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Hola gente T!, hay mucha espectativa del nuevo Photoshop asi que les dejo algunos videos de lo que se viene, por el momento esta la version beta, pero esperemos que no tarde en salir BONUS - TUTORIALES Podran encontrar mas tutoriales en Conecta tutoriales

Hola amigos de taringa!!!, es mi primer post, y ha decir verdad salio de la nada, estoy buscando info de como hacer un corto y me puse a buscar en la red y me di con estas paginas que nos enseñan como hacer una pelicula, pueden resultar util a la hora de preguntarse que hacer y estas paginas ayudan mucho sobre todo de una forma didactica y muy particular. 1- El primer link que les dejo nos muestra como hacer una pelicula, y nos muestra en forma de un libro que por los dibujos dirias que es tan facil que hasta lo puede hacer un niño. 2- El segundo link nos muestra de forma interactiva como hacer una pelicula, lo mas atractivo es que tiene un juego que te permite ser el director de una pelicula, te muestra como es a la hora de eligir un director, el equipo de filmacion y el casting entre otras cosa, ha tambien tenes un jefe tan malo como los de verdad jeje 3- Encontre una peli de nuestro cine, según lei por ahi muestra lo que cuesta rodar una peli dejo el link de la pagina de la peli y el trailer de youtube Fuente: de mi autoria y/o recopilaciones de diferentes sitios de la web http://www.superpages.com/enlightenme/superthinkers/spanish/pages/movie.html http://www.creamovie.com/#es,inicio link: http://www.youtube.com/watch?v=HWAJPYrlHzU&feature=player_embedded#at=23 http://www.upafilms.com.ar/ Como hacer una pelicula parte 1 - cine - Como hacer una pelicula parte 2 - cine - Encontre otra pagina pero es muy larga y no alcance a leer todo, pero lo estaré subiendo en otro post, de mas esta decir que si alguien sabe de esto me pase mas info, ya que quiero hacer un corto para presentarlo en una muestra y necesito info, seria mi primera vez

Hola amigos de Taringa, les traigo mas material acerca de como hacer una pelicula, ademas los tipos de planos que tenemos que tener en cuenta a la hora de realizarla, la fuente de la que saque la info es gallega y media antigüa, pero la dejo como esta para que no quede incoherente Por dónde empezar Para realizar tu propia película necesitas una cámara y un vídeo. La calidad de ambos depende, está claro, de tus posibilidades económicas, pero hoy en día los precios de estos cacharros han bajado considerablemente y casi todo el mundo se los puede permitir. Si ese no es tu caso lo que puedes hacer es alquilar una cámara para rodar un fin de semana teniéndolo todo bien preparado. De todas formas, si te interesa dedicarte a esto, ya te puedes ir poniendo las pilas para conseguir una. Una miniDV nueva puede llegar a 700.000, aunque desde 200.000 se pueden hacer cosas con mucha calidad. De segunda mano seguro que por unas 50.000 o quizá menos la puedas tener. No hace falta que sea una gran cosa. Para comenzar y aprender será suficiente. (una mini Dv hoy en dia ronda los $800 argentinos, yo tengo una como estas y lo unico malo es que no se puede filmar de noche al menos que tengas una luz de mediana intensidad, de dia es genial, hace cuatro años salia $2.300 mas o menos, hoy en dia esta muy por debajo de ese precio Si tu bolsillo te lo permite puedes usar super-8 o 16mm, lo que supone tener que disponer también de una moviola para el montaje, un proyector y el equipo necesario para incluir el sonido durante el rodaje o después de él. Super - 8 Moviola De todas maneras no se aprende más en un formato que en otro (artísticamente hablo). Un plano medio en vídeo lo sigue siendo en super-8, y un director cutre hará una película cutre sea en VHS o en 70mm. (Cuando algo/alguien es cutre se refiere a que es: pobre, sucio o de baja calidad) La cámara para rodar y el vídeo para editar (montar), o un buen ordenador: Un Pentium3 con 256MB de RAM o un Imac o Mac G4, con al menos una entrada/salida Firewire o tarjeta digitalizadora de calidad, y tanto disco duro como te puedas permitir, y con un programa de NLE (Non Linear Edition, o edición no lineal), Premiere 5, EditDV, o Final cut Pro... pero ya hablaremos sobre esto después. (Aqui me quede duro porque no se mucho de computadoras, yo tengo una pc de 2gb de ram, disco de 600 mb... creo, tarjeta de video Nvidia, la tarjeta de video ayuda mucho a la hora de utilizar programas mas pesados como After Effects, o Particle Illusion, aunque sin tarjeta se puede Tambien se puede usar Vega ya va por la version 10, pero para mi es mejor el 5, "pesa menos" y los resultados son los mismos) No te hace ninguna falta una mesa de edición (si la tienes estupendo). Puedes montar perfectamente conectando la cámara al vídeo o al ordenador y volcando tus imágenes en el orden que creas. En las lecciones 4 y 5 te explico algunos truquillos para solventar los problemillas que pudieras tener. UNA IDEA Se empieza por una idea. Luego se trata de desarrollarla escribiendo un argumento. Lo normal es seguir el siguiente procedimiento antes del rodaje: 1- Se escribe un ARGUMENTO. 2- Se divide en partes: ESCALETTA (ya diré luego lo que es todo esto). 3- Se desarrolla un GUIÓN LITERARIO. 4- Y hacemos el GUIÓN TÉCNICO. El paso 1 nos lleva al 2 y así sucesivamente. Bien. Eso es lo normal. Sin embargo hay personas que utilizan un sistema propio a la hora de planear sus películas sobre el papel. O sin papel, como Buñuel. Éste señor solía dirigir sobre la marcha. Quizá tú tengas muy claro cómo quieres las cosas, pero cuando un proyecto es muy grande se hace necesaria una planificación previa. Y si trabajas con un equipo de gente el caos puede ser terrible sin haber planificado nada ni hablado antes. En mi caso, te puedo decir que cuando he rodado cortos me he saltado la parte del argumento y la escaletta, pero en un largometraje la escaletta la encuentro necesaria. ¿Qué es eso de la escaletta y demás? Bueno. Ahí va: 1- ARGUMENTO: Esta es la primera fase. La tercera la hizo Spielberg. Aquí se trata de escribir un resumen de la idea que llevas en la cabeza. No entran diálogos ni detalles de la futura película. 2- ESCALETTA: En este punto, te coges el argumento y lo divides por partes. Es como dividir tu historia en bloques. Parece una parida, pero aclara mucho las cosas. Escaletta Un ejemplo: Paco entra en el bar, se saca un revolver, se baja los pantalones y canta "Aires de Sevilla". El camarero no lo puede soportar, le arrebata el revolver y se levanta la tapa de los sesos. Los clientes aplauden. . En la aduana una extraña mujer se muestra nerviosa y se muerde las uñas. Cae muerta. . Federico imparte su clase magistral "cómo matar a tu pesada mujer" y sus alumnos atienden con entusiasmo. 3- GUIÓN LITERARIO: ¿Has leído alguna obra de teatro? Pues lo mismo. Aquí puedes incluir descripciones, diálogos, ennumerar escenas y punto. 4- GUIÓN TÉCNICO: En este apartado decides cómo se verá tu película. Incluye diálogos, número de escena, número de plano, tipo de plano, movimiento de cámara y demás cosas que se te ocurran. También puedes dibujar los planos. Un ejemplo, como no: ESCENA 18 -Interior-bar - 18.1 Plano general Entra Paco, se saca el revolver, se baja los pantalones y canta. . 18.2 Plano Detalle Mano de Paco sacándose la pistola (este se intercala en 18.1) . 18.3 Varios Primeros Planos de los clientes que observan. . 18.4 Plano Medio Camarero y un cliente en la barra. Al fondo oímos a Paco cantando.. Camarero: Oh, Dios mío. Canta peor que Ricardo, el del tercero. Cliente: ¿No se llamaba Ramón? Camarero: Sí. Y su gato Ricardo. Cliente: Pero ¿no tenía un loro? Camarero: Mauricio, son quinientas. Cliente: Pero ¿no eran trescientas? . 18.5 Primer Plano. Paco canta con entusiasmo. . 18.6 Plano Medio Largo. Entra un cliente, ve el panorama y se larga. . 18.7 Primer Plano camarero. Comienza a sonreir y babear como un subnormal. En off oímos al cliente de la barra: ¿Pero no iba a venir mañana? ¿pero no cabía en el barco? ¿pero no decía que después? ¿pero no traían hoy el correo? Vale. Una vez hecho todo esto comienza la verdadera aventura. PLAN DE RODAJE Esto es un auténtico coñazo. Tienes que imaginarte ya rodando y ver lo que necesitarías en ese momento: un foco, dos, un cuadro, un traje de enfermera, una silla de ruedas (pal travelling) y organizar un orden de toma de planos. Imagina que tienes una escena en la que una persona habla por teléfono con otra. Pues no vas a rodar cada plano en el mismo orden que ofrecerá la película. No vas a ir a casa de Juan para grabarle diciendo: "hola. ¿está Jose?", y después ir a la otra casa para grabar un plano de su madre que dice: "sí. un momento". Luego vuelves a la casa del principio y .... NO. O sea, no. En el PLAN DE RODAJE acuerdas grabar primero todo lo de un sitio, y luego lo del otro. Y para que haya una conexión (cuando lo montes en el orden que toca) lo debes tener bien planificado desde antes. Hay diferentes maneras de concebir un plan de rodaje dependiendo de las necesidades de cada escena. Imagina que en la cafetería sólo puedes grabar el sábado con Pepe y Andrés, y resulta que el señorito Andrés tiene clase de judo a las 8 y el rodaje empieza a las 7. Pues lo lógico: o darle una paliza a Andrés o grabar primero todos los planos donde salga él. Imagina que tienes que rodar la película: "veraneo de un grupo de amigos mancos". Pues ya me dirás... Si tienes pensado hacer planos de cierta parte de tu ciudad y lo planificas en Navidad corres el riesgo de tener como fondo lucecitas, bolas, oro, incienso y mirra; rebajas de Enero, gente a mogollón con paquetes y bolsas que agobia y mira a cámara. Y encima tú cargando con todo el equipo, porque tus actores son mancos. En definitiva: un plan de rodaje debe incluir los elementos necesarios para llevar a cabo tus escenas (tanto técnico como de atrezzo y vestuario), la gente que necesitas, el lugar de rodaje, los planos que ruedas en tal día, el orden de toma y todo lo que encuentres necesario. Si es la primera vez que lo vas a hacer no te marees y pasa de escalettas, de planes de rodaje y demás. Tú a grabar y poco a poco te irás dando cuenta de lo que debías haber hecho para que te saliera mejor. Así es como puedes aprender. Un mal plan de rodaje puede arruinar tu película. No es broma. ¡ACCIÓN! Ahora viene el rodaje. Y aquí no te puedo explicar mas que intentes ser lo más fiel a tu guión técnico y seguir tu plan de rodaje. Tropiézate con los cables..., un actor que no viene..., un foco que se funde, la toma-2 borra parte del final de la toma-1, grabas sonido directo y el vecino escucha "Metálica", grabáis en el campo y llueve, truena y graniza... No. No todo es así. Bueno... algo sí. Pero con un poco de imaginación... -Si llueve y te dá igual, puedes concebir la escena de forma que parezca que lo de llover lo tenías planeado. Fíjate que suerte, pensarán los espectadores, cuando oigan al actor diciendo: "Bonito día. ¿No llevarás una balsa en el maletero.. ? ¿por una de estas..? ". O mejor aún, si alguien se tenía que enfadar, que salga corriendo bajo la lluvia y le hacéis flashes con los focos. Yo qué se.. Lo que se te ocurra, mi buen lector. De todas formas, si tienes muy claras ciertas cosas y estás a merced del tiempo como las zanahorias, pues a rodar otro día y a hacerlo como toca. ¿ESTO QUE VIENE... ANTES O DEPUÉS? Es la típica pregunta que te harán si algún listo que no seas tú te intenta montar la película. No seas melón y móntala tú. Si la cagas la cagas tú. Y estás para aprender. Oyes. Tú, tranquilito..., en tu casa..., calentito y agusto..., con la lluvia fuera.., con Andrés en judo..., y cigarrito en mano. El hacer cine con grupetes de amigos se convierte en "PRODUCCIONES JUAN PALOMO. Yo me lo guiso, yo me lo como." No puedes confiar tu gran obra a un tío que no sabe hacer nada. Si quieres aprender háztelo tú. Más tarde irás conociendo gente que te dará la suficiente confianza para por fin trabajar en equipo y bien. Y ya está. Básicamente se trata de eso. Así que suerte y a no desesperar. Algunos videos que nos muestran de forma mas facil lo que se busca en cada plano link: http://www.youtube.com/watch?v=IEDNnVwvNqY Don Ramón nos enseña a como hacer los diferentes planos... link: http://www.youtube.com/watch?v=J-RqErmi280&feature link: http://www.youtube.com/watch?v=3E9EQqshywQ Tipos de planos en el cine http://issuu.com/elenabohm/docs/tipos_de_planos_issu Tipos de planos en la televisión http://www.aves.edu.co/ovaunicor/recursos/1/LOS_TIPOS_DE_PLANOS_EN_TELEVISION.pdf Un juego muy femenino para aprender como hacer una pelicula, quizas a tu hermanita, hija, amiga, novia le guste http://www.juegosdechicas.com/juego/crea_y_decora_tu_propia_pelicula.html Como hacer una pelicula - cine - Como hacer una pelicula parte 2 - cine - El chavo todo lo que hay que saber http://www.taringa.net/posts/humor/11997283/El-chavo-todo-lo-que-hay-que-saber.html Nexxtech - poner videos en mp4 http://www.taringa.net/posts/downloads/12005658/Nexxtech---poner-videos-en-mp4.html SI TE GUSTO DEJA TU COMENTARIO PARA SEGUIR POSTEANDO!!!

Hola amigos de taringa, les traigo la segunda parte de como hacer una pelicula... Les recomiendo que vean mis otros post de como hacer una pelicula para saber mas del tema EL EJE En cine, el EJE es una línea imaginaria que la cámara no puede cruzar. Bueno, como poder... Si no tienes mucha experiencia más vale que te ciñas al eje. ESTO ES EL EJE: Si te saltas el eje a la torera dará la impresión de que tus personajes cambian de posición. El error es fácil de nombrar: SALTO DE EJE. Para hacerlo bien, si deseas ir cambiando de plano mientras estos dos personajes charlan, la cámara deberá encuadrar a uno y a otro dentro de uno de los lados que marque el eje. Primero grabamos a uno y cortamos. Giramos la cámara y grabamos al otro. Y si movemos la cámara de sitio hay que procurar no salirse del eje, es decir, no ir al otro lado. Mientras un personaje en un plano mira hacia la derecha, el otro, en el plano siguiente, le debe mirar hacia la izquierda del plano. Si en los diferentes planos miraran hacia el mismo sitio no darían la impresión de estar uno frente al otro. Podemos hacer varios tipos de planos sin saltarnos el eje: Como verás, siempre mantenemos la cámara dentro de uno de los lados que nos marca el eje imaginario. El EJE también puede ser relativo. Pueden haber varios ejes en una escena y que dependan de cosas distintas. Y en una escena el eje puede ir variando. Y si el espacio escénico se reconoce lo suficiente te puedes saltar el eje sin dar una impresión equivocada de lo que quieres plasmar. Ya te he liado. No te preocupes. Con saberlo es suficiente, y en la práctica tú sabrás (eso espero) cómo dominar este tipo de escenas de una forma instintiva. Basta con ensayar en la imaginación y unir los planos mentalmente antes de decidirte a grabarlos. Que no es tan difícil, hombre. O mujer. Para filmar una escena de manera correcta éste podría ser un ejemplo: GUIÓN: Un señor entra en una habitación- su esposa coge el mortero- le golpea en la cabeza -y el señor cae muerto. LOS PLANOS 1-PG (plano generaaaal. Que no te acuerdas) Tenemos un PG de la habitación con la señora. De modo que primero reconocemos un espacio. En este mismo PG entra el señor. 2-PD (plano detalle) Mano de la señora cogiendo el mortero de la mesa. Damos importancia al objeto que coge (dedicándole un plano). 3-PMC (plano medio corto) del señor que es golpeado por su esposa. 4-PD picado. Un plano tomando el suelo. Vemos al señor caer. 5-PG. Volvemos al general para ver la conclusión de la escena: la esposa en pie y su marido muerto en el suelo de la habitación. Pues bien. Está claro que esto se podría rodar de muchas maneras. Todo depende de la gracia que cada uno tenga para contar su historia. Para algunos, rodar esta escena así podría demostrar un estilo un poco "de andar por casa" (a menos que realmente sea ese el estilo apropiado para contar esa escena. Dependiendo de la película que tenga alrededor). Sin embargo es un buen ejemplo de cómo rodar una escena de modo que se entienda y funcione. Estas dos últimas cosas serán todo un logro si las consigues en tus primeras películas. Una vez tomes práctica a la teoría, aplicar tu propio estilo te resultará más fácil. Y no hace falta averiguar cuál es tu estilo. Nadie hace las cosas como tú. Pero de esto te hablo en el siguiente capítulo. Para que te quede claro link: http://www.youtube.com/watch?v=nY_6CgQd1-k&feature link: http://www.youtube.com/watch?v=PnAroxbDbDU&feature link: http://www.youtube.com/watch?v=p20_FmLglXA&feature link: http://www.youtube.com/watch?v=fWSeJlWR6go&feature Como hacer una pelicula - cine - Como hacer una pelicula parte 1 - cine -

hola amigos de Taringa, aqui un nuevo post, las fotos son de Craig Tracy, un fotografo que se dedica al body painting (El arte corporal es un estilo enmarcado en el arte conceptual, de gran relevancia en los años 1960 en Europa y, en especial, en Estados Unidos.) Mas fotos fuente: de mi autoria y/o recopilacion de distintos sitios de la web link: http://www.youtube.com/watch?v=_dJ8S67-cbs&feature link: http://www.youtube.com/watch?v=vBJ0vuiXKHM link: http://www.youtube.com/watch?v=8l4YUVlUhPw&feature Su pagina Aqui http://www.moillusions.com/2010/01/second-best-optical-illusion-ever.html/3-sederi-per-una-tigre En los que tengo mas puntos y que tal vez te interesen Todo sobre el Chavo del 8 Como hacer una pelicula parte 1 - cine - Pencil vs Camera - Ben Heine - Los comentarios que contengan Spam, serán eliminados y denunciados

Hola amigos de Taringa, siguiendo con hilo, hoy les dejo que es un guión y como se hace, hay diferentes formas de escribir un guión, el post es medio extenso pero es lo mas breve que encontre, si te interesa el tema dejo mas links para visitar La creación del guión 1.Escena y secuencia. Unidades narrativas básicas El guión es una historia contada en imágenes con diálogos y descripciones, escrita con la intención de ser trasladada a un soporte audiovisual. El guión es la base de toda producción y debe expresar siempre acción y comportamiento. Un guión se escribe de forma fragmentada utilizando lo que se llaman unidades narrativas. Son unidades narrativas la ESCENA y la SECUENCIA. ESCENA: es un fragmento de la narración que se desarrolla en continuidad en un mismo escenario. La escena se desarrolla en un mismo escenario y su desarrollo cronológico ha de ser lineal y continuo, es decir, sin elipsis (supresiones de ciertos momentos de la acción irrelevantes para la narración). La escena estará formada por uno o más planos, en cuyo caso habrá que cambiar la ubicación de la cámara determinadas veces pero siempre sin alterar la continuidad si seguimos el modelo académico. SECUENCIA: es un conjunto de escenas unidas por la misma idea. Posee dentro del guión un sentido completo y puede desarrollarse en distintos escenarios y distintos tiempos. Puede que bien en su totalidad o en parte esa secuencia se realice en un solo plano y sin cortar. A esta parte la llamaremos PLANO SECUENCIA. En el plano secuencia la cámara recorre el escenario y sigue a los actores realizando diferentes tipos de planos y movimientos sin que haya corte alguno en la grabación. Todas las acciones captadas por la cámara quedan sin alteraciones y no se interrumpe la imagen con insertos. 2.Tipos de guión El método de confeccionar un guión no sigue pautas rígidas, sino que cada guión y cada guionista es un caso particular. Aún más, cada tipo de producción condiciona el guión. El realizador deberá enfrentarse a tres tipos fundamentales de producción: las que exigen un guión completo como la ficción, la que necesitan un guión parcial como los documentales y aquellas donde los acontecimientos están sujetos al azar y el guión es totalmente abierto. Los programas que no tienen un guión estrictamente cerrado utilizan lo que denominamos ESCALETA, que es un desarrollo esquemático del guión numerado por secuencias y descrito con la temporalidad que vaya a tener en imagen. La escaleta es utilizada esencialmente en programas de televisión, magazines e informativos. Es una relación ordenada de los diversos escenarios con una descripción breve de la acción y de los personajes que intervienen en cada escena. 3.Fases de elaboración de un guión De la idea al guión literario El guión se escribe tres veces; en la mesa, en el rodaje y en el montaje. En si mismo solo es la base de todo proyecto al que le seguirá un largo proceso pero sin él, el proyecto se viene abajo. El método habitual de preparación de un guión de ficción atraviesa distintas etapas que nos llevarán de lo más abstracto a lo más concreto: Idea, argumento, sinopsis, tratamiento, cuión literario, guión técnico, story board 1) IDEA dramática y argumental.- El germen del guión es la IDEA, una breve descripción de lo que trata la historia. Un guión puede partir de una idea original o una idea adaptada. En este último caso estará sujeta a la legislación de propiedad intelectual y derechos de autor. Si está muy trabajada se puede llegar a la idea argumental donde describimos ya en términos de acción y personajes. 2) ARGUMENTO.- consiste en desarrollar la idea hasta llegar a la narración concisa de una historia completa. Se suele narrar en tiempo presente, y aparecen, además de los acontecimientos esenciales de la historia, los personajes principales. Los argumentos poseen un carácter de dominio público, es decir, que mientras dicho argumento o su adaptación no hayan sido registrados en la Sociedad de Autores y en el Registro de la Propiedad Intelectual puede ser apropiado por otro productor, o empresa. 3) SINOPSIS.- El desarrollo esquemático y completo del argumento y digo completo porque no se trata nunca de la sinopsis publicitaria con la que nos suelen ilustrar dvd y programaciones de televisión, nuestra sinopsis siempre tiene que tener el final de la historia y todos los acontecimientos importantes que le suceden a los personajes. Ya se ofrece la estructura narrativa, un orden secuencial de los acontecimientos tal y como se quiere plasmar. 4) TRATAMIENTO.- Es el desarrollo y posterior ubicación de la acción contenida en el argumento o la sinopsis. La acción ya se refiere a determinados lugares y en a unos personajes que quedan definidos por su comportamiento y sus relaciones. El orden secuencial, la estructura narrativa de los diversos acontecimientos presenta ya un carácter elaborado. El tratamiento tiene casi la mitad de páginas de un guión, está escrito en presente y emplea la tercera persona. Está dividido en escenas y puede incluir partes del diálogo. 5) GUION LITERARIO.- es el guión tal y como lo conocemos como una sucesión de escenas y secuencias dialogadas y acotaciones explicativas en las que los personajes quedan perfectamente caracterizados por lo que hacen y dicen. Constituye el material que se pone en manos del director, cuando no ha participado directamente en su redacción y es la herramienta clave para preparar el rodaje o la grabación. 6) GUION TECNICO.- Finalmente, el realizador/director escribe el GUIÓN TÉCNICO, que supone añadir al guión literario la planificación exhaustiva del modo en el que se rodarán o grabarán las escenas, tipos de planos, angulación, movimiento etc.. Se trata de la interpretación del director de esa historia. 7) STORY BOARD.- En ocasiones se traslada el guión técnico a papel de forma gráfica con el dibujo del encuadre que queremos y la angulación precisa. 4.Estructura interna del guión de ficción La estructura del guión es la columna vertebral de la historia, una sucesión de hechos principales por los que trascurre la narración cuyas reglas se cumplen especialmente en las narraciones clásicas y de género. La composición dramática ha tendido siempre a una estructura en tres actos que coinciden con los de planteamiento, nudo y desenlace. La historia audiovisual, como todas, comienza con un Planteamiento cuyo propósito es proporcionar la información necesaria para que la historia comience. El planteamiento se inicia con una apertura con la que son visualizados en seguida el estilo y el tono de la narración. Normalmente también se distingue un suceso que ponga en marcha la acción al que llamamos detonante. Durante el primer acto nos planteamos la cuestión central, y se nos da información sobre la historia y los personajes, para que nos orientemos a la hora de seguirla correctamente. Al planteamiento y primer acto se pone fin con el llamado primer punto de giro, un nudo argumental que cambia el curso de la historia y empuja a la historia al siguiente acto, introduciendo nuevas preguntas y en ocasiones nuevos escenarios. El acto dos o de nudo, corresponde al de desarrollo del conflicto planteado en la historia, desarrollando la trama hasta que un segundo punto de giro nos acelera la acción y nos lanza al tercer acto y a la conclusión, estableciendo una cuenta atrás en los acontecimientos. Por tanto, el tercer acto, o desenlace, será más acelerado que los dos anteriores y en él se va construyendo el climax final, el momento en que el problema se resuelve, la cuestión central se soluciona, la tensión se termina y se alcanza un nuevo equilibrio. Esta exposición es la de una estructura clásica o de género, pero no tiene porque ser seguida. De hecho hay estructuras de vanguardia o minimalistas que rompen la sucesión normal de los acontecimientos, mezclando estructuras de historias independientes o conectadas entre si de forma original y otras que son partícipes de una antiestructura porque no se pliega a ninguna norma o recomendación. Boceto de "El Laberinto del Fauno" 5.Estructura externa del guión de ficción El guionista debe escribir imágenes y superar la barrera de que el 90% de las expresiones verbales no tienen equivalente fílmico. Hay que contestar a la pregunta ¿Qué veo en la pantalla?. Y describimos solo lo que es fotografiable. Existe también una estructura externa que tiene que ver con las fórmulas normalizadas para la presentación de guiones. En general se dice que hay dos formas básicas de escribir el guión; guiones a una columna (modelo americano) o a dos columnas (modelo europeo). Los guiones a una columna describen acciones y transcriben diálogos a lo largo de las páginas. Los guiones a dos columnas dividen las páginas en dos partes dejando la derecha para las acciones y la izquierda para el sonido (diálogos, sonido, músicas de referencia, ambientes sonoros...). A nivel formal el guionista debe observar una serie de reglas a la hora de afrontar la escritura de un guión que se escribirá siempre en presente de indicativo. La industria del cine prefiere el formato de una columna. El formato ideal es el courier new tipo 12. El guión está dividido en escenas teniendo en cuenta las localizaciones. Cada escena está señalada por una cabecera, una línea de referencia en la que se pone, siempre en mayúscula y separado por puntos, el número de escena, la localización, si es interior o exterior y si es día o noche. Por ejemplo:. 1.INTERIOR. COCHE. DIA La acción se desarrolla después de un espacio, sin justificar, y a lo ancho de la página. Los diálogos ocupan únicamente el tercio central de la hoja y serán precedidos por el nombre en mayúscula del personaje que los pronuncie. Las acotaciones a cada personaje se ponen debajo del nombre, antes del diálogo y entre paréntesis. En un principio no hay indicaciones técnicas. Sin embargo son muchos los guiones que anticipándose a la visión de director ya dan directrices sobre los encuadres (....la CÁMARA los SIGUE y se aparta gradualmente en PANORÁMICA,…) o las transiciones (FUNDIDO A, CORTE A) Una página guión, un minuto La normalización de los guiones permite un buen trabajo de producción. Cada página de guión corresponde aproximadamente a minuto de película y para cada minuto necesitamos al menos dos horas de rodaje. Esos datos son fundamentales para el director de producción que deba organizar el plan de trabajo y dividir las sesiones. Aunque para escribir un guión podemos utilizar cualquier procesador de textos, existen programas especializados que justifican y tabulan según las fórmulas normaliz(entre ellos: MovieMagic Screewriter, ScriptThing, Sophocles... y sobre todo Final Draft) 6.Elementos de la historia En la mayoría de los casos ir al cine es ir a ver una película que cuenta una historia. Cuando nos referimos a historia hablamos del contenido del relato, de la acción que refleja, que puede ser mínima, trivial o hasta espectacular. Los elementos básicos de una historia son: -el acontecimiento que narra -los personajes que participan de él -el tiempo en que se desarrolla -el espacio que lo acoge y que queda retratado Para el relato se dota a los personajes de datos diferenciadores y distintivos, los acontecimientos se ordenan en una secuencia que puede diferir de la cronológica, a cada aspecto de la historia, a cada momento se le asigna un tiempo, los lugares en los que se suceden los acontecimientos reciben unas características distintivas y se transforman en lugares específicos. Además se establecen distintas relaciones entre los elementos de la historia y se elige un punto de vista desde el que presentar la narración. 1. El acontecimiento: acciones y sucesos de los que participan o afectan al protagonista. Como narradores realizamos una selección de cuáles son los acontecimientos que nos interesa presentar al espectador. Seleccionamos una parte de la totalidad pero siempre hay un pasado y un futuro del que debemos ser conscientes. La felicidad no es cinematográfica por eso la película termina cuando se consigue en parte. El drama, los conflictos, los problemas si son atractivos. Cuando hablamos del acontecimiento, éste puede ser cotidiano y no grandioso o espectacular. Además, la morfología narrativa nos enseña que todas las historias tienen elementos y argumentos que se repiten. En definitiva la narrativa muestra la ruptura de un orden establecido y una serie de sucesos que se desarrollan con el objetivo de recuperar el equilibrio. 2. Los personajes.- El personaje pieza fundamental del guión y no es más que un sistema de equivalencia perfecta para regular la legibilidad del texto sin el que no tiene razón de ser. Para conocerlo el guionista tiene que desarrollarlo, analizarlo y después revelarlo sobre el papel a través de acciones. El personaje tiene: una parte exterior (desde el principio al final de la historia). Recordemos que revelamos al personaje a través de sus acciones y una parte interior (todo lo que no relata la historia).- con ello se da forma al personaje y hace que se enfrente a la acción de una forma u otra. Si no sabemos por qué un personaje hace algo, nos será más difícil entrar en la historia. La motivación actúa como el detonante, al principio de la historia, y fuerza al personaje a verse envuelto en ella. Los personajes deben moverse desde la motivación hasta la meta a través de la acción. Esquema básico a la hora de construir un personaje Realizamos el siguiente proceso con el personaje: - proporcionarle una biografía exhaustiva: un antes, durante y después del relato - trabajar su tridimensionalidad: fisiológico, (¿qué aspecto tiene?), psicológico, (¿como es su carácter?) y social (¿a qué se dedica?, ¿ quienes son sus amigos?, ¿cómo es su familia?..) - describirlo mediante acciones: el personaje es lo que hace - explorar los personajes temáticos: sirven para transmitir el tema de la película. 3. El tiempo.- Cuando nos referimos al tiempo, en audiovisual tocamos dos aspectos. Tiempo real y tiempo cinematográfico. De un lado y como toda composición narrativa, al anclaje en un año, una época, un momento del día, una estación... Recordemos que toda cabecera de escena queda identificada por un efecto de día o noche. Pero además hay que ser consciente de que el tiempo cinematográfico es flexible, que como narradores podemos contraer o expandir el tiempo, la vida de una persona puede ser contada en pocos minutos y unos segundos pueden resultar minutos. Conceptos importantes en este sentido son el montaje paralelo (varias acciones suceden al mismo tiempo), el suspense y la sorpresa (cuando el espectador sabe más o igual que los protagonistas), la continuidad (el respeto a la sucesión de los acontecimientos), las elipsis (la supresión de momentos que no se consideran importantes para acelerar la narración o representar el paso del tiempo) el flash back (el salto atrás) y el flash forward (el salto hacia adelante), entre otras cuestiones. 4. El espacio.- En la definición de nuestra historia está también el lugar en el que se desarrolla. No solamente se trata de localizar la acción en un sitio determinado, un país, una ciudad, un barrio. También hay que definir el tipo de espacio, no todas las casas son iguales ni las habitaciones de una misma casa tampoco, debemos definir la clase de espacio en la que se desarrolla nuestra acción, cuál es su propósito o función, la relación entre una o más personas y por supuesto su ubicación y localización. 7.Guión Técnico El guión se escribe tres veces; en la mesa, en el rodaje y en el montaje. En si mismo solo es la base de todo proyecto al que le seguirá un largo proceso pero sin ella el proyecto se viene abajo. Independientemente del tamaño y alcance del proyecto, todos los guiones literarios han de ser transformados y adaptados a términos que permitan su comprensión por los equipos técnicos y artísticos que intervienen en su realización. Por tanto, merece la pena volver a una herramienta clave; el guión técnico, sin la cual es imposible la grabación. El lenguaje descriptivo del guión literario requiere una traducción a soluciones audiovisuales muy concretas que se recogerán en el guión técnico. La transformación del guión literario a guión técnico es una tarea propia del director/realizador. A partir de las indicaciones generales del guión, el realizador expone su visión de la historia. Hay distintos sistemas de construcción del guión técnico y cada profesional adopta diferentes variantes. Lo que importa no es el formato sino que refleje todas las indicaciones a considerar en el momento de su planificación, de su ejecución y de su montaje. El guión técnico expone todas las especificaciones de carácter técnico para el rodaje o grabación de las distintas escenas. En él se ajusta la puesta en escena incorporando la planificación e indicaciones técnicas precisas. Algunas de las informaciones que encontramos en un guión técnico son: -nº de escena -nº de plano -encuadre y tamaño de plano -movimiento y dirección de cámara y personajes -angulación, altura y posición de la cámara -cobertura en grados -óptica a utilizar -decoración -sonido -iluminación -efectos especiales, iluminación... A estos datos se añade la descripción de la toma de sonido e incluso se puede completar con un plano y planta en el que se especifican las posiciones de la cámara y el orden de las tomas. Se hará asimismo una descripción sintética de la acción que tendrá lugar en el plano, especificando el movimiento interno del personaje en el cuadro y el movimiento de la cámara, marcando claramente los desplazamientos. Respecto a la banda sonora se describirán -normalmente en otra columna-, sus componentes, palabra, ruidos, efectos y música. 8. Story board En ocasiones y cada vez más a menudo, se traslada el guión técnico a papel no con plantas de la escena, tiros de cámara o nomenclatura de planos sino de forma gráfica con el dibujo del encuadre que queremos y la angulación precisa. Es lo que llamamos story-board, que consiste en añadir a las especificaciones del guión técnico una viñeta dibujada en la que se representa el contenido visual de cada plano, formando luego una secuencia de dibujos que representan distintos momentos de la película El story board es frecuente en las producciones publicitarias, dibujos animados y algunos filmes de ficción. Es particularmente útil en las acciones complicadas. En él, además de una viñeta indicativa del encuadre, se señalan los encuadres, ángulos, posiciones de miradas, posiciones de personas, disposición de proyectores de iluminación, grúas, travellings… Otro ejemplo Sam A. Scribner (Mente criminal 1993) sobre la escritura de guión El enumera diez reglas básicas a tener en cuenta a la hora de escribir un buen guión. Obviando que, un buen guión, no se escribe tan solo siguiendo una serie de normas si es cierto que, estas diez, resultan, como mínimo, reveladoras. Las enumero a continuación. Para leer los detalles de cada una de ellas y comprenderlas en mayor profundidad lo podéis hacer en la propia web. 10 cosas que deberías saber sobre escritura de guiones. 10. Gente con menos estudios que tú ha tenido más éxito en este negocio. 9. Formatea correctamente tu guión. 8. No seas demasiado brillante. 7. El diálogo es como el oro, gástalo sabiamente. 6. Conflicto, conflicto, conflicto. 5. Tienes 10 páginas para impresionar a tu público. 4. Escribe cada escena en una tarjeta de 9 x 15. 3. Conoce el final de la historia antes incluso de empezar a escribirla. 2. Sé capaz de describir tu historia en 25 palabras o menos. 1. Y lo primero que deberías saber sobre guiones: Estrújate la parte izquierda del cerebro. Fuente y algunos http://www.abcguionistas.com/noticias/noticias_id.php?seccion=articulos&id=11111111111111111111111111111112fd&parametroBusqueda=Scribner http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/guionquees.htm http://html.rincondelvago.com/guion-cinematografico.html Algunos videos para tener en cuenta La segunda parte de una serie de videos explicativos (la primera no se puede escuchar) sobre todo si no leiste todo el post Si te gusto no te olvides de comentar y recomendarlo

Hola gente, este post es en memoria de Luca Prodan, si te gusta su musica y su historia sobre todo, te va copar, sino te recomiendo que lo veas asi conoces a Luca Prodan, parte de nuestro ROCK NACIONAL (aclaro que no soy fan, pero me gusta escuchar a la gente que tiene algo interesante para decir, y Luca fue uno) Video especial de VH1 de 45 minutos aprox

Hola amigos de Taringa, siguiendo con mis otros post, sigo con el hilo, te aconsejo que sigas el hilo desde el comienzo, para interiorizarte... Si la profesora te pide que dibujes una mesa, aunque todos tengn la misma idea de mesa, el dibujo no saldrá igual a todos. Cada uno tiene una manera de entender, hacer y enseñar las cosas. A esa manera particular de trabajar, en el cine le llamamos estilo. No todos los directores dirigen igual. Ni plantean una escena del mismo modo, ni diseñan sus planos de la misma manera. Gracias a Dios no todos siguen al pie de la letra el manual del buen director, y entonces aprendemos de otros estilos, ejecutando a la vez el nuestro (incluso sin pretenderlo), y evoluciona el mundo del arte. Así de simple. Una escena puede estar compuesta por varios planos, pero no tiene por qué ser siempre así. Quizá tú, aunque no sabes muy bien la razón, deseas rodarla completamente sin cortes, toda seguida; sabes que es esa la manera de hacerla según tu gusto; o quizá la llenas de planos porque piensas que eso te dará mejor resultado para lo que pretendes. También puedes elegir un determinado tiempo meteorológico para rodar cierta escena, porque, por ejemplo, piensas que la lluvia le dará más carácter o que el sol reflejará más felicidad.. no sé. Otra opción: que un actor en determinado momento se muestre a contraluz, con el rostro en la oscuridad, y además plantear la escena de modo que esa imagen fotográfica se justifique cuando llegue el momento. Esa forma de elegir los planos, el ambiente..., todo eso hace que una película tenga firma propia. Si trabajas con profesionales tendrás que decirles cómo quieres la fotografía de tu película, el color, la luz, la luz en determinado momento..., cómo quieres la música, dónde quieres que entre música y donde no..., cómo quieres que suene determinado efecto de sonido, etc... Ellos también te pueden aportar cosas y decidir otras siempre que tú estés conforme. En total es una mezcla de lo que tú aportas y lo que dejas que aporten los demás. Si realizas una escena de determinada manera piensa en la impresión que quieres causar con ella, y ten cuidado por si sólo la entiendes tú, que esa es otra. ¿Debería utilizarse música electrónica? ¿clásica? ¿colores vivos? ¿fríos? ¿muchos planos para una escena? Todo eso conformará tu propio estilo en la película. EL SONIDO EN EL CINE EL PAISAJE 5 COSA QUE HAY QUE SABER ES COMO UN ATRACO UNA GRAN LECCION DE CINE datos recopilados de la web y/o de mi autoria Si te gusto seguime

Hola gente de T!, hace unos dias me puse a ver una pagina para hacer un identikit, la pagina esta muy buena si es que se necesita hacer uno por x motivo, la cuestion es que estube dando vueltas y se me ocurrio hacerlos a los tres chiflados, no me salieron igual porque la pagina no tiene rasgos de emociones, espero que les guste y prueben, les puede servir Hacer un identikit de una persona puede ser muy efectivo a la hora de atrapar delincuentes sino miren estos videos... Creador de caras Como hacer una pelicula parte 4

hola gente recien senti un sismo y me "asuste" mucho por lo que me puse a buscar de donde provenia y me lleve una sorpresa al parecer los 12 de septiembre vienen acompañados de sismos en algunos lugares del mundo Esta noticia es de hoy Sismo de 4 grados Richter tuvo como epicentro el noroeste de Cobquecura Un sismo de menor intensidad se percibió a las 09:33 horas de ayer en las regiones del Maule y del Bío Bío, según informó la Onemi. Las intensidades, en la escala de Mercalli, fueron las siguientes: Cauquenes, Pelluhue y Cobquecura, II Grados. El Servicio Sismológico de la Universidad de Chile informó que el sismo se localizó a 13 Kms. al Noroeste de Cobquecura con una magnitud de 4 Richter. 2009 SISMO DE 6,4 ESTREMECE VENEZUELA Un fuerte sismo de 6,2 grados en la escala de Richter sacudió este sábado a las 15:20H (19:50 GMT) el centro de Venezuela sin que hasta el momento se hayan reportado daños o víctimas, informó el venezolano instituto Sismológico Funvisis. El epicentro del temblor fue localizado a 28 km. al noroeste de Morón (estado Carabobo, norte), a 100 km de Caracas, con una profundidad de 15 km., indicó. "No hemos recibido ningún tipo de (informes) de daños materiales ni mucho menos reportes de pérdida de vidas humanas", dijo el ministro del Interior, Tarek El Aissami. Cientos de personas bajaron a las calles tras sentirse el temblor en Caracas, Valencia (100 km al oeste) y otras ciudades. Francisco Garcés, presidente de Funvisis, dijo que se trató de "un evento de magnitud importante que se ha sentido en el centro del país". El aeropuerto internacional de Maiquetía, 20 km al norte de la capital, está funcionando con normalidad, así como el metro de Caracas, informó el ministro de Infraestructura, Diosdado Cabello. El temblor "generó el pánico en muchas personas", informó la cadena de televisión venezolana, Telesur. Las autoridades llamaron a la calma y a evacuar los edificios, añadió. "Hasta el momento ho hay nada que lamentar en la ciudad de Morón, en el estado de Carabobo", dijo una periodista de la televisión venezolana. Según el Instituto Geológico de Estados Unidos (USGS) el temblor fue de 6,4 de magnitud. Para medir la potencia de un sismo, el USGS utiliza la magnitud de momento (Mw). En esa escala abierta, un sismo de seis grados se considera fuerte. El Centro de Alerta de Tsunamis del Pacífico de Estados Unidos advirtió que existía una "pequeña posibilidad de un tsunami local que podría afectar a las costas situadas a no más de 100 kilómetros del epicentro del terremoto". 2010 Dos Temblores hoy: Sismos de menor intensidad hoy domingo 12 de septiembre Dos sismos se percibieron el día de hoy domingo 12 de septiembre, ambos de menor intensidad la siguiente es la información oficial de la Onemi. Sismo de menor intensidad Regiones del Maule y O´Higgins A las 12:12 horas de hoy, se percibió un sismo de menor intensidad en las Regiones del Maule y O´Higgins. Las intensidades en escala de Mercalli fueron las siguientes en: Región de O´Higgins San Fernando y Paredones: III grados Región del Maule Licantén y Cauquenes: III grados Vichuquén, Curicó,Talca,San Javier, Longaví y Romeral: II grados No se reportaron daños a personas ni materiales. Sismo menor intensidad Regiones de Valparaíso, Maule, O´Higgins y Metropolitana A las 15:17 horas de hoy, se percibió un sismo de menor intensidad, entre II y IV grados, en las Regiones de Valparaíso, O´Higgins, Maule y Metropolitana. Las intensidades en la escala de Mercalli fueron las siguientes: Región de O´Higgins Rancagua y Navidad : IV grados San Fernando, Paredones,Pichilemu, Lolol y Mostazal: III grados Región del Maule Curicó y Talca: II grados Región de Valparaíso Valparaíso: III grados Sismos para el 12 - 09 - 2011 fuente http://www.laopinon.cl/admin/render/noticia/25116 http://www.canal15.com.ni/videos/4441 http://www.diarioladiscusion.cl/index.php/noticias/145-comunas/1355-sismo-de-4-grados-richter-tuvo-como-epicentro-el-noroeste-de-cobquecura