LaMaga08

"Como no fue genial, no tuvo enemigos". Esta frase de Oscar Wilde resume por contraposición su propia persona. Capaz de vivir siempre en los límites, su genialidad lo empujaba a destruir barreras sociales y políticas. Pecador, si los hay, fue creador de una estética, de un personaje que le llevó la vida. Oscar Wilde nació en 1854 en Irlanda, el único país del mundo que encontró en la literatura el aliento y fundamento para llevar adelante una revolución política, dos años antes que George Bernard Shaw. Hijo de Sir William Wilde, científico, padre de la otología moderna y de lady Francesca Jane Elgee, quien escribía bajo el seudónimo de Speranza sus artículos políticos y poesías en las que exaltaba al pueblo irlandés; nacionalista y feminista, fue miembro del Renacimiento Literario del 48 junto a figuras como William Butler Yeats, Lady Gregory y John Millington Singe. Nacido en un hogar fuera de lo común, hijo de padres excepcionales, fue educado en los mejores colegios de Dublín y luego en Oxford. Se casó con Constance Lloyd con quien tuvo dos hijos, le tocó en suerte vivir durante el reinado de la Reina Victoria (1837-1902). Cuando hacía apenas dos años que había llegado a Londres se convirtió una figura pública, caracterizó su persona desde la vestimenta, siempre a la moda y con ciertos toques extravagantes, a las opiniones intelectuales y políticas. Vivió en forma coherente con sus postulados casi toda su vida. El éxito lo acompañó, sus libros encantaban y sus obras teatrales generaban expectativa en todo Londres. La transgresión de las austeras normas imperantes fue una constante, Wilde cenaba con panteras, muchachos de los barrios bajos. Su lucha contra la mojigatería victoriana está planteada en términos estéticos. "Podemos perdonar a un hombre por haber hecho una cosa útil siempre que no la admire. La única disculpa que tiene el hacer una cosa inútil es que uno la admire intensamente. Todo arte es completamente inútil". Se atreve a defender, en una sociedad que se enorgullece de producir objetos útiles, al arte por el arte mismo, a la belleza como un valor en sí misma. En su ensayo La Decadencia de la mentira decía: "Las únicas cosas bellas son las que no tienen nada que ver con nosotros... Todo lo que es útil o necesario, todo lo que nos afecta en algo, dolor o placer, todo lo que se dirige a nuestra simpatía, o posee una importancia vital en el ambiente en que vivimos está fuera del dominio del arte". En una suerte de contradicción, a pesar de haber sostenido: "Detesto la vulgaridad del realismo en la literatura. Al que es capaz de llamarle pala a una pala, deberían obligarle a usar una. Es lo único para lo que sirve", mientras se encuentra en prisión escribe la Balada de la cárcel de Reading, la que firma con su número de celda C.3.3., influenciado por la historia de un preso condenado a muerte: Y todos los hombres matan lo que aman, que lo oiga todo el mundo, unos lo hacen con una mirada amarga, otros con una palabra zalamera; el cobarde con un beso, ¡el valiente con una espada! "And all men kill the thing they love, By all let this be heard, Some do it with a bitter look, Some with a flattering word. The coward does it with a kiss, The brave man with a sword!" Sus opiniones políticas, como irlandés y heredero de la poderosa influencia de su madre, lo hicieron sostener en varios ensayos que: la sensibilidad y profundidad de los celtas no tenían por qué estar sometida a la frivolidad y el burdo sentido práctico de los teutones. Afirmación que, en boca de un nativo, al decir de George Bernard Shaw, de "la otra isla de John Bull", lo enemistó con la critica literaria londrinense, comprometida con la infalibilidad del proyecto burgués de civilización del imperio británico; en la creencia de que todos los pueblos del planeta le merecían incondicional entrega. La Sociedad de la que él se rió, y que rió con él y más tarde de él, tenía a "John Bull" como el personaje que representaba el espíritu inglés, industrioso y confiable, maduro y racional, adulto y masculino. En contraposición con "Paddy", el espíritu irlandés, que es indolente, inestable y emocional, infantil y femenino. Oscar Wilde fue juzgado tres veces. La primera vez, pasó de acusador a acusado y abandonó el banquillo para ser arrestado, la segunda fue conducido a la prisión preventiva y la tercera fue recluido en una prisión durante dos años. Perdió su fortuna y su familia, la mayoría de sus amigos le dieron la espalda. Sólo le quedaron el dolor y el conocer a la piedad como él mismo le confesó a André Gide, quien pudo conocerle personalmente, en una entrevista que éste le hiciera, y también expresado en La Balada. Al respecto, Gide cita en su ensayo In memoriam de Oscar Wilde (1992): [...] "de rodillas doy gracias a Dios por habérmela hecho conocer (La piedad). Pues yo entré en la prisión con un corazón de piedra y pensando sólo en mi placer, pero ahora mi corazón se ha roto, y la piedad ha entrado en él; y ahora comprendo que la piedad es lo más grande que hay en el mundo". El gran pecado del escritor irlandés quizá fue parecerse al "John Bull" y no al "Paddy" del imaginario de la sociedad británica, su dandysmo, modales aristocráticos, genialidad y estética, él mismo en su conjunto era un cachetazo al imperio, que necesitaba justificar la conquista embruteciendo a los conquistados. Su existencia era subversiva. La tirana necesita controlar todos los detalles del funcionamiento de su sociedad. Y no hay cosa más difícil de controlar que la espontaneidad de las pasiones. Éstas son increíblemente subversivas. La burguesía le negó al individuo su individualidad por lo que el individuo que no acata las reglas debe ser eliminado. Estoy convencido de que en un principio Dios hizo un mundo distinto para cada hombre, y que es en ese mundo, que está dentro de nosotros mismos, donde deberíamos intentar vivir. Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde, trató de vivir ese mundo personal e individual en el mundo real y el mundo real lo devoró. Bibliografia. Poesía Poemas, Poems, 1881. Balada de la cárcel de Reading, The Ballad of Reading Gaol, 1898. Teatro Vera o los nihilistas, 1880. El abanico de Lady Windermere, 1892. Una mujer sin importancia, 1893. Salomé, 1894. Un marido ideal, 1895. La importancia de llamarse Ernesto, 1895. Prosa. El fantasma de Canterville, 1887. El príncipe feliz, 1888. El crimen de Lord Arthur Saville, 1887. El Gigante Egoísta, 1889. El retrato de Dorian Gray, 1891. Su única novela. Intenciones, 1891. Una casa de granadas, 1892. Colección de cuentos, incluye El pescador y su alma. Teleny or The Other Side Of The Medal, 1885. De profundis, 1897. El ruiseñor y la rosa. El amigo fiel. El cumpleaños de la infanta. Frases. "A veces podemos pasarnos años sin vivir en absoluto, y de pronto toda nuestra vida se concentra en un solo instante." "Un hombre puede ser feliz con cualquier mujer mientras que no la ame." "La única ventaja de jugar con fuego es que aprende uno a no quemarse." "No hay nada como el amor de una mujer casada. Es una cosa de la que ningún marido tiene la menor idea." "Cínico: un hombre que sabe el precio de todo y el valor de nada." "Perdona siempre a tu enemigo. No hay nada que le enfurezca más" "Que hablen de uno es espantoso. Pero hay algo peor: que no hablen." "Los niños comienzan por amar a los padres. Cuando ya han crecido, los juzgan, y, algunas veces, hasta los perdonan." "La mejor manera de librarse de la tentación es caer en ella." "Lo menos frecuente en este mundo es vivir. La mayoría de la gente existe, eso es todo." "Haría cualquier cosa por recuperar la juventud... excepto hacer ejercicio, madrugar, o ser un miembro útil de la comunidad" "Lo único capaz de consolar a un hombre por las estupideces que hace, es el orgullo que le proporciona hacerlas." "Escojo a mis amigos por su buena apariencia, a mis conocidos por su carácter y a mis enemigos por su razón." "Cualquiera puede simpatizar con las penas de un amigo, simpatizar con sus éxitos requiere una naturaleza delicadísima." "Ningún gran artista ve las cosas como son en realidad; si lo hiciera, dejaría de ser artista." "La diferencia entre literatura y periodismo es que el periodismo es ilegible y la literatura no es leída." "Nada se parece tanto a la ingenuidad como el atrevimiento." "Para la mayoría de nosotros la verdadera vida es la vida que no llevamos." "Los buenos terminan felices; los malos, desgraciados. Eso es la ficción."

una mujer que se destacó por su postura respecto a los prejuicios sociales —que avivaba por su situación de madre soltera—, por su vida literaria manifiesta en su poesía y en su amistad con los grandes autores de la época —Gabriela Mistral, Oliverio Girondo, Horacio Quiroga— y, sobre todo, por el mito que rodea a su muerte. Alfonsina, así a secas como la recordamos, es una de las leyendas de la literatura hispanoamericana que con más fuerza retumban en la memoria del colectivo, a donde llegó de la mano de la canción de Ariel Ramírez y Félix Luna que le ha dado la vuelta al mundo en la voz de Mercedes Sosa. La misma canción que, en una licencia poética, habla de una Alfonsina que le dice a su interlocutor —en la canción una nodriza, pero podría ser cualquiera— que, “si llama él” no se le diga nunca que ella está. “Di que me he ido”, completan Ramírez y Luna su idea poética de la despedida de Alfonsina. ¿Cómo murió Alfonsina Storni? La canción misma habla de una mujer que sufre y que decide marcharse “vestida de mar”, y el mito ha establecido que la autora de El dulce daño caminó aguas adentro hasta ahogarse, víctima de una depresión amorosa. Una muerte más poética, imposible. Pero lo cierto es que no fue así como ocurrió: ni caminó aguas adentro ni se suicidó por mal de amores. En la exposición del Centro Virtual Cervantes está este artículo de Guzmán Urrero Peña que aclara el asunto. La depresión de Alfonsina sí era real, pero su motivo era el cáncer que tres años antes le había arrebatado un seno durante una operación quirúrgica. Y su muerte en el mar también fue real pero, en lugar de caminar aguas adentro, Alfonsina se lanzó desde el espigón —un macizo saliente en la costa— de la playa La Perla, en Mar del Plata, y su cuerpo fue hallado a la mañana siguiente por dos obreros que pasaban. En el lugar se ha erigido el monumento de la foto que encabeza esta nota, al que cada 25 de octubre se acercan cientos de personas a honrar la memoria de Alfonsina. Al respecto reflexiona Urrero Peña: Hay mucho secreto en el suicidio de un poeta. El lector busca ingredientes extraordinarios en ese hormigueo penoso que empuja al creador más allá del abismo. Por esta senda, triunfa el cliché romántico. Es inevitable, por consiguiente, relacionar la desolación marina de Storni con los motivos literarios que desgrana su biógrafa, Josefina Delgado: la naturaleza, “potente y que despierta todos los instintos”, que “se funde con la mujer y le dice que tiene un cuerpo y que debe oírlo”. Aun otro mito rodea a Alfonsina y es su postura feminista, manipulada a lo largo de los años, algunas veces por desconocimiento y otras por el puro interés de sumar nombres mayúsculos a las causas propias. Lo comenta Alberto Acereda en este trabajo: …las críticas del feminismo radical (y el adjetivo es importante) no cesan en su intento de dar una falsa idea de erudición presentando la obra de Storni (y lo mismo de cuantas poetas salgan a su paso) dentro de un galimatías crítico-teórico plagado de pura demagogia. (…) Pero basta leer la poesía de Alfonsina Storni para comprobar el mito falseado del feminismo más burdo. En la Storni está el yo de mujer, el sentimiento encarnado de la hembra que aboga por la igualdad con el varón pero que confiesa también, sin escrúpulos, la necesidad del hombre como compañero. Me levante temprano y anduve descalza Por los corredores: bajé a los jardines Y besé las plantas Peiné mis cabellos. Perfumé las manos Fijos en la verja mis ojos quedaron, El reloj me dijo: diez de la mañana. Afuera, sol como no he visto Sobre el mármol blanco de la escalinata. Fijos en la verja siguieron mis ojos, Fijos. Te esperaba. Cuánta dulce tortura quietamente sufrida Cuando, picada el alma de tristeza sombría, Sabedora de engaños, me pasada los días ¡Besando las dos manos que me ajaban la vida! Tú me dijiste: no lloró mi padre; Tú me dijiste: no lloró mi abuelo; No han llorado los hombres de mi raza, Eran de acero. Así diciendo te brotó una lágrima Y me cayó en la Boca... Más veneno Yo no he bebido nunca en otro vaso Así pequeño. UN DIA Andas por esos mundos como yo; no me digas Que no existes, existes, nos hemos de encontrar; No nos conoceremos, disfrazados y torpes, Por los anchos caminos echaremos a andar. No nos conoceremos, distantes uno de otro Sentirás mis suspiros y te oiré suspirar. ¿Dónde estará la Boca, la Boca que suspira? Diremos, el camino volviendo a desandar. Quizá nos encontremos frente a frente algún día, Quizá nuestros disfraces nos logremos quitar. Y ahora me pregunto... Cuando ocurra, si ocurre, ¿Sabré yo de suspiros, sabrás tú suspirar? Q U E J A SEÑOR, mi queja es ésta, Tú me comprenderás: De amor me estoy muriendo, Pero no puedo amar. Persigo lo perfecto En mí y en los demás, Persigo lo perfecto Para poder amar. Me consumo en mi fuego, ¡Señor, piedad, piedad! De amor me estoy muriendo, ¡Pero no puedo amar!

En el periodo de transición de los años 60 a los 70, se engendro una de las bandas de rock más famosa, imaginativa y genial , formada por cuatro jóvenes músicos, cada uno de ellos virtuoso de su instrumento, Led Zeppelin; El primer vuelo del Zeppelin de plomo tiene lugar en 1968, esta es su historia... Jimmy Page ha sido uno de los músicos más influyentes de todos los tiempos en su genero, su virtuosismo con la guitarra, su nivel de asimilación y su carisma, hicieron de el, el líder del grupo que el mismo fundo, al desaparecer los Yardbirds. En The Yardbirds comenzó tocando el bajo, la guitarra solista estaba a cargo de otro gran músico llamado Jeff Beck, pronto empezó a imponerse el talento de Jimmy y el grupo contó con dos guitarristas devastadores. Jimmy Page era el hijo de un industrial y la secretaria de un medico, la primera guitarra que tuvo fue una Les Paul 1949 que le costo doscientas libras y que adquirió de segunda mano. Con el tiempo se convirtió en un músico de estudio de gran reputación y las grabaciones donde intervenía eran un éxito seguro, como por ejemplo el primer éxito del grupo The Kinks "You Really Got Me ", tema al que se le considera como el primer rock duro de la historia, la siguiente canción en la que Page colaboro con The Kinks fue "All Day and all of the night", y fue la segunda diana de los Kinks. Jimmy Page toco con muchos otros, los Them de Van Morrison contaron con él en, "Gloria", "Baby Please Don't Go" y "Misty Eyes", Donovan, Sonny Boy Williamson, Joe Cocker en "With A Little Help from My Friends", Stephen Stills, Rolling Stones, Carter Lewis and the Southerners, Mickie Most, Brook Brothers, Jackie De Shannon, Tom Jones, Pretty Things, Georgie Fame, Heman´s Hermits, Petula Clark, Lulu, Roy Harper, Billy Fury, McCoys, Nico, P. J. Proby, The family dog y mucho mas. Otro grupo que tuvo la suerte de poder contratarlo fue The Who, con los que colaboro en la grabación de "I Can't Explain" tocando la guitarra rítmica, en una de las canciones que contribuyeron a que se diesen a conocer en la Inglaterra de 1966. Destaca en su trabajo como productor del grupo Them y con los Blues Breakers de John Mayall al que produjo el single "I´m your witchdoctor en el que colaboro Eric Clapton, a Jeff Beck le produjo el single Beck´s Bolero. Con el dinero que gano trabajando en los estudios de grabación Jimmy Page creo su propia editora de discos, la James Page Music, los tres primeros grupos que lanzo no tuvieron demasiado éxito, fueron; The Outsiders, The Majority y The Quick. Ya a los diecinueve años había publicado su primer disco un single en el que tocaba todos los instrumentos, excepto la batería, los temas eran; "She just satisfies" y "Keep the morning". En fin era todo un genio de la música, que tuvo la suerte de contar con otros músicos de gran talla y con una voz excepcional además de gran autor, capaz de compenetrarse con el, este hombre era Robert Plant. Robert Plant (1948) conoce a Jimmy Page en el verano de 1969 por mediación de Terry Reid, que por motivos profesionales no quiso ser el vocalista del grupo que Page quería crear, Plant y Page congeniaron rápidamente, y Plant entro a formar parte del grupo. Robert Plant se adentro en el mundo de la música cuando desde muy corta edad, bebiendo de las fuentes del blues y de la música de la costa oeste de los E.E.U.U., practico y estudio el estilo de Bukka White y Otis Rush. A los quince años ya había formado un buen numero de grupos musicales adolescentes, debutando en el Seven Stars Club. Toco con un montón de bandas ya olvidadas; Tennessee Teens, Crawling King Snakes, Listen, Delta Blues Band, Black Snake Moan, Hobbstweedle ... El chico tiene una buena imagen, y sobre todo, aulla de un modo infernal, esto le facilita que en 1967 cante con Alexis Korner y consiga grabar dos singles como voz solista; "Our song" y "Long time coming". En 1966 contrae matrimonio con Maureen con la que tendrá sus dos hijos Karac Pendra y Carmen Jane. Robert Plant aportaría al grupo los textos de las composiciones de los Zep, aunque en el primer Lp no pudo firmarlos por tener un contrato aun vigente, sus letras tienen una parte de fantasía y otra de esotérica, pero son perfectamente coherentes con el estilo del grupo, sus gritos, sus crescendos y la escala cromática de su voz no han podido ser igualados en la historia del rock. Cuando Jimmy Page comento a Robert Plant si conocía a alguien que pudiese encargarse de la percusión, Plant que conocía a un tal John Bonham (1948), les pone en contacto, Bonham es un gran batería, tiene una gran pegada y es un aporreador incansable. En un principio John Bonham no daba la talla, era él menos Zep de los cuatro, pero con su fuerte pegada derribo todas las criticas, Jimmy Page nunca quiso formar un supergrupo, ya se habían formado supergrupos como Cream o Blind Faith, que crearon muy buenos temas, pero que al poco tiempo de su creación los egos de los componentes del grupo acababan por deshacerlos, Page quería que el grupo fuese duradero y con ese fin eligió músicos que no eran famosos, Bonham era perfecto para el puesto, profesional y serio. John Bonham era hijo de un carpintero, tuvo su primera batería a los cinco años y a los diez con la afición que demostraba consiguió su primer equipo serio.A los quince años debuta en publico con su primer conjunto Terry Webb and the Spiders, se lo tomaban tan en serio que usaban uniformes para salir a tocar. Después toco con los Way of Life y a la precoz edad de diecisiete años se caso con Pat, una bailarina de Kiddermister y a los veinte años ya era padre de Jason y Zoe, vivió la vida demasiado deprisa, como si algo le dijese que la suya seria corta. John conoció a Robert Plant cuando tocaba con los Crawling King Snakes, fue el principio de su amistad, mas tarde volvieron a coincidir en otro grupo llamado Band of Joy. Posiblemente nunca hubiese destacado de no haber entrado a formar parte de los Led Zeppelin, pero una vez dentro de la banda demostró sus habilidades con la percusión, con solos devastadores que duraban veinte largos minutos y que emulaban a los que realizaba Jimmy Page a la guitarra. Con su muerte debida a un exceso con el alcohol a comienzos de los 80 sobrevino la muerte del grupo, Bonham que en un principio parecía ser el menos importante del grupo, se convirtió en el engranaje que hacia funcionar la maquinaria del Zeppelin de plomo. Nos falta él ultimo componente del grupo, pero no por ello el menos importante, John Paul Jones era el arreglista de las canciones del grupo, con su trabajo hacia que toda la colosal maquinaria musical de los Led encajara al milímetro, su principal aportación al grupo fue la gradual incorporación de los teclados, y como autor destaca con "No quarter " del álbum "Houses of the holy". El padre de John Paul Jones era pianista y su madre cantante y bailarina, así que con el arte en sus venas no es extraño, que como Page fuese un músico de estudio con una gran reputación a mediados de los sesenta. Cuando llego a Londres al comienzo de los sesenta tocaba el bajo, después paso a tocar la guitarra acústica, y más tarde otra vez el bajo. Fue miembro de un grupo llamado Jet Harris and Tony Meehan, a los que abandono por trabajos en los estudios de grabación en los que cobraba mucho más y adquiría nuevos conocimientos musicales, de esta manera colabora con artistas de la talla de; Dusty Springfield, The Yardbirds (en esta colaboración conoció a Jimmy Page con el que entablo amistad ), Jeff Beck, Downliners sect, The Rolling Stones, Donovan, P.J. Proby, Herman´s Hermits, Shirley Bassey, Cliff Richard, Lulu, Cat Stevens... Con John Bonham formo la sección rítmica más dura y pesada que han existido en rock, constituyendo los mas firmes cimientos para que Robert Plant y Jimmy Page creasen sus composiciones. La primera operación que realiza Jimmy Page para crear el grupo es buscar un buen mánager, Peter Grant es el hombre elegido, con él formara la sociedad Super Hype Recording, Grant será el quinto Led en la sombra y responsable en gran medida del meteórico ascenso de la banda, veinte días después el grupo graba en solamente treinta horas en los estudios Olympic de Londres su primer disco, No se sabe muy bien quien dio nombre al grupo si fue el batería Keith Moon o el bajista de los Who, pero el caso es que ellos les dieron el nombre Lead Zeppelin (Zeppelin de plomo), que por cuestiones de adaptación fonética al mercado americano cambiaron por Led Zeppelin. El 15 de octubre de 1968 actúan por primera vez con ese nombre en la universidad de Surrey, el día siete de diciembre Peter Grant firma un contrato con Atlantic Records por 200.000 dólares, una gran cifra de dinero para un grupo que todavía no era conocido. A los pocos días aparece en el mercado su primer álbum Led Zeppelin que tiene una arrolladora entrada en el mercado americano. Desde finales de 1968 hasta bien entrado 1969 los Led realizan su primera gira por la E. E. U. U. y Gran Bretaña, en abril comienzan su segunda gira americana que es apoteósica, en julio la tercera gira, que será la que marque los esquemas de comportamiento escénico y musical, conciertos de tres o cuatro horas, canciones de largos desarrollos y trances aplastantes en los que la guitarra de Jimmy Page y la voz excepcional de Plant enloquecen al publico. Desde finales de 1968 hasta bien entrado 1969 los Led realizan su primera gira por la E. E. U. U. y Gran Bretaña, en abril comienzan su segunda gira americana que es apoteósica, en julio la tercera gira, que será la que marque los esquemas de comportamiento escénico y musical, conciertos de tres o cuatro horas, canciones de largos desarrollos y trances aplastantes en los que la guitarra de Jimmy Page y la voz excepcional de Plant enloquecen al publico. Entre las giras graban el segundo Lp que ya tiene pedidos anticipados de 350.000 copias y entra directamente él numero uno de los mas vendidos, Led Zeppelin II será el disco mas vendido en Norteamérica durante los siguientes cuatro años, permanecerá durante 53 semanas en él top 10. A lo largo de 1970 el grupo se niega a actuar en emisiones comerciales o de pop-consumo, el uno de febrero Robert Plant y su esposa sufren un accidente de automóvil , cuando actúan en Alemania se produce un incidente con la condesa Eva von Zeppelin que se opone a que un grupo de rock lleve su nombre, así que actúan con el de NOBS. En marzo de 1970 durante la quinta gira americana su música produce las primeras ondas de violencia incontrolable y tiene que intervenir la policía en varias ocasiones. Esta quinta gira les generara un millón de dólares de beneficio, el Parlamento Británico les entrega dos discos de oro y reconoce que gracias a ellos la Gran Bretaña ha tenido grandes ingresos en su balanza de pagos. En octubre Led Zeppelin III es numero uno en USA y Gran Bretaña, y en las encuestas populares les colocan como mejor grupo y a todos los componentes del grupo en su especialidad como mejores instrumentistas. En 1971 editan el single "Inmigrant song" y Jimmy Page estrena su guitarra Gibson de doble mástil, realizan una gira por los pequeños clubes de Inglaterra y un concierto en Milán, en el que por muy poco no son arrollados por él publico, que alterados por su fuerte sonido subieron al escenario y lo destrozaron por completo. A partir de estos acontecimientos el grupo se asusta ante el poder incontrolado que su música provoca. Entre la primavera y el verano de 1971 graban su cuarto álbum, este se editara en noviembre de ese mismo año, sin titulo, popularmente será llamado Led Zeppelin IV, New Led Zeppelin álbum o Runes. En 1973 continúan de gira por Europa y estrenan el primer álbum con un autentico titulo "Houses of the holy", en la portada aparecen los hijos de Plant y es el quinto disco del grupo Para promocionar el nuevo Lp realizan en mayo del 73 una nueva gira americana, en la que emplearan un nuevo tipo de luminotecnia, creada especialmente para ellos. En agosto el grupo se toma sus primeras vacaciones, Jimmy Page muestra síntomas de desnutrición, y en lo que queda de año cada miembro del grupo realizara una actividad por separado, interviniendo en trabajos de otros músicos. Jimmy Page aficionado al espiritismo y a los poderes ocultos se convierte en el personaje misterioso del grupo. En 1974 los Led inauguran su propia editora la Swan Song Records, con la que dan a conocer artistas como Bad Company, Maggie Bell, etc. Graban su sexto Lp durante el verano de 1974, y en enero de 1975 editan el disco que será el doble álbum "Physical Graffiti", llegara a numero uno, y en los conciertos de presentación baten nuevos récords, los solos llegan a durar veinte minutos, y los conciertos cuatro horas, de los conciertos de presentación ganaran cinco millones de dólares de beneficios. En 1976 aparece el Lp Presence y se estrena la película The song remains the same que en Nueva York y Londres crea grandes colas donde esperan miles de personas para poder verla. La banda sonora se edita en octubre en un doble álbum con el mismo titulo. El día 30 de abril en Pontiac, establecen un nuevo récord de asistencia 76.229 personas les ven actuar, este récord lo volverán a batir por dos veces más, el 30 de julio en New Orleans con 80.000 espectadores y el 13 de agosto en Filadelfia con 95.000, todo marcha sobre ruedas y nada parece poder detener los éxitos del grupo, de repente sobreviene la tragedia, Karac el hijo de Robert Plant muere súbitamente, a los cinco años de edad por una extraña enfermedad. Lógicamente se suspende la gira, hubiera sido la más grande del grupo, les hubiesen visto 1.338.000 espectadores y se tenían que haber recaudado 13.000.000 de dólares. En 1978 el grupo permanece inactivo de cara al publico, pero continúan trabajando juntos en los estudios de grabación en un nuevo Lp, y son declarados el mejor grupo de 1977. El día 4 de agosto de 1979 participan en el festival de Knebworth Park con un equipo técnico impresionante, rayos láser y efectos de todo tipo, deleitan a las 250.000 personas que allí se encontraban en el concierto más apoteósico de los Led Zeppelin. Editan el nuevo Lp titulado In through the out door que editan con seis portadas distintas para los coleccionistas. Con la llegada de 1980 los Led Zeppelin vuelven a las grandes giras europeas, anuncian una nueva gran gira por Norteamérica en octubre de ese año, por desgracia nunca podrán realizarla, el día 25 de septiembre muere John Bonham en la casa de Jimmy Page en Mill Lane, después de este suceso se especula sobre un posible sustituto para reemplazar al batería, pero al final todos los miembros del grupo deciden poner fin al mejor grupo de rock duro de los 70 y que fueron los padres del Heavy Metal de los 80. Fuente:http://www.geocities.com/caballero_veras15/ Estaria copado que se den una vuelta este año por aca no?, si alguien tiene info confiable por favor comparta. Gracias

750 violadores en prisión fueron entrevistados para saber lo que buscan en una víctima potencial. He aquí algunos hechos interesantes: 1) La primera cosa que ellos observan en una víctima potencial es el peinado. Es más probable que ellos ataquen una mujer con un peinado tipo cola de caballo, trenzado o cualquier otro peinado que sea posible tironear más fácilmente. Es probable también que ataquen mujeres con cabellos largos. Las mujeres con cabellos cortos no son blancos comunes. 2) La segunda cosa que ellos observan es la ropa. Observan a las mujeres que usan ropa fácil de arrancar rápidamente. También buscan mujeres hablando por celular o haciendo otras cosas mientras caminan: esto les indica que están desatentas y desarmadas y pueden ser fácilmente atacadas. 3) Hora del día: Las horas del día en que ellos más atacan y violan mujeres es al comienzo de la mañana, entre las 5:00h y las 8:30 horas, y después de las 22:30hs. 4) Método: Estos hombres procuran atacar de forma y en lugares que puedan cargar a la mujer rápidamente para otro punto, donde no tengan que preocuparse de ser atrapados. Si usted esboza cualquier reacción de lucha, ellos acostumbran desistir en aproximadamente dos minutos: creen que no vale la pena, que es una pérdida de tiempo. 5) Paraguas: Manifestaron que no atacan mujeres que cargan paraguas u objetos que puedan ser usados como arma a una cierta distancia. (Las llaves no los intimidan, porque para ser usadas como arma, la víctima tiene que dejarlos llegar muy cerca). 6) La pregunta salvadora: Si alguien estuviera siguiéndola en una calle, andén o garaje, o si estuviera con alguien sospechoso en un ascensor o en una escalera, mírelo directamente a la cara y pregúntele alguna cosa, tipo '¿Que hora tiene?' Si fuera un violador, tendrá miedo de ser posteriormente identificado y perderá el interés en tenerla como víctima. La idea es convencerlo de que no vale la pena elegirla. 7) El grito salvador: Si alguien se presenta imprevistamente y la aferra, grite! La mayoría de los violadores dijo que soltaría a una mujer que gritase o que no tuviese miedo de pelear con él. Nuevamente: los violadores buscan BLANCOS FÁCILES. Si usted grita, podrá mantenerlo a distancia y es probable que él huya. 8) Esté siempre atenta a lo que pasa detrás suyo. En el caso que perciba algún comportamiento extraño, no lo ignore. Siga sus instintos. Es preferible descubrir que se equivocó y quedar medio desubicada en el momento, pero tengan la certeza de que quedaría mucho peor si el sujeto realmente atacase. 9) Grite FUEGO! En cualquier situación de peligro, en el caso que tenga que gritar, grite siempre '¡FUEGO! ¡FUEGO!' Acudirán muchas más personas (curiosos). En el caso que su grito sea' ¡Socorro!' la mayoría de las personas se abstiene, por miedo. fuente: depto de prevención del delito, policia federal argentina

El carnaval es una de las fiestas populares de mayor tradición en la historia de la humanidad. Su celebración tiene su origen probable en los rituales paganos a Baco, el dios del vino; en los festines que se realizaban en honor al buey Apis en Egipto; o en las "saturnalias" romanas, en honor al dios Saturno. Algunos historiadores precisan que los primeros carnavales se remontan a la antigua Sumeria, hace más de cinco mil años, pasando luego la costumbre de la celebración a Egipto y al Imperio Romano, desde donde se difundió por toda Europa, siendo traído a América por navegantes españoles y portugueses en época de colonización y conquista a partir del siglo XV. Con el paso del tiempo, el carnaval fue adoptado por los pueblos que poseen tradición cristiana, precediendo a la cuaresma. El término carnaval proviene del latín medieval carnelevarium quitar la carne refiriéndose a la prohibición religiosa de consumir carne durante los cuarenta días que dura la cuaresma. En la actualidad, el carnaval se encuentra muy arraigado a la celebración popular, alejándose de su significado religioso, alargando los festejos a los primeros fines de semana del mes de marzo. En la España de la época colonial, durante el reinado de los Reyes Católicos, ya era costumbre disfrazarse en determinados días con el fin de realizar bromas en los lugares públicos, hasta que en 1523 el rey Carlos I dictó una ley prohibiendo las máscaras y enmascarados. Fue el rey Felipe IV quien se encargó de restaurar el esplendor de las máscaras. Con el correr de los años, el carnaval fue adoptando estilos diferentes según cada país. En América incorporó elementos aborígenes y hasta alcanzó ribetes místicos precolombinos. Hoy esta expresión popular se celebra en distintas partes del mundo, haciendo que los escenarios donde se desarrollan atraigan a miles de turistas de otras latitudes para sentir, vibrar y cantar con el paso de las comparsas. Así, por ejemplo, el Carnaval de Río de Janeiro en Brasil, el de Oruro en Bolivia, el de Venecia en Italia, o el de Gualeguaychú en nuestro país, se encargan de trasmitir los estadios de felicidad que los caracterizan, haciendo que participantes y espectadores se contagien con el audaz ritmo de las "batucadas", disfrutando de un espectáculo lleno de brillo, luz y sonido sin precedentes.

Para explicar el poder del Grupo Bilderberg basta decir que a la reunión de Stresa no fue invitado ningún mandatario latinoamericano o asiático, ni siquiera el primer ministro del Japón. Son 94 europeos y 36 norteamericanos, la elite de la elite que se reunía esta vez, al cumplir su 50 aniversario y de paso decidir la suerte de la humanidad. Cuando Bill Clinton fue invitado a la reunión de 1991 en Alemania, recibió el espaldarazo y al año siguiente fue elegido presidente. Tony Blair también fue invitado en 1993, después, se convirtió en líder de su partido y más tarde en el primer ministro de Inglaterra. Todos los secretarios de la OTAN, desde 1971 llegan a ser miembros de este grupo En sus reuniones anuales, toman decisiones pero jamás permiten sean divulgadas y mucho menos que se sepan los pormenores que allí se discuten. Es bien sabido que allí está siempre el Washington Post, el paladín de la libre expresión , pero jamás informa sobre lo que se planea a puerta cerrada, porque uno de los miembros del Grupo Bilderberg es dueño de este diario, así como lo es del Wall Street Journal, Financial Times, The Economist, etc. Se sabe que en sus reuniones elaboran la agenda a corto, mediano y largo plazo, la cual es transmitida para su cumplimiento, al nivel inferior como son el G-7, la Organización Mundial de Comercio, el Fondo Monetario Internacional, Banco Mundial y la OTAN. El Grupo Bilderberg empezó a formarse en la mitad de la Segunda Guerra Mundial, después que los alemanes fueron derrotados por los soviéticos en Stalingrado en 1942 y después en Kursk en 1943. La elite europea se dio cuenta que Hitler perdería la guerra, entonces empezaron a reunirse para discutir qué hacer para que el resto de Europa no fuera contagiado por el comunismo. El príncipe holandés Bernhard, simpatizante Nazi y uno de los fundadores del Grupo, dijo “tenemos que expandir el comercio libre en vez de poner barreras a los países del tercer mundo, esta será la mejor garantía para detener al comunismo”. Al comienzo de los años 50 esta idea fue reforzada por el socialista polaco Joseph Retinger , quien en realidad es el “padre” del Grupo Bilderberg. Inmediatamente recibieron apoyo de la multimillonaria familia inglesa Rothschild. En 1952 el incipiente grupo se acercó a los Rockefeller y establecieron contactos con el general Walter Bedell Smith, el director de la CIA, y también con el senador Jacob Javits. La primera reunión se celebró el 29 de mayo de 1954 en el hotel Bilderberg, Oosterbeek, Holanda. Así nacieron y se fueron adhiriendo cada vez más gente poderosa y también fueron depurando a los más pobres. Principales políticos, personas de negocios, banqueros y pensadores del mundo conforman sus listas y deciden quienes dirigirán los destinos de los países, así también cómo y cuándo cambiarán el curso de la historia, la paz y la guerra. El periodista británico Tony Gosling, que los investiga desde hace 20 años, relata que uno de los ex-miembros del grupo, el economista británico Will Hutton, le manifestó que uno de los primeros lugares donde escuchó sobre la invasión a Irak fue en la reunión de Bilderberg en el 2002. No se sabe exactamente lo que han decidido ahora, pero es muy seguro que el futuro del Medio Oriente , del presidente de Venezuela y también del presidente George W. Bush ha sido determinado ya, aunque eso no significa que siempre se salgan con la suya, sino vean lo que pasa en Irak. Fuente:http://gudariherio.blogspot.es/tags/Curiosidades/

El Taj Mahal es un complejo de edificios construido entre 1631 y 1654 en la ciudad de Agra, estado de Uttar Pradesh, India, a orillas del río Yamuna, por el emperador musulmán Sha Jahan de la dinastía mogol. El imponente conjunto se erigió en honor de su esposa favorita, Arjumand Bano Begum — más conocida como Mumtaz Mahal — quien murió dando a luz a su 14º hijo, y se estima que la construcción demandó el esfuerzo de unos 20.000 obreros. El Taj Mahal está considerado el más bello ejemplo de arquitectura mogola, estilo que combina elementos de la arquitectura islámica , persa , india e incluso turca . El monumento ha logrado especial notoriedad por el carácter romántico de su inspiración. Aunque el mausoleo cubierto por la cúpula de mármol blanco es la parte más conocida, el Taj Mahal es un conjunto de edificios integrados. Actualmente es un importante destino turístico de la India. En 1983, fue reconocido por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad. El Taj Mahal fue nombrado como una de las Siete Maravillas del Mundo Moderno. El emperador Sha Jahan fue un prolífico mecenas, con recursos prácticamente ilimitados. Bajo su tutela se construyeron los palacios y jardines de Shalimar en Lahore, también en honor de su esposa. Mumtaz Mahal dio a su esposo catorce hijos, pero falleció en el último parto y el emperador, desconsolado, inició casi enseguida la construcción del Taj como ofrenda póstuma. Todos los detalles del edificio muestran su naturaleza romántica, y el conjunto hace alarde de una estética espléndida. En oportunidad de una visita realizada en 1663, el explorador francés François Bernier realizó el siguiente retrato del Taj Mahal y de los motivos del emperador para construirlo: «(...) Completaré esta carta con una descripción de los dos maravillosos mausoleos que otorgan total superioridad a Agra sobre Delhi. Uno de ellos fue erigido por Jehan-guyre (sic) en honor de su padre Ekbar, y Chah-Jehan levantó el otro, de extraordinaria y celebrada belleza, en memoria de su esposa Tage Mehale, de quien se dice que su esposo estaba tan enamorado que le fue fiel toda su vida y a su muerte quedó tan afectado que no tardó mucho en seguirla a la tumba».Exactamente como dice el francés Bernier,una de las cosas que se dicen era que Mumtaz Mahal fue la mujer adorada del emperador Sha Jahan y que este jamás le fue infiel ni tuvo otra esposa como era la costumbre contemporánea.Si bien el Taj Mahal es una enorme muestra de amor del emperador a su mujer tan amada veamos los otros mitos e hipótesis que conforman su história. La palabra "Taj" proviene del persa, lenguaje de la corte mogol, y significa "Corona", mientras que "Mahal" es una variante corta de Mumtaz Mahal, el nombre formal en la corte de Arjumand Banu Begum, cuyo significado es "Primera dama del palacio". Taj Mahal, entonces, refiere a "la corona de Mahal", la amada esposa de Sha Jahan. Ya en 1663 el viajero francés François Bernier mencionó el edificio como "Tage Mehale". El Taj Negro Una vieja tradición popular sostiene que se previó construir un mausoleo idéntico en la ribera opuesta del río Yamuna, reemplazando el mármol blanco por negro. La leyenda sugiere que Sha Jahan fue destronado por su hijo Aurangzeb antes de que la versión negra pudiera ser edificada, y que los restos de mármol negro que pueden hallarse cruzando el río son las bases inconclusas del segundo mausoleo. Estudios recientes desmienten parcialmente esta hipótesis y arrojan nueva luz sobre el diseño del Taj Mahal. Todas las demás grandes tumbas mogolas se situaban en jardines formando una cruz, con el mausoleo en el centro. El Taj Mahal, por el contrario, se ha dispuesto en forma de una gran "T" con el mausoleo en un extremo. El rastro de las ruinas en la ribera opuesta del río extiende sin embargo el diseño hasta formar un esquema de cruz, en el que el propio río se convertiría en canal central de un gran chahar bagh. El color negro, parece ser producto de la acción del tiempo sobre los mármoles blancos originalmente abandonados allí. Los arqueólogos han denominado a este segundo y nunca construido Taj, como el "Mahtab Bagh", o "Jardín de la luz de luna". La tumba asimétrica de Sha Jahan Nótese que el cenotafio de Sha Jahan está desplazado del centro, como fue agregado a su muerte.Aurangzeb ubicó la tumba y el cenotafio de Sha Jahan en el Taj Mahal, en lugar de construirle un mausoleo propio como era caractéristico para el rango de emperador. Esta ruptura de la simetría es atribuida por una leyenda complementaria del Taj Negro a malicia o indiferencia de Aurangzeb. Sin embargo los abuelos de este último, habían sido ya sepultados en un mausoleo con similar configuración asimétrica. El hijo de Sha Jahan era un hombre piadoso, y el Islam evita todo tipo de ostentación, especialmente en el aspecto funerario, y, en consecuencia, en lugar de utilizar un ataúd, era normal usar simplemente un sudario para sepultar a los muertos. Los libros islámicos describen la sepultura en ataúdes como "un gasto inútil, que puede ser mejor utilizado en alimentar al hambriento o ayudar al necesitado". Según la visión de Aurangzeb, construir un mausoleo nuevo para Sha Jahan hubiera sido un despilfarro. Por tanto sepultó a su padre junto a Mumtaz Mahal sin más complicaciones. Una de las leyendas que rodean las história del Taj Mahal cuenta que ningún proyecto que le presentaba el encargado de la obra al emperador era suficiente, entonces el emperadorllegó a la conclusión que ya que no había forma de que el encargado entienda su sufrimiento, solo sintiendolo pordria darse cuenta de lo que el queria, fue asi que mando a asesinar a la mujer del encargado y este de una vez pudo entender lo que Sha Jahan quería. Mutilación de los obreros Un sinfín de historias describen, a menudo con detalles horripilantes, la muerte, desmembramiento y mutilación que Sha Jahan habría infligido a varios artesanos relacionados con la construcción del mausoleo. Quizá la historia más repetida es la de que como el emperador tuvo a su disposición a los mejores arquitectos y decoradores, después de completar su trabajo les hacía cegar y cortar las manos para que no pudieran volver a construir un monumento que empañara la primacía del Taj Mahal. Ninguna referencia respetable permite asegurar esta hipótesis, de la que algunos creen, por otra parte, que era una práctica bastante común en relación a algunos grandes monumentos de la Antigüedad. Elementos robados Abundan las leyendas en relación a muchos elementos robados pertenecientes al Taj Mahal. Algunos han sido deteriorados por el tiempo, pero muchos de los supuestos faltantes son sólo leyendas. Entre las falsas pérdidas más difundidas, se destacan: La Hojas de oro, que supuestamente cubrían todo o parte de la cúpula principal. La Baranda dorada, que habría rodeado los cenotafios, confundiendo posiblemente los límites provisorios colocados y luego reemplazados al terminar las pantallas de mármol. Los diamantes, supuestamente incrustados en los cenotafios. El tejido de perlas, que según algunos cubría el cenotafio de Mumtaz. Sin embargo, otros elementos sí se perdieron con los siglos, entre ellos: Los portones de plata del fuerte de acceso. Los dorados a la hoja que cubrían las juntas metálicas de las pantallas de mármol alrededor de los cenotafios. Numerosas alfombras que cubrían los interiores del mausoleo. Las lámparas esmaltadas del interior. Plan británico para demoler el Taj Mahal Una historia frecuentemente repetida narra que Lord William Bentinck( gobernador de la India en la década de 1830 )pensó en demoler el Taj Mahal y vender el mármol. En algunas versiones del mito, la cuadrilla de demolición estaba lista para empezar su trabajo, pero no comenzó la demolición porque Bentinck fue incapaz de hacer viable el proyecto desde el punto de vista financiero. No hay evidencia de la época sobre tal plan, que puede haber sido difundido a fines del Siglo XIX cuando Bentinck era criticado por su insistente utilitarismo y Lord Curzon enfatizaba la negligencia en el mantenimiento en que habían incurrido los anteriores responsables del monumento, presentándose a sí mismo como un salvador del patrimonio indio. De acuedo con John Rosselli, biógrafo de Bentinck, la historia se inventó a partir de otros hechos ciertos, de muy distinto cariz: la venta de mármol de descarte proveniente del fuerte de Agra y la de un famoso pero obsoleto cañón, en ambos casos con fines benéficos. El templo de Shiva El presidente del instituto revisionista indio, P.N. Oak, ha aseverado repetidamente que el Taj Mahal fue en realidad un templo hindú dedicado al dios Shiva, usurpado y remodelado por Sha Jahan. Según él, el nombre original del templo era "Tejo Mahalaya", que luego pasó a "Taj Mahal" mediante corrupción fonética. Oak asegura también que las tumbas de Humayun, Akbar e Itimiad-u-Dallah, igual que la ciudad del Vaticano en Roma[19] , la Kaaba en La Meca, Stonehenge, y "todos los edificios históricos" en la India, fueron templos o palacios hindúes. El Taj es sólo una muestra típica de cómo todos los edificios históricos y poblaciones de origen hindú desde Cachemira al Cabo Comorin, han sido atribuidos a este o aquel gobierno musulmán. Luego aseveró que el Taj "no era" un templo de Shiva, sino que podría haber sido el palacio de un rey del Rajput. En cualquier caso mantenía su acusación sobre que el monumento era de origen hindú, robado por Sha Jahan y adecuado como tumba. Oak asimismo aseguraba que Mumtaz no estaba sepultada allí. Oak aseguró también que los numerosos testimonios de la época relativos a la construcción del Taj Mahal, incluyendo los voluminosos registros financieros de Sha Jahan y de sus directivas sobre la obra eran fraudes elaborados para ocultar el origen hindú. Estas provocativas acusaciones hicieron que Oak fuera conocido por el público a través de los medios masivos de comunicación. Llegó a entablar demandas judiciales para lograr la apertura de los cenotafios y la demolición de parte de la mampostería del basamento, ya que en esas "falsas tumbas" y en "salas selladas" se habían ocultado varios elementos correspondientes al Shivalingam u otro monumento. Las acusaciones de Oak no son aceptadas por los especialistas, pero estos mitos han sido igualmente utilizados por varios activistas del nacionalismo hindú. En el año 2000 la Suprema Corte de Justicia rechazó las peticiones de Oak relativas a declarar el origen hindú del Taj Mahal, y lo condenó al pago de las costas judiciales. De acuerdo con Oak, el rechazo del gobierno indio a su petición es parte de una conspiración contra el hinduismo. Cinco años después, la Suprema Corte de Allahabad rechazó una petición similar, en este caso interpuesta por Amar Nath Misrah, un predicador y trabajador social que aseguraba que el Taj Mahal fue construido por el rey hindú Parmar Dev en 1196 Presente y futuro Desde 1985 se han venido observando inconvenientes en la estabilidad estructural del mausoleo, incluyendo la inclinación progresiva de los altos minaretes. Las principales causas parecen ser la progresiva desecación del cauce del río Yamuna, modificando el tenor de humedad del suelo, y su capacidad portante. Se ha denunciado el creciente deterioro de los mármoles del Taj a causa de la contaminación ambiental. Las emanaciones industriales en la atmósfera producen la acumulación de una pátina que corroe las superficies del monumento. Siguiendo órdenes judiciales de protección ambiental, se ha restringido el tránsito vehicular en las cercanías del complejo, y se estudian otras medidas de conservación. Las autoridades de Agra permiten nuevamente la visita en noches de luna, paseo tradicional por el monumento, que fueran prohibidas desde 1984 por temor a atentados a causa de la rebelión sikh de aquella época. El mármol blanco presenta características de fluorescencia bajo la luz de la luna. El Taj Mahal fue nombrado el 7 de julio de 2007 como parte de las siete maravillas del mundo moderno. Incontables turistas han visitado el lugar —más de 3.000.000 en 2004 según la BBC—, convirtiéndolo en una de las atracciones turísticas más importantes de la India. Teniendo en cuenta que el complejo incluye una mezquita, el acceso durante los días viernes se permite solamente a fieles musulmanes.