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GUADALAJARA, JALISCO (29/MAR/2012).- Fue una presentación de libro en la que no se oyó ni una sola palabra pronunciada por los expositores. En lugar de eso retumbaron en el Foro Juan José Arreola, del Museo de Arte de Zapopan (MAZ), fragmentos mezclados de la ópera El Gallo de Oro, autoría del ruso Nicolai Rimsky-Korsakov. Como fondo visual permaneció en la pantalla trasera la ilustración de un castillo medieval con colores chillantes, al frente de la cual los presentadores soltaron un discurso inaudible de cerca de 15 minutos. La presentación-performance del libro del artista tapatío Fernando Palomar -llamado igual que la ópera rusa-- fue tan poco convencional como el mismo ejemplar: una especie de cuaderno preparatorio para la ópera rock El Gallo de Oro, con información desordenada y aleatoria que intenta definir la naturaleza de la pieza. Este pequeño libro de portada roja, presentado el miércoles por la noche en el MAZ, es ya el quinto ejemplar que publica el Taller de Ediciones Económicas, un proyecto editorial independiente fundado en Guadalajara en por Nicolás Pradilla y Gabriela Castañeda. Los dos diseñadores editoriales acompañaron a Palomar en la peculiar mesa de presentación. Y ambos también, ofrecerán una charla este viernes -esta vez con audio incluido-- para exponer el modelo editorial que los hizo acreedores de la beca del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico de Jalisco en 2011, así como al apoyo de la Colección JUMEX durante este 2012. Se llama Small Press, o modelo de baja escala, y consiste en un proceso alterno para la edición y publicación de libros. En éste, un pequeño equipo de trabajo -en este caso Pradilla y Castañeda-- realiza todo el proceso de producción: desde la conceptualización, la edición, el diseño y la impresión, hasta la distribución del material. "Un modelo flexible y económico que permite una mayor capacidad de reacción en el contexto de la práctica editorial actual", se explica en el sitio de este proyecto sin fines de lucro (http://t-e-e.org/). Es un sistema heredado por los mimeógrafos, explicó Nicolás Pradilla, el cual se sigue utilizando en algunas instituciones como la Iglesia para difundir sus ideas, o bajo el que normalmente se imprimen las plaquetas de poesía. El tiraje es también reducido en este pequeño taller especializado en libros de artista, con ediciones que van de los 300 a los 500 ejemplares. Todos los títulos tienen un costo unitario de 100 pesos, ya que se pretende que libros de este tipo sean accesibles a todo el público, y obtener así una mayor divulgación. Y sin embargo, uno podría preguntarse ¿por qué no mudarse al soporte digital si el objetivo es la divulgación de contenidos? Para Pradilla y Castañeda, la revolución de los medios digitales ha liberado al libro de su responsabilidad como único portador de conocimiento. "Es como el momento en que la foto usurpó a la pintura su función de retratar la realidad", explicó Nicolás, "y a partir de ahí le soltó esa atadura y se pudo experimentar más libremente con los materiales y el medio en sí mismo". En la charla de mañana, Pradilla y Castañeda hablarán de su experiencia en el Taller de Ediciones Económicas, así como de otros proyectos editoriales recientes que no se rigen por las leyes del mercado, y que determinan sus contenidos bajo una agenda propia: "para explorar los límites de lo que puede ser un libro de arte". Para saber La charla Libros de Arte: el Modelo Small Press, tendrá lugar en el centro TRAMA (Morelos 1271, entre Emerson y Atenas), este viernes 30 de marzo a las 20:00 horas. La entrada es libre.

CIUDAD DE MÉXICO (28/MAR/2012).- La presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Consuelo Sáizar, anunció hoy la integración del teatro "Antonieta Rivas Mercado", la librería Educal "Alejandro Rossi", el Espacio Infantil y la cafetería "Nellie Campobello", al proyecto La Ciudadela: La Ciudad de los Libros y la Imagen. En la presentación de los nuevos espacios, considerados dentro del plan maestro a cargo de los arquitectos Alejandro Sánchez y Eduardo Bernardo Gómez, la funcionaria cultural explicó que serán abiertos al público el próximo otoño. "Hace cuatro meses presentamos el proyecto de restauración de La Ciudadela, que ahora se ha transformado en La Ciudad de los Libros y la Imagen, anunciamos que este edificio construido en el siglo XIX sería el centro de un esfuerzo de preservación de la memoria y de atención a diversos grupos de población", expresó la titular del Conaculta. En charla con los medios de comunicación, Sáizar recordó que al inicio del proyecto se planteó recuperar los cuatro patios de la Biblioteca de México, restaurar todo el edificio, la fachada del inmueble y reparar los paraguas, "ahora les puedo informar que ya hay dos patios prácticamente terminados, tres paraguas concluidos y los trabajos en la fachada están por concluir". Sobre los nuevos espacios, detalló que se iniciará con la librería Educal, para luego seguir con el teatro, la cafetería y la Sala Infantil. Subrayó que el teatro "Antonieta Rivas Mercado" tendrá una capacidad para 200 personas y estará destinado a promover las artes escénicas a todo tipo de públicos. El escenario será de 12 metros de ancho y ocho de fondo, y contará con equipo de vanguardia, así como con tres camerinos completos, lo que permitirá la presencia de compañías de aficionados y profesionales. En tanto, la librería Educal "Alejandro Rossi", que se ubicará en el acceso norte de La Ciudadela, dispondrá de dos galerías de doble altura, con vitrinas de exhibición, libreros fijos, cámaras de seguridad y luminarias en forma de libros. La primera galería estará destinada a la sección infantil, sobre una superficie de 137 metros cuadrados, que permitirá la exhibición de cerca de cinco mil volúmenes y un espacio para cuentacuentos. La segunda galería, con una superficie de 140 metros cuadrados, estará destinada al público adulto, con una capacidad para más de seis mil volúmenes en exhibición. Aunque ya existía una área para los infantes, el nuevo Espacio Infantil estará dotado con muebles y un diseño arquitectónico que permitirá atraer la atención de los niños. Ocupará una superficie superior a mil 485 metros cuadrados, pues la anterior contaba solo con 600. Esta área incluirá bebeteca, ludoteca, sala de exposiciones y salón de usos múltiples para la presentación de espectáculos y proyecciones de cine, todo con las medidas de seguridad pertinentes. En los muros del espacio se plasmará la intervención artística de Magali Lara. La cafetería "Nellie Campobello" será un lugar de convivencia e intercambio de ideas entre los diferentes usuarios de la Ciudad de los Libros y la Imagen. La idea es ofrecer una zona cómoda, agradable y accesible para los usuarios que tengan largas sesiones de trabajo o para las visitas ocasionales que requieran alimentos y bebidas, todo ello en un ambiente controlado y libre de riesgos para los acervos bibliográficos.

GUADALAJARA, JALISCO (29/MAR/2012).- Dicen que el tiempo cura las heridas, pero hay cicatrices que no se borran. Al artista Juan Capistrán le tomó 20 años llevar a su obra un episodio doloroso de su vida: la muerte de una amiga, quien fue asesinada debido a una absurda confusión como lo es una lata de jugo. El creador tapatío, radicado en Los Ángeles, aborda en 10 fotografías, seis pinturas y dos mil posters las injusticias y los abusos de la autoridad ocurridos en los años noventa en la capital de California como la golpiza que recibió el afroamericano Rodney King por parte de policías blancos. Estas piezas, que estarán en Zona Maco Sur, no se han presentado en público, ya que fueron realizadas para esta feria de arte contemporáneo, que se llevará a cabo en la Ciudad de México del 18 al 22 de abril. La galería tapatía Curro & Poncho llevará a Capistrán (Guadalajara, 1976) a esta feria por invitación del curador Patrick Charpenel, quien, además, el director de la Colección Jumex. Antes de partir a la Ciudad de México habrá un encuentro del artista con la comunidad de creadores locales y con público interesado en conocer su propuesta. La cita para esta charla es hoy, a las 20:30 horas, en el espacio de la galería, ubicado en el piso 13-B de la Torre Cube, en Boulevard Puerta de Hierro 5210, en Zapopan. Juan Capistrán, quien desde hace 30 años radica en Estados Unidos, hablará en la galería Curro & Poncho sobre su obra, la cual está inspirada en los disturbios de 1992 en la ciudad de Los Ángeles y son una crítica estos incidentes, también conocidos como las revueltas Rodney King, que fueron generadas cuando un jurado absolvió a los policías que golpearon al afroamericano Rodney King. De las obras, realizadas exclusivamente para Zona Maco Sur, el artista comenta que la serie de fotografías muestra los pasos a seguir para que dos billetes –dólares- se conviertan en una pistola de papel moneda. Estos elementos, incluidos en las imágenes, son nuevos para Capistrán, quien señala en entrevista que es una manera de recordar a su amiga, quien fue asesinada por el cajero de una tienda. El creador explica que esta muerte se debió a una confusión, ya que el hombre de la tienda pensó que la joven de 15 años iba a robarse un jugo de naranja, pero ella –su amiga- tenía en las manos dos dólares, los cuales fueron registrados en el informe de la policía. Las otras obras son “pinturas hechas con sangre –de cerdo-, sudor, lágrimas, jugo de naranja y cenizas”. Las pinturas tienen fechas que recuerdan los incidentes como los ocurridos el 3 de marzo de 1991, el 16 de marzo de 1991 y el 29 de abril de 1992. El 3 de marzo de 1991, la policía golpeó a Rodney King, y justo un año después comenzaron los disturbios debido a que el jurado declaró que los agentes eran inocentes, aunque había una grabación donde se mostraba que los policías habían golpeado al afroamericano. Este veredicto generó manifestaciones e inconformidad de la comunidad afroamericana y latina de Los Ángeles, recuerda Capistrán. De los materiales empleados por el creador, éstos tienen una razón como la sangre de cerdo, la cual es utilizada porque a los policías en Estados Unidos se les califica con el nombre de este animal. El artista no cree que estas piezas despierten la inconformidad de los grupos defensores de animales, ya que los cerdos no fueron sacrificados para este fin, sino para el consumo de la carne. El 16 de marzo de 1991 fue cuando el cajero de la tienda asesinó a su amiga de dos tiros en la cabeza. Además, el artista presenta en una pintura la tienda como era hace 20 años y una imagen actual, lo anterior es para mostrar el cambio de la ciudad. “Yo tenía 15 años, cuando ocurrieron los disturbios, y eso fue algo que me afectó mucho porque vivía en esa área”, comenta el artista, quien hace tres años estuvo presente en la ciudad con dos exposiciones, una en el Museo de Arte de Zapopan (MAZ) y otra en el CAM Contemporáneo, pero duró 15 años sin visitar su país. El trabajo de Capistrán, quien estudió en la Universidad de California y en el Colegio Otis de Arte, se ha presentado en ciudades de Estados Unidos y otros países. “El arte contemporáneo es importante y creo que está en la vida como una crítica”, comenta el creador, quien para Zona Maco Sur lleva dos mil posters que estará disponible para que las personas realicen una pistola de papel, las imágenes plasmadas son una macana y un ladrillo. Las piezas estarán expuestas en la feria y también estará a la venta en Zona Maco Sur. PARA SABER La feria de arte contemporáneo Considerada la feria de arte contemporáneo más importante en el país, Zona Maco celebra su novena edición del 18 al 22 de abril, en la Ciudad de México. En total participan 96 galerías y más de mil artistas de 20 países. El encuentro está dividido en secciones: Principal, Nuevas Propuestas, Diseño y Zona Maco Sur, en ésta última estará presente Juan Capistrán. La Sección Principal muestra a 57 galerías de 15 países; en Nuevas Propuestas participan 28 galerías de 14 países; en Diseño serán 12 galerías nacionales e internacionales; y en Zona Maco Sur estarán presentes artistas como el argentino Eugene Calvo, el colombiano Antonio Caro, la estadounidense Patricia Esquivias, la francesa Sylpa Gupta, el español Wilfredo Prieto y los mexicanos Antonio Caballero, Cynthia Gutiérrez y Fernando Palma Rodríguez.