Luciiaa

Juan Manuel Fangio (* Balcarce, Argentina, 24 de junio, 1911 - Buenos Aires, 17 de julio, 1995, hijo de Loreto Fangio y Herminia D´Eramo) pentacampeón mundial de Fórmula 1, es considerado uno de los mejores pilotos de la historia en esta disciplina, y por muchos expertos internacionales como el mejor piloto deportivo de todos los tiempos. Fue campeón mundial en cinco oportunidades, incluyendo cuatro consecutivas (1954-1957). Es el único piloto de la historia de la F1 que fue campeón con 4 marcas distintas: Alfa Romeo, Maserati, Ferrari y Mercedes-Benz. Ganó 24 carreras de Fórmula 1 de las 51 que disputó consideradas hoy Carreras Oficiales —ver sección aparte—, teniendo aún hoy en día el promedio más alto de la historia de la F1. En 1957 ganó la carrera de Nürburgring, tras haber estado a 48 s del líder. Su marca de 5 títulos permaneció vigente hasta el año 2003 cuando fue superada por el piloto alemán Michael Schumacher. Sin embargo, su efectividad (carreras ganadas sobre partidas efectuadas) ostenta por lejos un récord casi imposible de igualar, con una efectividad del 47%, guarismo sin par hasta la fecha. Del mismo modo, la relación de podios/partidas y de pole/partidas permanecen sin ser igualadas. Además, ganó los premios: Medalla de Vermeil 1984 otorgada por el Municipio de París; el premio Águila de Buenos Aires 1989 otorgado por la Orden de Caballeros de San Martin de Tours; también fue designado Mejor Automovilista de todos los tiempos por la International Racing Press Association en 1982 en Río de Janeiro, Brasil. Por último, fue condecorado con la orden a los servicios distinguidos al mérito civil en el grado de comendador otorgada por el Jefe del Estado Mayor General del Ejército Argentino en 1993. Fue nombrado Profesor Honoris Causa de la Universidad Católica de Santiago del Estero en 1992; Presidente Honorario vitalicio de Mercedes-Benz Argentina S.A; Presidente de la Fundación Renault Argentina S.A; Presidente Honorario del Museo del Automovilismo Juan Manuel Fangio; y Miembro Honorario de la Federación Internacional del Automóvil. Quizás Juan Manuel Fangio sea más valorado por sus adversarios que por sus seguidores, ya que muchos de ellos, como Stirling Moss, se han referido a él como el mejor volante de todos los tiempos, no sólo por su faz deportiva, sino por su caballerosidad en la pista y en los boxes. Es que Fangio daba también una gran importancia al trabajo en equipo, con sus mecánicos, él mismo un conocedor nato de la alta mecánica de aquellos bólidos, trabajaba de igual a igual con su equipo, y siempre dijo que sin los mecánicos poco se hubiese logrado. Su sencillez y al mismo tiempo su fría determinación en la competencia, hacía que en su persona conviviese un caballero y al mismo tiempo un temple invencible y a toda prueba en la carrera. Moss solía referirse a él como "...una furia fría, glacial..." Sus restos mortales descansan en el cementerio de su ciudad natal, Balcarce, en la provincia de Buenos Aires. Es en esta ciudad donde se encuentra el "Museo Deportivo Juan Manuel Fangio", fundado en noviembre de 1986, que conserva el patrimonio deportivo del piloto. Participación en Grandes Premios no oficiales En realidad, Fangio compitió en un total de 67 Grand Prix, si cuenta los considerados hoy "no oficiales", por no dar puntos para el campeonato de Fórmula 1 moderno. La realidad indica que la primera carrera de Fórmula 1 en la que participó fue el 18 julio de 1948 en el circuito de Reims, Francia, a bordo de una pequeña Simca Gordini. El reglamento era de Fórmula 1 (creado en el año 1947) y la carrera se consideraba como oficial en ese entonces (se trataba del Gran Premio de Francia). Sin embargo, como el campeonato de pilotos fue creado posteriormente, hoy se considera una competición no oficial. Incluso a partir de 1950, el calendario de Fórmula 1 contemplaba más de 15 competencias que por reglamento técnico eran de Fórmula 1 Oficial, aunque sólo 7 de ellas daban puntos para el campeonato de pilotos, sin por ello convertir las competencias restantes en menos importantes. Según el criterio actual, hoy se consideran carreras oficiales de Fórmula 1 las pruebas disputadas en Indianápolis entre 1950 y 1957 por el hecho de que otorgaban puntos para el campeonato de pilotos, aunque poco tenían que ver con el reglamento técnico de la Fórmula uno de aquel entonces. El museo Detras de las históricas paredes de la anterior sede comunal de Balcarce, un ambicioso proyecto se ha materializado. El edificio, construido en 1906, contiene una moderna estructura que ofrece 5.000 m2 destinados a Museo, lo que posibilita la exposición de 52 autos y más de 500 trafeos, condecoraciones y diversos elementos de la colección de Juan Manuel Fangio e importantes piezas de pilotos nacionales e internacionales. Fundacion del museo Después de retirarse de las pistas en 1958, con cinco títulos mundiales, Juan Manuel Fangio comenzó a acariciar la idea de hacer destinatario a su país, a través de su pueblo Balcarce, de todos los bienes que refleja su carrera deportiva. A partir de aquella idea, este Museo comenzó a gestarse por medio del accionar de un grupo de vecinos y amigos de Juan manuel Fangio, quienes conformaron el 26 de ocutbre de 1979 la Comisión Pro-Museo,con el objetivo de salvaguardar todo su patrimonio deportivo generado entre 1936 y 1958, con más todo lo recibido en incontables homenajes hasta la fecha. El 22 de noviembre de 1986, luego de cinco años de intensa labor desde el inicio de las obras, se inauguró este Museo preservándose la fachada histórica del viejo edificio que fuese anterior sede comunal (1906 - 1956). El museo por dentro Está integrado verticalmente por una rampa helicoidal ascendente que conecta con 6 áreas de exhibición a través de diferentes niveles, el más elevado a 7,30 metros de altura. Disposición temática de los niveles: 1 y 2 :"Historia de los 100 años del automóvil" 3: "Juan Manuel Fangio período 1936 - 1950" 4 y 5: "Desarrrollo tecnológico" con stand de empresas 6: "Juan Manuel Fangio período 1951 - 1958" El Museo cuenta además con las siguientes instalaciones: * microcine de 110 butacas, donde pueden revivirse recordadas imágenes de las carreras de autos de Juan Manuel Fangio en sus comienzos en carreras regionales y las victorias, del más famoso deportista del mundo, incluyendo las carreras Sudamericanas que corriera con tanto suceso. * biblioteca * patio de banderas: sector de exposición al aire libre * boutique * confitería En el interior del Museo, autos, premios y medallas motivan a la memoria a jugar con sus propias versiones de cada carrera de Fórmula 1, viejas victorias en el TC y con recuerdos y anécdotas acerca del inicio del hombre ahora leyenda. En el hall central puede observarse la pieza principal del Museo junto a otras importantes piezas mecánicas, sala de fofografíasy stand de empresas. Horarios de Atención al público, todos los días del año: Verano (15/12 - 15/03) de 10 a 20 hs. Invierno (15/03 - 15/12) de 11 a 18 hs. Para requerir información y asesoramiento llamar a Te: 0266 - 25540 - 25561 - 30758. Fax: 0266 - 25561 Fotos del museo Trayectoria Ha sido pentacampeón mundial de fórmula 1 y es considerado uno de los mejores pilotos de Fórmula 1 de la historia, y por muchos expertos del mundo del motor como el mejor piloto de todos los tiempos. Los 5 títulos que consiguió solo han sido superados por el alemán Michael Schumacher, sin embargo hay que tener en cuenta que corrió el doble de años, ya que participó desde 1991 hasta 2006. Cuatro de los títulos fueron consecutivos, del 1954 al 1957. Es el único piloto de la F1 hasta este momento que fue campeón del mundo con cuatro marcas distintas Ferrari, Maserati, Alfa Romeo y Mercedes-Benz. Su efectividad (carreras ganadas sobre partidas efectuadas) es espectacular y difíclmente batible, un 47%, leeís bien amigos de Territoriof1.com, casi la mitad de las carreras en las que participó las ganó. Ganó 24 carreras de Fórmula 1 de las 51 que disputó. Tiene todavía y por muchos años auguramos el promedio más alto de la historia de la F1. Al ponerse detrás del volante de un monoplaza se convertía en un piloto excepcional, en claro contraste con su figura tímida y su voz baja. En 1934 empezó su andadura en el mundo del motor. Hay que pensar que en aquella época los circuitos argentinos distan mucho de la seguridad actual, y los accidentes mortales eran una constante. Los primeros títulos a nivel nacional llegan en 1940 y después de nuevo en 1941. En aquella época tenía una autentica obsesión por dar el salto a Europa de metas superiores. La tragedia de la Segunda Guerra Mundial aparca momentanemente esos sueños. En 1947 puede irse a Europa con la ayuda del gobierno de Perón, que presidía Argentina en aquella época. A mediados de 1950, se inicia la era moderna de la F1; Fangio pilota para Alfa Romeo. Consigue ese año un excelente subcampeonato, un segundo lugar muy esperanzador. Al año siguiente Fangio consigue el primer campeonato mundial. Pasamos al año 1952. Circuito de Monza. Fangio sufre un gravísimo accidente. Se fractura costillas y sufre una grave una rotura en el cuello. Esto le hace mantenerse alejado de las competiciones dos temporadas. Llegamos al año 1954. Fangio cambia de Maserati a la escudería Mercedes. Se inicia así una relación que le lleva a conqseguir su segundo título mundial. La relación con la marca alemana es excelnte, el entendimiento perfecto y unido a la maestría y perfección de su conducción hace que se inicie una serie de cuatro títulos consecutivos. Es en esta época en la que logra prácticamente todas las pole position y gana 6 de las 8 carreras del campeonato. El año siguiente y con Mercedes de nuevo, consigue su tercer campeonato del mundo. El equipo es casi perfecto, el coche impecable, y su compañero de equipo, el inglés Sterling Moss, idolatraba y era su sombra dentro y fuera del circuito. Tiempos difíciles Pero llegan tiempos difíciles para Fangio y para la F1 en general. Se producen un grave accidente en Monza, en el que pierden la vida 81 espectadores. Fangio se ve envualto de manera indirecta en los hechos. Mercedes decide que la mejor decisión es retirarse del automovilismo y durante unos meses existe el riesgo que los gobiernos europeos terminen con la F1 por la tragedia. Fangio entoces recibe una oferta directamente de Enzo Ferrari. La gloria y el glamour de la F1, queda restaurada, y su ya impresionante palma´res se va ampliando. En su primer año en la ‘Scuderia’ logra 6 pole positions de 7 carreras y gana 3 de ellas, en el resto de las carreras acaba segundo. De esta manera consigue su cuarto título del mundo. Los expertos siempre han considerado cómo el de más mérito, el más espectacular, y en el que se vió al mejor Fangio. Pasamos al año 1957. Deja Ferrari para volver a Maserati, la primera escudería en la que estuvo, y de la que guardaba un gran recuerdo. Consigue fuera de pronóstico el quinto título mundial con grandes actuaciones. En 1957 ganó la carrera de Nürburgring, esto no sería noticia si no fuera por que llegó a estar a más de 50 segundos del líder en ese momento de la carrera. Con el Maserati 250F, y tras un problema en el abastecimiento de combustible, viene desde muy atrás con casi 50 segundos de desventaja respecto a la cabeza de carrera y a falta de una vuelta logra adelantar de manera espectacular a los dos Ferraris. Durante ese año los medios de todo el mundo se refieren a esa carrera como uno de los hechos deportivos y hazañas deportivas más grandes del año y posiblemente de la década. Hay que aclara que Fangio compitió en un total de 67 Grandes Premios, según los parametrajes modernos de la F1. Pero cabe decir que la realidad indica que la primera carrera de F1 en la que participa fue el 18 julio de 1948 en el circuito de Reims, (Francia) en un Simca Gordini. El reglamento era de Fórmula 1 (creado a mediados del 1947) y la carrera se consideraba como oficial en ese entonces (se trataba del Gran Premio de Francia), pero, como el campeonato de pilotos fue creado bastante posteriormente. Por esa razón hoy con esos parámetros se considera una competición no oficial. Pero aún así a partir de 1950, el calendario de Fórmula 1 contempla más de 15 competencias que por reglamento eran de Fórmula 1 Oficial, aunque solo 7 eran puntuaban para el campeonato de pilotos. Según el criterio actual, hoy se consideran carreras oficiales de Fórmula 1 las pruebas disputadas en Indianápolis entre 1950 y 1957 por el hecho de que otorgaban puntos para el campeonato de pilotos. Sin embargo, no cumpláin con el reglamento técnico de la Fórmula uno de entonces. Condecoraciones a su carrera - Profesor Honoris Causa de la Universidad Católica de Santiago del Estero - Medalla de Vermeil 1984 de París; - Presidente Honorario vitalicio de Mercedes-Benz Argentina S.A; - Presidente de la Fundación Renault Argentina S.A; - Presidente Honorario del Museo del Automovilismo Juan Manuel Fangio; - Miembro Honorario de la Federación Internacional del Automóvil. - ZPremio Águila de Buenos Aires 1989 de Orden de Caballeros de San Martin de Tours; - Mejor Automovilista de todos los tiempos según International Racing Press Association en 1982. - Orden a los servicios distinguidos al mérito civil del Ejército Argentino en 1993. Numeros 9 Temporadas 51 Carreras 24 Victorias 29 Pole Positions 23 Vueltas Récord 245 Puntos 5 Títulos de F1 Fotos videos link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=g_Kzlk9HTP8 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=xoimATBQXfA link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=KsGx0voy7aY link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=EupdmIBpwFI bueno amigos de T! espero que les guste me despido con esta foto

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Jim Carrey (nacido el 17 de enero de 1962) en Ontario, Canadá, es un reconocido actor y comediante canadiense que se ha destacado en el cine del género cómico de los Estados Unidos. Perfil Carrey se destaca por desarrollar un estilo cómico de rápidas situaciones en que exhibe una particular gesticularidad muy exagerada rayana en lo inverosímil. Es el cómico mejor pagado del orbe. Carismático, multifacético y perseverante, Jim Carrey es actualmente uno de los actores más cotizados de Hollywood. A pesar de permanecer varios años encasillado en un cierto tipo de personajes ha demostrado su diversidad sin perderse en el camino, consolidándose así como uno de los mejores actores de su generación. En el 2004 impresionó favorablemente a los críticos con su flamante participación en la película ganadora del Oscar Eternal Sunshine of the Spotless Mind. El 23 de marzo de 2007 se estrenó su película, " El Número 23", en un papel al estilo de costumbre. Ha cosechado las críticas más favorables de su carrera con dramas como “El show de Truman” y “Man on the Moon”, con los que ganó un Globo de Oro. Adicionalmente Carrey ha demostrado ser un buen cantante. Despegue profesional En 1977, animado por su padre, Jim, empezó a trabajar como payaso, imitaba en un cabaret de Toronto a Elvis Presley, James Stewart y Jerry Lewis. Permaneció 4 años en el cabaret y ganó algo de dinero para levantar su hogar. En Toronto, y a la edad de 15 años, Jim quiso probar suerte como humorista y estuvo actuando en varios locales de la gran ciudad canadiense. Hasta que un día decidió emigrar a Los Ángeles (California). A los 19 años fue descubierto por el cómico Roger Dangerfield, quien lo llevó a Las Vegas, y se convirtió en uno de los cómicos más populares de la televisión norteamericana merced a la serie "In Living Color". En 1984 consiguió hacerse con un papel en la serie de televisión "The Duck Story", primer paso para dar el salto al cine. Pero el éxito tardaría aún una década en llegar, fue en 1991, con el espacio televisivo, In Living Color. Gracias al éxito en televisión pasó al cine, donde conoció a Nestor Ubaldo Contreras, protagonizando su primera película, Ace Ventura, detective de mascotas. Después de esto Jim Carrey se tuvo que hacer una cirugía en el estomago para poder seguir triunfando en el escenario. Es considerado uno de los mejores actores cómicos actuales. Aunque había debutado en películas menores un año antes, a partir de mediados de los años 80 intervino como secundario en conocidos títulos como Peggy Sue se casó (1986) de Francis Ford Coppola, o La lista negra(1986), con Clint Eastwood. En los 90 es cuando Jim alcanza la fama como actor gracias a la serie "In living colour" y se convierte en estrella tras protagonizar las películas Ace Ventura, La Máscara y Dos tontos muy tontos, todas en 1994. Hoy, Jim, confiesa que todo se lo debe a su padre, fue él quien le animó a subir al escenario y quien, más tarde, le empujó hacia Los Ángeles. Gana el Globo de Oro al mejor actor con El show de Truman (Una vida en directo) (1998), de Peter Weir, y Man on the Moon (1999), de Milos Forman; siendo nominado en anteriores y posteriores ediciones. Vida personal Ha estado dos veces casado, primero, desde 1987 hasta 1995, con la actriz Melissa Womer, con la que tiene una hija y con la que sufrió un angustioso divorcio. Melissa era camarera de uno de los clubes donde el actor actuó en sus comienzos como "showman". Después se casó en 1996 con Lauren Holly, a la que conoció en el rodaje de "Dos tontos muy tontos", pero su matrimonio apenas aguantó un año. Finalmente, conoció a Renée Zellweger en el rodaje de la película Yo, Yo mismo E Irene (Me, my self and Irene) y estuvieron a punto de casarse, pero, al final, la actriz decidió dar marcha atrás y romper con el actor. Actualmente mantiene una relación amorosa con Jenny McCarthy, se rumorea que desde diciembre de 2005. Pero no todo en la vida de Jim gira torno a la comedia, cabe recalcar su gran participación en la película ganadora del Oscar, Eternal Sunshine of the Spotless Mind y El número 23 (The number 23). Referencias culturales En un episodio de Los Simpson, Homer Simpson insulta al guionista de la película "The Cable Guy" por haber escrito esta historia tan mala que casi acaba con la carrera de Jim Carrey. Filmografía * The All-Night Show (1980, Series) * Rubberface (1981) * All in Good Taste (1982) * Copper Mountain: A Club Med Experience (1983, TV) * The Sex and Violence Family Hour (1983) * The Duck Factory (1983, TV) * Finders Keepers (1984) * Once Bitten (1985) * Peggy Sue se casó (Peggy Sue Got Married) (1986) * La lista negra (1988) * Las Chicas de la Tierra son Fáciles (Earth Girls Are Easy) (1989) * Mike Hammer: Murder Takes All (1989) * Pink Cadillac (1989) * In Living Color (1990, TV) * High Strung (1991) * Man in the Moon (1991) * The Itsy Bitsy Spider (1992, Cartoon) * Doing Time on Maple Drive (1992, TV) * Ace Ventura, Detective de Mascotas (Ace Ventura, Pet Detective, 1994) * La Máscara (The Mask) (1994) * Dos tontos muy tontos (1994) * Batman Forever (Batman Eternamente)(1995) * Ace Ventura II: Operación África (Ace Ventura: When Nature Calls, 1995) * The Cable Guy ("El doctor cable" en Latinoamérica, "Un loco a domicilio" en España y "El Insoportable" en Argentina) (1996) * Mentiroso Mentiroso (Liar Liar) ("Mentiroso Compulsivo" en España) (1997) * El show de Truman (The Truman Show) (1998) * El inolvidable Simon Birch (1998) * Man on the Moon (1999) * Me, Myself & Irene ("Irene, yo, y mi otro yo" en Latinoamérica y "Yo, yo mismo e Irene" en España) (2000) * El Grinch (Dr. Seuss' How the Grinch Stole Christmas) (2000) * The Majestic (2001) * Pecan Pie (2003, Short) * Bruce Almighty ("Todopoderoso" en Latinoamérica y "Como Dios" en España) (2003) * Eternal Sunshine of the Spotless Mind ("Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos" en Latinoamérica y ¡Olvidate de mi! en España) (2004) * Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events ("Lemony Snicket: Una serie de eventos desafortunados" en Latinoamérica y "Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket" en España)(2004) * Anonymous for Six (Las Chicas en Seis) (2004) * Fun with Dick and Jane (Las Locuras de Dick y Jane" en Latinoamérica y "Dick y Jane, ladrones de risa" en España)(2005) * El número 23 (2007) * Used Guys (2008) * Horton Hears a Who! - Horton y el mundo de los quien (2008) (voz de Horton) * Yes Man (Di que sí en España y como ¡Sí, señohttp://taringa.net/agregar/r! en Latinoamérica)(2009) * A Christmas Carol (2009) * I Love You Phillip Morris (2009) * Ripley's Believe It or Not! (2009) Algunas Imagenes... Algunos Videos.. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=CpaPrm_AtNY link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=iaXUsxrR670 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=7O5Wu948TH4 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=oPkytVdy5Us link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=hwDJOWHRKcg Comenten

Alberto Olmedo (Rosario, 24 de agosto de 1933 – † Mar del Plata, 5 de marzo de 1988) fue un actor y humorista argentino, de estilo transgresor, que participó de numerosas películas y programas televisivos. También se lo conoce como "el negro Olmedo". Biografía Infancia y juventud en Rosario Nació en el humilde barrio Pichincha de Rosario, antiguamente la "zona roja" de la ciudad, con prostíbulos y bares de mala muerte. Vivió con su madre, Matilde Olmedo, en la calle Tucumán 2765. A los seis años, además de concurrir a la Escuela n.º 78 Juan F. Seguí, trabajó en la verdulería y carnicería de José Becaccece, en la calle Salta 3111. En 1947, por intermedio de Salvador Chita Naón se integra a la claque del teatro La Comedia. Al año siguiente, con su amigo Osvaldo Martínez se incorpora al Primer Conjunto de Gimnasia Plástica en el Club Atlético Newell's Old Boys de Rosario. Por esa época también participa en una agrupación artística vocacional que funciona en el Centro Asturiano: La Troupe Juvenil Asturiana. En 1951, como parte de los números de La Troupe, forma (junto a Antonio Ruiz Viñas) el dúo Toño-Olmedo. Ya profesionales, la pareja actúa en varios espectáculos, entre ellos Gitanerías, dirigido por Juanito Belmonte. Para fin de 1954 decide viajar a Buenos Aires para probar suerte. LLegada a Buenos Aires y comienzo de su carrera artística En mayo de 1955, ingresa como switcher al Canal 7 Argentina, en la ciudad de Buenos Aires, distante 300 Km al sur de Rosario, por la referencia de su amigo Pancho Guerrero. En la cena de fin de año en la que se reúnen las autoridades y el personal del canal, Olmedo realiza una formidable improvisación y Julio Bringuer Ayala, interventor de la emisora, le ofrece trabajar como actor. Una semana después de la cena debuta en La Troupe de TV, programa dirigido por Pancho Guerrero, en el que trabajan María Esther Gamas, Noemí Laserre, Tincho Zabala y Rodolfo Crespi, entre otros. Comienza a hacer monólogos y pequeños sketchs en La revista de Jean Cartier, donde surge «El profesor de locutores». Al mismo tiempo participa en Medianoche en Buenos Aires y en Sonrisas y melodías. En 1957, el productor Julio Moller le ofrece protagonizar un ciclo infantil los sábados al mediodía y nace Joe Bazooka. El programa dura tres años, pero Olmedo no deja de trabajar como técnico. El 12 de marzo de 1958 se casa con Judith Jaroslavsky y el 3 de diciembre de 1958 nace su primer hijo, Fernando. El 20 de agosto de 1959 se estrena la película Gringalet, de Rubén W. Cavallotti, en la que debuta como actor cinematográfico interpretando un papel secundario. En 1960 comienza en Canal 9 El Capitán Piluso, su primer gran éxito, ciclo que dura poco más de tres años en esa emisora. En 1965 el programa se emite durante un año en Canal 7 y a partir de 1967 se presenta dos años en el Canal 2 de La Plata. El 19 de marzo de 1962 nace Marcelo, su segundo hijo. A fines de marzo de 1964 ingresa al elenco de Operación ja ja, un programa de Gerardo y Hugo Sofovich en Canal 11. Ese mismo día, debutan Javier Portales y María Rosa Fugazot. El 26 de julio de 1964 nace su tercer hijo, Mariano. En octubre de 1964 Olmedo se separa de su primera esposa. En enero de 1965 comienza el programa Un verano con Olmedo, donde vuelve a ser protagonista de un ciclo, con la dirección de Gerardo y Hugo Sofovich. El 23 de septiembre de 1967 se casa con Tita Russ. El 28 de julio del año siguiente nace Javier, su cuarto hijo. En Operación jajá nacen los personajes Rucucu y el Yéneral Gonzáles. Al mismo tiempo Olmedo se presenta esporádicamente en otro ciclo de los Sofovich: Vivir es una comedia, también emitido por Canal 11. Para 1969 participa en El botón, por Canal 9, y además presenta Domingos de teatro porteño, realizando algunas actuaciones especiales en Domingos de mi ciudad. En enero de 1970 conduce el programa El Test de las familias que se emite por Canal 9. El 14 de enero nace su única hija, Sabrina. El 3 de diciembre regresa a Canal 11 con Las 36 horas de Olmedo, una emisión a beneficio de la Casa Cuna y del Hospital Argerich, dónde bate el récord de permanencia en cámara. En 1972 comienzan los ciclos El chupete, con libros de Juan Carlos Mesa y Jorge Basurto, y Fresco y Batata (con referencia al queso fresco y el dulce de batata), junto a Jorge Porcel, ambos en Canal 13. Protagoniza junto a Susana Brunetti la comedia musical Promesas, promesas, en el teatro Odeón. El 22 de marzo de 1973 se estrena Los caballeros de la cama redonda, la primera de las películas filmadas para el sello Aries, con dirección de Gerardo Sofovich. En 1974 protagoniza Alberto Vilar, el indomable, con libro de Víctor Sueiro, en Canal 13. Al año siguinte debuta en el teatro de revistas, en el Teatro Maipo, junto a José Marrone. En el mismo teatro se presenta en su primera revista con Jorge Porcel, dirigida por Gerardo Sofovich. El 4 de mayo de 1976, en el primer programa del año de El Chupete, se anuncia la «desaparición física» de Olmedo y una semana después, como consecuencia de la broma (con referencia a los asesinatos que estaba cometiendo los militares en el poder), le levantan el ciclo. A raíz de este incidente es «borrado» de la televisión por dos años. En 1978 vuelve al frente del ciclo Olmedo ’78 por Canal 11. En 1980 protagoniza junto a Susana Giménez el ciclo Alberto y Susana, junto a Susana Giménez, en el Canal 13, con libros de Hugo Moser, Víctor Sueiro y Humberto Ortiz. El 19 de junio se estrena A los cirujanos se les va la mano, primera película del cuarteto Alberto Olmedo - Susana Giménez, Jorge Porcel, Moria Casán, dirigida por Hugo Sofovich. Olmedo, Guy Williams y Coquito La "Fiebre Olmedo" En el año 1981 comienza en Canal 11, bajo la dirección de Hugo Sofovich, el que sería su último y más exitoso programa de televisión: No toca botón; y estrena en el Teatro Metropolitan, junto a Porcel, Susana Giménez y Moria Casán, La revista de las superestrellas, también de Hugo Sofovich. En julio de ese año se separa de su segunda esposa. En el verano marplatense de 1982 vuelve a repetirse el exitoso cuarteto protagónico del año anterior en la obra "Seguimos rompiendo las olas". En el programa No Toca Botón de 1983, nacen dos personajes exitosos: Lucy y El Nene. En este último Olmedo comienza a hacer sus famosos «chivos» al aire (publicidades dentro de los sketches). En 1984 nace el personaje «Chiquito Reyes, doble de riesgo», en No toca botón. Durante la temporada ´85 en Mar del Plata, protagoniza la comedia El bicho tuvo la culpa, dirigida por Hugo Sofovich. Este año comienza el ciclo de No toca botón con la quema del disfraz de Rucucu. Nacen El Dictador de Costa Pobre, El Pitufo, El Psicoanalista y el nuevo Chiquito Reyes, esta vez como un marido cornudo. En el verano austral de 1986 presenta El bicho tuvo la culpa en Villa Carlos Paz. Este es el año de «El manosanta», «Álvarez y Borges» y «El mucamo Perkins». Comienza la Fiebre Olmedo. En septiembre inicia un ciclo de presentaciones en el restaurante Michelángelo, junto a Javier Portales, Beatriz Salomón, Divina Gloria y Alfonso Pícaro; además del cantante Guillermo Guido y los grupos Botton Tap y Caviar. El 18 de diciembre debuta con la obra El Negro no puede en el teatro Neptuno de Mar del Plata. Durante el verano austral de 1987, la obra bate el record histórico de asistencia de público a la sala, con 119.877 espectadores. Ese año gana el premio Estrella de Mar. El programa No toca botón pasa a Canal 9 y nace el personaje «Rogelio Roldán, jefe de cadetes». A comienzos de 1988 protagoniza en Mar del Plata la obra Éramos tan pobres, dirigida por Hugo Sofovich. El 3 de marzo se estrena su película póstuma, Atracción peculiar. Los últimos trabajos y el trágico final Durante el verano de 1988 en Mar del Plata estrena la obra Éramos tan pobres y filma, junto a Jorge Porcel, la película Atracción peculiar, una de las mejores del dúo, que se estrena el 3 de marzo. Dos días después, en la madrugada del 5 de marzo, luego de una noche de muchos excesos junto a su pareja Nancy Herrera, cae involuntariamente desde el balcón de su departamento del piso 11 del edificio Maral 39, y fallece ese mismo día. Aunque se tejen diversas hipótesis alrededor de esta tragedia, la única presente en ese momento fue su pareja, que en más de una oportunidad declaró que fue sólo un accidente, y nada más. Recuerdo y homenajes Su deceso prematuro provocó una profunda tristeza entre sus seguidores. Luego de su muerte, comenzó a ser considerado un humorista de culto, y se celebran homenajes en su Rosario natal y en el resto del país. En Rosario, donde nació y pasó sus primeros años de vida, es homenajeado con una escultura de bronce. La misma (ver foto) es visitada por gran cantidad de turistas que no pueden evitar dejar de fotografiarse frente a la escultura del actor. En Buenos Aires, una columna baja de ladrillo, en la Avenida Corrientes 1753, obra de José Martínez, tiene en su parte superior las huellas dejadas en cemento de las manos del actor y una placa debajo que dice: ¿Que quiero que quede de mí? Una estatua a mis manos en la calle Corrientes para que miren y digan: "Chau negro". Nada más. Actuación Se caracterizó por un humor para adultos, con doble sentido. Mientras actuaba, en ocasiones solía hablar en rosarigasino, cuando no quería que otro de los actores se enterase de algo. Se caracterizó por utilizar el arte de la improvisación y fue un gran transgresor de los códigos televisivos (no seguía los libretos, en medio de sus actuaciones se iba detrás de cámaras, etc.). Trabajó en cine casi siempre acompañado por Jorge Porcel, Moria Casán, Susana Giménez, y en dos ocasiones con Tato Bores como compañero de film. Actuó en varios programas de televisión de alta audiencia como Operación Ja Ja, donde participaba en el sketch «Fresco y Batata» (junto a Jorge Porcel) y en el sketch «Polémica en el bar» (junto a Fidel Pintos, entre otros), El Chupete y Alberto y Susana (junto a Susana Giménez). Sus personajes: Sus personajes, aún hoy, siguen siendo recordados: * El Capitán Piluso. * Petete Garcia, el Lobo * El Manosanta. * El dictador de Costa Pobre. * Chiquito Reyes. * Rogelio Roldán. * Rucucu. * El sketch de «Álvarez y Borges» (junto a Javier Portales). Frases * Y, ¡si no me tienen fe! * ¡De acaaaaaaá! * ¡Éramos tannn pobres! * Siempre que "yovió" paro * ¡Ruuu cu cuu! * ¡No toca botón! * ¿Me trajiste a la nena? * ¡Adianchi, adianchi! * Si la vamos a hacer, la vamos a hacer bien... * ¡Savoy! ¡Savoy! Trabajos en cine y TV Filmografía Perído 1959-1970 * Gringalet (1959). * Una jaula no tiene secretos (1962) * Barcos de papel (1963) * Las aventuras del Capitán Piluso (1963) * La herencia (1964) * Ritmo nuevo, vieja ola (1964) * Dos quijotes sobre ruedas (1964) * Viaje de una noche de verano (1965) * Hotel alojamiento (1966) * El glotón (inconclusa, 1967) * Escándalo en la familia (1967) * Flor de piolas (1967) * Villa Cariño está que arde (1968) * Los debutantes en el amor (1969) * El hombre del año (1970) Período Aries Cinematográfica * Los caballeros de la cama redonda (1973) * Los doctores las prefieren desnudas (1973) * Hay que romper la rutina (1974) * Mi novia el... (1975) * Maridos en vacaciones (1975) * Los hombres sólo piensan en eso (1976) * Basta de mujeres (1977) * Las turistas quieren guerra (1977) * Fotógrafo de señoras (1978) * Mi mujer no es mi señora (1978) * Encuentros muy cercanos con señoras de cualquier tipo (1978) * Custodio de señoras (1979) * Expertos en pinchazos (1979) * El rey de los exhortos (1979) * Departamento compartido (1980) * Así no hay cama que aguante (1980) * A los cirujanos se les va la mano (1980) * Las mujeres son cosa de guapos (1981) * Amante para dos (1981) * Los fierecillos indomables (1982) * Los fierecillos se divierten (1983) * Los extraterrestres (1983) * Los reyes del sablazo (1984) * Sálvese quien pueda (1984) * Mirame la palomita (1985) * Los colimbas se divierten (1986) * Los colimbas al ataque (1987) * Rambito y Rambón, primera misión (1987) * Galería del terror (1987) * Atracción peculiar (1988) Producción independiente * Susana quiere, el Negro también! (1987) Producción de Argentina Sono Film * El Manosanta está cargado (1987) Programas de televisión * El Capitán Piluso * Operación Ja Ja / La Peluquería de Fidel * Fresco y Batata * El Botón * Alberto y Susana * El Chupete * No Toca Botón (1981-1987) * Un Verano Con Olmedo * El Test De Las Familias * Olmedo 78 * Olmedo 79 * Las 36 Horas De Olmedo Curiosidades # Olmedo fue un reconocido hincha del Club Atlético Rosario Central, y en varias oportunidades se lo pudo ver vistiendo los colores azul y amarillo de esa institución. # Hasta la actualidad, ostenta el récord de permanencia en cámara por la conducción del programa especial Las 36 horas de Olmedo, emitido el 3 de diciembre de 1970, a total beneficio de la Casa Cuna y del Hospital Argerich. # Su última película, Atracción peculiar, se estrenó el 5 de marzo de 1988, dos días antes de su trágica muerte. Él no llegó a verla nunca. # Paradójicamente, en una de las escenas de dicha película, Olmedo y Porcel, caminan por la cornisa de un edificio marplatense (el Hotel Provincial) y ambos muestran su miedo de caer al vacío. # Luego de la muerte de Olmedo, Jorge Porcel, su compañero por excelencia en el cine, protagonizó sólo una única película más en la Argentina (llamada El profesor punk y estrenada apenas 4 meses después de la tragedia, en julio de 1988). Este film muestra una actuación de su protagonista más comedida y sobria que la usual (aunque siempre cómica), y al final tiene una noble dedicatoria a su compañero y amigo, con la imagen de la última escena que compartieron, en Atracción peculiar. Muchos de sus allegados atribuyen el repentino y radical cambio en la vida de Porcel (quién se radicó finalmente en Miami, y se convirtió al evangelismo) a que éste quedó profundamente conmovido y marcado por la tragedia de su amigo. # El músico argentino Fito Páez, nacido también en la ciudad de Rosario, le dedicó una emotiva canción llamada Tema de Piluso, y hace referencia en otras, por ejemplo, en Tercer Mundo se puede oir una conversacion entre "Alvarez y Borges". # En 2007, en el marco del programa El Gen Argentino, en el que el público vota libremente para elegir al argentino más destacado de la historia, Alberto Olmedo resultó elegido finalista, entre los cinco argentinos más destacados de toda la historia junto a José de San Martín, Ernesto Che Guevara, René Favaloro y Juan Manuel Fangio. Algunas Imagenes.. Algunos Videos.. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=NWHZ9-pfX6k link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=3oOp3-CuF0I link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=C8ATffgBqjA link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=7CEBL6dVPSo link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=B9DAWyZS5UU Coomeenteen poorquuee laa veerdaad quuee ees uun graandee

Adam Richard Sandler (nacido en Brooklyn, Nueva York, el 9 de septiembre de 1966) es un cómico, actor, músico, guionista y productor cinematográfico estadounidense. Adam Sandler ha disfrutado de un enorme éxito en la industria del entretenimiento como actor, escritor, productor, director y músico. Es conocido por películas como No te metas con Zohan o Click. Y también comparte regularmente sus películas con Rob Schneider. Biografía Nacido en Brooklyn (Nueva York) en el seno de una familia Judía y criado en Manchester (Nuevo Hampshire), Sandler tuvo el primer encuentro con la comedia a los 17 años, con una actuación espontánea en el club Boston. Desde entonces actuó con regularidad en clubs de comedia por todo el estado, mientras obtenía el título en Bellas Artes por la New York University. Debutó en el cine con Los Caraconos (Coneheads), junto a Dan Aykroyd y Jane Curtin. A partir de entonces comenzó a trabajar en películas que alcanzaron éxito de taquilla, como Happy Gilmore, El chico ideal, El aguador, Un papá genial y Mr. Deeds. Entre su filmografía reciente figuran la comedia Yo los declaro marido y... Larry, acompañado de Kevin James, Click, Golpe Bajo, Locos de ira, que protagonizó junto a Jack Nicholson; Embriagado de amor, de Paul Thomas Anderson, por la que fue nominado a un Globo de Oro como mejor actor y la comedia romántica 50 primeras citas, junto a Drew Barrymore. Durante su carrera, Adam Sandler se ha involucrado en todos los aspectos de la producción de cine. Colaboró en los guiones de Little Nicky, Billy Madison, Un papá genial y El chico ideal, entre otros. También trabajó como productor ejecutivo en diferentes films. Durante sus descansos en su ocupada agenda de rodaje, Sandler pasa tiempo en su estudio de grabación. Varios de sus álbumes de comedia para Warner Bross Records han sido multiplatino. Hace varios años, Sandler lanzó una página web en la que va incluyendo minipelículas protagonizadas por él mismo, el equipo de Happy Madison, y su perro Meatball, todos ellos en su rutina diaria. Filmografía Cine: Año Título Personaje *1989 Going Overboard Schecky Moskowitz *1992 Shakes the Clown Dink the Clown *1993 Coneheads Carmine *1994 Airheads Pip Mixed Nuts Louie *1995 Billy Madison Billy Madison *1996 Happy Gilmore Happy Gilmore Bulletproof Archie Moses *1998 The Wedding Singer Robbie Hart Dirty Work Satan The Waterboy Robert "Bobby" Boucher Jr. *1999 Big Daddy Sonny Koufax Deuce Bigalow: Male Gigolo *2000 Unexpected Love Sandler *2000 Little Nicky Nicky *2001 The Animal Townie *2002 Mr. Deeds Longfellow Deeds Punch-Drunk Love Barry Egan Eight Crazy Nights Davey Stone A Day with the Meatball Himself The Hot Chick Mambuza Bongo Guy *2003 Anger Management Dave Buznik Pauly Shore is Dead Stupidity *2004 50 First Dates Henry Roth Spanglish John Clasky *2005 Golpe Bajo: El Juego Final Paul Crewe Deuce Bigalow Javier Sandooski *2006 Click Michael Newman *2007 Reign Over Me Charlie Fineman I Now Pronounce You Chuck and Larry Chuck Levine *2008 You Don't Mess with the Zohan Zohan Bedtime Stories Skeeter Bronson *2009 Funny People George Simmons Televisión Año Programa de televisión Personaje *1987-1990 Remote Control *1984-1988 The Cosby Show Smitty *1990 The Marshall Chronicles Usher ABC Afterschool Specials Camello *1991-1995 Saturday Night Live Varios *2001 Undeclared Adam Sandler *2003 The Couch El probador de sofás *2005 Getaway Henry Roth *2007 El rey de Queens *2008 ¡Carly! Discografía Título Año Comentarios They're All Gonna Laugh at You! 1993 Doble disco de platino What the Hell Happened to Me? 1996 Doble disco de platino What's Your Name? 1997 Disco de oro Stan and Judy's Kid 1999 Disco de oro Shhh...Don't Tell 2004 Premios Globo de Oro Año Categoría Película 2002 Globo de Oro al mejor actor - Comedia o musical Embriagado de amor Curiosidades * Frecuentemente actores como Allen Covert, Blake Clark, Peter Dante, Jonathan Loughran, Steve Buscemi y John Turturro lo acompañan en sus películas, como también ex comediantes de Saturday Night Live como Rob Schneider. * Originalmente iba a interpretar un papel en Very Bad Things (1998). * Su compañía productora, Happy Madison, toma su nombre de dos de sus películas: Happy Gilmore (1996) y Billy Madison (1995). * Es un gran fanático de Van Halen, POD y Styx. Frecuentemente hay referencias o canciones en sus películas. * Cumple años el mismo día que Hugh Grant. * Originalmente iba a interpretar el papel del taxista Max en Collateral (2004) junto a Tom Cruise, pero tuvo que rechazar el papel por estar ocupado trabajando en Spanglish. Jamie Foxx interpretó el papel en Collateral, y sería nominado al Oscar por ese papel. * Fue considerado para el papel de "Willy Wonka" en Charlie and the Chocolate Factory (2005). * Es amigo de los también actores Chris Rock, Norm MacDonald, David Spade y Rob Schneider. * En 2007, Forbes Magazine estimó que sus ganancias por año eran de 30 millones de dólares. * Apoya al Partido Republicano. * Ha sido criticado en sus películas Happy Gilmore y Billy Madison por tener una trama similar, siendo esta la del "perdedor que se queda con la chica". Algunas Imagenes... Bueno Termine Aca ... Espero que les haya gustado mi post!! comenten ..

Paolo, el rockero es un personaje de cine y televisión, interpretado por el actor y humorista argentino, Jorge Montejo. Filmografía * Brigada explosiva, misión pirata (2008) * Bañeros III, todopoderosos (2006) * Extermineitors IV: Como hermanos gemelos (1992) * Los matamonstruos en la mansión del terror (1987) * Los bañeros más locos del mundo (1987) Televisión * Palermo Hollywood Hotel (2006) * El Gordo y el flaco (1991) * Domingos para la juventud (1988) * Badia & Compañía (1986) Obras de teatro [editar] * Paolo + loco que nunca (2005) * San Paolo 20 años (2007) Imagenes Videos link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=dw_NHXX3zhI link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=p8SsGtc874Q link: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ReHkNYUsJKE Yapa link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=5R_S7LeuyV8

Alberto Olmedo (Rosario, 24 de agosto de 1933 – † Mar del Plata, 5 de marzo de 1988) fue un actor y humorista argentino, de estilo transgresor, que participó de numerosas películas y programas televisivos. También se lo conoce como "el negro Olmedo". Biografía Infancia y juventud en Rosario Nació en el humilde barrio Pichincha de Rosario, antiguamente la "zona roja" de la ciudad, con prostíbulos y bares de mala muerte. Vivió con su madre, Matilde Olmedo, en la calle Tucumán 2765. A los seis años, además de concurrir a la Escuela n.º 78 Juan F. Seguí, trabajó en la verdulería y carnicería de José Becaccece, en la calle Salta 3111. En 1947, por intermedio de Salvador Chita Naón se integra a la claque del teatro La Comedia. Al año siguiente, con su amigo Osvaldo Martínez se incorpora al Primer Conjunto de Gimnasia Plástica en el Club Atlético Newell's Old Boys de Rosario. Por esa época también participa en una agrupación artística vocacional que funciona en el Centro Asturiano: La Troupe Juvenil Asturiana. En 1951, como parte de los números de La Troupe, forma (junto a Antonio Ruiz Viñas) el dúo Toño-Olmedo. Ya profesionales, la pareja actúa en varios espectáculos, entre ellos Gitanerías, dirigido por Juanito Belmonte. Para fin de 1954 decide viajar a Buenos Aires para probar suerte. LLegada a Buenos Aires y comienzo de su carrera artística En mayo de 1955, ingresa como switcher al Canal 7 Argentina, en la ciudad de Buenos Aires, distante 300 Km al sur de Rosario, por la referencia de su amigo Pancho Guerrero. En la cena de fin de año en la que se reúnen las autoridades y el personal del canal, Olmedo realiza una formidable improvisación y Julio Bringuer Ayala, interventor de la emisora, le ofrece trabajar como actor. Una semana después de la cena debuta en La Troupe de TV, programa dirigido por Pancho Guerrero, en el que trabajan María Esther Gamas, Noemí Laserre, Tincho Zabala y Rodolfo Crespi, entre otros. Comienza a hacer monólogos y pequeños sketchs en La revista de Jean Cartier, donde surge «El profesor de locutores». Al mismo tiempo participa en Medianoche en Buenos Aires y en Sonrisas y melodías. En 1957, el productor Julio Moller le ofrece protagonizar un ciclo infantil los sábados al mediodía y nace Joe Bazooka. El programa dura tres años, pero Olmedo no deja de trabajar como técnico. El 12 de marzo de 1958 se casa con Judith Jaroslavsky y el 3 de diciembre de 1958 nace su primer hijo, Fernando. El 20 de agosto de 1959 se estrena la película Gringalet, de Rubén W. Cavallotti, en la que debuta como actor cinematográfico interpretando un papel secundario. En 1960 comienza en Canal 9 El Capitán Piluso, su primer gran éxito, ciclo que dura poco más de tres años en esa emisora. En 1965 el programa se emite durante un año en Canal 7 y a partir de 1967 se presenta dos años en el Canal 2 de La Plata. El 19 de marzo de 1962 nace Marcelo, su segundo hijo. A fines de marzo de 1964 ingresa al elenco de Operación ja ja, un programa de Gerardo y Hugo Sofovich en Canal 11. Ese mismo día, debutan Javier Portales y María Rosa Fugazot. El 26 de julio de 1964 nace su tercer hijo, Mariano. En octubre de 1964 Olmedo se separa de su primera esposa. En enero de 1965 comienza el programa Un verano con Olmedo, donde vuelve a ser protagonista de un ciclo, con la dirección de Gerardo y Hugo Sofovich. El 23 de septiembre de 1967 se casa con Tita Russ. El 28 de julio del año siguiente nace Javier, su cuarto hijo. En Operación jajá nacen los personajes Rucucu y el Yéneral Gonzáles. Al mismo tiempo Olmedo se presenta esporádicamente en otro ciclo de los Sofovich: Vivir es una comedia, también emitido por Canal 11. Para 1969 participa en El botón, por Canal 9, y además presenta Domingos de teatro porteño, realizando algunas actuaciones especiales en Domingos de mi ciudad. En enero de 1970 conduce el programa El Test de las familias que se emite por Canal 9. El 14 de enero nace su única hija, Sabrina. El 3 de diciembre regresa a Canal 11 con Las 36 horas de Olmedo, una emisión a beneficio de la Casa Cuna y del Hospital Argerich, dónde bate el récord de permanencia en cámara. En 1972 comienzan los ciclos El chupete, con libros de Juan Carlos Mesa y Jorge Basurto, y Fresco y Batata (con referencia al queso fresco y el dulce de batata), junto a Jorge Porcel, ambos en Canal 13. Protagoniza junto a Susana Brunetti la comedia musical Promesas, promesas, en el teatro Odeón. El 22 de marzo de 1973 se estrena Los caballeros de la cama redonda, la primera de las películas filmadas para el sello Aries, con dirección de Gerardo Sofovich. En 1974 protagoniza Alberto Vilar, el indomable, con libro de Víctor Sueiro, en Canal 13. Al año siguinte debuta en el teatro de revistas, en el Teatro Maipo, junto a José Marrone. En el mismo teatro se presenta en su primera revista con Jorge Porcel, dirigida por Gerardo Sofovich. El 4 de mayo de 1976, en el primer programa del año de El Chupete, se anuncia la «desaparición física» de Olmedo y una semana después, como consecuencia de la broma (con referencia a los asesinatos que estaba cometiendo los militares en el poder), le levantan el ciclo. A raíz de este incidente es «borrado» de la televisión por dos años. En 1978 vuelve al frente del ciclo Olmedo ’78 por Canal 11. En 1980 protagoniza junto a Susana Giménez el ciclo Alberto y Susana, junto a Susana Giménez, en el Canal 13, con libros de Hugo Moser, Víctor Sueiro y Humberto Ortiz. El 19 de junio se estrena A los cirujanos se les va la mano, primera película del cuarteto Alberto Olmedo - Susana Giménez, Jorge Porcel, Moria Casán, dirigida por Hugo Sofovich. Olmedo, Guy Williams y Coquito La "Fiebre Olmedo" En el año 1981 comienza en Canal 11, bajo la dirección de Hugo Sofovich, el que sería su último y más exitoso programa de televisión: No toca botón; y estrena en el Teatro Metropolitan, junto a Porcel, Susana Giménez y Moria Casán, La revista de las superestrellas, también de Hugo Sofovich. En julio de ese año se separa de su segunda esposa. En el verano marplatense de 1982 vuelve a repetirse el exitoso cuarteto protagónico del año anterior en la obra "Seguimos rompiendo las olas". En el programa No Toca Botón de 1983, nacen dos personajes exitosos: Lucy y El Nene. En este último Olmedo comienza a hacer sus famosos «chivos» al aire (publicidades dentro de los sketches). En 1984 nace el personaje «Chiquito Reyes, doble de riesgo», en No toca botón. Durante la temporada ´85 en Mar del Plata, protagoniza la comedia El bicho tuvo la culpa, dirigida por Hugo Sofovich. Este año comienza el ciclo de No toca botón con la quema del disfraz de Rucucu. Nacen El Dictador de Costa Pobre, El Pitufo, El Psicoanalista y el nuevo Chiquito Reyes, esta vez como un marido cornudo. En el verano austral de 1986 presenta El bicho tuvo la culpa en Villa Carlos Paz. Este es el año de «El manosanta», «Álvarez y Borges» y «El mucamo Perkins». Comienza la Fiebre Olmedo. En septiembre inicia un ciclo de presentaciones en el restaurante Michelángelo, junto a Javier Portales, Beatriz Salomón, Divina Gloria y Alfonso Pícaro; además del cantante Guillermo Guido y los grupos Botton Tap y Caviar. El 18 de diciembre debuta con la obra El Negro no puede en el teatro Neptuno de Mar del Plata. Durante el verano austral de 1987, la obra bate el record histórico de asistencia de público a la sala, con 119.877 espectadores. Ese año gana el premio Estrella de Mar. El programa No toca botón pasa a Canal 9 y nace el personaje «Rogelio Roldán, jefe de cadetes». A comienzos de 1988 protagoniza en Mar del Plata la obra Éramos tan pobres, dirigida por Hugo Sofovich. El 3 de marzo se estrena su película póstuma, Atracción peculiar. Los últimos trabajos y el trágico final Durante el verano de 1988 en Mar del Plata estrena la obra Éramos tan pobres y filma, junto a Jorge Porcel, la película Atracción peculiar, una de las mejores del dúo, que se estrena el 3 de marzo. Dos días después, en la madrugada del 5 de marzo, luego de una noche de muchos excesos junto a su pareja Nancy Herrera, cae involuntariamente desde el balcón de su departamento del piso 11 del edificio Maral 39, y fallece ese mismo día. Aunque se tejen diversas hipótesis alrededor de esta tragedia, la única presente en ese momento fue su pareja, que en más de una oportunidad declaró que fue sólo un accidente, y nada más. Recuerdo y homenajes Su deceso prematuro provocó una profunda tristeza entre sus seguidores. Luego de su muerte, comenzó a ser considerado un humorista de culto, y se celebran homenajes en su Rosario natal y en el resto del país. En Rosario, donde nació y pasó sus primeros años de vida, es homenajeado con una escultura de bronce. La misma (ver foto) es visitada por gran cantidad de turistas que no pueden evitar dejar de fotografiarse frente a la escultura del actor. En Buenos Aires, una columna baja de ladrillo, en la Avenida Corrientes 1753, obra de José Martínez, tiene en su parte superior las huellas dejadas en cemento de las manos del actor y una placa debajo que dice: ¿Que quiero que quede de mí? Una estatua a mis manos en la calle Corrientes para que miren y digan: "Chau negro". Nada más. Actuación Se caracterizó por un humor para adultos, con doble sentido. Mientras actuaba, en ocasiones solía hablar en rosarigasino, cuando no quería que otro de los actores se enterase de algo. Se caracterizó por utilizar el arte de la improvisación y fue un gran transgresor de los códigos televisivos (no seguía los libretos, en medio de sus actuaciones se iba detrás de cámaras, etc.). Trabajó en cine casi siempre acompañado por Jorge Porcel, Moria Casán, Susana Giménez, y en dos ocasiones con Tato Bores como compañero de film. Actuó en varios programas de televisión de alta audiencia como Operación Ja Ja, donde participaba en el sketch «Fresco y Batata» (junto a Jorge Porcel) y en el sketch «Polémica en el bar» (junto a Fidel Pintos, entre otros), El Chupete y Alberto y Susana (junto a Susana Giménez). Sus personajes: Sus personajes, aún hoy, siguen siendo recordados: * El Capitán Piluso. * Petete Garcia, el Lobo * El Manosanta. * El dictador de Costa Pobre. * Chiquito Reyes. * Rogelio Roldán. * Rucucu. * El sketch de «Álvarez y Borges» (junto a Javier Portales). Frases * Y, ¡si no me tienen fe! * ¡De acaaaaaaá! * ¡Éramos tannn pobres! * Siempre que "yovió" paro * ¡Ruuu cu cuu! * ¡No toca botón! * ¿Me trajiste a la nena? * ¡Adianchi, adianchi! * Si la vamos a hacer, la vamos a hacer bien... * ¡Savoy! ¡Savoy! Trabajos en cine y TV Filmografía Perído 1959-1970 * Gringalet (1959). * Una jaula no tiene secretos (1962) * Barcos de papel (1963) * Las aventuras del Capitán Piluso (1963) * La herencia (1964) * Ritmo nuevo, vieja ola (1964) * Dos quijotes sobre ruedas (1964) * Viaje de una noche de verano (1965) * Hotel alojamiento (1966) * El glotón (inconclusa, 1967) * Escándalo en la familia (1967) * Flor de piolas (1967) * Villa Cariño está que arde (1968) * Los debutantes en el amor (1969) * El hombre del año (1970) Período Aries Cinematográfica * Los caballeros de la cama redonda (1973) * Los doctores las prefieren desnudas (1973) * Hay que romper la rutina (1974) * Mi novia el... (1975) * Maridos en vacaciones (1975) * Los hombres sólo piensan en eso (1976) * Basta de mujeres (1977) * Las turistas quieren guerra (1977) * Fotógrafo de señoras (1978) * Mi mujer no es mi señora (1978) * Encuentros muy cercanos con señoras de cualquier tipo (1978) * Custodio de señoras (1979) * Expertos en pinchazos (1979) * El rey de los exhortos (1979) * Departamento compartido (1980) * Así no hay cama que aguante (1980) * A los cirujanos se les va la mano (1980) * Las mujeres son cosa de guapos (1981) * Amante para dos (1981) * Los fierecillos indomables (1982) * Los fierecillos se divierten (1983) * Los extraterrestres (1983) * Los reyes del sablazo (1984) * Sálvese quien pueda (1984) * Mirame la palomita (1985) * Los colimbas se divierten (1986) * Los colimbas al ataque (1987) * Rambito y Rambón, primera misión (1987) * Galería del terror (1987) * Atracción peculiar (1988) Producción independiente * Susana quiere, el Negro también! (1987) Producción de Argentina Sono Film * El Manosanta está cargado (1987) Programas de televisión * El Capitán Piluso * Operación Ja Ja / La Peluquería de Fidel * Fresco y Batata * El Botón * Alberto y Susana * El Chupete * No Toca Botón (1981-1987) * Un Verano Con Olmedo * El Test De Las Familias * Olmedo 78 * Olmedo 79 * Las 36 Horas De Olmedo Curiosidades # Olmedo fue un reconocido hincha del Club Atlético Rosario Central, y en varias oportunidades se lo pudo ver vistiendo los colores azul y amarillo de esa institución. # Hasta la actualidad, ostenta el récord de permanencia en cámara por la conducción del programa especial Las 36 horas de Olmedo, emitido el 3 de diciembre de 1970, a total beneficio de la Casa Cuna y del Hospital Argerich. # Su última película, Atracción peculiar, se estrenó el 5 de marzo de 1988, dos días antes de su trágica muerte. Él no llegó a verla nunca. # Paradójicamente, en una de las escenas de dicha película, Olmedo y Porcel, caminan por la cornisa de un edificio marplatense (el Hotel Provincial) y ambos muestran su miedo de caer al vacío. # Luego de la muerte de Olmedo, Jorge Porcel, su compañero por excelencia en el cine, protagonizó sólo una única película más en la Argentina (llamada El profesor punk y estrenada apenas 4 meses después de la tragedia, en julio de 1988). Este film muestra una actuación de su protagonista más comedida y sobria que la usual (aunque siempre cómica), y al final tiene una noble dedicatoria a su compañero y amigo, con la imagen de la última escena que compartieron, en Atracción peculiar. Muchos de sus allegados atribuyen el repentino y radical cambio en la vida de Porcel (quién se radicó finalmente en Miami, y se convirtió al evangelismo) a que éste quedó profundamente conmovido y marcado por la tragedia de su amigo. # El músico argentino Fito Páez, nacido también en la ciudad de Rosario, le dedicó una emotiva canción llamada Tema de Piluso, y hace referencia en otras, por ejemplo, en Tercer Mundo se puede oir una conversacion entre "Alvarez y Borges". # En 2007, en el marco del programa El Gen Argentino, en el que el público vota libremente para elegir al argentino más destacado de la historia, Alberto Olmedo resultó elegido finalista, entre los cinco argentinos más destacados de toda la historia junto a José de San Martín, Ernesto Che Guevara, René Favaloro y Juan Manuel Fangio. Algunas Imagenes.. Algunos Videos.. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=NWHZ9-pfX6k link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=3oOp3-CuF0I link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=C8ATffgBqjA link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=7CEBL6dVPSo link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=B9DAWyZS5UU Coomeenteen poorquuee laa veerdaad quuee ees uun graandee