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En esta oportunidad quise traerles algunos trabajos de tres ilustradores Franceses que por lo pronto a mi me parecen geniales. Espero disfruten de la selección de imágenes e información. BENJAMIN LACOMBE (12 de julio de 1982) Suele inspirarse en la vida y en los personajes que lo rodean para elaborar sus dibujos, los temas más recurrentes abordados por este joven ilustrador son los niños, la diferencia, la melancolía; sus trabajos van dirigidos tanto a jóvenes como a adultos. Una particularidad que se puede encontrar en la mayoría de sus obras, como un leit-motiv, se trata de su perro Virgilio. Las técnicas más utilizadas por él, van desde aguada de grafito, a la plancha caliente y pintura al óleo, que le permite conseguir diferentes efectos en función de lo desea reflejar. Sitio web: http://www.benjaminlacombe.com/ Algunos de sus trabajos: Aquí habla acerca de su obra MARC BOUTAVANT Su trabajo se caracteriza por imágenes divertidas, coloridas y llenas de detalles. Los personajes que aparecen en su mayoría son animales en escenarios fantásticos donde muchas situaciones pueden ocurrir al mismo tiempo. Entre sus personajes, el más conocido es el oso Mouk el cual es el principal personaje de su libro “Le Tour du Monde de MOUK” (La vuelta al mundo con Mouk).La obra de este ilustrador surge a través de una visión irónica de la vida y las interacciones de sus amigos y niños. Sitio web: ARNO De este último señor no se encuentra mucha información, igual por lo que eh podido averiguar sus trabajos se pueden ver en X-Men, Hulk (Marvel comics), Star Wars (LucasArts), Muppets y Plaza Sésamo. Les dejo la dirección de su sitio para que le den un vistazo a su porfolio, en el podrán encontrar excelentes trabajos, con mucha presencia de color. Bueno, eso ha sido todo. Espero les haya gustado

ARTE URBANO DE CLAUDIO ETHOS Claudio Ethos ( São Paulo / 1982), es un brasileño que hace impresionantes trabajos de street art. Con un estilo muy particular, que podemos ver en cada una de sus obras, consigue crear volumenes y formas que transforman el espacio de trabajo. No solo su arte urbano impresiona, sino que sus ilustraciones siguiendo ese mismo estilo no nos dejan de sorprender. En colores blancos y negros con pequeños matices de color, en su mayoria, Claudio Ethos presentará su realidad. Sitio web

LOS CÍRCULOS DE LA COSECHA Los círculos de los cultivos o de las cosechas son diseños que aparecen impresos sobre cultivos por lo general de tipo gramíneo en el término de una noche. Los dibujos son definidos por la posición de las plantas, que en ese tipo de cultivo están distribuidas apretadamente. Estas figuras aparecen usualmente en campos sembrados con cebada o trigo, aunque también fueron halladas en cultivos de maíz, avena, caña, pastos y árboles. También en campos nevados. En otras palabras, en cualquier material orgánico o suficientemente blando donde se pueda hacer una impresión distinguible. Muchos son únicos y solitarios, pero existen formaciones de más de uno, a veces unidos entre sí. En los últimos diez años han aparecido conjuntos con dibujos matemáticos extremadamente complejos, formados de centenares de círculos y otras formas geométricas. Aparecen durante la primavera y el verano, justo antes de que se cosechen los campos, en varias regiones del mundo. El país más nombrado como origen de la aparición de los círculos de los cultivos es Inglaterra, particularmente la región de Wiltshire ( la zona donde están los monumentos megalíticos como Stonehenge). Además de los de Inglaterra, hay en Estados Unidos, Canadá, Europa, Sudamérica, Asia y Australia. Empezaron a ser conocidos más o menos a partir de 1975, aunque el auge de las apariciones se produce en los 80 y 90. La mayoría de los diseños más complejos han aparecido en los 90 en Inglaterra. La figura más antigua de la que se tiene noticia apareció en Inglaterra en 1647, aparentemente no hay registro de sucesos hasta bien entrado el siglo 20. A partir de 1990 ocurrió una gran transformación, ya que los dibujos en los sembradíos comenzaron a mostrar además de círculos, pictogramas complejos compuestos de líneas rectas, ángulos y anillos en espiral. Hay varias teorías, generadas por científicos, investigadores, pensadores y personas de todo origen e intenciones que han ido cubriendo y descalificando entre sí, que intentan explicar cómo se formaron esas imágenes. Algunas de esas teorías se sostienen tenuemente y otras, han quedado en el ridículo, pero el misterio continúa sin ser explicado del todo. Se atribuyó estos dibujos a personas que los hacen por broma o como una forma de expresión, incluso se confirmó que fue así en varios casos, ya que los investigadores lograron tomar videos con cámaras de infrarrojo en la que se ve gente haciéndolos. De todos modos, si bien muchos de estos dibujos deben haber sido hechos por estas personas, se trataba de dibujos simples, con entre uno y cinco círculos más o menos pequeños y no muy diseminados. Basta con ver algunos dibujos, de gran extensión y tremenda precisión geométrica en su trazo, que parecen imposibles de realizar en las pocas horas de la noche de verano, cuando son más cortas, y a oscuras, sin hacer ruido, sin dejar marcas ni huellas, cualquier vehículo o equipo dejaría huellas muy fáciles de detectar en esos apretados cultivos. Hay teorías y declaraciones testimoniales que hablan de vórtices, distorsiones magnéticas que se pueden detectar con instrumentos, efectos en las plantas que parecen ser producidos por radiaciones de microondas, luces y ruidos que también se han registrado, asociación de los círculos con naves extraterrestres. Después de estudiar estos fenómenos, algunas teorías o explicaciones destacan sobre varias posibles. La primera fue la de un posible origen meteorológico, el resultado producido por el giro de vientos que se mueven en forma circular, obviamente sólo podría explicar círculos solitarios pero no combinaciones geométricas de ellos y mucho menos formaciones con figuras rectilíneas y complejas. También se afirma que la causa de los círculos podría ser un vórtice de plasma, asociado con algunos sucesos meteorológicos pocos conocidos, como las bolas eléctricas y otras manifestaciones de alta energía que si bien no se conocen muy bien tienen existencia real. Otra sostenía que los círculos eran producidos por fuerzas naturales manipuladas por una inteligencia no humana. También hay la llamada –Hipótesis Gaia- que aduce que los círculos provienen de un llamado de atención del mismo planeta Tierra, que se comunica como entidad viva con los hombres que amenazan su integridad y existencia. Quedo claro que las personas no podían ser artícifes de las por lo menos trescientas formaciones por año que aparecieron en ocho países durante la década de los 90, ni tampoco hay explicación a la exquisita armonía y perfección de formas, el complejo entramado de símbolos y la manufactura prácticamente imposible con los recursos y el tiempo disponibles de semejantes dibujos, a veces prodigiosos. También se analizó tallos de cereales en círculos separados entre sí por más de 200 Km., se encontró con trazos de radiación de alta frecuencia en las plantas. Todos los tallos estaban doblados a la misma altura y presentaban pequeñas grietas o marcas de quemaduras en idénticas posiciones. Esto estaría señalando la presencia de una radiación de alta frecuencia, no se sabe qué fuerza invisible es capaz de semejante acción en un tiempo tan breve, ya que el tiempo de radiación para producir tal marca, a penas puede superar los 20 segundos. Otra teoría con más o menos solidez relacionada con la aparición de las marcas, son bolas de plasma fotografiadas por científicos japoneses e ingleses en los lugares en los que posteriormente se han encontrado círculos, unas extrañas y pequeñas esferas blanquecinas de plasma que corrían por la superficie mansamente. Niebla que aparece frecuentemente poco después de una formación, chirridos y sonidos agudos grabados en los campos de los círculos.

CARAS IONUT Caras Ionut es un jóven artista rumano que vivío del mar hasta que desarrolló su pasión por la fotomanipulación. Desde entonces, y en muy poco tiempo, ha realizado un ingente trabajo con creaciones sumamente originales. "Vivo en Rumania, en la ciudad e Iași y tengo 33 años. Espero abrir una galería algún día y convertirme en un gran diseñador creativo. Mi vida fue muy difícil; mucho trabajo y poca ayuda familiar, así que tuve que abrirme paso en la vida, luchando contra el sistema e intentando sobrevivir. Intento crear cosas nuevas todo el tiempo, basándome en historias hermosas y sentido del humor." ¿Te consideras un fotógrafo o un artista digital? Creo que ambas cosas. Como sea, creo que ser un fotógrafo es más duro que dedicarse a lo digital, aunque aquí también depende, porque tener una idea única y potente es muy difícil, conocer tu "poder" y ser capaz de llevarla a cabo es también difícil. Mi estilo consiste en crear algo fácilmente descifrable, no un trabajo extraño y abstracto, porque amo la poesía, las historias y el arte bello. Ser un fotógrafo es lo mejor del mundo; te permite ver lo que otros no ven, capturar un momento único, una emoción especial, y guardarlo de por vida. Ser un fotógrafo es también un gran hobby; te sientes tocado emocionalmente con todo, te conviertes en parte del mundo entero e intentas preservarlo para compartirlo más adelante. Por otra parte, para ser un artista digital, necesitas la fotografía. Personalmente, fotografío todo, y después lo combino de acuerdo a mi visión. ¿Cuándo descubriste tu pasión por éste tipo de arte? Sucedió hace unos 10 años, cuando tenía 23, pero sólo en el último año he creado realmente. Antes de eso era sólo un entrenamiento, que ahora me divierte. Tuve varias experiencias desagradables con sitios de fotomanipulación, pero así es como se crece y se aprende más. Soy muy ambicioso y quiero hacerlo mejor. "Aquí lo principal es, por supuesto, la 'creatividad'. Incluso si tienes ideas pequeñas y simples, intenta llevarlas a cabo. Y vuelve a intentarlo... No te quedes pensando que no puede hacerse. Con tales excusas, nunca tendrás éxito. Explora cada día el mundo a tu alrededor; cosas que podrías utilizar en tu trabajo creativo. Tal vez no hoy mismo, pero sí en el futuro. Obviamente se necesitan ciertas habilidades con el Photoshop, pero cualquiera puede aprenderlo. Lee algunos buenos libros y tutoriales. Busca trabajos similares en Internet y aprende cómo se hicieron. Sé paciente y ama tu trabajo, así es como tendrás éxito." Sitio web: http://carasdesign.ro/ Facebook: http://www.facebook.com/pages/Caras-Ionut/290831840964612 500 px http://500px.com/carasionut

Brian Matthew Hart Los siguientes mosaicos pertenecen al fotógrafo neoyorquino Brian Matthew Hart, quien es un genio en el arte de pintar con luz. Los crea usando múltiples exposiciones individuales, luego las junta para formar una gran imagen. La siguiente imagen esta compuesta por 80 imágenes distintas, todas planificadas a la máxima precisión para crear el dibujo resultante: (Clic en la imagen para ver más grande) La técnica consiste en colocar la cámara en modo de exposición lenta, para luego dibujar en el aire o en una pared cualquier figura que se te ocurra. El resultado es el paso de la luz por todas las superficies, grabada como un trazo. (http://altfoto.com) Les dejo la dirección de su sitio donde podrán observarlos mejor, en mayor tamaño. https://sites.google.com/site/brianmatthewhart/

KAZKI KISLOW Kazki Kislow (Ucrania), es un artista urbano fuertemente influenciado por el arte surrealista, su obra irradia de las paredes con sus imágenes altamente imaginativas. Sus nuevos murales han tenido alguna relación con personajes marineros, en este caso ha pintado un marino fumando una pipa con una ciudad construida arriba de su sombrero. Sitio web: http://www.flickr.com/photos/kislow/

Lo que van a ver es eso, un rejunte de fotos que eh publicado en estos últimos meses en la comunidad CAFD. Cámara: Nikon D3100 Objetivo kit: 18-55 mm Si te gusta la fotografía y querés aprender, unite a CAFD el mejor lugar para aprender y compartir lo que hacés.

Bob estudiaba química cuando necesitó encontrar un fotógrafo que ilustrara la portada de un proyecto en el que andaba trabajando. Desde el momento en que vio la portada sintió la llamada de la fotografía y emprendió el largo camino que separa al aficionado del profesional. Sus primeros pasos, tras adquirir un poco de formación, fueron como ayudante de otros fotógrafos profesionales, principalmente del mundo de la publicidad, de los que además de técnica consiguió contactos que luego le permitirían trabajar para discográficas ilustrando las portadas de sus discos. Con la llegada del boom audiovisual, los cd's sustituyeron a los vinilos y el vídeo cobro mas protagonismo que la fotografía. Aquí es donde Bob se lanza a la aventura de los libros para niños y las fotografías de animales. Bob no tiene reparos en reconocer que su trabajo tiene dos facetas: La toma propiamente dicha y el siempre complicado trabajo de edición. Aún así afirma que intenta siempre ajustar al máximo los disparos para que el procesado sea mínimo y que en cualquier caso si el efecto especial resulta poco natural prefiere no hacerlo. Indudablemente se vale del conocimiento adquirido durante estos años para aprovechar los rasgos y expresiones de los animales a los que cada vez entiende mejor. Recomienda trabajar poco con perros o gatos porque son muy fácilmente adiestrables y supone poca innovación aunque como podemos ver ha trabajado con una enorme variedad de animales, desde elefantes hasta pingüinos pasando por cerdos o ranas. Para todos emplea el mismo truco: administrar el hambre de los animales convenientemente para conseguir que cooperen usando la comida de alguna manera. Bob Elsdale no es sino una prueba más de que la creatividad es el mejor camino para todos aquellos que quieran destacar en algún campo de la vida y por supuesto de la fotografía. Fuente: altfoto.com En su sitio web pueden ver más de estos simpáticos animalitos, como también van a encontrar patos, ardillas, pingüinos, elefantes y corderos. http://www.bobelsdale.com/

Las palomas reporteras de Julius Neubronner Julius Neubronner, era el farmacéutico de un pequeño pueblo llamado Kronberg cerca de Frankfurt. En 1903 Julius Neubronner patentó una cámara en miniatura (75 gramos de peso) pensada para ser portada por una paloma y activada mediante un mecanismo de tiempo. En un primer momento fue rechazada por el funcionario de Patentes que no creía que aquello funcionara. Sin embargo, un año más tarde en 1904 las palomas mensajeras de Neubronner ya estaban volando, convirtiéndose así en pioneras de la fotografía aérea. El invento le llevó a la fama después de presentarlo en exposiciones internacionales en Dresde, Frankfurt y París entre 1909 y 1911. Las primeras imágenes de las diminutas cámaras instaladas en aquellas curiosas reporteras, aún se han conservado y reflejan los alrededores del castillo de su pueblo, Kronsberg. Las fotografías aéreas de Neubronner se hicieron muy populares y en 1907 ya se comercializaban como postales. Tuvieron mucho éxito entre la sociedad alemana de aquel tiempo, lo que permitió mejorar el diseño de sus cámaras hasta reducirlas a un increíble tamaño de tan sólo 4 centímetros. Ilustración by Paul Aitchison Un poco de publicidad al final... Mis sitios: . . . Si te gusta la fotografía y querés aprender, unite a CAFD el mejor lugar para aprender y compartir lo que hacés.

SAGAKI KEITA Al observar el trabajo de Sagaki Keita desde unos metros de distancia veremos unas versiones muy detalladas de ciertas obras de arte como la Mona Lisa, la torre Eiffel o la Onda de Kanagawa, entre otras, pero a medida que nos acercamos a las pinturas aparecen unos garabatos mezclados. Sagaki Keita nació en la prefectura de Ishikawa (Japón) en 1984 y se graduó en la Facultad de Educación de la Universidad de Fukushima. Sagaki declara que su obra trata de expresar que todo en el universo está formado por piezas que a su vez están compuestas de otras piezas más pequeñas y simples, llegando así hasta las partículas que forman los propios átomos. En si mismo cada trabajo muestra una obra de arte compleja hecha a través de una multitud de pequeños dibujos simples como un paralelismo que refleja el orden de las cosas en el propio cosmos. Sitio web http://sagakikeita.com/