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Más allá de virguearla como todo un campeón (aunque creo que ya es un cliché demasiado usado por el Taringuero promedio) me la paso procrastinando y perdiendo el tiempo en YouTube. En una de esas tardes hermosas donde debería estar estudiando, me encontré con algo muy interesante: ¿Cómo funciona la máquina de la economía? CHAN CHAN CHAAAAAAAAAAAAAAN Ya, fuera de joda, el video explica muy bien como es todo el tema de la economía y el capitalismo en 30 minutos para que hasta un Homo Sapiens Idaltu no digievolucionado pueda entenderlo. Sin más que decir, el video en cuestión (no te olvides de activar los subtítulos). link: https://www.youtube.com/watch?v=PHe0bXAIuk0

Buenos días, tardes o noches maquinolas intergalácticas. Sé que a la mayoría de los taringueros les chupa un huevo todo lo que tiene que ver con política y demás pero...: ES SÚPER ABURRIDO LA CONCHA DE TU MADRE, si, yo sé yo sé. Pero hay que ver el tema de la política como algo más abierto, competitivo y tal vez, así, puedas darle la oportunidad (tampoco lo tomes como un experimento, carajo, que no somos ratas de laboratorio, bueno, más o menos). Tengo poco tiempo informándome yo solo sobre la política Argentina, y en general, porque la verdad no me gusta repetir las cosas o pensamientos de los demás si no sé o me informé sobre el tema. Lamentablemente, muy pocas veces se puede hablar sobre algo así de manera objetiva. Lo que les voy a mostrar es sacado del muro de un pibe, me pareció la verdad puntos muy interesantes, más allá de lo que consideren algunos Aclaración: lo siguiente no expresa mi pensamiento político y prefiero mantenerlo en secreto (?), no vaya a ser que me suiciden como Nisman. Aclaración 2: puse un par de lincesas para el texto no se haga tan pesado, porque te aclaro ya de entrada que es largo. Si querés leer, bien por ti, te felicito, si no, podes mirar las minusas a los costados y deleitarte un poco. Sin más preámbulos, empecemos: Bueno, eso es todo, quería compartiles esto que la verdad me gustó mucho, y espero que a los que leyeron también y si no, siempre se puede pensar distinto, es lo lindo de la libertad de expresión. Las fotos de las lincesas son del post de @Soylacomadreja__.

Spoiler Poster Collection por el diseñador polaco Dawid Fratczak, es una serie de posters de películas que contienen el final de películas famosas que promocionan. Son de un estilo minimalista muy agradable y bastante directos a la hora de revelar detalles finales de la trama de estas historias. Este post tiene Spoilers posta, no quiero denuncias ni quejas después. Star Wars Darth es el viejo de Luke. 300 299 morirán. 127 horas Se corta el brazo después de 127 horas. Historia Americana X El chico negro mata al personaje principal en un orinal. Donnie Darko Donnie Darko muere después de 28 días, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos. Kill Bill Vol. 2 La técnica de los cinco puntos de hacer explotar un corazón - última arma para matar a Bill. El número 23 El personaje principal escribió el libro del "Numero 23". El señor de los anillos: La comunidad del anillo Simplemente uno no sobrevive al final de la película: Boromir Una mente brillante Sus amigos forman todos parte de su "mente brillante". Lo siento, pero por favor aprécialo. ¿Querés procrastinar lince? Te dejo unos cuantos cortos. Trastornos psicológicos con nombres de ciudades. ¿Tenés Windows Phone y se te cagan de risa? Defendete lince. Un poco de poesía no te va a venir mal. Mis 10 libros recomendados para vos. Dio su opinión sobre política y te lo muestro + yapa. ¿Querés saber como funciona la economía? Videoenseñanza. ¿Te gusta literatura? Este es tu post.

La lectura es una de mis pasiones, y como tal, me gusta siempre poder expresar mis ideas u opiniones de algunos libros que leo. Este espacio es genial para eso. Como no soy una persona a la que le guste aportar crap ni leerlo, salvo algunas ocaciones, voy a intentar hacer la mayor cantidad de aportes de Inteligencia Colectiva que pueda. Voy a presentar 10 libros preferidos míos y que podría recomentar a cualquier que desee pasar buenos ratos. Empecemos: Cartero - Charles Bukowski Charles Bukowski, escritor eminentemente autobiográfico, nos cuenta en esta obra otro fragmento de la vida de su alter ego Chinaski. En Cartero describe los doce años en que estuvo empleado en una sórdida oficina de correos de Los Ángeles. El libro termina cuando Chinaski/Bukowski abandona la miserable seguridad de su empleo, a los 49 años, para dedicarse exclusivamente a escribir. Y escribe Cartero, su primera novela. Esta hilarante e increíble sátira destinada a convertirse en un clásico. Nota personal: Esta fue la primera novela que leí de Bukowski, también fue la primera que él escribió. Personalmente, le tengo mucho cariño, porque me introdujo al hermoso mundo de la literatura satírica, que me trajo joyitas más adelante. Plegarias atendidas - Truman Capote El protagonista de la novela -ingenioso, encantador, bisexual, absolutamente amoral- logró escaparse de un orfanato a los trece años, aprendió el oficio de masajista y se las ingenió para convertirse en un pícaro moderno y codearse con los ricos y los famosos, desempeñando unas veces el papel de confidente, otras el de bufón y, para los lectores de esta novela, el de divertidísimo cronista de las disparatadas vidas de la jet-set. Nota personal: Es considerado uno de los peores libros de Truman Capote, o por lo menos yo encontré muy malas críticas después de haberlo leído. Lo pongo en vez de "A sangre fría", por el hecho de que no es un libro muy conocido, y al que le gusta el humor ácido le va a encantar, por lo menos, a mi me entretuvo mucho. Final del juego - Julio Cortázar Escritos en el entusiasmo del propio genio, los dieciocho relatos que componen Final del juego constituyen otros tantos experimentos en la perfección: en pocas páginas ellos solos se ponen las condiciones y ellos solos las cumplen. El ajuste interno hace que los relatos de Cortázar parezcan sencillos, mientras se leen. Nota personal: Me encanta Cortázar, los que me conocen (no aquí) saben que me encanta el realismo mágico, y este señor es uno de sus más grandes exponentes en el mundo, teniendo el honor también de ser Argentino papá. Algunos cuentos son un poco pesados, tenés que prestar atención al leerlos para no perderte e intentar seguir el hilo de la historia. Por lo demás, una obra genial. Grandes esperanzas - Charles Dickens Grandes esperanzas es uno de los títulos más célebres del gran autor inglés. Publicado originalmente en 1860, narra la historia de Pip, un joven huérfano y miedoso, cuyo humilde destino se ve agraciado por un benefactor inesperado que cambiará el sino de su vida y hará de él un caballero. Una maravillosa novela de aprendizaje y una magistral galería de protagonistas que trazan un acabado retrato de época, al mismo tiempo que una honda reflexión sobre las constantes de la condición humana. La realidad de la vida cotidiana en Inglaterra y la fantasía se dan la mano, mostrándonos un mundo extraordinariamente humano y detallista y una peculiar psicología de los personajes. Nota personal: Fue la primera novela de Dickens que leí (la versión de "Canción de navidad" que tengo no cuenta porque es adaptada para niños), y nuevamente, fue amor a primera vista con la obra de este autor. Una de sus mejores novelas, aunque reconozco que a muchos les aburre, ya que como muchas obras de la época victoriana, tienes que tener un gusto particular para que te agrade. A mi en lo personal, me encantó. El ruido y la furia - William Faulkner El ruido y la furia es una obra maestra de la literatura. Relata la degeneración progresiva de la familia Compson, sus secretos y las relaciones de amor y odio que la sostienen y la destruyen. Por primera vez, William Faulkner introduce el monólogo interior y revela los diferentes puntos de vista de sus personajes: Benjy, deficiente mental, castrado por sus propios parientes; Quentin, poseído por un amor incestuoso e incapaz de controlar los celos, y Jason, monstruo de maldad y sadismo. El libro se cierra con un apéndice que descubrirá al lector los entresijos de esta saga familiar de Jefferson, Mississippi, conectándola con otros personajes de Yoknapatawpha, territorio creado por Faulkner como marco de muchas de sus novelas. Nota personal: No es que sea un depravado, pero todos tenemos ese morbo por lo grotesco en mayor o menor medida, por lo que si tienes un gusto medio, tirando para alto, esta novela te va a hacer agua la boca. No llega a ser tan grotesca como "Vacas" de Matthew Stokoe, pero tiene una narrativa genial y muy interesante. Cuentos completos - Edgar Allan Poe Recopilación de los 67 relatos publicados a lo largo de su vida por Edgar Allan Poe (1809-1849), quien señaló que «al escribir estos cuentos uno por uno, a largos intervalos, mantuve, sin embargo, la unidad de un libro». En un primer grupo de cuentos se reúnen las narraciones dominadas por el terror, la presencia de lo sobrenatural, la preocupación metafísica y el gusto por el análisis, mientras que en un segundo grupo se recogen las exploraciones sobre el pasado y el futuro, los bellos relatos contemplativos que encierran la filosofía de Poe sobre el paisaje, la serie de estampas grotescas y los cuentos de carácter satírico. Nota personal: No hay mucho que pueda decir de este libro. Es una recopilación de cuentos de Edgar Allan Poe traducidos por Cortázar (grazia dioh). Tengo especial cariño por este sujeto porque fue el que me inició en el mundo de la lectura, con sus cuentos primero (para mi uno de los mejores de terror) y luego sus poemas. 1984 - George Orwell Londres, 1984: Winston Smith decide rebelarse ante un gobierno totalitario que controla cada uno de los movimientos de sus ciudadanos y castiga incluso a aquellos que delinquen con el pensamiento. Consciente de las terribles consecuencias que puede acarrear la disidencia, Winston se une a la ambigua Hermandad por mediación del líder O’'Brien. Paulatinamente, sin embargo, nuestro protagonista va comprendiendo que ni la Hermandad ni O'’Brien son lo que aparentan, y que la rebelión, al cabo, quizá sea un objetivo inalcanzable. Por su magnífico análisis del poder y de las relaciones y dependencias que crea en los individuos, 1984 es una de las novelas más inquietantes y atractivas de este siglo. Nota personal: Al igual que "Rebelión en la granja", si sabes un poco de historia, te das cuenta para donde va la ficha del libro, que se parece MUY pero que MUY a un tipo de gobierno bien conocido. Este libro es una clara "sátira" sin serlo de los regímenes totalitarios, y es genial como a medida que vas leyendo, más se parece a éstos. Una obra de arte. La conjura de los necios - John Kennedy Toole El protagonista de esta novela es uno de los personajes más memorables de la literatura norteamericana: Ignatus Reilly -una mezcla de Oliver Hardy delirante, Don Quijote adiposo y santo Tomás de Aquino, perverso, reunidos en una persona-, que a los treinta años aún vive con su estrafalaria madre, ocupado en escribir una extensa y demoledora denuncia contra nuestro siglo, tan carente de teología y geometría como de decencia y buen gusto, un alegado desquiciado contra una sociedad desquiciada. Por una inesperada necesidad de dinero, se ve 'catapultado en la fiebre de la existencia contemporánea', embarcándose en empleos y empresas de lo más disparatado. Nota personal: Es una clásica novela satírica norteamericana, una de las joyitas que anteriormente mencioné que descubrí cuando me embarqué en el género de la sátira. Graciosa de a ratos, pesada en otros momentos, hay que tenerle paciencia y devorarlo tranquilamente, porque si no puede decepcionar. El club de la lucha - Chuck Palahniuk Todos los fines de semana, en sótanos y aparcamientos a lo largo y ancho del país, jóvenes oficinistas se quitan los zapatos y las camisas y pelean entre sí hasta la extenuación. Los lunes regresan a sus despachos, con los ojos amoratados, algún diente de menos y un sentimiento embriagador de omnipotencia. Estas reuniones clandestinas son parte del plan con el que Tyler Durden, aspira a vengarse de una sociedad enferma por el consumismo exacerbado. Nota personal: Este libro no necesita presentación. El que no vió la película tiene la obligación de leer el libro, ya que difiren bastante en el desarrollo. El que vió la película puede leer el libro para, como siempre, superar con la lectura la película basada. Personalmente me encanta este libro, mucho, es uno de mis favoritos, pero conozco gente a la que no le gustó, a veces se hace pesado seguir la historia. Paciencia y café. El defensor tiene la palabra - Petre Bellu Nicolás es condenado por el tribunal como autor de un crimen del que se considera culpable. El acusado hace un repaso por su miserable vida. Hijo bastardo de una prostituta, su infancia transcurre entre las paredes de un burdel y aunque en el colegio consigue ser un alumno más que aventajado, su situación personal le impide recibir una formación adecuada. Nota personal: Estaba pensando si debía poner un resumen o no para este libro. Solo puse la mitad de uno que encontré para que vean más o menos de que se trata. Es, por lo menos para mí, el mejor libro de mi historia que he leído. Lo tiene todo y más, nunca hasta ahora, ni con los libros que puse anteriormente, pude sentirme de la misma manera que con éste. Lamentablemente, dejó de estar disponible hace casi 35 años creo (tengo una edición viejísima). Sin más que decir, el mejor de todos. Espero que les haya gustado mi humilde post y si les sirvió alguna de las recomendaciones, será un gran logro. Si hay algún libro de aquí que les interese, los tengo en formato digital E-Pub, excepto "El defensor tiene la palabra" que lo tengo en PDF . Gracias y un saludo

Dicen que de la moda, lo que te acomoda; y en los últimos 100 años, la moda masculina ha cambiado una enormidad. Tal como pasó con la moda femenina y los estándares de belleza, Mode Studios realizó un video en el que recapitula 100 años de moda masculina en menos de 3 minutos; en donde se pasa de los elegantes atuendos de principios de siglo hasta las combinaciones más casuales de la actualidad. Posters de películas con spoilers del final. Pasá lince. ¿Querés procrastinar lince? Te dejo unos cuantos cortos. Trastornos psicológicos con nombres de ciudades. ¿Tenés Windows Phone y se te cagan de risa? Defendete lince. Un poco de poesía no te va a venir mal. Mis 10 libros recomendados para vos. Dio su opinión sobre política y te lo muestro + yapa. ¿Querés saber como funciona la economía? Videoenseñanza. ¿Te gusta literatura? Este es tu post.

Buenos días, tardes, o noches a todos los taringueros. Hoy vengo a traerles un post de algo que a mi personalmente me apasiona: La lectura. Más que nada es para poder ampliar un poco el interés y mostrar algunas cosas nuevas, que tal ve no hayan visto y que podrían interesarles, además de dar otro enfoque al que tal ve no hayan visto y que podrían interesarles, además de dar otro enfoque al que tal ve no hayan visto y que podrían interesarles, además de dar otro enfoque al ya conocido libro de papel. Empecemos con la mierda Okay, vamos con lo heavy. A las personas que les gusta leer, sabrán los distintos formatos en los que llegan los libros, no solo las ediciones en papel. El más controversial en sus inicios (aunque no por eso desprestigiado) fue la tinta electrónica, o E-Ink. ¿La razón? Los mas puristas de la lectura veían y ven como algo que vino al mundo en vano: la E-Ink no reemplazará el papel. Desde mi punto de vista, esto no necesariamente es así. Los dos formatos son aceptables, pueden coexistir, ya que, aunque puedas conseguir un libro electrónico en tu teléfono, tu tablet o tu E-Reader, nada puede sustituir la sensación de tener un libro de papel en las manos. Ventajas y desventajas de ambos formatos: Accesibilidad: El libro electrónico se ve limitado por no poder prescindir del dispositivo que lo reproduce, bien sea este una computadora, un teléfono inteligente, un e-reader. Y bien sabemos que el uso de estos artefactos pueden verse afectados por ciertas contingencias, como la disponibilidad de energía eléctrica, duración de la batería, la posibilidad de acceder a Internet, entre otras. Almacenamiento de los libros: Si las bibliotecas personales generan un problema de espacio físico en casa, imagínense como es este asunto a gran escala, verbigracia, en las bibliotecas de las universidades, o en las bibliotecas Nacionales. En este aspecto, el libro electrónico tiene una clara ventaja frente al libro tradicional. Es más fácil, y más barato, almacenar libros en formato digital, que libros de papel encuadernado. Edición: Los libros electrónicos permiten la auto-edición, o la edición del propio autor, sin que medie una editorial. Así, el autor puede publicar su libro colgándolo en algún portal en Internet, o en su blog personal. La ventaja de los libros electrónicos “editados en casa” es una prerrogativa con la que no cuentan los libros tradicionales en papel, que requieren una ardua labor de edición, y que suele ser bastante onerosa. No obstante, cabría señalar que la calidad en la auto-edición no sería la misma. Portabilidad: Sin duda alguna, el poder almacenar 1.000 libros en un dispositivo electrónico portátil, hace una gran diferencia frente al libro de papel tradicional. El peso de estos últimos, hace inviable el poder trasladar una gran cantidad de libros físicos de un lugar a otro. Los librófilos se ven diariamente enfrentados a la incomoda situación de cargar con el peso de libros en el metro, en el carro, en la oficina y en la universidad. Muchas veces, tenemos que prescindir de un libro por no querer cargarlo todo el día. Conservación del medio ambiente: Los árboles son los que aportan la materia prima para la confección de los libros tradicionales. En ese sentido, pareciera que el libro digital es un libro ecológico, que no afecta al ecosistema. Pero, si reflexionamos un poco sobre este asunto, veremos que no son tan ecológicos como pretenden hacer ver la industria que los promociona. Basta con preguntarnos: ¿Adonde irán a parar los reproductores de libros digitales una vez que dejen de funcionar? ¿Sus componentes, expuestos al medio ambiente, son más dañinos que la tala de árboles? ¿Todos los dispositivos electrónicos son reciclables? ¿Qué porcentaje de estos van a los océanos o a los basureros públicos? Precio/Valor: Los libros electrónicos tienden a ser más económicos que los libros impresos en papel. Aquí hay una clara ventaja. Si bien es cierto que el libro digital amerita cierta tecnología para su elaboración, distribución y comercialización, ésta termina siendo menos onerosa que la edición e impresión tradicional en papel. Adaptación y manejo del libro: Los libros electrónicos permiten adaptar el tamaño de letra, el contraste y el brillo de la pantalla. También permiten copiar el contenido del libro, facilitando la labor necesaria para realizar citas textuales. Así mismo, cualquier e-reader permite buscar palabras dentro del texto, con una rapidez que nunca podrás igualar en el libro tradicional. Esto es una clara ventaja frete al libro de papel, que es por su propia naturaleza inmodificable. No obstante, la experiencia de lectura con un libro tradicional no ha sido igualada con el libro digital. Si no lo cree, vea el siguiente punto. Comodidad: Lo que muchos vendedores no dicen, es que el cristal, o la pantalla digital, de los reproductores de libros electrónicos como el Kindle, el Sony Reader y el Nook de Barnes & Noble, generan un molesto reflejo de la luz externa. Para solucionar esto, el lector debe adoptar una posición estratégica entre su visión, el e-reader y la fuente de luz externa, que normalmente resulta bastante incomoda para leer. Personalmente, creo que esto es lo que más me desagrada de las “consolas de lectura”. El libro tradicional sigue siendo mucho más cómodo para leer bajo circunstancias normales. De cualquier manera, las nuevas generaciones de e-readers vienen con una luz integrada frontal o lateral que no cansa la vista y es ideal para leer en plena noche. Versatilidad: Con un reproductor de libros electrónicos tienes la posibilidad de ingresar a Internet, mientras lees un libro digital, para copiar y pegar las palabras claves que deseas consultar en la red, bien sea en diccionarios en línea, enciclopedias virtuales, buscar diagramas o fotografías que ejemplifiquen lo que estas leyendo. Y si encuentras un artículo interesante en la red sobre el tópico que estabas buscando, podrás descargarlo para seguir leyéndolo en tu dispositivo digital. Enlaces en el cuerpo del libro: El libro electrónico puede incluir hipervínculos en el propio texto, que te lleven a la página web personal del escritor, por ejemplo, o al lugar donde se encuentran las referencias que el autor está citando. También puede contener enlaces que te permitan visualizar audio, vídeo, imágenes o animaciones. Por su parte, el libro tradicional, solo puede hacer enlaces al glosario, al pie de página, y a elementos dentro del propio cuerpo del libro. Durabilidad: Los libros tradicionales se ven perjudicados por el paso del tiempo. Las páginas se vuelven amarillas, acumulan polvo, se humedecen, pueden engendrar hongos, y es bastante molesto cuando se desprende alguna que otra hoja de un libro viejo, cosa que no sucede con los libros electrónicos. Leer antes de comprar: Algunos vendedores de e-books permiten que el potencial comprador pueda leer, de forma gratuita, el primer capítulo de un libro digital antes de decidirse a comprarlo. Esto difícilmente se puede realizar en las librerías que comercializan con los libros tradicionales. Intercambio: No es igual prestar un libro impreso, que prestar un libro electrónico. Sencillamente, no se siente lo mismo. Con el formato digital no hay ese desprendimiento material que genera una sensación de intercambio físico. Aunque en ciertos casos, el préstamo de un libro tradicional puede desencadenar una hostilidad con aquellas personas que no devuelven el libro que fue prestado. Pero eso es otra cosa. Algunas conclusiones: Así y todo, la edición de libros en papel sigue cayendo, así como su venta. Pero también es cierto que estamos en crisis y el consumo ha bajado en general. ¿Eso quiere decir que la lectura de libros en e-readers sigue aumentando al mismo ritmo? No tiene por qué. Una encuesta del año pasado (2013) entre jóvenes británicos dice que: el 62% de los chicos y chicas entre 16 y 24 años preferían el libro físico de papel frente al digital. Precisamente en una franja de edad en la que las pantallas van unidas casi a la personalidad. Las respuestas, sin mucha sorpresa, suelen ir asociadas al valor emocional del libro: su olor, su capacidad de ser coleccionado, la venta de segunda mano, el préstamo realmente personal. Parece que más de 5 siglos de tecnología de impresión no van a dejarse borrar del mapa tan fácilmente. Y luego está todo el tema de las revistas que no acaban de despegar en digital y el boom de las revistas en papel independientes y distribuidas globalmente. Nobel de 1945: Gabriela Mistral (Chile, 1889-1957) El primer Premio Nobel galardonado a un escritor latinoamericano fue a esta poeta, quien hasta hoy sigue siendo la única mujer de un país hispanohablante que lo ha recibido. Su poesía gira en torno a la maternidad, el amor, la naturaleza y la muerte. Prefería el lenguaje coloquial a la afectación esteticista del modernismo. Sonetos de la muerte (1914), Desolación (1922), Ternura (1924) y Tala (1938) son algunos de sus poemarios más importantes. Nobel de 1967: Miguel Ángel Asturias (Guatemala, 1899-1974) El tema indigenista y el compromiso social protagonizan las obras de este novelista, poeta y dramaturgo. En 1946 escribió Señor Presidente, novela que denuncia la injusticia, la corrupción y la dictadura en Guatemala. Hombres de maíz (1949), considerada su obra cumbre y emblemática del realismo mágico, fue inspirada por la cosmovisión de la cultura maya y pone en evidencia los males del capitalismo. Nobel de 1971: Pablo Neruda (Chile, 1904-1973) Aunque Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924) sea la obra más conocida de este poeta chileno —ha vendido más de 1 millón de copias— muchos consideran el poemario Residencia en la tierra (1935), que se diferencia por ser más pesimista, vanguardista y hermética, la más importante. En 1950 se publicó Canto General, su libro de mayor compromiso social, y pocos años después, Odas Elementales (1954-57) que da un giro hacia la sencillez y el humor. Su evolución muestra la versatilidad extraordinaria de este gran escritor. Nobel de 1982: Gabriel García Márquez (Colombia, 1927) Figura emblemática del realismo mágico y uno de los componentes más importantes del Boom Latinoamericano. Su novela Cien años de soledad es una de las obras más importantes de la literatura hispánica--Pablo Neruda la llamó “El Quijote de nuestro tiempo”--. Otras obras importantes incluyen la novela corta El coronel no tiene quien le escriba (1961), en que resalta su compromiso social. Además del género novelístico, ha destacado en el relato breve y en el periodismo. Nobel de 1990: Octavio Paz (México, 1914-1998) Cultivó la poesía y el ensayo, y además fue embajador de México a la India, pero renunció a este cargo en protesta al gobierno mexicano después de la matanza de los estudiantes en la Plaza de las Tres Culturas de Tlatelolco en 1968. El Laberinto de la soledad (1950), una colección de nueve ensayos, es una de sus obras más influyentes y aborda el tema de la identidad mexicana. Recibió el Premio Cervantes en 1981. Nobel de 2010: Mario Vargas Llosa (Perú, 1936) Este novelista y ensayista es una de las figuras más importantes del Boom Latinoamericano. La ciudad y los perros (1963) es su primera novela y una de las más importantes. Ésta y varias otras obras del escritor, como La fiesta del chivo (2000) han sido llevadas al cine. En 1990 se postuló como candidato a la presidencia su país natal y aunque no ganó la elección, ha ganado muchos premios: además del Nobel, ha sido galardonado con el Premio de Príncipe de Asturias de las Letras y el Premio Cervantes. Miguel de Cervantes (1547 - 1616) El manco de Lepanto nos brindó “el mejor trabajo literario jamás escrito”, según el prestigioso Norwegian Book Club. “Don Quijote”, que se ha convertido en el libro más editado y traducido de la historia después de la Biblia, es la primera obra de caballerías que desmitificó la tradición caballeresca. La obra de Cervantes forma parte de la literatura desde hace más de 400 años, pero también entró en la historia del séptimo arte gracias a un maestro como Orson Welles, que rodó durante catorce años su particular visión de España a través de las peripecias de Don Quijote y Sancho Panza. Marqués de Sade (1740 - 1814) Las polémicas obras del Marqués de Sade han generado, inevitablemente, adaptaciones cinematográficas tanto o más polémicas que la novela original. El caso de “Saló o los 120 días de Sodoma”, de Pier Paolo Pasolini, fue uno de los ejemplo más sonados. El relato sobre los oscuros deseos sexuales de los fascistas en la Italia de Mussolini fue perseguido durante 35 años y prohibida su difusión en varios países, antes de ser encumbrada como una de las obras de culto más significativas de la historia del séptimo arte. “Justine de Sade” es otra de las novelas sobre depravación y lujuria que se adaptó al cine. Johann Wolfgang von Goethe (1749 - 1832) El novelista, poeta y dramaturgo alemán que influenció profundamente en el romanticismo trasladó al papel uno de los mitos más difundidos por la literatura: “Fausto”. Esta tragedia, que ha sido revisionada posteriormente por autores como Walter Benjamin o Thomas Mann, también ha encontrado su lugar en el cine. Jane Austen (1775 - 1817) La novelista británica escribió algunos de los grandes clásicos de la literatura inglesa, como “Orgullo y Prejuicio” o “Emma”. La gran aceptación por las obras de Austen se produjo también en las películas basadas en sus novelas. “Mansfield Park” y “La abadía de Northanger” llegaron al cine con Patricia Rozema y Andrew Davies al frente. Mary Shelley (1797 - 1851) En 1818, la escritora londinense dio vida al monstruo más célebre de la literatura, que luego se convertiría también en uno de los más terroríficos del cine: "Frankenstein". La adaptación de la novela de Mary Shelley realizada por el director James Whale, junto con la tierna interpretación de esta criatura en busca de su identidad que hizo Boris Karloff, está considerada como una de las mejores películas de terror de todos los tiempos. Victor Hugo (1802 - 1885) Una de las más grandes obras del siglo XIX surgió de la pluma de este poeta y escritor francés, que defendió a los oprimidos en la inolvidable “Los Miserables”. Una historia de sueños rotos, amor no correspondido, pasión, sacrificio y redención que llegó al cine de la mano de Jean-Paul Le Chanois en 1958. Charles Dickens (1812-1870) La obra del novelista inglés que retrató la era victoriana a través del humor, la ironía y la crítica social, generó un gran impacto en la sociedad de la época por el claro desafío a sus convenciones y estereotipos. Los matrimonios entre miembros de diferentes clases sociales, las conversaciones abiertas sobre la vida íntima o el atrevimiento de tocarse en público son sólo algunos de los ejemplos de transgresión en las novelas de Dickens que escandalizaron al público conservador, pero que al mismo tiempo permitieron hacer avances en el pensamiento de la época. Herman Melville (1819 - 1891) La épica batalla entre el hombre y la fiera que tiene lugar en “Moby Dick” llevó al escritor estadounidense a convertirse en uno de los más importantes de la historia de la literatura. Años después, Melville y el capitán Ahab han sido homenajeados por el celuloide en diversas ocasiones. Destaca la difícil adaptación de esta obra titánica que John Huston llevó a cabo en 1956, con el escritor Ray Bradbury al guión y Gregory Peck al mando del Pequod. “Call me Ishmael”. Fiódor Dostoyevski (1821 - 1881) “Dostoyevski es Rusia. Rusia no existe sin Dostoyevski”. Las breves palabras del escritor Alekséi Rémizov revelan el papel que el autor de “Crimen y Castigo” y “Los hermanos Karamazov” jugó en la literatura de su país. Pero la influencia de este genio del existencialismo y del expresionismo también llegó a la literatura universal del siglo XX. Pronto el interés por la obra de Dostoyevski trascendió el papel y directores como Richard Brooks o el mismísimo Akira Kurosawa, que realizó una monumental adaptación de la intensa novela “El idiota”, lo trasladaron a la pantalla. Julio Verne (1828 - 1905) Uno de los padres de la ciencia ficción, célebre por sus novelas de aventuras, Verne contó con diversas adaptaciones de sus obras. La primera de ellas fue “20.000 leguas de viaje submarino” (1916), una extraordinaria película muda dirigida por el pionero del cine Stuart Paton, en cuya trama también se integran elementos de distintas obras del fantástico autor francés, “La isla misteriosa” entre ellas. El excéntrico inventor londinense Phileas Fogg también encontró su hueco en la pantalla en “La vuelta al mundo en 80 días”, una comedia a cargo de Frank Coraci. León Tolstói (1828 - 1910) Adscrito a la corriente realista, el novelista ruso intentó con sus obras reflejar la sociedad en la que vivía. Fruto de esta inquietud, escribió novelas de la talla de “Guerra y Paz” y “Anna Karenina”. Esta última contó con una primera versión cinematográfica protagonizada por Greta Garbo en 1935. Emile Zola (1840 - 1902) Considerado como el padre y el mayor representante del naturalismo. Tuvo un papel muy relevante en la revisión del proceso de Alfred Dreyfus, que le costó el exilio. En los treinta y un volúmenes que comprenden las veinte novelas trazó la genealogía de más de doscientos personajes y sus textos fueron tan elogiados como criticados. Bram Stoker (1847 - 1912) Dedicado por completo a la novela de terror, Stoker consiguió crear uno de los personajes de ficción más famosos y temidos de todos los tiempos: Drácula. La obra epistolar sobre el vampiro de los Cárpatos, inspirada en el folklore europeo, cumple en mayo 117 años sin perder un ápice de su influencia en la cultura y el imaginario popular. Incluso el cine, desde sus inicios más tempranos, no dudó en tomar esta novela como referencia. Del “Nosferatu” de Murnau hasta la fiel adaptación que Jess Franco hizo en “El Conde Drácula” o la transformación del clásico que dirigió Guy Maddin con el Ballet Real Canadiense de Winnipeg al frente de “Drácula”. Oscar Wilde (1854 - 1900) El ingenioso dramaturgo y novelista irlandés, autor de obras tan reconocidas como “El retrato de Dorian Gray”, “La importancia de llamarse Ernesto” o “El abanico de Lady Windermer”, se convirtió en una de las mayores personalidades de su tiempo, y se enfrentó a la hipocresía, la estupidez y los tabúes de la sociedad británica. La intensa vida del escritor quedó reflejada en “Wilde”, la película de Brian Gilbert. Marcel Proust (1871 -1922) Su obra maestra, "En busca del tiempo perdido", compuesta de siete partes publicadas entre 1913 y 1927, constituye una de las cimas de la literatura del siglo XX, enormemente influyente tanto en el campo de la literatura como en el de la filosofía y la teoría del arte. Descripciones poéticas, comparaciones y metáforas, reflexiones filosóficas y exposiciones literarias de teorías metafísicas, anécdotas, discusiones y conversaciones que entrecruzan los más variados personajes en los más diversos lugares. James Joyce (1882 - 1941) El dublinés más célebre de todos los tiempos rindió un hermoso homenaje a Irlanda en cada una de sus obras. Algunas de las más relevantes, como “Ulises” o “Finnegans Wake”, componen, además, un perfecto retrato de la naturaleza humana que atrajo a cineastas de la talla de John Huston. El director estadounidense, que sentía cierta debilidad por las obras maestras de la literatura, se lanzó a rodar el “Dublineses” de Joyce, una lección de sabiduría en la que analiza las relaciones familiares a través de una cena navideña. En ella, la música, la poesía, el baile, la gastronomía, la política, la religión, la infidelidad y la fragilidad del ser humano serán los temas de conversación de un grupo de personas absolutamente universal. Franz Kafka (1883 - 1924) El padre de “La metamorfosis” escribió sobre la alienación del individuo y los conflictos interpersonales a través del existencialismo y el expresionismo, aunque algunos también lo han vinculado con el realismo mágico que inspiró a García Márquez. Además de la transformación en la que se vio envuelto Gregor Samsa nada más despertar, Kafka también es autor de “El Castillo” y “El proceso”, dos novelas que enfrentan a sus protagonistas al poder de la ley y la burocracia. Michael Haneke y Orson Welles dirigieron, respectivamente, las adaptaciones cinematográficas de estas pesadillas kafkianas. Isak Dinesen (1885 - 1962) La autora de “Memorias de África” (1937) y “El festín de Babette” (1952) decidió publicar sus dos mayores obras bajo este seudónimo literario, a pesar de que por aquel entonces el público ya conocía sobradamente el verdadero nombre de la escritora danesa, Karen Blixen. Vladimir Nabokov (1899-1977) “Lolita” ha sido objeto de deseo por parte de cineastas como Stanley Kubrick, que contó con Nabokov para el guión de la película, o Adrian Lyne, que también la llevó a la gran pantalla en 1997. La polémica historia de amor entre el profesor Humbert y la joven Dolores no dejó a nadie indiferente. Marguerite Duras (1914 - 1996) La prolífica escritora francesa nos regaló una de las mejores historias de amor y guerra jamás contadas, “Hiroshima, mon amour”, a la que Alain Resnais supo hacer justicia en la gran pantalla en 1959, apoyado en todo momento por su autora, que se encargó personalmente del guión de la película. Charles Bukowski (1920 - 1994) El escritor maldito se dedicó a la narrativa y a la poesía con el mismo estilo descarnado y sincero, aquel que caracterizaba sus historias sobre excluidos, fracasados y abanderados de la autodestrucción, personajes con los que él mismo se identificaba. La vida de Bukowski está muy presente en su escritura, incluso algunas de sus obras incluyen tintes autobiográficos. Es el caso de “Factótum”, la historia sobre un escritor aficionado a la bebida que no logra vivir de su producción literaria. Un Bukowski en estado puro que Bent Hamer decidió adaptar a la pantalla en 2005. Truman Capote (1924 - 1984) Uno de los máximos referentes del Nuevo Periodismo estadounidense y creador de la non-fiction-novel, Truman Capote, escribió algunas de las obras más relevantes del siglo XX. “A sangre fría”, estremecedor relato sobre el asesinato de la familia Clutter, fue su más celebrada novela, que le llevó casi cinco años de investigación periodística. Douglas McGrath llevó al cine todo el proceso de búsqueda que Capote puso en marcha para escribir su obra por excelencia en “Historia de un crimen”. Dijo André Maurois que “la lectura de un buen libro es un diálogo incesante en el que el libro habla y el alma contesta”, por esta razón, y porque los libros resultan naves viajeras para llegar al conocimiento, la revista TIME publicó una lista con, las que considera, las 10 mejores novelas de la historia. Anna Karenina, de León Tolstoi Esta es una de esas obras clásicas de la narrativa que permanecen a través de generaciones debido a lo que refleja, pues sus acciones logran que el lector se identifique con sus personajes. El libro ha sido adaptado varias veces para crear versiones cinematográficas que presentan la historia de la protagonista: Anna; una mujer de la aristocracia rusa quien se deja llevar por la pasión, acabando con su matrimonio; dicha toma de decisiones la lleva a convertirse en el centro de la polémica en una Rusia donde el divorcio y la infidelidad son parte de la vida cotidiana en la intimidad del hogar, pero la comidilla en las calles y las salas de baile. Madame Bovary, de Gustave Flaubert Una novela controversial que dejó en evidencia a la sociedad francesa del siglo XIX; Madame Bovary, de Gustave Flaubert, fue publicada el 12 de abril de 1857, convirtiéndose, hasta la fecha, en una de las novelas más importantes de la literatura universal. El realismo, que estaba en pleno auge, se ve reflejado en la pluma de Flaubert y en su manera de documentar la realidad francesa. Guerra y paz, de León Tolstoi Esta es considerada como la obra cumbre del autor junto con su otro trabajo, Anna Karénina. En Guerra y paz, Tolstoi quiso narrar las vicisitudes de numerosos personajes de todo tipo y condición a lo largo de unos cincuenta años de historia rusa, desde las guerras napoleónicas hasta más allá de mediado el siglo XIX. Lolita, de Vladimir Nabokov Este clásico de la literatura erótica, obra del escritor ruso Vladimir Nabokov, continúa siendo uno de los títulos más representativos del género desde que se publicó por vez primera en 1955. Esta novela trata el escabroso tema de la atracción que puede llegar a sentir un hombre mayor por una mujer joven, específicamente una niña de 12 años. Las aventuras de Huckleberry Finn, de Mark Twain El protagonista de este libro es un niño desharrapado, que no va a la escuela, roba y utiliza un lenguaje “barriobajero”. A través de sus atónitos ojos de chiquillo espabilado, Mark Twain consigue realizar sus mayores ambiciones literarias, pues a partir del color local creó una historia universal cuyo impacto en el lector es profundo y duradero: todo un clásico de literatura universal. Hamlet, de William Shakespeare La tragedia se centra en las tribulaciones y dudas del joven príncipe de Dinamarca después de que recibe la visita del fantasma de su padre para pedirle que vengue su muerte a manos de su hermano Claudio. El gran Gatsby, de Scott Fitzgerald Publicada por primera vez el 10 de abril de 1925, El gran Gatsby es considerada como La Gran Novela Norteamericana. Simboliza el triunfo, la perpetua juventud y el deslumbramiento que desemboca en la tragedia, la decadencia y la caída; constantes reflejadas con asombrosa precisión en la vida de Fitzgerald. La relevancia y popularidad de la novela de Fitzgerald radica no sólo en la narrativa e inclusión del jazz en la literatura, sino, también, por el periodo en el que fue publicada: durante el auge económico de lo que algunos llaman “felices años 20”, tras el fin de la Primera Guerra Mundial. En busca del tiempo perdido, Marcel Proust Se suele decir que los escritores noveles utilizan numerosos elementos autobiográficos para escribir sus primeros trabajos. Y también que todos los narradores beben de sus propias biografías para escribir sus ficciones. Es justo decir que En busca del tiempo perdido es una novela autobiográfica de un escritor prácticamente novel. Para comprenderla en toda su profundidad es necesario haberse informado sobre la vida del propio Proust: su infancia, sus amigos, sus estudios, su vida de dandy en ambientes mundanos, su familia… Prácticamente todos, si no todos, los personajes que aparecen en ella son transposiciones literarias reinventadas de personajes reales conocidos por Proust: desde Swan hasta el propio narrador, alter-ego de Proust, lo que le granjeó la enemistad de algunos amigos de la alta sociedad. Cuentos de Anton Chejov, de Anton Chejov Pensar en Chéjov remite a su labor como cuentista; considerado el maestro del relato corto, el ruso marcó un antes y un después en el género, esto le otorgaría un lugar dentro de los más importantes escritores de cuentos en la literatura universal. El escritor es considerado el más destacado representante de la escuela realista en Rusia por apostar por nuevas formas narrativas que dejaban de lado la moral de las obras tradicionales. Middlemarch, de George Eliot La novela se desarrolla en la ficticia ciudad de Middlemarch, en la región inglesa de las Midlands durante los años 1830-32. La historia tiene varias líneas argumentales y un amplio número de personajes y además de su claridad al entrelazar los relatos incluye otros temas subyacentes como la situación de la mujer, la naturaleza del matrimonio, el idealismo y el interés personal, la religión y la hipocresía, las reformas políticas y la educación.