KEANEKEANEARESTA

JIMI HENDRIXNació en el King County Hospital de Seattle en el estado de Washington, Estados Unidos, de madre de orígenes nativo americana y padre afroamericano, con el nombre de Johny Allen Hendrix. Le cambiaron el nombre por el de James Marshall Hendrix en memoria del hermano fallecido de su padre Leon Marshall Hendrix.El pequeño Jimi pasó sus primeros años en un barrio muy humilde y tuvo una infancia marcada por el divorcio de sus padres avenido cuando éste tenía apenas 9 años; como consecuencia, fue otorgado en tutela a su abuela paterna Nora Rose Moore, en ese entonces la única persona en grado de garantizarle un mínimo de estabilidad.Su primer instrumento fue una armónica a los 4 años. Obtuvo su primera guitarra acústica a los 14 años por cinco dólares a un conocido de su padre, reemplazando el ukelele de una sola cuerda que su padre había encontrado limpiando un garaje. Aprendió practicando constantemente, mirando cómo tocaban otros músicos más experimentados como B.B. King; entre otros. En 1958, el año en que muere su madre, su padre le compró su primera guitarra eléctrica, una Supro Ozark blanca, aunque sin amplificador, con la que tocó en varias bandas locales. Ese mismo año su única calificación baja en la escuela fue una F en clase de música. Poco interesado en la escuela, que dejaría antes de graduarse, Jimi comenzó a dedicarse tempestivamente a la música: sus puntos de referencia, además del ya nombrado BB King y del pionero del blues rock, Eric Clapton, fueron guitarristas de la escena del blues de Chicago como Elmore James, Muddy Waters o Albert King, por no hablar de leyendas del más sobresaliente delta blues, como Robert Johnson, Leadbelly, y del rock and roll como Chuck Berry.En los inicios de la década de 1960, a causa de algunos problemas con la ley, se vio obligado a elegir entre un periodo de reclusión o el alistamiento militar; elegida la segunda opción, Hendrix es alistado el 31 de mayo de 1961 en la 101st Airborne Division y enviado a Fort Campbell, en Kentucky, después de un breve adiestramiento. Su aventura en los rangos militares duró muy poco; frustrado por la rigidez del ambiente e intencionado a dedicarse a la música, Jimi Hendrix decide poner punto final a su periodo bajo las armas, visitando varias veces al psicólogo del ejército declarando ser homosexual. Tomando en cuenta algunas entrevistas dejadas por Hendrix a propósito, en cambio, parece que con el fin de obtener la baja adujo problemas en la espalda producto de un salto en paracaídas.Una vez obtenida la baja, "Buster" (como le conocían muchos amigos y familiares) fijó su residencia en las cercanías de Clarksville, en Tennessee. Comenzó a actuar en público en 1962 con el grupo formado junto a su amigo Billy Cox, los King Casuals. El grupo comenzó a presentarse en locales de la zona hasta que la formación entera decidió trasladarse a Nashville. La actividad del grupo se desarrollaba esencialmente en locales de la zona de Jefferson Street, tradicionalmente considerada el corazón de la comunidad afroamericana de Nashville y conocida por la intensa escena rhythm and blues que en aquel periodo se estaba desarrollando; este ambiente propició e influenció las primeras experiencias "en vivo" de Hendrix.Durante los tres años siguientes Jimi llevó una vida errática, formando parte en la gira del llamado Chitlin' Circuit y convirtiéndose en una presencia fija mediante una interminable serie de exhibiciones, tanto de guitarrista de los King Casuals como en grupos de soporte para un gran número de músicos blues, rhythm and blues y soul como Chuck Jackson, Slim Harpo, Tommy Tucker, Sam Cooke y Jackie Wilson. El periodo transcurrido en el Chitlin' Circuit resultó fundamental para su formación musical y estilística; en este contexto Hendrix definió su actitud y consolidó su conocimiento de las raíces del blues.Una vez terminado con lo que más tarde se reveló ser su periodo de aprendizaje, en un intento de dejar atrás el contexto de racismo y degradación que había encontrado en el sur del país norteamericano, Hendrix decide trasladarse a Nueva York. En enero de 1964, el guitarrista se muda al barrio de Harlem, donde consolidó una estrecha amistad con los gemelos Arthur y Albert Allen (hoy día más conocidos como Taharqa y Tunde-Ra Aleem). La amistad con los gemelos Allen pronto resultó ser fundamental y destinada a durar en el tiempo, como demuestran algunas colaboraciones en la última parte de la carrera de Hendrix en el interior de sus grabaciones (un ejemplo puede ser considerada Freedom, en la cual los gemelos Allen se ocuparon de los backing vocals acreditados con el nombre de Ghetto Fighters). También resultó fundamental la relación con aquella que más tarde se convertiría en su novia, Lithofayne "Fayne" Pridgeon. Fayne procuró de hecho todo tipo de soporte humano y logístico a Hendrix y se reveló esencial también en su inserción en la escena local gracias a sus conocimientos del ambiente musical underground de Harlem.link: http://www.youtube.com/watch?v=M_muuNcSRLw&feature=fvstERIC CLAPTONEric Patrick Clapton nació en Inglaterra el 30 de marzo de 1945. Creció hasta los nueve años, creyendo que sus abuelos eran sus padres, y cuando estos pensaron que Eric tenía la suficiente edad para saber la verdad, le contaron que su "hermana",era en realidad su madre, y que no se lo habían dicho antes, para evitarle sufrir por culpa de su ilegitimidad. Era un muchacho sosegado y educado, y un estudiante con una clara aptitud para el arte. Después de oir al "Rey" y a Buddy Holly, clapton se entusiasmó por la música, y a la edad de 13 años, su abuela le compró su primera guitarra, una Spanish Hoya Acústica de 14 libras. El blues fue el tipo de música que más se adentró en Eric Clapton, y así comenzó a escuchar a artistas como Jimmy Reed, Muddy Waters, Big Bill Broonzy...Con 16 años, fue admitido en el Kingston College Of Art, gracias sobretodo a sus magníficos trabajos de arte. Aunque eligió estudiar diseño de vidrio de colores, no logró acabar la mayoría de los trabajos que le encargaban, ya que dedicaba la mayor parte del tiempo a tocar la guitarra. Más tarde encontró trabajo en la construcción, y cuando logró ahorrar una buena cantidad de dinero, se compró la que sería su segunda guitarra, una Kay eléctrica de 100 libras, y comenzó a tocar en clubes folk por las noches. Eric Clapton se adentró en el mundo de la música.Aunque su primera banda fue The Roosters, Clapton comenzó a tener éxito cuando se unió a The Yardbirds. Durante su estancia con los Yardbirds le apodaron "Slowhand", mote con el que todavía hoy es conocido. Después de seis meses, desilusionado con la nueva dirección musical de la banda que había abandonado el blues para meterse de lleno en el pop, Clapton abandonó, justo cuando lograron su primer gran éxito en las listas británicas. Semanas más tarde, fue invitado a unirse al grupo John Mayall's Bluesbreakers. Durante su estancia con John Mayall, Clapton se hizo definitivamente un nombre tanto para él como para el grupo en su conjunto, es durante este periodo cuando aparecen las famosas pintadas en Londres "Clapton Is God". El álbum John Mayall's Bluesbreakers With Eric Clapton muestra por primera vez el talento único de Clapton.En 1966, deja el grupo de Mayall y se une a Jack Bruce y Ginger Baker para formar el primer supergrupo de la historia del Rock, Cream. Después de tres años de grabaciones sucesivas y conciertos multitudinarios sobre todo en Estados Unidos el grupo se separa en 1968 tras fuertes discusiones entre Jack Bruce y Ginger Baker. En 1969 forma un nuevo grupo llamado Blind Faith con la presencia de Steve Winwood. Un álbum con las maravillosas Can’t Find My Way Home y Presence Of The Lord y una gira americana fue el bagaje musical de este gran grupo que tan solo duró un año. Ese mismo año Clapton fue invitado por John Lennon para tocar en varios conciertos con él y para grabar el single "Cold Turkey." A finales de 1969 y principios de 1970 Clapton tocó en la banda de Delaney and Bonnie. Con la ayuda de los miembros de esta banda Clapton grabó su primer álbum en solitario en 1970, titulado Eric Clapton y que contiene temas clásicos del repertorio de Clapton como Let It Rain, Blues Power o After Midnight.En 1970, Clapton colaboró en la grabación del magnífico triple LP de George Harrison All Things Must Past y formó un nuevo grupo con tres miembros de la banda de Delaney and Bonnie, Carl Radle, Bobby Whitlock y Jim Gordon. El grupo se llamó Derek And The Dominos, con este grupo y la ayuda del guitarrista Duane Allman, Clapton grabó el mejor álbum de toda su carrera Layla and Other Assorted Love Songs que compuso inspirado en la mujer de George Harrison, Patty Boyd, con la que Clapton contrajo matrimonio más tarde, aunque sin embargo en su día no tuvo el reconocimiento que se merecía y pasó prácticamente desapercibido. Durante las sesiones del All Things Must Past, Clapton comenzó su adición a la heroína, tras el fracaso de Layla, la muerte de su padre Jack Clapp y la de su amigo Jimi Hendrix, está dependencia se hizo aún mayor y durante dos largos años desapareció de la escena musical. Apareciendo tan solo en el concierto de Bangladesh de George Harrison y con Leon Russel en un concierto en Londres.En enero de 1973, Clapton tras una exitosa terapia basada en la acupuntura dejó sus problemas con las drogas y su amigo Pete Townsend le organizó un concierto de regreso en el Rainbow Theatre de Londres, en el que además de Clapton y Townsend participaron Ron Wood y Steve Winwood.En Julio de 1974, Clapton graba el álbum 461 Ocean Boulevard que es número 1 en las listas americanas y que incluye la versión del clásico de Bob Marley, "I Shot The Sheriff". Clapton también aparece ese mismo año en la película Tommy de los Who. En abril de 1975, Clapton graba There's One In Every Crowd y un álbum en directo en agosto titulado, E.C. Was Here, al que sigui No Reason To Cry en agosto de 1976, en el que colaboraron el grupo The Band, Ron Wood y Bob Dylan.eric claptonPero el verdadero éxito comercial como artista en solitario llega en noviembre de 1977 con el álbum Slowhand. El LP contiene los éxitos "Lay Down Sally", "Wonderful Tonight" y el clásico "Cocaine" y vendió más de 3 millones de copias en U.S.A. En noviembre de 1978, Clapton edita Backless que entra en el Top 10 con la canción "Promises." A finales de los 70, la carrera de Clapton empezó a sentir los efectos de su adicción a la bebida. En mayo de 1980, publica el magnífico doble álbum en directo, Just One Night grabado en Japón a finales de 1979.En abril de 1981, se edita Another Ticket y de nuevo llega al Top 10 con "I Can't Stand It". Ese mismo año, Clapton se desploma durante una actuación en Madison, Wisconsin (USA) y es hospitalizado inmediatamente. Se le diagnostican varias úlceras una del tamaño de una mandarina. Tras lo cual ingresa en una clínica especializada para resolver sus problemas con el alcohol. En febrero de 1983, Clapton firma por la compañía discográfica Warner Brothers y publica Money And Cigarettes. Al mismo tiempo aparece una recopilación de grandes éxitos de su etapa con la compañía Polydor titulado Time Pieces-Best of Eric Clapton que vende más de 7 millones de copias en the U.S.A. En marzo de 1985, graba Behind The Sun que incluye "She's Waiting," "Same Old Blues" y "Forever Man.". Ese verano participa en el macroconcierto Live Aid donde realiza una actuación impresionate y que supone un punto de inflexión en la carrera de Clapton, atrayendo a miles de nuevos fans y rejuveneciendo su música. También compone varios temas para la banda sonora de la serie Edge Of Darkness, por la que recibe varios prestigiosos premios.En noviembre de 1986, se publica August que incluye los éxitos "It's In The Way That You Use It" (que también aparece en la banda sonora de la película The Color Of Money) y "Tearing Us Apart" (con Tina Turner). La revista Q magazine titula al álbum como,"...el comienzo oficial del renacimiento de la carrera deeric clapton Clapton...". En febrero de 1987, recibe el premio Lifetime Achievement Award del British Phonographic Institute. En abril de 1988, se publica su primera caja recopilatoria titulada Crossroads que incluye 73 canciones de todas sus épocas y grupos. En 1990, Crossroads consigue ser la primera caja recopilatoria de la historia en conseguir el disco de platino (y más tarde el doble platino). También en 1988, Clapton graba temas para otras dos bandas sonoras Homeboy y Lethal Weapon 2 .En noviembre de 1989, se publica Journeyman, este LP está considerado como sus regreso a las raices blues-rock que fue la principal característica de la música de Clapton en las décadas de los 60 y 70. Podemos destacar principalmente "Pretending" y "Bad Love.", con este último tema Clapton consiguió en 1991 su primer Grammy como artista en solitario y en 1990, Journeyman ganó el Billboard Music Award como Mejor Album de Rock. 1990 también fue un año de tragedia para Clapton. Después de un concierto en Alphine Valley con Steve Ray Vaughan, Robert Cray, Jimmie Vaughan y Buddy Guy, varios miembros del equipo de la gira americana de Clapton y Steve Ray Vaughan, fallecen en accidente de helicoptero. En 1991 nuevamente la tragedia golpea a Clapton cuando su hijo de 4 años muere tras caerse desde la ventana de un rascacielos en Nueva York.En octubre de 1991, se publica el doble álbum en directo, 24 Nights que recoge varias actuaciones en directo en el Royal Albert Hall de Londres en 1990 y 1991. En diciembre de ese mismo año realizó una gira con George Harrison en Japón. En enero de 1992, Clapton grabó un concierto acústico para la cadena MTV y dos nuevas bandas sonoras Rush y Lethal Weapon 3 (que incluye la canción "It's Probably Me" con Sting). En agosto, se publicó el concierto acústico con el título Unplugged, que contiene los éxitos Tears in Heaven dedicada a su hijo y una nueva versión acústica del clásico "Layla.". Este LP ganó 6 Grammys y vendió más de 10 millones de copias en todo el mundo. Clapton también ganó el premio al Mejor Video de los MTV Video Music Award por "Tears In Heaven.".1993, fue el año de los premios para Clapton, no sólo recibió los 6 Grammys anteriormente mencionados por Unplugged, sino que además entró en el Rock & Roll Hall of Fame como parte del grupo Cream (TheYardbirds habían entrado anteriormente). En cuanto a las grabaciones Clapton aparece en varios álbumes tributo: Tribute To Curtis Mayfield, Stone Free: A Tribute To Jimi Hendrix, y Bob Dylan 30th Anniversary Concert. En septiembre de 1994, se edita From The Cradle, que es el primer álbum completamente de blues grabado por Clapton, en él se recogen una colección de temas clásicos del blues. El LP ganó el Grammy al Mejor Álbum de Blues Tradicional en 1995 y vendió más de 3 millones de copias en U.S.A. siendo el disco de blues que más ha vendido de la historia.Ese año, el nombre de Clapton sonó en la prensa londinense como uno de los posibles sustitutos del fallecido Lennon para ser el cuarto componente de los "Beatles", como parte de un proyecto destinado a unir de nuevo a los supervivientes del famoso grupo de Liverpool.En abril de 1996, se publica una nueva caja recopilatoria con el título Crossroads 2: Live In The Seventies que consiste básicamente en actuaciones en directo grabadas durante los años 70 así como 4 temas en estudio no publicados anteriormente. Clapton también obtuvo un gran éxito ese año con el tema Change The World con la colaboración de Babyface. También participó en un concierto homenaje a Stevie Ray eric claptonVaughan y en el concierto Prince’s Trust en el Hyde Park de Londres, donde realizó una actuación memorable. En 1997, Clapton colaboró con Simon Climie en un álbum techno titulado Retail Therapy (en el que aparece con el pseudónimo "X-Sample". Clapton también ganó ese año otros 3 Grammy: Grabación del Año y Mejor Vocalista Pop Masculino por "Change The World" y compartió el Grammy a la Mejor Actuación Rock Instrumental por "SRV Shuffle." del álbum tributo a Steve Ray Vaughan.En marzo, Clapton publicó el álbum Pilgrim y en julio abrió una clínica para la rehabilitación de drogadictos y alcohólicos en la isla caribeña de Antigua con el nombre de Crossroads Center.En 2004 publica un álbum homenaje al mejor bluesman de la historia: Robert Johnson.link: http://www.youtube.com/watch?v=fX5USg8_1gATONY IOMMIony Iommi (Frank Anthony Iommi),es el guitarrista principal del grupo Black Sabbath, nació el 19 de febrero de 1948 en Birmingham, Inglaterra. Iommi comenzó con la guitarra después de estar inspirado por el gusto de Hank Marvin & The Shadows como un adolescente. Por 1967, Iommi había tocado con algunos grupos de blues, y formó un grupo (Earth) con tres conocidos de sus días escolares: el bajista Terry «Geezer» Butler, el baterista Bill Ward, y el cantante John «Ozzy» Osbourne.Pero la carrera musical de Iommi fue descarrilada casi prematuramente cuando él sufrió un accidente horrible en una fábrica de metal en plancha, cuando una máquina le rebanó fuera las puntas de los dedos en su mano derecha. Deprimido y seguro de que sus días como guitarrista habían terminado, un amigo le habló del guitarrista Django Reinhardt (quién perdió dos dedos en un accidente en una caravana gitana), inspirando a Iommi para seguir con la guitarra, con puntas plásticas suaves atadas a los fines de sus dedos.Brevemente después de esto, Iommi recibió un tentador ofrecimiento: unirse a la banda Jethro Tull en 1968, que él aceptó renuentemente. Después de actuar sólo una vez con estos, (en el espectáculo Rolling Stones’ Rock and Roll Circus), Iommi dejó a los Jethro Tull para volver con sus compañeros en Earth.Con otra banda ya sonando en Inglaterra con el nombre Earth, Iommi y su banda fueron obligados a cambiar su nombre, tomando así el nombre Black Sabbath del título americano de la clásica película de horror italiana “I Tre Volti Della Paura.”Con el cambio de nombre también cambio la dirección musical —la banda exploraría los asuntos líricos oscuros, con música repetitiva y trabajando fuerte. Sabbath creó las bases para el heavy metal con descargas clásicas increíblemente influyentes, sin precedentes como su debut de1969 titulado debut, Paranoid y Master of Reality en 1971, Vol. 4 en 1972, y en 1973 Sabbath Bloody Sabbath, llegando a la cima del mundo las bandas de Hard Rock. La guitarra de Iommi dio las bases del metal con temas como «Black Sabbath,» «N.I.B.,» «Paranoid,» «Iron Man,» «War Pigs,» «Into the Void,» y «Children of the Grave,» convirtiéndose así en uno de los guitarristas más reconocibles en la historia del rock.Pero a finales de los años setenta, el constante consumo de drogas empezó a fracturar la banda, llevando así a la salida de Osbourne en 1979. Después de mantener vivo el nombre Black Sabbath, con varios inspirados lanzamientos sin Osbourne, incluyendo los álbumes de Ronnie Dio - “Heaven & Hell” de 1980 y “The Mob Rules” de 1981 -qué restableció el éxito comercial de la banda, Iommi cambió el enfoque de esta a Europa y grabó varios álbumes con Tony Martin, incluyendo “Headless Cross”, y emprendió giras a Rusia y al este de Europa.La banda original de Sabbath se reunió para giras muy exitosas a finales de los 90, creando nuevos fans, demasiado jóvenes para haber conocido la banda en su auge en los 70s. Un Premio Grammy continúo la gira de reunión cuando la canción “Iron Man” ganó en la categoría de Actuación de Metal más buena en 1999.Algunos discos de Sabbath pueden ser considerados con Tony Iommi como «solista» (Seventh Star fue considerado como un álbum de Sabbath en su momento por Warner Bros.) pero su primer disco real como solista fue en el 2000 («Iommi»). El disco de 10 canciones fue bien recibido por la prensa y el publico.Tony está trabajando actualmente en su programa de radio ‘Black Sunday ’ para la emisora Planet Rock del Reino Unido.link: http://www.youtube.com/watch?v=HFh8noEepU4JIMMY PAGEJAMES PATRICK PAGE (nació el 9 de Enero de 1944) era uno de los guitarristas de estúdio mas requisitado para grabaciones en Inglaterra. Entro en Yardbirds donde han pasado grandes guitarristas com Eric Clapton y Jeff Beck. Al deshacerse el grupo, Page forma otra banda con tres sorprendentes musicos y asi se crea Led Zeppelin. Jimmy Page ha sido uno de los músicos más influyentes de todos los tiempos en su genero, su virtuosismo con la guitarra, su nivel de asimilación y su carisma, hicieron de el, el líder del grupo que el mismo fundo, al desaparecer los Yardbirds. En The Yardbirds comenzó tocando el bajo, la guitarra solista estaba a cargo de otro gran músico llamado Jeff Beck, pronto empezó a imponerse el talento de Jimmy y el grupo contó con dos guitarristas devastadores Ha Intervenido con grandes grupos tocando la guitarra en el estudio como: The Who; The Kinks, Van Morrison, Rolling Stones, etc. Nunca apartando de su lado las guitarras Gibson Les Paul (en especial las doradas) y portando en sus vestimentas de concierto signos de ocultismo; Page puede o no haber sido el mejor guitarrista de los 70' s pero dejo algo bien claro, que este nuevo genero de especie de Heavy Metal con Blues con Hard Rock fuera el principal movimiento para otras bandas com Aerosmith, Guns N' Roses, Def Leppard etcJAMES PATRICK PAGE (nació el 9 de Enero de 1944) era uno de los guitarristas de estúdio mas requisitado para grabaciones en Inglaterra. Entro en Yardbirds donde han pasado grandes guitarristas com Eric Clapton y Jeff Beck. Al deshacerse el grupo, Page forma otra banda con tres sorprendentes musicos y asi se crea Led Zeppelin. Jimmy Page ha sido uno de los músicos más influyentes de todos los tiempos en su genero, su virtuosismo con la guitarra, su nivel de asimilación y su carisma, hicieron de el, el líder del grupo que el mismo fundo, al desaparecer los Yardbirds. En The Yardbirds comenzó tocando el bajo, la guitarra solista estaba a cargo de otro gran músico llamado Jeff Beck, pronto empezó a imponerse el talento de Jimmy y el grupo contó con dos guitarristas devastadores Ha Intervenido con grandes grupos tocando la guitarra en el estudio como: The Who; The Kinks, Van Morrison, Rolling Stones, etc. Nunca apartando de su lado las guitarras Gibson Les Paul (en especial las doradas) y portando en sus vestimentas de concierto signos de ocultismo; Page puede o no haber sido el mejor guitarrista de los 70' s pero dejo algo bien claro, que este nuevo genero de especie de Heavy Metal con Blues con Hard Rock fuera el principal movimiento para otras bandas com Aerosmith, Guns N' Roses, Def Leppard etclink: http://www.youtube.com/watch?v=_bc9m7nbMC4link: http://www.youtube.com/watch?v=rpWQiGQSUykalign=center]JOE PERRYPerry nació el 10 de septiembre de 1950 en Lawrence, Massachusetts. Es hijo de padres inmigrantes italianos y portugueses. Al llegar a Estados Unidos su abuelo cambió el apellido de Pereira a Perry. Perry y su hermana menor Ann-Marie crecieron en el pequeño pueblo de Hopedale en Massachusetts, donde su padre era contador y su madre era maestra de gimnasia en un colegio. Después, ella se retiró a Arizona cuando su esposo murió en 1975.Comenzó tocando en bares junto a Tom Hamilton. Para pagar los gastos trabajaba en una heladería, llamada The Anchorage, donde conoció a Steven Tyler unos años después.Al ingresar en Aerosmith, se hizo adicto a las drogas junto con Steven Tyler. Los demás compartían la adicción pero en menor medida. Más tarde y tras un proceso de desintoxicación pudo dejarlas.Siendo el guitarrista principal de Aerosmith se separó del grupo por problemas con las drogas, a lo que se unió una pelea entre su esposa y la esposa del bajista de la banda, Tom Hamilton. Desde el año 1979 hasta el año 1984, y junto a su compañero Brad Whitford, formó un grupo bajo el nombre de "The Joe Perry Project" que tuvo escasa popularidad y éxito. A mitad de los ochenta se reencontró con sus ex compañeros de Aerosmith.Entre sus últimos trabajos en solitario Joe publicó un álbum titulado "Joe Perry". Gracias a este trabajo fue nominado a un Grammy.Es considerado por buena parte de la crítica como uno de los mejores guitarristas de Rock del mundo. Ha tocado con celebridades como Bon Jovi, Guns N' Roses, Poison, AC/DC,KISS, Bob Marley, The Beatles,Alice Cooper Mick Jagger, Run DMC,Van Halen, entre otros , Joe Perry , quedo en el puesto 48 en Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos .link: http://www.youtube.com/watch?v=QIgwdA1BldcDAVE MUSTAINEDave Mustaine nació el 13 de Septiembre de 1961 en La Mesa, California. En sus comienzos trabajó como asistente en una gasolinera y otros parecidos. Dave Mustaine fue llamado "El Niño Terrible del Rock" debido a su personalidad difícil, irónica y sarcástica. Actualmente está casado con Pamela Anne Mustaine, con la que tiene dos hijos: Justis Davide y Electra Nicole. Se considera fanático de Led Zeppelín y AC/DC. El Kick Boxing y el salto en paracaídas figuran como sus mayores hobbies, junto con la música, por supuesto. Su salón de conciertos favorito es el America West Arena (Phoenix, AZ) y su figura histórica favorita es la de Jesús.Comenzó como guitarrista en una banda llamada Panic, en la que estuvo desde 1979 hasta finales de 1981.A finales de ese mismo año descubre que The Young Metal Attack, una banda de enemigos acérrimos de la movida Glam Californiana, buscaban un guitarrista y llamó a uno de sus componentes, pues ya conocía a dos, para ver si conseguía el puesto. Llevaba todo el equipo y por ello, además de por su forma de tocar, lo cogieron. Desde un principio, Dave era el único guitarrista de The Young Metal Attack, pues James quería dedicarse solamente a cantar. En uno de sus primeros conciertos, como teloneros de Saxon, The Young Metal Attack pasaron a llamarse Metallica, nombre que todavía sigue conformando la banda.En el tiempo que pasó en la formación de Metallica, Dave compuso las letras originales de "Jump in the FIRE" y "The Mechanix", las cuales ambas trataban temas sexuales. Esta última, ante la salida de Mustaine de la formación, pasó a llamarse "The Four Horsemen". Aparte de estas dos canciones, Mustaine contribuyó en muchas de las canciones de los discos "Kill'em All" y "Ride the lightning", además de reclamar el haber enseñado a James Hetfield los acordes de "Lepper Messiah". Además de participar en las composiciones, también grabó siete demos.En la gira en la que Metallica atravesó los EE.UU. desde San Francisco a Nueva York, Dave Mustaine, bajo los efectos de las drogas, dijo cosas que molestó al resto del grupo, que observaron en Dave un fuerte abuso de las mismas. Dice la versión oficial que Dave Mustaine fue expulsado de Metallica por pegarle patadas al perro de James Hetfield, pero se conoce que fue por el abuso de Dave a las drogas y al alcohol.Dave Mustaine dijo que lo echaron del grupo porque los Metallica eran envidiosos, porque él escribía las mejores canciones, porque era el mejor con su instrumento, porque los primeros fans del grupo lo seguían a él.link: http://www.youtube.com/watch?v=ts2QBqdwF8sSTEVE HOWEEste virtuoso guitarrista es generalmente el principal en la banda de rock progresivo Yes, fundada en 1968. Iniciando su carrera solista a mediados de los 70, Steve Howe ha impreso en su música estilos muy variados. Con sus participaciones en grupos como Syndicast, Tomorrow o Bodast, y su clara influencia clásica en compositores como Antonio Vivaldi, ha logrado combinar perfectamente el rock sinfónico con estilos un poco más ligeros.Su excepcional forma de manifestar sus sentimientos en la guitarra lo convierte en un héroe más de este difícil instrumento, y le imprime también un sello propio a grupos como Explorers Club, ABWH, Asia y GTR, siendo estos últimos más orientados al progresivo para la radio. link: http://www.youtube.com/watch?v=2IhIMLkt9T4EDDIE VAN HALENUno de los guitarristas más prodigiosos de todos los tiempos sin duda Eddie Van Halen es una leyenda viviente de la música; nació el 26 de enero de 1955 en Amsterdan, Holanda con el nombre de Edward Lodewijk Van Halen. En el año 1967 se muda con su hermano Alex y sus padres a California, Estados Unidos en donde comienzan a recibir clases de música impulsados por su padre Jan Van Halen quien también fue músico.Eddie y su hermano Alex siguieron clases de piano, durante muchos años ambos daban recitales de piano pero a medida que crecían se dieron cuenta de su verdadera inclinación musical, Alex comenzó a aprender a tocar la guitarra mientras que Eddie se hacía diestro en la batería, por esas casualidades de la vida en ausencia de Eddie, Alex practicaba con la batería de su hermano y pronto se dio cuenta que su talnto estaba en la percusión lo cual no fue problema para Eddie quien tomó la guitarra e hizo lo mismo que su hermano.Durante su etapa de estudiante no solo tocaban en reuniones familiares sino que tuvieron oportunidad de tocar en bandas como invitados para conciertos locales, para el año 1972 conocen a David Lee Roth quien en ese entonces era integrante de la banda “The Red Balls Jet“, conversaron y acordaron en formar una nueva banda a la que pronto se integraría el compañero de estudios de los hermanos Van Halen el bajista Michael Anthony así nació la banda de nombre “Mamooth”, pero pronto se darían cuenta que ya existía una banda con ese nombre así que optaron por nombrarse “Van Halen” en 1976.El orate bajista de la banda reina del maquillaje “Kiss” Gene Simmons pudo escuchar la música de Van Halen en un club y sin pensarlo mucho les ayudó en la grabación de unos demos los cuales llegaron pronto a la casa discográfica “Warner” con quienes grabaron su primer Álbum de nombre “Van Halen”, rápidamente captaron la atención del público sobre todo el femenino y no solo por sus canciones, David Lee Roth hacía todo un espectáculo con la energía que derrochaba en el escenario, los conocedores de música centraron su atención en Eddie Van Halen y su talento en la guitarra siendo considerado posteriormente como un innovador en cuanto a técnicas para tocar la guitarra eléctrica. La constancia y el talento de Eddie lo colocó en un nivel mucho más alto en cuanto a habilidad para tocar este instrumento, siempre se destacó por la pasión que le ponía a cada acorde así como la capacidad de improvisar en el escenario.Eddie Van Halen tuvo influencias de míticos guitarristas como Jimi Hendrix, Jimmy Page de Led Zeppellin y Brian May guitarrista de Queen, en el año 1984 colaboró con Michael Jackson en su álbum “Thriller” específicamente en la canción “Beat It” la cual lleva un espléndido solo de guitarra con el sello inconfundible de Van Halen, sin embargo esto causó conflictos internos en la banda llevando a David Lee Roth a lanzar su propio disco en solitario sin decir nada al resto de la banda, luego terminaría dejando la banda. Eddie comenzó la búsqueda de un nuevo vocalista para la banda lo cual fue sabido por todos incluso por el mecánico que le hacía unos arreglos al lujoso Lamborghini de Eddie, el mecánico puso en contacto con otro conocido guitarrista y cantante Sammy Hagar quien pasó la audición sorprendiendo gratamente a Eddie pues además de tener una excelente voz para el canto también tocaba muy bien la guitarra, para el año 1988 tuvieron varios éxitos con canciones como “When It’s Love”, “Finish what Ya Started”, “Cabo Wabo” entre otros.Durante una década el grupo tuvo una destacable discografía con Eddie Van Halen y Sammy Hagar a la cabeza, culminada esta etapa Sammy Hagar es separado del grupo por razones aún no esclarecidas siendo sustituído por el ex vocalista de “Extreme” Gary Cherone. Con Gary integrado a la banda lanzan el álbum “Van Halen 3″ en 1998 retomando el clásico estilo de la banda en sus inicios, a pesar de la buena interpretación de la banda en el escenario los fanáticos fueron disminuyendo en número tanto en conciertos como en venta de discos. Al año siguiente Gary Cherone fue separado de la banda pero a diferencia de los casos anteriores esta vez el vocalista se fue quedando en buenos términos con Eddie y el resto del grupo.La salud de Eddie Van Halen fue deteriorándose, en el 2002 comienza su tratamiento para combatir el cáncer de garganta que le fue detectado, siempre fue fumador pero dejó el tabaco durante su tratamiento y prometiendo no volver a fumar, pues rompe su promesa cuando logra superar su batalla contra el cáncer pues continuó con su adicción al tabaco. En el 2004 Van Halen anuncia su gira dentro de Estados Unidos reuniéndose con Sammy Hagar con quien lanzan el álbum “Best of Both Worlds”.link: http://www.youtube.com/watch?v=z_lwocmL9dQJOE SATRIANIJoe Satriani nació el 15 de julio de 1956 a Westbury (los EE.UU). Apasionado de música, comienza la guitarra a la edad de 14 años y se muestra rápidamente dotado de una sólida técnica para este instrumento y prevé convertirse en profesor de Música. Es cosa hecha en 1978 y Joe da cursos a personas que se convertirán en estrellas por la consecuencia: Steve Vai, Kirk Hammett ou Larry Lalonde. Incluso si juega en grupo desde hace algunos años, se siente cada vez más estrechado en su papel de profesor y soña con una verdadera carrera de artista. En 1986 saca un primer álbum ("(Not Of This Earth" que le permite poner un pie en el mundo del showbiz. Vuelve de nuevo el año siguiente con el disco de la consagración, "Surfing With The Alien", sobre el cual demuestra todo su talento técnico y armónico. De giras en sesiones de registros, Joe Satriani pasa a ser en algunos años un guitar hero y un amo para numerosos aprendices guitarrista. Su último álbum, "super Colosal" (salió en 2006), reanuda todas las cuerdas que hicieron de Joe las estrellas que pasó a ser y quitará los fans.link: http://www.youtube.com/watch?v=6KbaIUSvAy8YNGWIE MALMSTEENYngwie Malmsteen(Estocolmo, 1963) Guitarrista sueco. Considerado un virtuoso de la guitarra, supo unir a la velocidad una técnica exquisita, a la que añadió una particular manera neoclásica de entender la música. Creció escuchando a Mozart y a Bach, y cuando era un adolescente formó su primera banda, a la que llamó Powerhouse. Influido por guitarristas como Jimi Hendrix, Ritchie Blackmore o Eddie van Halen, con catorce años creó el grupo Rising, un homenaje a Rainbow y a su elepé Rainbow Rising. Tras grabar algunas maquetas para diversos sellos de Suecia, el productor Mike Varney le convenció para que trasladase su residencia a Los Ángeles, en Estados Unidos. Una vez allí, se unió al grupo Ron Keel´s Steeler como guitarra solista y grabó rápidamente su primer álbum, que era también el del debut del grupo. Tras este primer trabajo le llegaron multitud de ofertas para incorporarse a bandas tan prestigiosas como Kiss, UFO o la banda de Ozzy Osbourne.Tras pensárselo mucho decidió unirse a Alcatrazz, el grupo creada por el ex cantante de Rainbow, Grahan Bonnet. Debutaron en 1984 con el elepé No parole from rock ´n´ roll, al que siguió un año después Disturbing the peace, grabado en directo durante su gira japonesa.Tras la edición de este elepé, el grupo se disolvió, y las ofertas de trabajo volvieron a llover al guitarrista. La más interesante llegó de manos del sello Polydor, que le ofreció la posibilidad de lanzarse en solitario. Con el acompañamiento de Jeff Scott Soto a la voz, Jens Johansson a los teclados y el ex batería de Jethro Tull, Barriemore Barlow, produjo él mismo y grabó en 1984 el elepé que dio comienzo a una era, Rising force.Su deseo de tener un control absoluto de todo lo que tuviese que ver con su música le llevó a hacer algunos cambios en el grupo para la grabación de su siguiente elepé. En sustitución de B. Barlow entró Anders Johansson, y además se les unió el bajista Marcel Jacob. Con esta nueva formación grabó un año después Marching out, y para su siguiente trabajo, Trilogy, lanzado en 1986, el cantante J. S. Soto fue reemplazado por Marc Boals, ex vocalista de Ted Nugent. Este elepé está considerado por muchos como el mejor en la carrera de Malmsteen; en cualquier caso, el álbum le consagró definitivamente en el Olimpo de los guitarristas, debido en parte a su combinación de velocidad y melodía.Tras un desafortunado accidente de tráfico que obligó al grupo a parar durante un año y medio toda su actividad musical, volvieron en 1988 con el elepé Odissey, con la voz del nuevo miembro del grupo (antiguo integrante de Rainbow) Joe Lynn Turner. El álbum fue aclamado por la crítica y el público.Fue éste un trabajo de carácter un poco más comercial, con los solos de guitarra acortados para favorecer el ritmo de las canciones. Producido por Jeff Glixman, alcanzó el número cuarenta en las listas de elepés estadounidenses e incrementó notablemente el volumen de fans del guitarrista. link: http://www.youtube.com/watch?v=Kmmb9uFwlTgROBERT FRIPPThe League of Crafty Guitarists es un proyecto liderado por el guitarrista Robert Fripp, iniciado a mediados de los años ´80.El grupo fue el resultado de la cátedra que Fripp tuvo en la American Society for Continuous Education (ASCE), Claymont Court, West Virginia. La ASCE le ofreció en 1984 trabajar dando clases de guitarra, algo que Fripp venía considerando desde hace tiempo.Su clase se llamó Guitar Craft, y su resultado inmediato fue este grupo, que ha elaborado varios discos.El grupo toca con guitarras electro-acústicas de cuerdas de acero afinadas en la Nueva Afinación Standard (NST: New Standard Tuning), que extiende el rango sónico de la afinación tradicional.Su repertorio está en evolución constante y está abierto a todo tipo de estilos. Una característica del repertorio de composiciones son improvisadas y/o escritas, conocidas como Circulaciones.En principio, el grupo tuvo presentaciones hasta el año 1991, y retornó a la actuación en vivo en 2002 bajo la dirección de Hernán Nuñez, haciendo giras en Europa y Latinoamérica. Robert Fripp Soundscapes & The LCG han estado de gira por Italia, España, Portugal y Argentina y EEUU hasta la actualidad. link: http://www.youtube.com/watch?v=rOz-AP-n8PgJOHNNY WINTERDesde muy temprano Winter mostraba una fuerte atracción a la música; a la edad de 4 años en su ciudad natal se mostraba tocando el clarinete, hasta la edad de 8 cuando fue forzado a dejarlo por órdenes de su ortodoncista debido a un problema de maloclusión producido por el instrumento. Fue entonces cuando empezó a aprender a tocar el ukelele de su padre pero, a pesar del talento que mostraba con el instrumento, fue su mismo padre quien le motivo a dejarlo y cambiarlo por la guitarra a la edad de 11 años. En ese entonces Winter se aficiono a un programa de radio denominado "The Big Bopper of "Chantilly Lace" que daba un recorrido por el mundo del Blues, presentado por un dj local llamado J.P. Richardson.1A sus 14 y ya empapado de Blues con una larga colección de discos que había ido recopilando, forma "Johnny and the Jammers" su primera banda junto a su hermano Edgar. Pasó su temprana juventud grabando temas para disqueras de proyección regional y presentándose en los bares buscando ser escuchado y obtener una reputación dentro del mundo del blues, debido a su colaboración usual con bluemen locales como Clarence Garlow o Calvin Johnson.2 Incluso llego a tocar, en 1962, ante B.B. King con la guitarra de éste en una visita a un famoso local de Beaumont.1 Durante este tiempo formaría un trio “The Cyrstaliers and It and Them” que intentaría hacerse un espacio en los clubes locales, también visitaría otras ciudades satélite del Blues como Chicago persiguiendo escuchar a otros artistas y captar la esencia del genero.link: http://www.youtube.com/watch?v=CdJTbUvGcuYBRIAN MAYBrian Harold May nace el 19 de Julio de 1947 en Twickenham. A los cinco años estaba aprendiendo a tocar el piano, pero no le gustaban demasiado, pues tenía que practicar los sábados, mientras que prefería jugar con los amigos. Cuando tenía 6 años, su padre le enseñó a tocar el ukelele, y en su séptimo cumpleaños le regalaron su primera guitarra acústica, a la cual hizo unos arreglos para poder tocarla con más facilidad y conectó a un amplificador, después de ponerle un fonocaptor construído por él mismo.Aunque había descubierto el instrumento que amaba, no estaba satisfecho con el sonido de la guitarra acústica y pronto quiso una eléctrica. Su familia no podía pagársela, pero como Brian tenía buenas dotes en Física y su padre ela ingeniero electrónico, en Agosto de 1963 decidió construir su propia guitarra eléctrica.La madera para el puente la consiguieron gracias a un amigo que se quería desprender de una chimenea de caoba, y Brian le dio forma a mano. La caja la hicieron con un trozo de roble. Utilizó botones para hacer los trastes y compró cuerdas, ya que no encontró el sustituto adecuado. Finalmente compró unos fonocaptores e hizo el brazo para trémolos con un trozo de acero trabajado a mano. Bautizó su guitarra como la Red Special, y es la guitarra con la que ha tocado sus mayores éxitos.En 1969, Brian forma la banda Smile con Tim Staffel y Roger Taylor. Grabaron un álbum, "Gettin´ Smile", pero sólo fue editado en Japón en 1982. Tim dejó la banda, y como cantante Brian y Roger escogieron a alguien que les había acompañado en las giras y había aportado muchas ideas sobre el look de Smile: Freddie Mercury. Finalmente, fue Freddie quien convenció al grupo para que se llamase Queen.Brian ha compuesto muchos de los grandes éxitos de Queen, desde Now I´m Here hasta Too Much Love Will Kill You (con Frank Musker y Elizabeth Kamers). En la actualidad tiene cuatro álbumes en solitario: From The Odd Star Fleet Frontier (1983), Back To The Light (1992), Live At The Brixton Academy (1993) y Another World. Su canción más popular fue Driven By You, que llegó a número 6 en las listas.link: http://www.youtube.com/watch?v=JYabmM-uxdEDIMEBAG DARRELLBiografiaDarrell Lance Abbott "Dimebag Darrell"Cuenta la historia que la familia Abbott era una familia de músicos. Papa Jerry Abbott. era un músico de Country Western y su hijo mayor, Vinnie, tocaba la tuba. Aconsejado por su padre Vinnie comenzó a tocar batería ya que "nunca tendría éxito con la tuba".El más pequeño del hogar, Darrell, tambien comenzó a tocar ese instrumento pero su hermano mayor no lo dejaba por mucho tiempo y debió elegir otro : la guitarra.dime_5.jpgDarrell Lance Abbott nació el 20 de agosto de 1966 en Dallas, Texas, su padre tenía un estudio de grabaciones en Pantego, Texas, donde Darrell había visto tocar a muchos guitarristas de blues, iniciando su pasión por la guitarra, aunque, en un principio, al ver a su hermano Vincent con la batería, le atrajo más ésta. Más tarde acabaría tocando la guitarra (como bien especifica su hermano Vinnie Paul en una entrevista realizada tras la muerte de Dimebag Darrell). A una edad temprana, Abbott empezó a participar en competiciones estatales de guitarra, y a la edad de 16 años ya se le había prohibido tomar parte en dichas competiciones porque había ganado demasiadas veces. Sin embargo, esto no fue impedimento para que Darrell continuara con su camino del Metal.pantera.glam.years.jpgEn plena década del 80', los hermanos Abbott formaron Pantera, un grupo con un sonido netamente glam rock, muy parecido al sonido de Kiss y de Aerosmith. La formación de esos años era Dimebag en guitarra, Vinnie Paul en batería, Rex en el bajo y Terry Glaze en las voces. Por esos años lanzaron 2 discos, que para Pantera están totalmente olvidados, Metal Magic; y The Night. A pesar de tener un sonido glam, había algo que no los encasillaba totalmente en ese sonido, porque en su música había algo del thrash metal americano de esos añosEn 1986 Terry Glaze es despedido, y en su reemplazo entra Phil Anselmo, lo cual causa una radical transformación de su sonido. La entrada de Anselmo separa la historia de Pantera ( 80' y 90'). La transformación sucede cuando Dimebag rechaza una propuesta de Megadeth de ser su nueva guitarra solista ( luego entraría Marty Friedman) porque quería dedicarse exclusivamente a desarrollar el nuevo sonido de su grupo.pantera3.jpgTodo este trabajo se traduce en el espectacular disco " Cowboys from Hell", de 1990. Este disco es una especie de power-thrash metal netamente americano. No es el típico thrash metal al estilo de Exodus o Testament, aunque le sobra agresividad. La espectacular guitarra de Dimebag es un gran factor del gran sonido que consiguió la banda, además ayudado por la sólida batería de Vinnie Paul y la voz de Anselmo, la cual es bastante versátil.20061208-dimebag.jpgDespués del lanzamiento de "Cowboys from Hell" firman con el sello Atlantic, y luego hacen una gran gira con Skid Row. Ya estaban preparados para su segundo ataque. En 1992 salió el espectacular "Vulgar Display of Power", el disco más sólido de su carrera para la mayoría. Siguieron desarrollando lo que habían estado haciendo el "Coyboys from Hell". Guitarras pesadísimas y rápidas, la batería muy chacal, y la voz muy agresiva, gran trabajo de Phil Anselmo. La guitarra de Dimebag tan maravillosa como siempre.A ése disco le siguió "Far Beyond Driven" de 1994. No pudo alcanzar la perfección de "Vulgar Display of Power", pero también tiene grandes temazos como "I'm Broken" y "5 minutes alone". Ya en ese tiempo Pantera se hizo muy conocido por estos singles. Eran el símbolo del nuevo poder de heavy metal.pantera_2000.jpg2 años después lanzan su cuarto disco, The Great Southern Trendkill. Si bien Great Southern Trendkill poseía los típicos elementos de honestidad brutal y thrash salvaje, y técnicamente estaba bien ejecutado, era un tanto descontrolado en sus texturas, siendo considerado como el más psicótico de los discos grabados por el cuarteto.En el intertanto, Dimebag había grabado guitarras en el disco Stomp de Ántrax, También en 1999, Dimebag, su hermano Vinnie y el bajista de Pantera, Rex Brown, se juntaron con el vocalista de country David Allan Coe para iniciar el proyecto Rebel Meets Rebel. La formación sólo grabó un disco, que fue publicado en el año 2006, en el que se combinan heavy metal y country. En el 2000, Pantera lanzó su quinto disco de estudio llamado "Reinventing the Steel". Es un gran disco, muestra de que esta banda todavía tiene mucho que mostrar y que hacer.link: http://www.youtube.com/watch?v=-ZROoaHBiTcTOM SCHOLZScholz nació el 10 de Marzo de 1947 en Toledo, Ohio, EE. UU.. Antes de dedicar su carrera a la música, Scholz se graduó como Ingeniero de MIT, donde también realizó una maestría.link: http://www.youtube.com/watch?v=BGaarNY9lSYRICK MEDLOCKEJacksonville, el lugar donde creció, es considerado la cuna del rock sureño. Otros grandes músicos como Shorty Medlocke, Hoyt Axton o Glenn Reaves vivían allí, y seguramente fue este clima de talento que ayudo a Rickey a curtirse como músico. Su abuelo, Shorty Medlocke, conocido como un gran bluesman, puso en sus manos un instrumento desde muy pequeño, de manera que a los cinco años, Rickey ya era capaz de tocar la guitarra a un nivel considerable. Cuando acabó el instituto, formó su primera banda, Blackfoot.link: http://www.youtube.com/watch?v=qshj8u29z-ATOM MORELLOTom Morello (nació el 30 de mayo de 1964 en Nueva York) es un músico estadounidense, guitarrista del grupo de rock, Rage Against the Machine y ex integrante de Audioslave. Actualmente lidera un proyecto en solitario llamado The Nightwatchman.Tom Morello creció en Libertyville, IL. El nombre de su madre es Mary Morello, quien es la fundadora de “Parents for Rock & Rap” , es una organización contra la censura. Su padre fue un militar que estuvo en la batalla de Mau-Mau que liberaba a Kenya de órdenes británicas. Su educación política, dice él: “empezó el primer minuto que tuve piel café y entré a un jardín de infancia interracial”.Fue a una guardería en Libertyville donde una niña blanca le decía constantemente “negrata” y otras frases racistas, y aunque él no sabía que quería decir, cuando se lo contó a su madre, ella le enseñó información sobre Malcolm X, y habló con él. Al día siguiente, la niña le dijo las mismas cosas de nuevo, y el le contestó: “¡Cállate blanquita!” y le pegó un puñetazo en la cara.Vivió en Libertyville casi toda su vida y estaba en el club de teatro del colegio y se interesaba en las políticas marxistas. También resulta ser un fanático de la ciencia-ficción, debido a numerosas referencias que han salido durante los años, como el título del disco de “Lock Up”, que fue basado en la novela de Ray Bradbury “Something wicked this way comes”; siendo más joven estuvo en un grupo llamado “Electric Sheep”, este nombre fue tomado del título de la novela de Phillip K. Dick “¿Sueñan los androides con ovejas electricas?”, que luego fue llevada al cine como “Blade Runner”. Finalmente, “Radio Free L.A.” fue una adaptación del título de otra novela del señor Dick “Radio Free Albermuth”. Dick fue un escritor que usualmente expresaba desilusión y establecía el orden del Universo.Su primera experiencia con la guitarra, la tuvo cuando oyó una canción de KISS que quería tocar. Le pagó 5 dólares a una persona para que le enseñara, pero desafortunadamente, lo primero que le enseñó fue como afinar la guitarra. Tom volvió la siguiente semana, pagó otros 5 dólares, y le enseñaron la nota “Do”. Eso fue todo para él, no volvió a tocar guitarra en varios años. Después oyó una canción de los “Sex Pistols”, y también pensó que podría demostrar sus sentimientos e ideas políticas por medio de la guitarra, así que aprendió a tocar. Formó una banda llamada “Electric Sheep” con su compañero de colegio Adam Jones de Tool. Estudió en la Universidad de Harvard, donde se graduó en Historia. Aquí es cuando comenzó a practicar obsesionadamente, casi 8 horas diarias con la guitarra. Después todos sus amigos de Harvard terminaron siendo doctores, abogados, etc, Tom se fue para Los Ángeles, porque supuestamente ahí era donde tenía que ir uno para formar una banda de rock.Llegó sin nada, excepto con un estuchito de aluminio de Harvard para guardar números de teléfonos. Empezó su carrera rockera, tocó en muchas bandas pero ninguna tuvo éxito. Empezó a dar clases de guitarra para poder vivir, hasta que consiguió trabajo como el secretario del senador de California. Fue despedido cuando una mujer llamó quejándose de que unos negros se estaban mudando en su vecindario, y él le dijo a la mujer que tal vez el problema no eran ellos, sino el hecho de que ella era una racista[cita requerida]. Luego formó un grupo llamado “Lock Up”, donde él hacía los coros.Conoció a Zack de la Rocha, y formó Rage Against The Machine , en donde destacó por sus iracundas letras y filosofía anti-sistema.link: http://www.youtube.com/watch?v=_cEeCsduGdoANGUS YOUNGngus Young nace en Glasgow, Escocia, donde vive con sus hermanos mayores Malcolm y George. En 1963 la familia Young emigra a Australia, afincándose en Sydney. Angus y Malcolm reciben clases de guitarra de su hermano George, miembro del grupo The Easybeats. Sus primeros años en un grupo fue en el grupo de su hermano mayor Malcolm, entrando en los locales donde tocaban (todavia era menor) gracias a que el grupo decia que era enano. Antes de la formación de AC/DC, Young tocó con un grupo local llamado Kentuckee (más tarde cambiarían el nombre a Tantrum). Young, con 18 años de edad, junto a su hermano Malcolm crean en 1973 el grupo AC/DC. La primera formación de la banda cuenta con Malcolm Young en la guitarra rítmica, Phil Rudd en la batería, Mark Evans al bajo, y Dave Evans el cantante quien fue remplazado en 1974 por Bon Scott quien moriría en 1980 a causa de una intoxicación etílica. Lo remplazaría Brian Johnson que hasta el día de hoy es el cantante.Después de tocar un tiempo con el grupo, Young adoptó su imagen con el uniforme de escolar. Angus y Malcolm buscaban una puesta en escena que impactara, junto con su música, al público. Margaret, hermana de Angus y Malcolm, sugirió que en la actuaciones en vivo Angus continuara vistiendo el uniforme escolar ya que ella decia que Angus se comportaba como un niño. En las primeras actuaciones de AC/DC, Angus apareció vestido con una gran variedad de disfraces (disfrazado de gorila, de Superman, de Zorro y de Spiderman). Era la época del Glam rock y ya estaba de moda que los músicos de rock se disfrazasen durante sus actuaciones. Desde 1974, Angus probó varios disfraces, incluyendo los de El Zorro, Superman (como 'SuperAng') y el de gorila. La vestimenta escolar se acabaría convirtiendo en la firma de la banda, junto al "Andar de Pato" de Angus, que copió de Chuck Berry, del que Angus es un gran fan. En los conciertos, siempre enseña sus calzoncillos en los que lleva la bandera del país en el que están.link: http://www.youtube.com/watch?v=en7EKL1pX5wCOMENTA MUCHISIMAS GRACIAS!!! :)PARTE 2: http://www.taringa.net/posts/info/13664790/Mejores-guitarristas-de-la-historia-parte-2.html

BIENVENIDOS A MI POSTAFINA TU GUITARRA http://www.guitaracordes.com/recursos-guitarra/afinador_guitarra.php dijo:PRIMERA LECCIONRITMO BASICOdijo:SEGUNDA LECCIONACORDES MENORESdijo:LECCION 3dijo:LECCION 4Arpegios dijo:LECCION 5Ligados sobre acordes. dijo:LECCION 6FA dijo:LECCION 7Pachangada dijo:LECCION 8Don't Cry - Guns and Rosesdijo:LECCION 9Blues de 12 Compases dijo:LECCION 10COMO LEER TABSdijo:LECCION 11Moviendo los acordes con Cejilla dijo:LECCION 12Introducción a los Power Chords dijo:LECCION 13Power Chords (2) dijo:LECCION 14Truquillos rítmicos dijo:LECCION 15Progresiones de Acordes (I-IV-V) dijo:LECCION 16Progresiones de Acordes. CIRCULO ARMÓNICO. dijo:LECCION 17VIBRATOdijo:LECCION 18Arpegios sin púa dijo:LECCION 19Blues 12 compases dijo:LECCION 20REGGAEESPERO QUE LES ALLA SERBIDO GRACIAS !! COMENTA

dijo: link: http://www.youtube.com/watch?v=2vnKG2serfg dijo: Este post es acerca de la falta de humanidad, pero, ¿falta de humanidad en donde?, pues tecnicamente en todo, pero primero lo primero, ¿que es la humanidad?, se define humanidad (en el sentido al que nos referiremos en este post), como benignidad, afabilidad, sensibilidad y compasion por nestros semejantes. En otras palabras, cuando le ceden el asiento a la señora en el metro, cuando ayudan a cargarle las bolsas a su madre, etc. Muchos confunded esta humanidad con filantropia, para mi la filantropia es algo mas egocentrico que el humanismo, ¿por que?, principalmente por que los llamados filantropos lo que buscan es hacer notar su bondad y desinteres, pero su manera de proceder (expocisiones de entrada libre, donaciones de miles de pesos que para ellos es un coche menos, etc) es impersonal, no ven a la cara a los que "ayudan" sino a los que quieren hacer notar su bondad, la humanidad es algo que nace de una persona a otra(s), y no hablamos de tenerle pena a alguien, ni de despreciarlo o tenerle pena, sino de tratarle de ayudar. Yo no soy una persona muy humanitaria si he de ser sincero, la mayoria de las veces si me piden ayuda la doy. Pero he perdido esa parte de mi ser que me permitia sentirme mal por la gente que me pedia dinero (admito que no soy totalmente indiferente aun, pero me temo que no falta mucho para eso), supongo que supe darme cuenta que el dinero no es una verdadera ayuda para nadie, ni para los que no tienen para comer (se oye cruel, lo se), tal vez sea una solución inmediata, y si sale del corazon entonces somo humanitarios, pero viendolo desde un punto de vista racional ¿no seria mejor darle una fuente estable de alimentos?, y no es una cuestion imposible, no para quien lo intente, inclusive en este país con las dificultades para conseguir trabajo y lo que quieran, se puede salir adelante, por que no me afecta tanto no ser humanitario con gente asi, por que he sido educado para verlos menos como personas y mas como inconveniencias, y ellos han aprendido tambien a no ver a lagente a la que le piden dinero, solo buscan el dinero de la misma forma mecánica que han adquirido con el tiempo y viendo a otros. Es obvio que eso no esta bien, aunque supongo que siempre habra gente que pida limosna (no los llamare limosneros puesto que la palabra es considerada una ofensa por la estupidez cultural acutal, ademas los estaria "inhumanizando", podria ser la minima, aquella que lo hiciera por elección (los hay), o aquellos que lo hicieran por razones mas fuertes, y que no necesariamente tuuvieran que vivir asi toda su vida, pero podria mejorarse la situacion actual, no hablare de economia ni de superpoblación (la raiz de los peores males globales), sino de moral (aunque no sea mi fuerte). Cuando se me ocurrio la idea de este blog pense en denunciar a los ricos y como su acaparameinto del dinero deja a la mayoria en miseria (¿alguien dijo falta de humanidad?) o de como los politicos tratan a la gente a su conveniencia, prohibiendoles el paso en la frontera, poniendolos a marchar a cambio de comida, llevandolos a la guerra con una eduación que los convierte en robots, pero es obvio que aquellos jamas leeran este post, y por consiguiente no haria ningún cambio, se que es pretensioso pensar que hare un cambio hablandoles de esto, que unas palabreas leidas en un blog les haran cambiar de idea sobre la ley de la selva, pero por lo menos espero que si se tomaron su tiempo para llegar hasta aqui en su lectura, la proxima vez que piensen que pueden ayudar a alguien (y no solo que se los pidan como mi mediocre moral lo indica), ofrezcan su ayuda, o por lo menos piensen en hacerlo, diganlo en voz alta "tal vez podria ayudar", y seguramente algun dia terminaran haciendolo, y no se lo voy a pedir que lo hagan por los demas (si no lo hacen ya, de segur es por que los demas les valen madres), sino por ustedes, inflen su ego, y si de paso estan ayudando a alguien ps no creo que se pueda pedir mas. dijo: TU RELACIÓN NO IRA BIEN... dijo: EL MEJOR AMIGO DEL HOMBRE?... dijo: EL MALTRATO VERBAL...ES PARTE DE LA FALA DE HUMANISMO dijo: SHHHHHH.....

BIENVENIDOS A MI POST KEANE Y COLDPLAY BULL AND GATE BAR EUROPEO "ANTES DE SER FAMOSOS" link: http://www.youtube.com/watch?v=4_l2hR2ugLQ&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=tRb3TPzBwvM&feature=related COLDPLAY link: http://www.youtube.com/watch?v=043l7uni3oc&feature=related BUENA MUSICA, COLDPLAY Y KEANE IDOLOS, COMENTA GRACIAS

BIENVENIDOS A MI POSTLEE Y INSTALA TU PARLANTEConexión en Serie vs. Conexión en ParaleloEn algunos casos puede llegar a ser necesario conectar las bocinas con diferentes configuraciones para proporcionar una concordancia con la capacidad de impedancia de los amplificadores. Los diagramas siguientes muestran diferentes conexiones para conseguir la carga de impedancia deseada.Básicamente hay dos maneras de conectar bocinas, una es en "Serie" y la otra en "Paralelo". En general, la configuración en serie se utiliza para incrementar la impedancia, y la conexión en paralelo para disminuirla. Para sistemas más avanzados, se pueden combinar ambos tipos de conexión, en serie y en paralelo, para obtener la impedancia que se desea.Ejemplos de Impedancia para Subwoofers de una sola bobina (Single Voice Coil Subwoofers)Conexión en serieLa impedancia final que se le presenta al amplificador es de 8 ohmsConexión en Paralelo y conexión en SerieEn éstas conexiones se le presenta a nuestro amplificador una carga de 2 ohms y de 8 ohms respectivamente.Ejemplos de Impedancia para Subwoofers de doble bobina (Dual Voice Coil Subwoofers)Conexión en Paralelo con 1 y 2 SubsEn éstas conexiones se le presenta a nuestro amplificador una carga de 2 ohms y de 1 ohm respectivamente.Conexión en Serie/Paralelo con 2 SubsEn ésta conexion se le presenta a nuestro amplificador una carga de 4 ohms.La siguiente tabla muestra la impedancia neta que su amplificador recibirá cuando utilice bocinas múltiples. Antes de hacer cualquier tipo de conexión con su amplificador, asegúrese de revisar la capacidad de impedancia de los amplificadores (carga mínima permitida). Conectar cargas de baja impedancia mayor de lo la capacidad especificada puede causar sobrecalentamiento lo que resultaría en un daño permanente a los amplificadores y bocinas.Conexiones en ParaleloImpedancia de Woofers/ Número de Woofers/ = Impedancia Neta8 Ohm / 2 / 4 Ohm8 Ohm / 3 / 2.66 Ohm8 Ohm / 4 / 2 Ohm8 Ohm / 5 / 1.6 Ohm8 Ohm / 6 / 1.33 Ohm8 Ohm / 7 / 1.14 Ohm8 Ohm / 8 / 1 Ohm4 Ohm / 2 / 2 Ohm4 Ohm / 3 / 1.33 Ohm4 Ohm / 4 / 1 OhmImpedancia de Woofers/ Número de Woofers/ = Impedancia Neta4 Ohm / 2 / 8 OhmEstas mismas conexiones aplican para bocinas de medios y agudos, aunque son menos necesarias las configuraciones que cuando trabajamos con subwoofers.La conexión más común en altavoces para medios y agudos es en paralelo, siendo la mayoría de éstas de 4 ohms, y al conectar en paralelo se le presenta al amplificador o autoestereo una impedancia de 2 ohms, estando éste en modo estéreo, lo cual la mayoría lo acepta sin ningún problema.Por lo tanto podemos conectar 2 pares de bocinas en paralelo a cada 2 canales de nuestro amplificador o estereo, sin que éste sufra algún desperfectoPARLANTECOMENTA!! GRACIAS

para crear nuestro nuevo GIF con un MP3 incluido debemos hacer lo siguiente (reemplazando archivo.gif y archivo.mp3 por los nombres que correspondan) 1) Ingresamos en [Inicio/ Ejecutar] y escribimos "cmd". 2) Dentro de la ventana de comandos, vamos al directorio donde se encuentra la imagen GIF original y el archivo MP3. 3) Escribimos el comando "copy /b archivo.gif + archivo.mp3 resultado.gif" y presionamos enter. Una vez hecho esto, podremos escuchar el MP3 escondido en el archivo dentro de WinAmp o, simplemente, ver la imagen dentro del navegador o de cualquier otro programa que nos permita hacerlo. aki les dejo una imagen subida por mi de como hacerlo y no se ekivoken

UltraISO es una aplicación para Microsoft Windows diseñada para crear, modificar y convertir archivos ISO para el proceso de grabación de discos ópticos. ▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒ Lanzamiento inicial 20 de abril de 2002 Última versión estable 9.6.2.3059 (info) 19 de agosto del 2014 Género Editor de imágenes de CD y DVD Sistema operativo Microsoft Windows Licencia Shareware En español Si ▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒ Características Duplicar CD y DVD a una imagen ISO. Crear imágenes ISO para archivos que están CD/DVD-ROM o disco duro. Editar archivos ISO existentes para añadir, borrar y crear archivos y carpetas. Crear imágenes de Arranque para CD, DVD y Disquete. Convertir: .BIN, .IMG, .CIF, .NRG, .BWI al estándar ISO. Soporta todos los niveles ISO 9660 y extensiones Joliet. Optimización de imágenes ISO para ahorrar espacio en disco. Capacidad para montar imágenes ISO en un disco virtual. Crear suma de verificación para verificar en ISO y también Terminaciones VDR Múltiples lenguajes soportados. Construir en reproductor de audio digital. En la versión gratuita sólo permite la creación de ISO para archivos de 300 megabytes o inferiores. Soporta formato de disco UDF. ▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒ Pag. Official de Ultraiso Descargar UltraISO ▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒ Voy a hacer un Ejemplo paso a paso con una imagen .iso de un juego que compartí en mi post anterior, Don't Starve ▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒ Primer Paso: "Abrir el archivo .iso" ▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒ Segundo Paso: "Click en Herramientas" ▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒ Tercer Paso: "Click en Montar en unidad virtual" ▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒ Cuarto Paso: "Click en montar" ▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒ Quinto Paso: "Ir a Equipo y abrir imagen montada" ▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒ Sexto Paso: "Finalmente ya vas a tener tus archivos descomprimidos para instalar o copiar al destino que vos quieras" ▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒ Descargar Don't Starve Juego Completo No te vas a morir si no comentas +10?

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LOS GIFS (Graphics Interchange Format)ES UN FORMATO IMAGEN VIDEO, MAS VIEN UNA ANIMACION, FUE CREADO POR CompuServe, en 1987.SU PRINCIPAL DIFUCION GENERALMENTE ES UNA ANIMACION PARA PAGINA WEB, TAMBIEN ES USADO PARA PRESENTACIONES, YA SEA DE, TRABAJO, TRABAJO ESCOLAR, EN UN FORMATO POWER POINT. ES MAS USADO EN FORMATO CHAT YA SEA COMO EJEMPLO MESSENGER. COMENTA