LucasNevermind

Todavía falta para poder escuchar Wasting Lights, el tan esperado nuevo disco de Foo Fighters. Por eso, y como adelanto de este séptimo álbum, la banda presentó el video de Rope, su primer corte. Esta vez la banda decidió dejar a un lado su rol humorístico y optó por el clásico rock en vivo de antaño –“¿Qué les parece el video? ¿Les gustan más los videos graciosos o prefieren el típico video en vivo?” preguntaron los Fighters en la web del grupo-. Y además, así como hicieron en la grabación del disco, el video de Rope sigue los formatos antiguos de grabación y fue hecho en cintas de video del viejo y recordado VHS. En mi opinion el tema es muy bueno, se nota que quisieron cambiar de sonido dastricamente. Disfrutenlo Rope - Foo Fighters Apenas Confirmen su visita estare formando filas para tener mi entrada, por favor acuerdense de Argentina ! Comenten !

Mi primer post como NFU Éste parece ser el año de los Foo Fighters. No sólo porque en pocos meses saldrá a las calles Wasting Light, el séptimo y más esperado álbum de la banda, sino también porque en este 2011 los Foos debutarán en la gran pantalla y editarán un disco de covers. Sí, leyeron bien, una película, dos álbumes y una posible gira mundial… poca cosa, ¿no? Foo Fighters: Back and Forth es el documental que será estrenado la semana que viene en el festival SXSW de Austin, y cuenta la historia de la banda de principio a fin, desde el primer disco homónimo hasta la grabación de Wasting Light en el garage de Dave Grohl. Por otro lado, el 16 de abril los Foo Fighters lanzarán Medium Rare, un álbum lleno de covers de grandes bandas como Pink Floyd, los Ramones y Paul McCartney que será editado en vinilo. La salida de este nuevo trabajo servirá para conmemorar el día de las disquerías en Estados Unidos. Te dejamos la lista de temas de Medium Rare y el trailer de Foo Fighters: Back and Forth. Medium Rare: “Band on the Run” (Paul McCartney and Wings) “I Feel Free” (Cream) “Life of Illusion” (Joe Walsh) “Young Man Blues” (Mose Allison; made famous by The Who) “Bad Reputation” (Thin Lizzy) “Darling Nikki” (Prince) “Down in the Park” (Gary Numan) “Baker Street” (Gerry Rafferty) “Danny Says” (The Ramones) “Have a Cigar” (Pink Floyd) “Never Talking to You Again” (Hüsker Dü) “Gas Chamber” (Angry Samoans) “This Will Be Our Year” (The Zombies) link: http://www.youtube.com/watch?v=6-tS8mlfEKM Esperemos que este año Dave Grohl nos visite, mantengo la esperanza ya que Pergollini va a hacer lo imposible para traerlos. Comenten

Kurt Cobain: El Homenaje que se merece ! El largo camino hacia la ruina. Vida Temprana: Kurt Cobain nació en Washington, el 20 de febrero de 1967, en el seno de una familia cristiana (más tarde reflejaría esta etapa en la canción «Lithium»). Vivió sus primeros 6 meses en Hoquiam, hasta que su familia volvió a Aberdeen. Su padre se llamaba Donald Lenald Cobain y su madre Wendy Elizabeth Fradenburg. También tenía una hermana menor, Kimberly, nacida el 24 de abril de 1970. Cobain se empezó a interesar por la música a temprana edad y, según una tía, cantaba canciones de The Beatles, como «Hey Jude». También era un gran fan de la banda Ramones. Según sus padres, la vida de Cobain cambió dramáticamente a los 7 años debido a su divorcio. En una entrevista en 1993, Cobain dijo: «Recuerdo sentirme apenado, triste por mis padres. Me avergonzaba compararme con mis amigos de la escuela, porque yo ansiaba pertenecer a ese tipo de familia clásica, a una familia típica. Madre, padre... Yo quería esa seguridad. Odié a mis padres durante años por esa razón». Tras un año viviendo con su madre después del divorcio Cobain se trasladó a Montesano para vivir con su padre. En la escuela, a Cobain le interesaban poco los deportes. Por la insistencia de sus padres formó parte del equipo de luchadores, pero Kurt estaba más interesado en sus clases de arte. Continuamente dibujaba durante las clases, especialmente detalles de anatomía humana, y también alguna caricatura de Michael Jackson posando. Tocó la batería en un grupo del colegio de los 10 a los 14 años sin saber leer música. Su primera guitarra eléctrica fue un regalo de su tía. Dedicando 5 horas diarias a su manejo, aprendió todo lo necesario en una sola semana de clase y empezó a escribir sus propias canciones en lugar de «perder el tiempo aprendiendo las de otros, porque estudiar demasiado la música de los demás puede suponer un obstáculo para el desarrollo del estilo personal». Nirvana: Cobain recibió su primera guitarra de su tía a la edad de 14 años, quien la consiguió en el Centro Musical Rosevear, en Aberdeen, escogiendo el instrumento en vez de una bicicleta. Desde ese momento Cobain intentó formar bandas con amigos, interpretando canciones de AC/DC y Led Zeppelin. En la secundaria, sin embargo, Cobain tuvo problemas frecuentes para encontrar a alguien con quien tocar, debido a que ninguno de sus amigos poseía ningún talento musical particular. Posteriormente, Cobain encontró a Krist Novoselic, un fiel devoto del punk rock, que vivía al otro lado del puente de la calle Young. La madre de Novoselic era propietaria de un salón de belleza (Maria’s Hair Design), así que ellos pudieron practicar en el segundo piso del edificio ocasionalmente. Pocos años después Cobain intentó convencer a Novoselic para formar una banda con él, y le prestó una copia de una demo casera (titulada «Illiteracy Will Prevail») grabada por una de las primeras bandas que formó Cobain, Fecal Matter. Después de meses pensándolo, Novoselic aceptó unirse a Cobain, lo cual sentó las bases de Nirvana. En los primeros años como grupo, a Novoselic y a Cobain les tocó rotar frecuentemente de bateristas. Finalmente, Chad Channing se unió a la banda, con el cual grabaron Bleach, lanzado en Sub Pop Records en 1989. Cobain, sin embargo, no estaba satisfecho con el estilo de Channing, y la banda lo reemplazó por Dave Grohl. Junto a Grohl, la banda encontró el éxito con su disco debut en una gran discográfica, Nevermind (1991). Posteriormente, en 1993, salió el disco In Utero. Cobain tuvo muchos problemas para adaptarse al éxito masivo de Nirvana con sus fuertes raíces underground. Además, se sintió perseguido por los medios hasta el punto de compararse a sí mismo con Frances Farmer, y tuvo resentimiento con personas que decían ser fanáticos de la banda, pero que no entendieron el mensaje de ésta. Un incidente que molestó particularmente a Cobain involucró a dos hombres que violaron a una mujer mientras cantaban la canción de Nirvana «Polly». Cobain condenó el episodio en las notas adjuntas a las versiones estadounidenses de la compilación Incesticide, refiriéndose a los agresores como «dos desperdicios de esperma y óvulos». Matrimonio: Courtney Love vio tocar a Cobain por primera vez en 1990. Según el periodista Everett True, la pareja fue formalmente presentada en un concierto de L7 y Butthole Surfers en Los Ángeles, en Mayo de 1991. (Varias biografías mencionan como la fecha del encuentro en 1989, en Portland (Óregon), pero True insiste que 1991 es una fecha más exacta, y señala como prueba una entrevista a Cobain y Love en 1992 con la revista Sassy en la cual la pareja dijo que se habían encontrado en un concierto de L7 y Butthole Surfers). En las semanas siguientes, después de saber de la mano de Grohl que ella y Cobain compartían sentimientos mutuos, Love empezó a buscarlo frecuentemente. Después de semanas de encuentros y conversaciones, en el otoño de 1991, ambos fueron vistos juntos con mayor frecuencia. Alrededor del tiempo de la presentación de Nirvana en Saturday Night Live (comienzos de 1992) Love descubrió que estaba embarazada. Unos días después del final de la gira de Nirvana por el Pacífico, el lunes 24 de febrero de 1992, Cobain se casó con Love en la playa de Waikiki, en Hawái. El 18 de agosto nació la primera y única hija de la pareja, Frances Bean Cobain. La razón del inusual segundo nombre fue que Cobain pensó que ella parecía un frijol en su primera ecografía. La niña fue nombrada en honor a Frances McKee de The Vaselines, de los que Cobain era gran fanático. Love era algo impopular con varios fanáticos de Nirvana: sus críticos decían que ella estaba usando a Cobain como vehículo para lograr fama. Los críticos que comparaban a Cobain con su ídolo, John Lennon, también comparaban a Love con Yōko Ono. Hay rumores persistentes que dicen que Cobain escribió la mayoría de canciones en el exitoso disco Live Through This de la banda de Love, Hole. Sin embargo, excepto por una mezcla temprana de la canción «Asking for It», en la que Cobain cantaba voces de acompañamiento, no hay evidencia que pueda probar esta afirmación. Sin embargo, al menos una canción de Hole fue escrita por Cobain pero con créditos para Hole: «Old Age», que apareció como lado B en el sencillo de 1993 de Beautiful Son. Inicialmente, no había razón para creer que no era más que otra canción de Hole. Sin embargo, en 1998, una demo de la canción, interpretada por Nirvana, fue publicada por el diario de Seattle The Stranger. En el artículo que acompañaba el clip, Novoselic confirmó que la grabación fue hecha en 1991 y que «Old Age» era una canción de Nirvana, provocando especulaciones sobre el envolvimiento de Cobain en el catálogo de Hole. Incluso Nirvana había intentado grabar la canción durante las sesiones de Nevermind, pero quedó incompleta porque Cobain no había terminado la letra y a la banda se le acabó el tiempo acordado para usar el estudio. (Esta grabación apareció en el box set de 2004 With the Lights Out, con créditos para Cobain). El guitarrista de Hole, Eric Erlandson, dijo que creía que Cobain había compuesto la música y Love la letra para la versión de esa banda. En un artículo de 1992 de la revista Vanity Fair Love admitió que usó heroína mientras (sin saberlo) estaba embarazada, lo que perjudicó seriamente su imagen pública. Aunque el romance de Cobain y Love había atraído a los medios de comunicación antes de que el artículo fuera publicado, la pareja se encontró frecuentemente asediada por reporteros de tabloides que querían saber si Frances había nacido como adicta a las drogas. La notoriedad del artículo incluso resultó en una investigación por parte de servicios de protección infantil para medir las capacidades de la pareja como padres. Pese a una cantidad significativa de disputas legales, la investigación fue eventualmente cerrada sin consecuencias para la pareja. Love, junto a Cobain, alegó que Vanity Fair tomó sus palabras fuera de contexto. Adicción: Durante su vida, Kurt luchó contra la depresión, la bronquitis crónica y contra un intenso dolor físico debido a una condición estomacal crónica que jamás fue diagnosticada, de la cual buscó durante años la causa y le afectó emocionalmente. Ninguno de los doctores a los que consultó fue capaz de encontrar la causa específica, aunque le aseguraron que pudo ser el resultado de una escoliosis que Cobain sufrió en su niñez, o tenía relación con el estrés producido por las giras y eventos a los que la banda asistía. Cobain se automedicó con heroína, pese a que su condición médica no fue la razón principal que provocó el uso de la droga. Cobain tuvo su primer contacto con las drogas a finales de 1990, normalmente para luchar contra su hiperactividad, que le trataron con fuertes sedantes ya desde pequeño. Durante algunos meses Cobain usó la droga casualmente, pero no tomó mucho tiempo para que se convirtiera en una adicción. A finales de 1991 su uso empezó a afectar la gira de la banda en promoción de Nevermind, y se vio a Cobain desmayándose durante sesiones fotográficas. Por ejemplo, el día de la presentación de la banda en Saturday Night Live, cuando Nirvana tuvo una sesión con el fotógrafo Michael Levine, Cobain (que había consumido unas horas antes) estuvo tambaleándose varias veces durante la sesión. Sobre ésta, Cobain le relató al biógrafo Michael Azerrad: «Yo digo: ¿Qué pueden hacer ellos? No eran capaces de decirme que parara. Entonces a mí no me importó. Obviamente ellos pensaban que era algo parecido a practicar brujería. Ellos no conocían bien mi problema, y hasta pensaron que en algún segundo iba a morir». La adicción a la heroína de Kurt se incrementó con el paso del tiempo. A comienzos de 1992, poco después de que él y Courtney descubrieran que iban a ser padres, decidió entrar en rehabilitación. Después de dejarla, Nirvana se embarcó en una gira por Japón y Australia, donde se vio pálido a Cobain y sufría de síndrome de abstinencia. Poco después de regresar a Estados Unidos, la adicción de Kurt reapareció. Antes de una presentación en el New Music Seminar de la ciudad de Nueva York, en mayo de 1993, Cobain sufrió una sobredosis de heroína. En vez de llamar a una ambulancia, Love le inyectó naloxona —conseguida ilegalmente— a Cobain para sacarlo del estado de inconsciencia. Unas horas más tarde Cobain tocó junto a Nirvana uno de los conciertos más memorables del año. El público no notó que algo extraño hubiera ocurrido. Ultimos momentos y muerte: Después de un concierto en el Terminal Einz, en Múnich, Alemania, el 1 de marzo de 1994, a Cobain se le diagnosticó bronquitis y laringitis severa. De ahí fue hacia Roma el día siguiente para tratamiento médico, donde estaba su esposa el 3 de marzo. A la mañana siguiente, cuando despertó, Love descubrió que Cobain había sufrido una sobredosis por una combinación de champán y flunitrazepam (Love obtuvo una prescripción de Rohypnol después de llegar a Roma). Cobain fue llevado de forma inmediata al hospital, y pasó el resto del día inconsciente. Después de estar cinco días en tratamiento, Cobain salió del hospital y regresó a Seattle.Posteriormente, Love insistió públicamente en que el incidente fue el primer intento de suicidio de Cobain. El 18 de marzo Love llamó a la policía para informar de que Cobain se quería suicidar, y que se había encerrado en un cuarto con un arma. La policía fue a la residencia y confiscó varias armas y una botella de píldoras a Cobain, que insistió en que no se quería suicidar y que se había encerrado para esconderse de su mujer. Cuando la policía le preguntó sobre el tema, ella admitió que Cobain nunca había mencionado que quería suicidarse y que ella no lo había visto con un arma. El 25 de marzo Love convocó una reunión sobre el uso de drogas de Cobain. Entre las diez personas que estuvieron ese día hubo músicos cercanos a Cobain, ejecutivos de la discográfica de la banda, y dos de los amigos más cercanos de Cobain: Dylan Carlson, de Earth y Michael Stipe de R.E.M. El ex representante de Nirvana, Danny Goldberg, describió a Cobain como «extremadamente escéptico» y que «negó que estuviera haciendo algo realmente autodestructivo». Sin embargo, para el final del día, Cobain estuvo de acuerdo en entrar a un programa de desintoxicación. El 30 de marzo Cobain llegó al Centro de Recuperación Exodus en Los Ángeles, California. En la tarde del 1 de abril la niñera de Frances Bean (hija de Cobain) la llevó al lugar para una visita de una hora con su padre. Esa noche Cobain salió del edificio con un cigarrillo, luego escaló una reja de 1.80m de alto y dejó el centro. Después tomó un taxi hacia el aeropuerto y regresó a Seattle. A la mañana siguiente se detuvo en su casa, donde conversó con Michael Cali DeWitt, quien vivía cerca. Durante los días siguientes, Cobain estuvo recorriendo Seattle, pero varios de sus familiares y amigos no estaban pendientes de lo que hacía. El 3 de abril Love contrató al investigador privado Tom Grant para hallar a Cobain (Tom Grant ha discrepado posteriormente de la versión oficial de la muerte de Kurt Cobain). Al día siguiente, Love llenó un informe de persona desaparecida bajo el nombre de la madre de Cobain sin su permiso. Además, agregó que éste se quería suicidar y que estaba en posesión de un arma de fuego. El 8 de abril de 1994 el cuerpo sin vida de Cobain fue descubierto en una habitación encima de su garaje por un empleado de Veca Electric, Gary Smith. Smith llegó a la casa esa mañana para instalar un sistema eléctrico de seguridad y vio el cadáver pensando que era un maniquí. Con la excepción de una pequeña cantidad de sangre saliendo del oído de Cobain, Smith informó que no había notado signos visibles de traumatismo, e inicialmente creyó que estaba dormido. Smith encontró lo que parecía ser una nota de suicidio diciendo entre otras cosas: «Por favor, Courtney, sigue adelante. Por Frances. Por su vida, que va a ser mucho más feliz sin mí. Las amo, ¡las amo!»en un pequeño jarrón de flores. Al lado del cuerpo se encontró una escopeta, que Cobain consiguió con la ayuda de Dylan Carlson. Una autopsia concluyó que la muerte de Cobain fue el resultado de «una herida por bala infligida en la cabeza». El informe estima que Cobain murió el martes 4 de abril alrededor de las 11:30 de la mañana. Además de la nota de suicidio oficial (de la que Tom Grant asegura que Courtney Love escribió las últimas frases de despedida), hay una que por desconocidas razones Love no quiso revelar y quemó antes de que nadie pudiese leerla.[cita requerida] El cadáver de Cobain fue quemado, y un tercio de sus cenizas se esparcieron en un templo de budismo tibetano en Ithaca (New York), otro fue esparcido en el río Wishkah por la pequeña Frances Bean, hija de Cobain, mientras que el último tercio fue entregado a su viuda Courtney Love. Como Cobain falleció a los 27 años, algunas personas lo consideran «miembro» del Club 27 (grupo de músicos fallecidos a los 27 años de edad, como Robert Johnson, Brian Jones, Jimi Hendrix, Jim Morrison y Janis Joplin). Aún no se comprueba el hecho de que se haya quitado la vida debido a falta de pruebas. Además, no se encontraron huellas digitales en la escopeta, pluma o nota suicida y durante la autopsia se demostró que Cobain tenía tres veces la cantidad letal de heroína en su cuerpo por lo que no habría sido siquiera capaz de levantar el brazo. Tiempo después el Doctor Colin Brewer (ex-director del hospital Westmister) demostró que le hubiera incapacitado minutos después de ingerir la dosis, tiempo más que suficiente para disparar un arma. Nota de Suicidio: Para Boddah: Hablando como el estúpido con gran experiencia que preferiria ser un charlatán infantil castrado. Esta nota debería de ser muy fácil de entender. Todo lo que me enseñaron en los cursos de punk-rock que he ido siguiendo a lo largo de estos años, desde mi primer contacto con la, digamos, ética de la independencia y la vinculación con mi entorno ha resultado cierto. Ya hace demasiado tiempo que no me emociono ni escuchando ni creando música, ni tampoco escribiendola, ni siquiera haciendo Rock'n'Roll. Me siento increiblemente culpable. Por ejemplo, cuando se apagan las luces antes del concierto y se oyen los gritos del publico, a mi no me afectan tal como afectaban a Freddy Mercury, a quien parecía encantarle que el público le amase y adorase. Lo cual admiro y envidio muchisimo. De echo no os puedo engañar, a ninguno de vosotros. Simplemente no seria justo ni para vosotros ni para mí. Simular que me lo estoy pasando el 100% bien sería el peor crimen que me pudiese imaginar. A veces tengo la sensación de que tendría que fichar antes de subir al escenario. Lo he intentado todo para que eso no ocurriese. (Y sigo intentándolo, créme Señor, pero no es suficiente). Soy consciente de que yo, nosotros, hemos gustado a mucha gente. Debo ser uno de aquellos narcistas que sólo aprecian las cosas cuando ya han ocurrido. Soy demasiado sencillo. Necesito estar un poco anestesiado para recuperar el entusiasmo que tenía cuando era un niño. En estas tres últimas giras he apreciado mucho más a toda la gente que he conocido personalmente que son fans nuestros, pero a pesar de ello no puedo superar la fustración, la culpa y la hipersensibilidad hacia la gente. Sólo hay bien en mí, y pienso que simplemente amo demasiado a la gente. Tanto, que eso me hace sentir jodidamente triste. El típico piscis triste, sensible, insatisfecho, ¡Dios mio! ¿Por qué no puedo disfrutar? ¡No lo sé! Tengo una mujer divina, llena de ambición y comprensión, y una hija que me recuerda mucho a como había sido yo. Llena de amor y alegría, confía en todo el mundo porque para ella todo el mundo es bueno y cree que no le harán daño. Eso me asusta tanto que casi me inmoviliza. No puedo soportar la idea de que Frances se convierta en una rockera siniestra, miserable y autodestructiva como en lo que me he convertido yo. Lo tengo todo, todo. Y lo aprecio, pero desde los siete años odio a la gente en general... Sólo porque a la gente le resulta fácil relacionarse y ser comprensiva. ¡Comprensiva! Sólo porque amo y me compadezco demasiado de la gente. Gracias a todos desde lo más profundo de mi estómago nauseabundo por vuestras cartas y vuestro interés durante los últimos años. Soy una criatura voluble y lunática. Se me ha acabado la pasión. Y recordad que es mejor quemarse que apagarse lentamente. Paz, amor y comprensión. Kurt Cobain Frances y Courtney, estaré en vuestro altar. Por favor Courtney, sigue adelante, por Frances, por su vida que será mucho más feliz sin mí. Los quiero. ¡Los quiero! Acta de defuncion: Canciones en homenaje a Kurt Cobain: link: http://www.youtube.com/watch?v=KVKDQgT_b-Y link: http://www.youtube.com/watch?v=1vxbMh8QMQ8&NR=1 link: http://www.youtube.com/watch?v=C1T5kJb0cyc Menciones a Kurt Cobain: -Pearl Jam, justo 8 días después de la muerte de Cobain, en una presentación en el programa Saturday Night Live, mientras tocaban la canción «Daughter» rindieron tributo introduciendo una parte de la canción original de Neil Young «Hey, Hey, My, My» a quien el mismo Cobain hace referencia en la citada carta de suicidio por medio de la frase «It's better to burn out than to fade away» («Es mejor quemarse que apagarse lentamente»). -En 1994, la banda británica Oasis incluyó una pequeña foto enmarcada de Cobain tocando la guitarra en el vídeo (versión estadounidense) del single Live forever. Noel Gallagher (cantautor y guitarrista de la banda) confesó ser fan de Nirvana, aunque también fue un detractor en cuanto a las deprimentes letras de Cobain; a causa de esto compuso la canción antes mencionada («Live Forever») con motivos positivos como respuesta a tal vez la canción más depresiva de Nirvana, «I Hate Myself and I Want to Die». -El 28 de noviembre de 1994, un día antes de que le disparasen por primera vez, el rapero Tupac Shakur dijo (en una entrevista que se le realizó a la salida de un juicio legal) que estaba aguantando todo aquello sin tener que pegarse un tiro como Kurt Cobain. -En 1995, Anthony Kiedis, el cantante y compositor de Red Hot Chili Peppers, al enterarse de la muerte de su amigo decide escribirle una canción, finalmente titulada como «Tearjerker». Esta canción aparece en el disco One Hot Minute. -En 1996, Enrique Bunbury (en el disco Parasiempre, de la banda Héroes del Silencio) menciona a Kurt Cobain en la frase «quisiera morir como Kurt Cobain, de sentimiento». -En 1999, Anthony Kiedis lo mencionó en su canción Californication -El cantante de rap Eminem ha mencionado a Cobain en varias ocasiones, burlándose de su muerte en canciones como «Cum on Everybody» (1999),10 y en su serie de dibujos animados, The Slim Shady Show. -En 2001, Cobain fue citado en la película How High en una escena en la que están Jamal y Silas fumándose las cenizas de su amigo Ivory para que le ayude con los exámenes y este pide disculpas por la tardanza comentando que estaba liado con Elvis y Cobain. -En agosto de 2003, la revista Rolling Stone publicó una lista con los mejores 100 guitarristas de la historia, dejando a Cobain en el lugar número 12. Rolling Stone también publicó, el 27 de noviembre de 2008, una lista de los mejores 100 cantantes de la historia, en la cual Cobain quedó en el lugar número 45 -En 2004 aparece exactamente 10 años después de su muerte el cómic-biografía Godspeed de los artistas Barnaby Legg, Jim McCarthy y Flameboy. También en el 2004, el grupo español Mamá Ladilla se refiere a Cobain en la canción «Réquiem de mofa», versión libre de «Smells Like Teen Spirit». -En 2005 se presenta en Cannes Last Days de Gus Van Sant, una película inspirada en Cobain. En la película aparece Michael Pitt interpretando a un músico grunge en plena crisis mental, escapando de todo el mundo para intentar suicidarse. -En el 2006 fue mencionado en Seven Ages of Rock: capítulo 6, rock alternativo, una biografía de su vida y de Nirvana producida por la BBC. -En el 2007 se inicia la producción de la nueva película sobre Cobain de la mano de Courtney Love como coproductora ejecutiva, y basada en el libro Heavier Than Heaven de Charles R. Cross; las grabaciones iniciaron en 2008. -En 2008, en un capítulo de Los Simpsons llamado «Los años noventa» o «El show de los noventa» en Hispanoamérica, además de que Homer resulta ser una parodia de Cobain, éste es mencionado cuando un supuesto primo, con el satírico nombre de Marvin Cobain, lo llama, y le dice que escuche el ritmo que estaba buscando, parodiando aquella escena de la primera película de Back to the Future donde el protagonista Marty McFly «inventa» el rock and roll interpretando la canción «Johnny B. Goode», del legendario intérprete y compositor Chuck Berry, en el baile de la escuela de sus padres en los años cincuenta; en ese momento un tipo hace una llamada por teléfono identificándose como Marvin Berry a su primo Chuck , y le hace escuchar lo que está tocando el protagonista. -En 2008, en la película The wrestler, el personaje de Mickey Rourke y el personaje de Marisa Tomei tienen una pequeña discusión sobre música, donde acusan a Cobain de arruinar la música con su sonido grunge. -En 2009, Cobain apareció como personaje jugable en Guitar Hero 5, aunque creó mucha controversia entre los fans de Cobain y Courtney Love, ya que nunca les dieron el permiso de agregar a Cobain como personaje jugable. -La banda española Dover también lo menciona en su canción «The Weak Hour of The Rooster», que añadieron dicha frase en uno de sus versos. -Actualmente, en la entrada de la pequeña región de Aberdeen (estado de Washington), un cartel tributa a Cobain, que ensordecía a sus habitantes tocando temas de The Beatles con sus tamborcillos por las calles del pueblo. -Existe también un cartel en honor a Cobain donde se utiliza el título de una de sus más exitosas canciones, «Come as you are» (‘Ven tal como eres’). -En un capítulo de la serie animada estadounidense Padre de familia el perro Brian está en el cielo con Vincent Van Gogh, Ernest Hemingway y Kurt Cobain. -En el manga y serie Beck, The Mongolian Chop Squad —basado en una banda de jóvenes músicos y su camino al triunfo—, Cobain y otras leyendas de la musica como Sid Vicious, John Lennon y Freddie Mercury entre otros, aparecen en un sueño entristecidos mientras ven toda la basura que han dejado tras el concierto. -Cobain es mencionado en el libro "Monster Island" del escritor David Wellington. "Cuando yo tenía su edad me vestía como Kurt Cobain y me aprendí todas las letras de Lithium". Los videos de Nirvana (Solo videos oficiales): link: http://www.youtube.com/watch?v=hTWKbfoikeg link: http://www.youtube.com/watch?v=n6P0SitRwy8 link: http://www.youtube.com/watch?v=vabnZ9-ex7o link: http://www.youtube.com/watch?v=pkcJEvMcnEg link: http://www.youtube.com/watch?v=PbgKEjNBHqM link: http://www.youtube.com/watch?v=qv96yJYhk3M link: http://www.youtube.com/watch?v=5BE1KRj5iiM Sigo Lamentando tu perdida y lamentandome no haber podido nacer antes para disfrutar un recital y verlo ahi haciendo lo que mejor hace y nadie podra igualarlo su musica. Por siempre seras mi idolo y el de millones de otros seguidores. Gracias por tanto.

El objetivo de este post no es empezar a armar bardo, sino compartir estos con muchos hinchas de San Lorenzo asi que si sos de riber, ahorrate el comentario. Un momento muy trite para todos los cuervos. De la mano de su gloriosa hinchada logro volver. Decime cuervo, si estas imagenes no te hacen llorar... Recorda estos hermosos recuerdos... ACA ESTA, LA MAS FIEL, LA GLORIOSA PLAZA BUTTELER Ahora mira la diferencia... Riber se entera que juega la promoción Escucha Al final la hichada de riber al compas de "Que se vallan todos, que no quede ni uno solo" ♫ Promoción Ida: Belgrano 2 - 0 Riber Mira que verguenza esto... Riber Desciende... La hichada mas vergonzosa del pais... Y mira la verguenza que cometen despues del descenso, no dejar dormir a los de belgrano... Menos mal que tu hinchada esta en las malas...

Torneo Apertura 2011 El Torneo Apertura 2011 será el Torneo que iniciará la octogésima segunda temporada de la era profesional de la Primera División del fútbol argentino. A su término se establecerán los equipos clasificados a la Copa Libertadores 2012 que acompañarán a Vélez Sarsfield (campeón del Torneo Clausura 2011): el campeón de este torneo, los dos mejores de la tabla general del año 2011 y el equipo campeón de la Copa Argentina 2011. También se establecerán los equipos clasificados a la Copa Sudamericana 2012: el campeón de la Copa Argentina 2011 y los 5 equipos mejor ubicados de la tabla (exceptuando los equipos que participaron en la Copa Libertadores). Los equipos ascendidos de la temporada 2010/11 de la Primera B Nacional son Atlético Rafaela, Unión, Belgrano y San Martín (SJ). Una de las notas más importantes de este torneo es que será el primer campeonato de Primera División del profesionalismo que no cuente con la participación de River Plate. Fecha 1 Olimpo vs Boca Godoy Cruz vs. Vélez Banfield vs . Rafaela Arsenal vs Colón. All Boys vs Belgrano Tigre vs Racing Unión vs Argentinos Newell's vs Estudiantes San Lorenzo vs Lanús Independiente vs San Martín Fecha 2 San Martín SJ vs Tigre Lanús vs Independiente Estudiantes vs San Lorenzo Argentinos vs Newell's Boca vs Unión Belgrano vs Olimpo Colón vs All Boys Rafaela vs Arsenal Vélez vs Banfield Racing vs Godoy Cruz Fecha 3 San Martín vs Lanús Banfield vs Racing Arsenal vs Vélez All Boys vs Rafaela Tigre vs Godoy Cruz Olimpo vs Colón Unión vs Belgrano Newell's vs Boca San Lorenzo vs Argentinos Independiente vs Estudiantes Fecha 4 Godoy Cruz vs Banfield Lanús vs Tigre Estudiantes vs San Martín Argentinos vs Independiente Boca vs San Lorenzo Belgrano vs Newell's Colón vs Unión Rafaela vs Olimpo Vélez vs All Boys Racing vs Arsenal Fecha 5 San Martín vs Argentinos Lanús vs Estudiantes Arsenal vs Godoy Cruz All Boys vs Racing Tigre vs Banfield Olimpo vs Vélez Unión vs Rafaela Newell's vs Colón San Lorenzo vs Belgrano Independiente vs Boca Fecha 6 Godoy Cruz vs All Boys Banfield vs Arsenal Estudiantes vs Tigre Argentinos vs Lanús Boca vs San Martín Belgrano vs Independiente Colón vs San Lorenzo Rafaela vs Newell's Vélez vs Unión Racing vs Olimpo Fecha 7 San Martín vs Belgrano Lanús vs Boca Estudiantes vs Argentinos All Boys vs Banfield Tigre vs Arsenal Olimpo vs Godoy Unión vs Racing Newell's vs Vélez San Lorenzo vs Rafaela Independiente vs Colón Fecha 8 Godoy Cruz vs Unión Banfield vs Olimpo Arsenal vs All Boys Argentinos vs Tigre Boca vs Estudiantes Belgrano vs Lanús Colón vs San Martín Rafaela vs Independiente Vélez vs San Lorenzo Racing vs Newell's Fecha 9 San Martín vs Rafaela Lanús vs Colón Estudiantes vs Belgrano Argentinos vs Boca Tigre vs All Boys Olimpo vs Arsenal Unión vs Banfield Newell's vs Godoy San Lorenzo vs Racing Independiente vs Vélez Fecha 10 Godoy Cruz vs San Lorenzo Banfield vs Newell's Arsenal vs Unión All Boys vs Olimpo Boca vs Tigre Belgrano vs Argentinos Colón vs Estudiantes Rafaela vs Lanús Vélez vs San Martín Racing vs Independiente Fecha 11 San Martín vs Racing Lanús vs Vélez Estudiantes vs Rafaela Argentinos vs Colón Boca vs Belgrano Olimpo vs Tigre Unión vs All Boys Newell's vs Arsenal San Lorenzo vs Banfield Independiente vs Godoy Cruz Fecha 12 Godoy Cruz vs San Martín Banfield vs Independiente Arsenal vs San Lorenzo All Boys vs Newell's Tigre vs Belgrano Olimpo vs Unión Colón vs Boca Rafaela vs Argentinos Vélez vs Estudiantes Racing vs Lanús Fecha 13 San Martín vs Banfield Lanús vs Godoy Cruz Estudiantes vs Racing Argentinos vs Vélez Boca vs Rafaela Belgrano vs colón Unión vs Tigre Newell's vs Olimpo San Lorenzo vs All Boys Independiente vs Arsenal Fecha 14 Godoy Cruz vs Estudiantes Banfield vs Lanús Arsenal vs San Martín All Boys vs Independiente Tigre vs Colón Olimpo vs San Lorenzo Unión vs Newell's Rafaela vs Belgrano Vélez vs Boca Racing vs Argentinos Fecha 15 San Martín vs ALl Boys Lanús vs Arsenal Estudiantes vs Banfield Argentinos vs Godoy Cruz Boca vs Racing Belgrano vs vélez Colón vs Rafaela Newell's vs Tigre San Lorenzo vs Unión Independiente vs Olimpo Fecha 16 Godoy Cruz vs Boca Banfield vs Argentinos Arsenal vs Estudiantes All Boys vs Lanús Tigre vs Rafaela Olimpo vs San Martín Unión vs Independiente Newell's vs San Lorenzo Vélez vs Colón Racing vs Belgrano Fecha 17 San Martín vs Unión Lanús vs Olimpo Estudiantes vs All Boys Argentinos vs Arsenal Boca vs Banfield Belgrano vs Godoy Cruz Colón vs Racing Rafaela vs Vélez San Lorenzo vs Tigre Independiente vs Newell's Fecha 18 Godoy Cruz vs Colón Banfield vs Belgrano Arsenal vs Boca All Boys vs Argentinos Tigre vs Vélez Olimpo vs Estudiantes Unión vs Lanús Newell's vs San Martín San Lorenzo vs Independiente Racing vs Rafaela Fecha 19 San Martín vs San Lorenzo Lanús vs Newell's Estudiantes vs Unión Argentinos vs Olimpo Boca vs All Boys Belgrano vs Arsenal Colón vs Banfield Rafaela vs Godoy Cruz Vélez vs Racing Independiente vs Tigre Como arrancan los promedios

Grungeen ocasiones conocido como sonido de Seattle, es un subgénero del rock derivado del indie rock y del rock alternativo influenciado por el noise pop, tomando sonidos cercanos al hard rock, el heavy metal, el punk y el hardcore punk y con estructuras cercanas al pop rock clásico. Surgió a finales de la década de los ochenta, con grupos provenientes principalmente del estado norteamericano de Washington, en particular, del área de Seattle. La primera compañía que impulsó y dio a conocer el género fue la discográfica Sub Pop, apoyando a bandas que serían fundamentales en el desarrollo del naciente género, como Nirvana, Green River , Soundgarden o Blind Melon, aunque la ultima no fuese apoyada por esta disquera. Las características distintivas del sonido grunge eran sus guitarras fuertemente distorsionadas y enérgicas, melodías vocales muchas veces pegadizas y repetitivas así como los cambios de ritmo de las canciones encuadradas dentro del género, mientras sus letras se caracterizaban por reflejar apatía y desencanto.El grunge se expandió a nivel mundial durante la primera mitad de la década de los noventa, impulsado principalmente por el éxito comercial de los álbumes Nevermind de Nirvana y Ten de Pearl Jam. Dicho éxito catapultó la popularidad del rock alternativo e hizo del grunge el género de hard rock más popular de ese tiempo. A pesar de esto, muchos grupos estuvieron siempre incómodos con su estatus de superestrellas y por la aparición, a causa de la influencia de los medios, de un movimiento grunge, lo que en algunos casos les provocaron conflictos internos que los llevaron desde la separación hasta la muerte de algunos de sus integrantes.La popularidad del grunge comenzaría a desvanecerse a mediados de la década de los noventa. De las grandes bandas que dieron vida al movimiento, en 2010 sólo quedan activas Pearl Jam, Mudhoney, The Melvins, Hole, Stone Temple Pilots, Soundgarden y Alice in Chains. Aún con esto, la influencia del grunge fue determinante en el posterior desarrollo del rock.OrigenSe cree que el término "grunge" proviene de una pronunciación relajada del adjetivo "grungy" (jerga usada en inglés para decir "sucio" ), el cual se originó como jerga de los términos en inglés "dirt" ("suciedad", "mugre" ) o "filth" ("inmundicia", "porquería" ).Generalmente se acredita a Mark Arm, entonces vocalista del grupo Green River y posteriormente de Mudhoney, como la primera persona que utilizó el término "grunge", refiriéndose a un nuevo estilo musical. Arm usó la palabra en 1981 en una carta que escribió y envió bajo su nombre de pila, Mark McLaughlin, a la revista de Seattle Desperate Times, en la que criticaba a su anterior banda Mr. Epp and the Calculations, llamándola "Pure grunge! Pure noise! Pure shit!" ("¡Basura pura! ¡Ruido puro!, ¡Mierda pura!" ) El director de la revista, Clark Humphrey, mencionó ésta como la primera vez que se utilizaba la palabra para referirse a una banda de Seattle y añadió que Bruce Pavitt, de la discográfica Sub Pop, popularizaría el término al usarlo frecuentemente para describir el estilo de Green River. A pesar de que Arm usó el término originalmente de forma despectiva, acabó denominando uno de los géneros musicales más populares de la década de los noventa.CaracteristicasComo género musical, se caracteriza por las guitarras distorsionadas, melodías pegadizas y repetitivas, y batería pesada de herencia punk y heavy metal, siendo más complejo que el punk en sus melodías pero sin la pesadez del metal. Varios sellos musicales independientes fueron los que permitieron llevar este estilo de música al público en sus inicios. Muchas de las bandas más exitosas de la época fueron asociadas con la compañía discográfica independiente Sub Pop de Seattle; sin embargo, otros sellos independientes de dicha ciudad también ganaron reconocimiento, incluyendo Kill Rock Stars y K Records. El ejecutivo David Geffen también tuvo un papel importante en la comercialización del grunge.La escena grunge (Seattle scene) tuvo también fuertes influencias de la cultura musical del noroeste de Estados Unidos y de la cultura juvenil local. El parecido a otras bandas de la misma procedencia, como The Wailers y, más particularmente, The Sonics, es notorio.Las letras del grunge destacan por su desencanto y apatía y por tratar temas como la alienación, la búsqueda de la libertad o la marginación social. A través de estos temas, los músicos del género mostraban su disconformidad con la sociedad y con los variados prejuicios de ésta, lo que los aproximaba tanto al punk como a la generación X. Sin embargo, no todas las canciones de grunge tenían este tipo de temáticas: un claro ejemplo es la canción "In Bloom" de Nirvana, de temática humorística, así como "Touch Me I'm Sick" de Mudhoney. Uno de los objetivos de las críticas de algunas letras eran las bandas de hair metal y de otros géneros de rock que obtuvieron éxito comercial durante los ochenta, algo palpable en la canción "Big Dumb Sex" de Soundgarden, tema en el que se satiriza a dichas bandas.Los conciertos de estas bandas también marcaron una diferencia respecto a otras escenas musicales, destacando por su energía y su temperamento, así como por la sobriedad de su puesta en escena, debido al rechazo a los altos presupuestos y a la opulencia que habían caracterizado hasta ese momento las actuaciones de muchos grupos con éxito comercial.IdeologiaLa ideología del grunge fue creada a partir del pensamiento de las figuras de los músicos del género. Ideales que destacaban dentro de la actitud y las letras de éstos. El foco principal fue la figura de Kurt Cobain, destacando también Eddie Vedder (Pearl Jam) o Layne Staley.La influencia de la heroína (a la que muchos músicos emergentes se confesaban adictos), del consumismo, del comercialismo y de la competitividad había provocado un pesimismo existencial en la Generación X, que se vio reflejado como una mentalidad de rechazo cuyo máximo exponente ejemplificante fue el suicidio de Kurt Cobain. Una rebeldía depresiva y apatía que hereda del no future del movimiento punk.Grandes Bandas del GrungeNIRVANANirvana fue un grupo estadounidense de grunge, procedente de Aberdeen, Washington. Con el éxito del sencillo "Smells Like Teen Spirit", del álbum Nevermind, Nirvana escaló las listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era punk underground y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como "grunge". Otras bandas de la escena musical de Seattle como Alice in Chains, Pearl Jam y Soundgarden también obtuvieron popularidad y, como resultado, el rock alternativo se convirtió en un género dominante en la radio y la televisión musical durante la primera mitad de la década de 1990.Kurt Cobain, líder de la banda, se encontró a sí mismo referido en los medios de comunicación como "la voz de una generación", y a Nirvana como la "banda símbolo" de la "Generación X". Cobain se sentía incómodo con la atención que se les brindaba y decidió enfocar la atención del público hacia la música de la banda, retando a la audiencia con su tercer álbum de estudio In Utero. Aunque la popularidad de Nirvana disminuyó en los meses siguientes a la publicación del álbum, buena parte de su audiencia alabó el interior "oscuro" de la banda, en especial después de su presentación en MTV Unplugged.La corta carrera de Nirvana concluyó con la muerte de Cobain en 1994, pero su popularidad creció aún más en los años posteriores. Ocho años después de la muerte de Cobain, "You Know You're Right", un demo nunca terminado que la banda había grabado dos meses antes de la muerte de Cobain, escalaba las listas de radio y música de todo el mundo. En 2004 fueron rankeados en el puesto #27 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. Desde su debut, la banda ha vendido más de 50 millones de álbumes a nivel mundial, incluyendo 10 millones de ejemplares de Nevermind en los Estados Unidos y 25 millones en todo el mundo. Su música continúa siendo emitida por estaciones de radio de todo el mundo.link: http://www.youtube.com/watch?v=5BE1KRj5iiMlink: http://www.youtube.com/watch?v=hTWKbfoikeg&ob=av2elink: http://www.youtube.com/watch?v=0oBHEvYAJnYPearl JamPearl Jam es una banda de rock conformada en Seattle, Estados Unidos en el año 1990. La alineación original del grupo estaba formada por Eddie Vedder (voz), Jeff Ament (bajo), Stone Gossard (guitarra rítmica), Mike McCready (guitarra principal) y Dave Krusen (batería). El baterista en la formación actual es Matt Cameron, también miembro de Soundgarden, que está en el grupo desde 1998.Formada después de la desintegración de Mother Love Bone, grupo anterior de Ament y Gossard, Pearl Jam rompería el gran mercado con su álbum debut Ten. A pesar de ser considerados como uno de los grupos clave dentro de la escena grunge al inicio de los años noventa, Pearl Jam ha sido criticado en repetidas ocasiones por ser parte del corporativo que se vendió con la explosión del rock alternativo. Sin embargo, sus miembros siempre se han caracterizado por su rechazo a adherirse a las prácticas comunes de la industria musical, como por ejemplo negarse a realizar videos promocionales o a su famoso boicot a la empresa Ticketmaster. La revista Rolling Stone los describe como un grupo que "pasó la mayor parte de la década pasada destruyendo su propia fama".Pearl Jam es considerado uno de los grupos más importantes de la década de 1990. Desde su debut, el grupo ha vendido 30 millones de álbumes en los Estados Unidos, y un estimado de 60 millones en todo el mundo.link: http://www.youtube.com/watch?v=yXJomD8BBC8&ob=av2elink: http://www.youtube.com/watch?v=hs8y3kneqrslink: http://www.youtube.com/watch?v=AFVlJAi3CsoAlice in chainsAlice in Chains es una banda de grunge estadounidense, fundada en 1987 en Seattle. Con un nombre que ya en sí mismo denota bastante pesimismo y con un sonido más pesado y orientado al heavy metal que los grupos coetáneos de grunge, aunque dentro de este movimiento, Alice in Chains logró emerger de la escena de Seattle hasta convertirse en una de las bandas más importantes del llamado rock alternativo, llegando a vender en los Estados Unidos unos 14 millones de discos. Partes de la clave de su éxito fueron la combinación de ese sentido de indiferencia que se le supone al grunge con la fuerza del metal y un exclusivo y característico juego armónico en las voces. Apoyándose en la visión depresiva del cantante Layne Staley sobre las drogas y la muerte, y los sutiles y trabajados acordes metálicos del guitarrista Jerry Cantrell, gracias a eso Alice In Chains se colocó rápidamente en la cima siendo una de las bandas consolidadas y aceptadas masivamente por el público.En 2006 se anunció la reunión de todos sus miembros, siendo el fallecido vocalista Layne Staley sustituido por William DuVall, ex miembro de Comes with the Fall y la edición de un nuevo álbum de estudio, titulado Black Gives Way to Blue, que salió a la venta el 29 de septiembre de 2009.link: http://www.youtube.com/watch?v=SBcADQziQWY&ob=av2elink: http://www.youtube.com/watch?v=TAqZb52sgpU&feature=relatedlink: http://www.youtube.com/watch?v=Nco_kh8xJDs&feature=relmfuSoundgardenSoundgarden es una banda de rock estadounidense formada en Seattle, Washington en 1984 por Chris Cornell, al que posteriormente se le unirían Kim Thayil y Matt Cameron. Soundgarden es una de las bandas pioneras del grunge, género musical derivado del rock que también englobaba a bandas importantes, como Nirvana, Pearl Jam o Alice in Chains. El disco Superunknown fue su mayor éxito y el que les dio fama mundial en el año 1994 al contener los sencillos "Black Hole Sun" y "Spoonman", ambos ganadores de un premio Grammy. El grupo se separó en 1997 debido a diferencias internas acerca del sentido que debía tomar la música de la banda. En el año 2010 se anunció su reagrupación.link: http://www.youtube.com/watch?v=3mbBbFH9fAg&ob=av2elink: http://www.youtube.com/watch?v=pBZs_Py-1_0&feature=relatedlink: http://www.youtube.com/watch?v=HEbYxEXM2cE&feature=relatedBushSu álbum de debut fue Sixteen Stone, en 1994. Llamados Bush por el distrito londinense de Sheperd's Bush. En 1996 estrenaron su segundo álbum, Razorblade Suitcase, en el que se observan sus primeros coqueteos con la electrónica. De éste álbum se editaría una versión de remezclas titulada Deconstructed al año siguiente. En 1999 se edita su tercer álbum de estudio, The Science of Things, cuyas ventas comienzan a no responder a las expectativas creadas por sus dos álbumes anteriores. Finalmente, se edita en 2001 su último álbum de estudio, Golden State, cuyas decepcionantes ventas y la falta de apoyo por parte del sello Atlantic provocaron la desintegración de la banda. Los miembros de la banda han comenzado a trabajar en varios proyectos, siendo el de Gavin Rossdale, Institute, el más notable de ellos. En 2005 se editó una recopilación de sus mejores temas bajo el título Best Of: 1994-1999, que incluye sus clásicos: "Everything Zen", "Little Things", "Comedown", "Machinehead", "Glycerine", "Swallowed", "Greedy Fly", "Warm Machine", "The Chemical Between Us" y "Letting the Cables Sleep". Los vídeos de los singles de sus dos primeros álbumes fueron editados en Alleys and Motorways, donde se incluyen además algunas actuaciones en directo.link: http://www.youtube.com/watch?v=pU6KhFWvKPMlink: http://www.youtube.com/watch?v=Er1bwzZCik0&feature=relatedlink: http://www.youtube.com/watch?v=DMZjy7-AzF0&feature=relatedFoo FightersFoo Fighters es una banda de origen estadounidense creada en el año 1995 por Dave Grohl, ex-batería de Nirvana y Scream.La banda ha conseguido varios reconocimientos y ha marcado éxitos alrededor del mundo, tales como "Big Me", "This is a Call", "Everlong", "Monkey Wrench", "Learn to Fly", "All My Life", "Times Like These", "Best of You", "D.O.A.", "No Way Back", "Rope", "Walk", "The Pretender", que alcanzó el puesto número uno en los Hot Modern Rock Tracks el sábado 1 de septiembre del 2007 y se mantuvo así durante dieciocho semanas consecutivas.La historia de Foo Fighters empieza cuando Dave Grohl, antiguo miembro de Scream, es contratado para hacer las labores de batería en el por aquel entonces desconocido grupo de grunge Nirvana. La casualidad quiso que el primer disco de Grohl en dicha formación, Nevermind, fuese un auténtico éxito en el ámbito "mainstream", gracias a lo cual la banda se aupó a los primeros puestos en las listas de ventas de todo el mundo. Esta situación puso a Kurt Cobain, líder del grupo, en situaciones de depresión y abuso de drogas, incomodándose por su posición de estrella mediática, lo que acabaría con su muerte en abril de 1994. Durante el tiempo en el que fue miembro de Nirvana, Dave escribió varias canciones por su cuenta que no le parecieron del todo acorde al sonido de esa banda. Por esta razón no mostró la totalidad de ellas a sus compañeros, y decidió grabar un demo por su cuenta bajo el pseudónimo Late!, nombrando el álbum como Pocketwatch. La edición de este demo se hizo en apenas cien casetes que Grohl repartió únicamente entre sus amistades y sin pretensión alguna de editarlo comercialmente.link: http://www.youtube.com/watch?v=4PkcfQtibmUlink: http://www.youtube.com/watch?v=OyGkq5ifoIQlink: http://www.youtube.com/watch?v=1vxbMh8QMQ8Stone temple pilotsStone Temple Pilots (abreviado STP) es un grupo estadounidense de rock, aunque una de sus principales características es la variedad de estilos musicales empleados en sus canciones, fluctuando dentro de la ambigüedad del rock alternativo de la década de 1990, siendo una de las más exitosas bandas vendiendo mas de 17.5 millones de álbumes en EE.UU y mas de 40 millones a nivel mundial. A principios del 2008, el grupo sorprendió al mundo entero al anunciar su regreso a los escenarios.link: http://www.youtube.com/watch?v=V5UOC0C0x8Q&ob=av2elink: http://www.youtube.com/watch?v=yjJL9DGU7Gg&ob=av2elink: http://www.youtube.com/watch?v=sT1DdO3SISg&ob=av2eAca les dejo un documental del Grunge VH1, realmente muy interesante si todavia no lo vieron...link: http://www.youtube.com/watch?v=HUdQRGDzIhg&playnext=1&list=PLEB2591F213A7CB49link: http://www.youtube.com/watch?v=q1Q5pSysDT8&feature=BFa&list=PLEB2591F213A7CB49link: http://www.youtube.com/watch?v=d-NKZa8QxWs&feature=BFa&list=PLEB2591F213A7CB49&lf=BFalink: http://www.youtube.com/watch?v=Ctearz4jNj4&feature=BFa&list=PLEB2591F213A7CB49&lf=BFalink: http://www.youtube.com/watch?v=hYcmok3Jvfg&feature=BFa&list=PLEB2591F213A7CB49&lf=BFalink: http://www.youtube.com/watch?v=1Y2Qai9sqCo&feature=BFa&list=PLEB2591F213A7CB49&lf=BFalink: http://www.youtube.com/watch?v=QWtUP2mVKgs&feature=BFa&list=PLEB2591F213A7CB49&lf=BFalink: http://www.youtube.com/watch?v=Dh-9pu6mDis&feature=BFa&list=PLEB2591F213A7CB49&lf=BFa