Lobolocox

Hola amigos taringueros, en esta ocasion les voy contar sobre un deporte fascinante que sigo hace un tiempo y no es muy popular aca en Argentina.Probablemente alguno de ustedes lo hayan visto, ya que es disciplina olimpica de los juegos de invierno. LES PRESENTO EL CURLING El curling es un deporte de precisión y de equipo, con alguna similaridad a los bolos ingleses y a la petanca, que se practica en una pista de hielo. Dos equipos de cuatro participantes compiten entre sí deslizando 8 piedras de granito de 20 kg cada una sobre un corredor de hielo de 45,5 metros (146 pies) de longitud y 4,75 metros (15 pies 7 pulgadas) de ancho. Una vez efectuado el lanzamiento, los otros miembros del equipo (sweepers) provistos de cepillos, acompañan a cada piedra actuando sobre la superficie de hielo para facilitar su avance o variar su dirección, pero siempre sin tocar la piedra. Una vez realizados todos los lanzamientos, los puntos se otorgan en función de la cercanía de estas piedras a la diana marcada en el centro al final del pasillo. Por ejemplo, la piedra más cercana al centro de la diana, cuenta un punto; si la siguiente es del mismo equipo, cuentan dos; y así hasta que la siguiente sea del equipo contrario. Por esta regla, siempre un equipo tiene que acabar el "end" con 0. En caso de que no haya piedras en la diana se considera 0-0. Un partido normal se juega de 8 a 10 "ends" o mangas. Al final del partido gana el equipo con mayor puntuación, en caso de que haya empate, se decide en una manga extra. El equipo que gana una manga empieza la siguiente obligatoriamente. Se practica sobre todo en Canadá, el norte de Estados Unidos y el norte de Europa. Origen e historia Se cree que el el curling apareció por primera vez en la Baja Edad Media en Escocia. Las primeras referencias escritas sobre el uso de piedras sobre hielo aparacen en los grabados de la abadía de Paisley en Renfrew que datan de febrero de 1541. Dos pinturas de Pieter Brueghel el Viejo (ambas de 1545) representan imágenes de personas practicando un juego similar al curling. En este periodo Escocia y los Países Bajos tienen fuertes vínculos culturales como se demuestra en el desarrollo de otro deporte, el golf. Existe constancia de la existencia del Curling a comienzos del siglo XVI dado que se conserva una piedra de curling fechada en 1511. La primera aparición de la palabra curling en un documento escrito data de 1620 en Perth, Escocia, cuando aparece en el prefacio y en los versos de un poema de Henry Adamson. El Kilsyth Curling Club es considerado como el primer club de curling en el mundo, dado que se constituyó formalmente en 1716 y todavía existe hoy en día. El Kilsyth Curling Club también se enorgullece de ser el primero en construir una pista específica para jugar al curling, dicha pista se localizó en Colzium y consistía en una pequeña presa que creaba una charca artificial de 100 x 250 metros de tamaño, que al helarse permitía jugar sobre ella. Campeonato de Curling con cuatro partidas simultáneas. El juego era conocido (y todavía lo es, en Escocia y otras regiones pobladas por descendientes escoceses como Nueva Zelanda) bajo el nombre de "the roaring game" (juego rugiente) por el sonido que producen las piedras al deslizarse sobre las pebble (pequeñas gotas de agua en estado semisólido, que hay sobre la superficie de la pista). La palabra deriva del verbo escocés curr1 (producir un pequeño ruido) y no del verbo curl (rizar), como en ocasiones se cree. En los primeros tiempos, las piedras eran simples rocas extraídas de los ríos, y que en ocasiones eran pulidas y dotadas de forma. El lanzador tenía poco control sobre la piedra, y el juego dependía más de la suerte que de la habilidad o la estrategia. El curling jugado en el exterior fue muy popular en Escocia entre los siglos XVI y XIX. Escocia es la sede de la Federación Mundial de Curling. Actualmente el curling está fuertemente establecido en Canadá, a donde llegó de la mano de emigrantes escoceses. El Royal Montreal Curling Club, es el más antiguo (de cualquier deporte) club deportivo de Norteamérica, y fue fundado en 1807. El primer club en los Estados Unidos data de 1830, y fue el llamado 'Orchard Lake Curling Club' con sede en la ciudad de Detroit, Míchigan. El Curling fue introducido en Europa (Suecia y Suiza) también por emigrantes escoceses. Actualmente se juega en toda Europa y se ha expandido a otros lugares como Japón, Australia, Nueva Zelanda, e incluso China y Corea del Sur El primer Campeonato del Mundo de Curling fue exclusivo para hombres y fue llamado, "Scotch Cup". Se celebró en Falkirk y Edimburgo, Escocia en 1959. El primer título fue ganado por el equipo canadiense de Regina, Saskatchewan, siendo el skip Ernie Richardson. Aca un top ten de los tiros mas impresionantes de curling link: http://www.youtube.com/watch?v=iYcYaUBaEeI Un curling fail link: http://www.youtube.com/watch?v=f0NDjR9C28o link: http://www.youtube.com/watch?v=2ZzVu_YV2NQ

La mamá de Andy siempre ha sido poco menos que un enigma. En la primera película de Toy Story, apenas y vemos su cara. Y no importa, porque el verdadero foco de la película está en Andy y sus juguetes. Pero estamos hablando de Pixar y hay una razón más allá de lo evidente por la que cierto misterio envuelve a la Familia Davis (el apellido de Andy). Para entender quién es realmente la Sra. Davis, tenemos que empezar por algo bastante simple: el sombrero. En la imagen de abajo, verás el sombrero de vaquero con el que Andy juega durante su niñez. Obsérvalo a detalle. ¿Notaste algo raro? No se parece en nada al que usa su juguete favorito, Woody. ¿Por qué no usaría un sombrero café? Quizás en su momento no pensamos en este tipo de cosas o simplemente no le dimos la atención que merecía, porque somos gente normal. Pero ahora vamos a desentrañar el misterio empezando con la siguiente aseveración: el sombrero perteneció originalmente a la mamá de Andy. Al inicio Toy Story 2, el joven Andy se había ido de campamento y su mamá organizó una venta de garage. “El hombre pollo” encontró a Woody en una de las cajas y le rogó a la Sra. Davis que se lo vendiera, pues se trataba de un juguete de colección. La Sra. Davis se niega, argumentando que Woody es un “viejo juguete de la familia”. Sabemos además, gracias al Señor Cara de Papa, que Woody ha estado con Andy desde preescolar. Sin tomar en cuenta que el vaquero no tiene ninguna memoria de quién es. Asumimos pues que esto se debe a que su dueño anterior fue el padre de Andy, de quien nunca se habla pero, a juzgar por el hecho de que Molly es una bebé en la primera película, podemos saber que o murió o los dejó poco antes de que la saga comenzara. Una suposición razonable, es que Andy recibió el juguete de su padre como regalo para su 5º cumpleaños (Toy Story inicia con su 6º cumpleaños). Ahora, regresemos al sombrero. Partiendo de que Andy lo habría recibido de su madre, hay otro momento en que este sombrero es mostrado: Les parece familiar? Es exactamente el mismo sombrero pero con un listón blanco. ¿Por qué Andy tendría un sombrero que es idéntico al de Jessie? Porque su mamá lo tuvo: ¿Ves el sombrero en la cama? Emily, la antigua dueña de Jessie, usa el sombrero durante la secuencia de la canción ‘Cuando Alguien Me Amaba’ en Toy Story 2. La secuencia claramente tuvo lugar en los años 70, como lo evidencia la decoración de las pertenencias de Emily. Esto indica que Emily tiene ahora la misma edad que la mamá de Andy, que lo tuvo en los años 80. La única diferencia en el sombrero está en el listón blanco, pero claramente se puede ver dónde estaba. Incluso tiene una marca de decoloración. Eso demuestra que se trata de un sombrero viejo. Y claro, no le podían dar al niño un sombrero de mujer, así que le retiraron el listón. Aunque sabemos que Emily donó todos sus accesorios cuando llegó a la adolescencia, realmente nunca se deshizo del sombrero. Si te fijas la caja que llevaba no lo contenía. Ni siquiera era lo suficientemente grande para que cupiera. Ahora, seguramente te estarás preguntando por qué Emily, la mamá de Andy, no se dio cuenta de que su hijo de pronto tuvo un juguete que ella tuvo cuando era niña. Piénsalo de esta manera: ¿cómo reaccionarías si tu hijo tuviera un juguete que se parece a uno que tú tuviste? Seguramente no asumirías que se trata exactamente del mismo que te perteneció a ti. Esta teoría habla de la fuerza del destino y como el juguete que Emily amó pero entregó durante su adolescencia regresaría un día a las manos de su hijo, quien también creció amando a un vaquero y jugando con el sombrero de su madre. El ciclo está completo. Y como su madre, Andy también llegaría al día en que donaría sus juguetes y continuaría con su vida. Y ésa, señoras y señores, es la verdadera historia de la mamá de Andy.

Godzilla (ゴジラ Gojira?) es un monstruo japonés ficticio, más específicamente un daikaijū (大怪獣、gran monstruo), que ha protagonizado numerosas películas y se ha convertido en uno de los personajes cinematográficos más conocidos del mundo. Apareció en pantalla por primera vez en 1954 en la película Gojira producida por los estudios Tōhō. Godzilla ha aparecido en 28 películas japonesas hasta la fecha y en un controvertido remake estadounidense en 1998, Godzilla. Godzilla es la referencia más popular de la cultura japonesa del siglo XX, siendo descrita como un enorme dinosaurio mutante, quien genera y salva del caos a Tokio y el mundo; por lo que es muchas veces considerado como antihéroe. A pesar de que su popularidad ha ido decreciendo a medida que avanzan los años, continúa siendo uno de los monstruos más conocidos en todo el mundo. Hasta la fecha, Godzilla continua siendo uno de los íconos más representativos del cine japonés, y el más importante del subgénero kaiju, el que deriva del género tokusatsu. Se cree que Tōhō había pensado en Godzilla como una representación del miedo que sintió Japón después del bombardeo atómico sufrido en la Segunda Guerra Mundial a manos de Estados Unidos. El nombre "Gojira" viene de la combinación de dos palabras: gorira (ゴリラ) "gorila" y kujira (鯨, くじら) "ballena". Hasta ese punto el monstruo podría ser descrito como el cruce entre ambos animales. Una leyenda de los estudios Toho plantea que era el seudónimo de un fisicoculturista que trabajaba en la empresa. La veracidad de la historia sigue en duda, debido a que han pasado 50 años desde la creación del film y es probable que el trabajador se haya retirado o incluso haya muerto. Jamás se han publicado fotografías suyas. Al contrario de la opinión popular, el nombre Godzilla no fue dado por los productores de la versión estadounidense al monstruo, sino que es una cruda traducción fonética de la palabra Gojira, acuñada por la misma Tōhō. El impacto del primer film de 1954 deriva de que, en vez de ser una simple aventura, el director Ishiro Honda lo presentó como una suerte de metáfora sobre el ataque nuclear que el pueblo japonés había padecido en 1945, al final de la Segunda Guerra Mundial. Con el correr del tiempo, el personaje perdería su imagen de ícono de la masacre atómica del año 45, y atravesaría varias etapas, pasando a ser desde un espectáculo de medianos efectos especiales o un show infantil, a una especie de cómic filmado. A finales de la etapa Showa, la serie ya incluía elementos típicos del manga japonés, mezclando a Godzilla con civilizaciones fantásticas, invasiones alienígenas y, sobre todo, adversarios gigantescos y monstruosos. Curiosamente, en muchas de las aventuras de Godzilla, el monstruo es el héroe de la película, al defender a Japón de los enemigos que lo quieren destruir. Gojira, al llegar a los cines en Estados Unidos, fue renombrado "Godzilla, King of Monsters" y se eliminaron escenas para cambiar la trama a la de un reportero que narraba lo sucedido y para evitar dar mala imagen con respecto al uso de las armas nucleares. Lo mismo se hizo en la película de Godzilla de 1985. En 1998 se produjo la versión estadounidense, criticada por los fanáticos acérrimos por creer que desvirtúa totalmente al personaje. Hay algunos detalles que remiten a la versión 1954, pero se diferencia notablemente en el argumento. La imagen del monstruo es distinta, y la trama se centra en los individuos más que en Godzilla. Cuando la Toho recuperó los derechos y lanzó Godzilla 2000 (el inicio de la serie Millenium), se estableció una visión más adulta y respetuosa del personaje, elevando la calidad en general de la saga, con la intención de diferenciarse de la repudiada versión estadounidense. Historia del Personaje[editar] Godzilla tiene un origen no muy claro pero es vinculado con los efectos de la radiación, siendo un Godzillasaurus (especie ficticia) congelado que fue alterado por pruebas atómicas en la isla Odo. Luego, en Godzilla vs King Ghidorah, por medio de viajes en el tiempo Godzilla es movido de su lugar por gente del futuro, para evitar que mute, y enviado a otra isla donde un submarino atómico lo irradia sufriendo la consecuencia catastrófica de hacerlo crecer casi el doble. En algunas películas se especula que Godzilla pudo haber llegado desde el espacio exterior por un meteorito. Para la película GMK Godzilla, Mothra and King Ghidorah: Giant Monsters All-Out Attack se sugirió la teoría de que Godzilla es la fusión de las almas en pena de la Segunda Guerra Mundial. Se había pensado en hacer una película llamada: Godzilla vs Ghost Godzilla (Ghost Godzilla sería el Godzilla de 1954) pero este proyecto fue cancelado; porque Godzilla ya tenía enemigos (en la serie Heisei) que eran copias de él, (Mecha-Godzilla 2, Biollante y SpaceGodzilla), así que esta película fue descartada y en su lugar se hizo Godzilla vs. Destoroyah. El rugido de Godzilla fue tomado del chirrido que hacía la puerta de entrada a los estudios. El baile de godzilla GO GODZILLA, HEAVY METAL La apariencia de Godzilla ha cambiado ligeramente desde su aparición en 1954 hasta hoy, variando mayoritariamente en el aspecto del rostro, pero sus rasgos más básicos y característicos permanecen. En las películas japonesas, Godzilla es descrito como un dinosaurio gigante con una piel rugosa, gruesa y grisácea, una cola larga y poderosa, y unas placas dorsales similares a las del estegosaurio con forma de llamas u hojas de arce que brillan cuando está a punto de lanzar su aliento atómico. Sus orígenes son inciertos y varían de película en película, pero siempre resulta ser una criatura prehistórica y sus primeras apariciones en el Tokio moderno están relacionadas con una reacción nuclear. Esto explica de dónde obtuvo Godzilla su enorme tamaño y sus poderes inusuales. El diseño de Godzilla está inspirado en numerosos animales, básicamente dinosaurios: su cuerpo asemeja el cuerpo de un tiranosaurio, aunque erguido (la presunta postura con la que se lo conocía antiguamente) -también se inspira en los gorilas-, sus brazos largos y gruesos se inspiran en el iguanodonte, las placas dorsales en un estegosaurio, y tiene la cola de un saurópodo. GODZILLA MOVIE 2014 TOP 10 GODZILLA MOVIES

Nuestra chica Crónica de la jornada es Lilian Ruiz. Esta rubia que carga un imponente físico, ya tuvo uan gran propuesta para participar del certamen de baile más famoso del país. Como si fuera poco, hace películar eróticas para Playboy TV internacional. Completita... Esta “joya” de cabellos dorados, ojos color de mar y portadora de un físico imponente, es paraguaya y ha desembarcado en la Argentina con la clara intención de quedarse definitivamente para ganarse un lugar en el firmamento artístico. Es figura deslumbrante en su país y fue la gran protagonista polémica de la versión paraguaya del “Bailando por un Sueño”, producida por Alejandro Stoessel, ex Ideas del Sur, y que en el jurado tuvo, entre otros, a una compatriota suya que también dio que hablar en nuestro país: Dallys Ferreira. Pertenece al staff del manager Jorge Zonzini (www.jorgezonzini.com) y ya ha recibido una interesante propuesta para estar en la edición 2013 del “Bailando...” argentino. También le hicieron llegar una oferta para participar en el próximo largometraje “Corazón de León”, que encabezará Guillermo Francella. Al mismo tiempo protagoniza una saga de películas eróticas para la señal Playboy TV internacional, y este año fue la tapa más osada de la revista Playboy México. Por último, Gerardo Sofovich manifestó su intención de incluirla en su próxima revista teatral que prepara, para marzo, en una sala de la mítica calle Corrientes. Está claro, entonces, que los argentinos no nos robamos las joyas del Paraguay, sino que con gusto las sacamos a relucir. ¿No le parece?

De Carlos Paz sólo queda el nombre, porque en la villa cordobesa Nazarena Vélez salió exaltada en Infama a responder los ácidos comentarios de Florencia de la V en Intrusos, desatando una guerra de capocómicas. La protagonista y productora de Cirugía para dos había asegurado: "Yo no me siento menos porque meta una entrada menos que Stravaganza, que Nazarena, que Peter y Paula o que cualquiera. Porque yo no soy eso. Yo soy mucho más, soy una artista, hace muchos años. Entonces, esa es la diferencia". Esa frase desató la indignación de la protagonista de Los Grimaldi, quien arrancó respondiendo tranquila: “Yo sí la respeto a ella como artista, aunque no me respete ni considere como artista. No estoy de acuerdo con nada de lo que dijo”. Pero luego engranó y arremetió: "Cuando a Florencia le iba muy bien, cerraba la boquita y no decía nada, nada le molestaba. Y el año pasado, también hubo recitales gratuitos. El anterior, también... (N de la R: De la V se quejó de que la intendencia de Carlos Paz ofreciera shows los sábados, por considerar que le saca público a los teatros). Cuando Florencia era número uno, como fue durante años, estaba calladita la boca. Entonces, a mí me está molestando que diga eso, porque los tres espectáculos más vistos a nivel nacional están acá en Carlos Paz. Entonces, ¿cómo que no hay gente?". Nazarena Vélez: "Dejá de hacerte la artista. ¿Nosotros qué somos?, ¿mierda?... Y si vos te considerás más artista que todos nosotros, la gente no te eligió este año. ¡Bancátela". Cuando Santiago del Moro intentó circunscribir el escándalo a una pelea contra el intendente Esteban Avilés, Vélez disparó: “Dijo que no se consideraba igual que Paula, que Pedro y que yo. Pará un poquitito, porque yo arriba del escenario lo tengo a Rodolfo Ranni, a Georgina Barbarossa, a José María Muscari... ¡Dejate de hacer la artista! ¿Nosotros qué somos?, ¿mierda? ¿Llenamos porque regalamos fideos? Hasta acá estaba todo bien. Ahora, que no venga a decir que no somos artistas porque somos todos iguales. Y si vos te considerás más artista que todos nosotros, la gente no te eligió este año, Florencia. Y bancátela”. Como el fastidio de la conductora de La Pelu se originó por los recitales gratuitos que ofrece la municipalidad, como el de Axel del sábado pasado, que convocó a 40 mil personas (ella propone que se hagan los lunes, que no hay teatro), Nazarena respaldó esa política: "Son a las 20 horas, antes de las funciones de teatro". Quien se puso del mismo lado que Florencia en el espíritu de su queja inicial sobre los show gratuitos en fin de semana y la floja temporada veraniega fue Flavio Mendoza, líder del gran éxito de la temporada con su renovado Stravaganza: "A mí también me parece que está mal, avalo eso. Me parece que traer un espectáculo un día cuando los artistas están esperando un sábado, que es un día fuerte para el teatro, cuando la plaza no está como el año pasado, está más caída, perjudica. Tráiganlos un lunes cuando no hay espectáculos".

Nelson Muntz (anteriormente llamado Nelson Rufino o Nelson Motta, en primeras temporadas) es un personaje de la serie animada de televisión Los Simpson. Su voz en inglés se la da Nancy Cartwright y en Hispanoamérica, la realizó por primera vez Benjamín Rivera, poco después alternándose y finalmente sustituido por Sergio Bonilla, pero fue reemplazado por Moisés Iván Mora, Eduardo Garza, Edson Matus, y Hugo Núñez. En España está doblado por Laura Palacios aunque en las primeras temporadas fue sustituida por Chelo Vivares y Celia Ballester.2 Posiblemente es uno de los personajes más oscuros y complejos de la serie. Refleja a los niños pobres de familias rotas de Estados Unidos. Su padre le abandonó (diciendo: "Voy a comprar tabaco". En otras ocasiones se ha dicho que el padre de Nelson está en prisión. Su madre apenas le toma en cuenta y se ha sugerido varias veces que trabaja como prostituta o bailarina exótica. Es fuerte, abusón, le encanta golpear y fastidiar a los demás. Su obvia delincuencia proviene de su interés por las armas de fuego y su gusto por la destrucción. Aun así, hay datos que muestran que Nelson es un personaje hasta cierto punto gentil, estrangulado por la desesperanza de su vida y con un posible mal futuro. n realidad se llama Nelson Banks, pero los guionistas consideraron que este apellido era demasiado manido. Su primera aparición fue en el episodio Bart the General. Un rasgo importante de él es su satisfacción por las desgracias de los demás, acompañada de su desagradable risa "¡Ha-Haaa!" o hacer a su víctima pegarse a sí misma. Su familia, debido a su disfuncionalidad, es inconsciente de su acciones. Una vez mencionó que tenía una hermana, pero también dijo que podría haber fallecido. Su padre le dejó tras haber dicho que fue a comprar cigarrillos, pero nunca volvió. Por lo tanto, Nelson ha llegado a alucinar con él. Aun así, su padre sigue reapareciendo en la serie. En un episodio es su entrenador de fútbol. En la 16ª temporada, regresa a casa pero vuelve a irse, al comprar una chocolatina, que no sabía que tenía cacahuetes/maníes. Esto le produce alergia, que le hace parecerse a Joseph Merrick, y se ve obligado a irse a vivir a un circo. A pesar de su mal carácter, es un niño sensible en el fondo, aficionado a la gastronomía y buen estudiante, aunque sólo levanta la mano cuando se aburre. Llegó a salir con Lisa, con quien tuvo su primer beso Generalmente se le muestra como amigo de los otros abusones de la escuela (Jimbo Jones, Dolph y Kearney); además de siempre estar molestando a los que son más pequeños que él como Milhouse o Martin Prince. También se ha mostrado en ocasiones como amigo de Martin (en el episodio I'm Spelling as Fast as I Can, donde Nelson pasó el verano en el campamento espacial) y de Bart, nombrándole éste en una ocasión como su segundo mejor amigo, aunque en capítulos más antiguos lo trata como un debilucho más, llegando a describirlo como "¡Ah, Bart Simpson! Cabello en puntas, riñones suaves, siempre golpeándose". El padre de Nelson aparece en el capítulo Bart Star como un hombre joven en motocicleta; luego en posteriores episodios se dice que era un hombre viejo que un día salió a comprar cigarrillos y jamás regresó. En Sleeping With the Enemy Bart lo encuentra: Cuando fue a comprar los cigarrillos comió una barra con cacahuete y se transforma en una especie de hombre elefante, cuando un director de circo se lo lleva a un circo como monstruo, y no lograba recuperarse porque la gente le arrojaba maní (o cacahuetes). En Sleeping With the Enemy, Nelson menciona tener una hermana, aunque cree que ya está muerta. Y en Skinner's Sense of Snow él mismo dice que proviene de esquimales. También se ha visto al abuelo de Nelson en el capítulo Raging Abe Simpson and His Grumbling Grandson in "The Curse of the Flying Hellfish" de la séptima temporada, donde aparece en la Escuela Primaria de Springfield. Es un juez que había dictado su 47ª pena de muerte. link: http://www.youtube.com/watch?v=SwQBdgwTbPI link: http://www.youtube.com/watch?v=x0CXzty-87Y link: http://www.youtube.com/watch?v=qhnOiTYIrk8 link: http://www.youtube.com/watch?v=dML4MfJxnaY link: http://www.youtube.com/watch?NR=1&v=lQNig0Xs37M&feature=fvwp

MÉXICO, D.F. (apro).- HBO Latin America anunció que la tercera temporada de la serie Game of thrones se estrenará el próximo 31 de marzo y sera fundamental ya que contara con la muerte de Robb y catelyn en la boda del primero, asi como dejara el terreno listo para la muerte de joffrey atragantado por una empanada de paloma.Por ultimo tambien se anticipo que en el ultimo libro muere jhon snow Narra la épica y mortal lucha por el poder entre varias familias nobles por el control del Trono de Hierro del continente de Poniente. La serie fue estrenada el 17 de abril de 2011 en Estados Unidos, el 8 de mayo en Hispanoamérica de ese año y un día después en España. La segunda temporada se estrenó el 1 de abril de 2012 en todo el mundo.

Tesis sobre un homicidio, con Ricardo Darín, Alberto Ammann, Arturo Puig y Calu Rivero, se presentó en la noche del lunes para invitados especiales y prensa. Y más allá de la obvia atención que se llevó la presencia de Darín tras la polémica con la presidenta Cristina Fernández, el otro comentario de la noche fue el osado escote de Calu. "Creo en las relaciones casuales, no tengo prejuicios. Está un poco complicado conseguir chicos livianos. Hay muchos dando vueltas ¡pero todos con tanto rollo!", dice Calu. Mirá vos... La actriz eligió un look muy especial, en principio por los colores: fucsia, rosa y rojo. Esta combinación queda muy linda y se utiliza cada vez más, a pesar de que tiempo atrás hubiera sido un error. Sin embargo lo más llamativo del outfit de Calu fue el súper osado escote que llevó sin corpiño. El conjunto, compuesto por una camisa holgada desabrochada por completo y una pollera corta, hizo que la catamarqueña, una vez más, se destacara con su sola presencia. Además, Calu eligió pintarse los labios de rojo (focalizando correctamente su make up allí y dejando los ojos para un segundo plano) y llevar el pelo recogido. Los stilettos blancos, que podrían haber sido unos nude con plataformas, completaron el look. Mientras tanto, ella en la revista Luz dice: "Creo en las relaciones casuales, no tengo prejuicios. Está un poco complicado conseguir chicos livianos. Hay muchos dando vueltas ¡pero todos con tanto rollo!". Mirá vos... ¡Mirá el súper escote de Calu Rivero y opiná sobre su look!

@santoescarlata Le va muy bien con "A todo o nada" y supera los dos dígitos, siendo a veces lo más visto del día. Con su impronta eternamente juvenil, se afianza como animador indiscutido. Se instaló con el tiempo y hoy protagoniza el fenómeno de las tardes en televisión. Guido Kaczka rompe el rating con "A todo o nada", un programa que fue mutando de estudiantina a programa de entretenimientos familiar con juegos novedosos y divertidos. Supera picos de 12 puntos y logra promediar más de dos dígitos en forma ascendente derribando a los noticieros de la competencia y dándole una carta de triunfo fundamental a El Trece en su lucha con Telefe por el promedio diario. A las siete de la tarde parece ser el momento ideal para escaparse del bajón de las noticias y de informativos que se han transformado en programas de casos policiales. Guido Kaczka sigue siendo el nene eterno, con el rostro parecido a sus inicios cuando estaba con Sofovich y se afianza en el rol de conductor que deja impronta propia. En su momento El Trece se lo llevó -le iba muy bien en Telefe- y crearon para él "Bariló", como inicialmente se llamó el programa, pero era demasiado parecido a lo que hacía en el otro canal y no le encontraban la vuelta. Con la suerte de permanecer al aire, fue mutando, incorporando juegos y secciones, sus secretarias se conviertieron en un clásico, los productores del ciclo casi como colaboradores en cámara, y las muletillas del propio Guido -como su tono agudo para lanzar las competencias cuando dice "Yaaaa"- que repiten los adolescentes en todas partes. El 2013 es el año de Guido Kaczka a la hora de la merienda y el regreso a casa. Sin tener que impregnarse de lo mediático ni depender de los escándalos de turno, se corta sólo con juegos y un programa "blanco" que funciona y crece en audiencia. Se lo tiene merecido y se lo ganó. Felicidades. 9) ENTRETENIMIENTOS - A Todo O Nada (El Trece) - Minuto Para Ganar (Telefe) - ShowMatch (El Trece) Hoy tuve un sueño y Kaczka se ganaba la estatuilla

Un ciudadano argentino que rompió la ventanilla de un automóvil y robó un billete de un dólar fue sometido a proceso y podría ser condenado a una pena de entre un mes y 6 años de cárcel. Un tribunal integrado por 2 jueces procesó a Leonardo Daniel Zárate por el robo que sufrió hace unos días Fabiana Daniela Romero en el interior de su vehículo. Un testigo declaró que observó a Zárate "revolviendo el interior del vehículo" tras romper una de sus ventanillas, luego de lo cual fue capturado por la policía. Cuando llegó a su vehículo, Romero revisó los daños y señaló que le faltaba "un billete de un dólar estadounidense", por lo que los jueces estimaron que se trata de un "robo consumado"