Lorenzzz

¿Por qué reiniciar el ordenador es la solución más simple para solventar problemas? En el mundo de los dispositivos electrónicos, un reinicio o reset del sistema se encarga de limpiar cualquier error pendiente y de regresar todo a la normalidad o a su estado inicial, de una manera controlada. Y, es una de las actividades que más practicamos durante la vida de nuestros aparatos. Cuando una actividad falla, el programa activa mecanismos para tratar de recuperarse. Si pasa mucho tiempo, es decir hay un time out y no es posible reintentar el inicio o abortar la petición por completo, en respuesta al error el programa se detiene por completo y se reinicia. Esa descripción es más o menos lo que muchos usuarios de Windows experimentan incontables veces en su vida. Los "pantallazos azules de Windows", suceden cuando el sistema encuentra un problema que puede estar relacionado con software, hardware o brujería; y deja de funcionar por completo. Windows, entonces se detiene, porque no le es posible continuar funcionando y, al reiniciarse, el código puede ejecutarse desde cero con la esperanza de no encontrar el mismo error nuevamente. La pantalla azul no es siempre de la muerte Esto pasa mucho, a pesar de todo el drama que muchos usuarios arman cuando las ven, las pantallas azules no representan problemas recurrentes la mayoría de las veces. La pantalla azul viene y luego se va. En muchos casos ni siquiera la vuelves a ver. A menos que el problema esté relacionado con alguna pieza del hardware, la pantalla azul no es de la muerte. Una tarjeta madre quemada, eso es la muerte. Muchos ordenadores de escritorio incluyen un botón de reset precisamente para lidiar con estos errores, ya que reiniciar el sistema es mucho menos estresante para el hardware que el apagado, porque la inyección de energía no se detiene; además de que este tipo de reinicio mediante el botón no puede ser prevenido por el sistema operativo. Con el tiempo la mayoría de los ordenadores han eliminado este botón. Pero, por otro lado los sistemas operativos se han vuelto más eficientes a la hora de permitirnos reiniciar cuando un problema se presenta. Siendo un poco más justos, Windows no es el único sistema que se beneficia del botón de reset; ni los ordenadores son los únicos dispositivos que sufren de estos errores. Lo mismo pasa con los smartphones, los modems, los routers, etc. ¿Cuantas veces no hemos reiniciado el router o el modem por tener problemas con nuestra conexión a Internet, y todo se soluciona apretando ese botoncito?. ¡Reiniciarlos a todos! Los dispositivos móviles modernos a pesar de tener muy pocos botones, cuentan con una combinación de teclas que nos permite reiniciar el sistema cuando ocurre un problema del cual no pueden recuperarse. Por ejemplo, en un iPhone o iPad en caso de que la pantalla no responda, podemos presionar por varios segundos el botón principal y el de encendido para reiniciar el dispositivo. Las consolas de videojuegos, salvo las generaciones más recientes, todas incluían un botón de reset para esos casos en los que el juego se "colgaba". Presionar ese botón nos dejaba seguir jugando, y sin importar cuantas veces lo hiciésemos la consola seguía funcionando. Cualquier programa puede sufrir este tipo de errores, y detenerse. Por tanto necesitan cerrarse para volver a su estado original libre de errores, en el próximo inicio. Por ejemplo, en el caso de Goolge Chrome, un navegador que consume enormes cantidades de memoria RAM, y que genera procesos individuales para cada pestaña, cada extensión, cada plugin, etc. Y que a pesar de que cerremos casi todas las pestañas sigue "extrañamente" consumiendo más y más, termina por ponerse lento y llevarse el resto del sistema por el mismo camino. Reiniciarlo lo regresa a un estado limpio y resuelve la excesiva fuga de memoria. Lo mismo aplica para todo el software, y aunque algunos sistemas son más eficientes que otros resolviendo errores, y recuperándose de ellos, no son inmunes, ni infalibles. Es un paliativo, no una cura. Aunque lo ideal sería averiguar cual es la causa de un problema y resolverlo, reiniciar puede solucionar en muchos casos una gran cantidad de errores, y por supuesto resulta mucho más fácil y consume mucho menos tiempo. Si el error se soluciona con un simple reset podemos continuar nuestra vida felices, ya que es realmente una solución valida. Con esto no queremos decir, que reiniciando siempre vamos a solucionar todos los problemas, ni mucho menos. Cuando los errores persisten y son recurrentes, sabemos que algo está fallando y atacar el problema de raíz es la solución permanente. Entrar en un bucle infinito de reinicio, no es precisamente la forma más práctica de vivir, ni tampoco un incentivo a nuestra productividad. Si los re-inicios son cosa de varias veces al día, entonces definitivamente hay algo mal con tu ordenador y necesitas hacerle mantenimiento, repararlo o cambiarlo por uno nuevo.

Primero una pequeña vision de lo que seria el mundo sin Ingenieros y ahora imagenes variadas

La compra de alaska El 30 de marzo de 1867 Rusia vendió el territorio de Alaska a los Estados Unidos por la irrisoria cantidad de 7.200.000$. Esta cantidad, actualizada con la inflación, quedaría en 91 millones de dólares de 2005. Si los convertimos a euros actuales, estamos hablando de unos 60 millones de euros. Lo que cuesta la clausula de rescisión del jugador del Sevilla Luis Fabiano, o la cifra que estuvo dispuesto a pagar el Milán por Ronaldinho. Hoy en día se suele usar como uno de los mayores ejemplos de estupidez en la Historia de la Humanidad, muy por encima de la compra de Nueva York a los indios de la región por 24 dólares. ¿Pero por qué Rusia vendió Alaska? Es evidente que cualquier transacción inmobiliaria que se realizara hace doscientos años fue, económicamente hablando, un error para el vendedor. Porque todos los terrenos se han revalorizado considerablemente desde entonces. Está claro que aunque Rusia hubiera vendido Alaska por una cantidad diez o cien veces superior se habría equivocado. ¿No vale hoy en día Alaska mucho más que un jugador de fútbol? ¿Y que toda la Liga de Fútbol española? El punto es el siguiente: Rusia hizo un buen negocio con la venta de Alaska. Porque a falta de una bola de cristal, Rusia veía a Alaska en 1867 como lo que era: un enorme terreno improductivo, imposible de colonizar. Y sobre todo una fuente de problemas. Porque para Rusia el defender la soberanía de Alaska era misión imposible. La difícil ubicación geográfica, el clima, la dificultad para justificar un gasto militar en la defensa de un terreno baldío. Todo ello llevaba a una conclusión clara: Alaska sería para quien se esforzara lo más mínimo por poseerla. Rusia tenía a pocos kilómetros la frontera canadiense, la Columbia británica al oeste del continente. La expansión hacia el norte era cuestión de tiempo y ante la invasión de Inglaterra, Rusia poco podría hacer. Defender por cuestión de honor un terreno sin ningún interés era desde el punto de vista económico una locura para un país que siempre ha estado en crisis. Además, aunque Alaska fuera colonia rusa, antes había sido una colonia española. La bula papal de 1493 concedía libertad para colonizar todo el oeste del continente americano. En 1513 Vasco Núñez de Balboa reclamó para España, sin saber el alcance de su conquista, “todos los territorios bañados por el Océano Pacífico”. Hasta el punto de no preocuparse demasiado por defender la soberanía de los mismos. Hacia 1770 Carlos III envió varias expediciones para fortalecer esta soberanía, de la que nunca se había obtenido beneficio alguno, especialmente tan al norte. Bruno de Hezeta y Juan Francisco Bodega y Quatra llegaron en 1775 a territorio de Alaska donde realizaron “numerosos actos de soberanía”. Me imagino que clavaron unas cuantas banderas y leyeron unos manifiestos ante una audiencia inexistente. En 1790 también arribaría a costas de Alaska una delegación española, comandada por Salvador Fidalgo. De estas visitas colonizadoras españolas sólo han quedado algunos nombres de ciudades en la geografía de alascana. La famosa Valdez (del vertido del Exxon-Valdez), una ciudad de Cordova o el Glaciar Malaspina. Porque la posesión española de Alaska fue una ilusión. Pero la de Rusia nunca había ido mucho más allá. A pesar de poseer algunos asentamientos minúsculos de sufridos colonos rusos. Así, el miedo a tener que luchar por tierra de nadie, y la certeza de que los ingleses, o los canadienses cuando se independizaran, conseguirían apoderarse del territorio, llevó con gran lógica a la venta de Alaska. ¿Por qué Estados Unidos compró Alaska? Si Rusia estaba haciendo un negocio redondo con la venta de Alaska, ¿Entonces los Estados Unidos estaban siendo estafados? Está claro que si Rusia hubiera vendido por 7.200.000$ ese territorio a Italia o Alemania habría sido una tomadura de pelo. Pero no es ese el caso de Estados Unidos, al que la proximidad geográfica le daba un interés especial por la región, totalmente justificado. En este caso fue una operación Win-Win en que ambos bandos salieron beneficiados de la transacción. La verdad es que sólo había dos posibles compradores: Inglaterra o Estados Unidos. El segundo era el más prometedor y mucho antes de 1867 se iniciaron conversaciones para facilitar la venta. Pero el estallido de la Guerra Civil americana interrumpió las negociaciones. En 1867, finalmente, se culminó la operación. Eduard Andreevich Stoeckl, fue el encargado de realizar la venta a encargo del Zar Alejandro II. Del lado estadounidense, el Secretario de Estado William Henry Seward fue quien mostró enorme interés por realizar la operación, adelantando las negociaciones antes incluso de que se enterara el presidente de los Estados Unidos. Seward defendió con tesón la posición americana de compra. Aunque ahora se nos antoje como una compra chollo, a Seward en su momento hasta le sorprendió obtener el apoyo del Congreso a la compra de Alaska, que se logró por un simple voto de ventaja. Porque algunos años antes casi nadie había mostrado interés por la operación. Tras una larga noche de negociación se llegó al precio final de los 7.200.000$. El acuerdo inicial aprobado por el Congreso había sido de 7.000.000$ pero los rusos apretaron un poco más en el último momento. Rusia quedó tan contenta con la operación que Eduard de Stoeckl obtuvo una prima de 25.000$ y una pensión anual de otros 6.000$. Del otro lado, una parte de la prensa se mostró muy crítica con la compra de Alaska y con su principal valedor, William Seward. En especial el periódico The New York Tribune, el de máxima tirada por aquel entonces en Estados Unidos. El frigorífico de Seward, el jardín para osos polares de Andrew Johnson (el presidente de EEUU aquel entonces), Walrussia, Icebergia, el país de las hadas rusas, el nuevo Frigorífico Nacional, o directamente la estupidez de Seward (Seward’s folly) fueron algunos de los calificativos que se dieron a Alaska y la operación realizada por el gobierno americano. Porque hubo gente que sencillamente no entendía qué tenía de valor ese territorio, que ni siquiera era contiguo a los Estados Unidos. Aquí pueden leerse algunos textos (1, 2) escritos por Mark Twain refiriéndose a Alaska como Walrussia. Parecía a favor de la compra no tanto por el interés del lugar - al que no encontraba ninguno, sino como una forma de congraciarse con Rusia. El gobierno no pudo acallar las voces críticas hasta casi veinte años después de su compra. En 1896 se descubrió oro en Alaska. Esto no fue tan beneficioso como el hecho de que sirvió de detonante para que se fundasen las primeras ciudades en Alaska. Y a partir de entonces, sí que se demostró como una buena idea por parte de Seward y el resto del Congreso. Pero no ha sido lo único. Porque Estados Unidos ha tenido mucha suerte de que los canadienses sean tan pacíficos como para que jamás se hayan planteado luchar por ese terreno contiguo. Como puede verse especialmente en la muy interesante disputa fronteriza por el territorio al sur de Alaska y paralelo al territorio canadiense, del que en su momento se llegó a mencionar como “lo único de valor de toda la compra de Alaska”. Hoy en día puede decirse que Alaska no es una colonia sino territorio firme estadounidense. De hecho es el 49 Estado de la Unión. FUENTE

5 cosas que no sabias del sensor de tu camaraRobert Hummel, lleva décadas en la industria del cine, y ha sido responsable del desarrollo técnico en Walt Disney y Technicolor. Para más señas, estuvo a cargo de los equipos con los que fueron fimados Blade Runner y Tron. Es ingeniero, y comenzó haciendo de todo en una radio local, incluso locución, como se aprecia en el vídeo. Después de pasar por varias empresas de la industria, actualmente Hummel es CEO de Legend3D, una firma californiana dedicada a la conversión de vídeo 2D a 3D.Hace Poco Fue invitado por Kodak para participar en su Cine Gear Expo 2011, con una conferencia sobre las diferencias entre los sensores digitales y el film de toda la vida. Dijo cosas muy interesantes para todos aquellos que usamos con frecuencia cámaras digitales, incluido un dato bastante terrorífico que no te imaginabas.link: http://www.youtube.com/watch?v=98FZ8C6HneENo toda la superficie del sensor es sensible a la luz:Esto se conoce como fill factor, y en las cámaras actuales está alrededor del 60%. El resto de la superficie es utilizado para colocar los circuitos que transmiten la información de los receptores de luz a los procesadores de la cámara. En fotografía analógica, obviamente el 100% de la superficie es sensible a la luz.Los receptores de luz no distinguen colores:Esto se resuelve aplicando filtros de color a cada uno de ellos, de manera que se capta una imagen “en blanco y negro” de cada color, y luego se combinan. Si tenemos en cuenta el fill factor, resulta que solo el 20% de la superficie de nuestro sensor es sensible a la luz roja, por ejemplo. En los rollos de película, se superponían varias capas de químicos, cada uno sensible a un color primario, pero no se opacaban hasta ser revelados, por lo que el 100% de la superficie era sensible a cada color.Cada receptor de luz tiene la forma de un “cono de helado”, del que sobresale un filtro semiesférico y traslúcido: Esto explica la temida pero siempre presente aberración cromática. Resulta que cuando usamos distancias focales cortas, o grandes aperturas de diafragma, la luz cae sobre el sensor diagonalmente, y salta de cono en cono alterando la información que reciben. Esto se hace mucho más evidente cuando sobre el sensor se proyecta una imagen que tiene zonas muy iluminadas junto a otras en penumbra. De nuevo, la película tiene la ventaja, porque al tocarla, la luz se refracta y continúa su camino de forma perpendicular.Los receptores de luz necesitan tiempo para “vaciarse”:es decir, para transformar los fotones que reciben en electricidad, y transmitir correctamente esa información al procesador de la cámara. A esto se debe que al disparar en ráfaga, nuestras fotos muestren “ruido”, pues no damos tiempo suficiente al sensor, y este termina sobrecargado. Esta es también la razón por la que es tan difícil grabar vídeo de alta velocidad en soporte digital. Al usar película, en cambio, Hummel explica que “cada cuadro es un nuevo dispositivo de registro.”Llevar la cámara en un avión “fríe” píxeles: Parece sacado de una película de terror, pero es completamente cierto. Resulta que los rayos gamma -sí, esos que transformaron a Bruce Banner en el Increíble Hulk- son mucho más potentes a los seis mil metros de altura de los vuelos comerciales, y pueden sobrecargar los receptores aun cuando la cámara está apagada. Rob Hummel incluso cuenta que Sony se metió en problemas legales al esconder este dato, y que en sus primeras videocámaras digitales para el mercado profesional, no se veían puntos, si no rayas muertas, debido a la forma en que se conectaban las series de píxeles.

Caso GoDaddy: 5 claves para conseguir el boicot perfecto¿Qué tuvo que pasar para que la empresa Godaddy.com, un gigante que maneja más de 50 millones de nombres de dominios, es decir la organización registradora más grande del mundo, se asustara, diera marcha atrás, y de repente, le quitara su apoyo a SOPA? ¿Fueron esos tweets amenazando con pasarse a otro servidor porque este proyecto de ley era el cáncer de la web libre? ¿Fue el hecho de quedar del lado más conservador en esta pelea por la libertad en internet? ¿Cómo logró un grupo de ciudadanos presionar a esta organización para que, tras ofrecer una larga perorata de por qué SOPA era lo mejor que le podía pasar a la civilización, a las horas se desdijera y se tragara todas esas páginas repletas de frases como “es necesario identificar y deshabilitar todo tipo de actividad ilegal en internet” o “SOPA no colapsará internet accionando contra los DNS” o “que esta ley no puede ser razonablemente entendida como censura”Pues bien, lo cierto es que GoDaddy pegó la vuelta. Dijo que no. Que ahora va a esperar el consenso de la comunidad de internet. Que ya no apoya a SOPA. Que sigue pensando que hay que luchar contra la piratería, pero que prefiere esperar. Se asustaron. Vieron venir algo. Se encontraron de repente, en el medio de una tormenta perfecta. En el medio de un boicot perfecto.Claves de un boicot perfectoBoycott fue un capitán abusador de Irlanda que hizo oído sordos a los pedidos de bajar los costos de arrendamiento de la gente del feudo, ya que su objetivo era resguardar los intereses de los terratenientes. Un tío que no quiso atender las demandas de sus clientes y proveedores campesinos y que tras meses de no poder comprar en la zona, de no recibir el correo, de no conseguir que nadie le trabajase, tuvo que ceder. En definitiva, lo que logra internet es acelerar los tiempos. Lo que llevó meses en el siglo XIX quizá hoy se consiga en horas. La justicia es la misma. Los modos de presionar, casi idénticos.Veamos las claves del boicot perfecto hoy, en la era en la que estamos más comunicados que nunca.Los consumidores de la empresa a boicotear deben saber de qué se trata el conflicto. Si hay un grupo de personas que conoce los peligros que conllevan una ley como la denominada Stop Online Piracy Act, esos son los dueños de sites. Es decir, los clientes de GoDaddy. De allí el acto provocador de esta compañía al avalar una iniciativa que afecta los intereses de su masa de “asociados”. Algunos otros boicots, la mayoría, fracasan porque muchas veces los potenciales participantes no están al tanto de los alcances del conflicto por el que se pelea. Es decir, ¿cuántos son los consumidores de ciertas marcas de zapatillas que saben realmente que su empresa favorita utiliza mano de obra barata o casi esclava en la confección? Iniciar un boicot de estos es una tarea titánica y demanda mucho esfuerzo a aquellos que quieren encender la mecha de la protesta.Y por supuesto, para saber del conflicto, éste debe interesarlo primero (sea por un interés intelectual, ético -los menos- o económico -los más-). ¿Esto explica por qué no funcionó el boicot contra el CEO y Fundador de GoDaddy, Bob Parsons, en tanto que cazador de elefantes en África?La acción debe ser rápidaFue cuestión de horas. El tema no alcanzó a diluirse. El boxeador no tuvo tiempo de subir la guardia. Ya estaban encima de él, los consumidores, enviando mails, lanzando tweets, cambiándose de compañía. No hay un dato preciso de cuántos fueron los que decidieron abandonar a GoDaddy, pero algo me llamó la atención; en los comentarios muchos lectores informaban que ya habían iniciado el cambio de proveedor. Esta acción simultánea debe haber abrumado incluso a quien posee el manejo de más de 50 millones de nombre de dominio.Para que la acción sea rápida se deben usar medios sin intermediarios. Creo que los diarios tradicionales casi no alcanzaron a informar sobre la noticia. Aquí todo sucedió en medios on line, blogs, redes sociales y fundamentalmente en Twitter. #Sopa es lo peor que le puede haber pasado a Sopa. Porque allí se mezclan lo universal y lo particular. Se puede leer en un mismo timeline el link hacia la información completa sobre el apoyo de GoDaddy a Sopa; y también el deseo de tal o cual de dar de baja su cuenta en esa empresa. Es el caldo de cultivo para el boicot perfecto. Las acciones de comunicación se multiplican incitando aún más a participar. Y el que participa comunica, y al comunicar incita. Un círculo virtuoso que puede doblegar al más gigante.Individuos. No hubo tiempo para acciones coordinadas. Para que las agrupaciones sumaran fuerza. Aquí accionaron los individuos. El boicot perfecto es el que hacen los individuos, no los partidos. Que los particulares puedan pensar lo mismo, y responder a un mismo slogan, es totalmente factible. Pero aquí los golpes son uno a uno.Es importante que el contexto ayude. Que hasta la competencia ofrezca una mano. Fue el caso de servicios como Name.com, HostGator.com y NameCheap.com, que ofrecieron rebajas a todos aquellos que escapaban de GoDaddy.Simultaneidad, rapidez, conciencia de lo que se está logrando, contexto favorable, individuos trabajando sin esperar al otro. Ante un boicot así, no hay injusticia que aguante.

Con motivo de su 40º aniversario, el Smithsonian ha publicado un especial con una serie de artículos titulados 40 cosas que hay que saber sobre los próximos 40 años, donde un elenco de personalidades hacen sus predicciones para el futuro en un montón de áreas del saber que abarcan la ciencia, la ingeniería, la tecnología, la naturaleza y muchas más. De la lista, los artículos más tecnológicos que todo geek debe leer son estos: Los Edificios mas sofisticados seran hechos de Barro El profesor de Ingenieria civil el Arq. Ochsendorf espera probar que agradables estructuras se pueden construir bajo costo con materiales locales. Y por medio, por ejemplo, la arcilla y el barro, en lugar de acero y concreto, el consumo de energía y la contaminación asociada a los proyectos de construcción puede reducirse significativamente. (La producción de cemento por sí solo representa un 5 por ciento de todas las emisiones de dióxido de carbono en todo el mundo.) Los ladrillos en Vault201 fueron hechos de materiales reciclados el 100 por ciento, incluidos los desechos industriales y aguas negras. Los arrecifes de coral seran destruidos 16,1 mil millones libras: cantidad total de peces que las flotas comerciales matan o hieren fatalmente al sarpar cada año 3 toneladas: cantidad de caballa salvajes o anchoas necesaria para producir una libra de camarón o el salmón de piscifactoría 82,4 por ciento: disminución de la población reproductora de atún rojo del Atlántico oeste desde 1970 33 por ciento: el importe de los EE.UU. la producción de petróleo por fuentes marítimas 0,7 partes por mil millones: concentración de crudo de petróleo degradado en el agua marina que mata o daña los huevos de arenque del Pacífico 100 por ciento: aumento previsto, en 2100, en el número de zonas muertas costeras, donde las bacterias estimuladas por la contaminación de oxígeno agotan del agua y hacen imposible que los animales marinos puedan sobrevivir Un 0,7 por ciento: la proporción de océanos del mundo que son parte de las áreas marinas protegidas 15 millones de años: la última vez que los niveles de CO2 en la atmósfera eran tan altos como lo son hoy en día 2037 año proyectado cuando el Ártico se convertirá casi totalmente libre de hielo de verano del mar debido al derretimiento 2050 año proyectado cuando los arrecifes de coral en todo el mundo se reducirá a causa de aumento de acidez de los océanos como el dióxido de carbono en la atmósfera, la quema de combustibles fósiles, se disuelve en agua de mar La plaga del dia: MEDUSAS??? Los medios de comunicación han ensayado diversos nombres para esta nueva plaga: "el tifón de medusas", "el aumento de baba", "la amenaza sin espinas." Nadie sabe exactamente lo que está detrás de esto, pero hay una sensación de náuseas entre los científicos que las medusas sólo podría se vengadores de las profundidades, pagar todos los insultos que hemos acumulado en los océanos del mundo. Los autos seran gratis Del mismo modo que hoy en día regalan teléfonos móviles asociados al consumo, hay quien cree que en el futuro podría haber coches eléctricos que empleen esa misma fórmula de negocio. La Industria Generara energia en el espacio Nos enfrentamos a un pico de pozos de petróleo antes de los 40 años para arriba, por lo que urge eliminar nuestra dependencia del petróleo importado. Hay un gran debate acerca de cuánto petróleo queda en el mundo, pero lo cierto es que hemos visto el último de los del petróleo barato, y el precio de extracción es solamente ha aumentado ya que hace más difícil de hacer. Tenemos que trabajar más rápido para cambiar el comportamiento de los consumidores y desarrollar fuentes alternativas de energía. Los materiales ligeros de carbono compuestos significa que tendrá menos tiempo para nosotros que recorrer grandes distancias y requieren de combustibles menos sucios. Los problemas ambientales no son un complemento de caridad a los negocios normales del día a día. Los gobiernos deben cuestión metas claras para fomentar la adopción de vehículos eléctricos y los incentivos para invertir en combustibles renovables y las tecnologías. El crecimiento de los mares pone en peligro la vida segun cientificos para las costas del norte ignorar el cambio climatico no es una opcion Se descubriran 2000 nuevas especies de mamiferos Cinco especies o más es probable que se extingan en los próximos 40 años Los conservacionistas estiman que una octava parte de todas las especies de aves, una quinta parte de las especies de mamíferos y un tercio de las especies de anfibios están en peligro de extinción La espinaca se cultivara en grandes edificios La agricultura urbana es una respuesta a una variedad de presiones. Grandes partes del mundo en desarrollo se enfrentan a la escasez de agua y tierras cultivables, la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y dice. Gobiernos y otros patrocinadores han apoyado proyectos urbanos de cultivo de alimentos en Cuba, Colombia, Botswana y Egipto. En el mundo desarrollado, las granjas urbanas a pequeña escala se ven como un antídoto a los excesos de la agricultura industrializada, incluidos los abonos químicos que contaminan las vías fluviales y los altos costos, tanto monetarios como medio ambiente, del transporte de alimentos a los mercados urbanos. La Nacion enfrentara grandes pruebas Obama: "por supuesto, no hay forma de saber qué nuevos retos y nuevas posibilidades surgirán en los próximos 40 años. No hay forma de saber cómo la vida será diferente en 2050. Pero si hacemos lo que se necesita en nuestro propio tiempo, confío en que el futuro será mejor para nuestro pueblo y nuestro país." Los grandes cambios demográficos de América La población de Estados Unidos se expandirá en 100 millones durante los próximos 40 años. ¿Es ésta una razón para preocuparse? ¿El mayor problema social de los Estados Unidos?, la movilidad ascendete Para el 2050 uno de cada 3 niños de norteamerica sera latino La Tercera guerra mundial sera en el espacio George Friedman el científico geopolítico predice que las naciones se lucharan el poder mundial en 2050 El mayor miedo de America sera por la salud del planeta A menos de que conservemos mas gente morira de hambre El economista dicen que con el cambio climático y una mayor población mundial tendremos que preparar nuestro suministro de alimentos Un grano antiguo,el fonio, luchará hambre Los expertos en seguridad alimentaria dicen que estos cultivos, si se crecen más ampliamente, podría ayudar a alimentar a los hambrientos Afganistán corre el riesgo agitación durante 40 años mas Escuchando a las bacterias Mediante el estudio de las comunicaciones microbiana, Bonnie Bassler ha creado nuevas formas de tratar la enfermedades,podria hacerse mas comun este metodo en el futuro Se trabajara para erradicar la malaria Órganos a la orden No pasará mucho tiempo antes cirujanos habitualmente coloquen organos creados en el laboratorio Es muy probable que se descubra vida en otros planetas Como evitaremos el destino de los dinosaurios?? TELESCOPIOS Los astrónomos están decididos a proteger a los seres humanos desde lo inanimado invasores del espacio ultraterrestre Escáneres cerebrales aclararán la mente de los niños Melvin Konner el antropólogo y médico dice que nuestra comprensión del desarrollo del niño va a cambiar Nueva Dirección del Arte El director del Hirshhorn Museum de la Smithsonian Institution predice que el arte nos envolvera , como nunca antes Creo que los artistas estarán explorando y que afectan todos los aspectos de nuestro entorno cotidiano de la manera más original posible Las nuevas tecnologias cambiaran profundamente la literatura Con el advenimiento de la tecnología y el ciberespacio y iPads Kindle y, siento el cambio ocurre incluso en el plano de la composición. En el pasado, un lector tuvo que confiar en el autor de suministrar todos los detalles de lo que era como ir de excursión en Nepal, digamos. Gracias a los motores de búsqueda, ahora usted puede buscar en el diccionario, eso va a cambiar la forma en que se la literatura escrita. Todo el mundo hara su propia musica El arte puede transformar la vida de las personas. Pero debe estar disponible y ser comprensible para todos. Debe ser seria, pero no elitista. Claro, si quieres estudiar durante 20 años y llegando a ser increíblemente hábiles en un instrumento musical en particular, eso es genial. Pero también pueden hacer un instrumento que le permitiría en este momento tomar un pedazo de musica y transformarla Nueve Archivos Históricos que revelaran nuevos secretos documentos desclasificados y periódicos que se publicará en las próximas décadas arrojará nueva luz sobre las figuras y eventos claves del siglo 20 El Futuro del Cine James Cameron : Creo que habrá salas de cine en 1.000 años. La gente quiere la experiencia del grupo, el sentido de salir y participar en una película juntos. aunque hay gente ha estado prediciendo la desaparición de las salas de cine desde que empecé en el negocio. y creo que seguire haciendo peliculas hasta la edad de 96 jajaja La comedia stand-up seguira en vigencia Todo se verá en el equipo o los dispositivos BlackBerry o lo que sea que vamos a ver en el futuro. Comediantes pondrá sus contenidos en cualquier servidor y enviarlo a usted específicamente. Incluso pueden perder la presentación en vivo Los Nativos Americanos reviviran su cultura Las Relaciones Estados Unidos-Musulman mejoraran El conservador de museos y autor mulsuman Sabiha Al Khemir predice que las relaciones entre Estados Unidos y el mundo musulmán mejorará La evolucion seguira en retroseso dice Humorista Carl Hiaasen:La indignación pública es el mejor antídoto, ya que a menudo conduce al cambio. Pero la gente no puede conseguir indignacion sin acceso rápido a la informacion solida, algo que solemos llamar periodismo Laboratorios mas pequeños que una estampilla El profesor de Harvard y genio científico George Whitesides cree que la nanotecnología va a cambiar la medicina tal como la conocemos Los Virus ayudaran a construir maquinas segun Angela belcher hay mucho futuro para la nanotecnologia tambien en el campo de la ingenieria Adios Estereo.... Hola acustica Hiper-Real Laurie Anderson la artista de múltiples facetas ve un futuro en el que artistas cambiaran nuestras experiencias auditivas La Energia se podra sacar de tu cuerpo la energia tomada de nuestro cuerpo hara capaz la creacion de aparatos de ingenieria mente-cuerpo La Energia mas importante del futuro fendra de espejos tecnologías solares que ya son pioneras en España y muestran una promesa aún mayor para los Estados Unidos Tu refrigerador te hablara así como otros electrodomésticos de las casa; la comunicación entre la gente podrá ser «continua», según Vinton Cerf, uno de los «padres de Internet» Leer en una nueva forma con las nuevas tecnologias, se cambiaran la tinta por el pixel... ¿que tanto afectara esto a la lectura? FUENTE Para mas informacion sobre este y otros temas visita la pagina del smithsoniano... Click aca

Lista de los 10 mejores actores de hollywood del siglo XXI El cine estadounidense es, en la actualida, el más prestigioso y famoso del mundo. Por ello, voy a realizar mi lista particular de los 10 mejores actores de Hollywood del siglo XXI Robert de Niro este actor es ganador de dos premios de la Academia, dos Oscars. Es célebre por sus magníficas actuaciones en papeles de gangsters y de personajes conflictivos y turbulentos. También es reconocido como uno de los mejores actores de las últimas tres décadas y por sus múltiples colaboraciones con el director Martin Scorsese y por sus primeros trabajos con el director Brian De Palma. Johnny Depp Empezó su carrera filmográfica en 1984, actuando como Glen Lantz en la película de terror Pesadilla en Elm Street, dirigida por Wes Craven. Ha interpretado roles diversos, como el de un joven con tijeras en lugar de manos en la película de Tim Burton Eduardo Manostijeras, al director de cine Edward D. Wood Jr. en Ed Wood… Morgan Freeman Tras cuatro nominaciones, ganó el Oscar al mejor actor de reparto, por su excelente actuación en la película de Clint Eastwood Million Dollar Baby, el 27 de febrero de 2005, en la 77ª edición de los Premios Oscar. Freeman, desde sus inicios en el cine demostró un extraordinario talento como actor, confiriéndole a sus personajes una mezcla sustancial de inteligencia, dignidad, credibilidad y una dosis de humor muy sutíl dentro del género dramático. Famosas son sus actuaciones en los films Driving Miss Daisy, The Shawshank Redemption y Amistad. Jack Nicholson Una estrella internacional en el mundo de la cinematografía que ha destacado por sus desgarradoras e impactantes interpretaciones en películas míticas como El resplandor (1980). Ganador de tres Premios de la Academia (Oscar), Nicholson es un emblemático y carismático actor imprescindible en la historia del cine de los últimos treinta años. Tom Hanks es el único actor en la segunda mitad del siglo XX que ha conseguido dos premios Oscar de manera consecutiva. En 1979 su familia se trasladó a Nueva York, donde debutó en la película de terror Sabe que estás sola (1981), apareciendo como personaje secundario. Dos años después el amigo de su padre, Neal Israel, llamó a Tom al enterarse de su interés por el cine y le ofreció el papel protagonista en un nuevo film. Edward Norton es un actor, productor y director de cine, nació en Boston, Massachusetts, y creció en Columbia, Maryland. Desde pequeño Edward se interesa por el mundo de la actuación, concluyendo con un debut en el cine junto a Richard Gere en la película Las dos caras de la verdad dirigida por Gregory Hoblit. Gracias a esta película ganó el Globo de Oro y fue nominado al Oscar como mejor actor de reparto por su interpretación. Denzel Washington Consiguió su primer papel en una película en la producción para televisión Wilma de 1975. Mientras rodaba esta película conoció a Pauletta Pearson, con la que más adelante se casaría. Se daría a conocer cuando él empezó a protagonizar la popular serie de televisión St. Elsewhere. Washington desechó papeles en varias películas de acción, en búsqueda de un papel más desafiante. Anthony Hopkins es un prestigioso actor de cine y de teatro galés. Hopkins nació y creció en Gales, en abril del año 2000 adquirió, además, la ciudadanía estadounidense. Ha estado casado tres veces. Ganador del Oscar, Emmy, Globo de Oro y BAFTA entre otros. Muy conocido por su papel del Dr. Hannibal Lecter en El silencio de los corderos en 1991. Al Pacino es un actor y director estadounidense de cine y teatro, ganador de los premios Oscar, Emmy, Globo de Oro, SAG, BAFTA, AFI y Tony, considerado ampliamente como uno de los mejores actores más grandes e influyentes de todos los tiempos. Su ascenso al estrellato vino de la mano de Michael Corleone, personaje que interpretó en la saga de El Padrino. Nicholas Cage Nacido en Long Beach (California) el 7 de enero de 1964, es sobrino del director y productor Francis Ford Coppola y primo de Sofia Coppola. En 1995 ganó el Oscar al mejor actor gracias a la película Leaving Las Vegas.

Biografia y Obras de Leonardo Da Vinci Leonardo di ser Piero da Vinci Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del hombre del Renacimiento, genio universal, además de filósofo humanista cuya curiosidad infinita sólo puede ser equiparable a su capacidad inventiva, Leonardo da Vinci es considerado como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y, probablemente, es la persona con el mayor número de talentos en múltiples disciplinas que jamás ha existido Su asociación histórica más famosa es la pintura, siendo dos de sus obras más célebres, La Gioconda y La Última Cena No obstante, sólo se conocen una quincena de sus obras, debido principalmente a sus constantes (y a veces desastrosos) experimentos con nuevas técnicas y a su inconstancia crónica. Este reducido número de creaciones, junto con sus cuadernos que contienen dibujos, diagramas científicos y reflexiones sobre la naturaleza de la pintura, constituyen un legado para las sucesivas generaciones de artistas, llegando a ser igualado únicamente por Miguel Ángel. Como ingeniero e inventor, Leonardo desarrolló ideas muy adelantadas a su tiempo, tales como el helicóptero, el carro de combate, el submarino y el automóvil. Muy pocos de sus proyectos llegaron a construirse (entre ellos la máquina para medir el límite elástico de un cable),puesto que la mayoría no eran realizables aún en esa época. Como científico, Leonardo da Vinci hizo progresar mucho el conocimiento en las áreas de anatomía, la ingeniería civil, la óptica y la hidrodinámica. dijo:un día, ser Piero tomó algunos de sus dibujos y se los mostró a su amigo Andrea del Verrocchio y le pidió insistentemente que le dijera si Leonardo se podría dedicar al arte del dibujo y si podría conseguir algo en esta materia. Andrea se sorprendió mucho de los extraordinarios dones de Leonardo y le recomendó a ser Piero que le dejara escoger este oficio, de manera que ser Piero resolvió que Leonardo entraría a trabajar en el taller de Andrea. Leonardo no se hizo rogar; y, no contento con ejercer este oficio, realizó todo lo que se relacionaba con el arte del dibujo Fue así como, a partir de 1469, Leonardo entró como aprendiz a uno de los talleres de arte más prestigiosos bajo el magisterio de Andrea del Verrocchio, a quien debe parte de su excelente formación multidisciplinaria Después de un año dedicado a la limpieza de los pinceles y otras pequeñas actividades propias de un aprendiz, Verrocchio inició a Leonardo en las numerosas técnicas que se practicaban en un taller tradicional. Así, en este contexto, Leonardo tuvo la oportunidad de aprender las bases de la química, de la metalurgia, del trabajo del cuero y del yeso, de la mecánica y de la carpintería, así como de diversas técnicas artísticas como el dibujo, la pintura y la escultura sobre mármol y bronce.18 19 Igualmente, recibió formación en habilidades como la preparación de los colores, el grabado y la pintura de los frescos. Al darse cuenta del talento excepcional que tenía Leonardo, Verrocchio decidió confiarle a su alumno terminar algunos de sus trabajos Según Vasari, únicamente colaboró en una pintura llamada Bautismo de Cristo (1472-1475). Por otra parte, según la leyenda, Verrocchio abandonó la terminación de la obra cuando se sintió superado por la calidad del joven Leonardo, que dejó su toque magistral en un pequeño ángel presente en la obra.10 También, de acuerdo con la tradición de que era el aprendiz quien debía posar,7 Leonardo habría servido de modelo para el David de Verrocchio, una estatua en bronce. Del mismo modo, también se supone que es el retrato de Leonardo el que representa al arcángel Miguel en la obra Tobías y el ángel de Verrocchio En 1481 el monasterio de San Donato le encargó la Adoración de los magos, pero Leonardo nunca acabó éste cuadro, probablemente decepcionado o humillado por no haber sido elegido por el papa Sixto IV para decorar la capilla Sixtina del Vaticano, en Roma, donde había una fuerte competencia entre varios pintores (como Miguel Ángel).23 El neoplatonismo, que en aquel tiempo estaba de moda en Florencia, pudo desempeñar también un importante papel en la decisión de su marcha a una ciudad más abierta, académica y pragmática como Milán. Leonardo pintó La Virgen de las Rocas (1483-1486) para la confraternidad de la Inmaculada Concepción, que iría a la capilla San Francesco el Grande de Milán En Florencia el trabajo de Leonardo no pasó inadvertido. Lorenzo de Médici se enteró de que Leonardo había creado una lira de plata en forma de cabeza de caballo. Impresionado por la calidad de su trabajo, envió a Leonardo con ella a Milán como emisario florentino, y también para que trabajara para el mecenas y duque de Milán, Ludovico Sforza. El objetivo de esta maniobra era el de mantener buenas relaciones con este importante rival Además le escribió una carta al duque, carta que se encuentra en el Codici Atlántico, y en la que describe las numerosas y variadas habilidades de Leonardo en el ámbito de la ingeniería y le informa de que también es pintor. Por ello la principal ocupación de Leonardo a partir de entonces fue la de ingeniero, siguiendo la tradición de los ingenieros que le precedieron. Leonardo aparecía en la lista de los ingenieros de los Sforza y cuando fue enviado a Pavía, el 21 de junio de 1493, lo hizo con el título de «ingéniarius ducalis». Sforza le encargó la realización de diversas tareas, dándole el mítico título de «Apeles florentino», reconocimiento reservado únicamente a los grandes pintores. De esta manera se dedicó a «organizar fiestas y espectáculos con decoraciones suntuosas» en el palacio e inventando tramoyas que maravillaban al público, como en la boda de Ludovico Sforza y Beatriz de Este y para la de Ana Sforza y Alfonso I de Este. También pintó varios retratos de la corte de Milán. Este contacto de Leonardo con las élites ilustradas de Milán fue importante porque le hicieron darse cuenta de las lagunas que había en su formación. En esta época Leonardo reflexionó sobre proyectos técnicos y militares. Mejoró los relojes, el telar, las grúas y muchas otras herramientas. Estudió también el urbanismo y propuso planos de ciudades ideales. Se interesó por la disposición hidráulica y un documento de 1498 lo cita como ingeniero y encargado de los trabajos en ríos y canales Leonardo creó La última cena, su mejor obra, la más serena y alejada del mundo temporal, durante esos años caracterizados por los conflictos bélicos, las intrigas, las preocupaciones y las calamidades. La dio por terminada, aunque él, eterno insatisfecho, declaró que tendría que seguir trabajando en ella. Fue expuesta a la vista de todos y contemplada por muchos. La fama que el gran caballo había hecho surgir se asentó sobre cimientos más sólidos. Desde ese momento se le consideró sin discusión uno de los primeros maestros de Italia, si no el primero. Los artistas acudían desde muy lejos al refectorio del convento de Santa Maria delle Grazie, miraban la pintura con detenimiento, la copiaban y discutían. El rey de Francia, al entrar a Milán, acarició la idea de desprender el fresco de la pared para llevárselo a su país. Durante su realización se tejieron innumerables leyendas en torno al maestro y a su obra. Los relatos de Bandello y Giraldi, dedicados por lo demás a temas radicalmente distintos, recogen también la génesis de La Última Cena En marzo de 1499, Leonardo trabajó como arquitecto e ingeniero militar para los venecianos que querían construir protecciones en su ciudad. Por este motivo, elaboró sistemas para defender la ciudad de un posible ataque naval de los turcos y, entre sus propuestas, destaca la invención de un tipo de escafandra submarina con un casco rudimentario. Los turcos no atacaron y el invento nunca fue utilizado. A finales de abril, volvió a Florencia y allí, después de hacer un estudio sobre los cursos de agua en el Friuli, propuso un sistema de esclusas para hacer posible el levantamiento del curso del río Isonzo y así poder inundar toda una región que cubría las cercanías de Venecia. Regresó a Venecia en abril de 1500 para permanecer ahí durante un par de meses después de haber estado en Mantua en compañía del fraile matemático Luca Pacioli. En Mantua destacó por un retrato que hizo a Isabel de Este. Una carta del 4 de abril de 1501 en la que Pierre de Nuvola responde a la duquesa de Mantua, en relación a Leonardo afirma que «sus estudios matemáticos lo han alejado de la pintura»; Leonardo continuaba llevando a cabo grandes investigaciones En 1502, fue solicitado por el príncipe César Borgia, duque de Valentinois e hijo del papa Alejandro VI, y obtuvo el cargo de «capitán e ingeniero general». Se quedó en las Marcas y en la Emilia-Romaña para inspeccionar las fortalezas y los territorios recientemente conquistados, llenando sus cuadernos de múltiples observaciones, cartas, croquis de trabajo y copias de obras consultadas en las bibliotecas de las ciudades que él visitaba. Allí se reencontró con Nicolás Maquiavelo, «espía» de Florencia al servicio de los Borgia. El 18 de octubre de 1503, regresó a Florencia, donde ejerció las funciones de arquitecto e ingeniero hidráulico. Se volvió a inscribir en el gremio de San Luc y le dedicó dos años (1503-1505) a la preparación y ejecución de La batalla de Anghiari, una pintura mural imponente de siete por diecisiete metros, mientras Miguel Ángel pintaba La batalla de Cascina en la pared opuesta. Las dos obras se han perdido. La obra de Miguel Ángel se ha conocido a partir de una copia de Aristotole da Sangallo de 1542, y la pintura de Leonardo la conocemos a partir de croquis preparatorios y de varias copias de la sección central, de las cuales sin duda la más destacada es la de Rubens En 1504, volvió a trabajar en Milán, que, en aquella época, se encontraba bajo el control de Maximiliano Sforza gracias al apoyo de los mercenarios suizos. Muchos de los alumnos y los interesados en la pintura conocieron o trabajaron con Leonardo en Milán es la época en que empieza a trabajar en La Gioconda (1503-1506, y después 1510-1515) obra habitualmente considerada como un retrato de Lisa Gherardini o, por el nombre de casada, Monna Lisa del Giocondo. Sin embargo, hay numerosas interpretaciones sobre este cuadro que aún son motivo de debate y discusión. En 1505, se dedicó a estudiar el vuelo de los pájaros, y es también cuando redacta el Códice sobre el vuelo de los pájaros En septiembre de 1513, Leonardo da Vinci se fue a Roma, donde trabajó para el papa León X, miembro de la rica y poderosa familia de los Médicis. En aquellos momentos, en el Vaticano, Rafael y Miguel Ángel tenían mucho trabajo. Ante el éxito de Sangallo, Leonardo no recibió más que encargos modestos y parece que no participó ni en la construcción de las numerosas fortalezas romanas, poco relevantes, y ni en el embellecimiento de la capital. Tampoco tuvo éxito su pintura y se refugió en otra especialidad, quizá su preferida, la hidráulica, y realizó un proyecto de secado de las Lagunas Pontinas, que pertenecían al duque Juliano II de Médicis. En 1514, realizó la serie de los Diluvios, que fue una respuesta parcial a la gran obra que Miguel Ángel desarrolló en la bóveda de la Capilla Sixtina. «Los Médici me han creado, los Médici me han destruido», escribió Leonardo, sin duda para subrayar las decepciones de su estancia en Roma. Pensó que nunca se le dejaría mostrar su capacidad con la realización de un encargo importante. Probablemente también era conocida su inestabilidad, su fácil desánimo y su dificultad para finalizar lo que había empezado En septiembre de 1515, el nuevo rey de Francia, Francisco I, reconquistó Milán tras vencer en la batalla de Marignan. En noviembre del mismo año, Leonardo diseñó un nuevo proyecto sobre la disposición del barrio de Médici en Florencia. El 19 de diciembre, estuvo presente en la reunión entre Francisco I y el papa León X que se celebró en Bolonia. Francisco I le encargó a Leonardo un león mecánico que pudiera andar y con el detalle de que el pecho se abriera para mostrar la flor de lis. No se sabe para qué ocasión fue concebido este león, pero puede tener relación con la llegada del rey a Lyon, o con las conversaciones de paz entre el rey y el papa.Nota 9 En 1516 se marchó a Francia junto con su ayudante, el pintor Francesco Melzi, y quizás también con Salai;33 su nuevo mecenas y protector, el rey de Francia Francisco I, los instaló en la casa donde éste vivió en su niñez, el Castillo de Clos-Lucé, cerca del castillo de Amboise. Fue el «primer pintor, primer ingeniero y primer arquitecto del rey»,10 y recibió una pensión de 10.000 escudos.7 En la corte francesa estaban más interesados por el pintor que por el ingeniero, lo cual en Italia era lo más valorado.11 El hecho de que Francisco I le diera el castillo de Clos-Lucé se puede entender como un mensaje a Leonardo para que «hiciera lo que él quisiera». No fue el primer artista en recibir este honor, pues Andrea Solario y Giovanni Giocondo lo habían precedido unos años antes. El rey estaba fascinado con Leonardo y lo consideró como un padre. La casa y el castillo de Amboise estaban conectados por un paso subterráneo que permitía al soberano rendir visita al artista y hombre de ciencia con total discreción. Leonardo proyectó el palacio real de Romorantin, que Francisco I pretendía erigir para su madre Luisa de Saboya: sería una pequeña ciudad, para la cual previó el desvío de un río que la enriqueciera con agua y fertilizase la campiña vecina. En 1518 participó en las celebraciones del bautizo del Delfín y de las bodas de Lorenzo de Médici con una sobrina del rey francés. Ese mismo año Salai abandonó a Leonardo y retornó a Milán, donde más adelante (el 19 de enero de 1524) perecería en un duelo. El 23 de abril de 1519, Leonardo, enfermo desde hacía varios meses, redactó su testamento ante un notario de Amboise. Pidió un sacerdote para confesarse y recibir la extremaunción.14 Murió el 2 de mayo de 1519, en Cloux, a la edad de 67 años. La tradición cuenta que murió en brazos de Francisco I, pero probablemente esto se basa en una interpretación errónea de un epígrafe redactado por Giorgio Vasari Anunciación (Annunciazione) 1478 Temple y óleo sobre tabla Este Autorretrato (en italiano, Autoritratto) es uno de los dibujos más conocidos del pintor italiano Leonardo da Vinci. Fue pintado en torno al año 1513 y se encuentra en la Biblioteca Real de Turín. Está realizado en tiza roja y mide 33 centímetros de alto y 21,6 cm. de ancho. Bacco (o San Giovanni Battista) Óleo sobre tabla transferido a lienzo Testa di fanciulla (La scapigliata) Leonardo da Vinci, h. 1508 Cabezas grotescas Leonardo da Vinci, h. 1490 Plumilla Santa Ana, la Virgen, el Niño y san Juanito (Cartón de Burlington House) Tiza negra, albayalde y difumino sobre papel El Hombre de Vitruvio es un famoso dibujo acompañado de notas anatómicas de Leonardo da Vinci realizado alrededor del año 1490 en uno de sus diarios. Representa una figura masculina desnuda en dos posiciones sobreimpresas de brazos y piernas e inscrita en un círculo y un cuadrado (Ad quadratum). Se trata de un estudio de las proporciones del cuerpo humano, realizado a partir de los textos de arquitectura de Vitruvio, arquitecto de la antigua Roma, del cual el dibujo toma su nombre. También se conoce como el Canon de las proporciones humanas. De acuerdo con las notas del propio Leonardo en el Hombre de Vitruvio se dan otras relaciones: Una palma equivale al ancho de cuatro dedos. Un pie equivale al ancho de cuatro palmas (30,48 cm). Un antebrazo equivale al ancho de seis palmas. La altura de un hombre son cuatro antebrazos (24 palmas). Un paso es igual a un antebrazo. La longitud de los brazos extendidos (envergadura) de un hombre es igual a su altura. La distancia entre el nacimiento del pelo y la barbilla es un décimo de la altura de un hombre. La altura de la cabeza hasta la barbilla es un octavo de la altura de un hombre. La distancia entre el nacimiento del pelo a la parte superior del pecho es un séptimo de la altura de un hombre. La altura de la cabeza hasta el final de las costillas es un cuarto de la altura de un hombre. La anchura máxima de los hombros es un cuarto de la altura de un hombre. La distancia del codo al extremo de la mano es un quinto de la altura de un hombre. La distancia del codo a la axila es un octavo de la altura de un hombre. La longitud de la mano es un décimo de la altura de un hombre. La distancia de la barbilla al principio de la nariz es un tercio de la longitud de la cara. La distancia entre el nacimiento del pelo y las cejas es un tercio de la longitud de la cara. La altura de la oreja es un tercio de la longitud de la cara. La distancia desde la planta del pie hasta debajo de la rodilla es la cuarta parte del hombre. La distancia desde debajo de la rodilla hasta el inicio de los genitales es la cuarta parte del hombre. El inicio de los genitales marca la mitad de la altura del hombre. El redescubrimiento de las proporciones matemáticas del cuerpo humano en el siglo XV por Leonardo y otros autores, está considerado como uno de los grandes logros del Renacimiento. Ginebra de Benci (Ginevra de' Benci) Temple y óleo sobre tabla 38,8 cm × 36,7 cm Santa Ana, con la Virgen y el Niño (Sant'Anna, la Madonna, il Bambino) Óleo sobre tabla 168 cm × 130 cm Virgen del clavel (Madonna del garofano) Óleo sobre tabla 62 cm × 47,5 cm La batalla de Anghiari (copia de Rubens) (La battaglia di Anghiari) Fresco 7 metros × 17 metros La dama del armiño (La dama con l'ermellino) Óleo sobre tabla 54,8 cm × 40,3 cm Salvator Mundi (Cristo como salvador del mundo) Óleo sobre nogal 45.5 × 65.6 cm La Virgen de la rueca (copia) Óleo sobre lienzo 50,2 cm × 36,4 cm Leda y el cisne (Leda col cigno) Temple graso sobre tabla 112 cm × 86 cm La Virgen de las Rocas (Vergine delle Rocce) Óleo sobre tabla 199 cm × 122 cm ''La belle ferronière'' Óleo sobre tabla 62 cm × 44 cm Madonna Litta (Madonna Litta) Temple sobre tela 42 cm × 33 cm Retrato de un músico (Ritratto di musico) Óleo sobre tabla 43 cm × 31 cm La Gioconda Óleo sobre tabla 77 cm × 53 cm San Juan Bautista (San Giovanni Battista) Óleo sobre tabla 69 cm × 57 cm La Última Cena (L'ultima cena) Temple y óleo sobre yeso 460 cm × 880 cm

8 consejos fotográficos para hacer fotos en estas fiestasSea cual sea el evento que festejes este sábado, supone reunión, regalos y algo de capitalismo salvaje. Es el momento donde todos los familiares que tal vez no se vieron en todo el año se reencuentran para pasar un buen rato juntos y festejar al sonar las 12 en el reloj.¿Y que mejor momento para tomar tu cámara y retratar esos momentos únicos que se repiten pocas veces al año? Todos tus parientes, familiares y amigos estarán felices y contentos, reunidos como rara vez se da y sería una pena no tener un recuerdo fotográfico del momento. La pregunta entonces es como realizar estas imágenes en el medio del festejo y el exceso de copas. Repasemos los siguientes consejos para las fiestas que se aproximan esta semana.Captura los momentos de la preparaciónAl menos de este lado del charco (y seguramente en tu país también), la fiestas significan comida, mucha comida. Aprovecha este momento único para tomar algunas imágenes de tus familiares más queridos preparando los platos deliciosos que más tarde disfrutarás. La cocina no suele ser un estudio fotográfico, por lo que algo de luz externa proveniente de un flash puede ayudarte, ¡pero cuidado con los reflejos!: la comida suele ser brillante debido a su capa de aceite o grasa y esto puede hacer rebotar el flash, saturando partes de la fotografía. Encuentra el mejor angulo ¡y dispara!El momento de la recepción es únicoCada vez que llegue un tío, primo o hermano que hace mucho que no ves, todo será gritos, alegría y jolgorio. Cada vez que escuches el timbre, como el perro de tu casa, sal corriendo a buscar tu cámara y retrata esos momentos únicos de verdadera alegría. Las tomas cenitales (cámara mirando completamente hacia abajo) de abrazos y besos suelen ser únicas. Súbete a un banquillo o estira tus brazos lo suficiente.Un regalo, una fotoCada participante de la fiesta esta obligado a retratarse junto con su regalo. Es un momento ideal para captar la alegría (o desilusión en algunos casos) y puedes improvisar un pequeño estudio con una luz común y algún fondo colorido. Utiliza tu 50mm para obtener un buen retrato y asegúrate de que el sujeto sostenga cerca de su rostro el regalo para obtener a ambos en foco.Bokeh y luces de coloresLa navidad siempre viene acompañada de esas pequeñas luces de colores que adornan los arboles y las paredes. Estas luces, fuera de foco, crean un excelente fondo y bokeh suave para tus retratos. Un sujeto sonriendo con un fondo festivo por detrás es una formula casi segura para el éxito. Nuevamente, un 50mm de gran apertura será extremadamente útil en este caso. Ademas su precio suele ser bastante bajo, por lo que invertir en un par de cajas puede resultar fructífero al final de cuentas. Solo ten en cuenta la manera en que las colgarás en la pared. Intenta crear un patrón interesante o divertido.Se un ninja navideñoLos retratos donde todos están mirando a la cámara, fingiendo una sonrisa son aburridos. Captura los momentos sin que tus amigos y familiares se den cuenta. Tómalos por sorpresa y no dejes de disparar en cuanto tu tío, tras algunas copas, este terminando de contar un chiste algo subido de tono. Las expresiones serán únicas.¡Los fuegos artificiales!A las 12, el cielo se iluminará con todo el arsenal que tus vecinos y amigos tengan y es una excelente ocasión para practicar tomas nocturnas y de exposición lenta. Se creativo, intenta mostrar no solo el espectáculo de luces, sino también a las personas observándolos. Compone a ambos en la misma escena o dedícate a retratar sus expresiones mientras observan. Puedes seguir nuestros consejos para retratar pirotecnia si necesitas algo de orientación.Se parte de las fotosTodos hemos sufrido el karma del fotógrafo que es tener muchísimas fotografías de gente conocida y amigos, pero ninguna donde aparezcamos nosotros. No temas en prestarle tu cámara a un primo lo suficientemente sobrio y permite que el te retrate a ti en las festividades. Tal vez no tenga el estilo y técnica que con la lectura de este blog has adquirido, pero al menos tendrás unas buenas imágenes para tu perfil de Facebook.No te olvides de disfrutar!!!!Tampoco se trata de ser el fotógrafo oficial de la familia. Recuerda que también tu tienes el derecho a divertirte un rato. Deja tu cámara a un lado de tanto en tanto y aprovecha la ocasión para compartir un momento especial con tus parientes.Felices fiestas a todos!!

10 consejos para hacer mejores fotografías con celulares Muchos de nosotros a los que nos encanta y apasiona la fotografía nos enfocamos en los equipos, quizás hasta perdemos mucho tiempo valioso preocupándonos por características técnicas tanto de nuestras cámaras como de los objetivos, algunos hasta nos envenenamos la mente leyendo algunas revisiones y comparaciones de equipos a nivel electrónico y una cantidad de cosas que nos desvían de la verdadera esencia de la fotografía: Hacer fotos. “La mejor cámara fotográfica es la que tenemos a mano” Esta frase la he leído por allí en algún lado, aunque no sé a quién pertenece, sin embargo la considero la ley fundamental de la fotografía puesto que el fotógrafo lo único que necesita es ese pequeño aparato para inmortalizar una escena, y sin la mano y el ojo del fotógrafo una cámara no deja de ser más que un simple aparato inútil. Es por esto que hoy quiero proponerles un pequeño ejercicio, dejemos nuestros equipos en casa durante una semana y únicamente llevemos el que quizás puede ser el menos favorecido a nivel técnico: la cámara de nuestros teléfonos móviles. Pero, para ser un poco justos les voy a proporcionar algunos consejos que les puedan resultar útiles, veamos: Conozca su equipo: Esto es muy importante antes de empezar a disparar y nos permitirá saber cuáles son las características técnicas de la cámara del mismo, así podemos tener una idea de hasta dónde podemos llegar, aunque la creatividad no tiene límites. Ajuste la resolución: La gran mayoría de los teléfonos móviles permiten ajustar la calidad de la imagen (la resolución), generalmente en opciones bajo, medio y alto. Personalmente recomiendo seleccionar la calidad más óptima, aunque esto consume más espacio en la tarjeta de memoria, y aunque quizás en la pantalla del móvil no percibimos una diferencia apreciable, será de gran ayuda al descargarlas en nuestro ordenador. Haga muchas fotografías, no se imponga límites: Al igual que podríamos hacer con un equipo especializado, hacer gran cantidad de fotos nos permite tener opciones de donde elegir. Aprovechemos y capturemos momentos espontáneos. Muévase: Dependiendo del modelo de móvil estará disponible o no la opción de zoom, por lo que en muchos casos, por ejemplo si estamos haciendo retratos será necesario movernos (acercarnos o alejarnos) para lograr algunos de los planos usados en retratos. En lo personal recomiendo que si el móvil tiene función de zoom, no la usemos, e igual lo hagamos moviéndonos nosotros con respecto a nuestro sujeto. También es importante no acercarse en exceso para evitar fotografías borrosas. Disparar al nivel de los ojos: En caso de fotografías de niños o de mascotas, es importante que la fotografía se haga al nivel de los ojos de nuestro sujeto, lo cual nos proporciona un ángulo más íntimo e interesante. Considere la luz disponible: Como en todo tipo de fotografía, es necesario considerar la luz disponible (natural o artificial), generalmente las cámaras de los teléfonos móviles son muy sensibles a la escasa iluminación lo que puede generar fotos con ruido u obscuras, aunque esto dependiendo de la situación y de la composición puede usarse como elemento creativo. Considere el fondo: En toda fotografía uno de los principales errores es no considerar el fondo, y esto precisamente debemos evitarlo observando todo lo que hay en la escena. Un fondo liso (sin elementos distractores) resalta al sujeto y agrega fuerza a la imagen. Pruebe varios angulos Olvídese que está disparando con un teléfono móvil e imagínese cómo lo haría con una réflex, como todo un profesional, intente distintos ángulos para la escena o sujeto que esté capturando. La importancia de estar quieto: Las cámaras de los teléfonos móviles son muy sensibles al movimiento, por eso es importante mantenerse lo más quieto posible al momento de hacer clic, un método muy sencillo puede ser recostarnos de un árbol, una pared o un poste o también podemos hacerlo sosteniendo le móvil con ambas manos y pegando los codos a nuestro torso y justo en el momento de hacer clic en el disparador aguantar la respiración, esta técnica da unos grandiosos resultados. Al hacer click no termina la foto: Esto es un error frecuente, hacemos clic en el disparador y de inmediato movemos la cámara. Lo más aconsejable es esperar un par de segundos luego de hacer clic, dejar que el sensor de la cámara capture la escena. FUENTE