas como Te Quiero, Tio y Delirious. Mayim Bialik en The Big Bang Theory es ... la Dra. Amy Farrah Fowler, neurobióloga. Su primera aparición fue en el episodio "The Lunar Excitation". Conoció a Sheldon en una cita que Howard y Raj crearon en una página web. Es la versión femenina de Sheldon. Según él, ella es una chica que es su amiga, pero no es su novia (en inglés, "She is a girl who's a friend, but not my girlfriend". Fue ascendida a personaje principal en el episodio "The 21-Second Excitation". A partir del episodio "The Flaming Spittoon Acquisition" (5x10) acepta convertirse en novia de Sheldon, bajo un "Acuerdo de Noviazgo", análogo al "Acuerdo de Compañeros de Habitación" (Roommate Agreement) que mantiene con Leonard. Biografia Mayim Hoya Bialik (nacida el 12 de diciembre de 1975) es una actriz estadounidense, además de doctora en Neurociencia por la UCLA, conocida por su papel de Blossom Russo en la comedia de situación de principios de los 90, Blossom, y por su papel de Amy Farrah Fowler en la serie The Big Bang Theory. Bialik nació en California en el seno de una familia judía. Sus abuelos fueron refugiados del Holocausto. Su carrera como actriz comenzó a finales de los 80 y principios de los 90. Su primera aparición cinematográfica fue en la película Beaches, Eternamente amigas en España, papel por el que ganó un premio como “Mejor actriz joven en una película fantástica o cómica”. Posteriormente trabajó en series de televisión como MacGyver, Murphy Brown, Webster y Doogie Howser, M.D.. En 1990 tuvo su primer papel protagonista en una serie de televisión, la comedia de situación Molloy, en la que también aparecía la por entonces desconocida Jennifer Aniston, en un papel menor. La serie fue cancelada tras una única temporada. Su éxito definitivo vino en 1991 con la serie juvenil Blossom, en la que interpreta a una adolescente inteligente que ha de enfrentarse a los problemas de la juventud en un hogar que comparte con su padre músico y sus dos hermanos. Al concluir la serie, Bialik decidió centrarse en sus estudios y sólo regresó a la actuación para interpretar pequeños papeles como actriz de doblaje. Se matriculó en la Universidad de UCLA, a pesar de ser admitida en universidades más prestigiosas como Harvard o Yale, para permanecer cerca de sus padres. En 2000 se graduó en neurociencia y estudios judaicos y hebreos. En 2007 obtuvo el doctorado en neurociencia, defendiendo una tesis centrada en el hipotálamo y el trastorno obsesivo-compulsivo en el síndrome de Prader-Willi. Tras diez años retirada de las pantallas, Mayim Bialik reapareció en la película cómica Kalamazoo, a finales de 2005. También puede vérsela en un episodio de la serie cómica Larry David, como Jodi Funkhouser, la hija lesbiana de un amigo del protagonista. Bialik también tuvo un papel importante en las series Fat Actress y Siete en el paraíso. En 2010 apareció en el último capítulo de la tercera temporada de la serie de comedia The Big Bang Theory, donde interpreta a Amy Farrah Fowler, una chica con personalidad afín a Sheldon Cooper, a quien conoce en una cita a ciegas organizada por sus amigos Howard y Raj. En el primer episodio de la cuarta temporada se da a conocer que ha mantenido una relación con Sheldon vía SMS e email durante cuatro meses, llevándolos a intentar concebir un hijo en un vientre de alquiler, idea que es frustrada por Penny al recordar a Sheldon que su madre es una cristiana ultraconservadora de Texas que no aceptaría a un nieto de probeta nacido fuera del matrimonio. Desde ese momento, y hasta la actualidad, en 2012, sigue participando en la serie, al convertirse su personaje recurrente. También hay una aparición breve de Mayim en Bones, temporada 4, capítulo 20. La actriz está casada con Michael Stone, con el que tuvo su primer hijo, Milo, el 10 de octubre de 2005 y un segundo hijo, Frederick Heschel, el 15 de agosto de 2008.

El Juego del miedo (Saw) Título original: Saw Director: James Wan Guionistas: James Wan y Leigh Whannell Reparto: Leigh Whannell .... Adam Cary Elwes .... Dr. Lawrence Gordon Danny Glover .... Detective David Tapp Ken Leung .... Detective Steven Sing Dina Meyer .... Kerry Monica Potter .... Alison Gordon Makenzie Vega .... Diana Gordon Michael Emerson .... Zep Hindle Shawnee Smith .... Amanda Tobin Bell .... John Sinopsis: dos personas se despiertan desorientadas en cada lado de un sucio cuarto de baño, tienen uno de sus pies sujeto a una cadena, no se pueden escapar; en medio de la sala, yace el cuerpo de un hombre sobre un gran charco de sangre. Se encuentran dentro de un macabro juego, uno de ellos tendrá que matar al otro antes de las 18:00 si quiere salvar su vida y la de su familia. Que impieze el juego... vive o muere, tú decides. PREMIOS: * Academia de Ciencia Ficción, Fantasia y Terror (USA, 2005): Nominada al premio Saturno como Mejor Película de Terror. * Academia de Ciencia Ficción, Fantasia y Terror (USA, 2006): Nominada al premio Saturno como Mejor edición especial en DVD de estreno. * Festival Internacional de Cine de Terror y Fantástico de San Sebastian (España, 2004): Ganadora del Premio del Público. * Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas (Bélgica, 2005): Ganadora del Premio del Público. * Gérardmer (Francia, 2005): Ganadora del Premio Especial del Jurado. * Gérardmer (Francia, 2005): Ganadora del Gran Premio Especial del Jurado Joven. * Fantasporto (Portugal, 2005): Nominada como Mejor Película de Terror * Teen Choice Awards (USA, 2005): Nominada como Mejor Película de Thriller. * Teen Choice Awards (USA, 2005): Nominado por la Mejor Escena de Terror, Leigh Whannell. * Golden Trailer Award (USA, 2005): Nominada al Trailer de Oro como Mejor de Terror. * MTV Movie Awards (USA, 2005): Nominado por Mejor Interpretación terrorífica, Cary Elwes. * Satellite Awards (USA, 2005): Nominada por el Contenido Extra del DVD. TRAILER link: http://www.youtube.com/watch?v=b1lgXhFbXy4 CURIOSIDADES: · Las escenas del baño fueron rodadas en orden cronológico para que los actores se metieran mejor en el papel de sus personajes. · Los actores no realizaron prácticamente ningún ensayo y algunas de las tomas tomadas durante el mismo, se emplearon para el montaje de la película. · La fotografía principal fue realizada en un almacén transformado. El set del baño fue construido, pero los demás cuartos existían de verdad y sólo fue necesario decorarlos. · Según uno de los guionistas y protagonista en este filme, Leigh Whannell, la escena en donde su personaje mete la mano en el inodoro asqueroso, fue una referencia a la película "Trainspotting" (1996) de Danny Boyle. · Según el director, James Wan, muchas de las escenas de miedo en la película eran pesadillas que Leigh Whannel y él habían tenido cuando niños. Ambos son amigos desde que se conocieron en Royal Melbourne Institute of Technology. · El filme contiene varias referencias sobre películas del director italiano de terror, Dario Argento, algunos ejemplos: la marioneta pintada - "Rojo oscuro" (1975); cuando se ve sólo a los guantes negros del asesino, esto se puede observar en casi todas sus películas. · El muñeco que utiliza Puzzle fue una creación original de los técnicos para la película, no fue ni comprado ni una modificación de alguno ya existente. · El único maniquí usado en toda la película fue el cadáver del hombre quemado junto a la caja fuerte. El resto de cadáveres incluido el del baño eran los respectivos actores de verdad. · James Wan, quien sugirió a Shawnee Smith ("El terror no tiene forma" para el papel de Amanda pues la seguía desde joven, se quedó muy sorprendido, cuando el agente de casting, Amy Lippens, le comunicó que ella había sido finalmente contratada. · Oren Koules, productor en este filme, tiene un cameo, hace del compañero de celda muerto de Amanda (Shawnee Smith). · Los detectives siguen la pista de la alarma de un almacén en la calle Stygian; este nombre es el título de la primera película del director, James Wan, filme de terror donde debutó como actor en el cine, Leigh Whannell. · La persecución del detective Sing (Ken Leung) al asesino Puzzle, fue la última secuencia en ser filmada de la película. · La persecución del coche fue filmada realmente en el garaje de un almacén, los técnicos giraban las luces, añadían niebla y sacudían el coche mientras era todo filmado desde enfrente. · La canción "Bite The Hand That Bleeds" de Fear Factory que originalmente sonaba durante los créditos finales en la versión sin cortes (ahora en DVD), fue reemplazada por el tema de Charlie Clouser titulado "Zepp Overature" en la versión del cine. · En USA originalmente la versión sin cortes tuvo una clasificación de "NC-17", y el director decidió ajustar el montaje lo necesario para alcanzar una "R". En algunas de las escenas eliminadas para su estreno en los cines se veía: a Amanda toqueteando los intestinos, más planos del hombre gordo desangrándose con los cortantes cables,... · James Wan (director) y Leigh Whannell (protagonista) tras escribir el guión se lo pasaron a su manager. Éste lo envió a un agente en Los Angeles y, más tarde, les convocó a una reunión. Acordaron rodar una escena del guión en un corto y hacerla circular por los estudios. El corto en cuestión, titulado "Saw" (2003), recrea toda la escena del juego de Amanda (Shawnee Smith) en la película, pero en este caso la víctima la interpretó Leigh Whannell. · La pre-producción sólo duró 5 días, y todo el rodaje 18, en 6 de los cuales se filmó en el baño. · El director James Wan prefirió no cobrar ningún sueldo adelantado, y sí recibir un porcentaje de los beneficios. · Originalmente estaba previsto su lanzamiento directamente en vídeo, pero tras la buena acogida en los pases de prueba, se decidió distribuir en los cines. · La secuela "Saw II" (2005) fue aprobada para su producción tras la recaudación de 18 mill. de $ en su fin de semana de estreno en USA. · El filme con un presupuesto de sólo 1.2 mill. de $, consiguió recaudar en USA un total de 55 mill. de $, y en todo el mundo 103 mill. de $. ALGUNAS IMAGENES Otros posts relacionados: http://www.taringa.net/posts/info/14869473/Sabias-esto-sobre___-Viernes-13-_La-pelicula__.html http://www.taringa.net/posts/info/14884385/Sabia-esto-sobre___-Pesadilla-en-Elm-Street_.html http://www.taringa.net/posts/info/14892618/Sabias-esto-sobre-___-Hellraiser_.html http://www.taringa.net/posts/info/14895844/Sabias-esto-sobre-___-Misery_.html http://www.taringa.net/posts/info/14919382/Sabias-esto-sobre-___-Halloween-_La-pelicula__.html http://www.taringa.net/posts/info/14933305/Sabias-esto-sobre-___-La-noche-de-los-muertos-vivientes_.html Eso es todo, espero les haya gustado. Salu2

LA NOCHE DE HALLOWEEN Título original: Halloween Director: John Carpenter Guionistas: John Carpenter y Debra Hill Reparto: Donald Pleasence .... Dr. Sam Loomis Jamie Lee Curtis .... Laurie Strode Nancy Kyes .... Annie Brackett P.J. Soles .... Lynda van der Klok Charles Cyphers .... Sheriff Leigh Brackett Kyle Richards .... Lindsey Wallace Brian Andrews .... Tommy Doyle John Michael Graham .... Bob Simms Nancy Stephens .... Marion Chambers Sinopsis: Michael Myers cuando tenía sólo 6 años durante la noche de Halloween de 1963 asesinó con un cuchillo a su hermana dentro de su propia casa en Haddonfield. Encerrado en un psiquiatrico desde entonces, 15 años después de aquel terrible suceos, logra escapar con la única intención de terminar lo que empezó. PREMIOS: * Academia de Ciencia Ficción, Fantasia y Terror (USA, 1979) - Nominada al premio Saturno como Mejor Película de Terror. TRAILER link: http://www.youtube.com/watch?v=KmtLa9ukXlY CURIOSIDADES: · Cuando estaban rodando las escenas con las que se empieza la película, como no podían contar con el joven actor Will Sandin, que hace de Michael Myers de pequeño, hasta el último día de rodaje; la productora y guionista, Debra Hill, se ofreció voluntaria para poner sus manos en los momentos donde se podían ver. Esa es la razón por la que en las jóvenes manos de Michael se aprecia la manicura hecha. · La secuencia inicial de la cámara subjetiva está inspirada en una escena de la película "Cita en St. Louis" de Vincente Minnelli. En dicha película, la secuencia reflejaba el terror de dos muchachas mientras se acercaban a la casa de un hombre. · El equipo técnico tuvo que ir moviendo las luces durante la larga primera secuencia, evocando al filme "Sed de mal" de Orson Welles. Carpenter tenía muy bien estudiado lo que quería hacer y el resultado fue el esperado. · La actriz y modelo, Sandy Johnson, que hace de Judith Margaret Myers y en su última escena aparece semidesnuda, es la primera víctima de Michael Myers cuando era pequeño, fue en la realidad Playmate del mes de Junio en la revista Payboy en 1974. · La primera muerte de la película fue un homenaje a "Psicosis" de Alfred Hitchcock; el espectador no puede ver como el cuchillo se clava en la piel de la víctima. · Casi al final del rodaje, el equipo técnico tuvo que pintar y arreglar la casa de los Myers, para filmar la escena posterior a la de cuando Michael de pequeño asesina a su hermana Judith (Sandy Johnson). · La casa abandonada que convirtieron en la de la familia Myers, había sido propiedad de la iglesia. · Una de las hijas de Donald Pleasence, después de ver "Asalto en la comisaría del distrito 13" (1976) de John Carpenter, le convenció para que no pusiera demasiadas pegas al papel de Dr. Loomis. · El nombre de Sam Loomis (el actor Donald Pleasence) fue empleado antes por el personaje que interpretó John Gavin en el filme "Psicosis" de Alfred Hitchcock. Años más tarde, en "Scream" de Wes Craven se volvería a utilizar el mismo apellido con el personaje Billy Loomis (Skeet Ulrich). · Los actores Christopher Lee y Peter Cushing rechazaron el papel de Dr. Sam Loomis debido al bajo salario que se cobraría. · La actriz Nancy Stephens que interpreta a la enfermera Marion Chambers, es la mujer de Rick Rosenthal, director de "Halloween II" y "Halloween: Resurrection". · Para el nombre del personaje de la enfermera Marion Chambers, John Carpenter juntó el primer nombre Marion, la mujer protagonista en "Psicosis", y Chambers, el último nombre del sheriff en ese mismo filme. · Con esta película Jamie Lee Curtis debutó en el cine y, además, fue la protagonista. Debra Hill se fijó en ella pensando en la publicidad, pues es la hija de Janet Leigh, la que interpretara a Marion Crane en "Psicosis" de Alfred Hitchcock. · La primera actriz en quien pensó John Carpenter para hacer el papel de Laurie Strode fue Anne Lockhart, era la hija de June Lockhart (salía en la serie "Lassie" y en la película "Cita en St. Louis". · El nombre del personaje Laurie Strode tiene su origen en que así se llamaba la primera novia de John Carpenter. · El origen del nombre de Michael Myers lo tiene en que así se llamaba el distribuidor británico de la película "Asalto en la comisaría del distrito 13", quien cayó muy bien a John Carpenter, pues había logrado que el filme se presentara en varios festivales europeos con muy buena acogida de crítica y público. · Michael Myers es referido en el guión original y en la banda sonora como "The Shape" ("La forma". · En los créditos de la película pone que Michael Myers tiene 23 años, pero eso no es cierto, pues tiene 21 como muy bien dice el Dr. Loomis (Donald Pleasence), ya que nació en 1957. · El nombre completo del asesino en este filme es Michael Audrey Myers. · La creación de la máscara que lleva Michael Myers, fue obra del director de cine Tommy Lee Wallace, quien en este filme trabajó como editor y diseñador de producción. La máscara del capitán Kirk utilizada la compró en la Burt Wheeler's Magic Shop de Hollywood Boulevard por un precio de 1.98 $. · El personaje del robot que interpreta Yul Brynner en "Almas de metal" (1973) de Michael Crichton, sirvió de inspiración para el personaje de Michael Myers. · Peter Griffith, que interpreta su único papel en el cine, hace de Morgan Strode, fue marido de la actriz Tippi Hedren, protagonista de "Los pájaros" (1963) de Alfred Hitchcock y con quien tuvo una hija, Melanie Griffith, quien nació en 1957, el mismo año que Michael Myers. · Nancy Kyes consiguió el papel de Annie Brackett, porque era por aquel entonces la novia del director de cine Tommy Lee Wallace, un muy amigo de John Carpenter. · John Carpenter quiso para su película a P. J. Soles después de verla en "Carrie" (1976) de Brian de Palma, escribió el papel de Lynda pensando en ella. · Durante el rodaje de este filme la actriz P. J. Soles estaba saliendo con el actor Dennis Quaid y, John Carpenter y Debra Hill, querían que hiciera el casting para el papel de Bob Simms. Pero en ese momento Dennis Quaid se encontraba trabajando en otro proyecto y tuvo que rechazar la propuesta. Al final el actor John Michael Graham fue seleccionado del casting para hacer dicho papel. · Nick Castle, que en este filme aparece como Michael Myers con máscara, tuvo anteriormente un cameo como alien en "Estrella oscura" (1974) y, posteriormente, escribió el guión de "1997: Rescate en Nueva York" (1981), ambos filmes dirigidos también por John Carpenter. Fueron muy buenos amigos en la Universidad del Sur de California. · El salario de Tony Moran, hace de Michael Myers sin máscara, fue de 25 $, y el de Nick Castle, hace de Michael Myers con máscara, fue de 25 $ por día. · John Michael Graham (Bob Simms), Brent Le Page (Lonnie Elamb) y Will Sandin (Michael Myers con 6 años), realizaron su primer y único papel en una película. · El nombre del personaje Lyndsay (Kyle Richards) es debido a que así se llamaba la mejor amiga de la hija de la guionista Debra Hill. · El nombre de Thomas Doyle está cogido del personaje interpretado por Wendell Corey en "La ventana indiscreta" de Alfred Hitchcock. · La ciudad natal de la guionista Debra Hill se llama Haddonfield, New Jersey, y en este filme la historia tiene lugar en un pueblo ficticio llamado Haddonfield en el estado de Illinois. · En una escena aparece subtitulado: "Smiths Grove, Illinois", dónde se encuentra el psiquiátrico de Michael Myers, pero este pueblo en realidad se encuentra en el estado de Kentucky, a 15 millas de Bowling Green, dónde el director John Carpenter se crió. · El viejo Cadillac Fleetwood de Carpenter aparece en el filme, es el coche oscuro que se ve en la entrada de la casa, al principio de la película, cuando Laurie (Jamie Lee Curtis) está hablando con su padre en la calle antes de irse al instituto. · El nombre del sheriff es Leigh Brackett, pues es el mismo que el del guionista del filme "Rio Bravo" dirigido por Howard Hawks; uno de los directores favoritos de John Carpenter, y cuya película le sirvió de inspiración para rodar "Asalto en la comisaría del distrito 13". · El actor Mickey Yablans, que interpreta su primer papel en una película haciendo de Richie, es el hijo de uno de los productores de ejecutivos de esta película, Irwin Yablans. · Los sitios donde se rodarían los exteriores del filme, fueron localizados por Tommy Lee Wallace y Debra Hill. · En el dormitorio de Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) hay un póster de un cuadro de James Ensor, pintor que solía retratar a figuras humanas que llevaban grotescas máscaras. · El instituto de Haddonfield es en realidad el South Pasadena High School en South Pasadena (California, USA). · Casi todos los nombres de las calles que aparecen en esta película, fueron cogidos de las calles de Bowling Green, pueblo donde creció John Carpenter. · Las calabazas en marzo, cuando se rodó el filme, fueron un problema debido al calor en California. · El equipo técnico tuvo que comprar hojas de papel y pintarlas con el color del otoño, pues el rodaje fue a principios de la primavera. Cuando se esparcían por el suelo durante el rodaje de alguna escena, para ahorrar dinero, después las recogían todas y volvían a utilizarlas. El detalle es que se puede apreciar en algunos arboles hojas verdes, y se supone que la acción ocurre a finales de octubre. · Cuando en alguna escena se necesitaba a personas que caminaran por las calles, la mayoría de ellas en verdad eran familiares del equipo técnico. Además, también varias familias de Pasadena del Sur, municipio donde se rodó gran parte del filme, disfrazaron a sus hijos con los trajes de Halloween. · El camión que suministraba la comida en el rodaje, se utilizó para rodar una escena, lo convirtieron en el camión Phelps Garage que se ve cuando el Dr. Loomis lo inspecciona tras llamar desde la cabina. · En los créditos aparece que la banda sonora ha sido tocada por "The Bowling Green Philharmonic", pero en verdad dicha orquesta no existe, sino que son John Carpenter y sus amigos Tommy Lee Wallace (editor) y Nick Castle (hace de Michael Myers con máscara), los cuales forman un grupo llamado "The Coupe Devilles"; se les puede escuchar de fondo cuando Laurie (Jamie Lee Curtis) sube al coche de Annie (Nancy Kyes). · La escena en donde Annie (Nancy Kyes) y Laurie (Jamie Lee Curtis) se dirigen a sus trabajos como canguros, fue totalmente improvisada; la guionista Debra Hill estaba sentada en el asiento del operador de cámara y grabó su conversación. · Cuando Laurie (Jamie Lee Curtis) y Annie (Nancy Kyes) van juntas en el coche, escuchan en la radio la canción "Don't Fear The Reaper" de Blue Oyster Cult; este mismo tema años más tarde se empleó en otras películas de terror, como por ejemplo: "Apocalipsis" de Mick Garris, "Agárrame esos fantasmas" de Peter Jackson o "Scream" de Wes Craven. · Como no había dinero para un departamento de vestuario, los actores en el filme llevaban sus propias ropas. Jamie Lee Curtis se fue a una tienda J. C. Peney y se gastó algo menos de cien dólares en comprarse los trajes que necesitaba para esta película. · El disfraz que lleva Tommy, es un uniforme Alphan de la serie "Espacio: 1999" (1975). · El cuarto de lavado donde Annie (Nancy Kyes) se queda atrapada, se filmó en otra casa distinta en Hollywood. · Cuando Lindsey Wallace (la actriz Kyle Richards, su hermana Kim Richards aparece en el anterior filme de John Carpenter: "Asalto en la comisaría del distrito 13", y es tía de Paris Hilton, "La casa de cera" está viendo la tele en su casa antes de marcharse, se puede escuchar una voz diciendo: "Cerrar las puertas, asegurar las ventanas" ("Bolt your doors, lock your windows..."; la frase comercial que utilizó más tarde John Carpenter para hacer publicidad de su filme "La niebla". · Los dos niños a los que Laurie (Jamie Lee Curtis) está cuidando se llaman Tommy y Lindsey Wallace; claro guiño al nombre de Tommy Lee Wallace (editor), un viejo amigo de John Carpenter. · Los niños a los que cuida Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) llegan a ver en la televisión el filme "El enigma... de otro mundo"; y el director John Carpenter años más tarde haría el respectivo remake titulado "La cosa". · "Planeta prohibido" es otro de los filmes que los niños a los que cuida Laurie (Jamie Lee Curtis) están viendo en la tele. · La voz de Paul, novio de Annie, es la de John Carpenter; la escuchamos cuando ambos están hablando por teléfono. · Loomis (Donald Pleasence) llega a decir de Michael Myers que, cuando le trató, tenía la cara pálida sin ninguna expresión y que sus oscuros ojos eran los del mismo Mal; pues esto viene de que una vez, cuando el director John Carpenter estaba estudiando en la Universidad, visitó un hospital psiquiátrico, y allí se encontró con un chico que coincidía con esa descripción. · La idea de hacer una película sobre un asesino que atacaba a una niñera en la casa donde estaba trabajando y, además, que fuera el 31 de octubre el día de Halloween; pertenece a Irwin Yablans, productor ejecutivo en este filme. Él junto con Moustapha Akkad, después de ver "Asalto a la comisaría del distrito 13" en el Festival de Cine de Milán, decidieron que Carpenter dirigiera su filme. Todos ellos se conocieron posteriormente en el Festival de Cine de Londres durante una nueva proyección de dicha película. · La escena del armario cuando Michael Myers golpea la bombilla, es una referencia a la escena final del filme "Psicosis". · En el guión original, el Dr. Loomis tenía que tener una reacción de sorpresa ante la desaparición del cuerpo de Michael Myers tirado en el césped. Pero, el actor Donald Pleasence sugirió una reacción en su rostro de como si ya supiera que iba a suceder algo así. Se rodó la escena de ambas maneras y terminaron utilizando la propuesta por Pleasence. · Hasta 8 personas distintas en algún momento interpretaron de Michael Myers en esta película. 1º Debra Hill (co-guionista) - es las jóvenes manos y la sombra de él en la secuencia inicial. 2º Will Sandin (actor) - cuando tiene 6 años. 3º Nick Castle (actor) - cuando lleva la máscara y cuando escapa de Smith's Grove. 4º El entrenador del perro - cuando mata al perro de la familia Wallace. 5º Tommy Lee Wallace (co-editor y diseñador de producción) - varias escenas, entre otras la del armario. 6º Tony Moran (actor) - cuando Laurie le quita la máscara. 7º James Windburn (especialista) - cuando recibe los disparos y cae por la ventana. 8º John Carpenter (director) - no se sabe con certeza en dónde, pero se especula en algunas escenas con máscaras. · El pequeño presupuesto que el productor Moustapha Akkad concedió a este filme, se debe a que era el dinero sobrante de su otro proyecto: "El león del desierto" (1980), una superproducción dirigida por él mismo; y también por la preocupación de Akkad ante la falta de experiencia de Carpenter. · Moustapha Akkad ha sido el único productor ejecutivo que ha participado en toda la saga, es decir, en 8 películas de Halloween. · Fue el primer trabajo en un filme como guionista y productora para Debra Hill, quien por aquel entonces era la novia de John Carpenter. · Como el presupuesto para el proyecto no era muy elevado, durante las 3 semanas que Carpenter y Debra Hill tardaron en escribir el guión (lo mismo tardaron en rodar el filme), buscaron mientras tanto a los actores para la película. · Según declaraciones de John Carpenter y Debra Hill, la inspiración para hacer el guión, les vino al escuchar la historia de un asesino que se colaba en casas y mientras sus víctimas dormían, esperaba a que se despertaran para matarlas a golpes con una llave inglesa. Y también se inspiraron de la mitología celta de Halloween y su festival de Samhain. · Cuando John Carpenter y Debra Hill estaban escribiendo el guión, el título provisional era "The Babysitter Murders". Él escribió la mayoría de los diálogos de Loomis, y ella los de las chicas. · En un principio Bob Clark y John Carpenter (eran amigos) iban a realizar una secuela de "Navidades negras" ("Black Christmas" (1974); pero ambos no llegaron a ponerse de acuerdo, y Carpenter decidió hacer por su cuenta otra película ("La noche de Halloween", empleando en ella las idea inicial que había tenido el primero. La idea original era sobre un asesino que escapaba de un manicomio y durante la noche de Halloween iba matando a la gente. · La película tuvo un presupuesto de sólo 325.000 dólares, pero consiguió recaudar 47 mill. de dólares en USA, y 80 mill. en todo el mundo. · La mitad del presupuesto para el filme se gastó sólo en las cámaras de Panavision, una cuarta parte en los actores: los que más cobraron fueron Donald Pleasence 20000 $ (por sólo 5 días de trabajo) y Jamie Lee Curtis 8000 $. El resto en efectos y el equipo técnico. John Carpenter (director, guionista y compositor del tema principal) cobró 10.000 $ y el 10% de los beneficios. · En 1983 Wizard Video Games sacó al mercado un videojuego basado en este filme, se titulaba: "Halloween". · Mientras se filamaba "Halloween 2" en 1981, John Carpenter rodó 12 minutos de nuevas escenas para incluirlas en una nueva versión de "Halloween". · Según declaraciones de John Carpenter para realizar el tema principal de este filme, se inspiró en la música de las películas "El exorcista" (dirigida por William Friedkin) y "Suspiria" (dirigida por Dario Argento). Además, el compositor Dan Wyman, profesor de universidad en el departamento de música electrónica, le echó una mano. · La película fue estrenada un 25 de octubre de 1978, a escasos días de la víspera de todos los Santos, primero en Kansas, y más tarde en Chicago, Los Ángeles, y New York, este último el día 19 de abril. · Todas los grandes estudios no estuvieron interesados en distribuir la película, por lo que fue gracias a la compañía Compass International Pictures del productor ejecutivo Irwin Yablans, que el filme se llegó a ver en los cines. Pero como tenían muy poco presupuesto para hacer copias de la cinta, hasta después del éxito inicial no se pudo ver el filme en todo el país de USA. Las dos siguientes secuelas fueron producidas y distribuidas por Universal. · Gracias al éxito que tuvo John Carpenter con este filme, los productores de la película "La cosa" le eligieron para dirigirla, pues en un principio dudaron de su capacidad y llegaron a ofrecérsela a Tobe Hooper. 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HELLRAISER, LOS QUE TRAEN EL INFIERNO Título original: Hellraiser Director: Clive Barker Guionistas: Cliver Barker Reparto: Andrew Robinson .... Larry Cotton Clare Higgins .... Julia Cotton Ashley Laurence .... Kirsty Cotton Sean Chapman .... Frank Cotton Oliver Smith .... Frank el monstruo Doug Bradley .... Lead Cenobite (Pinhead) Nicholas Vince .... Chatterer Cenobita Simon Bamford .... Butterball Cenobita Grace Kirby .... Mujer Cenobita Sinopsis: una matrimonio se traslada a una vieja casa familiar, en donde el hermano del marido solía dejarse caer. Decididos a mudarse, durante las reformas un pequeño accidente provoca que la sangre derramada en el suelo traiga desde el infierno al hermano, que había sido torturado y asesinado por unos siniestros demonios que salieron de una caja misteriosa. PREMIOS: * Academia de Ciencia Ficción, Fantasia y Terror (USA, 1988): Nominada al premio Saturno como Mejor Película de Terror. * Academia de Ciencia Ficción, Fantasia y Terror (USA, 1988): Nominado al premio Saturno como Mejor Maquillaje, Bob Keen. * Academia de Ciencia Ficción, Fantasia y Terror (USA, 1988): Nominado al premio Saturno como Mejor Música, Christopher Young. * Fantasporto (Portugal, 1988): Ganádora del Premio de la Crítica. * Fantasporto (Portugal, 1988): Nominada como Mejor Película de Terror. TRAILER CURIOSIDADES: · La configuración del lamento está inspirada en un puzzle chino con forma de caja, que el abuelo de Clive Barker se lo regaló cuando era niño. Mencionar que en el relato de Barker la caja era un Rubrick, pero para la película se cambió. · La dirección de la casa en el filme es 55 Ludovico Street, el mismo nombre que tiene el instituto donde es llevado Alex (Malcolm McDowell) en la película "La naranja mecánica" de Stanley Kubrick. · La productora New World concedió más dinero para el presupuesto casi al final del rodaje, pues ellos estaban contentos de lo que habían visto. El dinero se utilizó para volver a grabar la escena en la que Frank empieza la reforma. · A Doug Bradley le llegaron a ofrecer entre ser Pinhead o uno de los que movían el colchón. A punto estuvo de rechazar la oferta de Pinhead, pues quería que en su primera película el público le viera su verdadera cara. · El actor Doug Bradley es amigo de Clive Barker desde el colegio, y trabajó con él en sus inicios como director. · El actor Olive Smith pesaba sólo 43 kg cuando hizo de Frank, el monstruo. · La segunda y tercera víctima de Julia (Clare Higgins) en verdad no eran actores, Leon Davis antes fue técnico del departamento artístico en dos filmes de James Bond en los años '70, y Michael Cassidy es un curtido especialista en el mundo del cine, por ejemplo: había trabajado en "El retorno del Jedi" de Richard Marquand. · El nombre del personaje de Pinhead (Doug Bradley) no le correspondía, pues según la obra de Cliver Barker se debería llamar Lead Cenobite, pero decidieron cambiarlo por uno más corto al empezar el rodaje. En los créditos sigue poniendo el nombre original, no aparece el nombre de Pinhead hasta las posteriores secuelas. · Para maquillar a Pinhead (Doug Bradley) se tardaba cerca de 6 horas. · La mujer cenobita fue interpretada por Grace Kirby, prima de Clive Barker. · La vestimenta de los cenobitas está inspirada en la que llevaban los inquisidores y en la que se usa en el sadomasoquismo. · La frase que dice el personaje Larry Cotton de: "Jesús lloró" ("Jesus Wept", fue una improvisación del actor Andrew Robinson. · Clive Barker tuvo que realizar varios cortes del montaje original para que consiguiera el certificado de R-Rating (menores de 17 años acompañados de adulto). Las censuras corresponden a unos cuantos martillazos de Julia (Clare Higgins) cuando mata a su primera víctima, cuando sale sangre del cuello de Frank el monstruo (Oliver Smith), un plano de unos dedos que se introducen en la carne, escenas de sexo. · Muchas de las voces de los actores fueron dobladas por americanos, ya que la productora New World no estaba conforme con el acento británico. · Clive Barker debutó como director en el cine, antes sólo había rodado un par de cortos; esto se debió a que no le gustaron muchos las primeras adaptaciones de sus obras, y prefirió hacerlo él mismo. · Fue el debut en el cine de la actriz Ashley Laurence y el actor Doug Bradley. · La banda industrial Coil originalmente hizo el tema principal del filme, pero éste finalmente fue rechazado por la productora. La banda sonora fue obra del compositor Christopher Young. · La nintendo llegó a desarrollar un videojuego de esta película, utilizando para ello lo último en técnología. Pero al final una serie de imcompatibilades en los códigos utilizados, hizo que la producción se terminara cancelando. · El filme está basado en la obra "El corazón condenado" ("The Hellbound Heart" de Clive Barker. · El título original del filme era "Sadomasochists From Beyond The Grave". · A la productora New World no le gustaba que la película se llamase "Hellraiser", por lo que Barker estuvo abierto a sugerencias. Una mujer le sugirió el título de "What a women will do for a good fuck". · La película consiguió recaudar 20 millones de dólares, con un presupuesto de 1 millón de dólares. ALGUNAS IMAGENES Otros posts relacionados Si no comentas terminaras asi ...

MISERY Título original: Misery Director: Rob Reiner Guionistas: William Goldman, basada en la novela de Stephen King. Reparto: James Caan .... Paul Sheldon Kathy Bates .... Annie Wilkes Richard Farnsworth .... Buster Frances Sternhagen .... Virginia Lauren Bacall .... Marcia Sindell Sinopsis: Un famoso escritor de novelas de romance tiene un grave accidente de coche en la nieve, que le pudo haber costado la vida, si no llega a ser por una antigua enfermera que casualmente se encontraba cerca. Ella decide llevarle a su casa para poder atenderlo mejor de sus heridas. Pronto, el novelista descubrirá, que se trata de su fan nº 1, y que su oportuno encuentro, no fue casual... PREMIOS: * Academy Awards (USA, 1991): Ganadora de un Oscar por Mejor Actriz principal, Kathy Bates. * Globos de Oro (USA, 1991): Ganadora como Mejor Actriz en una película dramática, Kathy Bates. * Chicago Film Critics Association Awards (USA, 1991): Ganadora como Mejor Actriz, Kathy Bates. * Academia de Ciencia Ficción, Fantasia y Terror (USA, 1992): Nominada al premio Saturno como Mejor Película de Terror. * Academia de Ciencia Ficción, Fantasia y Terror (USA, 1992): Nominado al premio Saturno como Mejor Actor, James Caan. * Academia de Ciencia Ficción, Fantasia y Terror (USA, 1992): Nominada al premio Saturno como Mejor Actriz, Kathy Bates. * Academia de Ciencia Ficción, Fantasia y Terror (USA, 1992): Nominada al premio Saturno como Mejor Actriz de reparto, Frances Sternhagen. * Academia de Ciencia Ficción, Fantasia y Terror (USA, 1992): Nominado al premio Saturno como Mejor Guión, William Goldman. TRAILER link: http://www.youtube.com/watch?v=ptpaEntid74 CURIOSIDADES: · El actor J. T. Walsh tiene un cameo como jefe de policía del Estado de Colorado. · En la tienda se puede ver la carcasa del vídeo "Cuando Harry encontró a Sally", filme también dirigido por Rob Reiner. · El director de la película, Rob Reiner tiene una pequeña aparición como piloto del helicóptero. · La máquina de escribir de la marca Royal que utiliza Paul Sheldon, es la misma que utilizaba Stephen King cuando era niño, se la regaló su madre cuando cumplió 11 años. · El guionista William Goldman quiso ser fiel al libro, por eso en el guión original describía exactamente como Annie cortaba a Paul Sheldon las piernas con un hacha. Pero el director y los productores pensaron que era demasiado fuerte, en un principió se acordó dejarlo, pero en el último momento el director Rob Reiner decidió cambiar el hacha y amputar los pies, por una maza y romper los pies. William Goldman y Stephen King quedaron encantados con el cambio. · El libro que al final de la película publica Paul Sheldon y, que muestra su editora, se titula "The Higher Education of J. Philip Stone" y es publicado por la editorial Viking, la misma en la que publicaba Stephen King. · Del montaje final se eliminó una escena en donde Annie (Kathy Bates) asesinaba a un joven policía pasándole por encima repetidas veces una cortadora de césped. El director Rob Reiner la quitó, porque pensó que la gente podría reírse, y se perdería la tensión de toda la película. · Stephen King exigió que para adaptar su novela "Misery" fuera el director Rob Reiner, pues le gustó el trabajo qué realizó con otra obra suya en el filme "Cuenta Conmigo". · Fue el guionista William Goldman quién sugirió a la actriz Kathy Bates para el papel de Annie pues, además, mientras escribía el guión lo hacía pensado en ella. La conocía de verla en casi todas sus obras de teatro, ya que en el cine apenas había trabajado; claro está que acertó después de que ganara el Oscar y el Globo de Oro en la categoría de mejor actriz principal. · El papel protagonista femenino antes de ofrecérselo a Kathy Bates, lo intentaron con Anjelica Huston, pero lo rechazó. · Para el papel de Annie se llegó a pensar en la actriz Bette Midler, pero ella rechazó la oferta pues no quería que sus fans la vieran como a una desquiciada. · El papel de Paul Sheldon fue ofrecido a un gran número de actores, pero todos lo rechazaron, ellos son: Robert de Niro, Al Pacino, Harrison Ford, Gene Hackman, Dustin Hoffman, William Hurt, Kevin Kline, Michael Douglas, Richard Dreyfuss, Robert Redford y Warren Beatty. ALGUNAS IMAGENES Otros posts relacionados http://www.taringa.net/posts/info/14841072/Sabias-esto-sobre___-El-juego-del-miedo_.html http://www.taringa.net/posts/info/14869473/Sabias-esto-sobre___-Viernes-13-_La-pelicula__.html http://www.taringa.net/posts/info/14884385/Sabia-esto-sobre___-Pesadilla-en-Elm-Street_.html http://www.taringa.net/posts/info/14892618/Sabias-esto-sobre-___-Hellraiser_.html http://www.taringa.net/posts/info/14919382/Sabias-esto-sobre-___-Halloween-_La-pelicula__.html http://www.taringa.net/posts/info/14933305/Sabias-esto-sobre-___-La-noche-de-los-muertos-vivientes_.html Si no comentas olvidate de tus piernas