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Uno de los íconos del diseño gráfico internacional, las lecciones de un veterano en el oficio, creóel conocido símbolo para I love New York. El estilo de Glaser se caracteriza por el eclecticismoy esta influido por numerosas fuentes si bien siempre ha dado a la ilustración una importanciagrande. Comparte 10 principios básicos a la hora de encarar la profesión. A prestar atención aestos consejo.• Sólo puedes trabajar para gente que te agradaEs una regla curiosa que me llevó mucho tiempo aprender porque, de hecho, en los inicios demi práctica sentía lo contrario. Ser profesional requería que no te gustara particularmente lagente para la cual trabajabas, o al menos que mantuvieras una relación distante, lo quesignificaba no almorzar con los clientes ni tener encuentros sociales. Hace algunos años me dicuenta de que lo opuesto era verdad. Descubrí que todo el trabajo valioso y significativo quehabía producido provenía de relaciones afectivas con los clientes. No estoy hablando deprofesionalismo; estoy hablando de afecto. Estoy hablando de compartir con el cliente algunosprincipios comunes. Que, de hecho, tu visión de la vida sea congruente con la del cliente. Deotro modo la lucha es amarga y sin esperanzas.• Si puedes elegir, no tengas un empleoUna noche estaba sentado en mi auto fuera de la Universidad de Columbia, donde mi esposaShirley estudiaba antropología. Mientras esperaba escuchaba la radio y oí a un periodistapreguntar: “Ahora que llegó a los setenta y cinco, ¿tiene algún consejo para nuestra audienciasobre cómo prepararse para la vejez?”. Una voz irritada dijo: “¿Por qué últimamente todos mepreguntan sobre la vejez?”. Reconocí la voz de John Cage. Apenas lo conocí, admiré sucontribución a nuestro tiempo.<em> </em> “Sabes, no sé cómo prepararme para la vejez”, dijo. “Nunca tuve un empleo, porque sitienes un empleo, algún día alguien te lo quitará y entonces no estarás preparado parala vejez. Para mí ha sido lo mismo cada día desde los doce. Me levanto por la mañana ytrato de darme una idea de cómo llevar el pan a la mesa hoy. Es lo mismo a los setentay cinco: me levanto cada mañana y pienso cómo voy a llevar el pan a la mesa hoy.Estoy excelentemente preparado para la vejez”.• Alguna gente es tóxica, mejor evitarlaEn los sesenta había un hombre llamado Fritz Perls que era psicólogo gestáltico. La terapiaGestalt, derivada de la historia del arte, propone que debes comprender el “todo” antes que losdetalles. Lo que debes observar es la cultura entera, la familia completa, y la comunidad, etc.Perls proponía que en todas las relaciones la gente puede ser tan tóxica como enriquecedora.No es necesariamente cierto que la misma persona sea tóxica o enriquecedora en todas susrelaciones, pero la combinación de dos personas puede producir consecuencias tóxicas oenriquecedoras. Y lo importante que puedo contar es que hay un test para determinar si alguienes tóxico o enriquecedor en su relación contigo. Aquí va el test: tienes que pasar algún tiempocon la persona, así sea tomar un trago, ir a cenar o ver un juego deportivo. No importademasiado, pero al final observa si te sientes con más o menos energía, si estás cansado o siestás fortalecido. Si estás más cansado, entonces te han envenenado. Si tienes más energía, tehan enriquecido. El test es casi infalible y sugiero usarlo toda la vida.• El profesionalismo no bastaCuando comencé mi carrera quería ser profesional. Ésa era mi aspiración porque losprofesionales parecían saberlo todo, sin mencionar que además les pagan por eso. Más tarde,después de trabajar un tiempo, descubrí que el profesionalismo en sí mismo era una limitante.Después de todo, lo que profesionalismo significa en la mayoría de los casos es “reducción deriesgos”. Así, si quieres arreglar tu auto vas donde un mecánico que sepa cómo lidiar con elproblema que tiene. Supongo que si necesitas cirugía en el cerebro no querrás tener cerca a undoctor tonto inventando una nueva forma de conectar tus terminaciones nerviosas. Por favor,hazlo de la forma que ha funcionado bien en el pasado.Desafortunadamente, en nuestro campo, el así llamado creativo (odio esa palabra porque sesuele usar mal, odio el hecho de que se la use como sustantivo, ¿te imaginas llamar a alguiencreativo?), cuando haces algo en forma recurrente para reducir riesgos o lo haces de la mismaforma en que lo has hecho antes, se vuelve claro por qué el profesionalismo no es suficiente.Después de todo, lo que se requiere en nuestro campo, más que cualquier otra cosa, es latrasgresión continua. El profesionalismo no da lugar a la trasgresión porque ésta incluye laposibilidad de error, y si eres profesional tu instinto te dicta no fallar, sino repetir el éxito.Entonces, el profesionalismo como aspiración de vida es una meta limitada.• Menos no necesariamente es másAl ser hijo del modernismo escuché este mantra toda mi vida: “Menos es más”. Una mañana,antes de levantarme, me di cuenta de que era un sinsentido total, un asunto absurdo y bastantevacío. Pero suena importante porque contiene dentro de sí una paradoja resistente a la razón.Sin embargo, no funciona cuando pensamos en la historia visual del mundo. Si observas unaalfombra persa, no puedes decir que menos es más porque te das cuenta de que cada parte deesa alfombra, cada cambio de color, cada cambio de forma es absolutamente esencial para sucalidad estética. No se puede probar de ninguna manera que una alfombra lisa es superior. Lomismo con el trabajo de Gaudí, las miniaturas persas, el art nouveau y muchas otras cosas.Tengo una máxima alternativa que creo que es más apropiada: “Suficiente es más”.• El estilo no es confiableCreo que esta idea se me ocurrió por primera vez cuando miraba una maravillosa acuarela deun toro de Picasso. Era una ilustración para un cuento de Balzac llamado “La obra maestradesconocida”. Es un toro expresado en doce estilos, desde una versión muy naturalista hastauna abstracción reducida a una simple línea, con todos los pasos intermedios. Lo que surge conclaridad al observar este impreso es que el estilo es irrelevante. En cada uno de esos casos,desde la abstracción extrema hasta el naturalismo fiel, todos son extraordinarios más allá delestilo. Es absurdo ser leal a un estilo. No merece tu lealtad. Debo decir que para los viejosprofesionales del diseño es un problema, porque el campo está manejado más que nunca porintereses económicos. El cambio de estilo suele estar ligado a factores económicos, como todoslos que leyeron a Marx saben. También se produce cansancio cuando la gente ve demasiado delo mismo todo el tiempo. Entonces, cada diez años más o menos se produce un cambioestilístico y las cosas se vuelven diferentes. Las tipografías van y vienen y el sistema visualcambia un poco. Si llevas años de trabajo como diseñador, tienes el problema esencial de quéhacer. Quiero decir, después de todo, has desarrollado un vocabulario, una forma que te espropia. Es uno de los modos de distinguirte de tus pares y establecer tu identidad en el campodel diseño. Mantener tus creencias y preferencias se vuelve un acto de equilibrio. La duda entreperseguir el cambio o mantener tu propia forma distintiva se vuelve complicado. Todos hemosconocido casos de ilustres personajes cuyo trabajo repentinamente pasó de moda o, másprecisamente, se quedó en el tiempo. Y allí hay historias tristes como la de Cassandre,indiscutidamente el más grande diseñador gráfico de principios del siglo XX, que no pudoganarse la vida en sus últimos años y se suicidó.• En la medida en que vives, tu cerebro cambiaEl cerebro es el órgano más activo del cuerpo. De hecho, es el órgano más susceptible decambiar y regenerarse. Tengo un amigo llamado Gerard Edelman que es un gran erudito enestudios del cerebro y para quien la analogía del cerebro con la computadora es desafortunada.El cerebro es más como un jardín silvestre que constantemente está creciendo y esparciendosemillas, regenerándose, etc. Y él cree que el cerebro es maleable —en una forma de la cual nosomos totalmente conscientes— a toda experiencia y a todo encuentro que tengamos ennuestra vida.Me fascinó una historia en un periódico hace pocos años acerca de la búsqueda del oídoabsoluto. Un grupo de científicos decidió que descubriría por qué alguna gente tiene oídoabsoluto. Son los que pueden escuchar una nota con precisión y replicarla exactamente en eltono correcto. Alguna gente tiene un oído muy fino, pero el oído absoluto es raro incluso entrelos músicos. Los científicos descubrieron —no sé cómo— que en la gente con oído absoluto elcerebro era diferente. Ciertos lóbulos del cerebro habían experimentado algún cambio odeformación recurrente entre quienes tenían oído absoluto. Esto fue suficientemente interesanteen sí mismo, pero entonces descubrieron algo aún más fascinante: si tomas un grupo de niñosde cuatro o cinco años de edad y les enseñas a tocar el violín, luego de unos años algunos deellos habrán desarrollado el oído absoluto, y en todos esos casos su estructura cerebral habrácambiado. Bien… ¿qué podría significar eso para el resto de nosotros? Tendemos a creer quela mente afecta al cuerpo y que el cuerpo afecta a la mente, pero generalmente no creemos quetodo lo que hacemos afecte el cerebro. Estoy convencido de que si alguien me gritara desde elotro lado de la calle, mi cerebro podría ser afectado y mi vida podría cambiar. Es por eso que mimadre siempre decía: “No te juntes con esos chicos malos”. Mamá tenía razón. El pensamientocambia nuestra vida y nuestro comportamiento.También creo que el dibujo funciona de la misma manera. Soy un gran defensor del dibujo, nopor haberme convertido en ilustrador, sino porque creo que el dibujo cambia el cerebro, de lamisma forma en que encontrar la nota correcta cambia la vida de un violinista. El dibujo tevuelve atento, te hace prestar atención a lo que ves, lo cual no es tan fácil.• La duda es mejor que la certezaTodo el mundo habla siempre de tener confianza, de creer en lo que haces. Recuerdo que unavez en clase de yoga el profesor dijo que, espiritualmente hablando, si tú crees que hasalcanzado la iluminación, apenas has alcanzado tus límites. Pienso que es verdad en un sentidopráctico. Las creencias profundamente arraigadas de cualquier tipo evitan que te abras aexperimentar, y es por eso que encuentro cuestionable toda posición ideológica sostenida confirmeza. Me pone nervioso que alguien crea demasiado en algo. Ser escéptico y cuestionar todaconvicción arraigada es esencial. Por supuesto, hay que tener clara la diferencia entreescepticismo y cinismo, porque el cinismo es tan restrictivo de la propia apertura al mundo comolas convicciones apasionadas: son como gemelos. En definitiva, resolver cualquier problema esmás importante que tener razón. Existe una sensación de autosuficiencia tanto en el mundo delarte como en el del diseño. Tal vez comienza en la escuela. Las escuelas de arte a menudoprivilegian un modelo de personalidad como el de la filósofa Ayn Rand, quien siempre se resistíaa las ideas de cultura que la rodeaban. La teoría de las vanguardias es que como individuo túpuedes transformar el mundo, lo cual es verdad hasta cierto punto. Uno de los signos del egodañado es la certeza absoluta.Las escuelas alientan la idea de no comprometerse y defender tu trabajo a toda costa. Bien, elasunto es que todo trabajo tiene que ver más que nada con la naturaleza del compromiso. Sólotienes que saber con qué comprometerte. La búsqueda ciega de tus propios fines a costa deexcluir la posibilidad de que otros puedan tener razón, no tiene en cuenta el hecho de que endiseño siempre lidiamos con una tríada: el cliente, la audiencia y tú mismo. Lo ideal sería quemediante alguna clase de negociación todas las partes ganaran, pero la autosuficiencia sueleser el enemigo. El narcisismo generalmente proviene de alguna clase de trauma de la infanciaque no debe profundizarse. Se trata de un aspecto muy difícil en las relaciones humanas. Hacealgunos años leí una cosa muy notable sobre el amor, que también aplica a la naturaleza de larelación con los otros. Era una cita de Iris Murdoch en su obituario. Decía: “El amor es el hechoextremadamente difícil de darse cuenta de que el otro, que no es uno, es real”. ¡¿No esfantástico?! La mejor conclusión sobre el tema del amor que se pueda imaginar.• Sobre la edadEl año pasado alguien me regalo para mi cumpleaños un libro encantador de Roger Rosenblatt,llamado Ageing Gracefully [Envejeciendo con gracia]. No me di cuenta del título en el momento,pero contiene una serie de reglas para envejecer con gracia. La primera regla es la mejor: “Noimporta. No importa lo que pienses. Sigue esta regla y agregarás décadas a tu vida. No importasi es tarde o temprano, si estás aquí o allá, si lo dijiste o no, si eres inteligente o estúpido. Sisaliste despeinado o calvo o si tu jefe te mira rayado o tu novio o novia te mira rayado, si túestás rayado. Si consigues o no que te den ese ascenso o premio o casa: no importa”. Gransabiduría. Entonces escuché un maravilloso cuento que parecía relacionado con la reglanúmero diez: Un carnicero estaba abriendo su negocio una mañana y mientras lo hacía unconejo asomó su cabeza a través de la puerta. El carnicero se sorprendió cuando el conejopreguntó: “¿Tiene repollo?”. El carnicero dijo: “Ésta es una carnicería, vendemos carne, noverduras”. El conejo se fue saltando. Al día siguiente el carnicero estaba abriendo su negocio yel conejo asomó su cabeza y preguntó: “¿Tiene repollo?”. El carnicero ahora enojado lerespondió: “Escúchame pequeño roedor, te dije ayer que vendemos carne, no verduras, y lapróxima vez que vengas por aquí te voy a agarrar del cogote y clavaré esas orejas flojas alsuelo”. El conejo desapareció precipitadamente y nada sucedió durante una semana. Entoncesuna mañana el conejo asomó su cabeza desde la esquina y preguntó: “¿Tiene clavos?”. Elcarnicero dijo: “No”. Entonces el conejo dijo: “¿Tiene repollo?”.• Decir la verdadEl cuento del conejo es importante porque se me ocurrió que buscar repollo en una carniceríasería como buscar ética en el campo del diseño. No parece ser el lugar más adecuado paraencontrarla. Es interesante observar que en el nuevo código de ética del American Institute ofGraphic Arts aparece una cantidad importante de información sobre conductas para con losclientes y para con otros diseñadores, pero ni una palabra acerca de la relación del diseñadorcon el público. Lo que se espera del carnicero es que venda carne que se pueda comer y nomercadería engañosa. Recuerdo haber leído que, durante los años de Stalin en Rusia, todo loque llevaba la etiqueta de “ternera” en realidad era pollo. No me quiero imaginar qué sería loque llevaba la etiqueta “pollo”. Podemos aceptar algún nivel mínimo de engaño, como que nosmientan acerca del índice graso de las hamburguesas, pero cuando el carnicero nos vendecarne podrida, nos vamos a otra parte. Como diseñadores, ¿tenemos menos responsabilidadcon nuestro público que un carnicero? Quien esté interesado en matricular a los diseñadoresgráficos, debería notar que la razón de ser de una matrícula es proteger al público, no a losdiseñadores ni a los clientes. “No hacer daño” es una advertencia a los doctores que tiene quever con la relación con sus pacientes, no con sus colegas o con los laboratorios. Si fuéramosmatriculados, decir la verdad se convertiría en algo más importante en nuestra actividad.Artículo publicado en Prodavinci por cortesía de la Revista El Malpensante by Milton Glaser <---- Sígueme Gracias , no quiero puntos si te gusta y quieres más hazte fan de crevival y tendras toooodo tipo de inspiración en muchos campos de las artes gráficas.

Interletrado, o en inglés, Kerning, es el espacio que hay entre los caracteres. Estos pueden variar para compensar las diferentes formas y que a simple vista, se vea agradable, y esté equilibrado ópticamente. KernType nos muestra varios ejercicios en los que debemos corregir el interletrado. Se los recomiendo. Ingresar en el siguiente link: KernType .

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En esta entrega les muestro unas ilustraciones de Ben Heine. La serie se llama “Pencil vs Camera”(Lapiz vs Camara). Para los que le interesa la fotografía, utiliza una Samsung NX10 y, obviamente, su creatividad.Portfolio Ben Heine: Ben Heine <---- Sígueme Gracias , no quiero puntos si te gusta y quieres más hazte fan de crevival y tendras toooodo tipo de inspiración en muchos campos de las artes gráficas.