Kevinmacias

Jack el destripador. ¿Subproducto de los diarios? ¿Psicokiller de ficción? Jack el destripador no es un personaje histórico sino el fruto de la fabulación de un puñado de periodistas. Es la conclusión a la que ha llegado el historiador estadounidense Andrew Cook, que acaba de publicar ‘Caso cerrado’, un libro en el que aplica el escalpelo revisionista sobre la historia del asesino en serie del East End londinense. Cook asegura que los cinco crímenes que la tradición atribuye al destripador no los perpetró la misma persona y le excluye de paso de la autoría de otros seis asesinatos de cuya autoría ya se dudaba seriamente. Hasta ahora se pensaba que el misterioso asesino había asesinado al menos a cinco prostitutas: Mary Nichols, Annie Chapman, Elizabeth Stride, Catherine Eddowes y Mary Kelly. Todos los crímenes entre el 31 de agosto y el 9 de noviembre de 1888. El historiador sustenta su hipótesis en algunas evidencias inéditas. La más interesante es una entrevista concedida por Percy Clark, policía cirujano de la división policial de Whitechapel que investigó los homicidios. Preguntado por su autoría, Clark dijo algo inquietante que hasta ahora había pasado inadvertido: “Mi impresión es que un hombre fue el responsable de tres de los cinco crímenes: Pero yo no diría que fuera el autor de los otros dos”. Una opinión refrendada por otra de las pruebas que aporta Cook: el discurso que pronunció el comisario jefe de Whitechapel, Thomas Arnold, en la cena de su jubilación. Entonces Arnold insinuó que nunca creyó que Mary Kelly -la última prostituta asesinada- fuera víctima de Mister Ripper. Y sin embargo la idea del asesino en serie prendió como la pólvora en las callejuelas del East End. Azuzada por supuesto por los reporteros de los tabloides, que dieron con el filón con el que revivir sus tiradas. Especialmente activo fue el diario Star, que incrementó la suya hasta los 232.000 ejemplares a base de agitar el espantajo del miedo entre los habitantes de los suburbios adyacentes. Cook recuerda cómo fue precisamente el Star el que lanzó la teoría del asesino en serie incluso antes de que empezara a barajarla la policía. En concreto, con tres cadáveres sobre la mesa: el de Emma Smith, el de Martha Tabran y el de Mary Ann Nichols. De los tres, sólo a la última se la supone víctima del destripador. Las otras las descartaron enseguida las pesquisas de Scotland Yard. Esto no arredró sin embargo a los periodistas, que cargaron contra el primer detenido: un zapatero que vivía y trabajaba en Whitechapel. Cuando éste fue exonerado por un puñado de sólidas coartadas, apunta Cook, el diario decidió contraatacar para disipar su error y fabricó la célebre carta del asesino que arranca con el escalofriante ‘Dear Boss’ y en la que el presunto destripador alardea de sus presuntos primeros crímenes. Hasta ahora, los expertos han dado a la misiva validez. No así Andrew Cook, que ha encargado un análisis a un presunto experto caligráfico que ha determinado que la escribió de su puño y letra Frederick Best, periodista del Star. Al margen de las fabulaciones de los periodistas, Cook cree que la confusión en torno a la autoría de los crímenes permitió a más de un asesino irse de rositas enmascarando sus fechorías a la manera de las del supuesto Jack. Algo que ya ocurriera en el caso del estrangulador de Boston en los años 60, cuando se produjeron varios crímenes calcados del original. No parece sin embargo que el libro de Cook vaya a cercenar el misterio, convertido desde hace años en atracción turística y pasatiempo de todo tipo de intelectuales excéntricos. Las especulaciones han barajado distintos sospechosos, incluidos un pintor, un médico y hasta un miembro de la realeza

¿Un Angel en las grabaciones? Una niña de 14 años de edad con un historial de graves problemas de salud moría de neumonía en una habitación de hospital. Pero cuando la madre de la chica esperaba tomar su último aliento, una imagen de luz brillante apareció en un monitor de seguridad. Después de una hora, la niña moribunda comenzó a recuperarse, lo que los médicos se encuentran difícil de explicar. Sin embargo, Colleen Banton, la madre de la niña, tiene una explicación. “Esta era la imagen de un ángel”, le dijo a NBC News en una historia informada el martes en TODAY. Ella cree que la aparición salvó la vida de su hija Chelsea. Sin esperanza......... El incidente ocurrió en Charlotte, Carolina del Norte, en septiembre. Chelsea había nacido cinco semanas prematuramente, con discapacidades de desarrollo y toda su vida ha luchado con graves problemas de salud. Ella es particularmente susceptible a las infecciones por los tipos de neumonía que la habían llevado a la muerte. Sabiendo no había ninguna esperanza para Chelsea, Colleen Banton acababa de dar instrucciones a los médicos para que le quitaran los aparatos de apoyo a la vida a su hija y permitieran que la naturaleza siguiera su curso, cuando fue vista la aparición. Cualquiera puede decir : Personalmente, creo que por las características de la fotografía, debe de ser algún efecto de la luz solar. La luz se adapta a la pared y a sus formas y no tiene cuerpo. Se nota que no es algo material, por otro lado tiene forma de los típicos parapetos que se ponen en los hospitales entre las camas para preservar un poco la intimidad. No se yo, pero yo no veo el supuesto Angel por ningún lado. A veces, y en el caso de esta mujer con su hija al borde de la muerte, la susceptibilidad puede ser gigantesca.[/quote]

Los niños llorones. Los cuadros malditos de Bruno Amadio. . Los niños malditosBruno Amadio, un pintor que pasó sus días con más pena que gloria yal que le ha sobrevivido una leyenda negra y oscura. Su colección “Losniños llorones”, dicen que está maldita, que sus cuadros son una puertapara pactar con el diablo y que terribles desdichas recaen en todosaquellos que se atreven a colgar uno de esos óleos en las paredes de suhogar. El pintorPoco se sabe de éste personaje y los datos que se pueden encontrarson más que confusos. Amadio nació a principios del siglo pasado enVenecia, fue fascista y conservador y, cómo no, un fiel seguidor deMussolini. Se cuenta que participó en la II Guerra mundial y que fue enésta donde comenzó a pintar los cuadros malditos, la serie a la quellamó “Los niños llorones”. En dichos cuadros, Giovanni Bragolin, pues con este nombre firmabasus trabajos, pretendía mostrar el horror de la guerra en las lágrimasde esos niños desdichados y huérfanos, símbolo más que gráfico de lasdesgracias que dejaba el conflicto bélico allí por donde pasaba. Cuenta la historia que Bruno Amadio pintó un total de 27 cuadros enesta serie y que todos los niños vivían en orfanatos o casas debeneficiencia. Al finalizar la guerra, Amadio se traslada a vivir a España; primeroa Sevilla, donde pasa varios años de su vida y más tarde a Madrid,donde se le pierde totalmente el rastro. La leyenda negraAl igual que su vida, la leyenda que le acompaña también tiene unorigen incierto. Según cuenta la versión más extendida, Bruno Amadio,harto de ser un pintor de tres al cuarto, pactó con el diablo parapoder tener la fama y el reconocimiento que se merecía. (No se sabe aqué precio). La cuestión es que, de la noche a la mañana, sus cuadrosse hicieron muy populares y a mediados de siglo eran un tesoro preciadodel que se hacían cientos de reproducciones todos los años. A más deuno les sonarán las caras de estos niños pues más de una de nuestrasabuelas seguro que lució una de estas copias en el salón. En algúnlugar debió de ocurrir un incendio en el que lo único que se salvó fueel cuadro del niño llorón y aquí fue donde se desencadenó la leyendaque conocemos hoy en día. Las casas donde se cuelga uno de estosoriginales arden en llamas y son fuente de misteriosos poltergueist yfenómenos extraños. En una de las versiones de la leyenda urbana se cuenta que el primercuadro que pintó Bruno, se quedó en el mismo orfanato de dónde era elniño retratado y que dicho orfanato ardió hasta los cimientos a lospocos días, todos murieron abrasados, incluso el propio niño que fuepintado por Amadio en el cuadro que, misteriosamente, fue el únicoobjeto que no fue pasto de las llamas. De esto modo, el espíritu delniño quedó atrapado de algún modo en el lienzo que arrastraría laterrible maldición por el resto de los días. Personalmente, éstaversión que ronda por la red me parece una invención folklórica, puesya se sabe lo que pasa con este tipo de leyendas en las que los dimes ydiretes las van redondeando para rodearlas del entorno más macabroposible. En fin, al final de los años setenta la leyenda se extendió como lapólvora y los testimonios sobre la mala suerte de todos aquellos queposeían uno de los cuadros de la colección se multiplicaban pormomentos. Nadie quería tener uno de estos cuadros en su casa y lascopias dejaron de realizarse por falta de pedidos, “por si acaso”,todos fueron descolgando sus cuadros y arrinconándolos en los desvanessi no deshaciéndose de ellos lo más rápido posible. Cuentan, que en determinadas fechas, si uno se ponía delante delniño llorón podía pactar con el diablo, y éste te podía mirardirectamente a los ojos a través de los enrojecidas y llorosa miradadel niño. Hoy en día todavía quedan muchos de sus cuadros en circulación, ytodavía son muchos los que aseguran que en sus hogares suceden hechosextraños. ¿Leyenda urbana? ¿Cuentos de viejas? Para comprobarlo tansolo hay que comprar uno de estos cuadros y colgarlo durante unatemporada sobre la cabecera de sus camas. Eso sí… tengan un extintorbajo la almohada. Posteado por Sinuhé. Tejiendo el Mundo. Este quizá sea uno de los más famosos, pues se dice que al girarlo se ve a un pez devorando al niño.

¿El diablo tuvo algo que ver con la creación de tan encantadora gatita?Todo el mundo conoce a la encantadora gatita que está impresa en miles de productos y que ha aportado miles de millones a la empresa Sanrio que tiene su patente. La historia que hay detrás su creación ha hecho correr ríos de tinta hasta el punto de convertirse en una de las más extendidas leyendas urbanas. ¿Hizo su creadora un pacto con el diablo para salvar a su hija?. Hello Kitty (escrito en japonés: ハローキティ, y pronunciado: Harōkiti?) es un personaje ficticio producido por la compañía japonesa Sanrio y ha sido por mucho tiempo la más popular de esta compañía. El personaje es una gata blanca con forma antropomorfa y muy geométrica, con un distintivo lazo u otra decoración en su oreja izquierda. Desde 1976 obtuvo derechos de autor y es ahora una marca conocida globalmente. Desde hace más de 30 años Hello Kitty es un icono para miles de niñas en todo el mundo., y su éxito es tal que fue nombrada embajadora de la UNICEF en Japón y también es embajadora del turismo en ese país. Su “historia oficial” comienza en 1974, cuando Hello Kitty fue creada originalmente por la diseñadora Ikaka Shimizu . Shimizu abandonó la compañía un año después y hasta ahora pocos datos hay claros sobre ella. El segundo diseñador, Yuko Yamaguchi, está al cargo hasta la actualidad. El personaje apareció originalmente en pequeños objetos de regalo para niñas como un monedero, y ha terminado propagándose por medio mundo. El nombre de Hello Kitty surge en respuesta a una explosión de la moda británica en Japón por aquellos años. Tan es así, que en la biografía del personaje, se nos muestra nacida en Londres. . Pero ahora comienza la otra supuesta “realidad“ de tan tierno personaje que ha dado lugar a tan extendida leyenda urbana: La leyenda urbana cuenta que en los años 70 había una niña de 14 años que estaba en fase terminal de cáncer de boca. Los médicos ya habían arrancado todas las esperanzas de la familia en relación a la cura de la niña, así que la madre de la niña, Ikaka Shimizu , desesperada, acudió a todas iglesias y cultos, pero al no obtener resultado se inició en el ocultismo y satanismo, para al final, hacer un pacto con el diablo. . . Presentó la niña al diablo para que curase a su hija, le hizo una promesa de fabricar una marca que fuese famosa en todo el mundo, el diablo cumplió su parte y la madre también. Creó a Hello Kitty. La palabra hello en ingles significa hola, y la palabra kitty de origen chino significa demonio, entonces Hello kitty significaría. “Hola Demonio”. Otra curiosidad es que hello kitty no tiene boca debido al caso de cáncer en la boca de la hija de su diseñadora. Esta es la otra historia de tan entrañable personaje, desde luego no esta documentada, por eso entra en la categoría de leyenda urbana, lo que si es cierto es la escasez de datos acerca de la biografía de la diseñadora y su extraña desaparición de la empresa un año después. Otro dato es que varios satánicos llevan tatuado a Kitty en la piel e incluso circulan videos de misas negras con la imagen de la gatita que algunos llaman “la hija del demonio”: link: http://www.youtube.com/watch?v=2L2ITatBhd0&feature=player_embedded Ayudada por el demonio o no, lo cierto es que su éxito es imparable y como curiosidad, el personaje se ha usado también en otras circunstancias que no tienen nada que ver con el mundo infantil: En 1999, en Hong Kong, tuvo lugar un brutal asesinato que pasaría a llamarse el Hello Kitty murder. El popular nombre del caso deriva del hecho de que los asesinos ocultaron la cabeza de la víctima en una muñeca de Hello Kitty después de haberla decapitado. . En agosto de 2007, los policías tailandeses que habían cometido pequeñas infracciones como llegar tarde o aparcar en zonas indebidas fueron obligados a llevar brazaletes de Hello Kitty durante varios días como castigo. También en ese mismo año, fue detenido un famoso narcotraficante colombiano, que aparte de tener una importante colección de objetos y prendas de la gatita, utilizaba la imagen de la marca japonesa para enviar mensajes codificados a sus contactos a través de su correo electrónico. . . En 2008, se inauguró una maternidad en Yuanlin, Taiwan, con la temática de Hello Kitty y la esperanza de que el popular personaje ayudara a rebajar el estrés del parto. Hello Kitty aparece en las mantas, la decoración de las habitaciones, la ropa de cama, las cubiertas de los certificados de nacimiento y los uniformes de las enfermeras. . . Asi que ya sabeis con quien hay que firmar un contrato de merchandising si quereis tener exito, (sera por eso que yo no triunfo).

Los inventos bélicos del genio renacentista. Leonardo da Vinci odiaba la guerra, a la que denominaba “locura bestial”, pero al darse cuenta de que esta era inevitable, diseñó gran cantidad de armas muy avanzadas para la época, como por ejemplo ametralladoras de múltiples cañones, torres de sitio, morteros e incluso un vehículo precursor de los tanques modernos, con la intención de ganar el respaldo financiero de personajes con gran peso en la guerra, como por ejemplo el Duque de Milán, Ludovico Sforza y Cesare Borgia de Florencia y así dar a conocer el resto de sus trabajos. Muchos de sus diseños eran algo impensable para la epoca, y algunos fueron el origen de armas que se usan en la actualidad, como la ametralladora o las bombas de racimo, estos son algunos ejemplos. Cañones de asedio diseñadas para bombardear sistematicamente ciudades amuralladas y poner en marcha asi una guerra de desgaste que minara la moral y las defensas del enemigo. Su primer modelo de ametralladora, capaz de hacer varios disparos simultaneos. Un diseño de como blindar un vehiculo, lo que sería el antecesor del tanque. Y su homólogo marino, el antepasado de un acorazado actual. Un cañón de disparos multiples, mas comodo y economico que tener que llevar al terreno varios cañones individuales. . Una catapulta con un mecanismo capaz de lanzar proyectiles mas pesados y a mayor distancia. Este es peculiar y asi lo dibujo el propio davinci, unos carros precedidos por cuchillas giratorias diseñadas para cortar al enemigo. Su aspecto ya atemoriza bastante. . Una torre de defensa portatil, diseñada como si fuera un escudo gigante. Bombas de racimo, es sorprendente su similitud con las actuales que tanto daño causan. Ideado en un principio como arma capaz de atacar desde el aire, este es el primer proyecto de un helicóptero. Como curiosidad, esta es la carta dirigida a Ludovico Sforza, duque de Milán, escrita en Florencia la cual fue dada a un escriba para que la caligrafía fuese lo más legible posible, pues la escritura de Leonardo era especular, es decir, no solo escribía de derecha a izquierda sino que las letras solo son legibles si se miran en un espejo. La carta probablemente se escribió en 1482 cuando Leonardo contaba 30 años de edad: Mi muy Ilustre Señor: Habiendo visto y examinado suficientemente las invenciones de todos aquellos que se dicen maestros y artífices de instrumentos de guerra, he hallado que, en lo concerniente a diseño y funcionamiento, sus máquinas no son de ningún modo diferentes de aquellas que se utilizan comúnmente. Me atrevo, pues, sin mostrar mala voluntad hacia nadie, a ofrecer mis competencias a Su Excelencia y a informar a Su Señoría de mis secretos, y me ofrezco igualmente a hacer una eficaz demostración de todas ellas en el momento que Su Señoría considere más conveniente… 1. Poseo métodos para construir puentes fuertes y muy ligeros, fáciles de transportar y útiles ya sea para perseguir o eludir al enemigo; y otros más sólidos que no pueden ser destruidos ni por el fuego ni por un asalto… 2. En caso de asedio, sé cómo extraer el agua de los fosos y construir todo tipo de puentes y pasos cubiertos, escalas y otros ingenios adecuados a este tipo de operaciones. 3. Si la plaza sitiada no puede ser tomada por medio de un bombardeo, ya sea por la altura de sus defensas o por la fuerza de su posición, tengo métodos para destruir cualquier fortaleza o reducto aunque se asiente sobre la roca… 4. Poseo cierto tipo de cañón, extremadamente fácil de transportar, que dispara una lluvia de pequeñas piedras, como si se tratara de una granizada, y el humo que despide causa gran terror al enemigo, produciendo las consiguientes bajas y una gran confusión… 5. Conozco métodos para construir silenciosamente túneles subterráneos y pasajes sinuosos que permiten llegar al punto deseado, aun en el caso de que sea necesario pasar bajo fosos o bajo un río. 6. Haré carros acorazados totalmente imposibles de atacar y capaces de penetrar las filas del enemigo con su artillería, y no habrá compañía de soldados tan grande que pueda resistirlos. Y tras ellos podrá seguir la artillería, sin sufrir bajas, sin encontrar resistencia. 7. En caso de necesidad construiré cañones y morteros y piezas de artillería ligera tan hermosos como útiles, muy diferentes de los que se utilizan comúnmente. 8. Allá donde sea imposible llevar a cabo bombardeos, fabricaré catapultas, manganas, abrojos78 y otros muchos ingenios maravillosamente eficaces y de uso poco común… 9. Y cuando la lucha tenga lugar en el mar, tengo muchas máquinas muy eficaces para el ataque y para la defensa, y barcos que resistirán el ataque de los bombardeos, de la pólvora y de los gases. En resumen puedo idear una infinita variedad de máquinas para el ataque o la defensa. Por cierto, la Warner planea hace una pelicula de accion sobre Da vinci tutulada “Leonardo Da vinci and the soldiers of forever”, donde el inventor se convertira en un action-hero que se enfrentara a demonios biblicos, descubrira civilizaciones perdidas, etc, vamos que independientemente de todo lo que este hombre aportó en la ciencia y el arte, habra Da vinci para rato.

Teléfono Móvil Retro A quien le va interesar un ladrillo como teléfono,si estamos bien con los teléfonos de ahora,mas pequeños y potentes. Lanzador electrónico de avioncitos Ah, los avioncitos de papel, qué buenosrecuerdos nos traen. Además, no son fáciles de hacer, son parte de unatécnica especializada con muchos diseños diferentes. Ahora si que supermegaWTF, un lanzador para aviones de papel!. Es increíble. pero lástima queese invento no sea tan útil. Ahora la tecnología es mas avanzada y nospermite volar avioncitos. Rueda de hámster USB Claro, no tenemos nada mejor que hacer que ver como un hamster artificial corresobre una rueda, y todo esto con solo conectarlo al puerto USB!. Entremas rápido escribas en el teclado mas rápido ira el pseudoanimal (xD).Gran invento! Maleta con baño incluido Que te dieron ganas de sus necesidades pero no hay un baño cerca? No te preocupes, ahora las maletas tienen baño incluido!,no te preocupes, no parecerás extraño cuando abras la maleta y tesientas sobre ella para hacer lo tuyo,la gente se acostumbrara ,WTF! Despertador volador Un despertador que a la hora elegida hace a sonar una alarma muy ruidosa y al mismo tiempo hace volar porlos aires esa rueda. Luego hace volar por los aires esa rueda que tieneen la parte superior y la única manera de detener el molesto sonido escolocando esa rueda nuevamente en la parte superior. De esta manera,decepcionados, seguimos esperando nuestro reloj volador. Ajedrez vertical Parece que a alguien le pareció que jugar al ajedrez sentados en una mesa no era lo correcto. Entonces decidió romper las reglas y hacer un ajedrez colgante. Tijera con puntero laser Aunque a simplevista parezca un aparato inútil es mucho más que eso. Es un aparatoinútil que personas como yo desean secretamente. Nunca pude cortar enlínea recta y aunque parezca exagerado seguir el laser sería mucho más simple que intentar adivinar dónde está la línea invisible. Calendario de 20 años Probablemente el único calendario capaz de quitarte un ojo. Este peculiar invento fue creado por Schott Scolarque se dedica a vender placas solares con 20 años de garantía. Cada vezque hace una venta envía este calendario con el producto. Estecalendario esta compuesto por 7300 hojas y sobresale 60 centímetros dela pared. Asiento Inyector para secuestradores Este particularmente no lo encontramostan ridículo, porque de todos los que están en la lista, es el que másposibilidades tiene de existir. Eso sí, la idea es bastante alocada.Este invento, ya registrado, intenta evitar los secuestros de aviones,entre otras cosas. El plan es que cada asiento poseaun mecanismo mediante el cual, en caso de que se apreté el botón,inyecte una aguja hipodérmica, con la posibilidad de sedar o matar alatacante. Tupé para bebé El tupé para bebées simplemente desastroso. Aún no podemos concebir en nuestras pequeñasmentes que alguien puede estar remotamente interesado en adquirir unode estos. La mayor cantidad de bebes que nacen son calvos. Y es que esoes lo que hacen durante toda esa etapa: ser calvos y babearse.

LOS 25 records mas multitudinarios Cuantos más mejor No sé el motivo por el que a un buen número de personas les encantaacudir a eventos de participación masiva vestidos, disfrazados ocaracterizados de lo que sea menester. Lo único que está claro es queestas reuniones están cada vez más de moda y año tras año losorganizadores son capaces de todo con tal de batir récords y que elnombre de su ciudad, universidad o producto aparezca impreso en elcélebre libro que recoge todo este tipo de gestas. No diré que no he participado en ninguna, ya que no me pierdo ningúnaño la paella gigante de mi pueblo y, haciendo memoria, creo haberacudido en más de una ocasión también a una torrada de sardinas masiva,puede que también a una de no sé cuantos miles de litros de sangría,aunque esta no la recuerdo muy bien… en fin, que si hay que ir, se va,eso sí, siempre que de record culinario se trate. Bueno, que aquí va una pequeña muestra de lo que se puede encontrarpor la red sobre estas cosas, todas con récord certificado, ojo. 1 1503 personas vestidas de Wally Récord mundial conseguido en 2009 por los estudiantes de la universidad de Rutger, en Nueva York. 989 personas en una clase de ballet La clase de ballet más grande del mundo.Participaron 989 personas en un evento organizado por Andrew Warth enCanal Walk Shopping Centre, Ciudad del Cabo, Sudáfrica, el 24 de agosto2008. 1800 personas vestidas de Santa Claus De esta guisa participaron en una carrera benéfica por las calles de Sydney en noviembre de 2009 13607 personas bailando Thriller Multitudinario baile del Thriller de Michael Jackson, en agosto de 2009. Ciudad de México. 1253 personas vestidas de pitufos Este récord guiness se batió en la ciudad de Smurfov (Suiza) 150 personas disfrazadas de teléfono móvil Éste récord se dio en Rotterdam y fue organizado por la cadena The Phone House . 637 personas corriendo disfrazadas de gorila Un récord que se marcó el 25 deseptiembre de 2005 en Londres. 637 personas corrieron en la GreatGorilla Fun Run, para recaudar fondos para los proyectos de lafundación de Diana Fossey. 500 personas tiñéndose el pelo al mismo tiempo Este récord, cómo no, fue cosa de chinos. Se realizó en la universidad de Shangai 1.052 personas haciendo spinning «Life Time Fitness» rompió el récordmundial de bicicletas fijas, a la que asistieron 1.052 personas. Elevento se celebró en la sala «Target Center» en el centro deMinneapolis, Minnesota. 15.000 personas tirando de una cuerda. Alrededor de 15 000 personas participaronen un tira y afloja durante el evento anual en Naha en la isla japonesade Okinawa, 11 de octubre de 2010. El evento utilizó una cuerda de 200metros de largo, 156 cm de diámetro y un peso de 43 toneladas. Hecho depaja. 19 personas dentro de una pompa de jabon. Sam Heath, mejor conocido como Sam Sam elHombre de Burbuja pone el récord mundial para la mayoría de la gentedentro de una burbuja sola. ¡Sam usó una varita mágica 7-m paraencapsular a 19 personas dentro de la burbuja! 47 personas sobre una tabla de surf. Nev Hyman creó la tabla de surf más largade 12 metrosde largo, y consiguió el récord mundial del número másgrande de surfistas que surfean sobre la misma tabla a la vez(47personas). 3.500.000 personas en un concierto. El fin de año de 1994, será posiblemente el más recordado para los asistentes a este concierto en la playa de Copacabana. En lugar de optar por un escenario normal, Rod Steward realizó esteconcierto gratuito en la playa de Río de Janeiro como un regalo paralas muchas personas pobres de Brasil. 39.897 personas dandose un beso al mismo tiempo en un lugar. 39.897 personas se besaron en Mexico para lograr el record guinessdel mayor beso colectivo.La nueva marca supera por 6 897 personas a laregistrada antes en Londres, donde se logró que 33 mil participantes sebesaran al mismo tiempo. 676 personas casandose a la vez. El 20 de abril de 2008, 338 matrimonios sereunieron en Barcelona, para romper el Guinness World Record de lamayor ceremonia de renovación de votos matrimoniales jamás realizada. 10.500 personas cantando karaoke. 10.500 españoles pasarán a la historia porser el mayor grupo que se ha reunido en todo el mundo para cantar conun videojuego de karaoke. “Tenía tanto que darte,” deNena Daconte fueel tema elegido, reproducido en Lips: Canta en español, juego para laxbox360 310 personas disfrazadas de Dragon Ball y Naruto. Namco Bandai Partners Ibérica, en colaboración con la Asociación Española de Amigos del Cómic,convocaron en la Expomanga 2010 celebrada en Madrid, un récord a batirconstistía en reunir al mismo tiempo y en el mismo lugara participantes disfrazados como personajes de Dragon Ball o Naruto. 40000 personas lanzándose tomates Esto ocurre todos los años, el últimomiércoles del mes de agosto en el pueblo de Buñol, cerca de Valencia yse conoce como la tomatina. 1802 personas tocando la misma pieza con guitarras La música sonó en 2007 en la ciudad alemana de Leinfelden-Echterdingen 122 personas vestidas de Supermán Este récord se batió en 2008 en Metropolis (Illinois, EE.UU), autoproclamada como la ciudad natal del superhéroe 342 personas bailando con Hula-hoops Este evento se realizó en 2008 en Surrey(Reino Unido) y fue organizado por la Twentieth Century Fox parapromocionar el estreno de Alvin y las ardillas . 297 cheerleaders bailando a la vez Récord batido en 2009 en Menphis, Tennesse 1500 personas saltando sobre bolas locas El tumulto saltó en junio de 2010 en Dublin 1164 mujeres embarazadas El programa Your Baby de Johannesburgo fue el lugar donde se dieron cita este ingente número de mujeres embarazadas en 2007 786 personas disfrazadas de tortugas ninja El 10 de Abril de 2008, todos estosfrikis asistieron a este acto celebrado en la Rutgers University deNueva Jersey (EEUU), hay que apuntar que no se gastaron mucho en losdisfraces…

. El sueño de Ícaro se convirtió en pesadilla.La mañana del 4 de febrero del año 1912, Franz Reichelt reunió a varios amigos y personalidades de la época frente a la famosa torre Eiffel para demostrar que su invento, una especie de paracaídas inspirado en un murciélago, servía para caer suavemente a tierra, desde cualquier altura, sin sufrir rasguños. Reichelt era un famoso sastre en el París del 1900, y estudiando los diseños de Leonardo da Vinci, llegó a inventar este traje que sería una revolución como paracaídas, a pesar de que un año antes (1911) el italiano Joseph Pino había diseñado ya y probado con éxito el paracaídas para pilotos de aviación, Y muchos años antes, en 1797, Andre Garnerin había realizado muchos saltos; entre ellos uno de 8.000 pies de altura sobre Londres con un paracaídas con campana de seda de unos 7 metros de diámetro. . La primera prueba la realizó con un muñeco, pero este cayó violentamente al suelo, y el sastre argumentó que el muñeco, al no poder abrir los brazos, fracasó. Decidió hacer entonces, él mismo el salto, para demostrar la correcta técnica. Los cuidadores de la Torre Eiffel le dieron un no por respuesta, ya que necesitaba un permiso especial de la policía. No se sabe como logró conseguirlo, y los encargados de la Torre, le hicieron firmar un documento librándolos de toda responsabilidad en caso que la prueba resultase fatal, como así resultó. Esta es la filmación auténtica de dicho salto que fue filmado con dos cámaras (todo un lujo para la época). En ella se ve comoReichelt duda al comienzo, hasta que después, pone en practica su sueño. Lo último que haría. link: http://www.youtube.com/watch?v==BepyTSzueno

La doncella del tejado Invierno en Madrid, el retumbar de truenos lejanos y el sonido del viento azotando los vidrios de los ventanales terminan por deshacer mi placentero sueño y me desvelan. Mi despertador digital marca la 03:31. Perezosamente me levanto de la cama y tras beberme un vaso de agua me siento junto a la ventana del salón para fumarme un cigarro, con la esperanza de poder volver a conciliar el sueño. La noche fuera está de lo más desapacible, en la plaza del rey, las ramas de los árboles flamean al viento violentamente devolviendo crujidos lastimeros. Algunas bolsas y cartones huidos de los contenedores de basura, se arremolinan al final de la calle y parecen cobrar vida en sus acrobáticos vuelos, imitando los juegos infantiles y al amparo de la intimidad que se les presenta en una noche como ésta, con las calles desiertas y a salvo de miradas juzgadoras. En el cielo, una masa de nubes rojizas avanza hacia el este a toda velocidad, presagiando la tormenta inminente que no tardará mucho en descargar sobre la ciudad. De vez en cuando, un rayo lejano tiñe las nubes de gris eléctrico y a los pocos segundos, los cristales vibran con su correspondiente trueno. Arrimo más mi sofá a la ventana… siempre me gustaron las tormentas y esta noche parece que el sueño me ha abandonado por completo. En una de las pausas entre trueno y trueno, mientras prendo mi segundo cigarrillo, me parece escuchar el tañir de unas campanas a lo lejos, quizás sean las de la iglesia de los Calatravas, en la calle de Alcalá, pero me parece muy extraño… esos tañidos no son los que marcan la hora… son monótonos… repetitivos, parece que las campanas tocan a muerto. Pero no es posible, a estas horas de la madrugada iglesia de Madrid está abierta y muchísimo menos suenan las campanas, más allá de los mecanismos automáticos de los relojes. Son las 03:54, de repente, unos enormes goterones impactan contra las ventanas como pequeños kamikazes, produciendo ruidos sordos que rebotan por el salón, perdiéndose en ecos suaves por el pasillo del fondo. Un enorme relámpago serpenteante se dibuja ante mis ojos a unas pocas cuadras de mi casa y prácticamente al instante, al tiempo que suena un estruendoso trueno, se va la luz en la calle y todo queda sumido en la oscuridad. Las campanas siguen sonando entrecortadamente en la letanía… Me levanto y me pego mi cara contra los fríos y empañados vidrios para comprobar que todo el barrio está completamente a oscuras. La amarillenta luz de otras zonas alejadas de la ciudad que no han sufrido el apagón rebota en los nubarrones inundando la plaza y la calle Infantas con tenues tintes rosáceos. La lluvia comienza a ser más perceptible y mientras alzo mi mirada al cielo, sobre el edificio que tengo en frente, sede del ministerio de cultura… la veo. Siento como mi cuerpo queda paralizado ante la visión que estoy contemplando en éste momento. Una mujer, alta, con el pelo largo y negro que ondea flácido en las azarosas ráfagas de viento, camina segura entre las chimeneas del tejado del edificio. Ataviada con un camisón blanco que cubre su cuerpo hasta los tobillos, se dirige cabizbaja y decidida por el alero del palacete hacia la zona que da al Alcázar. En una mano porta una especie de antorcha, en la que una débil llama lucha a muerte contra la lluvia. Cuando llega al extremo del tejado, cae de rodillas y alzando su rostro al cielo, comienza golpear con fuerza su pecho. Otro relámpago estalla a escasa distancia y su fantasmal perfil se dibuja perfectamente mientras que el sonido del trueno se funde con un alarido que hace que todos los pelos de mi cuerpo se tensen como alambres de acero. Tras el fogonazo del relámpago y cuando mis retinas vuelven a enfocar en la oscuridad, la extraña mujer ya no está. Parece que se ha evaporado ante mis ojos… Dando lentos pasos inconscientes hacia atrás me derrumbo sudoroso en el sillón. Todavía no me puedo creer lo que acaban de ver mis ojos; toda la vida escuchando la vieja leyenda de la casa de las siete chimeneas y yo siempre tomándomelo a broma y hoy, la mismísima Elena Zapata ha paseado por su tejado para mí. ***Y ésta amigos es la leyenda de éste famoso palacete Madrileño, La popularmente conocida como “Casa de las siete chimeneas”. Edificio mítico y misterioso como pocos en Madrid y que desde su construcción, allá a finales del siglo XVI, siempre ha estado rodeado de hechos un tanto oscuros. Conspiraciones, amores prohibidos, muertes en extrañas circunstancias e incluso un motín tan famoso como el de Esquilache han sucedido en su interior. Se cuenta que la bella Elena fue una de tantas amantes del controvertido Felipe II y que éste, como solía hacer cuando alguna de sus amantes se ponía en exceso pesada, arregló su boda con militar del noble linaje de los Zapata. El nuevo matrimonio estrenó el palacete, que por otro lado fue la única construcción civil que realizó Felipe II, aunque también se comenta que fue construido por el padre de Elena, que era montero del rey, y que éste se lo regaló a su hija tras la boda. En fin, la cuestión es que poco les duró el matrimonio, pues el capitán Zapata partió a la guerra de Flandes pocos meses después de contraer matrimonio con Elena y allí falleció en las primeras contiendas. En este punto Elena queda sola en el enorme caserón, las malas lenguas y los chismorreos de la corte contaban que por las noches, un Felipe II embozado para pasar desapercibido, acudía puntual a la cita con su amante. Estos rumores se extendieron como la pólvora cuando una mañana Elena apareció muerta en su alcoba. Hay que tener en cuenta que en la época de los sucesos, Ana de Austria se encuentra en la corte para convertirse en la cuarta esposa de Felipe II. ¿Sabía Ana de la existencia de Elena y decidió eliminar el problema cortando por lo sano? ¿Presionó Elena al rey para ser algo más que una simple amante y fue él quien acabó con ella? La respuesta a estas preguntas siempre será un misterio. Para más inri, el cadáver de Elena desapareció en extrañas circunstancias y a los pocos días, el padre de ésta apareció colgado de una viga (aunque este hecho es un poco dudoso según las fuentes consultadas). En este punto fue cuando comenzó la leyenda tras los rumores de que en noches oscuras se veía el fantasma de la doncella en el tejado de la casa, aunque en aquel entonces todavía no era conocida por sus chimeneas. Esta remodelación fue ordenada por Baltasar Cattaneo unos años después tras comprar el inmueble, algunos atribuyen un significado simbólico a sus siete chimeneas, y dicen que simbolizan los siete pecados capitales. Aunque la historia de esta casa no acaba aquí, ni mucho menos. Años después, todavía con Felipe II como monarca, otra joven muere en su misma noche de bodas con un viejo hacendado Indio. Parece ser que la joven esposa también tenía ciertos encuentros con el pendenciero rey. La joven apareció en los sótanos del palacete con un puñal clavado en el pecho y las arras, regalo del rey, esparcidas a su alrededor. No son pocos los que aseguran que esta doncella también vaga todavía hoy en día por los sótanos de la casa. Una última muerte se produjo en la casa durante el motín de Esquilache, ministro de Hacienda de Carlos III en el año 1766. El pueblo, enfurecido por las medidas represoras del marqués, acudió en turbamulta hasta la casa con la sana intención de lincharlo. Por suerte para él, no se encontraba en la casa y el populacho la tomó con uno de sus mayordomos que ofreció cierta resistencia, muriendo el pobre a garrotazos. Durante casi cuatrocientos cincuenta años, la casa ha pasado por muchas manos, siempre de familias nobles. Embajadores, terratenientes, mercaderes… a finales del siglo XIX, la casa fue reformada para convertirse en sede del Banco de Castilla y durante éstas reformas el cadáver de una mujer, junto con una bolsa con monedas de la época de Felipe II, fue descubierto entre los muros de los sótanos, volviendo a poner de moda las viejas leyendas de éste mítico y legendario edificio de la capital española y, para que la cosa no se olvide en nuestros días, en el año 1960, otras reformas volvieron a desenterrar los restos de otro esqueleto emparedado, ésta vez masculino y hasta día de hoy, anónimo. En la actualidad el edificio se usa como sede del ministerio de cultura, está en perfecto estado de conservación y todo indica que, por lo menos, la leyenda seguirá viva durante muchísimos años más.

Abelardo y Eloisa Abelardo nació en 1079 en Palais, Alta Bretaña, una aldea próxima a Nantes. Berengario, su padre, era una persona culta e ilustre que supo hacerse cargo de la educación de su hijo y sus hermanos. Siendo muy joven, Abelardo fue destinado a la carrera militar, que luego abandono por su pasión por el estudio. Cultivó todos los saberes de su tiempo, incluyendo la música y el canto. Y fue por el estudio que renunció tanto a su herencia como a su primogenitura. Abelardo, inteligente y tolerante, fue paradójicamente asceta o sensual, según los vaivenes de su corazón. A los 20 años, Abelardo se marchó a París, dedicándose a la filosofía. Estableció una escuela en la colina de Santa Genoveva y a la misma atrajo a una gran multitud de alumnos de los que mereció profundo respeto. Años mas tarde, sus obras De trinitate y su Introducción a la teología, despertarían grandes polémicas y serían condenadas por la Iglesia Romana. Tuvo su primera escuela en Melun y en Corbeil para regresar a los 25 años a París en donde se entregó plenamente al debate filosófico. Abelardo se hizo discípulo de Anselmo para aprender teología. Luego comenzó a debatir con su maestro, al que venció en una discusión pública, quedándose así con todos sus discípulos. La soberbia de Abelardo ase despertó como consecuencia de su constancia en el estudio y su habilidad retórica. Eloísa, era una bella joven de talento excepcional, sobrina de Fulberto, canónigo de París. Había nacido en 1101 y tenía entonces 17 años. Abelardo, que vivía en casa de Fulberto, sedujo a Elosía bajo el pretexto de cultivar su formación filósofica: “inflamado de amor, busque ocasión de acercarme a Eloísa y en consecuencia, trace mi plan.”, decía Abelardo en una epístola dirigida a uno de sus amigos. Cuando Eloísa quedó embarazada, Aberlardo decidió raptarla para conducirla a Bretaña. Allí, dio a luz un niño en la casa de la hermana de su amante. Pero cuando Abelardo regresó a París, Fulberto lo esperaba para ejecutar su venganza: sus emisarios multilarían sin mas al seductor de su sobrina. Eloísa, sin otra alternativa, tomaría los hábitos en el convento de Argenteuil y Abelardo, ingresaría en el convento de Saint-Denis. Aunque éste, más adelante, abandonaría el claustro para dedicarse nuevamente a la enseñanza y al debate filosófico, aumentando su fama y con ella, la cantidad de seguidores y adversarios. Abelardo, como consecuencia de sus ideas y discusiones teológicas, fue rechazado por los monjes de Saint-Denis, por lo que se retiró a la diósesis de Troyes donde se comprometió con una vida austera y rigurosa. Allí fundó el oratorio al Paracleto o Espíritu Santo Consolador, del que mas tarde Eloísa fuera abadesa. Durante el Concilio de Sens, en 1140, San Bernando venció a Abelardo en una discusión pública. En consecuencia, fue condenado a cárcel perpetua (sentencia que luego fue conmutada por la clausura en un monasterio). Sin embargo, años después, el abad de Cluny, Pedro el Venerable, logró reconciliar a Bernardo y Abelardo. Abelardo murió en la abadía de San Marcelo, en Chalons-sur-Saone, el 21 de abril de 1142. Tenía por entonces 63 años. En sus últimos años, había abandonado sus ideas heréticas, rechazando el arrianismo y el sabelianismo. Eloísa, reclamó su cuerpo. Elosía murió en 1163, pero recién en 1808 los restos de ambos amantes fueron depositados juntos en el Museo de monumentos franceses de París. Finalmente en 1817, ambos fueron depositados en una misma tumba, en el cementerio del Pere Lachaise, de la misma capital. En rigor, los arqueólogos cuestionan la autenticidad de los restos. Pero en el terreno de lo legendario, la ficción y la realidad se tejen en una verdad de fe, que vale simplemente por el romanticismo del relato que los que escuchas desean creer.. Abelardo y Eloisa, aunque abocados al debate filosófico el uno, o la vida monástica la otra, nunca dejaron de amarse apasionadamente, pensando sin más, el uno en el otro. No pudieron morir juntos, pero protagonizaron la terrible desdicha de un amor imposible que si bien no les dio la felicidad de vivir uno cerca del otro, si les dio la de haberse sabido amados. La leyenda de Tristán e Iseo (Isolda) La historia de Tristán e Iseo es uno de los primeros mitos de amor cuya relevancia da testimonio de su antigüedad y resonancia universal. La historia arquetípica surge de un misterioso filtro mágico, la pócima encantada que generará ese amor-pasión que, de fuerza arrolladora, lleva inscripto el destino de la autodestrucción. Eros y Tánatos se funden inexorablemente en tono de tragedia. La difusión de la leyenda dentro de la narrativa francesa marca el desplazamiento del interés por la recreación de historias grecolatinas, hacia historias originarias de la cultura celta. Lo atractivo de la mitología celta, reside quizá el escenario insular, novedosos símbolos no cristianos y en Otro Mundo al que se podía acceder sin morir en tanto los seres reales coexistían con personajes extravagantes y sobrenaturales. La poción mágica El famoso y frecuentemente aludido, filtro mágico que beben Tristán e Iseo es un elemento original en el relato que no registra antecedentes anteriores. Es probable que dado el ambiente cristiano y feudal en que se difundió la historia el filtro es la excusa que permite excusar la falta de los amantes: el adulterio y la traición. "Señor, a fé mía, ella me ama de buena fe, pero vos no podeís entender el motivo: si me ama es a causa de lo que bebió. No puedo separarme de ella ni ella de mí, no os lo puedo ocultar." (versión de Berol) En rigor, no sería el adulterio lo que sorprende y escandaliza al público, porque en efecto, desde los primeros trovadores el hecho era consentido y hasta idealizado, pero siempre era la consecuencia de un matrimonio impuesto. La peculiaridad de la oba reside en que el amor es un conflicto entre los mismos amantes y la sociedad a la cual pertenecen que deberán enfrentar una y otra vez. Porque el amor de Tristán no responde al ideal caballerzco, por el contrario, él sólo desea amar a Iseo y se desinteresa de la vida de caballero. El amor antisocial de Tristán y las contradicciones de Iseo Desde este enfoque, el amor de Tristán es antisocial porque quiebra las normas de la sociedad cortés y deja a la corte del Rey Marco sin su mejor vasallo. La figura de Iseo es literaria pero también humana. Hereda de su madre el don de curar heridas mortales causadas por venenos misteriosos. Es rubia y bella. Es siempre lúcida, dueña de sí misma y dirige siempre los pasos de Tristán como una fuerza inspiradora. Es hábil con las palabras, temeraria, astuta... pero a menudo egoísta y otras tantas veces mentirosa. Es absolutamente capaz de llevar una doble vida afectiva como esposa de Marco y amante de Tristán. Pero es una mujer enamorada, y por lo tanto, impulsiva y alguna vez insegura y abatida. La contradicción en Iseo es parte de la solidez del personaje que debe hacer frente a dos realidades simultáneas, por un lado, una pasión arrolladora y transgresora de la mano de su amante y por el otro, la seguridad junto a su esposo, el rey. Cupido y Psyque La historia de Cupido y Psyque pertenece a la tradición romana. Venus (Afrodita) diosa del amor, irritada por la belleza de Psyque, de dijo a Cupido o (Eros), que la enamorara del peor de los hombres. Inesperadamente el propio Cupido se enamoró y se casó con ella. Psyque se sentía sola porque su marido sólo la visitaba por las noches, y además le había dicho que nunca le debería de mirar o su futuro hijo no sería inmortal. Para combatir u soledad, venían sus hermanas, las cuales, celosas de su casa, la convencieron de que el marido al que no podía mirar, debía ser un monstruo. Muy asustada, Pysque tomó una lámpara y miró a su esposo mientras éste dormía. Entonces, Cupido despertó y se marchó. Psyque, llena de remordimientos, lo buscó por todas partes, llegando finalmente al palacio de Venus, donde le impusieron trabajos imposibles de realizar. Durante el último, cayó en un sueño mortal, pero Cupido logró revivirla... y la llevó al Olimpo, donde Júpiter, la hizo inmortal. Eco y Narciso Eco era una ninfa que por haber ofendido a uno de los dioses, estaba condenada a no poder hablar, excepto por la repetición de la última sílaba de todo lo que se le dijera. Algunas fuentes dicen que Hera (Juno) fue quien le impuso la maldición exasperada por su incesante parloteo; otras fuentes dicen que fue Pan, enojado por su empalagoso amor. Tuvo la mala suerte de enamorarse de Narciso, el hermoso hijo del dios del río Cefiso y de la ninfa Liríope. Sin embargo, como ella solo podía hacer eco de sus palabras, Narciso la ignoró y ella se desvaneció en una sombra. Pero el castigo aguardaba a Narciso: egoísta y despreciativo de todas sus admiradoras se enamoró de su propio reflejo en el estanque y así murió admirándose. Los dioses lo convirtieron en la flor homónima.