LioNH34rt

Buenas!!!! les traigo una serie de videos que encontré buscando boludeces en Youtube...sin más vuelta AHI VÁN link: http://www.youtube.com/watch?v=Hvt3Zsz7A4Y link: http://www.youtube.com/watch?v=EwViIRHapDw link: http://www.youtube.com/watch?v=JDlaosAkQqQ link: http://www.youtube.com/watch?v=mpbg85uDk0Q link: http://www.youtube.com/watch?v=X0bmeyM2f8I link: http://www.youtube.com/watch?v=WQgQ7olKZho Quiza tenga algun tiempo, pero no es ni repost, ni nada, y es solo para compartir un poco de humor con los compañeros taringueros!

GUITARRA ELÉCTRICA Como todo, la guitarra eléctrica tiene su predecesor, no se anulan el uno al otro, son cuestiones de gusto o estilo, cada persona gusta más un sonido, que otro, pero antes de hablar de la eléctrica, tenemos que hablar un poco de la guitarra española (por llamarla de alguna manera, ya que no es su origen España), y sus predecesores. El origen y evolución de la guitarra no son demasiado claros, ya que numerosos instrumentos de cuerda pulsada, de propiedades similares eran utilizados en la antigüedad, por lo que es usual seguir la trayectoria de este instrumento a través de las representaciones pictóricas y escultóricas encontradas a lo largo de la historia. Existen evidencias arqueológicas en bajorrelieves encontrados en Turquía en torno al año 1000 a. C. los hititas y asirios crearon instrumentos de cuerda parecidos a la lira, con el agregado de una caja de resonancia, por lo que serían antecesores de la guitarra. También se han encontrado representaciones en dibujos del antiguo Egipto que se asemejan a un instrumento similar a la guitarra. Aprovecho a hacer la aclaración, quizás no ponga TODOS los modelos, o TODAS las marcas de guitarras que hay, sino que voy a poner las que más me han llamado la atención a MÍ, sin duda, soy un enamorado de Fender, pero me gustan las guitarras más metaleras también. En realidad, si estamos hablando sólo de Guitarra Española, estaríamos cayendo en el error, ya que hay diversos tipos de estas guitarras. Tenemos la Guitarra Criolla, la Guitarra Clásica, la Guitarra Flamenca, se le llama guitarra española, a todas aquellas guitarras, que teniendo una caja de resonancia, no hacen necesaria una amplificación electrónica, entre estas tenemos variables en cuanto a tamaños, de mástil, de cajas, y de material de las cuerdas, las más difundidas, son las de cuerdas de nylon, pero también se encuentran las de cuerdas de acero, que se suele llamar Acústicas. Guitarra Clásica Las Guitarras electroacústicas, cumplen las mismas características que las acústicas, o clásicas, salvo que estas cuentan con un microfono adosado a su cuerpo, que sirve para amplificar el sonido de manera electrónica, pueden contar con un preamplificador con ecualización propia, e incluso algun efecto en el propio preamplificador. Guitarra Electroacústica LO QUE NOS IMPORTA La Guitarra Eléctrica 1-Clavijero 2-Ceja 3-Clavijas 4-Trastes 5-Tensor del mástil o "Alma" 6-Marcadores de posición, Inlays 7-Diapasón 8-Cuello 9-Cuerpo 10-Micrófonos o Pastillas 11-Potenciómetros, o controles de volumen y tono 12-Puente 13-Protector, golpeador o pickguard Diferencias esenciales La principal diferencia que posee la guitarra eléctrica en referencia a la acústica es que no posee caja de resonancia y que el leve sonido que emiten sus cuerdas son captados por micrófonos a través de los cuales se llega a un amplificador que los aumenta a voluntad del usuario. Otras características El sonido del instrumento es pasible de ser modificado mediante determinados filtros que se colocan entre la guitarra y el amplificador. Estos filtros o pedales de efectos pueden cambiar completamente las sutilezas del sonido haciéndolo mas duro, con eco, ondulante, etc. Es tan amplia la variedad de efectos hace merecedor de un post aparte, que en breve lo voy a armar. También una guitarra personalizada es capaz de ofrecer sonidos muy particulares. La guitarra eléctrica utiliza el principio de inducción electromagnética para convertir las vibraciones de sus cuerdas de metal en señales eléctricas, transmitidas a los micrófonos, "pastillas", "pick ups", que pueden ser simples o dobles, ya que no suelen contar con caja de resonancia, debido a esto la señal generada es relativamente débil, esta se amplifica antes de enviarla a un altavoz. Esta señal de salida de la guitarra eléctrica puede ser procesada, a través de pedales de distorsión, modulación, de volumenl para moldear a piacere del guitarrista los aspectos de su sonido final. Podría decirse que ningún otro instrumento musical ha tenido mayor impacto en la evolución de la música del siglo XX. Concebida en 1931, la guitarra eléctrica surgió de una necesidad de los músicos de jazz, tratado de amplificar su sonido. Desde entonces, se ha convertido en un instrumento musical de cuerdas, capaz de multitud de sonidos y estilos. Sirve como un componente importante en el desarrollo del rock and roll y un sinnúmero de otros géneros de la música. Dos modelos de guitarras Fender, Fender Stratocaster, Fender Telecaster Epiphone Les Paul Goldtop, Epiphone Les Paul Standard de izquierda a derecha. Los micrófonos Las guitarras eléctricas “suenan” gracias a la amplificación de la vibración de sus cuerdas metálicas, captada por unas cápsulas electromagnéticas que se sitúan debajo de las cuerdas, llamados micrófonos, pastillas, o pick ups, resultan determinantes en el sonido final de la guitarra, aunque no más que la madera o la calidad del amplificador. Existen muchísimos tipos, calidades y marcas de pastillas, pero básicamente encontramos 2 tipos. Tipos Microfonoss activos: Son los que necesitan de una fuente externa de energía para operar. Esto se debe a que este tipo de mic posee un pequeño preamp y un ecualizador dentro de ellos, lo que permite dos cosas: 1) debido a lo que la potencia de salida se obtiene con dicho pre, la bobina de alambre contiene muchas menos vueltas de lo que, por ejemplo, necesita un mic pasivo, reduciendo asi el ruido y zumbido a niveles infimos; 2) teniendo un circuito ecualizador, se puede modificar el timbre de dicho micrófono de una manera mucho más precisa. Los activos pueden ser de bobina simple (tipo Strato) o doble (tipo Gibson) y en apariencia son los mics perfectos, pero no todo son rosas: al depender de una batería de 9V, tenemos un elemento más que puede fallar en vivo (recordar las famosas leyes de Murphy, cuyo axioma dice que "si algo puede salir mal, no solamente saldrá mal, sino que saldrá aún peor" ) y aparte de esto muchos guitarristas (me incluyo) sentimos que este tipo de micrófono tiene un sonido "estéril" y sin personalidad propia. y al ser tan cristalinos y limpios generan un sonido muy "HI-FI"; pero Kirk Hammet, Steve Lukather, David Gilmour, James Hetfield y Zakk Wylde entre otros, prefieren el "feel" y el sonido de estos micrófonos, así que es cuestión de probar por ustedes mismos. Recomiendo especialmente los EMG y los Bartolini. Microfonos activos EMG, Single Coil, y Humbucker, de izquierda a derecha. Microfonoss pasivos: Un mic pasivo es un transductor, o sea un sistema que convierte un tipo de energía en otro tipo; en este caso, los microfonoss convierten el movimiento de las cuerdas en energía eléctrica, la que luego es enviada al amplificador y convertida por los parlantes de nuevo en sonido, el principio de TODO micrófono. Esto se logra mediante un campo magnético que envuelve a las cuerdas y estas, al moverse, lo cortan generando un flujo de electrones a través de la bobina de alambre que envuelve a los magnetos, generando así la transducción de energía magnetica, a sonora. Por lo general, la mayoría de las guitarras poseen micrófonos pasivos. Luego de esta categorización entre Activos y Pasivos, tenemos esta otra categorización: Microfonos de bobina simple, o Single Coil, son por lo general limpios y claros si tienen magneto de alnico, y un poco más opacos y podridos si tienen imán cerámico, ¿cómo los reconocemos?, pues si compramos un mic suelto, nos fijamos si tienen en la parte inferior debajo de la bobina, una barra gris oscura. estos son cerámicos. Los que tienen magneto de alnico no tienen dicha barra (dicho sea de paso, esa barra es el imán cerámico, y en los de alnico los magnetos son los polos propiamente dichos). Microfonos de doble bobina, o Humbucker son más potentes y otorgan un sonido con más cuerpo. Pueden tener magneto de alnico o cerámico, al igual que los simples. Los primeros son lo general más cálidos, con volumen medio y sonido "vintage", mientras que los segundos son más potentes y calientes con menos ataque y definición. Los diferenciamos, al igual que los simples, poseen una barra en la parte inferior de las bobinas que los delata. Los doble bobina Stack (una encima de la otra) tienen por lo general un sonido intermedio: más volumen que un simple pero menos que un doble, más ataque que un doble pero menos que un simple, etc. Los doble bobina tipo mini, es decir, que caben en el espacio de un simple, se acercan más a los Humbuckers estándar, pero debido a que "leen" una superficie menos de cuerda, tienen menos "patada" y más ataque. Tipos de Guitarras Guitarras eléctricas con puente fijo: Son aquellas que no tienen palanca de tremolo porque las cuerdas descansan sobre un puente totalmente inmóvil. Algunos memorables ejemplos son la Gibson Les Paul, las Grestch, o la Fender Telecaster, además de innumerables modelos similares e imitaciones que siguen la filosofía del puente fijo. Cabe destacar que muchas veces las imitaciones no se corresponden con el sentido peyorativo del término, sino que se trata de instrumentos competentes que están alcance de más bolsillos. Los guitarristas tradicionales, y especialmente los que se mueven en el terreno del blues, jazz, o rock n’ roll, suelen optar por la que podríamos llamar “opción clásica”, de puente Fijo. Puente Fijo Guitarras con puente Flotante La revolución de Mr. Floyd Rose, o guitarras con “puente flotante”. El puente de este tipo, también llamado Floyd Rose debido a su inventor (y dueño de la patente), consiste en un conjunto de muelles que, compensando la presión ejercida por las cuerdas, permiten mantener en equilibrio el punto de apoyo, de manera que con la palanca de tremolo pueden tensarse y destensarse, subiendo y bajando el tono. El Floyd Rose ha sido patrimonio casi exclusivo de las guitarras más “cañeras” del rock, y su popularidad se disparó en los ’80 (las Jackson que usaba Eddie Van Halen montaban este puente), y se consagró en los ’90 gracias a las Ibanez que tocaban virtuosos como Joe Satriani o Steve Vai. Se trata pues de guitarras con sonido potente y mástiles finos para que resulte cómodo interpretar solos de cierta complejidad técnica. Sin embargo no es una buena opción para iniciarse, ya que el puente flotante presenta algunos problemas para ajustar las cuerdas y mantenerlas afinadas, además de la necesaria “compensación” entre los muelles y las cuerdas. Volviendo a la primera guitarra, está opción sería también la más indicada para aprender y conocer el instrumento. El puente fijo es mucho más sencillo para ajustar las cuerdas, cambiarlas o afinarlas, y cuando alguien está empezando a tocar ya tiene bastante con pulsar cuerdas y aprender acordes, como para añadir complicaciones extra. Estas guitarras clásicas no presentan ese tipo de dificultades añadidas, y por tanto parecen la opción idónea para familiarizarse y dar los primeros pasos. Puente fijo tipo Tune O Matic, el clásico puente Les Paul Las Guitarras Telecaster: En 1950 Leo Fender creó la primera guitarra eléctrica de cuerpo macizo llamada Esquire, con el mismo diseño que posteriormente tendría la Telecaster, pero con una sola pastilla simple en la posición del puente. Sin embargo, la Esquire ya incorporaba la cavidad para una pastilla suplementaria: Fender empleaba el mismo cuerpo para ambos modelos. En 1951, decidió crear una nueva versión de dos pastillas: en un principio se llamaría Broadcaster en honor a las emisoras de radio, por entonces el mayor medio de difusión de la música, pero por problemas de patente con Gretsch, que comercializaba una batería llamada Broadkaster,se cambio el nombre por Telecaster, esta vez en honor a la cada vez más popular televisión. Fender Broadcaster de 1950 Stratocaster: La Stratocaster es una guitarra de cuerpo macizo, obtenido a partir de una sola pieza de madera, aunque en la actualidad la mayoría se fabrica utilizando varias partes encoladas. El mástil va unido a él mediante atornillado, salvo en algunos modelos Custom en que se recurre al encolado, se le añade también una pastilla más en su construcción. El selector de pastillas de los modelos actuales cuenta con 5 posiciones diferenciadas, dos de las cuales activan a la vez dos pastillas de la guitarra, conectándolas en paralelo,en los primeros modelos sólo disponía de 3 posiciones, una para cada pastilla. Estas nuevas posibilidades de sonido junto con un diseño futurista para la época supusieron quizá el mayor reclamo de la Strat frente a la Telecaster. La Fender Stratocaster es una de las guitarras más influyentes y utilizadas en el ambiente musical. Desde que Jimi Hendrix la convirtiera en la guitarra eléctrica por antonomasia, fué EL ícono del rock. Sus principales características son las 3 pastillas simples, que combinadas aportan una gran versatilidad de tonos y sonidos, y el uso de la palanca de tremolo sobre un puente que puede oscilar hacia delante, sujeto por resortes desde detrás de la guitarra. Aunque de posibilidades limitadas, el uso de la palanca expande las posibilidades sonoras de la strato… y resultará indispensable para los que quieran reproducir algunos de los “rugidos “más emblemáticos del rock.Yngwie Malmsteen o Mark Knopfler Jimmi Hendrix Stevie Ray Vaughan han sido fieles devotos de la stratocaster, no por nada. Jaguar y Jazzmaster: La Fender Jaguar es una guitarra eléctrica presentada en 1962. La Jaguar fue junto con su "hermana" la Jazzmaster muy famosa en los grupos de "surf rock" de los años 60. Volvió a ser popular en los años 90, cuando fue usada por grupos de rock alternativo. Una de sus principales características, compartida con la Jazzmaster, es el esquema de doble circuito. Un interruptor en el "cuerno" superior permite elegir el circuito a utilizar. Los controles de un circuito se encuentran por encima de las cuerdas y los del otro por debajo de las cuerdas. La Jaguar está basada en la Jazzmaster, con el mismo cuerpo y el mismo sistema de trémolo. Pero tiene un mástil de escala más corta: 24 pulgadas; 22 trastes (la primera Fender de 22 trastes) y unas pastillas single coil (bobina simple) con unas placas que le proporcionan protección contra interferencias de radiofrecuencia. Fender Jaguar Aunque la Jaguar y la Jazzmaster comparten el esquema de doble circuito, el segundo circuito de la Jaguar es más complejo, consiste en tres interruptores: los dos primeros encienden o apagan cada una de las pastillas, el tercer interruptor conecta un condensador que sirve como filtro de alta frecuencia. Este interruptor era conocido como "estrangulador" entre los guitarristas, debido a que cuando se acciona, la Jaguar toma un tono de una calidad extrañamente aguda. Otra de las características de la Jaguar es un resorte que mediante una goma enmudece las cuerdas. Este accesorio se volvió negativamente famoso porque solía desafinar las cuerdas al accionarse. Fender Jazzmaster Mustang: es un modelo de guitarra eléctrica fabricada por la compañía Fender y entró al mercado el año 1964, siendo el resultado del rediseño de las Musicmaster y Duo-Sonic. Se fabricó hasta el año 1982 y se reeditó en 1990. Durante los años 1990 la Fender Mustang fue muy usada por los músicos de Rock alternativo, guitarras que generalmente eran de corta escala. La guitarra consta de 2 micrófonos simples, con una inusual configuración, ya que tenía un singular trémolo que sólo compartiría con su derivado: la Jag-Stang. Leo Fender creó esta guitarra económica especialmente para los estudiantes avanzados y diseñó el puente especial para satisfacer dicho propósito.Su cuerpo, es similar a la Jazzmaster, pero en general siguó el estilo de la Musicmaster II y la Duo-Sonic II. Music Master II y Duosonic, de izquierda a derecha. También se observan semejanzas con la Stratocaster excepto por el estilo de la forma. La Stratocaster es más "redonda" y la Mustang más "alargada". Es una especie de híbrido entre la stratocaster y la telecaster. Jag-Stang: esta guitarra eléctrica es un híbrido de dos Fender; Fender Jaguar y una Fender Mustang. Kurt Cobain, difunto guitarrista y vocalista de Nirvana, propuso su idea para un instrumento combinado con aspectos de ambos modelos de guitarras. Porque los dos prototipos versión para zurdos fueron construidos por el ex Custom Shop de Fender Larry L. Brooks, sólo uno de los 2 modelos nunca fue usado por el propio Cobain. Dicen fue necesario ajustar mucho antes de que Cobain se quedase satisfecho con ella, y fue enviado de vuelta a Fender para repararlo, antes de que Cobain lo llevase con él en la gira Europea en 1994 del Cd In Utero. La guitarra fue tocada pocas veces en vivo. Muchos creen que Cobain, descontento con el resultado, nunca llego a terminar de perfeccionar el instrumento antes de su fallecimiento. Fender empezó a producir este modelo de guitarra en el otoño de 1995, después de la muerte de Kurt Cobain, Fender Japón volvió a publicar la Jag-Stang dos años después de la cancelación de la producción de este modelo debido a una demanda popular en el 2001. Fender, una vez más, suspendió la producción de la Jag-Stang a partir de 2005. Fender Jag-Stang Ranking de calidad Fender 1 - TOP CALIDAD : en la cima de la valoración podemos encontrar las guitarras Fender Custom Shop, diferenciables por llevar el sello de la división Custom de Fender, una "V" en relieve, marca de clase de los automóviles de los años 50, también usado como símbolo en las Gibson/Epiphone Flying V. También en esta categoría podemos encontrar Guitarras Gibson de alta gama, por ejemplo las Les Paul Custom, Goldtop de ciertos años, etc... así como los modelos artist de la marca. 2 - CALIDAD SUPREMA : Guitarras Fender USA series especiales, ultra, artist, y american reissues (del '57 al '70). Auténticas maravillas de la factoría USA de Fender. también encontramos Gibson Les Paul, SG Custom, Flying V de alta gama, y demás modelos aceptados como clásicos. 3 - GRAN CALIDAD : Fender Crafted in Japan series de mediados de los noventa hasta ahora. La nueva denominación Crafted in Japan diferencia claramente la nueva saga de Fender Japan de las antiguas Made in Japan de los ochenta, que eran buenas, pero no tanto. Las series japonesas actuales se basan sobre todo en preciosas reediciones (reissues) de los modelos de los 50, 60 y 70s, tanto de Stratocaster como de Telecaster y Jaguar, con unos resultados maravillosos, pastillas made in USA y mucha gente las prefiere por sus acabados perfectos. Incomprensiblemente llevan aún el estigma de "fender japo de segunda" y a veces no cuestan lo que valen. Mi consejo, si ves una barata, hazte con ella enseguida. También en esta categoría podemos encontrar modelos segundones de Gibson como las Les Paul Special y Studio en todas sus variantes y la Gibson SG. 4 - MUY BUENA CALIDAD : Fender american standard series. Antaño superiores a las Japonesas, las american standard series de Fender son sin duda guitarras de primer orden, versiones básicas de los modelos Stratocaster, Telecaster, etc. de Fender, hechos en USA siguiendo los patrones de calidad que han hecho famosa a esta marca. ya que hemos acabado con las gibson, ahora llegan las Epiphone, con sus gamas altas, que también las hay, como por ejemplo los modelos de artista (Zakk Wylde es una de las últimas incorporaciones), Las Flying V Reissue, las series conmemorativas, Les Paul y SG Custom...etc. Hay que decir que las guitarras Epiphone representan, a mi entender, el máximo exponente de relación calidad / precio, y a veces son tan efectivas como unas Gibson. Sin duda un ejemplo de cómo construir con calidad a coste asequible. 5 - BUENA CALIDAD : Fender Mexico, modelos especiales reisssue, signature, artist y series de gama alta. Si, ahora las hay, ya no son todas iguales. Siguiendo el éxito de la fórmula japonesas, nuestros amigos mexicanos se suben al carro de la calidad y poco a poco van creando series de más o menos éxito, como algunas reissues del modelo '57, con acabados muy buenos. A mi entender aún lejos del precisión láser de los nipones. También en esta categoría tenemos las Epiphone Standard Series, es decir, Les Paul standard, SG standard, flying V standard, etc... 6 - CALIDAD : Fender Made in Japan de los ochenta en adelante, antes de pasar a llamarse Crafted in Japan. Buenas Stratocasters, las favoritas de Eddie Van Halen, claro que él las modificaba, pero eran un gran ejemplo de solidez y saber hacer. También a este nivel tenemos las Epiphone segundonas como las SG special, etc... y las Fender standard made in mexico. 7 - PASABLE : Aquí, tras haber agotado el rango de guitarras Fender y Gibson, no nos queda más que Squier, con su series nuevas Affinity de pala ancha, y algún modelo bonito como las Jaguar de última factura. 8 - POBRE : Fender Squier standard Stratocaster, Telecaster, sin nada especial. Para principiantes. 9 - INSUFRIBLE : Fender Squier Bullet series Stratocaster. tienes una por 100 euros, pero a ese precio hay copias u otras marcas que ofrecen un producto mejor a estos rangos de precio Desde los años '20, Gibson fue responsable de muchas innovaciones en el diseño de las guitarras, y se convirtió en un líder en el mecardo de las guitarras tipo "archtop", como el modelo Gibson L5. En 1936 presenta la primera guitarra española electrificada "Electric Spanish", la ES-150, reconocida como la primera guitarra eléctrica. Gibson es conocido por fabricar guitarras de alta calidad, pero tienen un precio muy alto. Por lo tanto, a lo largo de los años, diferentes fabricantes, incluida su compañía subsidiaria, Epiphone, han construido variantes más baratas para mejorar las ventas. Estas fábricas están a menudo en Japón, Corea del Sur o China. Antes de que Gibson decidiera fabricar todas sus propias versiones baratas a través de Epiphone, otra subsidiaria japonesa de Gibson llamada Orville By Gibson realizó un gran número de copias. Estas son aclamadas por ser de una calidad mucho mayor que la verdadera versión de Epiphone. De hecho, las mejores y más antiguas copias de Orville son hoy en día piezas de colección por derecho propio. Los guitarristas más maduros recordarán que Epiphone no consiguió la exclusividad del mercado "oficial" de las copias Gibson sino hasta principios de la década de 1990, de la forma más barata posible. Se rumorea que Orville aún funciona, pero sólo haciendo copias de Gibson de mayor calidad, como la filial japonesa de copiadores Gibson, Tokai Guitars, también famosos por la calidad de sus instrumentos. No voy a poner TODOS los modelos de Gibson, pero si varios, como hice con Fender Gibson Firebird Una de sus principales características es que el mástil y el centro del cuerpo son un único bloque de madera, (en inglés, a stick Thru-body) a los lados de esta pieza central se unen otras dos para formar el cuerpo de la guitarra. Sin embargo también se fabrican con mástil encolado, mas tradicional en otras Gibson. Además, es la primera guitarra en utilizar pastillas Mini Humbuckers, más comunes en guitarras de Epiphone. Otra característica de la Firebird es el clavijero invertido. Bajo la dirección de Ray Dietrich, el diseño Firebird se asemejó a las colas de los autos de los años 50. Dietrich básicamente tomó el diseño de la Explorer y le "redondeó" los bordes. El aspecto más inusual de la guitarra, es que por decirlo de una manera, está al "revés". El cuerno que debería ser más largo, es más corto, y viceversa. De allí que los modelos originales Firebird se llamaban de forma no oficial "Reversos". Gibson Explorer Gibson Explorer, o X-plorer (desde 2002) es una guitarra eléctrica fabricada por Gibson. Fue presentada en 1958, entonces es llamada Futura. Se ofrece como radical, con un diseño del cuerpo "futurista", como sus hermanas, la Flying V y la Gibson Moderne. Inicialmente fracasó y dejó de fabricarse en 1959. Sin embargo, en 1975, Gibson comienza la reedición de la Explorer debido al éxito de diseños similares de otras compañías. Existen diferentes variantes producidas por Gibson. La Studio Explorer es una versión más pequeña que facilita su uso. Existe una Explorer en la línea "Goth" de Gibson, que renueva varios modelos de guitarras Gibson en negro mate. Esta línea incluye a los modelos Explorer, Flying V, SG, y Les Paul Durante 1958 se fabricó una serie de menos de 100 Explorer de madera de Korina. Son buscadas por coleccionistas y se las considera de gran valor. Flying V La Gibson Flying V es una guitarra eléctrica popular. Sacada al mercado en 1958 por Gibson, su principal característica es su diseño en forma de flecha. Es muy utilizada por guitarristas de heavy metal. Fue usada por Kirk Hammett para grabar los 3 primeros discos de Metallica Les Paul Concebida inicialmente por Ted McCarty y el guitarrista Les Paul como una guitarra de altas prestaciones, fue producida a lo largo de la década de 1950 con progresivas variaciones hasta dejar de fabricarse en 1960 con ese nombre, en favor de la Gibson SG, básicamente una Les Paul con un cutaway o recorte adicional en el cuerpo de la guitarra, para volver a su fabricación desde 1968 hasta la actualidad. Se trata de una guitarra de cuerpo macizo generalmente de caoba y con una tapa convexa de arce, cuyo acabado puede ser tanto en colores opacos como en otros traslúcidos que permiten ver las vetas de la madera. El mástil, encolado, lleva inserta un alma regulable y está rematado por un diapasón de 22 trastes, que suele ser de palo rosa. Incorpora dos humbuckers y un puente Tune-O-Matic sin palanca de vibrato, todos patentes de la propia fabricante del instrumento. Estas características generales se ven alteradas en algunos modelos, tanto por parte de Gibson como por algunos de sus usuarios. SG En 1960, las ventas de la guitarra Gibson Les Paul cayeron muy por debajo de lo que en otros años se viera, así que en 1961 el modelo recibió un cuerpo completamente renovado que era más delgado y con dos agudos cuernos recortados que hacían a los trastes superiores más accesibles, todas estas modificaciones abarataban los costos de producción, y así en 1961 salió la nueva Gibson Les Paul. Les Paul al ver el modelo (Gibson no le avisó de las modificaciones) en el aparador de una tienda, quiso que su nombre fuera retirado de "esas guitarras", decía que esa no era su guitarra, pero Gibson ya tenía fabricados demasiados protectores con la firma de Les Paul así que el modelo siguió llevando su firma por varios años más. Entonces Gibson dio a esta guitarra el nombre "SG", abreviatura de "Solid Guitar" El origen de la marca se debe al luthier español Salvador Ibáñez, de Valencia (1854 - 1920), cuyas excelentes guitarras eran distribuidas en Japón por la compañía de Hoshino Gakki. Al ser destruida la fábrica durante la Guerra Civil Española el mercado quedó desabastecido pese a existir una gran demanda, por lo que Gakki se apropió del nombre y comenzó a fabricarlas por su cuenta. En los 60, compró los derechos del nombre Ibanez y empezó a venderlas también en Estados Unidos. La mayoría de esas primeras guitarras eran versiones copiadas de otras marcas más famosas, en cuanto estas aumentaron de precio y bajaron la calidad, como la mayoría de los instrumentos en esos años, las Ibanez comenzaron a hacerse con el mercado del país americano. Finalmente, a mediados de los años 80, cuando el interés por las guitarras eléctricas empleadas en el rock aumentó, Ibanez consiguió abrir una brecha con respecto a muchos de sus competidores, con nuevas guitarras más especializadas, ofreciendo nuevas mejoras técnicas a diferencia de sus estancadas competidoras. La compañía llegó a acuerdos con muchas estrellas del rock de ese tiempo como Steve Vai, Joe Satriani, Paul Gilbert, John Petrucci o Sting, y esto propició otra gran alza en las ventas. Algunos modelos Ibanez Ibanez PGM Este modelo es el modelo signature de Paul Gilbert, conocido como Paul Gilbert Model. En un principio supieron venir con su puente flotante, pero eventualmente, al evolucionar el musico, y utilizar puentes fijos, se le cambio por puentes fijos. Ibanez JEM es una guitarra eléctrica fabricada por Ibanez y producida desde 1987. Su más notable usuario y co-diseñador es Steve Vai. Desde el 2006 existen cinco modelos de Ibanez JEM: la JEM7, JEM77, JEM777, JEM555 y Universe. Ibanez RG es una serie de guitarras fabricada por Ibanez desde 1987. Las guitarras de la serie RG son las guitarras más numerosas realizadas en todo el mundo en cuanto a diferentes modelos1 y probablemente la serie de guitarras más popular de Ibanez producidas por Hoshino Gakki. La Ibanez RG fue originalmente diseñada derivada de la serie Ibanez JEM/Universe de Steve Vai y fue lanzada en 1987. La fabricación de la serie RG continúa hoy en día y es la serie más popular de guitarras en Hard Rock y Metal jamás hecha. Tienen una version mas economica, que son las Gio, y generalmente se nota por el nombre de modelo que comienza con GRG XXX suçiendo las X el númeor de modelo. Jackson es una compañía fabricante de guitarras operada por Grover Jackson, también propietario de la misma, un socio de Wayne Charvel de Charvel Guitar Repair. Su modelo V "Rhoads" tal vez sea su carta de presentación más conocida, modelo originalmente diseñado y usado por el guitarrista Randy Rhoads. Este modelo inspiró a Grover para fundar la Jackson Guitar Company. Q.E.P.D. Randy Rohads. Jackson RR Jackson Custom Randy Rhoads Black Strings Thru Body Jackson Phil Demmel Signature Jackson King V NUEVA DATA Paul Reed Smith (PRS) PRS Guitars fue fundada por el guitarrista y luthier Paul Reed Smith en 1985. Las guitarras fabricadas por PRS han conseguido ser altamente apreciadas por músicos y coleccionistas de todo el mundo. Los cuerpos son fabricados de caoba, con una capa superior de arce en la mayoría de sus modelos dichas capas son clasificadas en una escala del 1 al 10 de acuerdo con su dibujo,refiriéndose con esto al aspecto físico de la madera. Las clavijas son diseño propio de PRS, aunque las que vienen con algunos modelos son Kluson "Made in Korea". Las guitarras PRS ofrecen tres diseños de puente originales: el PRS stoptail que ya viene ajustado, el hecho de que el puente venga ya ajustado es algo único de PRS, pueden usarlo debido a que las especificaciones de diseño de PRS están muy ajustadas, garantizando que la distancia entre los testigos solo tendrá milésimas de pulgada de diferencia entre una guitarra y otra. Los otros dos diseños son el trémolo PRS, que parece un antiguo Fender Stratocaster pero que permite una afinación más estable debido a que produce menos fricción, y el más reciente puente wrapover , que permite realizar ajustes de altura y octavación. Algunos Modelos The PRS Guitar PRS Custom Metal Model Custom 22 Custom 22/12 Custom 24 Santana 1, II, III, Brazilian, y la nueva Santana MD Modelo Johnny Hiland Modelo Dave Navarro Modelo Mike Åkerfeldt SE Signature Guitar Modelo Mark Tremonti 513 (mástil de caoba) CE22 CE24 Sinceramente, de ésta marca no pongo muchas imágenes, porque las que he visto, no me han resultado muy descriptivas conforme a las guitarras, o sea, son muy similares varias, y al ser una marca que no me llama la atención tanto, prefiero dar poca data, pero precisa, a dar Ríos de info que quizás pueda aburrir por demás. La compañía de manufactura de guitarra B.C. Rich se creó en el año 1969 por Bernardo Chávez Rico, principalmente como reparador de guitarras españolas. Posteriormente Bernie se expandió hacia el mercado de las guitarras eléctricas de cuerpo sólido después de la reparación de la rotura del mástil de la guitarra de Bo Diddley. Rico adoptó B.C. Rich como nombre profesional y empezó con la manufactura de guitarras tipo Les Paul. Más tarde fabricó otros modelos como Bich, Eagle, o Warlock. B.C. Rico fue el nombre dado a las guitarras manufacturadas de manera loca, B.C. Rich a las manufacturadas en Japón y vendidas en los Estados Unidos, la intención de los distintos nombres era distinguir entre las guitarras originales y las importadas, pero fue abandonado debido a problemas legales. Las guitarras japonesas, que después se hicieron en Korea se conocían como NJ series, por Nagoya Japan, el lugar donde estaban construídas. NJ todavía sigue importando guitarras y bajos para B.C. Rich, como las series Platinum y Bronze. Las guitarras B.C. Rico y las primeras guitarras NJ, fueron construidas a traves de la forma neck through, o sea guitarras hechas de una sola pieza, por eso fueron considerados instrumentos de buena construcción. Las guitarras actuales de importación la mayoría están fabricadas mediante metodo de encolado, excepto las series NJ, así permitiendo a los iniciados al mundo de la guitarra poseer una guitarra no muy cara y de forma no habitual a la común. Éstas guitarras son características de tener formas no convencionales. Algunos Modelos B.C. Rich ASM Esta sea quizás el modelo más convencional, ya que es similar a una Superstrat. Avenge Beast Es muy similar a Avenge, sin embargo esta posee puente Floyd Rose Bich Eagle Gunslinger Ignitor Ironbird Warlock Bueno, por ahora, esto, ÉSTAS son las marcas y modelos que más me han gustado a mi, y con una pequeña aclaración, de varias de ellas. Espero que les guste, un saludo a todos.